„Jucători de cărți”

Autor

Paul Cezanne

O tara Franţa
Ani de viață 1839–1906
Stil Post impresionism

Artistul s-a născut în sudul Franței, în orășelul Aix-en-Provence, dar a început să picteze la Paris. Succesul real i-a venit după o expoziție personală organizată de colecționarul Ambroise Vollard. În 1886, cu 20 de ani înainte de plecare, s-a mutat la periferia orașului natal. Tinerii artiști au numit călătoriile la el „un pelerinaj la Aix”.

130x97 cm
1895
Preț
250 de milioane de dolari
vândut în 2012
la licitatie privata

Lucrarea lui Cezanne este ușor de înțeles. Singura regulă a artistului a fost transferul direct al subiectului sau complotului pe pânză, astfel încât picturile sale nu provoacă nedumerire privitorului. Cezanne a combinat în arta sa două tradiții principale franceze: clasicismul și romantismul. Cu ajutorul texturii colorate, el a dat formei obiectelor o plasticitate uimitoare.

O serie de cinci tablouri „Jucătorii de cărți” a fost scrisă în 1890-1895. Intriga lor este aceeași - mai mulți oameni joacă poker cu entuziasm. Lucrările diferă doar prin numărul de jucători și dimensiunea pânzei.

Patru picturi sunt păstrate în muzee din Europa și America (Muzeul d'Orsay, Muzeul Metropolitan de Artă, Fundația Barnes și Institutul de Artă Courtauld), iar al cincilea, până de curând, a fost o podoabă a colecției private a Armatorul grec miliardar George Embirikos. Cu puțin timp înainte de moarte, în iarna lui 2011, a decis să-l scoată la vânzare. Potențialii cumpărători ai lucrării „gratuite” a lui Cezanne au fost dealerul de artă William Aquavella și proprietarul de galerie de renume mondial Larry Gagosian, care au oferit aproximativ 220 de milioane de dolari pentru aceasta. Drept urmare, pictura a mers familiei regale a statului arab Qatar pentru 250 de milioane.Cea mai mare afacere de artă din istoria picturii a fost încheiată în februarie 2012. Acest lucru a fost raportat la Vanity Fair de jurnalista Alexandra Pierce. Ea a aflat costul picturii și numele noului proprietar, iar apoi informația a pătruns în mass-media din întreaga lume.

În 2010, în Qatar s-au deschis Muzeul Arab de Artă Modernă și Muzeul Național Qatar. Acum colecțiile lor cresc. Poate că a cincea versiune a The Card Players a fost achiziționată de șeic în acest scop.

Cel maipoza scumpaîn lume

Proprietar
Șeicul Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinastia al-Thani a condus Qatarul de peste 130 de ani. În urmă cu aproximativ o jumătate de secol, aici au fost descoperite rezerve uriașe de petrol și gaze, ceea ce a făcut instantaneu din Qatar una dintre cele mai bogate regiuni din lume. Datorită exportului de hidrocarburi, această țară mică a înregistrat cel mai mare PIB pe cap de locuitor. Șeicul Hamad bin Khalifa al-Thani a preluat puterea în 1995, în timp ce tatăl său se afla în Elveția, cu sprijinul membrilor familiei. Meritul actualului domnitor, potrivit experților, este într-o strategie clară de dezvoltare a țării, creând o imagine de succes a statului. Qatarul are acum o constituție și un prim-ministru, iar femeile au câștigat dreptul de vot la alegerile parlamentare. Apropo, emirul Qatarului a fost cel care a fondat canalul de știri Al Jazeera. Autoritățile statului arab acordă o mare atenție culturii.

2

„Numărul 5”

Autor

Jackson Pollock

O tara STATELE UNITE ALE AMERICII
Ani de viață 1912–1956
Stil expresionism abstract

Jack the Sprinkler - o astfel de poreclă i-a fost dată lui Pollock de către publicul american pentru tehnica sa specială de pictură. Artistul a abandonat pensula și șevalet și a turnat vopseaua pe suprafața pânzei sau a plăcii de fibre în timpul mișcării continue în jurul și în interiorul acestora. De la o vârstă fragedă, a fost pasionat de filosofia lui Jiddu Krishnamurti, al cărei mesaj principal este că adevărul este dezvăluit în timpul unei „revărsări” libere.

122x244 cm
1948
Preț
140 de milioane de dolari
vândut în 2006
la licitatie Sotheby's

Valoarea muncii lui Pollock nu este în rezultat, ci în proces. Autorul nu și-a numit accidental arta „pictură de acțiune”. Cu mâna lui ușoară, a devenit principalul atu al Americii. Jackson Pollock a amestecat vopsea cu nisip, sticlă spartă și a scris cu o bucată de carton, un cuțit, un cuțit, o lopată. Artistul a fost atât de popular încât în ​​anii 1950 au existat chiar imitatori în URSS. Tabloul „Numărul 5” este recunoscut ca fiind unul dintre cele mai ciudate și mai scumpe din lume. Unul dintre fondatorii DreamWorks, David Geffen, l-a cumpărat pentru o colecție privată, iar în 2006 l-a vândut la Sotheby`s pentru 140 de milioane de dolari colecționarului mexican David Martinez. Cu toate acestea, firma de avocatură a emis în curând un comunicat de presă în numele clientului său în care afirmă că David Martinez nu este proprietarul tabloului. Un singur lucru se știe sigur: finanțatorul mexican este cu adevărat în În ultima vreme a colectat opere de artă modernă. Este puțin probabil să fi ratat un astfel de „pește mare” precum „Numărul 5” al lui Pollock.

3

"Femeia III"

Autor

Willem de Kooning

O tara STATELE UNITE ALE AMERICII
Ani de viață 1904–1997
Stil expresionism abstract

Originar din Țările de Jos, a emigrat în Statele Unite în 1926. În 1948, a avut loc o expoziție personală a artistului. Criticii de artă au apreciat compozițiile complexe, nervoase alb-negru, recunoscând în autorul lor un mare artist modernist. În cea mai mare parte a vieții a suferit de alcoolism, dar bucuria de a crea o nouă artă se simte în fiecare lucrare. De Kooning se distinge prin impulsivitatea picturii, liniile largi, motiv pentru care uneori imaginea nu se încadrează în limitele pânzei.

121x171 cm
1953
Preț
137 de milioane de dolari
vândut în 2006
la licitatie privata

În anii 1950, în picturile lui de Kooning apar femei cu ochii goali, sâni masivi și trăsături urâte. „Femeia III” a fost ultima lucrare din această serie care a participat la licitație.

Din anii 1970, pictura a fost păstrată la Muzeul de Artă Modernă din Teheran, dar după introducerea unor reguli morale stricte în țară, au căutat să scape de ea. În 1994, lucrarea a fost scoasă din Iran, iar 12 ani mai târziu, proprietarul ei David Geffen (același producător care a vândut „Numărul 5” al lui Jackson Pollock) a vândut tabloul milionarului Stephen Cohen pentru 137,5 milioane de dolari. Este interesant că într-un an Geffen a început să-și vândă colecția de picturi. Acest lucru a dat naștere la o mulțime de zvonuri: de exemplu, că producătorul a decis să cumpere Los Angeles Times.

La unul dintre forumurile de artă s-a exprimat o opinie despre asemănarea „Femeia III” cu pictura lui Leonardo da Vinci „Doamna cu hermină”. În spatele zâmbetului cu dinți și al figurii fără formă a eroinei, cunoscătorul picturii a deslușit grația unei persoane cu sânge regal. Acest lucru este evidențiat și de coroana prost trasată care încoronează capul unei femei.

4

„Portretul AdeleiBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

O tara Austria
Ani de viață 1862–1918
Stil modern

Gustav Klimt s-a născut în familia unui gravor și a fost al doilea dintre cei șapte copii. Trei fii ai lui Ernest Klimt au devenit artiști și doar Gustav a devenit faimos în întreaga lume. Și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei în sărăcie. După moartea tatălui său, el a fost responsabil pentru întreaga familie. În acest moment, Klimt și-a dezvoltat stilul. Înaintea picturilor sale, orice privitor îngheață: sub loviturile subțiri de aur, erotismul sincer este vizibil.

138x136 cm
1907
Preț
135 de milioane de dolari
vândut în 2006
la licitatie Sotheby's

Soarta picturii, care se numește „Mona Lisa austriacă”, ar putea deveni cu ușurință baza unui bestseller. Opera artistului a devenit cauza conflictului întregului stat și a unei doamne în vârstă.

Deci, „Portretul Adelei Bloch-Bauer I” înfățișează un aristocrat, soția lui Ferdinand Bloch. Ultima ei voință a fost să transfere tabloul austriacului galerie de stat. Cu toate acestea, Bloch a anulat donația în testamentul său, iar naziștii au expropriat tabloul. Ulterior, galeria a cumpărat cu greu Adele de Aur, dar apoi a apărut moștenitoarea - Maria Altman, nepoata lui Ferdinand Bloch.

În 2005, a început procesul de mare profil „Maria Altman împotriva Republicii Austria”, în urma căruia imaginea „a plecat” cu ea la Los Angeles. Austria a luat măsuri fără precedent: s-au negociat împrumuturi, populația a donat bani pentru a cumpăra portretul. Binele nu a învins niciodată răul: Altman a ridicat prețul la 300 de milioane de dolari. La momentul procesului, ea avea 79 de ani și a intrat în istorie ca persoana care a schimbat voința lui Bloch-Bauer în favoarea intereselor personale. Tabloul a fost achiziționat de Ronald Lauder, proprietarul New Gallery din New York, unde a rămas până astăzi. Nu pentru Austria, pentru el Altman a redus prețul la 135 de milioane de dolari.

5

"Ţipăt"

Autor

Edvard Munch

O tara Norvegia
Ani de viață 1863–1944
Stil expresionism

Primul tablou al lui Munch, devenit celebru în întreaga lume, „Fata bolnavă” (există în cinci exemplare) este dedicat surorii artistului, care a murit de tuberculoză la vârsta de 15 ani. Munch a fost întotdeauna interesat de tema morții și singurătății. În Germania, pictura sa grea și maniacă a provocat chiar scandal. Cu toate acestea, în ciuda comploturilor deprimante, picturile sale au un magnetism aparte. Luați cel puțin „Scream”.

73,5x91 cm
1895
Preț
119,992 milioane USD
vandut in 2012
la licitatie Sotheby's

Numele complet al picturii este Der Schrei der Natur (tradus din germană ca „strigătul naturii”). Chipul fie al unei persoane, fie al unui extraterestru exprimă disperare și panică - privitorul experimentează aceleași emoții atunci când se uită la imagine. Una dintre lucrările cheie ale expresionismului avertizează temele care au devenit acute în arta secolului al XX-lea. Potrivit unei versiuni, artistul a creat-o sub influență dezordine mentala care a suferit toată viața.

Tabloul a fost furat de două ori din diferite muzee, dar a fost returnat. Ușor deteriorat după furt, The Scream a fost restaurat și a fost gata să fie prezentat din nou la Muzeul Munch în 2008. Pentru reprezentanții culturii pop, lucrarea a devenit o sursă de inspirație: Andy Warhol a creat o serie de printuri-copii ale sale, iar masca din filmul „Scream” a fost realizată după imaginea și asemănarea eroului imaginii.

Pentru un complot, Munch a scris patru versiuni ale operei: cea dintr-o colecție privată este realizată în pastel. Miliardarul norvegian Petter Olsen a scos-o la licitație pe 2 mai 2012. Cumpărătorul a fost Leon Black, care nu a cruțat o sumă record pentru „Scream”. Fondatorul Apollo Advisors, L.P. și Lion Advisors, L.P. cunoscut pentru dragostea lui pentru artă. Black este patronul Colegiului Dartmouth, al Muzeului de Artă Modernă, al Centrului de Artă Lincoln și al Muzeului Metropolitan de Artă. Are cea mai mare colecție de picturi artiștii contemporaniși maeștrii clasici ai secolelor trecute.

6

„Nud pe fundalul unui bust și frunze verzi”

Autor

Pablo Picasso

O tara Spania, Franța
Ani de viață 1881–1973
Stil cubism

De origine este spaniol, dar ca spirit și loc de reședință este un adevărat francez. Picasso și-a deschis propriul studio de artă în Barcelona când avea doar 16 ani. Apoi a plecat la Paris și și-a petrecut acolo cea mai mare parte a vieții. De aceea există un dublu accent în numele lui de familie. Stilul inventat de Picasso se bazează pe negarea opiniei că obiectul înfățișat pe pânză poate fi privit dintr-un singur unghi.

130x162 cm
1932
Preț
106,482 milioane USD
vândut în 2010
la licitatie Christie's

În timpul muncii sale la Roma, artistul a cunoscut-o pe dansatoarea Olga Khokhlova, care i-a devenit curând soție. El a pus capăt vagabondajului, s-a mutat cu ea într-un apartament de lux. Până atunci, recunoașterea a găsit un erou, dar căsătoria a fost distrusă. Una dintre cele mai scumpe tablouri din lume a fost creată aproape întâmplător - din mare dragoste, care, ca întotdeauna cu Picasso, a fost de scurtă durată. În 1927, a devenit interesat de tânăra Marie-Therese Walter (ea avea 17 ani, el 45). În secret de soția sa, a plecat împreună cu amanta într-un oraș de lângă Paris, unde a pictat un portret înfățișând-o pe Marie-Therese în imaginea lui Daphne. Tabloul a fost cumpărat de dealer-ul din New York Paul Rosenberg și vândut în 1951 lui Sidney F. Brody. Soții Brody au arătat lumii pictura o singură dată și doar pentru că artistul avea 80 de ani. După moartea soțului ei, doamna Brody a scos lucrarea la licitație la Christie's în martie 2010. În șase decenii, prețul a crescut de peste 5.000 de ori! Un colecționar necunoscut a cumpărat-o cu 106,5 milioane de dolari. În 2011, în Marea Britanie a avut loc o „expoziție cu o singură pictură”, unde a văzut lumina pentru a doua oară, dar numele proprietarului este încă necunoscut.

7

„Opt elfizi”

Autor

Andy Warhole

O tara STATELE UNITE ALE AMERICII
Ani de viață 1928-1987
Stil
arta pop

„Sexul și petrecerile sunt singurele locuri în care trebuie să apari în persoană”, a spus artistul pop cult, regizorul și unul dintre fondatorii revistei Interview, designerul Andy Warhol. A lucrat cu Vogue și Harper's Bazaar, a conceput coperți de discuri și a creat pantofi pentru I.Miller. În anii 1960, au apărut picturi înfățișând simbolurile Americii: supa lui Campbell și Coca-Cola, Presley și Monroe - ceea ce l-a făcut o legendă.

358x208 cm
1963
Preț
100 de milioane de dolari
vândut în 2008
la licitatie privata

Anii 60 ai lui Warhol - așa-numita eră a artei pop din America. În 1962, a lucrat în Manhattan la Factory Studio, unde s-a adunat toată boemia din New York. Cei mai străluciți reprezentanți ai săi: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote și alte personalități celebre din lume. În același timp, Warhol a încercat tehnica serigrafiei - mai multe repetări ale unei imagini. De asemenea, a folosit această metodă când a creat „Opt Elvises”: privitorul pare să vadă cadre dintr-un film în care vedeta prinde viață. Tot ceea ce artista a iubit atât de mult este aici: o imagine publică win-win, culoare argintie și o premoniție a morții ca mesaj principal.

Există doi dealeri de artă care promovează astăzi opera lui Warhol pe piața mondială: Larry Gagosian și Alberto Mugrabi. Prima din 2008 a cheltuit 200 de milioane de dolari pentru a cumpăra mai mult de 15 lucrări Warhol. Al doilea își cumpără și vinde tablourile ca felicitări de Crăciun, doar că mai scumpe. Dar nu ei, ci umilul consultant de artă francez Philippe Segalo l-a ajutat pe cunoscătorul de artă roman Annibale Berlinghieri să vândă cei Opt Elviși unui cumpărător necunoscut pentru un record de 100 de milioane de dolari Warhol.

8

"Portocale,Roșu / galben"

Autor

Mark Rothko

O tara STATELE UNITE ALE AMERICII
Ani de viață 1903–1970
Stil expresionism abstract

Unul dintre creatorii picturii pe câmpuri de culoare s-a născut în Dvinsk, Rusia (acum Daugavpils, Letonia), într-o familie numeroasă a unui farmacist evreu. În 1911 au emigrat în SUA. Rothko a studiat la departamentul de artă a Universității Yale, a obținut o bursă, dar sentimentele antisemite l-au forțat să-și părăsească studiile. Cu toate acestea, criticii de artă l-au idolatrizat pe artist, iar muzeele l-au urmărit toată viața.

