1. Artiști

„Creativitatea este o întruchipare directă și vie, este lumea individuală a artistului... este independența față de autorități și orice beneficiu”, a scris însuși marele artist japonez. Moștenirea creativă a lui Hokusai este extrem de mare: a creat aproximativ treizeci de mii de desene și gravuri și a ilustrat aproximativ cinci sute...

2. Celebrul artist Delacroix spunea: „Trebuie să-l vezi pe Rubens, trebuie să-l copiezi pe Rubens: căci Rubens este un zeu!” Încântat de Rubens, M. Karamzin a scris în Scrisori de la un călător rus: „Rubens este numit pe bună dreptate Rafaelul flamand... Ce gânduri bogate! Ce înțelegere în ansamblu! Ce culori vii...

3. Prima biografie a artistului a fost întocmită de Jan Orlers, primarul din Leiden. „Fiul lui Harmens Herrits van Rijn și Neltchen Willems s-a născut la Leiden la 15 iulie 1606. Părinții lui l-au plasat să studieze latină la școala Universității din Leiden, ceea ce înseamnă că mai târziu va intra în...

4. Fondatorul propriului său stil abstract - Suprematismul - Kazimir Severinovici Malevich s-a născut la 23 februarie 1878 (conform altor surse - 1879) la Kiev. Părinții Severin Antonovici și Ludwig Alexandrovna erau polonezi de origine. Mai târziu, artista și-a amintit: „Împrejurările în care a curs viața mea...

5. Delacroix începe un eseu istoric despre artist în acest fel: "Viața lui Poussin se reflectă în creațiile sale și este la fel de frumoasă și nobilă ca și ele. Acesta este un exemplu minunat pentru toți cei care au decis să se dedice artei." „Creațiile sale au servit drept exemple celor mai nobile minți, care...

6. Turner a intrat în istoria picturii mondiale ca fondator al unei atitudini fundamental noi față de culoare, creatorul unor efecte rare de lumină-aer. Celebrul critic rus V.V. Stasov a scris despre Turner: „... Avand aproximativ 45 de ani, si-a gasit-o pe a lui drum propriuși a făcut minuni mari...

7. Genial, original artist XIX- începutul secolului XX M.A. Vrubel a fost supus unor picturi monumentale, picturi de șevalet, grafică și sculptură. Soarta artistului este tragică: a suferit mult și chiar ani de zile a fost în pragul nebuniei. Vrubel a experimentat mult cu vopsele și, prin urmare, unele dintre picturile sale...

8. I.E. Repin l-a numit pe Kustodiev „un erou al picturii rusești”. „Un mare artist rus – și cu suflet rus”, a spus despre el un alt pictor celebru, M.V. Nesterov. Și iată ce N.A. Sautin: "Kustodiev este un artist cu un talent versatil. Un pictor magnific, a intrat în ...

9. Tintoretto (numele real - Jacopo Robusti) s-a născut la 29 septembrie 1518 la Veneția. Era fiul unui vopsitor de mătase. De aici și porecla lui Tintoretto – „micul vopsitor”. Chiar și în copilărie, era dependent de desenul cu cărbune și folosea materialele colorate ale tatălui său pentru...

10. Opera lui Tiepolo a continuat marile tradiții ale picturii venețiane. Dar abia în secolul al XX-lea a recăpătat recunoașterea pe care o merita. Astăzi, arta lui Tiepolo este considerată cel mai semnificativ fenomen din pictura barocului târziu. Giovanni Battista Tiepolo s-a născut la Veneția la 5 martie 1696. A lui…

11. Criticul francez Edmond Abu scria în 1855: „Monsieur Corot este singurul și excepțional artist în afara tuturor genurilor și școlilor; nu imită nimic, chiar și natura. El însuși este inimitabil. Niciun artist nu este înzestrat cu un astfel de stil și nu poate transmite mai bine ...

12. (1401 - c. 1429) Creativitatea Masaccio deschide secolul XV, care a fost secolul celei mai mari înfloriri a artei florentine. Nu ar fi exagerat să spunem că împreună cu arhitectul Brunelleschi și sculptorul Donatello Masaccio au dat un impuls decisiv dezvoltării artei renascentiste. „... Florentinul Tomaso, supranumit Masaccio, și-a arătat...

13. P. Eluard l-a numit pe Rousseau un mare artist care „a făcut nori și frunze să trăiască pe copaci și în același timp a știut să picteze un vis”. „Din fericire pentru noi”, a adăugat Eluard, „Rousseau era convins că trebuie să arate ceea ce vede...

14. Makovsky este unul dintre cei mai populari pictori de gen ruși ai celui de-al doilea jumătatea anului XIX secol. Este cunoscut ca autor a numeroase picturi, arătând cu adevărat și versatil viața celor mai diverse pături ale societății ruse din timpul său. Vladimir Yegorovich Makovsky s-a născut la 7 februarie 1846 în familia lui Egor Ivanovici...

15. Celebrul critic Paul Husson scria despre Modigliani în 1922: „După Gauguin, el a fost, fără îndoială, cel mai capabil să exprime în opera sa un sentiment al tragicului, dar cu el acest sentiment era mai intim și, de obicei, lipsit de orice exclusivitate... Acest artist poartă în sine...

16. Remarcabilul maestru al barocului L. Bernini l-a considerat pe Rafael primul dintre cei mari și l-a asemănat cu „o mare mare care a absorbit apa tuturor râurilor”. „Natura a făcut acest cadou lumii când, fiind învinsă de arta lui Michelangelo Buonarroti, a vrut să fie învinsă în același timp de arta și amabilitatea lui Rafael...

17. Giovanni Bellini (c. 1433-1516) - un pictor remarcabil aparținând scoala venetiana, unul dintre fondatorii Înaltei Renașteri. „Timp de cincizeci de ani”, scria Burnson în 1916, „Giovanni a condus Pictura venețiană de la victorie la victorie. A prins-o momentan...

ILYA EFIMOVICH REPIN

ILYA EFIMOVICH REPIN

Repin a fost un exemplu de devotament dezinteresat față de artă. Artistul a scris: „Iubesc arta mai mult decât virtutea... Iubesc pe ascuns, cu gelozie, ca un bătrân bețiv – este incurabil. Oriunde aș fi, indiferent ce mă amuz, indiferent cât de admir, indiferent de ce mă bucur. , este mereu si peste tot in capul meu, in inima mea, in dorintele mele - cele mai bune, cele mai intime.Orele diminetii pe care i le dedic sunt cele mai bune ore din viata mea.Atat bucurii cat si necazuri - bucurii fericirii , dureri până la moarte - totul în aceste ore, care raze luminează sau întunecă toate celelalte episoade ale vieții mele.

Ilya Efimovici Repin s-a născut la 5 august 1844 în micul oraș ucrainean Chuguev, nu departe de Harkov. "M-am născut sătean militar. Acest titlu este foarte disprețuitor - doar iobagii erau considerați mai mici decât sătenii", a scris mai târziu artistul. Ca mulți copii ai coloniștilor militari, Repin a intrat într-o școală militară, departamentul de topografie. Acolo s-a manifestat pentru prima dată pasiunea lui pentru desen. Cu toate acestea, băiatul nu a avut noroc, pentru că secția a fost în curând închisă. Apoi, la cererea urgentă a băiatului, tatăl său l-a dat ca ucenic pictorului de icoane Bunakov.

Timp de aproape patru ani, Ilya a lucrat în artela artiștilor, unde s-a angajat în pictarea icoanelor și restaurarea iconostaselor vechi. Dar visează la mai mult. După ce a salvat 100 de ruble din ordinele bisericii, în 1863 tânărul artist a plecat la Sankt Petersburg. Dar nu reușește să intre la Academia de Arte, pentru că nu cunoștea desenul clasic. Atunci Repin decide să intre într-o școală privată de desen, unde I.N. Kramskoy. Curând a observat un tânăr talentat, l-a invitat să-l viziteze. De atunci, a început prietenia lor, care a jucat un rol imens în viața lui Repin.

La recomandarea lui Kramskoy, două luni mai târziu, Repin a fost acceptat ca voluntar la academie. La sfârșitul primului an pentru tabloul „Plângerea lui Ieremia la ruinele Ierusalimului” a primit cea mai mare notă și a devenit student la academie. În paralel cu studiile sale, Ilya a participat la seri la casa lui Kramskoy, unde se adunau membri ai artelului Rătăcitorilor. Comunicarea cu ei i-a determinat crezul creativ.

În 1871, Repin și-a finalizat studiile la academie participând la concursul pentru Marea Medalie de Aur. El pictează un tablou despre povestea Evangheliei „Învierea fiicei lui Iair”. Pictura a fost foarte apreciată la academie. Repin a fost distins cu Marea Medalie de Aur, care îi dă dreptul la o călătorie de șase ani în străinătate, pe cheltuiala Academiei.

În 1873, Repin a finalizat pictura Barge halers pe Volga. Intriga sa a luat naștere de la artist în 1868, în timpul unei plimbări duminicale de-a lungul Nevei.

ILYA EFIMOVICH REPIN

Repin a fost frapat de contrastul dintre gașca de transportatori de șlepuri care s-a întâlnit și „grădina cu flori parfumate pur a domnilor”. În memoriile sale, el scrie că „cu efectul lor greu, barjele, ca un nor întunecat, întunecau soarele vesel; mă întindeam deja după ei până când au dispărut din vedere”.

În mai 1870, împreună cu artistul F. Vasiliev, Repin a plecat la Volga, unde a realizat schițe și schițe pentru pictura planificată. „Barge halers” au fost expuse la expoziția mondială de la Viena și i-au adus artistului faimă europeană. A fost cumpărat pentru colecția sa de către unul dintre Marii Duci.

V.V. Stasov scrie: „... Nu pentru a se milă și a smulge suspine civile, domnul Repin și-a pictat tabloul: a fost lovit de tipurile și personajele pe care le-a văzut, era în el o nevoie vie să deseneze o viață rusească îndepărtată, obscura. , și a făcut din poza lui o astfel de scenă pentru care poți găsi o potrivire doar în cele mai profunde creații ale lui Gogol.

