"> " alt="Născut la groapa de gunoi. Lucrări artiștii contemporani din gunoiul obișnuit.">

Pe 19 februarie 2014, în orașul italian Bari, o femeie de curățenie din holul Hotelului Murat, după ce a luat câteva dintre exponatele expoziției care fusese deschisă acolo, le-a aruncat. S-a dovedit că articolele din hârtie și carton pe care ea le-a aruncat, precum și firimiturile de prăjituri, au costat aproximativ 10 mii de euro. Babr se oferă să se familiarizeze cu obiectele de artă ale artei contemporane, care au fost create folosind obiecte care sunt de obicei considerate gunoi.

Tim Noble și Sue Webster. Soț și soție care au devenit un duo artistic foarte faimos în Marea Britanie. Tim și Sue sunt maeștri ai clarobscurului, își creează instalațiile foarte neobișnuite din gunoaie obișnuite, dar atunci când sunt proiectate pe un perete, acest gunoi se transformă în adevărate picturi. Tim și Sue sunt adepții olandezului Diet Wiegman, care și-a început experimentele cu lumina și umbra încă din anii optzeci ai secolului trecut.

E greu de crezut că nu este Photoshop. Cutiile goale, pachetele de țigări, o masă din lemn și un reflector sunt ceea ce aveți nevoie pentru a crea o umbră a Manhattanului

Figurile de lemn dispuse în ordinea corectă dau un rezultat neașteptat.

Este nevoie de câteva luni de muncă minuțioasă pentru a crea un astfel de proiect.

Fotograful din Brooklyn, Barry Rosenthal, se autointitulează un colecționar de-o viață. În copilărie, a colecționat cărți de baseball (un hobby popular în SUA). Adultul Barry colecționează tigăi, ceasuri, cai carusel și... lucruri pe care le găsește pe plaje.

Potrivit fotografului însuși, organizând articolele de gunoi în colaje, el dă mai multă valoare obiectelor familiare. Și deși există o asociere evidentă între lucrările sale și problemele de mediu ale poluării mediului și gunoiului, autorul nu își vede misiunea de a-l face pe spectator să se gândească la ecologie. „Arăt ceea ce găsesc, iar oamenii sunt liberi să interpreteze singuri, dar vreau doar să spun: de ce nu ar trebui să fim mai atenți la lucruri? De ce nu ne curățăm propriul garaj?”

mingi

A doua viață a mingilor de joc

Revigorarea recipientelor din fluide tehnice

Înainte de a face o fotografie, artistul lucrează cu fiecare obiect: spală, curăță, își schimbă forma

Sculptor din Portland un virtuoz al sudării, el transformă sute de piulițe, șuruburi, balamale uși aruncate în figuri de câini, păsări și chiar copii ale chitarelor electrice Gibson în mărime naturală. Mock spune despre munca sa: „Sunt intrigat de provocarea de a crea piese complet unice din obiecte nedorite, aruncate. Îmi iubesc meseria și capacitatea de a da acestor obiecte vechi o viață nouă, extraordinară sub forma unui complex artistic. sculptura face această lucrare și mai plăcută. Văzând sculpturile mele, spectatorii pun la îndoială realitatea a ceea ce văd. Reacția publicului este combustibilul muncii mele."

Face parte din proiectul Pești

Acest lucru și multe alte lucruri în weekendul trecut au fost predate copiilor și adulților de către profesorii FSBEI HPE „Academia de Stat de Artă și Industrie din Moscova numită după A.I. S. G. Stroganov.

Artă din viața de zi cu zi

„Atelierele artistice de sticlă” sună deja promițător, ca început al unei povești magice. I s-a spus sâmbătă la Stroganovka. Și nu au spus doar, ci i-au lăsat să scrie ei înșiși noile sale capitole, să se simtă ca niște adevărați creatori ai frumuseții. Și deja din cele întâmplate, în curtea academiei a fost amenajată o expoziție spontană. Obiecte de artă de diferite dimensiuni, complexitate, realizate în tehnici diferite de către „artişti” de diferite vârste - aşa s-a dovedit a fi rezultatul „Eco-Glass - Arta de zi cu zi” de semnificativ şi frumos.

