Pentru a vizualiza o prezentare cu imagini, design și diapozitive, descărcați fișierul și deschideți-l în PowerPoint pe calculatorul tau.
Conținutul text al slide-urilor prezentării:Școala venețiană de picturăGiovanni Bellini (Giovanni Bellini) (circa 1430–1516), al doilea fiu al lui Jacopo Bellini, este cel mai mare artist al școlii venețiane, care a pus bazele artei Înaltei Renașteri la Veneția. Portretul Dogului Leonardo Loredan] Portretul Dogului Leonardo Loredan a fost comandat oficial de Bellini ca artist al Republicii Veneția. În această lucrare, doge este înfățișat aproape frontal - contrar tradiției existente de a înfățișa chipurile celor portretizați în profil, inclusiv pe medalii și monede. Altarul Sfântului Iov La poalele înaltului tron, pe care stă solemn Fecioara cu Pruncul, binecuvântând pe cei veniți să se închine în fața ei, se află îngerii muzicieni (Sfântul Iov era considerat unul dintre patronii muzicii). Cifrele sunt realizate în mărime naturală. Bellini a așezat doi sfinți goi, Jobbe și Sebastian, pe flancurile tronului Mariei, alături de ei - sfinții Ioan Botezătorul, Dominic și Ludovic de Toulouse. Arhitectura și decorul absidei, acoperite cu smalt auriu, amintesc de Catedrala San Marco. Pe un fundal auriu, se citesc clar cuvintele: „Ave, floare curată a castității fecioare”. Giorgione. Giorgione „Autoportret” (1500-1510) Un alt reprezentant al școlii venețiane de pictură; unul dintre cei mai mari maeștri ai Înaltei Renașteri. Numele complet- Giorgio Barbarelli da Castelfranco, după numele unui orășel de lângă Veneția. A fost elevul lui Giovanni Bellini. Este primul dintre pictorii italieni în domeniul religios, mitologic și picturi istorice a introdus peisajul, frumos și poetic JudithJudith, sau Judith (ebraică יהודית‏‎‎ - Yehudit, versiunea feminină a numelui Iuda, „lauda lui Iehova”) - un personaj din „Cartea lui Judith” deuterocanonica din Vechiul Testament. Vaduva evreiasca care a salvat-o oras natal de la invazia asirienilor.După ce trupele asiriene i-au asediat orașul natal, ea s-a îmbrăcat și a mers în tabăra dușmanilor, unde a atras atenția comandantului. Când el s-a îmbătat și a adormit, ea i-a tăiat capul și l-a adus în orașul ei natal, care s-a dovedit astfel a fi salvat. Surprinzător de castă, în ciuda goliciunii ei, „Venus adormită” este în sensul cel mai deplin o alegorie, simbolic Natură. Furtună. Personajul principal al acestei imagini este o furtună. Artistul a luat fundalul strălucirii unei săgeți ca un fulger, care, ca un șarpe, a fulgerat în aer. Imediat la dreapta și la stânga, primul plan prezintă figurile feminine și masculine. Femeia hrănește copilul. Aproape că nu are haine. Poza este plină de varietate. Fauna sălbatică se face simțită peste tot http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian „Autoportret” (circa 1567) Titian Vecellio este un pictor italian renascentist. A pictat tablouri în biblic și subiecte mitologice precum și portrete. Deja la vârsta de 30 de ani, era cunoscut drept cel mai bun pictor al Veneției.Tițian s-a născut în familia unui om de stat și conducător militar Gregorio Vecellio. Nu se cunoaște data exactă a nașterii sale.La vârsta de 10 sau 12 ani, Titian a venit la Veneția, unde a întâlnit reprezentanți ai școlii venețiane și a studiat cu aceștia. Primele lucrări ale lui Tizian, realizate împreună cu Giorgione, au fost fresce din Fondaco dei Tedeschi, din care au supraviețuit doar fragmente. Dragoste pământească și cerească Intriga imaginii încă provoacă controverse în rândul istoricilor de artă. Potrivit istoricului vienez Art XIX secolul lui Franz Wikgoff, scena înfățișează întâlnirea dintre Venus și Medeea, pe care zeița le convinge să-l ajute pe Jason. Potrivit unei alte versiuni, intriga a fost împrumutată din cartea lui Francesco Colonna Hypnerotomachia Poliphila, care era populară la acea vreme.Pe fundalul unui peisaj de apus, o venețiană bogat îmbrăcată stă la sursă, ținând o mandolină cu mâna stângă și Venus goală ținând un vas cu foc. Potrivit lui S. Zuffi, o fată îmbrăcată personifică dragostea în căsătorie; căsătoria este indicată de culoarea rochiei ei (albă), centura, mănușile de pe mâini, coroana de mirt care îi încununează capul, părul slăbit și trandafirii. O pereche de iepuri este înfățișată în fundal - o dorință pentru un urmaș mare. Acesta nu este un portret al Laurei Bagarotto, ci o alegorie a unei căsnicii fericite.