În mai 1873, Repin a plecat în străinătate ca pensionar al Academiei de Arte. Călătorește cu soția și copilul mic, prima sa fiică, Vera. Repin s-a căsătorit în februarie 1872, Vera Alekseevna Shevtsova a devenit aleasa sa.

Artistul a petrecut aproximativ trei ani la Paris. El nu este mulțumit de artă contemporană. El îi scrie lui Stasov: „Nu avem nimic de învățat aici... au un alt principiu, o altă sarcină, o altă viziune asupra lumii”. El scrie schițe ale suburbiilor pariziene, scene de stradă, portrete (în special, I.S. Turgheniev), concepe și execută un tablou de mari dimensiuni „cafenea pariziană”.

În 1876, Repin a pictat un portret al soției sale, pe jumătate, într-o rochie gri și o pălărie neagră cu o penă de struț. Apariția Verei Alekseevna este plină de grație. Există un gust parizian în toaleta ei.

În același an, Repin s-a întors în Rusia. Aici, deja pe pământ rusesc, el pictează un tablou minunat „Pe o bancă de gazon”, care este un portret de grup într-un peisaj. Artistul I.E. Grabar a răspuns acestei lucrări în felul următor: „Strălucitor în măiestrie, proaspăt și suculent, aparține celor mai bune motive de peisaj scrise vreodată de Repin”.

Repin și familia lui merg la Chuguev, în locurile lor natale. Dintre lucrările acestei perioade se remarcă studiul „Țăranul timid” (1877) și portretul „Protodiacon” (1877).

Compozitorul M. Mussorgsky scrie într-o scrisoare către Stasov: „... Am văzut „Protodiaconul” creat de gloriosul nostru Ilya Repin. De ce, acesta este un întreg munte care suflă foc! !"

„Omul timid” și „Protodiacon” au fost expuse de Repin la a șasea expoziție itinerantă din 1878.

În vara anului 1878, Repin petrece la Abramtsevo cu soții Mamontov.

ILYA EFIMOVICH REPIN

A fost aici de mai multe ori cu familia, a muncit mult, a pictat portrete, în special ale lui Mamontov însuși și ale soției sale, peisaje și naturi moarte.

Odată cu mutarea la Moscova, Ilya Efimovici și-a arătat interesul pentru antichitatea rusă. Ca urmare, a apărut pictura „Războinicul secolului al XVII-lea” (1879) și în curând a apărut tabloul mai semnificativ „Prițesa Sofia Alekseevna în mănăstirea Novodevichy” (1879).

Profesorul și prietenul lui Repin Kramskoy a reacționat foarte favorabil la noua creație a artistului. El a scris că imaginea prințesei „corespunde istoriei”. Dar Stasov a susținut că Acest subiect„nu în natura talentului lui Repin, el tinde să scrie doar ceea ce vede în realitate... Nu este dramaturg, nu este istoric”.

În 1876, la Chuguev, artistul a conceput tabloul „Procesiunea în provincia Kursk”. Repin a lucrat la această imagine de mult timp, selectând cu atenție tipurile. O mulțime de clase și state diferite, reunite prin săvârșirea unui rit religios, a dat, parcă, o tăietură clară a relațiilor care există de fapt între straturile societății ruse. Poza este scrisă în așa fel încât privitorul să o examineze cu atenție și în detaliu, să examineze detaliile, tipurile individuale, expresiile faciale, episoadele individuale, scenele și alte detalii.

Tot în Chuguev, Repin și-a pictat primul tablou temă revoluționară- „Sub escorta jandarmilor” (1876). Mai mult, artistul se referă în mod repetat la imaginea unui revoluționar. În „Arestarea propagandistului” (1880-1889) personaj principal- Un tânăr revoluționar, capturat de poliție. Țăranii din colibă ​​cu condamnare se uită la persoana arestată. Artistul a arătat cu pricepere singurătatea eroului în rândul oamenilor în numele cărora și-a dat libertatea.

Acest ciclu se alătură picturii „Refuzul mărturisirii”, „Skhodka”, „Nu s-au așteptat” (1884).

„Împreună cu membrii familiei, toată atenția noastră este pusă bărbat care vine. Este în cizme uzate, bine purtate, o haină armeană cu părul roșu, decolorată la soare și spălată de mai multe ori de ploi. Ochii sunt scufundați, privesc cercetător și așteptați, buzele sunt în mod obișnuit comprimate, iar degetele, eliberate stângaci de sub mâneca prea lungă, apasă timid mizerabilul șapcă asupra lor. Odată privit la el, nu se poate uita acei ochi întrebători. Chipul de neuitat!

În chipurile și posturile rudelor există o întreagă gamă de sentimente cele mai complexe, exprimate în fiecare dintre ele în moduri diferite - bucurie, uimire, frică; chiar şi indiferenţa slujitorilor face aceste experienţe cu atât mai convingătoare. Totul - fiecare postură a participanților la scenă, expresia fețelor lor, gesturile - este subordonată unui singur scop - pentru a sublinia semnificația evenimentului în curs - apariția bruscă persoana iubita după o lungă şi tragică despărţire.

ILYA EFIMOVICH REPIN

În același timp, fiecare detaliu din imagine: mobilierul modest al camerei, portretele lui Nekrasov și Shevchenko de pe perete dezvăluie și mai profund ideea principală a lucrării, dezvăluie simpatiile și aspirațiile pe care inteligența progresivă a acel timp trăit”, analizează N. Shanina tabloul „Ei nu au așteptat”.

În 1885, Repin a finalizat unul dintre cele mai multe tablouri celebre Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan. Soția marelui chimist Mendeleev își amintește: "Nu voi uita niciodată, doar pe neașteptate, Ilya Efimovici ne-a invitat în studio. După ce a iluminat poza închisă, a tras cortina. În fața noastră era "Uciderea fiului teribil". Multă vreme toată lumea a stat în tăcere, apoi au început să vorbească, s-au repezit, l-au felicitat pe Ilya Efimovici, și-au dat mâna, s-au îmbrățișat.

Kramskoy a transmis în mod viu impactul acestei pânze: "În primul rând, am fost cuprins de un sentiment de satisfacție completă pentru Repin. Aici este un lucru la nivel de talent! Un minut mai târziu, tatăl a țipat îngrozit, s-a repezit la el. fiul, l-a apucat, s-a așezat pe podea, l-a ridicat în genunchi și a prins ferm, strâns o mână de rana de pe tâmplă (și sângele era așa și biciurile între crăpăturile degetelor lui), iar cu cealaltă , peste talie, îl strânge pe sine și îl sărută strâns pe bietul (neobișnuit de frumos) fiu, ferm pe cap, în timp ce el însuși țipă (țipă pozitiv) îngrozit, într-o poziție neputincioasă.cap, tată uns jumătate (sus) a feţei sale în sânge.Un detaliu al comediei lui Shakespeare... „Ivan cel Groaznic” este un fenomen extraordinar în pictura rusă”.

Partea conservatoare a societății ruse a condamnat aspru imaginea. Acest punct de vedere a fost exprimat de procurorul Preasfântului Sinod, Pobedonostsev, care, într-un raport către țarul Alexandru al III-lea, a spus că aceasta este o imagine care „a jignit sentimentele guvernului printre mulți”.

Tabloul a fost cumpărat de P.M. Tretiakov, dar din ordinul lui Alexandru al III-lea a fost forțat să-l păstreze în depozit închis. Abia în 1913 publicul a văzut capodopera.

Nu mai puțin celebru este tabloul „Cazacii care compun o scrisoare către sultanul turc” (1878-1891). Repin a fost fascinat de ideea unei misiuni nobile, pe care și-au luat-o asupra lor cazacii, care au creat un ordin național cavaleresc, care își propunea să protejeze viața liberă a fraților și surorilor lor.

Crearea unei astfel de lucrări complexe, cu mai multe figuri, a necesitat eforturi mari din partea artistului. Apropiindu-se deja de finalizarea lucrării sale, el a scris în noiembrie 1890: Încă nu am terminat „Zaporozhtsev”.

ILYA EFIMOVICH REPIN

Ce lucru greu de terminat o poză! Câte sacrificii trebuie făcute în favoarea armoniei comune!.. Nu prevăd finalul: merge greu. Am închis complet poza pentru un timp.”

Timp de 12 ani, Repin a lucrat la o pânză istorică care înfățișează oameni iubitori de libertate, întruchipând spiritul sublim al oamenilor liberi din Zaporizhzhya. Încrederea în sine mândră este inerentă participanților la scena descrisă. Cazacii trimit o provocare inamicului și râd de el. Artistul s-a dovedit încă o dată un maestru în transmiterea expresiei sentimentelor umane.

„Cazacii” au fost expuși pentru prima dată la expoziția aniversară a artistului în 1891. Pictura a fost un succes și a fost achiziționată la un preț foarte mare - 35.000 de ruble. Prețul era atât de mare încât nici măcar Tretiakov nu a putut să-l cumpere. Pictura a fost cumpărată de Alexandru al III-lea.

Sfârșitul anilor optzeci au fost ani grei pentru Repin. În 1887 s-a despărțit de soția sa. Două fiice mai mari, Vera și Nadya, rămân cu el, iar cea mai mică, Tanya, și fiul Yuri sunt luați de mama lui. În același an, Ilya Efimovici a părăsit Wanderers, acuzând Asociația de birocrație. În 1888, s-a întors, dar în 1890 a părăsit în cele din urmă Parteneriatul, nefiind de acord cu modificarea Statutului acestuia.

Ca urmare a tuturor acestor experiențe, a suferinței mentale, a suprasolicitarii creative din ultimii mulți ani, sănătatea lui Repin s-a deteriorat. La 7 martie 1889 îi scrie lui N.V. Stasova: "Am doar surmenaj, trebuie să fie toți nervii: cu greu pot lucra... Numai gândurile sunt sumbre din cauza stării de rău. Crezi că vei muri și totul va rămâne nevopsit."