206x236 cm
1961
Preț
86,882 milioane USD
vândut în 2012
la licitatie Christie's

Primele experimente artistice ale lui Rothko au fost de orientare suprarealistă, dar de-a lungul timpului a simplificat intriga la pete de culoare, lipsindu-le de orice obiectivitate. La început aveau nuanțe strălucitoare, iar în anii 1960 erau pline de maro, violet, îngroșându-se până la negru până la momentul morții artistului. Mark Rothko a avertizat să nu caute vreun sens în picturile sale. Autorul a vrut să spună exact ce a spus: doar culoarea care se dizolvă în aer și nimic mai mult. El a recomandat să privești lucrările de la o distanță de 45 cm, astfel încât privitorul să fie „târât” în culoare, ca într-o pâlnie. Atenție: vizualizarea în conformitate cu toate regulile poate duce la efectul meditației, adică conștientizarea infinitului vine treptat, imersiunea completă în sine, relaxarea, purificarea. Culoarea din picturile sale trăiește, respiră și are un puternic impact emoțional (uneori se spune că este vindecatoare). Artistul a spus: „Privitorul ar trebui să plângă uitându-se la ei” – și chiar au existat astfel de cazuri. Conform teoriei lui Rothko, în acest moment oamenii trăiesc aceeași experiență spirituală pe care a avut-o el în procesul de lucru la imagine. Dacă ați reușit să o înțelegeți la un nivel atât de subtil, atunci nu vă mirați că aceste lucrări de abstractionism sunt adesea comparate de critici cu icoane.

Lucrarea „Orange, Red, Yellow” exprimă esența picturii lui Mark Rothko. Costul său inițial la licitația Christie's din New York este de 35-45 de milioane de dolari. Un cumpărător necunoscut a oferit un preț de două ori mai mare decât estimarea. Numele fericitului proprietar al tabloului, așa cum este adesea cazul, nu a fost dezvăluit.

9

"Triptic"

Autor

bacon Francis

O tara
Marea Britanie
Ani de viață 1909–1992
Stil expresionism

Aventurile lui Francis Bacon, omonim și, mai mult, un descendent îndepărtat al marelui filozof, au început când tatăl său l-a lepădat, incapabil să accepte înclinațiile homosexuale ale fiului său. Bacon a mers mai întâi la Berlin, apoi la Paris, iar apoi urmele lui se confundă în toată Europa. Chiar și în timpul vieții sale, lucrările sale au fost expuse în cele mai importante centre culturale ale lumii, inclusiv Muzeul Guggenheim și Galeria Tretiakov.

147,5x198 cm (fiecare)
1976
Preț
86,2 milioane de dolari
vândut în 2008
la licitatie Sotheby's

Muzeele de prestigiu s-au străduit să dețină picturi de Bacon, dar publicul englez amabil nu se grăbea să facă rost de o astfel de artă. Legendarul prim-ministru britanic Margaret Thatcher a spus despre el: „Omul care pictează aceste tablouri îngrozitoare”.

Perioada de început în opera sa, artistul însuși a considerat perioada postbelică. Întors de la slujbă, s-a apucat din nou de pictură și a creat principalele capodopere. Înainte de participarea „Tripticului, 1976” la licitație, cea mai scumpă lucrare a lui Bacon a fost „Studiu pentru un portret al Papei Inocențiu X” (52,7 milioane de dolari). În „Tripticul, 1976”, artistul a descris complotul mitic al persecuției lui Oreste de către furi. Desigur, Oreste este Bacon însuși, iar furiile sunt chinurile lui. Timp de mai bine de 30 de ani, pictura a fost într-o colecție privată și nu a participat la expoziții. Acest fapt îi conferă o valoare deosebită și, în consecință, crește costul. Dar ce înseamnă câteva milioane pentru un cunoscător de artă și chiar generos în rusă? Roman Abramovici a început să-și creeze colecția în anii 1990, în acest sens a fost influențat semnificativ de iubita lui Dasha Zhukova, care a devenit Rusia modernă proprietar de galerie de modă. Potrivit datelor neoficiale, omul de afaceri deține lucrări ale lui Alberto Giacometti și Pablo Picasso, cumpărate pentru sume ce depășesc 100 de milioane de dolari. În 2008, a devenit proprietarul Tripticului. Apropo, în 2011, a fost achiziționată o altă lucrare valoroasă a lui Bacon - „Trei schițe pentru un portret al lui Lucian Freud”. Surse ascunse spun că Roman Arkadievici a devenit din nou cumpărător.

10

„Iaz cu nuferi”

Autor

Claude Monet

O tara Franţa
Ani de viață 1840–1926
Stil impresionism

Artistul este recunoscut drept fondatorul impresionismului, care a „brevetat” această metodă în pânzele sale. Prima lucrare semnificativă a fost pictura „Mic dejun pe iarbă” (versiunea originală a operei lui Edouard Manet). În tinerețe, a desenat caricaturi și s-a apucat de pictură adevărată în timpul călătoriilor sale de-a lungul coastei și mai departe în aer liber. La Paris, a dus un stil de viață boem și nu l-a părăsit nici după ce a servit în armată.

210x100 cm
1919
Preț
80,5 milioane de dolari
vândut în 2008
la licitatie Christie's

Pe lângă faptul că Monet a fost un mare artist, el a fost, de asemenea, implicat cu entuziasm în grădinărit, adora animalele sălbatice și florile. În peisajele sale, starea naturii este de moment, obiectele par a fi estompate de mișcarea aerului. Impresia este sporită de linii mari, de la o anumită distanță devin invizibile și se contopesc într-o imagine texturată, tridimensională. În pictura regretatului Monet, un loc aparte îl ocupă tema apei și a vieții în ea. În orașul Giverny, artistul avea propriul iaz, unde creștea nuferi din semințe aduse special de el din Japonia. Când florile lor au înflorit, el a început să picteze. Seria Nuferi este formată din 60 de lucrări pe care artistul le-a pictat de-a lungul a aproape 30 de ani, până la moartea sa. Vederea i s-a deteriorat odată cu vârsta, dar nu s-a oprit. În funcție de vânt, anotimp și vreme, priveliștea iazului era în continuă schimbare, iar Monet a vrut să surprindă aceste schimbări. Printr-o muncă atentă, a ajuns la el o înțelegere a esenței naturii. Unele dintre tablourile seriei sunt păstrate în cele mai importante galerii ale lumii: Muzeul Național de Artă Occidentală (Tokyo), Orangerie (Paris). Versiunea următorului „Iaz cu nuferi” a intrat în mâinile unui cumpărător necunoscut pentru o sumă record.

11

Steaua falsă t

Autor

Jasper Johns

O tara STATELE UNITE ALE AMERICII
Anul nașterii 1930
Stil arta pop

În 1949, Jones a intrat la școala de design din New York. Alături de Jackson Pollock, Willem de Kooning și alții, este recunoscut drept unul dintre principalii artiști ai secolului XX. În 2012, a primit medalia prezidențială a libertății, cel mai înalt premiu civil din Statele Unite.

137,2x170,8 cm
1959
Preț
80 de milioane de dolari
vândut în 2006
la licitatie privata

La fel ca Marcel Duchamp, Jones a lucrat cu obiecte reale, înfățișându-le pe pânză și în sculptură în deplină concordanță cu originalul. Pentru lucrările sale, a folosit obiecte simple și de înțeles pentru toată lumea: o sticlă de bere, un steag sau hărți. Nu există o compoziție clară în imaginea False Start. Artistul pare să se joace cu privitorul, semnând adesea „incorect” culorile din imagine, răsturnând însuși conceptul de culoare: „Am vrut să găsesc o modalitate de a descrie culoarea, astfel încât să poată fi determinată de altcineva. metodă." Cea mai explozivă și „nesigură”, potrivit criticilor, pictura a fost achiziționată de un cumpărător necunoscut.

12

"Aşezatgolpe canapea"

Autor

Amedeo Modigliani

O tara Italia, Franța
Ani de viață 1884–1920
Stil expresionism

Modigliani a fost adesea bolnav din copilărie, în timpul unui delir febril, și-a recunoscut destinul de artist. A studiat desenul la Livorno, Florența, Veneția, iar în 1906 a plecat la Paris, unde arta sa a înflorit.

65x100 cm
1917
Preț
68,962 milioane USD
vândut în 2010
la licitatie Sotheby's

În 1917, Modigliani a cunoscut-o pe Jeanne Hebuterne, în vârstă de 19 ani, care i-a devenit model și mai târziu soția sa. În 2004, unul dintre portretele ei s-a vândut cu 31,3 milioane de dolari, ultimul record înainte de vânzarea filmului Nud așezat pe canapea în 2010. Tabloul a fost achiziționat de un cumpărător necunoscut la prețul maxim pentru Modigliani în acest moment. Vânzările active de lucrări au început abia după moartea artistului. A murit în sărăcie, suferind de tuberculoză, iar a doua zi, Jeanne Hebuterne, care era însărcinată în nouă luni, s-a sinucis.

13

„Vultur pe un pin”

Autor

Qi Baishi

O tara China
Ani de viață 1864–1957
Stil guohua

Interesul pentru caligrafie l-a determinat pe Qi Baishi să picteze. La 28 de ani, a devenit studentul artistului Hu Qingyuan. Ministerul Culturii din China i-a acordat titlul de „Mare Artist al Poporului Chinez”, în 1956 a primit Premiul Internațional pentru Pace.

10x26 cm
1946
Preț
65,4 milioane de dolari
vândut în 2011
la licitatie Gardianul Chinei

Qi Baishi era interesat de acele manifestări ale lumii înconjurătoare, cărora mulți nu le acordă importanță, iar aceasta este măreția lui. Un om fără educație a devenit profesor și un creator remarcabil în istorie. Pablo Picasso a spus despre el: „Mi-e teamă să merg în țara ta, pentru că există Qi Baishi în China”. Compoziția „Vultur pe un pin” este recunoscută drept cea mai mare lucrare a artistului. Pe lângă pânză, include două suluri hieroglifice. Pentru China, suma pentru care a fost cumpărat produsul este un record - 425,5 milioane de yuani. Doar sulul anticului caligraf Huang Tingjian a fost vândut cu 436,8 milioane de dolari.

14

„1949-A-#1”

Autor

Clifford Still

O tara STATELE UNITE ALE AMERICII
Ani de viață 1904–1980
Stil expresionism abstract

La 20 de ani, a vizitat Muzeul Metropolitan de Artă din New York și a fost dezamăgit. Mai târziu, s-a înscris la un curs studențesc de ligă de arte, dar a plecat la 45 de minute după începerea cursului - s-a dovedit a fi „nu al lui”. Prima expoziție personală a provocat rezonanță, artistul s-a regăsit, și odată cu ea și recunoașterea

79x93 cm
1949
Preț
61,7 milioane de dolari
vândut în 2011
la licitatie Sotheby's

Toate lucrările sale, care sunt mai mult de 800 de pânze și 1600 de lucrări pe hârtie, au lăsat în continuare moștenire orașului american, unde va fi deschis un muzeu care poartă numele lui. Denver a devenit un astfel de oraș, dar doar construcția a fost costisitoare pentru autorități, iar patru lucrări au fost scoase la licitație pentru a o finaliza. Este puțin probabil ca lucrările lui Still să fie scoase la licitație din nou, ceea ce le-a crescut prețul în avans. Tabloul „1949-A-No.1” s-a vândut pentru o sumă record pentru artist, deși experții au prezis vânzarea a maxim 25-35 de milioane de dolari.

15

„Compoziție supremistă”

Autor

Kazimir Malevici

O tara Rusia
Ani de viață 1878–1935
Stil Suprematism

Malevich a studiat pictura la Școala de Artă din Kiev, apoi la Academia de Arte din Moscova. În 1913, a început să picteze picturi geometrice abstracte într-un stil pe care l-a numit Suprematism (din latină „dominare”).

71x 88,5 cm
1916
Preț
60 de milioane de dolari
vândut în 2008
la licitatie Sotheby's

Tabloul a fost păstrat în muzeul orașului din Amsterdam timp de aproximativ 50 de ani, dar după o dispută de 17 ani cu rudele lui Malevich, muzeul a dat-o. Artistul a pictat această lucrare în același an cu Manifestul Suprematismului, așa că Sotheby`s chiar înainte de licitație a anunțat că nu va intra într-o colecție privată pentru mai puțin de 60 de milioane de dolari. Și așa s-a întâmplat. Este mai bine să-l priviți de sus: figurile de pe pânză seamănă cu o vedere aeriană a pământului. Apropo, cu câțiva ani mai devreme, aceleași rude au expropriat o altă „compoziție supremistă” de la Muzeul MoMA pentru a o vinde la Phillips cu 17 milioane de dolari.

16

„Scăldatorii”

Autor

Paul Gauguin

O tara Franţa
Ani de viață 1848–1903
Stil Post impresionism

Până la vârsta de șapte ani, artistul a locuit în Peru, apoi s-a întors în Franța împreună cu familia, dar amintirile din copilărie l-au împins constant să călătorească. În Franța, a început să picteze, a fost prieten cu Van Gogh. A petrecut chiar și câteva luni cu el în Arles, până când Van Gogh și-a tăiat urechea în timpul unei cearte.

93,4x60,4 cm
1902
Preț
55 de milioane de dolari
vândut în 2005
la licitatie Sotheby's

În 1891, Gauguin a aranjat o vânzare a picturilor sale pentru a folosi veniturile pentru a pătrunde adânc în insula Tahiti. Acolo a creat lucrări în care se poate simți legătura subtilă dintre natură și om. Gauguin locuia într-o colibă ​​de paie, iar pe pânzele lui înflorise un paradis tropical. Soția lui era o tânără tahitiană Tehura, în vârstă de 13 ani, ceea ce nu l-a împiedicat pe artist să se angajeze în promiscuitate. După ce a contractat sifilis, a plecat în Franța. Cu toate acestea, Gauguin era înghesuit acolo și s-a întors în Tahiti. Această perioadă este numită „al doilea tahitian” – atunci s-a pictat tabloul „Bathers”, unul dintre cele mai luxoase din opera sa.

17

„Narcise și o față de masă în albastru și roz”

Autor

Henri Matisse

O tara Franţa
Ani de viață 1869–1954
Stil fauvism

În 1889, Henri Matisse a avut un atac de apendicită. Când și-a revenit după operație, mama lui i-a cumpărat vopsele. Mai întâi, din plictiseală, Matisse a copiat cărți poștale colorate, apoi - lucrările marilor pictori pe care le-a văzut la Luvru, iar la începutul secolului al XX-lea a venit cu un stil - fauvismul.

65,2x81 cm
1911
Preț
46,4 milioane de dolari
vândut în anul 2009
la licitatie Christie's

Tabloul „Narcise și o față de masă în albastru și roz” i-a aparținut multă vreme lui Yves Saint Laurent. După moartea couturierului, întreaga sa colecție de artă a trecut în mâinile prietenului și iubitului său Pierre Berger, care a decis să o scoată la licitație la Christie's. Perla colecției vândute a fost tabloul „Narcise și o față de masă în albastru și roz”, pictat pe o față de masă obișnuită în loc de pânză. Ca exemplu de fauvism, este plin de energia culorii, culorile par să explodeze și să țipe. Dintre binecunoscutele serii de picturi pe față de masă, astăzi această lucrare este singura care se află într-o colecție privată.

18

"Fata adormita"

Autor

RoyLee

chtenstein

O tara STATELE UNITE ALE AMERICII
Ani de viață 1923–1997
Stil arta pop

Artistul s-a născut la New York, iar după absolvirea școlii, a plecat în Ohio, unde a urmat cursuri de artă. În 1949, Liechtenstein a primit diploma de Master în Arte Plastice. Interesul pentru benzi desenate și capacitatea de a fi ironic l-au făcut un artist de cult al secolului trecut.

91x91 cm
1964
Preț
44,882 milioane USD
vândut în 2012
la licitatie Sotheby's

Odată, guma de mestecat a căzut în mâinile lui Liechtenstein. A redesenat poza din insertul de pe pânză și a devenit celebru. Acest complot din biografia sa conține întregul mesaj al artei pop: consumul este noul zeu și nu există mai puțină frumusețe într-un ambalaj de gumă decât în ​​Mona Lisa. Picturile sale amintesc de benzi desenate și desene animate: Lichtenstein a mărit pur și simplu imaginea finită, a desenat rastere, a folosit serigrafie și serigrafie. Tabloul „Fata adormită” a aparținut de aproape 50 de ani colecționarilor Beatrice și Philip Gersh, ai căror moștenitori l-au vândut la licitație.