// Bacchus și Ariadna Ariadna, abandonați de Tezeu pe insula Naxos, au venit să-l consoleze pe Bacchus. Titian descrie momentul primei întâlniri a eroilor. Bacchus iese din desiș cu alaiul său mare și se grăbește la Ariadna, care se sperie de el. În această scenă complexă din punct de vedere compozițional, toate personajele și acțiunile lor sunt explicate prin texte antice. Suita lui Bacchus își îndeplinește ritualurile: un satir demonstrează cum șerpii se înfășoară în jurul lui, altul balansează un picior de vițel, iar un pui de satir trage capul unui animal în spatele lui. Peitenta Maria MagdalenaTiziano Vecellio și-a pictat lucrarea „Penitenta Maria Magdalena” la comandă în anii 60 ai secolului al XVI-lea. Modelul tabloului a fost Giulia Festina, care a lovit-o pe artistă cu un șoc de păr auriu. Pânza finită l-a impresionat foarte mult pe Ducele de Gonzaga, iar acesta a decis să comande o copie a acesteia. Mai târziu, Tițian, schimbând fundalul și pozând femeia, a pictat încă câteva lucrări similare. Sfântul Sebastian „Sfântul Sebastian” este una dintre cele mai bune lucrări ale pictorului. Sebastian al lui Tițian este un martir creștin mândru care, potrivit legendei, a fost împușcat cu un arc din ordinul împăratului Dioclețian pentru că a refuzat să se închine idolilor păgâni. Corpul puternic al lui Sebastian este întruchiparea forței și a sfidării, privirea lui nu exprimă un chin fizic, ci o provocare mândră pentru chinuitori. Titian a obținut un efect unic de culoare strălucitoare nu numai cu ajutorul unei palete de culori, ci și folosind textura vopselelor, relieful loviturilor „Iată omul” Această pictură este considerată capodopera lui Titian. Este scris pe povestea Evangheliei, dar artistul transferă cu pricepere evenimentele Evangheliei în realitate. Pilat stă pe treptele scărilor și, cu cuvintele „acesta este un bărbat”, îl trădează pe Hristos pentru a fi sfâșiat de mulțime, în care sunt războinici și tineri dintr-o familie nobilă, călăreți și chiar femei cu copii. Și o singură persoană este conștientă de oroarea a ceea ce se întâmplă - tânărul din colțul din stânga jos al imaginii. Dar el nu este nimeni înaintea celor care au putere asupra lui Hristos în acest moment...1543). Pânză, ulei. 242x361 cm.Kunsthistorisches Museum, Viena Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto „Autoportret” Numele său real este Jacopo Robusti. A fost pictor al școlii venețiane a Renașterii târzii, s-a născut la Veneția și a fost poreclit Tintoretto (micul vopsitor) din meseria tatălui său, fost vopsitor (tintore). Devreme a descoperit capacitatea de a picta. De ceva vreme a fost un elev al lui Tizian.Calitățile distinctive ale operei sale au fost dramatismul plin de viață al compoziției, îndrăzneala desenului, pitorescul deosebit în distribuția luminii și a umbrelor, căldura și puterea culorilor. Cina cea de Taină Pictura a fost pictată special pentru biserica venețiană San Giorgio Maggiore, unde a rămas până astăzi. Compoziția îndrăzneață a picturii a ajutat la înfățișarea artistică a detaliilor pământești și divine. Intriga pânzei este momentul evanghelic în care Hristos frânge pâinea și pronunță cuvintele: „Acesta este trupul meu”. Acțiunea se petrece într-o tavernă săracă, spațiul ei se scufundă în amurg și pare nelimitat datorită unei mese lungi. Paolo Veronese aolo Veronese s-a născut în 1528 la Verona. Era al cincilea fiu din familie. A studiat cu unchiul său, pictorul venețian Badile, și a lucrat la Verona și Mantua. În 1553, Veronese decora Palatul Dogilor. La 27 de ani a fost chemat la Veneția pentru a decora sacristia bisericii Stasenko. În 1560, Veronese vizitează Roma, unde o pictează pe Sfânta Veronica în satul Maser de lângă Vicenza. În 1566 s-a căsătorit cu fiica profesorului său Antonio Badile. În 1573, Veronese a fost acuzat de curtea Inchiziției, dar a reușit să se justifice și a fost nevoit doar să corecteze și să excludă unele figuri dintr-unul din tablourile sale Plângerea lui Hristos.A făcut compoziția concisă și simplă, ceea ce a sporit expresivitatea cele trei figuri ale sale: Hristosul mort, Maica Domnului aplecat peste el și un înger. Culorile moi, dezactivate sunt combinate într-o gamă frumoasă de tonuri verzui, liliac-vișinii, gri-alb, strălucind ușor în lumini și, parcă, se estompează în umbră. În prima jumătate a secolului al XVII-lea, a fost cumpărat de regele englez Carol I. Ulterior, pictura din biserică a fost înlocuită cu o copie a operei lui Alessandro Varotari (Padovanino).