În orice oraș mare, ca să nu mai vorbim de Moscova, cuvântul „ecologie” sună întotdeauna lângă cuvântul „problemă”. Yulia Merzlikina, șeful Departamentului de sticlă artistică, artist onorat al Federației Ruse, membru corespondent al Academiei Ruse de Arte, candidat la istoria artei, le-a spus copiilor și părinților lor cât de puțin credem că tone de cele mai obișnuite deșeuri menajere nu numai că poate obține o a doua viață, dar poate deveni un obiect de artă. Sticlele de sticlă folosite de obicei, borcanele, becurile se transformă în munți de gunoi. Dar vrăjitorii din Stroganovka văd material prețios în fiecare fragment. Absolut totul - de la o sticla de sticla pana la un kinescop vechi - se transforma in obiecte de arta conceptuala, sculptura urbana, instalatii si obiecte de decor care pot decora cel mai sofisticat interior.

Recipiente de sticlă? Obiect de artă! Foto: AIF / Igor Kharitonov

Repetați-l acasă

Oaspeții de la Stroganovka au fost împărțiți în grupuri și împrăștiați în ateliere, dintre care unele nume sunt intrigante: sinterizarea sticlei, vitralii, tăierea cu diamante, sablare, pictură... Vreau să mă încerc peste tot! Ceva, desigur, se poate face doar aici, cu ajutorul unor instrumente și dispozitive speciale, și ceva - acasă, dând o a doua viață a ceea ce este pe cale să ajungă la gunoi. Cât de ușor este să iei un borcan gol de sub niște castraveți murați, să speli, să usuci și să lipești deasupra cel mai bizar model de sticlă multicoloră rămasă de la repararea plăcilor mici sau a fragmentelor de oglindă! Obțineți un recipient exclusiv pentru lucruri mici. Ei bine, ce se întâmplă dacă găsești o sticlă colorată, o înfășori cu bandă subțire și o pictezi cu vopsea acrilică? Acrilul se usucă rapid, așa că a ieșit o vază grozavă.

În Stroganovka, însă, au făcut lucruri mai complicate: sticlele „în dungi” au fost puse pe o „tulpină” gigantică de metal pregătită în prealabil și un cap de „floare”. S-a reparat, pictat - și instalat o floare uriașă în curtea academiei.

Gravura cu diamant: când sticla simplă devine rafinată. Foto: AIF / Igor Kharitonov

coacere pe sticlă

Atelierul de sinterizare a sticlei m-a impresionat de la prima vedere si de la primul pas. Pentru că atrage imediat atenția - plate, multicolore, spre deosebire de ei înșiși. Sunt sticle de vin topite la cuptor: nu și-au pierdut forma, dar volumul a fost deja. Corzile sunt topite în gât, ceea ce înseamnă că toate acestea vor deveni o mare instalație... Între timp, băieții își creează propria artă: cei care sunt mai mici așează flori din fâșii de sticlă deja tăiate. Cei mai în vârstă o fac într-un mod adult: desenează schițe, așează compoziții complexe din diferite tipuri de sticlă. Toate acestea vor intra într-unul dintre cele trei cuptoare, se vor încălzi până la 700+ de grade și se vor transforma în ceva uimitor, neașteptat și, după cum spun adolescenții, rece.

Pe rafturi, pereți, pervazuri - munca studenților. Iată o sticlă maro răsucită într-un nod, iar Gorgonul Medusa este, de asemenea, un recipient de sticlă viata anterioara, și „fosile” iridescente... Profesorul vorbește despre cum și din ce pregătesc elevii „produse de patiserie de sticlă”. Toată lumea este impresionată în special de aripile mari transparente - fiecare dintre ele a ocupat în mod clar întregul cuptor ... Culoarea sticlei este o poveste separată. Verzui este fereastra; transparent, maro, albastru, verde - toate sticlele. Iar gri, cel mai rar, este de la un televizor vechi. Dacă aveți unul, aduceți un kinescop la Stroganovka, aici ei doar vă vor mulțumi!

„Ceva ce ați copt, băieți!” - Vreau să spun, uitându-mă în cuptorul de sticlă. Foto: AIF / Igor Kharitonov

selfie cu sablare

Olga Chistyakova, conferențiar, membru al Uniunii Designerilor din Federația Rusă, este în tendință. Secțiile ei fac instalarea unei oglinzi tăiate și a sticlelor de 0,33 litri, care din anumite motive s-au dovedit a fi fixate cu susul în jos. „Este o tunsoare. Terminat, agățați la expoziția noastră. Vii sus, îți vezi fața și parcă ai avea un asemenea miracol pe cap. Și fă selfie-uri! ea spune. Olga Anatolyevna are o mulțime de idei pentru selfie-uri. Iată, de exemplu, un pahar mare acoperit cu două straturi de hârtie specială - băieții decupează cu sârguință frunze de arțar, lipesc venele. „Atunci”, explică Olga Anatolyevna, „o vom prelucra într-un atelier de sablare și o vom vopsi. Va exista nu numai plictisire, ci și ușurare. Și aici vom instala sticlele ca picioare. Ia o masă. Pe ea - o vază cu un buchet de toamnă. Vă puteți imagina ce fel de selfie va ieși?