19

"Victorie. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

O tara Olanda
Ani de viață 1872–1944
Stil neoplasticism

Ale mele nume real- Cornelis - artistul s-a schimbat în Mondrian când s-a mutat la Paris în 1912. Împreună cu artistul Theo van Doesburg a fondat mișcarea neoplazică. Limbajul de programare Piet poartă numele lui Mondrian.

27x127 cm
1944
Preț
40 de milioane de dolari
vândut în 1998
la licitatie Sotheby's

Cel mai „muzical” dintre artiștii secolului XX și-a câștigat existența cu naturi moarte cu acuarelă, deși a devenit celebru ca artist neoplazic. S-a mutat în SUA în anii 1940 și și-a petrecut restul vieții acolo. Jazz și New York - asta l-a inspirat cel mai mult! Tabloul „Victorie. Boogie Woogie este cel mai bun exemplu în acest sens. Patratele ingrijite „de marca” au fost obtinute prin folosirea benzii adezive – materialul preferat al lui Mondrian. În America, a fost numit „cel mai faimos imigrant”. În anii şaizeci, Yves Saint Laurent a produs rochiile de renume mondial „Mondrian” cu imprimeu mare cu carouri colorate.

20

„Compoziția nr. 5”

Autor

BusuiocKandinsky

O tara Rusia
Ani de viață 1866–1944
Stil avangardă

Artistul s-a născut la Moscova, iar tatăl său era din Siberia. După revoluție, a încercat să coopereze cu autoritățile sovietice, dar în curând și-a dat seama că legile proletariatului nu au fost create pentru el și a emigrat în Germania nu fără dificultăți.

275x190 cm
1911
Preț
40 de milioane de dolari
vândut în 2007
la licitatie Sotheby's

Kandinsky a fost unul dintre primii care au abandonat complet pictura cu obiecte, pentru care a primit titlul de geniu. În timpul nazismului din Germania, picturile sale au fost clasificate drept „artă degenerată” și nu au fost expuse nicăieri. În 1939, Kandinsky a luat cetățenia franceză, la Paris a participat liber la procesul artistic. Picturile sale „sună” ca niște fugi, motiv pentru care multe sunt numite „compoziții” (prima a fost scrisă în 1910, ultima în 1939). „Compoziția nr. 5” este una dintre lucrările cheie din acest gen: „Cuvântul „compoziție” mi-a sunat ca o rugăciune”, a spus artista. Spre deosebire de mulți adepți, el a plănuit ceea ce va înfățișa pe o pânză uriașă, ca și cum ar fi scris note.

21

„Studiul unei femei în albastru”

Autor

Fernand Léger

O tara Franţa
Ani de viață 1881–1955
Stil cubism-post-impresionism

Leger a primit o educație arhitecturală, iar apoi a fost student la Școala de Arte Frumoase din Paris. Artistul se considera un adept al lui Cezanne, a fost un apologe al cubismului, iar în secolul XX a avut succes și ca sculptor.

96,5x129,5 cm
1912–1913
Preț
39,2 milioane de dolari
vândut în 2008
la licitatie Sotheby's

David Normann, președintele Sotheby's International Impressionism and Modernism, consideră că suma uriașă plătită pentru The Lady in Blue este pe deplin justificată. Tabloul aparține celebrei colecții Leger (artista a pictat trei tablouri pe o singură parcelă, ultimul dintre ele se află astăzi în mâini private. - Ed.), iar suprafața pânzei s-a păstrat în forma sa originală. Autorul însuși a dat această lucrare galeriei Der Sturm, apoi a ajuns în colecția lui Hermann Lang, un colecționar german de modernism, iar acum aparține unui cumpărător necunoscut.

22

„Scena de stradă. Berlin"

Autor

Ernst LudwigKirchner

O tara Germania
Ani de viață 1880–1938
Stil expresionism

Pentru expresionismul german, Kirchner a devenit o persoană de referință. Cu toate acestea, autoritățile locale l-au acuzat de aderarea la „arta degenerată”, care a afectat tragic soarta picturilor sale și viața artistului, care s-a sinucis în 1938.

95x121 cm
1913
Preț
38,096 milioane USD
vândut în 2006
la licitatie Christie's

După ce s-a mutat la Berlin, Kirchner a creat 11 schițe scene de stradă. A fost inspirat de agitația și nervozitatea orașului mare. În tabloul, vândut în 2006 la New York, anxietatea artistului este deosebit de acută: oamenii de pe o stradă din Berlin seamănă cu păsările - grațioși și periculoși. A fost ultima lucrare din celebra serie, vândută la licitație, restul sunt păstrate în muzee. În 1937, naziștii l-au tratat cu brutalitate pe Kirchner: 639 dintre lucrările sale au fost confiscate din galerii germane, distruse sau vândute în străinătate. Artistul nu a putut supraviețui acestui lucru.

23

„Odihnădansator"

Autor

Edgar Degas

O tara Franţa
Ani de viață 1834–1917
Stil impresionism

Istoria lui Degas ca artist a început cu faptul că a lucrat ca copist la Luvru. A visat să devină „famos și necunoscut”, iar până la urmă a reușit. La sfârșitul vieții, surd și orb, Degas, în vârstă de 80 de ani, a continuat să participe la expoziții și licitații.

64x59 cm
1879
Preț
37,043 milioane USD
vândut în 2008
la licitatie Sotheby's

„Balerinii au fost întotdeauna pentru mine doar o scuză pentru a descrie țesăturile și a capta mișcarea”, a spus Degas. Scenele din viața dansatorilor par a fi aruncate cu ochiul: fetele nu pozează pentru artistă, ci pur și simplu devin parte din atmosfera surprinsă de privirea lui Degas. Resting Dancer s-a vândut cu 28 de milioane de dolari în 1999, iar mai puțin de 10 ani mai târziu a fost cumpărat cu 37 de milioane de dolari - astăzi este cea mai scumpă lucrare a artistului scoasă vreodată la licitație. Degas a acordat multă atenție ramelor, le-a proiectat el însuși și a interzis să le schimbe. Mă întreb ce cadru este instalat pe tabloul vândut?

24

"Pictură"

Autor

Juan Miro

O tara Spania
Ani de viață 1893–1983
Stil artă abstractă

Pe parcursul război civilîn Spania, artistul a fost de partea republicanilor. În 1937, a fugit de la puterea fascistă la Paris, unde a trăit în sărăcie împreună cu familia. În această perioadă, Miro pictează tabloul „Ajută Spania!”, atrăgând atenția întregii lumi asupra dominației fascismului.

89x115 cm
1927
Preț
36,824 milioane USD
vândut în 2012
la licitatie Sotheby's

Al doilea nume al tabloului este „Steaua albastră”. Artistul a scris-o în același an când a anunțat: „Vreau să omor pictura” și a batjocorit fără milă pânzele, zgâriind vopseaua cu cuie, lipând pene de pânză, acoperind lucrarea cu gunoi. Scopul său a fost să dezminți miturile despre misterul picturii, dar, făcând față acestui lucru, Miro și-a creat propriul mit - o abstracție suprarealistă. „Pictura” sa se referă la ciclul „imagini-vise”. Patru cumpărători s-au luptat pentru ea la licitație, dar un telefon incognito a rezolvat disputa, iar „Pictura” a devenit cea mai scumpă pictură a artistului.

25

"Trandafir albastru"

Autor

Yves Klein

O tara Franţa
Ani de viață 1928–1962
Stil pictura monocromă

Artistul s-a născut într-o familie de pictori, dar a studiat limbile orientale, navigația, meșteșugul unui auritor de rame, budismul zen și multe altele. Personalitatea și bufnițele sale obscure erau de multe ori mai interesante decât picturile monocrome.

153x199x16 cm
1960
Preț
36,779 milioane USD
vândut în 2012
la licitația Christie's

Prima expoziție de lucrări solide galbene, portocalii, roz nu a trezit interesul publicului. Klein a fost ofensat și data viitoare a prezentat 11 pânze identice, pictate cu ultramarin amestecat cu o rășină sintetică specială. El chiar a brevetat această metodă. Culoarea a intrat în istorie ca „International Klein Blue”. Artistul a vândut și golul, a creat tablouri expunând hârtiei la ploaie, dând foc cartonului, realizând amprente ale unui corp uman pe pânză. Într-un cuvânt, am experimentat cât am putut de bine. Pentru a crea „Trandafirul albastru” am folosit pigmenți uscați, rășini, pietricele și un burete natural.

26

„Îl caut pe Moise”

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

O tara Marea Britanie
Ani de viață 1836–1912
Stil neoclasicismul

Sir Lawrence însuși a adăugat prefixul „alma” la numele său de familie pentru a apărea primul în cataloagele de artă. În Anglia victoriană, picturile sale erau atât de solicitate încât artistul a primit titlul de cavaler.

213,4x136,7 cm
1902
Preț
35,922 milioane USD
vândut în 2011
la licitatie Sotheby's

Tema principală a operei lui Alma-Tadema a fost antichitatea. În picturi, el a încercat să înfățișeze epoca Imperiului Roman în cel mai mic detaliu, pentru asta chiar a studiat săpături arheologice pe Peninsula Apeninine, iar în casa sa din Londra a reprodus interiorul istoric al acelor ani. comploturi mitologice a devenit o altă sursă de inspirație pentru el. Artistul a fost la mare căutare în timpul vieții, dar după moartea sa a fost repede uitat. Acum interesul revine, dovadă fiind costul picturii „În căutarea lui Moise”, de șapte ori mai mare decât estimarea înainte de vânzare.

27

„Portretul unui funcționar gol adormit”

Autor

Lucian Freud

O tara Germania,
Marea Britanie
Ani de viață 1922–2011
Stil pictura figurativă

Artistul este nepotul lui Sigmund Freud, tatăl psihanalizei. După instaurarea fascismului în Germania, familia sa a emigrat în Marea Britanie. Lucrările lui Freud se află în colecția Wallace din Londra, unde niciun artist contemporan nu a mai expus.

219,1x151,4 cm
1995
Preț
33,6 milioane de dolari
vândut în 2008
la licitatie Christie's

În timp ce artiștii la modă ai secolului al XX-lea au creat „pete de culoare pe perete” pozitive și le-au vândut cu milioane de euro, Freud a pictat picturi extrem de naturaliste și le-a vândut pentru și mai mult. „Prin strigătele sufletului și suferința cărnii veștejite”, a spus el. Criticii cred că toate acestea sunt „moștenirea” lui Sigmund Freud. Picturile au fost atât de activ expuse și vândute cu succes, încât experții au avut o îndoială: au proprietăți hipnotice? Vândut la licitație, „Portretul unui funcționar adormit gol”, potrivit Soarelui, a fost achiziționat de cunoscătorul de frumusețe și miliardarul Roman Abramovici.

28

"Vioara si chitara"

Autor

Xunul gris

O tara Spania
Ani de viață 1887–1927
Stil cubism

Născut la Madrid, unde a absolvit Școala de Arte și Meserii. În 1906 s-a mutat la Paris și a intrat în cercul celor mai influenți artiști ai epocii: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, a lucrat și cu Serghei Diaghilev și trupa sa.

5x100 cm
1913
Preț
28,642 milioane USD
vândut în 2010
la licitatie Christie's

Gris, în propriile sale cuvinte, era angajat în „arhitectura plană, colorată”. Picturile sale sunt gândite cu precizie: nu a lăsat o singură lovitură accidentală, ceea ce face ca creativitatea să fie legată de geometrie. Artistul și-a creat propria versiune a cubismului, deși avea un mare respect pentru Pablo Picasso, părintele fondator al mișcării. Succesorul i-a dedicat chiar prima sa lucrare cubistă, Tribute to Picasso. Pictura „Vioara si chitara” este recunoscuta ca remarcabila in opera artistului. În timpul vieții sale, Gris a fost cunoscut, favorizat de critici și critici de artă. Lucrările sale sunt expuse în cele mai mari muzee din lume și sunt păstrate în colecții private.

29

"PortretCâmpurile lui Eluard»

Autor

Salvador Dali

O tara Spania
Ani de viață 1904–1989
Stil suprarealism

„Suprarealismul sunt eu”, a spus Dali când a fost exclus din grupul suprarealist. De-a lungul timpului, a devenit cel mai faimos artist suprarealist. Lucrările lui Dali sunt peste tot, nu doar în galerii. De exemplu, el a venit cu ambalajul pentru Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
Preț
20,6 milioane de dolari
vândut în 2011
la licitatie Sotheby's

În 1929, poetul Paul Eluard și soția sa rusă Gala au venit să-l viziteze pe marele provocator și încăierare Dali. Întâlnirea a fost începutul unei povești de dragoste care a durat mai bine de jumătate de secol. Tabloul „Portretul lui Paul Eluard” a fost pictat chiar în timpul acestei vizite istorice. „Am simțit că mi s-a încredințat datoria de a surprinde chipul poetului, din al cărui Olimp am furat una dintre muze”, a spus artista. Înainte de a o întâlni pe Gala, era virgin și era dezgustat la gândul că va face sex cu o femeie. Triunghiul amoros a existat până la moartea lui Eluard, după care a devenit duetul Dali-Gala.

30

"Aniversare"

Autor

Marc Chagall

O tara Rusia, Franța
Ani de viață 1887–1985
Stil avangardă

Moishe Segal s-a născut la Vitebsk, dar în 1910 a emigrat la Paris, și-a schimbat numele și a devenit aproape de artiștii de avangardă ai epocii. În anii 1930, când naziștii au preluat puterea, el a plecat în Statele Unite cu ajutorul unui consul american. S-a întors în Franța abia în 1948.

80x103 cm
1923
Preț
14,85 milioane de dolari
vândut în 1990
la licitația Sotheby's

Pictura „Jubilee” este recunoscută drept una dintre cele mai bune lucrări ale artistului. Are toate trăsăturile operei sale: legile fizice ale lumii sunt șterse, sentimentul unui basm este păstrat în decorul vieții mic-burgheze, iar dragostea este în centrul intrigii. Chagall nu a atras oamenii din natură, ci doar din memorie sau din fantezii. Tabloul „Jubileu” îl înfățișează pe artist însuși împreună cu soția sa Bela. Tabloul a fost vândut în 1990 și nu a mai fost licitat de atunci. Interesant este că Muzeul de Artă Modernă din New York MoMA păstrează exact la fel, doar sub numele de „Birthday”. Apropo, a fost scris mai devreme - în 1915.

proiect pregătit
Tatiana Palasova
rating compilat
conform listei www.art-spb.ru
revista tmn №13 (mai-iunie 2013)

„Germany Artists of Germany German Artists (Artisti germani)”

Germania Artisti din Germania Pictori germani (artisti germani) si pictura germana

Germania este numele oficial al Republicii Federale Germania.
Statul Republicii Federale Germania (Germania, sau Germania; germană Deutschland sau Bundesrepublik Deutschland [ˈbʊndəsʁepuˌbliːk ˈdɔʏtʃlant]) este un stat din Europa Centrală. Germania are granițe cu Danemarca, Polonia, Cehia, Austria, Elveția, Franța, Luxemburg, Belgia și Țările de Jos. În nord, granița naturală este formată din Marea Nordului și Marea Baltică.
Germania - numele rusesc al acestei țări provine de la un trib de germani.
Germania Capitala Republicii Federale Germania este orașul Berlin.

Germania Istoria Germaniei Preistoria
În epoca paleoliticului superior și mijlociu, teritoriul Germaniei a fost un loc al migrațiilor celor mai vechi hominizi (om Heidelberg, om de Neanderthal).
În epoca paleoliticului superior și mezoliticului în Germania, au existat mai multe culturi paleolitice dezvoltate (Hamburg, Ahrensburg, Federmesser).
În epoca neolitică, teritoriul Germaniei era ocupat în principal de reprezentanți ai ramurii vestice a culturii ceramicii cu bandă liniară (cultura Rössen și descendenții acesteia, cultura Michelsberg). În această perioadă, dolmenele au fost construite în mod activ în Germania. Cultura Michelsberg este treptat înlocuită de cultura paharelor în formă de pâlnie.
Epoca bronzului este asociată cu vorbitorii celor mai vechi limbi indo-europene, deși inițial au fost, aparent, strămoșii nu ai popoarelor germanice, ci ai popoarelor celtico-italice (cultura amforelor sferice, cultura Baden, cultura a câmpurilor de urne funerare etc.). Strămoșii germanilor au ocupat în principal partea de nord a Germaniei, însă, începând din epoca fierului, ei îi înlocuiesc treptat pe celți din Germania, asimilându-i parțial, mai ales în sudul Germaniei.