Oboseala severă a lui Repin l-a atras în sânul naturii, iar deținerea unei sume mari de bani după vânzarea Zaporozheților îi oferă posibilitatea de a achiziționa o proprietate bine întreținută Zdravnevo în provincia Vitebsk, pe malurile Dvinei de Vest. . De ceva timp, Repin i-a plăcut noua sa funcție - era angajat într-o extindere a casei unui atelier și alte treburi casnice. Odihnit, el creează în 1892 frumos portret fiicele Vera - „Buchet de toamnă” și fiicele Nadia în costum de vânătoare cu un pistol.

Repin a intrat în istorie ca cel mai mare pictor portretist. A creat o întreagă galerie de portrete ale contemporanilor săi: M.P. Mussorgski (1881), A.G. Rubinstein (1881), V.I. Surikov (1885), A.I. Delviga (1882), D.I. Mendeleev (1885), P.M. Tretiakov (1883), M.I. Glinka (1887), I.N. Kramskoy (1882), T.L. Tolstoi (1893), A.P. Botkina (1900), V.A. Serov (1901), L.N. Andreeva (1904), N.A. Morozov (1910), V.G. Korolenko (1912), V.M. Bekhterev (1913), P.P. Chistiakov (1914).

În spatele fiecărei imagini se află o personalitate extraordinară. I.E. Grabar notează pe bună dreptate că „o astfel de galerie de portrete uluitoare, pe care ne-a lăsat-o Repin, nu a fost creată de nimeni”.

A pictat repede portrete, uneori văzându-și modelul în scăpări, chiar pictate din memorie, ca, de exemplu, Lev Tolstoi întins sub un copac.

O adevărată capodoperă este portretul compozitorului Musorgski, un prieten al lui Repin, scris în ajunul morții marelui muzician. Kramskoy, el însuși un portretist strălucit, văzând portretul lui Mussorgski, potrivit lui Stasov, „pur și simplu a gâfâit de surprindere”. Stasov i-a scris lui Tretiakov: „Portretul lui Repin al lui Musorgski este una dintre cele mai mari creații ale întregii arte ruse”.

O altă capodoperă a artistului este portretul lui A.F. Pisemsky. Grabar nu-și ascunde încântarea: „Iată nu doar un portret obișnuit al celebrului scriitor... ci ieșit din comun piesă de artă. Nu este nevoie să cunoaștem persoana descrisă personal pentru a nu pune la îndoială puterea și adevărul acestei caracterizări.

În 1901, Ilya Efimovici a început să lucreze la un portret de grup grandios (4,62x8,53 metri) „Întâlnirea ceremonială a Consiliului de Stat”. În lucrarea la pictură, Repin a fost ajutat de studenții săi Kustodiev și Kulikov.

Artistul a oferit o imagine strălucitoare a puterii de generalizare a elitei conducătoare a Rusiei. Lucrările la acest tablou au continuat câțiva ani. Ideea picturii s-a schimbat de mai multe ori în procesul de lucru, iar portretul oficial tradițional s-a transformat treptat într-o pânză epică profundă.

În 1899, Repin s-a căsătorit pentru a doua oară cu Natalya Borisovna Nordman-Severova. Un an mai târziu, s-a mutat să locuiască cu ea la dacha „Penates” din orașul Kuokkala de pe istmul Karelian, la două ore de mers cu mașina de Sankt Petersburg. Până în 1907, Ilya Efimovici și-a vizitat uneori studioul de lângă Sankt Petersburg, apoi a locuit în Penaty fără pauză. Oaspeții veneau la el acasă în fiecare miercuri. L. Andreev, M. Gorki, V. Korolenko și-au citit lucrările aici, F. Chaliapin a cântat, V. Bekhterev și I. Pavlov au venit.

Natalya Borisovna era o femeie cultă, cu un caracter imperios. Ea a organizat o astfel de ordine a vieții pentru ca Repin să poată lucra cu calm. Nordman a murit în 1914 de tuberculoză.

După Revoluția din octombrie, Kuokkala se află în afara noului stat sovietic. Repin nu s-a întors niciodată în Rusia. A murit la Penates la 29 septembrie 1930.

18+, 2015, site web, Seventh Ocean Team. Coordonator de echipă:

Oferim publicare gratuită pe site.
Publicațiile de pe site sunt proprietatea proprietarilor și autorilor respectivi.

Ilya Efimovici Repin. Născut la 24 iulie (5 august 1844) în Chuguev - a murit la 29 septembrie 1930 în Kuokkala, Finlanda. pictor rus. Fiu de soldat, în tinerețe a lucrat ca pictor de icoane. A studiat la Școala de Desen sub îndrumarea lui I. N. Kramskoy, și-a continuat studiile la Academia de Arte din Sankt Petersburg.

Din 1878 - membru al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante. Academician al Academiei Imperiale de Arte. Profesor - șef de atelier (1894-1907) și rector (1898-1899) al Academiei de Arte, profesor al școlii-atelier Tenisheva; printre studenții săi se numără B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin. Mentorul imediat al lui V. A. Serov.

De la începutul ei mod creativ, din anii 1870, Repin a devenit una dintre figurile cheie ale realismului rus.

Artistul a reușit să rezolve problema reflecției în pictura din toată diversitatea vieții înconjurătoare, în opera sa a reușit să acopere toate aspectele modernității, să atingă subiecte care preocupă publicul și a reacționat viu la subiectul zilei. Repinsky limbaj artistic plasticitatea a fost caracteristică, el a perceput diverse tendințe stilistice de la spanioli și olandezi din secolul al XVII-lea până la Alexander Ivanov și impresioniștii francezi moderni.

Perioada de glorie a lucrării lui Repin a venit în anii 1880. El creează o galerie de portrete ale contemporanilor, lucrează ca artist istoric și maestru al scenelor cotidiene. În zonă pictura de istorie a fost atras de oportunitatea de a dezvălui expresivitatea emoțională a situației propuse. Elementul artistului a fost modernitatea și chiar creând picturi pe teme ale trecutului legendar, a rămas un maestru al prezentului arzător, reducând distanța dintre privitor și eroii lucrărilor sale. Potrivit criticului de artă V.V. Stasov, opera lui Repin este „o enciclopedie a Rusiei post-reforme”.

Repin și-a petrecut ultimii 30 de ani din viață în Finlanda, în moșia sa Penaty din Kuokkale. A continuat să lucreze, deși nu la fel de intens ca înainte. ÎN anul trecut s-a îndreptat către subiecte biblice. În Kuokkala, Repin și-a scris memoriile, o serie de eseuri ale sale au fost incluse în cartea de memorii „Far Close”.

Ilya Efimovici Repin s-a născut în orașul Chuguev, situat lângă Harkov.

Bunicul său patern, un cazac neservitor Vasily Efimovici Repin, era comerciant și deținea un han. Conform registrelor parohiale, el a murit în anii 1830, după care toate treburile casnice au căzut pe umerii soției sale, Natalya Titovna Repina. Tatăl artistului, Efim Vasilyevich (1804-1894) a fost cel mai mare dintre copiii din familie.

În memoriile dedicate copilăriei, Ilya Efimovici l-a menționat pe tatăl său ca un „soldat de bilet”, care, împreună cu fratele său, călătoreau anual în „Donshchina” și, parcurgând o distanță de trei sute de mile, conducea turme de cai de acolo pentru vânzare. . În timpul serviciului său în Regimentul Lăncirilor Chuguevsky, Efim Vasilievich a reușit să participe la trei campanii militare și a primit premii. Ilya Repin a încercat să mențină legătura cu orașul său natal, Slobozhanshchina și Ucraina până la sfârșitul vieții sale, iar motivele ucrainene au ocupat un loc important în opera artistului.

Bunicul matern al artistului - Stepan Vasilievich Bocharov - a dat și el mulți ani serviciu militar. Pelageya Minaevna i-a devenit soție, nume de fată pe care cercetătorii nu le-au putut determina.

La începutul anilor 1830, fiica soților Bocharov Tatyana Stepanovna (1811-1880) s-a căsătorit cu Yefim Vasilyevich. La început, soții Repin locuiau sub același acoperiș cu părinții soțului lor. Mai târziu, după ce a economisit bani din comerțul cu cai, șeful familiei a reușit să construiască o casă spațioasă pe malurile Donețului de Nord. Tatyana Stepanovna, fiind o femeie alfabetizată și activă, nu numai că a educat copii, citindu-le cu voce tare lucrările lui Pușkin, Lermontov, Jukovski, dar a organizat și o școală mică, la care frecventau atât copiii țărani, cât și adulții. Erau puține subiecte academice în ea: caligrafia, aritmetica și Legea lui Dumnezeu. Familia a avut periodic probleme cu banii, iar Tatyana Stepanovna a cusut haine de blană cu blană de iepure pentru vânzare.

Vărul lui Ilya Efimovici, Trofim Chaplygin, a adus mai întâi acuarele în casa soților Repin. După cum și-a amintit mai târziu artistul însuși, viața lui s-a schimbat în momentul în care a văzut „renașterea” unui pepene verde: o imagine alb-negru plasată într-un alfabet pentru copii a căpătat brusc luminozitate și suculenta. Din acea zi, ideea de a transforma lumea cu ajutorul vopselelor nu a mai părăsit băiatul.

În 1855, părinții l-au trimis pe Ilya, în vârstă de unsprezece ani, să studieze la școala de topografi.- această specialitate, asociată cu munca de filmare și desen, a fost considerată prestigioasă în Chuguev. Cu toate acestea, doi ani mai târziu, instituția de învățământ a fost desființată, iar Repin a obținut un loc de muncă într-un atelier de pictură cu icoane pentru artistul I. M. Bunakov. Curând, vestea despre talentatul student al lui Bunakov s-a răspândit cu mult dincolo de Chuguev; tânărul maestru a început să fie invitat de antreprenori veniți în oraș, care aveau nevoie de pictori și auritori.