Ea arată munca elevilor săi, explică cu inspirație cum se îndepărtează sticla strat cu strat, cum se face o față de diamant... „Și de unde vin toate aceste sticle frumoase?” Întreb. "Nu o sa crezi! – răspunde Olga Chistyakova. - Ieri am fost la mai multe baruri cu o cerere neobișnuită. Așa că mi-au dat recipiente de sticlă... Nu vă puteți imagina ce fel de chihlimbar alcoolic aveam în mașină... Apoi am spălat totul: bine, etichetele se desprind ușor sub apă fierbinte, dar urmele de lipici - eu a trebuit să transpire aici. Este adevărat: să știi din ce fel de flori de așternut cresc!

La vârful unei tije metalice - acolo se concentrează magia suflantei de sticlă. Foto: AIF / Igor Kharitonov

Respirația verii

Opera unui artist, designer este o lucrare colosală. Era imposibil să nu observăm acest lucru pentru toți cei care și-au încercat arta de a crea un vitraliu. Tot ce a fost nevoie a fost să măcinați patru pahare colorate, să ridicați un centru rotund (apropo, acestea erau fundul sticlelor), să lipiți părțile de sticlă din jurul marginilor cu bandă de folie de cupru și să pliați totul într-un pătrat uniform. Nu era acolo! Din obișnuință, erau goluri între părți, dar Serghei Esipov, maestru al categoriei I capabil să repare totul. A lipit piesele cu lipit de cositor pe ambele părți și m-a corectat: „Nu, acesta nu este un vitraliu în tehnica Tiffany. Vitraliul este plat. Va fi un obiect de artă voluminos!”

Școlarii mai mici au făcut bondari, libelule și albine din borcane mici, fiole și sticle, care sunt de obicei plasate într-un mini-bar dintr-un hotel - folie de cupru, lipit și aripi de sticlă, pe care băieții le-au făcut într-un atelier de sticlă, de asemenea, au ajutat. . Libelule împrăștiate în jurul atelierului - ca și cum vara ar sufla ... „Băieți, nu uitați să vă spălați bine mâinile”, își amintește Sergey. „Ai lucrat cu acid!”

730 Celsius

A, și meseria de suflator de sticlă nu este ușoară! Dar ce lucruri frumoase poți crea... Băieții își așteaptă rândul la arzătoarele pe gaz. Sarcina lor pare a fi simplă: topește o bucată de sticlă și apoi formează o aripă de fluture din ea. Cu toate acestea, chiar și pentru a da fragmentelor starea de plastilină nu este ușor. „Sticlă caldă, nu tijă de metal”, îi spune un tip de vreo doisprezece ani Dmitri Untevsky, maestru suflator de sticlă din categoria I, - în caz contrar, sticla nu se va „topi” încă, iar metalul se va încălzi deja. Da, așa, mutați-l, mutați-l ... "" Arzătoarele pe gaz aici sunt mici, - explică Dmitry, - și aveți nevoie doar de 730-750 de grade Celsius, în aceste limite sticla devine plastică, dar nu "curgere".

La masa alăturată Galina Krivolapova, lector superior, membru al Uniunii Artiștilor din Federația Rusă, arată cum să aplatizezi un bulgăre de sticlă care arde astfel încât să arate ca o aripioară. „Ei bine”, spune Galina Anatolyevna, când „piesa de rezervă” a obiectului de artă este gata, „acum, când te uiți la sticlă, vei vedea un fluture!” „Expresia „fluturii flutură în stomac” capătă un nou sens”, râd adulții, urmărind succesul puilor lor.