Arta Renașterii și Evul Mediu: Renașterea Evul Mediu Creativitatea individuală a artiștilor și maeștrilor specifici Arta este anonimă: personalitatea artistului este slab exprimată; artiștii au înțeles arta ca un serviciu, ca o operă colectivă Arta seculară: într-o formă religioasă, artiștii propovăduiau idealuri seculare Arta religioasă în formă și conținut Numărul tipurilor seculare de pictură a crescut Tipurile religioase de pictură




A lucrat foarte încet (fresca Cina cea de Taină din Milano a fost pictată timp de 16 ani) Multe dintre lucrările sale au rămas neterminate de Lonardo da Vinci ()




A trăit în Florența câțiva ani Mutat la Roma Din ordinul Papei Iulius 2, a creat un ciclu de picturi murale în încăperile de stat ale reședinței papale din Vatican. A pictat multe portrete de Rafael Santi ()


„Școala din Atena” - cea mai bună frescă a lui Rafael din Palatul Vatican În centru - Platon și Aristotel Platon arată cerul cu degetul, Aristotel arată spre pământ Leonardo da Vinci este înfățișat în imaginea lui Platon, filozoful Michelangelo stă în prim plan, Raphael s-a înfățișat în dreapta lângă astronomi




Sculptor Pictor Arhitect Poet - A lucrat la Florența - apoi la Roma - apoi la Vatican Michelangelo ()






Pereții erau deja pictați de Botticelli și alții.Michelangelo i s-a cerut să picteze tavanul.A lucrat fără asistenți.A pictat stând pe schele și aruncând capul pe spate.A lucrat câțiva ani.Frescele sale ilustrează mituri despre crearea lui. lumea și omul.capela Palatului Vatican din Roma)






Detalii Categoria: Arte plastice și arhitectură a Renașterii (Renaștere) Postat la 08.07.2014 11:19 Vizualizări: 7802

Moștenirea școlii venețiane de pictură este cea mai strălucitoare pagină din istoria Renașterii italiene.

Veneția a fost unul dintre principalele centre ale culturii italiene. Este considerată una dintre principalele școli italiene de pictură. Perioada de glorie a școlii venețiane este atribuită secolelor XV-XVI.
Ce înseamnă numele „Școala Venețiană”?
La vremea aceea, mulți oameni lucrau la Veneția artiști italieni, unite prin comun principii artistice. Aceste principii sunt tehnici coloristice strălucitoare, stăpânirea plasticității picturii în ulei, capacitatea de a vedea sensul care afirmă viața naturii și viața însăși în cele mai minunate manifestări ale sale. Venețienii s-au caracterizat printr-un gust pentru tot ce este unic, bogăția emoțională a percepției, admirația pentru diversitatea fizică, materială a lumii. Într-o perioadă în care Italia fragmentată a fost sfâșiată de lupte, Veneția a prosperat și a plutit în liniște pe suprafața netedă a apelor și a spațiului de locuit, parcă nu ar fi observat întreaga complexitate de a fi sau de a nu se gândi la ea în mod special, în contrast cu Înalta Renaștere. , a cărui creativitate a fost alimentată de gânduri și căutări complexe.
Există destul de câțiva reprezentanți de seamă ai școlii venețiane de pictură: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolo Semitecolo, Jacobello Albereno, Nicolo di Pietro, Jacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini, Gentile Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Titian, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo, Jacopo Bassano, Tintoretto , Paolo Veronese.
Să vorbim doar despre câteva dintre ele.

Paolo Veneziano (înainte de 1333-după 1358)

Paolo Veneziano Fecioara cu Pruncul (1354), Luvru
Este considerat unul dintre fondatorii școlii de artă venețiană. Toți cei din familia Paolo Veneziano erau artiști: tatăl și fiii săi: Marco, Luca și Giovanni.

În opera lui Paolo Veneziano, există încă trăsături ale picturii bizantine: un fundal auriu și culori strălucitoare, iar mai târziu - trăsături gotice.
Artistul și-a creat propriul atelier de artă, în care s-a angajat în principal cu mozaicuri, decorarea catedralelor. Ultima lucrare semnată a artistului este retabloul Încoronării.

Tizian (1488/1490-1576)

Titian „Autoportret” (circa 1567)
Titian Vecellio este un pictor italian renascentist. A pictat tablouri pe subiecte biblice și mitologice, precum și portrete. Deja la vârsta de 30 de ani era cunoscut drept cel mai bun pictor din Veneția.
Titian s-a născut în familia omului de stat și lider militar Gregorio Vecellio. Data exactă a nașterii sale nu este cunoscută.
La 10 sau 12 ani, Tizian a venit la Veneția, unde a întâlnit reprezentanți ai școlii venețiane și a studiat cu aceștia. Primele lucrări ale lui Tizian, realizate împreună cu Giorgione, au fost fresce din Fondaco dei Tedeschi, din care au supraviețuit doar fragmente.
Stilul lui Tizian din acea vreme este foarte asemănător cu stilul lui Giorgione, chiar a terminat de pictat pentru el, care a rămas neterminat (Giorgione a murit tânăr din cauza ciumei care răzbătea la Veneția la acea vreme).
Pensula lui Titian aparține multor portrete feminine și imagini ale Madonnelor. Sunt plini de vitalitate, strălucire a sentimentelor și bucurie calmă. Culorile sunt curate și pline de culoare. Picturi celebre ale vremii: „Madona țigană” (circa 1511), „Iubire pământească și iubire cerească” (1514), „Femeie cu oglindă” (circa 1514).

Tizian „Iubirea pământească și iubirea cerească” Ulei pe panza, 118x279 cm.Galeria Boghese, Roma
Acest tablou a fost comandat de Niccolò Aurelio, secretarul Consiliului celor zece din Republica Venețiană, ca dar de nuntă pentru mireasa sa. Denumirea modernă a picturii a început să fie folosită 200 de ani mai târziu, iar înainte de aceasta a avut diverse denumiri. Nu există un consens în rândul criticilor de artă cu privire la complot. Pe fundalul unui peisaj de apus, o venețiană bogat îmbrăcată stă la sursă, ținând o mandolină în mâna stângă, iar o Venus goală ținând un bol cu ​​foc. Cupidon înaripat se joacă cu apa. Totul din această imagine este supus sentimentului de iubire și frumusețe atotcuceritoare.
Stilul lui Tizian s-a dezvoltat treptat pe măsură ce a studiat lucrările marilor maeștri renascentiste Rafael și Michelangelo. A lui arta portretului atinge apogeul: a fost foarte perspicace și a știut să vadă și să înfățișeze trăsăturile contradictorii ale caracterelor oamenilor: încredere, mândrie și demnitate, combinate cu suspiciune, ipocrizie și înșelăciune. A știut să găsească soluția potrivită compozițională, poză, expresie facială, mișcare, gest. A realizat multe picturi pe subiecte biblice.