La vârsta de șaisprezece ani, tânărul a părăsit atât atelierul, cât și casa părintească: i s-au oferit 25 de ruble pe lună pentru lucru într-un artel nomade de pictură cu icoane, care, pe măsură ce se terminau comenzile, s-a mutat din oraș în oraș.

În vara anului 1863, muncitorii artel au lucrat în provincia Voronezh, nu departe de Ostrogozhsk, orașul în care s-a născut artistul Ivan Kramskoy. Repin a aflat de la maeștrii locali că compatriotul lor, care a primit deja o mică medalie de aur pentru pictura „Moise emană apă dintr-o stâncă”, și-a părăsit locul natal în urmă cu șapte ani și a plecat să studieze la Academia de Arte. Poveștile ostrogozhienilor au servit drept stimul pentru schimbări drastice ale vieții: în toamnă, după ce a adunat toți banii câștigați în lunile de vară, Ilya Efimovici a plecat la Sankt Petersburg.

Prima vizită la Academia de Arte l-a dezamăgit pe Repin: secretarul de conferință al Academiei F.F. Lvov, familiarizându-se cu desenele unui tânăr de nouăsprezece ani, a spus că nu știe să cerneală, că nu poate să creeze linii. și umbre.

Eșecul l-a supărat pe Ilya Efimovici, dar nu l-a descurajat să studieze. După ce a închiriat o cameră la mansardă pentru cinci ruble și jumătate și a trecut la austeritate, s-a angajat la o școală de desen de seară, unde a fost în curând recunoscut drept cel mai bun student. A doua vizită la Academie s-a încheiat cu promovarea cu succes a examenului, dar după testele de admitere, Repin s-a confruntat din nou cu dificultăți: pentru dreptul de a participa la cursuri, voluntarul a trebuit să plătească 25 de ruble. Această sumă pentru Repin a fost contribuită de patron - șeful departamentului poștal Fyodor Pryanishnikov, la care Ilya Efimovici a apelat pentru ajutor.

În cei opt ani petrecuți între zidurile Academiei, Repin și-a făcut mulți prieteni. Printre ei s-au numărat Vasily Polenov, în a cărui casă un artist începător era întotdeauna pregătit pentru o primire călduroasă, și Mark Antokolsky, care a sosit în capitală de la Vilna pentru a studia ca sculptor și ulterior a scris: „Am devenit curând apropiați, ca doar oameni singuri. într-un pământ străin se poate apropia.”

În 1869, Repin s-a întâlnit critic de artă Vladimir Stasov, care timp de mulți ani a făcut parte din „cercul interior” al lui Repin. L-a considerat pe Kramskoy mentorul său imediat: Repin a fost omul său în artela creată de Ivan Nikolaevici, i-a arătat schițele studenților, a ascultat sfaturi. După moartea lui Kramskoy, Repin a scris memorii în care l-a numit pe artist profesorul său.

Anii de studiu i-au adus lui Repin mai multe premii, inclusiv o medalie de argint pentru o schiță „Îngerul morții îi bate pe toți primii născuți egipteni”(1865), mică medalie de aur pentru muncă „Iov și frații săi”(1869) și o mare medalie de aur pentru pictură „Învierea fiicei lui Iair”(1871). Ani mai târziu, amintindu-și povestea „Învierii...”, Repin a povestit unui cerc de artiști că pregătirea pentru scrierea ei a fost complicată de lipsa banilor. Disperat, elevul Academiei a creat pictura de gen despre modul în care un student care se pregătește pentru examene privește o fată dintr-un apartament vecin prin fereastră. Ilya Efimovici și-a dus munca la magazinul Trenti, a dat-o la comision și a fost surprins când i s-a înmânat curând o sumă considerabilă: „Nu cred că am experimentat vreodată o asemenea fericire în toată viața mea!” Banii primiți au fost suficienți pentru vopsele și o pânză, dar achiziția lor nu l-a salvat de chinurile creative: complotul „Fiicele lui Iair” nu s-a dezvoltat.

Intriga primei dintre picturile semnificative ale lui Repin - „Transportatoare de barje pe Volga”- a fost determinat de viață. În 1868, în timp ce lucra la schițe, Ilya Efimovici a văzut transportoare de barje pe Neva. Contrastul dintre publicul inactiv și lipsit de griji care se plimba pe mal și oamenii care trăgeau plute pe curele l-au impresionat atât de tare pe studentul Academiei încât, la întoarcerea în apartamentul închiriat, a început să creeze schițe înfățișând „forța de muncă la tracțiune”. Cufundă-te complet în nou loc de muncă nu i s-au dat obligații academice legate de concursul pentru o mică medalie de aur, însă, potrivit artistului, nici în timpul jocurilor cu tovarășii din orașe, nici în timpul comunicării cu domnișoarele familiare, nu s-a putut elibera de un plan de maturizare.

În vara anului 1870, Repin, împreună cu fratele său și prietenii pictori Fiodor Vasiliev și Evgheni Makarov, au mers la Volga. Vasiliev a primit bani pentru călătorie - două sute de ruble - de la patroni bogați. După cum a scris Repin mai târziu, călătoria nu s-a limitat la contemplarea peisajelor „cu albume” în mână: tinerii au cunoscut localnicii, uneori au petrecut noaptea în colibe necunoscute și s-au așezat seara lângă foc. Spațiile Volga i-au uimit pe tinerii artiști cu amploarea lor epică; starea de spirit a viitoarei pânze a fost creată de „Komarinskaya” a lui Glinka, care sună constant în memoria lui Ilya Efimovici și volumul „Iliadei” lui Homer pe care l-a luat cu el. Într-o zi, artistul a văzut „cel mai perfect tip de șlep dorit” - un bărbat pe nume Kanin (în imagine este înfățișat în primele trei, „cu capul legat cu o cârpă murdară”).

Până în 1871, Repin câștigase deja o oarecare faimă în capitală. La examen a primit prima medalie de aur pentru tabloul „Învierea fiicei lui Iair”, titlul de artist de gradul întâi și dreptul la o călătorie de șase ani în străinătate.

Zvonul despre un absolvent talentat al Academiei a ajuns și la Moscova: proprietarul hotelului Slavyansky Bazaar, Alexander Porokhovshchikov, a sugerat ca Ilya Efimovici să picteze pictura „Colecția de compozitori ruși, polonezi și cehi”, promițând 1.500 de ruble pentru lucrare. În acel moment, portretele multor personalități culturale erau deja amplasate în holul restaurantului hotelului - lipsea doar un „loc decorativ mare”. Artistul Konstantin Makovsky, pe care Porohovshchikov îl abordase anterior, a crezut că acești bani nu vor plăti toate costurile forței de muncă și a cerut 25.000 de ruble. Dar pentru Repin, ordinul antreprenorului de la Moscova a fost o șansă de a scăpa în sfârșit din anii de nevoie. În memoriile sale, el a recunoscut că „suma alocată pentru imagine părea enormă”.

Stasov s-a alăturat lucrării și cu Repin, care, bine versat în muzică, a strâns materiale în Biblioteca Publică și a dat sfaturi profesionale. Nikolai Rubinstein, Eduard Napravnik, Mili Balakirev și Nikolai Rimsky-Korsakov au pozat pentru imagine, Repin a creat imagini ale altor compozitori, inclusiv ale celor decedați, pe baza gravurilor și fotografiilor găsite de Stasov.

În iunie 1872 a avut loc deschiderea „Bazarul Slavianski”. Poza prezentată publicului a primit multe complimente, iar autorul său a primit multe laude și felicitări. Printre cei care au rămas nemulțumiți s-a numărat și Ivan Turgheniev: i-a spus lui Repin că nu poate „să se împace cu ideea acestei imagini”. Mai târziu, într-o scrisoare către Stasov, scriitorul a numit pânza lui Repin „o vinegretă rece a celor vii și a morților – o prostie încordată care s-ar fi putut naște în capul unor Hlestakov-Porohovshcikov”.

Vera Şevţova, sora prietenului său de la școala de desen Alexandru, Ilya Efimovici știa din copilărie: în casa tatălui lor, academicianul de arhitectură Alexei Ivanovich Shevtsov, tinerii se adunau adesea. Ilya Efimovici și Vera Alekseevna s-au căsătorit în 1872. În loc de o călătorie în luna de miere, Repin i-a oferit tinerei soții călătorii de afaceri - mai întâi la Moscova, la deschiderea Bazarului slavon și apoi la schițe la Nijni Novgorod, unde artistul a continuat să caute motive și tipuri pentru transportatorii de barge. Târziu în toamna aceluiași 1872 s-a născut o fiică, care a fost numită și Vera. La botezul fetei au fost prezenți Stasov și compozitorul Modest Mussorgsky, care „a improvizat mult, a cântat și a cântat”.

Prima căsătorie a lui Repin a durat cincisprezece ani. De-a lungul anilor, Vera Alekseevna a născut patru copii: pe lângă cel mai mare, Vera, Nadezhda, Yuri și Tatyana au crescut în familie. Căsătoria, potrivit cercetătorilor, cu greu putea fi numită fericită: Ilya Efimovici gravita spre o casă deschisă, era gata să primească oaspeți în orice moment; era înconjurat constant de doamne care doreau să pozeze pentru noi tablouri; Vera Alekseevna, concentrată pe creșterea copiilor, stilul de viață în salon a fost o povară.

Relațiile s-au rupt în 1887. În timpul divorțului, foștii soți au împărțit copiii: cei mai mari au rămas cu tatăl lor, cei mai mici au plecat să locuiască la mama lor. Drama de familie l-a influențat serios pe artist.

În aprilie 1873, când fiica cea mare a crescut puțin, familia Repin, care avea dreptul de a călători în străinătate ca pensionar al Academiei, a pornit într-o călătorie în Europa. După ce a vizitat Viena, Veneția, Florența, Roma și Napoli, artistul a închiriat un apartament și garsonieră la Paris.

În scrisori către Stasov, el s-a plâns că capitala Italiei l-a dezamăgit („Sunt multe galerii, dar... nu există răbdare pentru a ajunge la fundul lucrurilor bune”), iar Rafael părea „plictisitor și depășit”.