Germania Istoria Germaniei Istoria Germaniei antice
Germania Istoria Germaniei (Germanii) în Antichitate
Triburile germanice au trăit pe teritoriul Europei Centrale încă din primul mileniu î.Hr., destul descriere detaliata structura şi modul lor de viaţă este dat de Tacit la sfârşitul secolului I. Studiile lingvistice sugerează că separarea popoarelor germanice de balto-slavi a avut loc în jurul secolelor VIII-VI î.Hr.

Germanii (triburile germanice) erau împărțiți la acea vreme în mai multe grupuri - între Rin, Main și Weser trăiau Batavi, Brukters, Hamavs, Hatts și Ubii; pe coasta Mării Nordului - Hawks, Angles, Varins, Frisians; din Elba mijlocie și superioară până la Oder - Marcomanni, Quadi, Lombardi și Semnons; între Oder și Vistula - vandalii, burgunzii și goții; în Scandinavia - sviony, gaut.
Din secolul al II-lea d.Hr. e. germanii (triburile germanice) invadează tot mai mult hotarele Imperiului Roman. În această perioadă, germanii (triburile germanice) au dezvoltat treptat alianțe tribale (alemani, goți, sași, franci).
Germania Istoria Germaniei Istoria Germaniei antice
Germania Istoria Germaniei Marea Migrație
Marea migrație a popoarelor este un nume condiționat pentru totalitatea mișcărilor etnice din Europa din secolele IV-VII, în principal de la periferia Imperiului Roman până la teritoriul său.
La sfârșitul secolului al IV-lea, invazia popoarelor nomade asiatice în Europa a determinat relocarea germanilor (triburile germanice). Au populat ținuturile de graniță ale Imperiului Roman și în curând au început incursiuni armate în acesta. În secolul al V-lea, triburile germane ale goților, vandalilor și alții și-au creat regatele pe teritoriul Imperiului Roman de Vest care se prăbușește. În același timp, sistemul comunal primitiv a fost în mare măsură păstrat pe teritoriul Germaniei de astăzi.
Germania Istoria Germaniei
Evul mediu stat franc
După căderea Imperiului Roman de Apus, cel mai mult rol semnificativ printre triburile germanice au jucat triburile francilor. În 481, Clovis I a devenit primul rege al francilor salici, sub regele Clovis I și descendenții săi, Galia a fost cucerită, iar alemanii și majoritatea triburilor france au intrat în stat de la germani. Mai târziu au fost cucerite Aquitania, Provence, nordul Italiei, o mică parte a Spaniei, au fost subordonați turingienii, bavarezii, sașii și alte triburi. Până în anul 800, toată Germania făcea parte din vastul stat franc.
În anul 800, regele franc Carol cel Mare a fost declarat împărat roman. Până în anul 800, Bizanțul a fost succesorul Imperiului Roman (întrucât Imperiul Roman de Apus încetase deja să mai existe și a rămas doar Bizanțul de Est). Imperiul restaurat de Carol a fost o continuare a anticului Imperiu Roman, iar Carol a fost considerat cel de-al 68-lea împărat, succesorul liniei estice imediat după detronul Constantin al VI-lea în 797, și nu succesorul lui Romulus Augustulus. În 843, Imperiul Franc s-a prăbușit, deși diferiți regi (mai adesea regii Italiei) au deținut oficial titlul de împărat cu intermitențe până în 924.

Germania Istoria Germaniei
Evul Mediu Începutul statului german
Bazele statului german au fost puse în Tratatul de la Verdun, care a fost încheiat între nepoții lui Carol cel Mare în 843. Acest acord a împărțit imperiul franc în trei părți - francez (regatul franc de vest), moștenit de Carol cel Chel, italo-Lorena (regatul de mijloc), al cărui rege era fiul cel mare al lui Carol cel Mare Lothar și germanul, unde puterea a revenit lui Ludovic Germanul.
În mod tradițional, primul stat german este considerat a fi statul franc de est. În secolul al X-lea, a apărut denumirea neoficială „Reich al Germanilor (Regnum Teutonicorum)”, care după câteva secole a devenit general recunoscut (sub forma „Reich der Deutschen”).
În 870, cea mai mare parte a regatului Lorenei a fost capturată de regele franc de est Ludovic Germanul. Astfel, regatul franc de est a unit aproape toate ținuturile locuite de germani. În secolele IX-X au avut loc războaie cu slavii, care au dus la anexarea mai multor pământuri slave.
Germania Istoria Germaniei

Sfântul Imperiu Roman al Națiunii Germane (lat. Sacrum Imperium Romanum Nationis Teutonicae, German Heiliges Römisches Reich Deutscher Nation) este o entitate statală care a existat între 962 și 1806 și a unit teritoriile Europei Centrale. La apogeul său, imperiul includea Germania, care era nucleul său, nordul și mijlocul Italiei, Elveția, Regatul Burgundiei, Țările de Jos, Belgia, Cehia, Silezia, Alsacia și Lorena. Din 1134 a fost formată din trei regate: Germania, Italia și Burgundia. Din 1135, regatul Boemiei a devenit parte a imperiului, al cărui statut oficial în cadrul imperiului a fost stabilit în cele din urmă în 1212.

Germania Istoria Germaniei
Istoria Statului German - Sfântul Imperiu Roman al Națiunii Germane
Imperiul a fost fondat în 962 de regele german Otto I cel Mare și a fost văzut ca o continuare directă a anticului Imperiu Roman și a imperiului franc al lui Carol cel Mare. Procesele de formare a unui singur stat în imperiu în toată istoria existenței sale nu au fost niciodată finalizate, acesta a rămas o entitate descentralizată, cu o structură ierarhică feudală complexă, care a unit câteva sute de entități teritorial-statale. Împăratul era în fruntea imperiului. Titlul imperial nu era ereditar, ci era atribuit pe baza rezultatelor alegerilor de către colegiul alegătorilor. Puterea împăratului nu a fost niciodată absolută și s-a limitat la cea mai înaltă aristocrație a Germaniei, iar de la sfârșitul secolului al XV-lea, la Reichstag, care reprezenta interesele principalelor clase ale imperiului.
Germania Istoria Germaniei
Istoria Statului German - Sfântul Imperiu Roman al Națiunii Germane
Sfântul Imperiu Roman a durat până în 1806 și a fost abolit în timpul războaielor napoleoniene, când s-a format Confederația Rinului și ultimul împărat, Franz al II-lea, a abdicat.
Germania Istoria Germaniei
Istoria statului german - Germania în epoca războaielor napoleoniene, Confederația Rinului
Până în 1804, când Napoleon I a devenit împărat francez, Germania a rămas o țară înapoiată din punct de vedere politic. În ea s-a păstrat fragmentarea feudală, a existat iobăgie, legislația medievală era în vigoare peste tot. Un număr de state germane luptaseră anterior cu Franța revoluționară cu diferite grade de succes.
În toamna anului 1805, războiul lui Napoleon a început cu coaliția, care includea Austria. Austria a fost învinsă. Împăratul german Franz al II-lea, care chiar înainte de aceasta în 1804 a devenit și împărat al statului multinațional austriac, a părăsit tronul german sub presiunea lui Napoleon. În iulie 1806, Sfântul Imperiu Roman a fost abolit, iar în schimb a fost proclamată Confederația Rinului. Sub Napoleon, numărul principatelor germane a fost redus semnificativ datorită unificării lor. Și-au pierdut independența și multe orașe, al căror număr în perioada lor de glorie era de peste optzeci. Până în 1808, Confederația Rinului includea toate statele Germaniei, cu excepția Austriei, Prusiei, Pomeraniei Suedeze și Holsteinului Danez. Jumătate din teritoriul Prusiei i-a fost luată și a intrat parțial în Confederația Rinului.
Iobăgie a fost abolită în aproape toată Confederația Rinului. În majoritatea statelor Confederației Rinului a fost introdus Codul civil napoleonian, care a desființat privilegiile feudale și a deschis calea dezvoltării capitalismului.
Confederația Rinului a participat la războaiele napoleoniene de partea Franței. După înfrângerea lui Napoleon în 1813, el a încetat de fapt să mai existe.

Germania Istoria Germaniei
Istoria Statului German - Confederația Germană
Confederația Germană La Congresul de la Viena (octombrie 1814 - 9 iunie 1815), la 8 iunie 1815, s-a format Confederația Germană din 38 de state germane sub conducerea Austriei. Statele unirii erau complet independente. În 1848, un val de revolte liberale a cuprins Germania, inclusiv Austria, care au fost în cele din urmă zdrobite.
Confederația Germană După revoluția din 1848, a început să se producă un conflict între influența crescândă a Prusiei și a Austriei pentru o poziție dominantă atât în ​​Confederația Germană, cât și în Europa în ansamblu. Războiul austro-prusac-italian din 1866, care s-a încheiat cu victoria Prusiei, a dus la dizolvarea Confederației Germane. Prusia a anexat teritoriile unor state nord-germane care au participat la război de partea Austriei - astfel și numărul statelor germane a scăzut.
Germania Istoria Germaniei
Istoria Statului German - Confederația Germaniei de Nord și Unificarea Germaniei
La 18 august 1866, Prusia și 17 state nord-germane (încă patru s-au alăturat în toamnă) s-au unit în Confederația Nord-Germană. De fapt, era un singur stat: avea un președinte (regele prusac), cancelar, Reichstag și Bundesrat, o singură armată, o monedă, un departament de politică externă, un oficiu poștal și un departament de căi ferate.
Războiul franco-prusac din 1870-1871 a dus la anexarea a patru state sud-germane și formarea Imperiului German la 18 ianuarie 1871.
Germania Istoria Germaniei
Istoria Statului German - Imperiul German
Imperiul German a fost un stat federal care a unit 22 de monarhii, 3 orașe libere și ținutul Alsacia-Lorena. Conform constituției, împăratul Imperiului German era regele prusac. El l-a numit pe cancelar. Reichstag-ul a fost ales prin vot popular. Imperiul avea un singur buget, o bancă imperială, o armată, o monedă, un departament de politică externă, un oficiu poștal și un departament de căi ferate.
Absența granițelor vamale în Imperiul German, legislația economică progresivă și indemnizația franceză au dus la creșterea rapidă a economiei Imperiului German. Datorită unui sistem bine gândit de învățământ secundar și universități, a avut loc o înflorire a științei și progresul tehnologiei. Sub influența Partidului Social Democrat, grevele și reformele legislative au dus la salarii mai mari și atenuarea tensiunilor sociale.

Germania (Imperiul German) a început să pună mâna pe colonii cu întârziere și a fost nevoită să caute modalități de a le redistribui. Germania a intrat într-o alianță tripartită cu Austro-Ungaria și Italia. Datorită cheltuielilor militare uriașe (până la jumătate din întregul buget), Imperiul German avea până în 1914 o armată cu cele mai bune arme din lume.
Germania Istoria Germaniei
Istoria statului german - Imperiul German, Primul Război Mondial
La 28 iunie 1914, asasinarea moștenitorului austriac Franz Ferdinand în orașul Saraievo a declanșat declanșarea Primului Război Mondial.
Succesul militar a însoțit Imperiul German pe Frontul de Est în 1915, în cursul acestui an Imperiul German reușind să pătrundă adânc în Rusia și să cucerească teritorii precum Lituania și Polonia.
Imperiul German nu a reușit să spargă armata franceză și războiul din vest s-a transformat într-unul pozițional, cu pierderi umane și materiale grele. Forțele Imperiului German s-au epuizat treptat, iar intrarea Statelor Unite în război a grăbit rezultatul prestabilit, care nu a mai putut fi influențat de Tratatul de la Brest-Litovsk în est.
La 26 septembrie 1918, pe frontul de vest a început ofensiva Antantei. Aliații Germaniei au fost înfrânți și unul după altul au semnat un armistițiu cu Antanta (29 septembrie 1918 - Bulgaria, 30 octombrie - Turcia, 3 noiembrie - Austro-Ungaria). Pe 5 octombrie, guvernul german a cerut un armistițiu. S-a încheiat la 11 noiembrie 1918.

Germania Istoria Germaniei
Istoria Statului German - Republica Weimar
Evenimentele din noiembrie 1918 din Germania sunt cunoscute sub numele de Revoluția din noiembrie. La 9 noiembrie 1918, Kaiserul Wilhelm al II-lea a abdicat și a fugit din țară. La 10 noiembrie 1918 s-a înființat un guvern provizoriu - Consiliul Deputaților Poporului. Pe 11 noiembrie, a fost declarată încetarea focului și ostilitățile au încetat. La 16 decembrie 1918, la Berlin a avut loc așa-numitul Congres Imperial al Sovietelor.
Drept urmare, în Germania au fost efectuate numeroase reforme, femeile au primit drept de vot, a fost introdusă o zi de lucru de opt ore. Revolta spartaciștilor din ianuarie 1919 a fost zdrobită de Freikorps, în timp ce liderii comuniști Rosa Luxembourg și Karl Liebknecht au fost uciși. Până la mijlocul anului 1919, toate încercările de a stabili o republică sovietică socialistă în Germania au fost înăbușite. Ultima a fost Republica Sovietică Bavareză, care a căzut la 2 mai 1919.

Pe 19 ianuarie au avut loc alegeri pentru adunarea națională. Deputații aleși s-au adunat pentru prima întâlnire nu în Berlinul plin de revolte, ci la Weimar. Adunarea Națională l-a ales pe Friedrich Ebert ca președinte al Reichului și pe Philipp Scheidemann ca cancelar al Reichului. În conformitate cu Constituția germană adoptată, Germania a primit o democrație parlamentară și și-a păstrat numele „Deutsches Reich” („Stat german”). Constituția prevedea un președinte puternic al Reich-ului, care a fost de fapt un înlocuitor al Kaiserului și chiar a fost numit în mod ironic „ersatz Kaiser”, iar pentru a-l schimba era necesară o majoritate calificată.

Pe 28 iunie, în conformitate cu Tratatul de la Versailles, Germania a pierdut o serie de teritorii și coloniile sale. Unirea Germaniei și Austriei a fost interzisă. Toată vina pentru începutul războiului a fost pusă asupra Germaniei și a aliaților ei. Germania a fost, de asemenea, obligată să plătească despăgubiri. Au fost impuse restricții semnificative asupra armatei germane.

Absența reformelor democratice în armată, justiție și administrație, Tratatul de la Versailles, care a fost perceput în țară ca un „dictat rușinos”, precum și răspândirea teoriei conspirației, dând vina pe evrei și comuniști pentru înfrângerea în război, a pus o povară grea pe umerii tânărului stat german, numit critic „Republica fără republicani”.
- Republica Weimar
În 1920, a avut loc putsch-ul Kapp și au avut loc mai multe asasinate politice. La alegerile pentru Reichstag, partidele extremiste au reușit să-și îmbunătățească semnificativ performanța. Tratatul de la Versailles prevedea că decizia privind naționalitatea unor regiuni de graniță se va lua la referendum. După două referendumuri, Schleswig a fost împărțit între Germania și Danemarca. Nordul Schleswig a revenit în Danemarca, iar sudul a rămas cu Germania. După referendumul din 11 iulie, districtele Allenstein și Marienwerder au rămas parte a Prusiei. Pe 20 septembrie, Eupen și Malmedy (lângă Aachen) s-au retras în Belgia.
Germania Istoria statului german - Republica Weimar
În martie 1921 au avut loc revolte armate ale comuniștilor și social-democraților în Germania Centrală. Reichswehr a fost creat în 1921. Silezia Superioară, după un referendum, însoțit de ciocniri cu folosirea forței, a fost împărțită între Germania și Polonia.