Titian „Iată omul” (1543). Pânză, ulei. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viena
Acest tablou este considerat capodopera lui Tizian. Este scris pe povestea Evangheliei, dar artistul transferă cu pricepere evenimentele Evangheliei în realitate. Pilat stă pe treptele scărilor și, cu cuvintele „acesta este un bărbat”, îl trădează pe Hristos pentru a fi sfâșiat de mulțime, în care sunt războinici și tineri dintr-o familie nobilă, călăreți și chiar femei cu copii. Și o singură persoană este conștientă de oroarea a ceea ce se întâmplă - tânărul din colțul din stânga jos al imaginii. Dar el nu este nimeni înaintea celor care au putere asupra lui Hristos în acest moment...
Spre sfârșitul vieții sale, Titian a dezvoltat o nouă tehnică de pictură. A aplicat vopsea pe pânză cu o pensulă, o spatulă și degetele. Ultimele capodopere ale artistului includ picturile „Înmormântarea” (1559), „Bunavestire” (circa 1564-1566), „Venus Ochi Cupidon” (circa 1560-1565), „Carrying the Cross” (1560), „ Tarquinius și Lucreția” (1569-1571), „Sf. Sebastian” (circa 1570), „Încoronarea cu spini” (circa 1572-1576), „Pieta” (mijlocul anilor 1570).
Tabloul „Pieta” o înfățișează pe Fecioara Maria susținând trupul lui Hristos cu ajutorul lui Nicodim îngenuncheat. În stânga lor stă Maria Magdalena. Aceste cifre formează un triunghi perfect. Pictura „Pieta” este considerată ultima munca artist. A fost finalizat de Giacomo Palma Jr. Se crede că Tizian s-a portretizat după chipul lui Nicodim.

Tizian „Pieta” (1575-1576). Pânză, ulei. 389x351 cm Galeria Academiei, Veneția
În 1575, la Veneția începe o epidemie de ciumă. Tizian, infectat de fiul său, moare la 27 august 1576. A fost găsit mort pe podea, cu o perie în mână.
Legea cerea ca trupurile celor care au murit de ciumă să fie arse, dar Tizian a fost înmormântat în Catedrala Venețiană Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Pe mormântul său sunt sculptate cuvintele: „Aici zace marele Titian Vecelli -
rivalul lui Zeus și Apelles"

Giorgione (1476/1477-1510)

Giorgione „Autoportret” (1500-1510)
Un alt reprezentant al școlii venețiane de pictură; unul dintre cei mai mari maeștri ai Înaltei Renașteri.
Numele său complet este Giorgio Barbarelli da Castelfranco, după un oraș mic de lângă Veneția. A fost elevul lui Giovanni Bellini. A fost primul dintre pictorii italieni care a introdus peisajul, frumos și poetic, în picturile religioase, mitologice și istorice. A lucrat mai ales la Veneția: a pictat aici retablouri, a executat numeroase comenzi de portrete, a decorat cufere, sicrie și fațade de case cu pictura sa după obiceiul de atunci. A murit de ciumă.
În munca sa, ei remarcă stăpânirea abil a luminii și a culorii, capacitatea de a efectua tranziții netede de culoare și de a crea contururi moi ale obiectelor. În ciuda faptului că a murit foarte tânăr, mulți artiști venețieni celebri sunt considerați studenți ai săi, inclusiv Tizian.
Una dintre cele mai tablouri celebre Giorgione este considerată „Judith”. Apropo, acesta este singurul tablou al artistului situat în Rusia.

Giorgione „Judith” (circa 1504). Pânză (tradusă de la tablă), ulei. 144x68 cm Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg
Una dintre multele lucrări Arte vizuale pe baza unei povestiri biblice pe tema povestirii lui Judith și Holofernes. Comandantul Holofernes, comandantul armatei lui Nebucadnețar, și-a îndeplinit porunca „să îndeplinească... răzbunare pe tot pământul”. În Mesopotamia, a distrus toate cetățile, a ars toate recoltele și i-a măcelărit pe oameni, apoi a asediat micul oraș Betiluia, unde locuia tânăra văduvă Judith. Ea s-a îndreptat spre tabăra asiriană și l-a sedus pe Holofernes, iar când comandantul a adormit, i-a tăiat capul. Armata fără conducător nu a putut rezista locuitorilor din Vetilui și a fost împrăștiată. Judith a primit ca trofeu cortul lui Holofernes și toate ustensilele sale și a intrat în Vetiluja ca triumfătoare.
Giorgione a creat nu o imagine sângeroasă, ci pașnică: Judith ține o sabie în mâna dreaptă și se sprijină pe un parapet jos cu stânga. Piciorul ei stâng se sprijină pe capul lui Holofernes. Un peisaj liniștit se deschide în depărtare, simbolizând armonia naturii.