Obișnuirea cu Parisul a fost lent, dar până la sfârșitul călătoriei, artistul a început să-i recunoască pe impresioniștii francezi, evidențiind separat pe Manet, sub influența căruia, potrivit cercetătorilor, Repin a creat tabloul. "Cafenea Parisului", indicând stăpânirea tehnicilor de pictură în aer liber.

Cu toate acestea, potrivit artistului Yakov Minchenkov, noile forme până la sfârșitul vieții sale „l-au derutat, iar pictorii de peisaj impresioniști l-au iritat”. Aceștia, la rândul lor, i-au reproșat lui Ilya Efimovici „înțelegerea greșită a frumuseții”. Un fel de răspuns la afirmațiile lor a fost tabloul „Sadko” pictat de Repin la Paris, al cărui erou „se simte ca într-un fel de regat subacvatic”. Crearea sa a fost complicată de faptul că a fost nevoie de prea mult timp pentru a găsi un client și bani; interesul pentru complotul inventat a dispărut treptat, iar într-una dintre scrisorile către Stasov, artistul enervat a recunoscut că a fost „teribil de dezamăgit de pictura” Sadko „”.

În 1876, pentru tabloul „Sadko” Repin a primit titlul de academician.

Întors în Rusia, Repin a trăit și a lucrat în Chuguev, natal, timp de un an - din octombrie 1876 până în septembrie 1877. În toate aceste luni a corespondat cu Polenov, oferindu-i să se stabilească la Moscova. Mișcarea s-a dovedit a fi dificilă: Ilya Efimovici, așa cum l-a informat el însuși pe Stasov, purta cu el o „rezervă mare de bunuri artistice”, care a stat mult timp neambalată din cauza malariei care a căzut Repin.

După recuperarea sa, artistul l-a informat pe Kramskoy că a decis să se alăture Asociației Rătăcitorilor.

Inițiatorul cunoștinței și Repin a fost Stasov, care, începând cu anii 1870, i-a spus neobosit scriitorului despre apariția unui „nou luminare” în arta rusă. Întâlnirea lor a avut loc în octombrie 1880, când Lev Nikolaevici a apărut brusc în casa baronesei Simolin (Bolshoy Trubny Lane, nr. 9), unde locuia Repin. Artistul i-a scris lui Stasov în detaliu despre acest lucru, menționând că scriitorul „seamănă foarte mult cu portretul lui Kramskoy”.

Cunoașterea a fost continuată un an mai târziu, când Lev Nikolayevich, ajuns la Moscova, s-a oprit la Volkonsky. După cum artistul și-a amintit mai târziu, seara, după terminarea lucrării, mergea adesea la întâlniri cu Tolstoi, încercând să le cronometreze la ora plimbărilor sale de seară. Scriitorul putea parcurge neobosit distante lungi; uneori interlocutorii, purtați de conversație, „urcau atât de departe” încât au fost nevoiți să închirieze o trăsură trasă de cai pentru drumul de întoarcere.

În timpul cunoștințelor de douăzeci de ani cu Lev Nikolaevici Repin, care fusese atât în ​​apartamentul său din Moscova, cât și în Yasnaya Polyana, a creat mai multe portrete ale lui Tolstoi (cele mai cunoscute sunt „L. N. Tolstoi la birou” (1887), „L. N. Tolstoi într-un fotoliu cu o carte în mâini” (1887), „L. N. Tolstoi în biroul Yasnaya Polyana sub arcade” (1891)), precum și zeci de schițe și schițe; mulți dintre ei au rămas în albume împrăștiate.

Tabloul „L. N. Tolstoi pe teren arabil „, după cum și-a amintit însuși artistul, a apărut în ziua în care Lev Nikolayevich s-a oferit voluntar să arat câmpul unei văduve. Repin, care se afla în Yasnaya Polyana în acea zi, „a primit permisiunea să-l însoțească”. Tolstoi a lucrat fără odihnă timp de șase ore, iar Ilya Efimovici, cu un album în mâini, a înregistrat mișcările și „a verificat contururile și rapoartele dimensiunilor figurilor”.

Repin l-a întâlnit pe patronul și fondatorul Galeriei Tretiakov, Pavel Tretyakov, în timp ce lucra încă la Barge Haulers. În 1872, auzind despre un material interesant adus de un absolvent al Academiei de Arte din Volga, Tretiakov a ajuns la atelierul lui Ilya Efimovici din Sankt Petersburg și, prezentându-se, a studiat mult timp schițele atârnate de-a lungul pereților și cu concentraţie. Atenția i-a fost atrasă de două lucrări - portretele unui paznic și ale unui vânzător. Antreprenorul a redus la jumătate prețul stabilit de Repin și a plecat, promițând că va trimite un mesager pentru schițe.

La Moscova, relațiile de afaceri care s-au dezvoltat între Repin și Tretiakov au devenit treptat prietenie. Filantropul l-a vizitat acasă pe Ilya Efimovici, dacă era imposibil să ne întâlnim, au schimbat scrisori sau note scurte.

Uneori, Tretiakov a sugerat artistului idei pentru lucrări viitoare. Deci, el a sugerat ca Ilya Efimovici să picteze un portret al scriitorului grav bolnav și izolat Alexei Pisemsky - ca urmare, galeria a fost completată cu „o operă de artă ieșită din comun”.

În 1884, Repin a primit primul „comand de stat”: a primit o ofertă de a picta pictura „Primirea bătrânilor volost de către Alexandru al III-lea în curtea Palatului Petrovsky din Moscova” (al doilea nume este „Discurs al lui Alexandru al III-lea către maiștrii volost”). În ciuda faptului că cuvântul „comanda” l-a oarecum îngreunat pe artist, sarcina care i-a fost atribuită părea interesantă - într-o scrisoare către Pavel Tretyakov, el a spus: „Această nouă temă este destul de bogată și îmi place, mai ales din plastic. latură." Pentru a crea un fundal, artistul a călătorit special la Moscova pentru a pregăti studii în curtea Palatului Petrovsky cu prezența obligatorie a soarelui, a cărui lumină a servit ca element cel mai important al compoziției.

Pictura, finalizată în 1886, a fost amplasată în prima sală de la etajul doi al Marelui Palat al Kremlinului. După revoluție, a fost scos și depozitat, iar pe locul liber a fost agățat un tablou al artistului Isaac Brodsky „Discurs de V. I. Lenin la cel de-al doilea Congres al Internaționalului”.

A doua soție a lui Repin a fost scriitoarea Natalya Borisovna Nordman, care a scris sub pseudonimul Severova. Cunoașterea lor a avut loc în studioul artistului, unde Nordman a venit cu Prințesa Maria Tenisheva. În timp ce Ilya Efimovici lucra la portretul lui Tenisheva, un alt invitat a citit poezie cu voce tare. În primăvara anului 1900, Repin a venit la o expoziție de artă din Paris cu Natalya Borisovna, iar la sfârșitul acelui an s-a mutat la moșia ei din Penata, situată în Kuokkale.

Korney Chukovsky, care, după propria sa recunoaștere, „a observat îndeaproape” viața lui Nordman timp de câțiva ani, credea că a doua soție a artistului, prin eforturile unor cercetători, și-a creat o reputație de „excentric de prost gust”. Cu toate acestea, aceste „excentricități” se bazau pe grija sinceră față de soțul ei. Natalya Borisovna, din momentul apropierii ei de Repin, a început să colecteze și să sistematizeze toate informațiile publicate în presă despre Ilya Efimovici. Știind că vizitele numeroși invitați îl împiedică uneori să se concentreze asupra muncii lui, ea a inițiat organizarea așa-numitelor „miercuri”, permițând astfel artistului să nu se lase distras de vizitatori în alte zile ale săptămânii.

În același timp, așa cum a menționat Chukovsky, Natalya Borisovna a mers uneori prea departe în ideile ei inovatoare. Așa că, protestând violent împotriva blănurilor, ea a refuzat categoric să poarte haine de blană și să îmbrace „un fel de haină subțire” în orice îngheț. După ce a auzit că decocturile din fân proaspăt sunt bune pentru sănătate, Nordman a introdus aceste băuturi în dieta ei zilnică.

„Miercurea” deschisă din Penates au fost prezenți de studenți, muzicieni, prieteni artiști, care nu au încetat să fie surprinși că servirea preparatelor la masă era reglementată prin dispozitive mecanice, iar meniul de prânz includea doar preparate vegetariene și puțină struguri. vin, numit „energie solară”. Peste tot în casă erau atârnate reclame scrise de gazdă: „Nu așteptați servitori, nu sunt niciunul”, „Fă totul singur”, „Ușa este încuiată”, „Slujitorii sunt o rușine pentru omenire”.

A doua căsătorie a lui Repin s-a încheiat dramatic: bolnav de tuberculoză, Nordman a părăsit Penates. A plecat la unul dintre spitalele din străinătate fără să ia bani sau lucruri cu ea. Din asistență financiară pe care soțul ei și prietenii săi au încercat să i-o dea, Natalya Borisovna a refuzat. A murit în iunie 1914 la Locarno. După moartea lui Nordman, Repin a predat afacerile economice din Penate fiicei sale Vera.

După 1918, când Kuokkala a devenit un teritoriu finlandez, Repin a fost îndepărtat de Rusia. În anii 1920, a devenit aproape de colegii săi finlandezi, a făcut donații considerabile teatrelor locale și altor instituții culturale - în special, a dat colectie mare picturi la Muzeul Helsingfors.

În 1925, Korney Chukovsky a venit să-l viziteze pe Repin. Această vizită a fost motivul zvonurilor că Korney Ivanovici ar fi trebuit să-i ofere artistului să se mute în URSS, dar în schimb „l-a convins în secret pe Repin să nu se mai întoarcă”. Decenii mai târziu, au fost descoperite scrisori de la Chukovsky, din care a rezultat că scriitorul, care a înțeles că prietenul său „nu trebuie să părăsească” Penates la bătrânețe, în același timp i-a fost foarte dor de el și l-a invitat să viziteze Rusia.