Dacă becul s-a ars, este timpul să devii o capodopera! Foto: AIF / Igor Kharitonov

Lampa ca obiect de artă

În timp ce rătăceam prin atelierele Stroganovka, admirând lucrările celor mari și mici, nu m-am putut decide: oare am făcut bine să nu-mi iau copiii de grădiniță cu mine? Totuși, spargerea sticlei cu clești speciali, lipirea bucăților de oglindă și tăierea acesteia cu un cuțit de hârtie este o chestiune destul de responsabilă. Dar s-a dovedit că oricine poate găsi ceva de făcut aici - atât un licean inteligent care studiază la o școală de artă și, poate, deja se vede student la academie, cât și un copil care a stăpânit de curând pensula. În atelierul de pictură, cei mai tineri vizitatori ai Forumului Ecoglass pictau cu putere becuri arse. Se pare că, cu puțină imaginație, acest articol aparent lipsit de valoare poate deveni o jucărie unică de designer pentru Brad de Crăciun! Profesorul le-a arătat copiilor doar mostre de ornamente, iar aceștia și-au pornit imaginația și au început să facă lovituri îndrăznețe... Cât de puțin este nevoie pentru ca fiecare dintre noi să începem să protejăm mediul în felul nostru și să umplem această lume cu mari și mici. capodopere ecologice!

Gunoiul devine forța motrice a artei - acesta este un fapt. Astăzi, artiștii nu au nevoie de un șevalet și de intimitatea unui studio - uneori dischete sparte și o veche cutie de vopsea sunt suficiente pentru ei. Lucrurile dezafectate sunt acum folosite în opera autorilor contemporani. Vrem să vă spunem mai multe despre fiecare formă de artă - non-standard, nouă și progresivă. Apropo, puteți vedea exponate în toate aceste zone la Muzeul Gunoiului MU MU.

Arta stradala

Să începem cu poate cel mai faimos tip de artă contemporană - arta stradală. Tradus literal (din engleză street art) acest cuvânt înseamnă „street art”. New York este considerat a fi locul de naștere al artei stradale - acolo au apărut primii artiști care au luat o cutie de spray. Există o legendă că prima artă stradală sub formă de graffiti a apărut în 1942, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, când un muncitor necunoscut pe nume Kilroy s-a plictisit și a început să scrie „Kilroy was here” („Kilroy was here”) pe fiecare cutie. cu bombe care au fost produse la o fabrică din Detroit. Soldaților le-a plăcut această idee – și au început să copieze semnătura de pe pereții care supraviețuiseră bombardamentelor din Europa.

Cu toate acestea, ceea ce este interesant este că primele gânduri despre arta stradală au apărut cu trei decenii înainte de al Doilea Război Mondial. Nu veți ghici niciodată de la cine - de la poetul Vladimir Mayakovsky însuși! El, împreună cu alți futuriști ruși, în 1918 a venit cu și a emis Decretul nr. 1 „Cu privire la democratizarea artelor (literatura de gard și pictura pătrată)”, care scria:

„Artiștii și scriitorii sunt obligați să ia imediat vase cu vopsele și pensule de pricepere pentru a ilumina, picta toate părțile, frunțile și cufărurile orașelor, gărilor și stoluri de vagoane de cale ferată mereu în circulație”.
- se pare că Maiakovski a prevăzut viitorul!

Astăzi, arta stradală se referă la orice artă creată pe stradă și în interiorul străzii. În sensul cel mai larg, include graffiti - inscripții și desene pe pereți, șabloane, artă cu autocolante, postere, proiecții video, flash mob-uri și instalații stradale. Unii sugerează că muzicienii stradali aparțin și ei artei stradale.

Pânza pentru artiști în arta stradală este literalmente întreaga lume: pereții caselor, acoperișurile, vagoanele - într-un cuvânt, orice suprafață unde poate fi descris ceva. Și nu numai pe o suprafață plană, ci și în volum, sub formă de instalații de amploare din mijloace improvizate.

Unul dintre cei mai faimoși artiști stradali ai timpului nostru este evazivul britanic Banksy. Desenele lui pot fi găsite în toată lumea, dar nimeni nu i-a văzut încă adevărata față. Dintre artiștii ruși, merită evidențiat Timofey Radyu - el este renumit pentru lucrările sale neobișnuite și de actualitate, adesea asociate cu evenimente politice. Dar nu există întotdeauna un loc pentru politică în artă: uneori, Radya trece la lucruri complet confortabile - de exemplu, a atârnat deja un covor „bunicii” la o stație de autobuz și a decorat lămpile stradale în Ekaterinburgul său natal cu abajururi de acasă.