Germania Istoria statului german - Republica Weimar
În ianuarie 1923, trupele franceze au ocupat zona Ruhr ca răspuns la întârzierile în plata despăgubirilor, declanșând așa-numitul conflict Ruhr. Guvernul a sprijinit rezistența localnicilor față de invadatori. Lunile următoare au fost însoțite de hiperinflație, al cărei final a fost pus doar de reforma monetară din noiembrie. Hiperinflația a cerut sărăcirea populației și a crescut numărul susținătorilor atât ai comuniștilor, cât și ai extremei drepte.
Germania Istoria statului german - Republica Weimar
Conducerea Comintern-ului a decis să desfășoare o revoltă armată cu scopul de a prelua puterea de către comuniștii germani. Revoluția a fost planificată pentru octombrie-noiembrie 1923, dar a fost evitată ca urmare a acțiunii guvernamentale. Doar comuniștii din Hamburg au încercat pe 23 octombrie să cucerească orașul. Răscoala lor a fost înăbușită de trupe.
Germania Istoria statului german - Republica Weimar
Bavaria a devenit un paradis pentru extrema dreapta. Acolo, pe 8 noiembrie 1923, Hitler a încercat să execute așa-numitul putsch de bere, dar nu a reușit.
În 1924, a început o perioadă de relativă stabilitate. În ciuda tuturor conflictelor, democrația a cules primele roade ale muncii sale. Banii noi și împrumuturile apărute în țară în cadrul planului Dawes au marcat începutul „deilor de aur” în Germania.
Germania Istoria statului german - Republica Weimar
Friedrich Ebert a murit în februarie 1925 și a fost succedat de Paul von Hindenburg în funcția de președinte al Reichului.
Ministrul Afacerilor Externe al Republicii de la Weimar Gustav Stresemann, împreună cu omologul său francez Aristide Briand, au mers pe calea apropierii dintre cele două țări și a revizuirii Tratatului de la Versailles, care s-a reflectat în acordurile de la Locarno încheiate în 1925 și Intrarea Germaniei în Liga Națiunilor în 1926.
Germania Istoria statului german - Republica Weimar
Izbucnirea crizei economice globale din 1929 a fost începutul sfârșitului Republicii Weimar. În vara anului 1932, numărul șomerilor din țară a ajuns la șase milioane. Din 1930, țara este condusă de cabinete de miniștri numiți de președintele Reichului fără a ține cont de opinia Parlamentului.
Problemele economice au fost însoțite de o radicalizare a situației politice, care a dus la ciocniri de stradă între NSDAP și KPD. În 1931, forțele de dreapta ale Germaniei s-au unit în Frontul Harzburg, NSDAP, după alegerile Reichstag din 31 iulie 1932, a devenit cel mai mare partid din parlament. La 28 ianuarie 1933, cancelarul Kurt von Schleicher și-a anunțat demisia.
La 30 ianuarie 1933, Adolf Hitler a devenit cancelar al Reichului. Acest eveniment a marcat sfârșitul Republicii Weimar.
Germania Istoria Germaniei
Istoria statului german - al treilea Reich
Regimul care a existat în Germania sub naziști se numește al Treilea Reich. La 1 februarie 1933, Reichstag-ul a fost dizolvat. Decretul prezidențial din 4 februarie 1933 a devenit baza pentru interzicerea ziarelor de opoziție și a discursurilor publice. Incendierea Reichstag-ului ia oferit lui Hitler o scuză pentru a începe arestări în masă. Din lipsa locurilor în închisori, au fost create lagăre de concentrare. Au fost convocate realegeri.
De la alegerile pentru Reichstag (5 martie 1933), NSDAP a ieșit învingător. Voturile exprimate pentru comuniști au fost anulate. Noul Reichstag, la prima sa întâlnire din 23 martie, a aprobat retroactiv puterile de urgență ale lui Hitler.

O parte a intelectualității germane (intelligentsia germană) a fugit în străinătate. Toate partidele, cu excepția naziștilor, au fost lichidate. Cu toate acestea, activiștii de dreapta partidului nu numai că nu au fost arestați, dar mulți dintre ei s-au alăturat NSDAP. Sindicatele au fost desființate și în locul lor au fost create altele noi, controlate pe deplin de guvern. Grevele au fost interzise, ​​antreprenorii au fost declarați Fuhreri ai întreprinderilor. În curând a fost introdus serviciul de muncă obligatorie.
Germania Istoria statului german - al treilea Reich
În 1934, Hitler a eliminat fizic o parte din fruntea partidului său („Noaptea cuțitelor lungi”) și, de asemenea, profitând de ocazie, câțiva oameni inacceptabili care nu aveau nimic de-a face cu NSDAP.
Germania Istoria statului german - al treilea Reich
Datorită sfârșitului Marii Depresiuni, distrugerii oricărei opoziții și critici, eliminării șomajului, propagandei care juca pe sentimentele naționale și achizițiilor teritoriale ulterioare, Hitler și-a sporit popularitatea. În plus, a reușit succese majoreîn economie. În special, sub Hitler, Germania a ajuns pe primul loc în lume în producția de oțel și aluminiu.
Germania Istoria statului german - al treilea Reich
În 1935, după un plebiscit, Saar a fost readus sub controlul Germaniei.
În 1936, a fost semnat Pactul Anti-Comintern între Germania și Japonia. Italia s-a alăturat în 1937, urmată de Ungaria, Manciukuo și Spania în 1939.
Pe 9 noiembrie 1938, în Germania a avut loc un pogrom al evreilor, cunoscut sub numele de Kristallnacht. De atunci, arestările în masă și exterminarea evreilor au început în al treilea Reich.
În martie 1938, Austria a fost anexată Germaniei, în octombrie - Sudetele Cehoslovaciei, iar în martie 1939 - a fost creat Protectoratul Boemiei și Moraviei.
Germania Istoria Germaniei

La 1 septembrie 1939, trupele germane (trupele germane, trupe ale celui de-al treilea Reich) au invadat Polonia. Marea Britanie și Franța au declarat război Germaniei. În perioada 1939-1941, Germania a învins Polonia, Danemarca, Luxemburg, Olanda, Belgia, Franța, Grecia, Iugoslavia, Norvegia. În 1941, Germania (Al Treilea Reich) a început un război cu Uniunea Republicilor Sovietice Socialiste și a ocupat o parte semnificativă a teritoriului acesteia.
Germania Istoria statului german - al treilea Reich, al doilea război mondial
Odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, și mai ales odată cu izbucnirea ostilităților împotriva URSS, din cauza încărcăturii militare uriașe și a mobilizării generale, în Germania a început să apară o lipsă de forță de muncă. În toate teritoriile ocupate au fost recrutați muncitori migranți civili. În teritoriile slave s-a efectuat și deportarea în masă a oamenilor pentru a lucra în Germania (în sclavie). În Franța s-a efectuat recrutarea forțată a muncitorilor, a căror poziție în Germania era intermediară între cea a civililor și a sclavilor.
Germania Istoria statului german - al treilea Reich, al doilea război mondial
În teritoriile ocupate a fost instituit un regim de intimidare. Treptat, a început exterminarea în masă a evreilor, iar în unele zone - distrugerea parțială a populației slave (de regulă, sub pretextul răzbunării pentru acțiunile partizanilor). În Germania și în unele teritorii ocupate a crescut numărul lagărelor de concentrare, lagărelor morții și lagărelor de prizonieri de război.
Cruzimea împotriva populației civile a provocat creșterea mișcării partizane în teritoriile ocupate ale URSS, Poloniei, Iugoslaviei și altor țări ocupate de naziști. Treptat, un război de gherilă s-a desfășurat și în teritoriile ocupate ale Greciei și Franței. În teritoriile ocupate ale Danemarcei, Norvegiei, Țărilor de Jos, Belgiei și Luxemburgului anexat, regimul a fost mai blând, dar a existat și rezistență anti-nazistă. În Germania au funcționat și organizații subterane separate.
Germania Istoria statului german - al treilea Reich, al doilea război mondial
În 1944, lipsa hranei a început să fie simțită de cetățenii Germaniei. Aviația țărilor coaliției anti-Hitler a bombardat orașele Germaniei. Hamburg și Dresda au fost aproape complet distruse.
La 20 iulie 1944, armata a efectuat o încercare nereușită de lovitură de stat anti-Hitler cu o tentativă de asasinat asupra lui Hitler.
Din cauza pierderilor grele ale personalului forțelor armate germane în octombrie 1944, a fost creat Volkssturm, în care au fost mobilizați bătrâni și tineri. Detașamentele de vârcolaci au fost pregătite pentru viitoare activități partizane și de sabotaj.
Germania Istoria statului german - Al Doilea Război Mondial, sfârșitul celui de-al treilea Reich
La 8 mai 1945 a fost semnat actul de predare a forțelor armate ale Germaniei.
La 23 mai 1945, Aliații au arestat guvernul Imperiului German și și-au încetat existența statală.

Germania Istoria Germaniei
Germania Istoria statului german
Ocupația postbelică a Germaniei (Germania de Vest și Germania de Est)
După încetarea existenței statale a Germaniei la 23 mai 1945, teritoriul fostei Austrie (împărțit în 4 zone de ocupație), Alsacia și Lorena (revenite Franței), Sudeții (revenite în Cehoslovacia), regiunea Eupen și Malmedy (partea înapoiată a Belgiei), statulitatea Luxemburgului a fost restabilită, teritoriile Poloniei anexate în 1939 (Posen, Wartaland, parte din Pomerania) au fost separate, regiunea Memel (Klaipeda) a fost transferată RSS Lituaniană. Prusia de Est este împărțită între URSS și Polonia. Restul este împărțit în 4 zone de ocupație - sovietică, americană, britanică și franceză. URSS a transferat o parte din zona sa de ocupație la est de râurile Oder și Neisse în Polonia.

Membrii coaliției anti-Hitler, în primul rând Statele Unite, URSS, Marea Britanie și mai târziu Franța, au căutat la început să pună în aplicare o politică coordonată de ocupație. Principalele sarcini în această politică au fost demilitarizarea și „denazificarea”.
Istoria Germaniei - Republica Federală Germania
Mai târziu, a avut loc unificarea politică și economică a zonelor de ocupație americane, britanice și franceze în așa-numita Trizonia, iar din 1949 pe acest teritoriu s-a format Republica Federală Germania (RFG).
Istoria Germaniei - Republica Federală Germania
Bonn a devenit capitala Republicii Federale Germania. Franța a încercat să separe regiunea Saar de Germania, dar în cele din urmă, prin Tratatul de la Luxemburg din 1956, Saarland a fost reunit cu Germania.
Istoria Germaniei - Republica Federală Germania
Datorită ajutorului americanilor în cadrul Planului Marshall, în anii 1950 s-a realizat o creștere economică rapidă (miracolul economic german), care a durat până în 1965. Pentru a satisface nevoia de forță de muncă ieftină, Germania a susținut afluxul de muncitori invitați, în principal din Turcia.
Istoria Germaniei - Republica Federală Germania
Până în 1969, țara a fost condusă de partidul CDU (de obicei în bloc cu CSU și mai rar cu FDP). În anii 1950, au fost elaborate o serie de legi de urgență, multe organizații au fost interzise, ​​inclusiv Partidul Comunist, iar profesiile au fost interzise. În 1955, Germania a aderat la NATO.
Istoria Germaniei - Republica Federală Germania
În 1969, social-democrații au ajuns la putere în Germania de Vest. Ei au recunoscut inviolabilitatea frontierelor postbelice, au slăbit legislația de urgență și au efectuat o serie de reforme sociale. În viitor, social-democrații și creștinii-democrați s-au alternat la putere.
Germania Ocupația postbelică a Germaniei (Germania de Vest și Germania de Est)

La o lună de la proclamarea Republicii Federale Germania, la 7 octombrie 1949, în zona de ocupație sovietică a fost proclamată Republica Democrată Germană (RDA).
Istoria Germaniei - Republica Democrată Germană
Datorită faptului că multe teritorii ale URSS au fost complet distruse de război, URSS a scos mașinile și echipamentele fabricii din zona de ocupație sovietică și a perceput reparații din RDG. Abia în 1950 producția industrială din RDG a atins nivelul din 1936. Evenimentele din 17 iunie 1953 din RDG au dus la faptul că, în loc să colecteze despăgubiri, URSS a început să ofere asistență economică RDG.
Istoria Germaniei - Republica Democrată Germană
După cum s-a proclamat, cetățenii Republicii Democrate Germane (GDR) aveau toate drepturile și libertățile democratice. Deși Partidul Unității Socialiste din Germania a dominat Germania de Est (rolul său principal a fost consacrat în Constituție), alte patru partide au existat alături de acesta timp de decenii.

Istoria Germaniei - Republica Democrată Germană
Rata de dezvoltare economică a Republicii Democrate Germane (RGD) a fost mai mică decât în ​​RFG și cea mai scăzută dintre statele Pactului de la Varșovia. Cu toate acestea, nivelul de trai din RDG a rămas cel mai ridicat dintre statele est-europene. Și până în anii 1980, Republica Democrată Germană (GDR) devenise o țară industrială foarte dezvoltată, cu o agricultură intensivă. În ceea ce privește producția industrială, RDG a ocupat locul 6 în Europa.
Germania Istoria Germaniei
Germania Istoria statului german
Istoria modernă Germania
Criza sistemică și de personal din URSS a făcut posibilă unirea Germaniei într-un singur stat.
Reformele lui Gorbaciov în URSS au fost primite cu prudență de autoritățile Republicii Democrate Germane (RDA) și cu entuziasm în Republica Federală Germania (RFG).

În 1989, tensiunile în Republica Democrată Germană (RDA) au început să crească. În toamnă, liderul de multă vreme al țării, Erich Honecker, și-a părăsit postul de lider al partidului, locul său a fost luat de fostul lider al Uniunii Tineretului German Liber Egon Krenz. Nu a stat însă mult la șeful statului, doar câteva săptămâni.
Istoria modernă a Germaniei Unificarea Germaniei într-un singur stat
La începutul lunii noiembrie, la Berlin a început o demonstrație grandioasă, care s-a încheiat cu distrugerea Zidului Berlinului. Acesta a fost primul pas către unificarea celor două state germane.
Istoria modernă a Germaniei Unificarea Germaniei într-un singur stat
La scurt timp, marca germană a RF a intrat în circulație pe teritoriul RDG, iar în august 1990 a fost semnat Tratatul de stabilire a unității între cele două părți.
Istoria modernă a Germaniei Unificarea Germaniei într-un singur stat
Unificarea finală a Germaniei de Vest și de Est într-un singur stat, Republica Federală Germania, a avut loc la 3 octombrie 1990.

Germania Cultura Germaniei Pictura Germaniei
Germania Artiști din Germania Pictori germani (pictori germani)

Cultura Germaniei include atât cultura Republicii Federale Germania moderne, cât și a popoarelor care alcătuiesc Germania modernă, înainte de unificarea acesteia: Prusia, Bavaria, Saxonia etc. O interpretare mai largă a „culturii germane” include și cultura Austriei. , care este independent politic de Germania, dar locuită de germani și aparține aceleiași culturi. Cultura germană (germanică) este cunoscută încă din secolul al V-lea î.Hr. e.

Artiști germani, picturi ale artiștilor germani, artiști germani ai secolului al XIX-lea, artiștilor germani ai secolului al XX-lea
Pictori germani renascentist, pictori germani din secolul al XVIII-lea, pictori germani celebri
artişti germani moderni, pictori germani renascentişti
Artiști expresioniști germani, artiști germani celebri, mari artiști germani
mare pictor german, pictor german secolele al XV-lea al XVI-lea

Cultura Germaniei (cultura germană)
Germania modernă se caracterizează prin diversitate și o largă diseminare a culturii. Nu există o centralizare a vieții culturale și a valorilor culturale într-unul sau mai multe orașe - ele sunt dispersate literalmente în toată țara: alături de celebrele Berlin, München, Weimar, Dresda sau Köln, există multe mici, nu atât de cunoscute, dar locuri semnificative cultural: Rothenburg Obder -Tauber, Naumburg, Bayreuth, Celle, Wittenberg, Schleswig etc.
Cultura Germaniei (cultura germană)
Până în 2000, în Republica Federală Germania (RFG) existau 4.570 de muzee, iar numărul lor este în creștere. Ei primesc aproape 100 de milioane de vizite pe an. Cel mai muzee celebre- Galeria de Artă Dresda, Pinacoteca Veche și Nouă din München, Muzeul German din München, Muzeul de Istorie din Berlin și multe altele.
Cultura Germaniei (cultura germană)
În Republica Federală Germania (RFG) există și multe muzee ale palatului (cel mai faimos este Sanssouci din Potsdam) și muzee ale castelului.
Cultura Germaniei (cultura germană)
Germania este casa multora compozitori celebri scriitori, poeți, dramaturgi, filozofi și artiști.
Germania Arta picturii în Germania

Artistul Albrecht Dürer
Albrecht Dürer (21 mai 1471, Nürnberg - 6 aprilie 1528, Nürnberg) poate fi atribuit celor mai faimoși și semnificativi artiști germani.
Albrecht Durer - pictor și grafician german, unul dintre cei mai mari maeștri ai artei vest-europene a Renașterii.
Albrecht Durer s-a născut la 21 mai 1471 la Nürnberg, în familia bijutierului Alberecht Durer Sr., venit în acest oraș german din Ungaria la mijlocul secolului al XV-lea.
În familia lui Alberech Dürer Sr., împreună cu Albrecht Dürer, au crescut 8 copii, dintre care viitorul mare artist a fost al treilea copil și al doilea fiu. Tatăl său, Alberecht Durer Sr., era aurară; ea a început ulterior să fie înregistrată ca Dürer.
La început, tatăl, Alberecht Dürer Sr., a încercat să-și captiveze fiul cu bijuterii, dar acesta a descoperit în fiul său talentul unui artist.