Un an mai târziu, o delegație de artiști sovietici a sosit la Kuokkala, condusă de studentul lui Repin Isaac Brodsky. Au locuit în Penates timp de două săptămâni. Judecând după rapoartele serviciilor de supraveghere finlandeze, colegii au trebuit să-l convingă pe Repin să se mute în patria sa. Problema întoarcerii sale a fost luată în considerare la cel mai înalt nivel: ca urmare a uneia dintre întâlnirile Biroului Politic, Stalin a adoptat o rezoluție: „Să-i permită lui Repin să se întoarcă în URSS, instruindu-i pe tovarăși. Lunacharsky și Ionov să ia măsurile corespunzătoare.”

În noiembrie 1926, Ilya Efimovici a primit o scrisoare de la comisarul Voroșilov, care spunea: „Când decizi să te muți în patria ta, nu numai că nu faci o greșeală personală, dar faci o faptă cu adevărat grozavă, utilă istoric.” În negocieri a fost implicat și fiul lui Repin, Yuri, dar acestea s-au încheiat în zadar: artistul a rămas în Kuokkala.

Corespondența ulterioară cu prietenii a mărturisit despre dispariția lui Repin. În 1927, într-o scrisoare către Minchenkov, artistul a scris: „Voi împlini 83 de ani în iunie, timpul își va face plăcere și devin o persoană leneșă uniformă”. Pentru a ajuta la îngrijirea tatălui slăbit, fiica sa cea mică, Tatyana, a fost chemată de la Zdravnev, care a spus mai târziu că toți copiii săi s-au rânduit la datorie lângă Ilya Efimovici până la sfârșit.

Repin a murit la 29 septembrie 1930 si a fost inmormantat in parcul mosiei Penata. Într-una dintre ultimele sale scrisori către prieteni, artistul a reușit să-și ia rămas-bun de la toată lumea: „La revedere, la revedere, dragi prieteni! Mi s-a oferit multă fericire pe pământ: am fost atât de nemeritat de norocos în viață. ocupat, iar acum, întins. în ţărână, mulţumesc, mulţumesc, cu totul atins de lumea bună, care m-a slăvit mereu cu atâta generozitate.

Fotografie din anii 1900.
Studio fotografic
„Rentz și Schrader”

Ilya Efimovici Repin(24 august 1844 - 29 septembrie 1930) pictor.
Tatăl - Efim Vasilyevich Repin (1804-1894) dintr-o familie de coloniști militari, a fost angajat în comerț, a participat la trei companii militare și a primit premii.
Mama - Tatyana Stepanovna Bocharova (1811-1880) a avut grijă de familia ei, a organizat o școală mică în care a predat copii și adulți, a cusut haine de blană de vânzare.
Prima soție - Vera Alekseevna Shevtsova (1856 - 1919). S-au căsătorit în 1872. Au fost patru copii: Vera (1872-1948), Nadezhda (1874-1931), Yuri (1877-1954) și Tatyana (1880-1957). Au divorțat în 1887.
A doua soție este Natalya Borisovna Nordman (1863-1914). Au fost de acord cu Ilya Efimovici în 1900 și au fost împreună până la moartea ei de tuberculoză.
Ilya Efimovici Repin s-a născut la 24 august (5 august după stilul vechi) în 1844 în suburbia Chuguev din așezarea Osinovka din provincia Harkov a Imperiului Rus (acum orașul Chuguev din regiunea Harkov din Ucraina). La vârsta de unsprezece ani (1855), părinții l-au trimis să studieze la corpul topografului din Chuguev, iar doi ani mai târziu, la atelierul de pictură cu icoane al artistului Ivan Mihailovici Bunakov. În acest moment, avea dorința de a intra la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg. Până la vârsta de cincisprezece ani, devine maestru independent, la el au venit clienți din tot raionul. În august 1861, a primit o invitație de a lucra de la un artel de pictură cu icoane care se muta din oraș în oraș, a fost de acord și a plecat de acasă.
După ce a strâns bani pentru o călătorie la Sankt Petersburg, Ilya Efimovici în 1863 a trecut prin Harkov la Sankt Petersburg, pentru a-și îndeplini vechiul vis de a intra la Academia de Arte. Prima admitere nu a avut succes, iar Repin s-a angajat la o școală de desen de seară, unde a fost în scurt timp recunoscut drept cel mai bun elev. Reintrarea în Academie a fost încununată de succes. Până în 1871, Repin a absolvit Academia, având deja faimă, mai multe premii și titlul de artist de gradul întâi.
Absolvirea Academiei îi dă lui Ilya Efimovici dreptul la o călătorie de șase ani în străinătate ca pensionar al Academiei. Pensionar sau pensionar - un student care primește întreținere (internă) de la Academie pentru perfecționare. Cei mai buni dintre cei mai buni studenți care au absolvit Academia cu o Mare Medalie de Aur au căzut în pensionari. 29 noiembrie 1871 la Sankt Petersburg s-a deschis expoziție itinerantă, care a prezentat lucrarea lui Repin „Învierea fiicei lui Iair”. A fost un mare eveniment în viața artiștilor. Pentru aceeași poză, a primit Marea Medalie de Aur.
În aprilie 1873, Repin a plecat împreună cu familia în străinătate. A vizitat Viena, Veneția, Florența, Roma și Napoli, iar în octombrie 1876 s-a întors la Chuguev. După ce a lucrat aici aproape un an, în septembrie 1877 s-a mutat la Moscova. În 1882, după multă convingere din partea prietenilor, s-a mutat la Sankt Petersburg.
În 1884 primește primul ordin de stat pentru un tablou și scrie „Recepția bătrânilor volost de către Alexandru al III-lea în curtea Palatului Petrovsky din Moscova”
În 1894, având deja faimă largă și titlul de profesor de pictură, Repin a început să predea la atelierul de pictură de la Academia de Arte. Activitatea sa didactică a continuat până în 1907.
În 1900, Repin a convergit cu Natalia Nordman și s-a mutat să locuiască cu ea în moșia Penaty, situată în Kuokkale, la 44 de kilometri de Sankt Petersburg (acum satul Repino, parte din districtul Kurortny din Sankt Petersburg). Aici a început să-și scrie memoriile. Colecția de eseuri „Far Close” a fost pregătită pentru publicare în 1915, dar a fost publicată în 1937.
În 1918, Kuokkala a devenit un teritoriu finlandez, iar comunicarea cu foștii prieteni a rămas doar prin corespondență. S-au încercat să-l convingă pe Repin să se mute în URSS, dar a rămas în Kuokkala până la moarte.
Ilya Efimovici Repin a murit la vârsta de optzeci și șase de ani la 29 septembrie 1930 la Kuokkale și a fost înmormântat în „Penates” în locul parcului ales de el însuși.
Autorul unor astfel de picturi faimoase: „Transporturi de barje pe Volga”, „Scrisoarea cazacilor către sultanul turc”, „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan”.

Mare realist. Pictura lui Repin a marcat ascensiunea școlii realiste rusești.

Provine dintr-o familie a unui colonist militar. Țăranii care lucrau la pământ în timp de pace erau considerați coloniști militari, dar erau chemați la serviciu dacă era necesar. Artistul însuși a vorbit despre coloniștii militari ca despre oameni disprețuiți care se aflau în postura de sclavi. În anii nașterii lui Ilya Repin, familia era bogată, dar mai târziu a fost în sărăcie. Băiatul a trebuit să câștige bani scriind icoane și portrete. Din 1854 până în 1857 Repin a studiat la școala de topografi militari. Când școala a fost închisă din cauza desființării așezărilor militare, Repin a început să studieze cu pictorul local de icoane I. Bunakov și împreună cu el a pictat biserici în satele din apropiere.

În 1863, Repin la Sankt Petersburg, pentru a intra la Academia de Arte. Se formează la școala de desen a Societății pentru Încurajarea Artelor, unde l-a cunoscut pe tânărul, celebrul I.N. Kramskoy, cu opinii inovatoare asupra artei. Kramskoy și-a introdus studentul într-un mediu în care au fost discutate cele mai recente sisteme etice și filosofice, problemele sociale și economice ale țării. În acele vremuri, când iobăgia a fost abolită, tinerii liberi susțineau teoriile revoluționare. Toate acestea au modelat opera lui Repin, opiniile de atunci asupra oamenilor, asupra inteligenței, asupra culturii.

În 1864, visul unui tânăr artist s-a împlinit, a promovat examenul de admitere și a intrat la Academia de Arte. Repin a fost un elev exemplar. Discipline academice profund studiate precum: desen, perspectiva, anatomie.

În 1869, Repin a primit o mică medalie de aur pentru pictura Iov și prietenii lui. În 1871, pentru lucrarea sa de absolvire „Învierea fiicei lui Iair” - o mare medalie de aur.

Da, pe de o parte, Repin, conform cerințelor academiei, a pictat tablouri pe teme biblice, dar pe de altă parte, în același timp, picta un tablou care l-a făcut celebru în Europa. Aceștia au fost „Transporturi de șlep pe Volga” (1870-73), imaginea a fost afișată pe expoziție internațională la Viena.

Ilya Efimovici Repin s-a căsătorit în februarie 1872 cu fiica arhitectului Vera Shevtsova. La sfârșitul aceluiași an s-a născut fiica lor. În ciuda faptului că în familia lor s-au născut încă trei copii, căsătoria de familie nu a fost una fericită. Vera și-a părăsit soțul după ce a aflat că avea alte femei în 1884.

Din 1873 până în 1876 Repin a studiat în străinătate în Europa. A fost la Paris, a vizitat Italia și Anglia. Pregătirea a avut loc pe cheltuiala Academiei de Arte. În 1874, la Paris a avut loc prima expoziție a impresioniștilor. Repin a fost încântat de culoarea și lumina noului tablou, dar nu a găsit în ea sens social.

După întoarcerea în Rusia, Repin călătorește timp de un an în locul său natal, Chuguevo, unde lucrează la picturi, pe mai multe pânze deodată, lucrează încet și gânditor.