Tintoretto (1518/19-1594)

Tintoretto „Autoportret”

Numele lui real este Jacopo Robusti. A fost pictor al școlii venețiane a Renașterii târzii.
S-a născut la Veneția și a fost poreclit Tintoretto (micul vopsitor) din meseria tatălui său, care era vopsitor (tintore). Devreme a descoperit capacitatea de a picta. De ceva vreme a fost elev al lui Tizian.
Calitățile distinctive ale operei sale au fost dramatismul plin de viață al compoziției, îndrăzneala desenului, pitorescul deosebit în distribuția luminii și a umbrelor, căldura și puterea culorilor. Era generos și neposesiv, putea munci degeaba pentru tovarășii săi și să se ramburseze doar pentru vopselele.
Dar uneori munca sa s-a remarcat prin grabă, ceea ce poate fi explicat prin numărul mare de comenzi.
Tintoretto este predominant cunoscut pictura de istorie, precum și portrete, dintre care multe surprind prin compoziția figurilor, expresivitate și puterea culorilor.
Tintoretto și-a transmis și copiilor săi talentul artistic: fiica sa, Marietta Robusti (1560-1590), a studiat cu succes. portretistica. Fiul, Domenico Robusti (1562-1637), a fost și el artist, un iscusit pictor portretist.

Tintoretto „Cina cea de Taină” (1592-1594). Pânză, ulei. 365x568 vezi Biserica San Giorgio Maggiore, Veneția
Pictura a fost pictată special pentru biserica venețiană San Giorgio Maggiore, unde a rămas până astăzi. Compoziția îndrăzneață a picturii a ajutat la înfățișarea artistică a detaliilor pământești și divine. Intriga pânzei este momentul evanghelic în care Hristos frânge pâinea și pronunță cuvintele: „Acesta este trupul meu”. Acțiunea se petrece într-o tavernă săracă, spațiul ei se scufundă în amurg și pare nelimitat datorită unei mese lungi. Artistul recurge la tehnica contrastului: în prim-plan în dreapta sunt mai multe obiecte și figuri care nu au legătură cu intriga, iar partea superioară a pânzei este impregnată de spiritualitate profundă și emoție mistică.
Sentimentul de mirare nu este umbrit de vederea sărbătorii. Camera este plină de lumină supranaturală, capetele lui Hristos și ale apostolilor sunt înconjurate de halouri strălucitoare. Diagonala mesei separă lumea divină de lumea umană.
Această pânză este considerată lucrarea finală a operei lui Tintoretto. O astfel de abilitate este disponibilă doar unui artist matur.

slide 2

slide 3

Unic conditii naturale a determinat în mare măsură trăsăturile caracteristice arhitecturii venețiane. Orașul, situat pe 118 insule, este împărțit de 160 de canale, prin care sunt aruncate aproximativ 400 de poduri. Majoritatea clădirilor de aici sunt construite pe grămezi, casele sunt strâns lipite unele de altele.

slide 4

În volumul unei panorame minunate
Palate și temple plutitoare
Ca la ancora curții,
De parcă ar aștepta ca vântul să fie corect
Ridicați pânzele!
Arată gânditor și vag
Palate venerabilă frumusețe!
Pe pereții lor secole de scris de mână,
Dar nu există preț pentru farmecele lor,
Când schița lor este desenată
Sub strălucirea albă a lunii.
Cutter spre aceste cetăți sumbre
A dat moliciune, umflătură și margine,
Și ca și dantela transparentă
Prin țesătura lor de piatră.
Ce misterios, ce ciudat
În acest tărâm de o frumusețe minunată:
Se cade peste tot tot timpul
Umbra unui vis poetic...

P.A. Viazemski. „Fotografie cu Veneția”

slide 5

Cu participarea celebrului arhitect Jacopo Sansovino (1486-1570), student al lui Bramante, formarea orașului a fost finalizată. A construit o clădire aici noua biblioteca San Marco. Clădirea cu două etaje cu o fațadă ajurata a fost decorată cu arcade de ordine antică. La primul etaj, în spatele galeriei, se aflau spații comerciale, iar la etajul doi, biblioteca propriu-zisă. Arcade mari, decorațiuni sculpturale, reliefuri pe frize - toate acestea conferă clădirii o eleganță și o festivitate deosebite.

slide 6

Jacopo Sansovino.

Biblioteca San Marco. 1536 Veneția

Slide 7

Slide 8

Biblioteca Jacopo Sansovino din San Marco 1536 Veneția.

Slide 9

Andrey Palladio.Vila „Rotonda”. 1551-1567

  • Slide 10

    Andrea Palladio (1508-1580), al cărui stil se distinge prin perfecțiunea în construirea ordinelor antice, completitatea naturală și ordonarea strictă a compozițiilor, claritatea și oportunitatea planificării și legătura dintre structurile arhitecturale cu natura înconjurătoare, a devenit cel mai mare arhitect. al Veneţiei.

    slide 11

    Palatul Dogilor din Veneția

    slide 12

    Palatul Dogilor din Veneția

    Palatul găzduia nu numai căminul șefului orașului Dogilor. Dar și orașul și sălile de judecată, închisoarea. La fel și gigantul Hall del Maggiorio Consiglio - reședința reprezentanților aleși ai poporului din Parlamentul Venețian.