La vârsta de 15 ani, Albrecht Dürer a fost trimis să studieze la studioul principalului artist de la Nürnberg al vremii, Michael Wolgemuth. Acolo, Albrecht Dürer a stăpânit nu numai pictura, ci și gravura pe lemn și cupru. Studiile în 1490 s-au încheiat în mod tradițional cu o călătorie - timp de patru ani, tânărul Albrecht Dürer a călătorit într-un număr de orașe din Germania, Elveția și Țările de Jos, continuând să se perfecționeze în artele plastice și prelucrarea materialelor.
În 1494, Albrecht Dürer s-a întors la Nürnberg și s-a căsătorit curând. Apoi, în același an, a făcut o călătorie în Italia, unde a făcut cunoștință cu opera lui Mantegna, Polayolo, Lorenzo di Credi și alți maeștri. În 1495, Albrecht Dürer s-a întors la oras natal Nürnberg, și în următorii zece ani, creează o parte semnificativă a gravurilor sale, care acum au devenit celebre.
În 1505, Albrecht Dürer pleacă în Italia.
În 1520, Albrecht Dürer a călătorit în Țările de Jos, unde s-a îmbolnăvit de o boală necunoscută care l-a chinuit până la sfârșitul vieții.
ÎN anul trecut viață Albrecht Dürer acordă multă atenție îmbunătățirii fortificațiilor defensive, care a fost cauzată de dezvoltarea armelor de foc. În lucrarea sa „Ghid pentru fortificarea orașelor, castelelor și cheilor”, publicată în 1527, Albrecht Dürer descrie, în special, un tip fundamental de fortificație, pe care l-a numit bastei.

Artiști germani, picturi ale artiștilor germani, artiști germani ai secolului al XIX-lea, artiștilor germani ai secolului al XX-lea
Pictori germani renascentist, pictori germani din secolul al XVIII-lea, pictori germani celebri
artişti germani moderni, pictori germani renascentişti
Artiști expresioniști germani, artiști germani celebri, mari artiști germani
mare pictor german, pictor german secolele al XV-lea al XVI-lea

Artiștii Germaniei Piața magică a lui Albrecht Durer Durer
Albrecht Dürer a fost un inovator, a făcut primul din Europa așa-numitul pătrat magic, înfățișat pe gravura sa „Melancholia”. Meritul lui Albrecht Dürer constă în faptul că a reușit să introducă numerele de la 1 la 16 în pătratul rânduit în așa fel încât suma 34 să fie obținută nu numai adunând numere pe verticală, orizontală și diagonală, ci și în toate. patru sferturi, în patrulaterul central și chiar atunci când adăugarea a patru celule de colț. Dürer a reușit să încheie în tabel și anul realizării gravurii „Melancolie”.
„Piața magică” a lui Dürer rămâne un mister complex până astăzi.
Albrecht Dürer a fost primul artist german care a început să lucreze simultan în ambele tipuri de gravură - pe lemn și pe cupru.
Albrecht Dürer a dobândit o pricepere extraordinară în gravura pe lemn, reformând modul tradițional de lucru și folosind metodele de lucru care se dezvoltaseră în gravura pe metal.
La sfârșitul anilor 1490, Albrecht Dürer a creat o serie de gravuri în lemn excelente, inclusiv una dintre capodoperele sale, seria Apocalipsa (1498), care este o combinație de succes a limbajului artistic gotic târziu și stilul Renașterii italiene. În anii 1513-1514, Albrecht Dürer a creat trei foi grafice care au intrat în istoria artei sub denumirea de „Grave Maestru”: „Cavalerul, Moartea și Diavolul”, „Sfântul Ieronim în Chilie” și „Melancolie”. Gravura lui Durer „Adam și Eva” (1504) este considerată o capodopera a gravurii pe metal.
Albrecht Dürer a murit la 6 aprilie 1528 în patria sa din Nürnberg.

Artiști din Germania Artiști germani (germanici) celebri
Artistul Philipp Otto Runge (1777-1810)
Artistul Philipp Otto Runge poate fi numit unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai romantismului în pictura germană din primul jumătatea anului XIX secole.
Artistul Philipp Otto Runge s-a născut în Wolgast (un oraș de pe teritoriul Poloniei moderne) în familia unui armator. La vârsta de optsprezece ani, a venit la Hamburg pentru a studia comerțul, dar a simțit o înclinație pentru pictură și a început să ia lecții private de desen. În 1799-1801, Runge a studiat la Academia de Arte din Copenhaga, apoi s-a mutat la Dresda, unde a intrat în Academia locală de Arte și l-a cunoscut pe poetul și gânditorul Johann Wolfgang Goethe.

Artiști germani, picturi ale artiștilor germani, artiști germani ai secolului al XIX-lea, artiștilor germani ai secolului al XX-lea
Pictori germani renascentist, pictori germani din secolul al XVIII-lea, pictori germani celebri
artişti germani moderni, pictori germani renascentişti
Artiști expresioniști germani, artiști germani celebri, mari artiști germani
mare pictor german, pictor german secolele al XV-lea al XVI-lea

Întors la Hamburg în 1803, Philipp Otto Runge s-a angajat în pictură și, în același timp, a slujit în compania comercială a fratelui său mai mare Daniel.
Majoritatea moștenirii creative a artistului german Philipp Otto Runge sunt portrete. Portretele sale sunt expuse în cele mai bune muzee din lume.
În 1802, Philipp Otto Runge a conceput și a început să creeze un ciclu de pictură înfățișând momentele zilei Dimineața, după-amiaza, seara și noaptea, înlocuindu-se unele pe altele, erau un simbol pentru romantici și viata umana, și istoria pământului; au întruchipat legea eternă, conform căreia totul în lume se naște, crește, îmbătrânește și intră în uitare – pentru a renaște din nou. Runge a simțit profund această unitate universală, precum și rudenia interioară a diferitelor tipuri de artă: intenționa să expună The Times of the Day într-o clădire special concepută, însoțită de muzică și text poetic.
Artistul Philip Otto Runge nu a avut suficientă viață pentru a-și completa viziunea creativă. Din patru tablouri, a terminat doar unul, „Dimineața” (1808). Este naivă și strălucitoare, ca un basm. Un bebeluș întins pe o pajiște galben-verde simbolizează o zi de nou-născut; o figură feminină pe fundalul unui cer auriu și al distanțelor liliac - vechea zeiță romană a zorilor dimineții, Aurora. În ceea ce privește prospețimea culorilor și lejeritatea tranzițiilor tonale, această imagine este mult superioară lucrărilor anterioare ale artistului.

Artiști germani, picturi ale artiștilor germani, artiști germani ai secolului al XIX-lea, artiștilor germani ai secolului al XX-lea
Pictori germani renascentist, pictori germani din secolul al XVIII-lea, pictori germani celebri
artişti germani moderni, pictori germani renascentişti
Artiști expresioniști germani, artiști germani celebri, mari artiști germani
mare pictor german, pictor german secolele al XV-lea al XVI-lea

Artiști din Germania Pictori germani moderni (pictori germani)
Pictura este iubită și apreciată în Germania
Mulți artiști cunoscuți și emergenti vin adesea și de bunăvoie în Germania
O nouă generație de artiști lucrează în Germania modernă și printre aceștia se numără mulți artiști foarte talentați.
Germania În galeria noastră puteți găsi și vedea picturi ale artiștilor care locuiesc în Germania
Germania Artiștii din Germania Artiștii germani (artiștii germani) și lucrările lor merită o atenție deosebită din partea iubitorilor de artă adevărați
Germania Artiștii din Germania Pictorii germani (pictorii germani) sunt apreciați pentru talentul și profesionalismul lor
Germania Artiștii din Germania Artiștii germani (artiștii germani) iubesc și cumpără de bunăvoie artiști din toate țările lumii

Germania Artiști din Germania Artiști germani (Artiști germani) În galeria noastră puteți găsi și comanda cel mai bun lucru Pictori și sculptori germani!

În istoria picturii nu numai germane, ci și europene din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, opera lui Adolf Menzel ocupă unul dintre locurile principale. Setea de observație neobosită inerentă acestui artist, talentul său pictural și fantezia l-au ajutat pe acesta, artist autodidact, să devină un maestru major, să câștige onoruri oficiale și să ia locul unui pictor de curte prusac. A devenit cavaler al Ordinului Vulturul Negru - cel mai înalt premiu prusac, primind un rang nobil datorită lui. Dar complet absorbit de creativitate, artistul s-a ținut mereu la distanță de curte. De-a lungul vieții, a lucrat nu numai în pictură, ci și în grafică, făcând mult pentru a dezvolta arta cărții.

Portretul Fredericei Arnold, 1845

Adolf Menzel a început ca litograf în atelierul tatălui său. În 1833 a urmat o perioadă de timp cursurile la Academia de Arte Frumoase din Berlin. A desenat mereu mult, a dezvoltat o disciplină specială a desenului încă din tinerețe și dobândind o înaltă cultură profesională ca desenator, care l-a ajutat în pictura independentă. Materialul pentru schițe au fost impresii din numeroasele călătorii de-a lungul Rinului, Dunării, coastei Mării Baltice, din călătorii în Olanda, Austria, Paris (1855, 1867, 1868, 1870-1891) și Italia (a vizitat doar Verona în 1880, 1881). , 1882). Un rol important în dezvoltarea intereselor sale creative l-au jucat ilustrațiile pentru Istoria lui Frederic cel Mare de F. Kugler, realizate în 1839-1842, iar mai târziu pentru Operele lui Frederic al II-lea (1843-1849). Istoria domniei iluminatului monarh prusac l-a captivat pe tânărul artist și i-a permis să se cufunde în lumea artei din epoca rococo. Ilustrațiile au devenit un eveniment major în grafica europeană; ele au manifestat istoricismul autentic al gândirii lui Menzel, care a reușit să transmită atmosfera unei epoci semnificative pentru istoria țării sale în mod concret și cu profunzime psihologică.

Portretul Clarei Schmidt von Knobelsdorff. 1848

Primele picturi ale lui Menzel datează din anii 1840. În pânze mici, a surprins înfățișarea și viața celor dragi („Nepoata artistului”, 1847, München, Colecția de tablouri de stat bavarez; „Sora adormită Emilia”, ca. 1848, Hamburg, Kunsthalle). Aceste tablouri amintesc mai degrabă de schițele rapide: asimetria îndrăzneață a compoziției și formatul mic le apropie de schițe. Ecouri ale realismului german timpuriu - Biedermeier - sunt de asemenea inerente primului tablou „Camera cu balcon” (1845, Berlin, National Gallery), care reproduce poetic motivul de gen obisnuit.

Parcul Palatului Prințului Albert. BINE. 1846

Peisajele timpurii în modul de execuție cu o perietură rapidă expresivă seamănă, de asemenea, cu studii. Artista caută să transmită momentele schimbătoare ale vieții naturii, un sentiment al ritmului temporal al vieții sale („Parcul Palatului Prințului Albert”, ca. 1846; „Calea ferată Berlin – Potsdam”, 1847, ambele – Berlin, Galeria Națională ; „Kreutzberg lângă Berlin”, 1847, Berlin, Muzeul Merkischen).

Adio victimelor evenimentelor din martie. 1848

În 1848, a fost creată pânza „Adio victimelor evenimentelor din martie” (Hamburg, Kunsthalle). Imaginea unei manifestări de doliu la înmormântarea victimelor bătăliilor baricade din timpul revoluției din 1848 la Berlin a devenit subiectul uneia dintre primele picturi istorice despre temă modernăîn arta europeană.

Concert lui Frederic al II-lea la Sanssouci. 1852

Teme din istoria trecutului național au fost dezvoltate într-un ciclu pictural de unsprezece picturi pe subiecte legate de viața lui Frederic al II-lea („Masa rotundă a regelui Frederic cel Mare”, murit în timpul celui de-al Doilea Război Mondial; „Concertul Frederick al II-lea la Sanssouci” , 1852, Berlin, Galeria Națională). În scenele din interior, în peisaj, în episoade de bătălii militare, Menzel se străduiește pentru o reproducere fidelă a detaliilor istorice, interpretează viu imaginea regelui prusac și a altor personaje.

Teatrul „Gimnaz” din Paris. 1856

După prima călătorie la Paris în 1855, a fost pictat tabloul „Teatrul Gimnas din Paris” (1856, Berlin, Galeria Națională). Tema teatrului care l-a atras pe artist de mai multe ori (după călătoria în Tirol, a pictat tabloul Teatrul din Gastein, 1859, Hamburg, Kunsthalle) a făcut posibilă transmiterea caracteristicii în înfățișarea personajelor, a sentimentelor actori și răspunsul emoțional plin de viață al publicului la ceea ce se întâmpla pe scenă. Tema orașului s-a dovedit a fi la fel de atractivă pentru artist, care a apreciat lumea în schimbare a sentimentelor naturii și omului. În perioada 1860-1890, picturile „După-amiază în grădina Tuileries în timpul Expoziției Mondiale de la Paris” (1867, Dresda, Galeria Noii Maeștri), „Zilele Săptămânii din Paris” (1869, Dusseldorf, Colecțiile de Artă din Renania de Nord-Westfalia), „Piazza d'Erba din Verona” (1884, Dresda, Galeria Noilor Maeștri), „Piața de cofetărie din Kissingen” (1893, Berlin, colecție privată). Atenția îi este atrasă de aspectul viu colorat și divers al piețelor orașului, cu piețe amplasate pe ele; mulțimea inteligentă care umple parcurile și bulevardele Parisului; interioarele restaurantelor și cafenelelor stradale; de zi cu zi, dar dotate cu o vedere colorată deosebită asupra colțurilor orașului. Menzel realizează în aceste lucrări o mare subtilitate picturală în transferul modificărilor de culoare luminoasă și a nuanțelor senzațiilor născute de aceste tipuri.

După-amiază în Grădina Tuileries în timpul Târgului Mondial de la Paris. 1867

Mai ceremoniale, deși marcate de aceleași aspirații picturale, sunt imaginile balurilor de curte și a cinelor din aristocrația prusacă. Rochiile luxoase de doamne și frac de domni, în interior solemn alb și roșu, pline de lumină, împodobite cu aur, arată ca pete de culoare strălucitoare. Înseamnă foarte mult pentru el ca artist care a apreciat epoca XVIII secole, faptul că evenimentele festive au loc în interioarele clădirilor construite sub Frederic al II-lea - în Opera din Unter den Linden sau în palatul Sanssouci din Podstam, pe care îi plăcea să-l picteze.

Feronerie. 1875

Nu numai istoria, ci și faptele noii realități au fost de mare valoare pentru Menzel. Pânza „Cărădari într-o clădire nouă” (1875, Essen, Colecția de picturi a companiei Krupp) a fost executată cu un interes viu pentru ele, dând un sentiment al ritmului plin de viață al activității de construcție într-unul din cartierele Berlinului. Imaginea procesului de lucru al proletarilor din uzina metalurgică din Silezia Superioară, din Königshütte, a devenit parcela pânzei „Uzina de laminare a fierului” (1875, Berlin, Galeria Națională). Această imagine a fost un eveniment semnificativ în pictura realistă europeană a secolului al XIX-lea. Lucrând la el, Menzel a studiat temeinic tehnologia procesului metalurgic, a realizat multe schițe grafice și picturale din natură. Dorința de autenticitate istorică se îmbină în aceste două pânze ale sale cu poetizarea fenomenelor timpului nostru, capacitatea de a le face să simtă ritmul lor emoțional interior.

Procesiune la Gastein, 1880

Una dintre ultimele lucrări majore ale artistului a fost pictura „Procession în Gastein” (1880, colecție privată). Cu o abilitate magnifică, o varietate de tipuri sociale este transmisă în ea, este desfășurată o panoramă a vieții unui mic oraș german de provincie. În cercul picturilor similare cu mai multe figuri („corale”) din pictura realistă europeană din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, această lucrare ocupă unul dintre locurile de frunte; multe trăsături ale talentului remarcabil al lui Adolf Menzel au fost dezvăluite în mod clar în ea. Fiind un artist care a respins falsul patos eroic al picturii istorice academice, a creat un nou tip de ea. Istoria trecutului național și a prezentului, captivând în egală măsură artistul, au devenit temele lucrărilor sale, schimbând radical înțelegerea genul istoric aducând suflarea timpului nou.