Un alt artist rus de artă stradală și doar un romantic urban, Kirill Kto este renumit pentru inscripțiile sale impresionante în culori strălucitoare:

O observație interesantă: atât Banksy, cât și Kirill Kto sunt pseudonime. Majoritatea artiștilor de artă stradală - atât profesioniști, cât și noi - se ascund sub nume inventate. Poate că acest lucru se datorează faptului că, în mintea unei persoane obișnuite, arta stradală este în pragul vandalismului. Acesta este cazul când uneori trebuie să scapi de amenzi pentru artă.

Astăzi, arta stradală este recunoscută nu doar ca artă, ci ca un fenomen social independent. Luând în mâini o cutie de vopsea, artistul vorbește în lucrările sale despre ceea ce entuziasmează societatea - și despre ceea ce este puțin probabil să fie scris în ziarele oficiale. Arta stradală de înaltă calitate nu este un truc huligan, ci un dialog între artist și societate, care te face să reflectezi, să te gândești la sens și... ce să spun - face ca mediul urban să fie luminos și original.

La Muzeul Gunoiului MU MU puteți vedea exemple originale de artă stradală, care pot fi imaginate ca instalații de artă la expoziții:

Trash art

Termenul trash art provine din două cuvinte englezești: trash înseamnă pur și simplu gunoi, arta este artă. „Junk Art”, nu? Pentru a clarifica: acum trash art se numește astfel de tipuri de creativitate, în care sunt implicate gunoiul vechi și tot felul de lucruri învechite. Devotații artei thrash la mijlocul anilor 1950 au început să fie numiți educați, conștienți de valoarea oamenilor de estetică care s-au răzvrătit împotriva artei ieftine în masă. Odată ce s-au răzvrătit, au început să facă opusul - și au început să creeze artă din mucuri de țigară, resturi de bilete și, în general, tot ce vine la îndemână. Astăzi, „thrash art” este denumită „artă alternativă”, care nu este supusă regulilor și standardelor generale. Este imprevizibil, rebel - și, prin urmare, și mai frumos și uimitor.

Artistul german Kurt Schwitters este considerat fondatorul trash art. În 1918, când trash art era exclusă, el a început să experimenteze în domeniul artei abstracte. De fapt, artistul s-a angajat în „creativitatea copiilor” - aplicare, lipire de ambalaje de țigări, resturi de bilete și alte gunoaie pe suprafața imaginii. Spre surprinderea celor din jur, în mâinile lui gunoiul a devenit brusc o operă de artă. Așa că arta thrash a început să-și câștige primii adepți și admiratori.

La aproape un secol de la primele lucrări ale lui Schwitters, arta trash art își continuă marșul victorios pe întreaga planetă. Instalațiile și picturile realizate din gunoi sunt acum gata să plătească milioane. Muzee notabile iar galeriile prezintă artă de gunoi vibrantă alături de picturi și sculpturi clasice. Există câteva ciudățeni aici, așa cum sa întâmplat cu unul dintre cei mai scumpi artiști ai timpului nostru, Damien Hirst. Într-o explozie de inspirație, a realizat o lucrare din mucuri de țigară și cutii de bere, care a fost imediat expusă în Galeria Eyestorm din Londra. Curățenii nu au apreciat inspirația artistului: potrivit lor, au crezut că a fost o petrecere în galerie cu o zi înainte - și toate obiectele de artă au zburat în coșul de gunoi.

În „MU MU” lucrările în stilul trash art nu așteaptă un coș de gunoi, ci un loc demn în expoziție:

Artă optică sau op art

Op art este o altă tendință interesantă în artă contemporană. În traducere (arta optică) este indicată esența acestei mișcări artistice: folosește diverse iluzii optice bazate pe trăsăturile percepției figurilor plate și spațiale.

Primele experimente cu op art au început în Europa la mijlocul secolului al XX-lea, iar Victor Vasarely, originar din Ungaria, este considerat fondatorul noii forme de artă.

Arta optică încă din primele minute atrage privirea cu ea iluzii vizuale. Ne uităm la imagine și înțelegem că imaginea există nu numai pe pânză, ci și în realitate - în ochii și creierul privitorului. Nu este o coincidență că op art se numește artă pentru filosofi: pentru a înțelege ce este reprezentat în imagine, trebuie să o aruncați bine.

steampunk

Steampunk este una dintre cele mai noi tendințe în design și artă: numele său a fost formulat abia la sfârșitul anilor 1980. Termenul „steampunk” s-a născut din cuvintele englezești „steam” (abur) și „punk” – o referire la originile rebele.