    Ornamentul ajurat sub formă de zăbrele dă impresia unuia oriental, dar deschiderea fațadei prin intermediul arcadelor avea deja o tradiție îndelungată la Veneția, care a atins apogeul în construirea palatelor din gotic târziu.

    slide 13

    Slide 14

    Ka d, Oro. Veneția. 1421-1440

    „Casa de Aur” – așa se traduce Ca d’Oro – una dintre cele mai vechi clădiri din Veneția. A fost construită din ordinul lui Mariino Contarini, procurorul Catedralei San Marco. Numele său a apărut deoarece ornamentul original și decorațiunile sculpturale erau aurite. Impresia a fost sporită și mai mult de faptul că casa strălucitoare de albastru și roșu se reflecta în apele canalului.

    slide 15

    slide 16

    Slide 17

    Giovanni Bellini (c. 1430-1516)

    Fondatorul școlii venețiane de pictură este considerat a fi Giovanni Bellini (c. 1430-1516), al cărui stil se distinge prin noblețe rafinată și culoare strălucitoare. A creat multe tablouri înfățișând Madone, simple și serioase, puțin chibzuite și mereu triste. Deține o serie de portrete ale contemporanilor - cetățeni eminenti ai Veneției, care visau să se vadă surprinși pe pânzele marelui maestru.

    Slide 18

    Priviți trăsăturile extrem de expresive ale Dogului Leonardo Loredano - șeful guvernului Republicii Venețiane. Concentrat și calm, doge este înfățișat cu cele mai mici detalii - de la riduri adânci pe o față veche la brocart bogat de haine. Trăsăturile feței subțiri, buzele strâns comprimate trădează izolarea firii sale. Tonurile reci ale veșmintelor de ceremonie ies în evidență clar pe fundalul azur. Artistul a reușit cu pricepere să întruchipeze trăsăturile unui om care a intrat în istorie ca persecutor al științei și al educației.

    • Giovanni Bellini.
    • Portretul Dogului Leonardo Loredano. 1501
    • National Gallery, Londra

  • Slide 19

    Bellini a avut mulți studenți cărora le-a transmis cu generozitate bogata sa experiență creativă. Printre aceștia s-au remarcat doi artiști - Giorgione și Titian.

    Viața lui Giorgione (1476/1477-1510), învăluită în mister, a fost scurtă și strălucitoare. În pricepere, a concurat cu Leonardo însuși. Potrivit lui Vasari,

    „natura l-a înzestrat cu un talent atât de ușor și fericit, colorarea lui în ulei și frescă era uneori vie și strălucitoare, alteori moale și uniformă și atât de umbrită în trecerile de la lumină; la umbra pe care mulți dintre maeștrii de atunci au recunoscut în el un artist născut pentru a insufla viață figurilor..."

    Slide 20

    Giorgione. Judith. 1502

    diapozitivul 21

    Frumoasa și blândă Judith nu este deloc războinică. Privirea ei este îndreptată spre pământ, iar într-o ipostază umilă nu există nici măcar o urmă de cruzime și violență. Dimpotrivă, ea este percepută ca personificarea dreptății și milei celei mai înalte.

    A uitat artistul de povestea biblică? Singurul lucru care amintește de el este un trofeu groaznic, pe care Judith îl călcă cu grijă cu piciorul! Ne este greu să credem că această femeie ar fi putut comite o crimă atât de brutală. Judith nu se bucură de victoria ei, dar închide ochii și ascultă, zâmbind ușor la colțurile buzelor. Această imagine spiritualizată are totul: tandrețe și demnitate, blândețe și regret, forță interioară și farmec.

    Starea de spirit a imaginii îmbunătățește peisajul liric. Un fundal blând aerisit, un cer abia roz al dimineții, un trunchi puternic de copac tăiat de marginea cadrului, vegetația atent trasată sunt concepute pentru a crea o dispoziție elegiacă și a atrage atenția asupra aspect psihologic legendă biblică.

    Giorgione. Judith. 1502

    slide 22

    Adevărata capodopera a operei lui Giorgione este „Venus adormită” – una dintre cele mai perfecte imagini feminine renasterea. Venus, vechea zeiță a iubirii și a frumuseții, se întinde pe o pătură roșu închis în mijlocul unei pajiști deluroase.

    Giorgione. Venus adormită. 1507"-1508

    slide 23

    Giorgione. Venus adormită. 1507"-1508 Galeria de Artă, Dresda

    Ea doarme linistita. O sublimitate și castitate deosebite conferă acestei imagini o imagine a naturii. În spatele lui Venus, la orizont, este un cer spațios cu nori albi, o creastă joasă de munți albaștri, o potecă blândă care duce la un deal acoperit de vegetație. O stâncă abruptă, un profil bizar al dealului, reluând contururile figurii zeiței, un grup de clădiri aparent nelocuite, iarbă și flori din pajiște sunt realizate cu grijă de artist. Privind această imagine, vreau să repet după A. S. Pușkin:

    Totul în ea este armonie, totul este minunat, totul este mai presus decât pacea și pasiunile. Ea se odihnește timidă În frumusețea ei solemnă.

    Impresionați de „Venusul adormit” de Giorgione, artiști din diferite generații – Titian și Durer, Poussin și Velasquez, Rembrandt și Rubens, Gauguin și Manet – și-au creat lucrările pe acest subiect.

    slide 24

    Lumea artistică a lui Tițian

    pictor spaniol din secolul al XVII-lea Diego Velasquez a scris:

    „La Veneția - toată perfecțiunea frumuseții! Dau primul loc picturii, al cărei stendard este Tizian.