Elena Fedotova

La douleur passe, la beauté reste (c) Pierre-Auguste Renoir

Carl Gustav Carus(01/03/1789-1869) - unul dintre cei mai mari reprezentanți ai peisajului romantic german.
Originar din Leipzig, Carl Gustav a primit o educație excelentă, mai întâi la școală și apoi la Universitatea din Leipzig. Pictura l-a însoțit încă de mic, dar, cu toate acestea, Carus a ales ca profesie ginecologia și obstetrica. La Dresda, a devenit profesor la catedra de obstetrică, iar clinica universitară îi poartă acum numele.
Carus însuși a avut o abordare „filozofizantă” a artei într-o măsură mult mai mare decât oricare dintre pictorii peisagişti ai acelei epoci. Carus nu a fost un artist prin educație și a ajuns la pictură din concepțiile sale științifice și filozofice deja stabilite. Cunoscut naturalist, gânditor și medic din Dresda, el, ca mulți oameni de seamă ai vremii, poseda un universalism spiritual care îi permitea să se orienteze către diferite tipuri de activitate - știință, artă, literatură - și să-și spună cuvântul în fiecare.
Marele exemplu de astfel de universalism la acea vreme a fost Goethe, care a combinat poet, artist și om de știință. Dar Goethe însuși i-a scris lui Carus într-una dintre scrisorile sale: „Într-adevăr, în activitatea ta combini atât de multe trăsături de personalitate, abilități, aptitudini, a căror conexiune vie profundă este surprinzătoare”. Prietenia și comunicarea lor științifică, care a început când Carus era încă un tânăr profesor obstetrician la Dresda, a continuat până la moartea lui Goethe. După cum se știe, contopirea, îmbogățirea întrepătrunderii artei și științei, nu a fost mai puțin caracteristică epocii romantismului decât transformarea artei într-un basm, mit, fantezie. Filosofia naturală romantică a răsturnat ideea de univers, a dat totul o justificare nouă, inspiratoare - iar în ochii romanticilor, științele specifice naturii erau pline de un sens nou, misterios și chiar poetic. Poetul Novalis s-a ocupat de structura rocilor, artistul Runge a fost angajat în teoria fizică a culorii, Carus, în legătură cu sarcinile sale picturale, s-a ocupat de studiul științific al fenomenelor atmosferice, a legilor de formare și a structurii norilor. ..
Viziunea romantică asupra lumii a adus natura și omul față în față, văzând în ambele manifestarea unui principiu spiritual unic și infinit. În viziunea romanticilor, spiritul care trăiește o viață inconștient creativă în natură, dând naștere la toată diversitatea formelor sale, se manifestă în om ca conștiință, o varietate de sentimente, gânduri și activități. O persoană simte în natură o ființă legată de sine, o cunoaște și o exprimă - atât în ​​știință, cât și în artă; esența spirituală a unei persoane tinde să se contopească cu esența spirituală a lumii. Prin urmare, nu degeaba naturalistul și artistul din acea epocă au devenit atât de apropiați unul de celălalt, iar peisajul a devenit cea mai fructuoasă direcție a artei romantice din Germania.
Carus, în spiritul filozofiei romantice, a definit relația dintre artă și știință în acest fel: știința cunoaște părți, arta este supusă spiritului întregului, deoarece în artă o persoană însuși este parțial asemănată cu natura inconștient creativă. Adevărul este în combinația lor. Datele științifice capătă sens final într-o expresie artistică holistică, iar arta, dacă îndeplinește scopul, trebuie să se bazeze pe cunoștințe științifice profunde. Această combinație a determinat personalitatea romantică a lui Karus.
După cum am menționat deja, Carus nu a studiat pictura, a fost autodidact. Primele sale lucrări sunt direct legate de studiile sale științifice - acestea sunt studiouri anatomice și botanice. Și doar treptat există un interes pentru peisaj. Dar Carus și-a găsit cu adevărat drumul în artă când s-a mutat de la Leipzig, unde a absolvit universitatea, la Dresda și l-a cunoscut pe Caspar David Friedrich (în 1817). Friedrich a fost primul care a descoperit limbajul specific peisajului romantic. Probabil că picturile sale nu pot fi numite peisaje în sensul tradițional al cuvântului în care acest gen s-a format și a existat înaintea lui în arta europeană. Aceasta nu este o imagine a zonei – reală sau ideală – ci, în limbajul romantismului, contemplarea filozofică, spirituală în formele naturii vizibile. Carus a găsit o denumire pentru acest nou tip de artă - el a propus numirea acesteia nu peisaj, ci „o imagine a vieții pământului”. El a acceptat atât de profund principiile artei lui Friedrich, încât există încă îndoieli cu privire la unele dintre picturi - ele aparțin „profesorului” sau „elevului”.
Fascinat de Friedrich, pe urmele lui, Carus a pornit în 1819 într-o călătorie către insula Rügen, unde, la fel ca Frederick, a pictat peisaje marine. Marea și cerul din aceste pânze servesc artistului, parcă pentru a-și da o idee despre infinitul naturii. În tabloul „Surf on Rügen” sunt prezentate doar o fâșie îngustă de țărm stâncos și valuri mari, care se înclină monoton către orizont. Peisajul este izbitor în deșertarea sa maiestuoasă; artistul a vrut să transmită natura marelui, puternic și surd, așa cum este ea în sine, și nu așa cum este percepută de obicei și adaptată la nevoile sale de o persoană lipsită de reflexie. În tabloul „Noapte de lună pe Rügen” artistul înlătură și ultimul suport – coasta; vedem marea într-un mod în care o persoană nu o poate vedea deloc - în mijlocul deșertului de apă, de sus, ca pescărușii care zboară prin apropiere; și nu ne putem lua privirea de la unduurile ondulate luminate de lună de sub noi. Artistul se uită la elementul natural infinit cu intenție și așteptare, așa cum ar privi în fața unei persoane.
Faptul că natura înzestrată cu spirit, ca și omul, poate avea propria „expresie”, în consonanță cu trăirile umane, este convingerea exprimată de Carus în lucrarea sa teoretică și filosofică „Nouă scrisori despre pictura peisagistică”. Astfel de expresii - tristețe, pace, reînnoire etc. - dau imaginii naturii ora din zi, anotimpul. Receptivitatea unui artist romantic, convins de relația interioară dintre natură și om, vede într-o anumită combinație de motive naturale nu un accident, ci simboluri ale unei stări spirituale. Îmbunătăți de această mentalitate, vom înțelege, de exemplu, gândul artistului în tabloul „Cimitirul Mănăstirii Oybin” (1828): ruinele bisericii, mormintele sub zăpadă - aceasta este decăderea, amorțeala, inexistența; brazi verzi puternici care se ridică în centrul compoziției – o premoniție a renașterii viitoare.

În opera lui Carus există o serie de picturi dedicate direct temei rudeniei spirituale și dialogului secret tăcut dintre om și natură. În aceste picturi, o persoană nu este situată în mod natural în sânul naturii, ca personalul într-un peisaj clasic. El este mereu în afara ei, privind-o de la fereastră, din deschidere, de pe terasă, dar se unește cu peisajul într-un mod diferit - cu empatie, o stare spirituală comună. Așa este „Doamna de pe terasă” (1824), care se uită la distanța albăstruie a zorilor. Acesta este unul dintre cele mai multe tablouri celebre Karus „Se mută într-o barcă peste Elba” (1827). Din spațiul întunecat al șlepului acoperit, prin ochii unei tinere fete bine îmbrăcate care stă aici, privim râul și peisajul strălucind în depărtare pe malul opus, dizolvându-se în lumina soarelui, cu silueta Dresdei și impregnat de starea sa de așteptare veselă, o goană de la întuneric la lumină, de la viața de zi cu zi la un miracol. Și în sfârșit, una dintre cele mai ciudate picturi ale lui Carus - „Terasa lui Brühl din Dresda” (1830). Amurg. Ceață umedă. Din ceață însăși, ca o viziune minunată, iese la iveală silueta ascuțită a Dresden Hofkirche. În prim-plan, lângă parapetul terasei, sunt figurile de vagabonzi sau rătăcitori: un bătrân cocoșat așezat, parcă năucit, cu un copil lipit de genunchi, un câine zăce la picioarele lor. Un om visează, iar orașul este cufundat în ceață, ca într-un vis. La această oră, par să se contopească unul cu celălalt într-o conversație tăcută necunoscută de nimeni, plină de sens secret.
O temă specială este țesută în pictura lui Karus, motivul artei, creativității. Tabloul „Balcon din Napoli” (1829-1830) amintește oarecum de „Mutarea peste Elba”: din cameră, prin ușa deschisă a balconului, vedem orașul însorit de cealaltă parte a golfului. Se pare că un singur lucru lipsește - o persoană care se uită în această distanță; într-adevăr, nu este niciun om aici, dar există cântecul lui - o vioară pusă chiar la ușă. Nu există nicio persoană într-un alt tablou de Carus, „Atelierul artistului în lumina lunii” (1826). Pătratele ușoare ale ferestrei de pe o perdea transparentă sunt tăiate de silueta întunecată a unui șevalet și a unui tăruț. Și nu mai există contraste, totul este cufundat în întuneric învăluitor, pace. Se simte acea stare neclară, vagă, dar tensionată-spirituală în care se nasc imaginile în timp ce mintea și voința artistului dorm. Puțini oameni au reușit să transmită cu atâta forță atmosfera foarte misterioasă a creativității decât acest om de știință-naturalist, profesor și filozof, care a fost atins și transformat în artist de impulsul spiritual al romantismului.

Franz von Stuck (în germană: Franz von Stuck; 23 februarie 1863, Tettenweiss - 30 august 1928, München) a fost un pictor și sculptor german.
Fiul unui morar de țară, Franz von Stuck a studiat la Școala Regală de Arte și Meserii din München și apoi la Academia de Arte din München. Von Stuck era pasionat de noi tehnici și genuri artistice și, împreună cu Wilhelm Trübner, a fondat Secesiunea München în 1892.
Din 1895, Stuck este profesor la Academia de Arte, printre studenții săi s-au numărat Wassily Kandinsky, Paul Klee, Joseph Hengge, Georg Kars, Paul Stollreiter și Heinrich Striffler. În 1906, Franz von Stuck a primit titlul de nobilime. Alături de Franz von Lenbach și Friedrich August von Kaulbach, von Stuck este un reprezentant proeminent al școlii din München. Arte vizuale.
Inspirat de opera lui Arnold Böcklin, Stuck a pictat picturi plutitoare de nerealiste bazate pe scene din lumea fanteziei și alegoriei, imagini simbolice, precum „Păcatul” (1893) și „Războiul” (1894). Multe dintre lucrările sale de format mare se disting printr-o atmosferă erotică ambiguă. Picturile lui Von Stuck, care înfățișau adesea corpuri feminine și masculine nud, au primit o percepție artistică neobișnuit de puternică din partea publicului în perioada victoriană, cu trăsături ușor „isterice”.

Cel mai faimos artist din Germania la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a fost pictorul peisagist Hans Thoma. A pictat naturalist și simplu, în principal Pădurea Neagră - o pădure din sudul Germaniei, care este asociată cu o serie de mituri și tradiții ale folclorului german. Contemporanii l-au numit cel mai mare artist german, iar Adolf Hitler l-a considerat chiar pe Tom cel mai mare artist toate timpurile și popoarele. Zeci de străzi și piețe din orașele germane au fost numite după el și a fost onorat cu această onoare în timpul vieții.
După 1945, faima lui Hans Thoma a început să se estompeze rapid, iar astăzi picturile sale provoacă mai mult rânjet sceptic decât încântare, dacă altcineva își amintește deloc.

Wilhelm Heinrich Otto Dix(germanul Wilhelm Heinrich Otto Dix, 2 decembrie 1891, Gera, Turingia, Imperiul German - 25 iulie 1969, Singen, Baden, Germania) - artist expresionist și grafician german, autor de picturi cu intensitate emoțională, șocantă.
Artist de avangardă, în anii 1920 a fost asociat cu dadaismul și expresionismul. Alături de Georg Gross, Dix a fost un reprezentant al așa-numitei „noui materialități”. Pânzele lui Dix se disting prin motive sociale și pacifiste, căutări spirituale dureroase.
-
Moartea și războiul merg mână în mână. Sunt doi cei mai buni prieteni. Unul pregătește câmpul pentru o coasă bine șlefuită a celuilalt. Dacă este de acord cu teza că istoria omenirii este istoria războaielor, atunci aceasta din urmă este unul dintre mijloacele importante și influente de interacțiune umană. Fenomenul războiului se reflectă în construcții ideologice, în doctrinarismul politic, în tratate și dezbateri filosofice și, desigur, în oglinda artei plastice.
Multă vreme, s-a obișnuit să se înfățișeze moartea în război ca fiind eroică, pură și simbolică. Dar acum, măturând totul în cale, ciripind cu mitraliere, zdrăngănind cu bubuitul a mii de arme, nori de clor și monștri omizi, Primul Război Mondial a izbucnit în istoria omenirii. A schimbat complet întreaga lume, a schimbat atitudinea oamenilor față de război în sine și percepția morții asupra acestuia. Desigur, mass-media și arta au jucat un rol primordial în crearea și diseminarea de noi semnificații cu această ocazie (fără a socoti chiar Primul Război Mondial, care a implicat milioane de oameni din întreaga lume). Desigur, vin imediat în minte romanele lui Remarque și Hemingway, care au determinat în mare măsură atitudinea față de război în conștiința de masă a „lumii civilizate” moderne. Vom vorbi despre un alt reprezentant al generației care a făcut razboi mondial, dar nu legat de creativitatea literară.
Război și moarte prin ochii artistului expresionist german Otto Dix... Pictura sa ridică încă multe controverse și este supusă celor mai originale interpretări. Seria militară de gravuri, publicată în 1924 (în anii 1930 au mai fost scrise câteva lucrări pe tema războiului, de exemplu, tripticul „Războiul” 1929-1932), artistul planifică încă pe front, realizând schițe. în tranșeele nesfârșite ale Frontului de Vest (pe care nu este „nimic nou”, dacă traducem literalmente titlul celebrului roman al lui Remarque). Ca mulți tineri din generația lui care au cedat expresie potrivită Ernst Jünger „hops of war”, Otto merge pe front ca voluntar. Mai târziu și-a atribuit decizia curiozității naturale: „Evident, sunt prea curios. Ar fi trebuit să văd totul - foame, păduchi, murdărie și alte abominații. A trebuit să experimentez aceste adâncimi teribile ale vieții pentru mine, motiv pentru care am plecat de bunăvoie la război. Dix a văzut destule din toate acestea în întregime, implicat în vâltoarea „marului război”, luptă timp de patru ani lungi, este rănit și Crucea de Fier. Și această imagine completează alta fapt interesant: a trecut prin tot războiul cu un volum din Nietzsche și Biblia. Pe front, el se ghidează nu numai după reglementările militare, ci și după instrucțiunile lui Nietzsche pentru artiști: „Reprezentarea lucrurilor teribile și controversate este instinctul voinței și măreției artistului, nu trebuie să se teamă de asta”.
Groază înfricoșătoare, inevitabilitate și sentimentul prezenței constante a morții - aceasta este ceea ce caracterizează munca din seria militară a lui Dix. În același timp, moartea în operele sale este întotdeauna dezgustătoare și înspăimântătoare cu rutina ei.
Războiul și tovarășul său - moartea în universul lui Otto Dix apare în fața noastră ca un cataclism incredibil, un element care nu cruță pe nimeni, răstoarnă conștiința și se cufundă într-o stare de drog și irealitate a ceea ce se întâmplă. Moartea încetează să mai fie un eveniment ieșit din comun, își pierde aureola eroică și este subminată la nivelul vieții de zi cu zi și apare în fața noastră în cea mai neatrăgătoare lumină.
În cel de-al treilea Reich, opera lui Dix a fost considerată „degenerată” și „degenerată”. De asemenea, va fi exclus din Academia Dresda. Artistul era sortit să meargă din nou la război. La vârsta de 53 de ani, Otto Dix a fost recrutat în Volkssturm ( răscoala civilă) în 1945. Dar nu a trebuit să participe mult timp la lupte, doar câteva zile. După aceea, va fi capturat de trupele franceze și va fi eliberat abia în 1946. D. Zhitinev: „Otto Dix: moarte și război”

Richard Müller (1874-1954) - profesor la Academia de Artă din Dresda din 1900 până în 1935
Odată cu venirea la putere a naziștilor, a fost înlăturat din funcție, pentru că. a fost căsătorită cu cântăreața americană Lilian Sanderson, care nu a renunțat la cetățenia americană.