În 1877, artistul rus s-a întors la Moscova, vizitând moșia Abramtsevo de lângă Moscova a faimosului filantrop Sava Morozov. Cunoscut cu Pavel Tretiakov.

În 1882, Repin s-a mutat la Petersburg. În acest moment, el călătorește mult prin Rusia, câștigând noi impresii. A fost în Ucraina, în provincia Kursk, în Caucaz.

Viața lui Ilya Efimovici Repin a fost prosperă, nu a suferit o lipsă de fonduri. În 1891-92 a organizat expoziții personale la Moscova și Sankt Petersburg, care au avut mare succes.

În septembrie 1894, Repin a devenit profesor la Academia de Arte și și-a început cariera didactică. Elevii l-au îndrăgit pe Repin și au păstrat amintiri calde despre el pentru tot restul vieții. Repin a continuat să picteze, a participat viata publicaţări. Așa că a făcut o donație pentru a-i ajuta pe cei înfometați cu banii primiți din vânzarea tabloului în 1896. El a fost critic la adresa regimului țarist, spunând că țara este controlată de „o grămadă de proști care sunt gata să aducă Rusia în pragul prăpastiei”.

În 1907 profesorul Repin a părăsit Academia.

În 1899, Repin a cumpărat o proprietate în orașul finlandez Kuokkala, lângă Sankt Petersburg. Aici a locuit cu a doua sa soție, scriitoarea Natalya Nordman-Severova. Și-a numit moșia Penates, în onoarea vechilor zei romani-păzitorii vetrei. În 1917, după Revoluția din octombrie, Finlanda și-a declarat independența, astfel, Repin a ajuns în exil. Cu toate acestea, în Rusia sovietică, el a rămas „al lui”. În 1924-25, la Moscova și Leningrad au avut loc expoziții dedicate aniversării a 80 de ani a artistului. Artistul rus a murit la Penaty. În 1940, Kuokkala a plecat din nou în Rusia. Penate s-au transformat în muzeu memorial. În 1944, muzeul a ars în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Restaurată în 1962. Kuokkala însuși a fost redenumit Repino în 1948.

Lucrări celebre ale lui Repin Ilya Efimovici

Pictura de I.E. „Sadko în regatul subacvatic” al lui Repin a fost pictat de un artist rus în 1876 și se află la Muzeul Rus din Sankt Petersburg. De fapt, această imagine a fost ordinul Marelui Duce Vladimir Alexandrovici. Repin a făcut schițe în 1873 și le-a terminat la Paris în 1876 în timpul unei călătorii de trei zile. Datorită acestei lucrări speciale a lui, Repin a devenit un academician al picturii.

Sadko - personajul principal al imaginii - este un personaj faimos al epopeilor din Novgorod. Din epopeele lui Sadko, suveranul bogat, care echipa navele comerciale, acestea au înghețat în timpul unui calm, iar Sadko, prin tragere la sorți, s-a scufundat pe fundul mării, ca un sacrificiu adus Regelui Mării. După ce a văzut multe miracole maritime, Sadko se căsătorește, la cererea țarului mării, cu fata Chernava, după ce a făcut o alegere la îndemnul lui Mikola Ugodnik. Imaginea descrie momentul alegerii unei mirese.

Chernava este o fată modestă, ascunsă într-un colț, pe fondul frumuseților prezentate pentru căsătorie. Sadko stă în jos și admiră frumusețile care plutesc pe lângă el. Kramskoy a vorbit despre fantezia neobișnuit de profundă a acestei pânze. Din folclor se știe că Sadko a adus bogăție peștișor de aur, îl vedem pe fundalul imaginii. Sadko este înfățișat în haine bogate cu o harpă.

Portretul M.P. Mussorgsky (1881) este în Galeria Tretiakov, in Moscova. Modest Petrovici Mussorgsky (1839-1881) - marele compozitor rus, autor al operelor „Boris Godunov”, „Hovanshchina”. Soarta compozitorului este tragică, a suferit de alcoolism și în 1881 a fost internat în spital de prieteni apropiați. În acest moment, din 14 martie până în 17 martie, Repin își pictează portretul, iar pe 28 martie, Mușorgski moare la vârsta de 42 de ani.

Portretul este absolut realist, arată starea compozitorului în angoasă fizică și psihică, transmite în același timp puterea spiritului celui care este portretizat. Portretul este neobișnuit de vital, incredibil de asemănător și transmite natura, caracterul, întreaga înfățișare a lui Mussorgsky și totuși a fost scris în doar patru sesiuni. Privirea tristă a lui Musorgski, dar în același timp o față plină de demnitate, acceptă cu curaj ceea ce îl așteaptă. Părul ciufulit, o halată de spital dramatizează imaginea. Nasul indică boala compozitorului, care i-a cauzat moartea. Și asta nu îl ascunde pe Repin.

Tabloul „Procesiunea în provincia Kursk” a fost scris de I.E. Repin în 1880-83 și este păstrat în Galeria de Stat Tretiakov. Provincia Kursk la acea vreme era renumită pentru procesiunile sale religioase, iar Repin a vizitat una dintre ele. Așa că a pictat un tablou care a fost ultima pânză în pictura de gen a lui Repin. Această imagine, de fapt, este o enciclopedie a vieții rusești, înfățișează diverse texturi cu măiestrie și măiestrie, colorarea este izbitoare în subtilitatea culorii și a nuanțelor. Repin a reușit să observe cu precizie ipostazele oamenilor reprezentați. Tretiakov a cumpărat pictura „Procesiunea din provincia Kursk”, dar a spus că nu era o singură față plăcută pe ea. La care Repin, ca realist, a răspuns: „Uită-te la orice mulțime și spune: sunt multe chipuri „plăcute” în ea?...”

În mijlocul cortegiului, strângând icoana la piept, proprietarul eliberat „plutește”, realizând clar superioritatea ei față de ceilalți. Alături de ea mărșăluiește un militar pensionat (oarecum caricaturat), un antreprenor îngâmfat și un șef de sat nepoliticos, care alungă cu un băț. oameni normali. În dreapta - țărani îmbrăcați elegant poartă un felinar decorat cu o panglică - sunt plini de toată gravitatea situației, credincioșilor. Un polițist călare leagănă cu biciul unui țăran delincvent. Un preot într-o sutană ceremonială merge, fluturând o cădelniță. Este și serios, deși se observă că cel mai mult în ceea ce se întâmplă, se place. În prim plan, un cocoș infirm aproape „zboară” înainte, crezând cu devotament în vindecarea miraculoasă. Este dat la o parte de unul dintre zecimi, care a înconjurat cortegiul cu un lanț. În schițe, Repin a descris chipul unui cocoșat în chin și suferință. În versiunea finală, este spiritualizat.

Tabloul „Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc” a fost pictat de I.Ya. Repin în 1878-91, poate fi văzută în Muzeul de Stat al Rusiei, din Sankt Petersburg. Timp de mai bine de zece ani, artistul rus a lucrat la acest tablou, făcând modificări compoziției picturii, clarificându-i conținutul istoric. În 1676, furios pe cazaci pentru exterminarea armatei sale a 15.000, sultanul turc Makhtud al IV-lea le-a ordonat să se predea și să devină supușii săi, amenințăndu-i că îi va distruge pe cazaci. Către care a primit o scrisoare batjocoritoare. Repin a surprins momentul scrierii scrisorii. Acest complot a fost scris de Gogol în povestea „Taras Bulba”. Repin a călătorit în Ucraina de două ori pentru a picta această pânză. Scrie despre cazaci ca un popor al libertății, egalității și fraternității.

În dreapta, strângându-și de părțile laterale, un cazac puternic, hotărât și direct într-o pălărie de blană albă („Taras Bulba” a lui Gogol) râde necontrolat. Gogolevsky Andrey zâmbește încet. Imediat rănit cu o privire disprețuitoare, hotărâtă, un cazac. Un cazac gol până la talie, cu un gât puternic de „taur” simbolizează în multe feluri natura „fizică” și „morală” a oamenilor liberi din Zaporizhzhya. Conducătorul cazacilor se aplecă asupra scrisorii. Își privește tovarășii cu o privire vicleană și arzătoare, bucurându-se clar de fraza batjocoritoare care tocmai s-a „născut”.

Capodopera I.E. Repin - pictura „Nu au așteptat”

Munca pe scară largă și recunoscută a lui I.E. Repin „Nu au așteptat” a fost scris în 1884-88, se află în Galeria de Stat Tretiakov, la Moscova. Intriga acestei imagini este întoarcerea acasă a unui revoluționar exilat. Repin s-a gândit până la cel mai mic detaliu la compoziția imaginii. Privitorului i se pare că se află în camera din spatele mamei înghețate șocat a fiului întors. Privitorul devine un participant la ceea ce se întâmplă. Imaginea rezolvă în mod interesant problema spațiului camerelor adiacente și a vederilor care se intersectează ale personajelor sale. Aici Repin a ales o compoziție asimetrică și a marcat spațiul cu ajutorul scândurilor de pardoseală, scândurile de podea care se retrag nituind privirea privitorului către un oaspete neașteptat. Oamenii sunt reprezentați în grupuri separate de spațiu, se folosește iluminarea laterală. Revoluționarul care se întoarce își privește mama cu o privire întrebătoare, cu fața subțire aproape în umbră, ceea ce îi subliniază golul ochilor. Intriga „învierii din morți” este confirmată de hainele de doliu ale fiului și ale mamei și, bineînțeles, gravura din tabloul dedicat patimilor Domnului, atârnată peste capul soției revoluționarului printre portrete. . Repin a portretizat copiii: fiica, care nu își amintește de tatăl ei, este speriată, iar băiatul este plin de bucurie și emoție. Vederile, gesturile, ipostazele personajelor din imagine sunt foarte expresive, dar nu lipsite de ambiguitate.