    Titian a trăit o viață lungă (aproape un secol!) (1477-1576) și a câștigat faima mondială alături de alți titani ai Înaltei Renașteri. Contemporanii săi au fost Columb și Copernic, Shakespeare și Giordano Bruno. La vârsta de nouă ani, a fost trimis la atelierul unui mozaicist, a studiat la Veneția cu Bellini, iar mai târziu a devenit asistentul lui Giorgione. Moștenirea creativă a artistului, care a avut un temperament înfloritor și o diligență uimitoare, este extinsă. Lucrând în diverse genuri, a reușit să exprime spiritul și starea de spirit a epocii sale.

    Slide 25

    Titian. Auto portret. 1567-1568 Prado, Madrid

    slide 26

    Cine a fost Titian? Privește autoportretul său (1567-1568), realizat la vârsta de 90 de ani. Vedem un bătrân înalt, cu trăsături mari și bărbătești. Se aplecă ușor sub greutatea hainelor întunecate, plisate. O fâșie îngustă de guler taie ca o grindă într-o barbă argintie luxuriantă. Șapca neagră subliniază intensitatea profilului său puternic. Degete mana dreapta strângeți ușor o perie fragilă. Fără îndoială, avem o fire activă, creativă, plină de sete de viață. Artistul s-a aplecat în față, de parcă ar fi privit în fața interlocutorului său. Majestuoasă și calmă este privirea pătrunzătoare a unui om înțelept prin experiența de viață. Ținuta neagră este bogată și elegantă, se combină armonios cu scara argintie a culorii generale.

    S-au scris multe studii despre stăpânirea culorii de către Tizian.

    Auto portret. 67-1568 Prado, Madrid

    „În culoare, nu are egal... ține pasul cu natura însăși. În picturile sale, culoarea concurează și se joacă cu umbrele, așa cum se întâmplă în natura însăși ”(L. Dolce).

    Slide 27

    „Venus din Urbino”

    Venus din Urbino, 1538

    Galerie. Uffizi, Florența

    Slide 28

    „Venus din Urbino” este o adevărată capodopera a artistului. Contemporanii spuneau despre acest tablou că Tizian, spre deosebire de Giorgione, sub a cărui influență se afla cu siguranță, „a deschis ochii lui Venus și am văzut privirea umedă a unei femei îndrăgostite, promițând mare fericire". Într-adevăr, a cântat frumusețea strălucitoare a unei femei, pictând-o în interiorul unei case venețiane bogate. Pe fundal, două servitoare sunt ocupate cu treburile casnice: scot toalete pentru amantă dintr-un cufăr mare. La picioarele lui Venus, încovoiat, un câine mic moțește. Totul este obișnuit, simplu și natural, și în același timp sublim simbolic.

    Slide 29

    Fața unei femei întinsă pe un pat de dormit este frumoasă. Mândră și calmă, se uită direct la privitor, deloc stânjenită de frumusețea ei orbitoare. Aproape că nu există umbre pe corpul ei, iar cearceaful mototolit nu face decât să sublinieze armonia grațioasă și căldura corpului ei elastic. Țesătura roșie de sub cearșaf, perdeaua roșie, hainele roșii ale uneia dintre slujnice, covoarele de aceeași culoare creează o culoare fierbinte și tremurândă.

    Poza este plină de simbolism. Venus este zeița iubirii conjugale, multe detalii vorbesc despre asta. O vază cu mirt pe fereastră simbolizează constanța, un trandafir în mâna lui Venus este un semn al iubirii îndelungate, iar un câine ghemuit la picioarele ei este un simbol tradițional al fidelității.

    slide 30

    „Penitentă Maria Magdalena”

    Tabloul lui Tițian „Pocăită Maria Magdalena” înfățișează un mare păcătos care a spălat cândva picioarele lui Hristos cu lacrimi și a fost iertat cu generozitate de el. De atunci și până la moartea lui Isus, Maria Magdalena nu l-a părăsit. Ea le-a povestit oamenilor despre Învierea lui miraculoasă. Lăsând cartea deoparte Sfânta Scriptură, se roagă ea stăruitoare, fixându-și ochii spre cer. Fața ei pătată de lacrimi, valuri de păr des curgător, un gest expresiv al unei mâini frumoase lipite de piept, hainele simple sunt pictate de artistă cu grijă și pricepere deosebită. În apropiere se află un borcan de sticlă și un craniu - o amintire simbolică a trecerii vieții și morții pământești. Cerul sumbru și furtunos, munții stâncoși și copacii care se legănează de vânt subliniază dramatismul a ceea ce se întâmplă.

    Maria Magdalena pocăită. Pe la 1565 Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg

    Slide 31

    slide 32

    „Portretul unui tânăr cu mănușă” - una dintre cele mai bune creații ale lui Titian. Tonurile întunecate predominante sunt concepute pentru a spori sentimentul de anxietate și tensiune. Mâinile și fața smulse de lumină vă permit să aruncați o privire mai atentă asupra persoanei înfățișate. Fără îndoială, avem în fața noastră o persoană spiritualizată, care se caracterizează prin inteligență, noblețe în același timp - amărăciunea îndoielilor și a dezamăgirii. În ochii tânărului, există o reflecție anxioasă asupra vieții, confuzia mentală a unei persoane curajoase și hotărâte. O privire tensionată „în tine însuți” mărturisește discordia tragică a sufletului, căutarea dureroasă a „Eului” propriu.