Sasha Schneider , Karl Alexander Schneider (germană: Sascha Schneider, Karl Alexander Schneider, 21 septembrie 1870, Sankt Petersburg - 18 august 1927, Swinemünde, acum Swinoujscie) - artist german Art Nouveau, renumit pentru ilustrațiile pentru romanele lui Karl May. Primii ani ai viitorului artist au fost petrecuți la Sankt Petersburg. După moartea tatălui său, mama sa s-a mutat cu copiii la Dresda. În 1881, familia Schneiders s-a stabilit la Zurich. Karl Alexander a studiat la gimnaziu și apoi la Academia de Arte Frumoase din Dresda. În 1903 l-a cunoscut pe Karl May și a început să-și ilustreze cărțile. Din 1904 - profesor la școala de artă din Weimar. Din cauza amenințărilor partenerului său de a-și dezvălui înclinațiile homosexuale, care apoi au fost urmărite penal conform legii germane, s-a mutat în Italia, unde astfel de înclinații nu se numărau printre crime. A călătorit, inclusiv - în Caucaz. Sufer de diabet. Dorind să bea pe o navă care se apropie de Swinemünde, a băut din greșeală un agent de îndepărtare a petelor otrăvitor. A fost înmormântat la Loschwitz - acum Dresda.

Oskar Zwintscher

Oskar Zvincher(germanul Oskar Zwintscher; 2 mai 1870, Leipzig - 12 februarie 1916, Dresda) - pictor simbolist german.
Fiul profesorului de muzică Bruno Zvintscher, fratele pianistului Rudolf Zvintscher. A primit studiile artistice la Academia de Arte din Leipzig (1887-1890) și - sub îndrumarea lui Leon Field și Ferdinand Pauwels - la Academia de Arte din Dresda (1890-1892). După absolvire, a trăit ca artist independent în Meissen timp de trei ani, primind o bursă de la Fundația Munkelch pentru Artiștii Sași. În 1898, și-a expus opera pentru prima dată, câștigând premiul magnatului de ciocolată Ludwig Stollwerk. În 1898 a fost publicată seria lucrărilor sale „Anotimpurile”, iar în 1900 a fost urmată de seria „Vremea rea”. În 1904, el însuși a fost membru al comitetului de acordare a premiilor de la „producătorul de ciocolată, cacao și șampanie a firmei Stollwerk”. Din 1903, artistul este profesor la Academia de Arte din Dresda.
Pânzele lui Zvintscher imită modul de pictură al vechilor maeștri germani - Lucas Cranach cel Bătrân, Hans Holbein cel Tânăr și alții. Simbolistii germani au avut o mare influenta asupra operei sale: Arnold Böcklin, Ludwig Richter, Moritz von Schwind. Și-a scris lucrările cu atenție până la cel mai mic detaliu; a fost un oponent fundamental al impresionismului. A fost un prieten apropiat al artistului și sculptorului Sasha Schneider, care a fost autorul creației sculpturii efeb cu o torță, instalată pe mormântul lui O. Zvincher la cimitirul Loschwitz din Dresda.

De mare importanță în opera lui Klinger a fost grafica, în care a fost un maestru virtuos și căreia el, în cartea sa „Pictură și desen”, publicată în 1891, îi acordă o semnificație specială, independentă, în afișarea lumii exterioare. În același timp, Klinger credea că grafica tinde să transmită aspecte demonico-întunecate ale vieții, exprimate adecvat într-o manieră liniară și contrastantă, ceea ce ne permite să-l considerăm pe Klinger drept unul dintre precursorii suprarealiştilor. Reprezentarea „ciclurilor” acțiunii cu reprezentarea realităților imaginare simboliste fantastice a fost comparată de Klinger însuși cu piesa muzicala("opus"). Pictura în sine a rămas pentru artist un mijloc de exprimare realist-pozitiv. Sub influența specială a lui Klinger s-a aflat Puvis de Chavannes, care a creat o serie de picturi murale alegorice, monumentale la Paris. Klinger și-a văzut scopul în artă ca unificarea picturii, artelor plastice și arhitecturii. Picturile religioase pictate de Klinger arată influența asupra maestrului Renașterii italiene.
„Trăiesc în mine însumi și merg printre reflexele ochilor mei: lumină de gaz – o oglindă – oameni.” Klinger, care a scris această propoziție în 1883 în jurnalul său, a absorbit cu privirea tot ce îl înconjoară. Pictura era în mintea lui un mijloc de a reține „lumea exterioară”. Fantezia nu putea fi exprimată decât prin desen și gravură. În acest sens, Klinger a lucrat în ambele tehnici, la care a adăugat ulterior talentul unui sculptor. lumea exterioară și lumea interioara l-a entuziasmat în același mod și le-a văzut întotdeauna ca fiind opuse.

Moartea și Frumusețea
Un die Schonheit. Lângă malul mării, pe o pajiște înflorită, copaci înalți împletite în modele dantelate. Ca visele unui tărâm pustiu, ei se înalță spre cer și ascultă sunetele blânde ale fluviului. Acolo, într-o zi plină de soare, a venit un Bărbat și a văzut că lumea este frumoasă. A îngenuncheat și a început să se roage, acoperindu-și fața cu mâinile. Și lacrimi curgeau din ochii lui, lacrimi nestăpânite de încântare și angoasă înaintea secretului frumuseții. Oricine a adorat natura, care s-a predat cu toate impulsurile inimii și s-a gândit la marile farmece ale neînțelesului ei, va înțelege de ce Max Klinger și-a încheiat ultima serie de gravuri: „Despre moarte” cu acest acord conciliant.
Moarte…
Niciunul dintre artiștii contemporani nu a ajuns să se gândească la moarte mai des și mai concentrat decât Klinger. Nimeni nu a pătruns mai adânc în tăcerea destinului din altă lume, păzind oroarea oamenilor.
Moarte. Ea nu cunoaște milă. Ea este la capătul tuturor drumurilor. Apropierea ei inexorabilă egalează toate loturile. Fericiți și suferinzi, înțelepți și nebuni. În fața ei sunt la fel de neînsemnati: un războinic, ispitit de fantoma slavei și un domn în aur și purpuriu, care moare ca un sclav la picioarele unui tron ​​magnific și un marinar aruncat de o furtună pe stânci și o fată la lucru în câmpul ei natal și un copil în leagăn, lângă mama ei, adormit neglijent pe o bancă, lângă iazul de seară...
Moartea pândește peste tot. Ea are o mie de forme și simboluri. Ea se strecoară asupra unei persoane când se așteaptă mai puțin și când s-a săturat să aștepte - moarte nemiloasă, mută, apoi batjocoritor de răutăcioasă, ca un schelet în haină monahală, ca un stol de corbi care izbucnesc în camerele de spital, apoi trist de liniștit, ca un înger alb...
Iar artistul insistă asupra imaginilor profetice cu încăpăţânare, metodic, cu rafinamentul nemiloasă al celui care nu cruţă pe alţii pentru că nu se cruţă pe sine. Aceste gravuri despre moarte se alternează în fața noastră, complete, inevitabile, ca niște viziuni ale „Melancoliei” a lui Dürer, citind cuvântul Vanitas pe cer, și din ele iese o poezie de tristețe și tăcere insinuante, care amintește de replicile lui Verlaine:
Je suis un berceau
Qu "un echilibru principal
Au fond definite "un caveau.
Tăcere, tăcere…
Dar asta înseamnă că moartea este o respingere a vieții? Înseamnă asta că oamenii ar trebui să dispere în așteptarea ultimei ore?
Nu. Este necesar să depășim cunoașterea jalnică a sfârșitului teribil, inevitabil. Artistul ne spune: „Formele morții sunt teribile, dar nu și moartea în sine”. Nu, pentru că există ceva mai puternic decât adevărul morții, adevărul frumuseții.
Frumusețea învinge moartea. În razele frumuseții, spiritul omului se alătură eternității. În frumusețe - presentimentul său despre legătura de neînțeles a existenței pământești - slab, temporar, întâmplător cu acea existență fără început și trainică, pe care o numește: Universul.
Așa ni se dezvăluie sensul acestei rugăciuni. Aceeași rugăciune răsună în toată opera lui Klinger. De aceea, majoritatea operelor sale emană un calm atât de strict, o împăcare atât de solemnă, în ciuda predominării melodiilor sumbre în ele.
(Cu)


wiki

Înapoi în neant, placa 15 din O viață
Urinând Moartea
Fără titlu

Carl Wilhelm Diefenbach(germanul Karl Wilhelm Diefenbach; 21 februarie 1851, Hadamar - 15 decembrie 1913, Capri) - artist german, reprezentant al simbolismului și al Art Nouveau-ului. Era cunoscut și ca o persoană publică, fondatorul așezării comunale Himmelhof din Ober St. Veit.
Viața și arta
Karl Diefenbach s-a născut în familia unui artist, profesor de artă la gimnaziu, Leonhard Diefenbach. A studiat pictura la Academia de Arte Frumoase din München, inițial sub influență creativă Arnold Böcklin și Franz von Stuck. Picturile create de Karl Diefenbach au devenit celebre chiar și în anii tinereții sale.
După ce a fost bolnav de tifos într-o formă severă, artistul a devenit invalid - al lui mana dreapta a rămas schilod. Întrucât Karl Diefenbach credea că doar o întoarcere la un stil de viață natural, aproape de natură și produsele naturale l-ar putea vindeca, a căzut sub influența lui Arnold Rikli și Eduard Balzer, cunoscuți popularizatori ai acestei teorii în Germania. În 1881, Diefenbach se rupe și de biserica oficială. Îmbrăcat cu sutană și sandale, el și-a predicat doctrina la München.
Principalele idei ale lui Karl Diefenbach au fost următoarele: trăiește în conformitate cu legile naturii, respingerea monogamiei, vegetarianismul, respingerea oricărei religii, mai multă mișcare pentru aer proaspatși venerația trupului gol. Toate acestea au stârnit ridicolul contemporanilor săi, care l-au numit pe Diefenbach „apostolul lui Kolrabi”. După ce a fost luat sub supraveghere de poliție, artistul părăsește Munchen și se stabilește într-o carieră abandonată. Tânărul artist Hugo Hoeppener („Fidus”) îi devine asistent. Lucrarea lor comună este o friză mare Prin spini către stele (Per aspera ad astra). În 1892, Diefenbach și-a expus opera la Viena. Această expoziție a avut un succes răsunător și i-a făcut numele celebru, dar din cauza fraudei conducerii Societății de Artă Austriacă, Diefenbach și-a pierdut toate picturile. După acest dezastru, artistul pleacă în Egipt, unde studiază templele egiptene antice. Apoi, pentru a-și returna picturile, se întoarce la Viena în 1897, plănuiește să publice aici revista Humanitas și organizează o nouă expoziție de amploare. Artistul găsește sprijin în rândul elitei intelectuale a capitalei austriece, printre care pacifistul Bertha von Sutner și publicistul Michael Conrad. Diefenbach s-a stabilit în așezarea Himmelhof de lângă Viena și aproximativ 20 dintre studenții săi s-au stabilit acolo împreună cu el. Printre aceștia s-au numărat artiștii Konstantinos Parthenis și Gustav Greser, precum și activistul pentru drepturile animalelor Magnus Schwantje.
În „învățătura” sa, Karl Diefenbach a fost în mod clar inconsecvent. În colonia Himmelhof, el și-a făcut numeroase îngăduințe, a trăit simultan cu două „soții” și, în același timp, a cerut modestie și supunere deplină de la studenții săi. El a supravegheat personal corespondența fiecăruia dintre ei. După un an de existență, comuna a intrat în faliment și Diefenbach a plecat pe insula Capri, unde a fost celebru ca artist important, în timp ce acasă opera sa a fost uitată. A murit la Capri din cauza volvulusului.

Carl Friedrich Lessing(germanul Karl Friedrich Lessing; 15 februarie 1808, Breslau - 5 iunie 1880, Karlsruhe) - artist german al regiei romantice.

Fredinand Keller (1842-1922) - „Mormântul lui Becklin”

Wilhelm Scheuchzer „Der Alte Südfriedhof” 1830

Rudolf Wiegmann. Das Grab des Lederfabrikanten Söhlmann auf dem St.-Nicolai-Kirchhof din Hanovra. În dem Aquarell von 1835

Franz Reinhold

Marie Egner „Alter Friedhof c1883-1884”

Peter Heinrich Happel

Kapelle im Mondschein de Fritz von Wille, 1912

Carl Strathmann (1866-1939)

Max Wislicenus (1861-1957)

Ferdinand Staeger (1880-1976)

Rudolf Schiestl(8 august 1878, Würzburg - 30 noiembrie 1931, Nürnberg) - pictor, gravor, suflator de sticlă german și unul dintre pionierii expresionismului. Gravurile din seria Basel Death (circa 1910) au la bază un cântec popular medieval din 1539, 8 gravuri cu 7 versuri. Cântecul cântă despre cum un anume tânăr din Basel s-a căsătorit cu o bătrână care l-a „lovit” a treia zi, apoi s-a dus la cimitir și i-a cerut Morții să o ia pe ursuzul. Când s-a întors, soția lui murise deja. Tânărul a înhamat caii și a dus-o pe bătrâna moartă la cimitir, unde era deja pregătit un mormânt, în care urma să tacă pentru totdeauna. După aceea, s-a întors acasă și și-a luat o soție tânără, care l-a bătut a treia zi. Ei bine, s-a rugat Morții: „Ar fi mai bine dacă ar fi vechi!”

Ceva s-a întâmplat cu creierul germanilor în secolul al XX-lea... Mai exact, li s-a rupt acoperișul. Toți Burliuks Uniunea Sovietică nu a generat atâtea prostii frumoase.

Max Ernst. Oedip Rex. 1922

Cesar Klein. Plakat zur Wahl der Nationalversammlung: Arbeiter Burger Bauern Soldaten

Christian Rohlfs. Dansatori (Zwei Tanzende). 1913

Ernst Ludwig Kirchner. Vor den Menschen. 1905

Ernst Barlach. Magdeburger Ehrenmal (cenotaful Magdeburg). 1929

Fritz Skade. Schlafendes Kind (copil, dormit)

George Grosz. Artist și model. 1928

Herbert Bayer. Einsamer Grosstadler (Mitropolitul singuratic). 1932

Johannes Itten. Spruch. 1921

Lovis Corint. Ecce Homo. 1925

Lovis Corint. Samson Orbit. 1912

Max Ernst. Ohne Titlu

Raoul Hausmann. Criticul de artă. 1919-1920

Werner Scholz. Prostituată

Joseph Charles. L "art pour l" art

Ceea ce e amuzant sunt tablourile (cu excepția lui Scholz, despre care nu sunt sigur, și a lui Charl - cel de mai târziu), pe care naziștii le-au numit entartete Kunst - Degenerate Art și le-au marcat drept „nu doar modernist, anti-clasic, ci și evreiesc. -Bolșevic, antigerman, și deci periculos pentru națiune și pentru întreaga rasă ariană”, pe lângă ceea ce am inclus în postare, putem menționa că au fost Chagall, Kandinsky, Kokoschka, Klee, Munch, de la compozitori. Schoenberg și Bartok și așa mai departe...

Dar toate acestea par extrem de amuzante în lumina unui singur fapt: în anii treizeci, din 32 de muzee din Germania, naziștii au confiscat și au luat aproximativ 650 de lucrări și au făcut o expoziție, care a fost deschisă pe 19 iulie 1937 la Munchen. „Casa de artă”.

Până în aprilie 1941, a călătorit în alte 12 orașe, a fost vizitată de 3 milioane de spectatori

Cred că a fost triumful sabotajului sionist-bolșevic! În unele locuri scriu că acesta este un record absolut pentru o expoziție de arte plastice - nimeni nu a reușit vreodată să adune mai mulți oameni.

E simplu poza fabuloasa- 1937, Germania, începe iadul - și printre toate aceste bannere roșu-alb-negru - germanii înșiși poartă și arată o selecție de înaltă calitate a celor mai frumoase tablouri ale celor care vor deveni clasici ai avangardei.

Este probabil foarte romantic să presupunem că acest act, conceput ca propagandă, a răspândit virusul esteticismului subtil și al decăderii, care va rupe spiritul Ubermensha cinci ani mai târziu.