Adesea, steampunk este numit și steampunk, iar această opțiune are și dreptul la viață - acum vom explica de ce. Faptul este că artiștii steampunk cântă despre toate tehnologiile pentru un cuplu - locomotive cu abur, dirijabile și alte mecanisme. Acesta este un astfel de stil SF, urban-industrial, care combină retro și futurismul într-un mod ciudat. Retro se află într-o stilizare deliberată a epocii victoriane (Anglia, mijlocul și sfârșitul secolului al XX-lea), iar originile futurismului pot fi găsite în principala întrebare conceptuală a steampunk-ului: „Cum ar arăta lumea dacă motorul cu abur ar rămâne principalul unu?". Spoiler: ar fi o mulțime de aeronave, motoare, angrenaje și metal.

Artiștii steampunk în lucrările lor reușesc să creeze o lume brutal de confortabilă la care băieții visează după ce au citit ficțiunea lui Jules Verne. Lucrări uimitor de frumoase sunt create din fier vechi de artistul rus Igor Verny:

În muzeul nostru puteți admira lucrări elegante și brutale în acest stil:

Asamblare

Asamblarea este o tehnică de artă vizuală asemănătoare colajului. Termenul provine din cuvântul francez assemblage, care înseamnă literal „amestecare”.

Dacă artistul folosește hârtie în colaje, atunci asamblarea se bazează pe utilizarea unor detalii volumetrice, fragmente sau obiecte întregi care pot fi așezate pe un plan. Se dovedește o imagine tridimensională, care poate fi completată cu vopsele, metal, lemn, țesătură și alte elemente.

Pentru prima dată, tehnica de asamblare a început să fie folosită de artiștii de avangardă ruși (Tatlin, Rodchenko, Puni) la începutul secolului al XX-lea. Termenul în sine a fost introdus de artistul și sculptorul francez Jean Dubuffet abia în 1953. Sub ea, a înțeles opere de artă realizate din fragmente de materiale naturale, obiecte sau fragmente ale acestora.

Artiștilor francezi le-a plăcut teribil de ansamblu - și au început să-l îmbunătățească în felul lor, oferind tot felul de capodopere. Ca, de exemplu, artistul francez Cesar, care a presat personal materialul pentru lucrările sale.

junk art

Direcția artei nedorite a venit din fuziunea a două cuvinte englezești care sunt atât de puțin compatibile între ele. Judecați singuri: gunoiul este „gunoi, gunoi”, iar arta este „artă”, atât de sublim, deloc ca deșeurile!

Arta nedorită este o direcție în pictura și sculptura modernă, aproape de asamblare (reamintim, acesta este ceva ca un colaj tridimensional).

Termenul „junk art” a fost folosit pentru prima dată pentru a descrie colajele de Robert Rauschenberg la mijlocul anilor 1950.

Artiștii junk art folosesc materiale care nu au valoare - fier vechi, lucruri vechi, deșeuri din oraș. Și întrucât există din ce în ce mai mult gunoi pe Pământ în fiecare an, oportunitățile lor de creativitate se extind la infinit.

La MU MU, arta nedorită este prezentată în multe obiecte originale, cum ar fi acestea:

Louboutin-urile magnifice sunt făcute în întregime din gunoi și l-au colectat în studioul companiei, la propriu - în coșurile de gunoi!

Camera artistei Naina Velichko, al cărei interior poate fi văzut mai aproape la MU MU. Toate exponatele au fost realizate „cinstit” – adică spontan și din materialul care se afla în acel moment la îndemână și chiar sub picioarele autorului.

Artă de reciclare și artă ecologică

Arta de reciclare și arta ecologică sunt forme similare de artă ecologică contemporană. Reciclarea în traducerea din engleză înseamnă „reciclare”, „reutilizare”. Această direcție a apărut destul de recent, la începutul secolului - când omenirea s-a gândit cum să atragă atenția oamenilor asupra problemelor de mediu globale într-un mod frumos. Să vedem cum o fac.

Eco-artist Chris Jordan își creează lucrările din gunoi și deșeuri biologice găsite în gropile de gunoi sau pescuite de pe fundul oceanului. Una dintre cele mai senzaționale picturi ale Iordaniei este o pânză gigantică care înfățișează doi rechini. Imaginea ar fi rămas nesupravegheată dacă nu pentru un „dar”: este creată în întregime din dinți de rechin. Artistul însuși le-a găsit pe fundul mării, le-a cumpărat de la bazarurile de pe litoral sau le-a găsit pur și simplu în gropile de gunoi. În total, fotografia a luat 270 de mii de dinți de rechin. Vă puteți imagina câți pești au fost exterminați pentru scheletul, pielea și carnea lor?