• Refuzul de a mărturisi

• Transportoare de barje pe Volga

Un artist al cărui nume de familie este mereu auzit datorită unei imagini pe care... nu a pictat-o. Un mare reprezentant al realismului rus în pictură... interesat cu pasiune de ceilalți metode creative. Un clasic care și-a câștigat faima în timpul vieții sale în URSS, dar a terminat drumul vietiiîn Finlanda burgheză şi... pe teritoriul Sankt Petersburgului în acelaşi timp. Creatorul, care a lăsat multe tablouri ingenioase, și... care și-a găsit timp pentru multe alte activități - de la predare și memorii cu jurnalism până la o viață personală încărcată și recepții constante.

Ghici despre ce vorbim? Da, acest artist este Repin Ilya Efimovici. Cine nu-și cunoaște picturile „Transporturi de șlep pe Volga”, „Cazacii”, „Nu au așteptat”, „Lev Tolstoi pe pământ arabil”, „Ivan cel Groaznic își ucide fiul” și care nu a spus într-un mod dificil. situația „Tabloul lui Repin „A navigat””! Deci este destul de firesc interesul descendenților scurtă biografie Ilya Repin, pe care o voi prezenta cu plăcere.

Biografia artistului Ilya Repin

Copilărie și tinerețe

Ilya Efimovici s-a născut pe 5 august (24 iulie, stil vechi), 1844. Oras natal pictor - Chuguev, provincia Harkov. Tatăl, Efim Vasilievich - un militar pensionar care a făcut comerț cu cai, aducând turme din regiunea Don. Mama, Tatyana Stepanovna, a cusut și vândut haine de blană, și-a educat mult proprii copii și chiar a organizat o mică școală pentru orășeni de toate vârstele, unde se preda Legea lui Dumnezeu, aritmetica și alfabetizarea.

Talentul de artist al lui Ilyusha s-a manifestat grație vărului său Trofim, care a adus acuarele în casa soților Repin și a pictat un pepene verde pe pagina alfabetului copiilor. Văzând boaba „reînviată”, care, ca prin farmec, a devenit suculentă și strălucitoare, băiatul a fost atât de purtat de desen, încât i-a fost greu mamei sale să-l convingă să lase peria jos și să mănânce.

La vârsta de 11 ani, Ilya și-a început studiile la școala de topografi, care era considerată prestigioasă în Chuguev, dar s-a închis doi ani mai târziu. Deloc pierdut, tânărul și-a găsit prima utilizare a talentului în atelierul de pictură cu icoane al artistului local Ivan Bunakov. Și la vârsta de șaisprezece ani a intrat la vârsta adultă - s-a despărțit de familia sa părintească și de primul său mentor, după ce a primit o invitație la artela Bogomazes nomazi cu un salariu lunar de 25 de ruble.

În vara anului 1863, Ilya s-a trezit lângă orașul Ostrogozhsk, provincia Voronezh, unde s-a născut faimosul Ivan Kramskoy. Locuitorii locali le-au spus muncitorilor artel despre compatriotul lor, care până atunci plecase la Sankt Petersburg timp de șapte ani și intrase la Academia de Arte. După ce a auzit această poveste, tânărul Repin a economisit niște bani și, după exemplul lui Kramskoy, a plecat în capitală.

Primele realizări

Prima încercare a tânărului de a intra în Academie a fost un eșec, dar nu a greșit - a închiriat o cameră în pod și a mers la o școală de desen, unde a devenit în scurt timp cel mai bun student. Din a doua oară, Ilya a promovat examenul, iar cunoscutul filantrop Fiodor Pryanishnikov și-a plătit studiile.

Primele picturi de Ilya Repin, scrise în anii de studiu, au primit mai multe premii, inclusiv o mare medalie de aur pentru Învierea fiicei lui Iair (1871). Această pânză i-a adus tânărului pictor prima faimă care a ajuns la Moscova. Drept urmare, proprietarul hotelului „Slavianski Bazaar” Alexander Porokhovshchikov i-a comandat lui Repin un tablou înfățișând compozitori slavi celebri. După mulți ani de nevoie, o taxă de 1.500 de ruble i s-a părut uriașă artistului, iar până în 1872 a făcut față cu brio comenzii.

În paralel, tânărul maestru al pensulei a continuat să lucreze la primul dintre cele mai semnificative picturi - „Transportătorii de șlep pe Volga”. Ideea picturii a apărut la sfârșitul anilor 1860 în timp ce lucra la schițe pe râul Neva, când Repin a fost lovit de contrastul dintre publicul care mergea neglijent de-a lungul țărmului și oamenii epuizați care trăgeau șlepuri pe curele. În 1870, el a călătorit de-a lungul Volgăi, unde a făcut multe schițe și schițe, inclusiv „căleșul perfect”, scos dintr-un Volzhan pe nume Kanin și ulterior reprezentat în imaginea din primele trei.

Terminat în 1873, „Vălașii de șlepuri” au făcut furori atât în ​​Rusia, cât și în străinătate, captivând publicul cu sinceritatea înflăcărată a autorului, portretizarea atentă a personajelor și asocierile unui grup de șlepuri săraci cu procesiunea damnaților din „Divinul” lui Dante. Comedie".

De la Sankt Petersburg la Moscova - prin Paris și Chuguev

Împreună cu o mare medalie de aur pentru „Învierea fiicei lui Iair”, Repin a primit dreptul la o „călătorie de afaceri” creativă în străinătate. A plecat într-o călătorie în Europa cu prima sa soție, Vera Alekseevna, când transportatorii de barge de pe Volga au văzut lumina zilei, iar fiica lui a crescut puțin. Cuplul a vizitat Viena, Veneția, Napoli, Roma și Florența, după care s-au stabilit la Paris timp de trei ani, închiriind un apartament și un atelier. „În partea franceză” Ilya Efimovici a cunoscut îndeaproape lucrările impresioniștilor, sub influența cărora a scris mai târziu „Ispita”, „ ultima cinași o serie de alte tablouri. Direct la Paris, în 1876, Repin a creat pictura neobișnuită „Sadko”, care a fost criticată fără milă de criticii de artă, dar i-a adus autorului titlul de academician.

Întors în patria lor, cuplul Repin a locuit în Chuguev pentru mai puțin de un an. Micile motive rusești (ucrainene) au îmbogățit opera artistului, inclusiv faimoșii „zaporozhians” (1891), compunând un răspuns cu umor aspru la ultimatumul sultanului turc.

Din provincia sa natală Harkov, Ilya Efimovici s-a mutat la Moscova împreună cu familia sa și cu o mare încărcătură de „bunuri artistice”, unde s-a alăturat glorioasei Asociații Rătăcitorilor. Perioada Moscovei a început cu o percepție ambiguă de către critici tablou istoric„Prițesa Sofia”, după care Repin a creat multe portrete ale contemporanilor proeminenți (compozitorul Mussorgski, scriitorii Tolstoi și Turgheniev, filantropul Tretiakov etc.), a început să scrie capodopera „Procesiunea religioasă în provincia Kursk” (1883), a realizat schițe ale „Ivan cel Groaznic”, „Zaporozhtsev” și alte picturi celebre.

Între timp, în familia Repin au apărut patru copii nativi (trei fiice și un fiu), iar tânărul Valentin Serov, care s-a stabilit în casa mentorului, a devenit un portretist proeminent datorită patronajului lui Ilya Efimovici. Repin a pictat de bunăvoie portrete ale celor dragi și consider că imaginea fiicei celei mai mari a Verei Ilyinichna „Buchet de toamnă” este cea mai bună dintre ele.

Înapoi în Capitala de Nord

Simțind că Moscova a început să-l obosească, artistul cu familia și bagajele uriașe s-a mutat înapoi la Sankt Petersburg, unde a locuit din 1882 până în 1900. Aici au ieșit de sub perie marile lucrări ale lui Repin Ilya Efimovici - pânza istorică „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan” și imaginea întoarcerii din exil a unui raznochinet revoluționar „Nu au așteptat”.

Numele acestuia din urmă, mulți ani mai târziu, a ajutat la nașterea expresiei „Tabloul lui Repin „A navigat””. Versiunea principală a originii sale - vizitatorii din Sumy muzeu de arta din greșeală, ei au atribuit lucrărilor lui Ilya Efimovici opera lui Lev Solovyov agățată lângă ei sub titlul original „Călugări. Nu ne-am dus acolo.” Iar tabloul „Sailed” a fost supranumit prin asociere cu „Ei nu au așteptat”!

Kuokkala - Repino

Din 1900 până la moartea sa, pe 29 septembrie 1930, Repin a locuit în proprietatea Penaty din Kuokkale, care în 1918 a devenit teritoriul Finlandei, iar după cel de-al Doilea Război Mondial a devenit parte a URSS. În ciuda eforturilor conducerii sovietice, în timpul vieții sale mare pictor nu s-a întors în Rusia, nevrând să-și părăsească locul familiar la bătrânețe. Dar acum fostul Kuokkala se numește Repino și face parte din orașul Sankt Petersburg.

Ilya Efimovici a fost căsătorit de două ori. Vera Alekseevna a plecat soț celebru, incapabil să reziste greutăților „vieții de salon” și atenția sporită față de el din partea fanilor. Cuplul a împărțit copiii în mod egal: bătrânii Vera și Nadezhda - pentru soțul ei, mai tinerii Yuri și Tatyana - pentru soția sa. A doua soție este scriitoarea Natalya Nordman-Severova, la care Repin s-a mutat la Penates. După ce s-a îmbolnăvit de tuberculoză, Natalya Borisovna a lăsat moșia soțului ei, i-a refuzat banii și a plecat la tratament în Elveția, unde a murit în 1914. Fiica lor comună a trăit în această lume două săptămâni.

Ilya Efimovici a continuat să lucreze până la moartea sa la vârsta de 86 de ani, chiar și după ce a încetat să se supună mana dreapta. Pictorul a învățat să scrie cu mâna stângă atât imagini, cât și scrisori, care au devenit în ultimii ani pentru el ultima modalitate de a comunica cu prietenii din URSS.

Muzeele lui Repin, cu excepția Penat, sunt situate în regiunea Samara, Chuguev și lângă Vitebsk.

Picturi de Ilya Repin

Categorie