Un alt eco-artist, coreeanul Yong Ho Ji, creează sculpturi de rechini din anvelopele obișnuite ale mașinilor - dintre care multe, apropo, sunt pescuite în afara mării.

Și acestea sunt animale fantastice din anvelope vechi făcute de autorii noștri:

In cartier gasesti lucrare filozoficăîn stilul artei ecologice - o navă care se scufundă în gunoi. Ea a ajuns la „MU MU” în adevărate saci de gunoi și aici, în muzeul propriu-zis, a fost recreată personal de mâinile autoarei în compoziția originală. Partea din față a navei este făcută din resturi de țevi de plastic negre, stridii și resturi marine găsite pe plajă.

Cu eco-artista Guzel Amirova, am aflat de ce și de ce creează obiecte de artă din deșeuri, cum poate salva planeta de poluare și dacă orașul are nevoie de un muzeu de reciclare cu drepturi depline.

A doua viață a sticlelor de plastic

De șapte ani sunt implicat în ciclism artistic artistic (aceasta este utilizarea rezonabilă a resurselor și transformarea creativă a lucrurilor), deoarece sunt sigur că această direcție va ajuta într-o zi umanitatea să rezolve problemele globale asociate cu poluarea noastră. planetă. De exemplu, poate atrage atenția asupra reutilizarii deșeurilor și asupra utilizării materialelor în creativitate care nu pot fi încă reciclate. A fost ultimul aspect - posibilitatea reciclării - care m-a interesat cândva: pentru prima dată, m-am gândit la artcycling pe coasta poluată a Mării Negre.

Intr-o seara stateam pe plaja cu prietenii mei, discutam si ne distram. Dintr-o dată m-am uitat în jur și am văzut că pe mal și lângă apă însăși erau multe gunoi și sticle de sticlă. În acel moment, ceva părea să clacă în mine și am simțit unitatea cu marea și un reproș din partea lui. La urma urmei, ne tratează din toată inima: pompează pe propriile sale valuri, dă impresii bune și relaxare, iar deșeurile civilizației le aruncăm în apă. Apoi m-am ridicat și tocmai am început să curăț malul. În același timp, încă din copilărie, am fost o persoană foarte creativă - întotdeauna am fost interesată de a crea unele lucruri și meșteșuguri cu propriile mâini. Iar când am adunat toate sticlele de pe plajă, m-am gândit imediat că pot fi folosite din nou. Inspirat de această idee, am cumpărat câteva decorațiuni, am lipit scoici de pe plajă pe vase, am stropit totul cu un spray auriu și am dat suvenirurile rezultate muncitorilor sanatoriului. M-am întors la Sankt Petersburg cu gândul că vreau să continui o astfel de activitate artistică și benefică naturii. Apoi, în 2011, sticlele de plastic colorate erau doar produse în masă și am început să lucrez activ cu ele. Mai întâi, a creat bijuterii și mici suveniruri din ele: a tăiat petale din plastic, le-a schimbat forma cu ajutorul focului lumânării, apoi a adăugat mărgele și a pus totul pe un fir de plastic răsucit. Fluxul de idei a fost inepuizabil și în curând am început să fac lucruri practice în viața de zi cu zi, precum lămpile. Apropo, pasiunea mea ascuțită pentru creativitate din materiale reciclate i-a surprins serios pe prietenii mei. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, mi-au apreciat perseverența și au început să ajute: susțin idei și proiecte noi, aduc sticle spălate de culori rare și se alătură colectării separate a deșeurilor.

Prima expoziție reciclată

La câteva luni după acea curățenie pe malul mării, am ținut prima expoziție în apartamentul meu, unde am invitat pe toți cei interesați, inclusiv pe activiști ecologisti din Sankt Petersburg. Așa l-am cunoscut pe Denis Stark, fondatorul mișcării publice „Gunoi. Mai mult. Nu”. Datorită proiectului său, mi-am dat seama că problema deșeurilor și a poluării mediului este foarte globală și privește literalmente fiecare persoană de pe pământ. De atunci, sarcina mea a fost să le transmit oamenilor că plasticul nu este doar gunoi, ci și o resursă valoroasă care poate fi folosită pentru o perioadă extrem de lungă de timp. Și anume: de până la șapte ori în producția alimentară, după - în industrial și tehnic. Este dificil pentru oamenii care nu s-au confruntat anterior cu această problemă să-și dea seama de acest lucru, dar atunci când îmi văd munca în direct, înțeleg că orice sticlă aruncată poate deveni parte din autoexprimarea creativă fără a dăuna vieții marine și mediu inconjurator. Mai mult, este universal, iar viața sa nu se termină după o singură utilizare. Prin urmare, este esențial important pentru mine să lucrez cu materiale aruncate - aceasta este singura modalitate de a atrage oamenii către sortarea deșeurilor și resursele reutilizabile.

Un înger din plastic și un muzician rock din film

Prima mea lucrare la scară largă a fost un înger cu un glob în mâini (a fost nevoie de aproximativ 300 de sticle și un glob pentru ao crea). Am realizat un cadru din plastic, apoi am sculptat statuia folosind tehnica extensiei - am creat volume cu panglici de plastic. În același timp, toată lucrarea a fost făcută fără o picătură de lipici - plasticul are o proprietate unică de aderență atunci când temperatura crește. Apropo, această sculptură a devenit în același timp un material solid reciclabil - poate fi complet reciclat. Dar într-o altă lucrare - o statuie a unui muzician pentru un festival rock - am făcut o față dintr-un film extensibil, pe care cei care mișcă l-au aruncat pe drum chiar în fața mea. Apropo, spre deosebire de sticle, nu este reciclat.

Desigur, colectarea gunoiului chiar și pentru creativitate este o muncă neplăcută și murdară, iar eu, medic de formare, sunt foarte scrupuloasă în acest sens. Înmuiez toate sticlele și alte materiale reciclabile într-o găleată și mă spăl bine. Și deși de la an la an mă întreb cât mai mult voi strânge materiale de pe stradă, tot fac asta, și chiar și când călătoresc caut sticle frumoase. Deci, de exemplu, din Thailanda am adus o jumătate de valiză de sticle mov uimitoare, care nu se găsesc în Sankt Petersburg. Cu toate acestea, încă în În ultima vreme Lucrez cu materiale care nu sunt acceptate pentru reciclare. De exemplu, cu nituri din produse de panificație. Conțin atât metal, cât și plastic, chiar și eco-activiștii nu știu ce să facă cu ele. Prin urmare, mulți oameni din oraș colectează acest material pentru mine prin biblioteci și școli - țes panouri din nituri. Judecând după activitatea orășenilor, dimensiunea acestuia va fi de cel puțin cinci metri. De asemenea, plănuiesc să fac ceva din substraturi de produse presate - acest tip de spumă nu este încă acceptat nicăieri.

Viitorul planetei și muzeul reciclării

Acum sunt într-o călătorie mare: m-am mutat din Thailanda în Armenia și de acolo în Georgia. Și în toate aceste țări, din păcate, întâlnesc mult gunoi. În Pattaya, de exemplu, plajele și oceanul sunt atât de murdare încât turiștii merg să înoate pe o insulă mică din apropiere. În Armenia și Georgia, sunt multe sticle, pungi și alte pachete pe marginea drumurilor, printre munți și caise înflorite. În plus, aceste două țări nu au încă un sistem separat de colectare a deșeurilor, iar cifra de afaceri a materialelor de unică folosință crește în fiecare an. Mă gândesc cu groază la ce va duce această atitudine față de gunoi în viitorul apropiat.

Spre deosebire de alte țări și orașe mici din Rusia, în Sankt Petersburg poți trăi cu ușurință conform standardelor europene datorită programelor de mediu ale orașului, mișcărilor sociale, activiștilor și uriașei lor muncă zilnică. Desigur, mulți cetățeni sunt încă conservatori în această chestiune, în timp ce altora pur și simplu le lipsește informația și educația pentru mediu. Prin urmare, visez să deschid un muzeu al reciclării și al reciclării artei în Sankt Petersburg. Pentru a face acest lucru, cred, avem nevoie de ajutorul statului - un astfel de proiect nu este fezabil pe bază de voluntariat. Acest muzeu le-ar putea spune oamenilor cum a fost inventată sticla de plastic, le-ar putea arăta întregul ciclu de producție și posibilitățile de prelucrare ulterioară (puți chiar să faceți umplutură pentru o jachetă sau o pernă, iar majoritatea oamenilor nu știu nimic despre ea! ). După ce au vizitat un astfel de loc, mulți ar dori să colecteze separat deșeurile și să predea materiale pentru reciclare.

Text: S. Chernyakova / Oraș +