    ÎN anul trecut viața, stăpânind perfect elementele de culoare, Tizian a lucrat într-o manieră deosebită. Iată cum a descris-o unul dintre elevii săi:

    Slide 33

    Titian a lucrat într-o manieră specială. Iată cum a descris-o unul dintre elevii săi:

    „Titian și-a acoperit pânzele cu o masă colorată, parcă ar fi servit... drept fundație pentru ceea ce a vrut să exprime în viitor. Eu însumi am văzut subpicturi atât de viguroase, executate cu o pensulă dens saturată fie într-un ton de roșu pur, „care avea scopul de a contura un semiton, fie cu alb. Cu aceeași pensulă, scufundându-l în roșu, apoi negru, apoi galben vopsea, a dezvoltat un relief Cu aceeasi mare pricepere, cu ajutorul a doar patru culori, a evocat promisiunea unei figuri frumoase din uitare... A facut ultimele retusuri cu lovituri usoare ale degetelor, netezind trecerile de la cele mai strălucitoare lumini la tonuri medii și frecând un ton în altul.Uneori, cu același lucru cu degetul, aplica o umbră groasă în orice colț pentru a întări acest loc... Până la sfârșit, a scris cu adevărat mai mult cu degetele decât cu o pensulă .

    slide 34

    Semenkova Natalia Stanislavovna

    MOU „Școala secundară Sosnovskaya”

    Vizualizați toate diapozitivele

    Prezentare " Arta Veneției» va ajuta profesorul lumii cultura artistica sau povestiri pentru a ilustra povestea operei unor pictori venețieni de seamă: Giorgione, Titian, Veronese și Tintoretto, care diferă de artă, și o relație specială cu natura și tehnica picturală.

    Arta Veneției

    Prezentare dedicată arta Venetiei, conține aproximativ optzeci de diapozitive și este conceput pentru a fi utilizat în părți separate. Fiecare dintre aceste părți este dedicată operei unuia dintre cei mai importanți pictori venețieni. Nu întâmplător îi numesc pe acești artiști pictori. Principalul lucru pe care aș dori să-l subliniez este atitudinea specială a artiștilor Renașterea venețiană La pictura. Spre deosebire de Leonardo, Rafael și Michelangelo, artiștii venețieni au abandonat practic desenul ca bază a lucrării, iar pictura a devenit principalul lor mijloc de a crea o imagine. Nu chiaroscurul, ci diferitele nuanțe de culoare creează volum pe pânzele lor.

    Giorgione

    Pictorii venețieni se remarcă și printr-o atitudine deosebită față de natură, care încetează să mai fie doar un fundal. Peisajul joacă un rol deosebit, foarte important în majoritatea creațiilor lor. În confirmare, una dintre cele mai misterioase și încă necitite tablouri Giorgione „Furtună”. Personajul principal al acestei pânze poate fi numit în siguranță natură.

    „Spațiul Furtunii nu este mai puțin profund decât perspectiva lui Rafael, dar dezvoltarea sa nu este făcută dependentă de „istoria” descrisă în ea, ci este dată în totalitatea și simultaneitatea sa. Un astfel de moment aici este un fulger care precede o furtună și, deși tabloul este scris pe o temă biblică și filozofică..., natura rămâne laitmotivul ei. … Fără aceste două figuri, peisajul s-ar fi estompat, și-ar fi pierdut sensul… căci natura își dezvăluie secretele doar în procesul de acumulare a experienței și interpretarea ei de către om. Această legătură profundă, vitală, irațională dintre natură și umanitate este cea care constituie poetica lui Giorgione..."

    Giulio Carlo Argan. Istoria artei italiene

    Titian

    A fost interesant să citesc descrierea procesului de lucru la o creație de pictură Titian, care o conduce pe Dmitrieva N.A. în O scurtă istorie a artei. Elevii artistului își amintesc cum maestrul, fără a folosi subvopseaua, a aplicat un strat gros de vopsea pe pânză și a creat relieful figurilor viitoare cu mișcări puternice ale pensulei. Vopseaua a fost asemănată cu argila plastică. Tizian a „sculptat” figurile cu culoare. Maestrul a aplicat ultimele atingeri cu mișcări ușoare ale degetelor, frecând un ton pe altul.

    Veronese

    Cel mai tipic artist al Veneției festive poate fi numit în siguranță Veronese.

    „A fost un pictor, și doar un pictor, dar un pictor până în măduva oaselor, un leu al picturii, talentat violent și ingenios în arta sa, cu acea magnifică inocență care captivează mereu și este capabil să ispășească multe lucruri care lipsesc. ”

    N. A. Dmitrieva. Poveste scurta arte"

    Veronese a creat pânze uriașe cu sute de venețieni îmbrăcați elegant, distrându-se. Din picturile sale, se pot studia tendințele modei din Veneția în secolul al XVI-lea. Eroii Bibliei și mituri antice Veronese s-a îmbrăcat în ținute luxoase în care și-a văzut contemporanii. Este interesant de comparat ultima cina» Leonardo da Vinci și Sărbătoarea din Casa lui Levi (care a fost numită inițial și Cina cea de Taină). După o „conversație” serioasă cu inchizitorii, artistul și-a schimbat numele creației, nedorind să facă nicio modificare conținutului imaginii.

    Tintoretto

    Ultimul mare pictor al Renașterii italiene a fost Tintoretto. Lucrările sale anticipează opera maeștrilor barocului. Sunt pline de expresie și dinamism. Personajele lui sunt în mișcare rapidă, figurile sunt scrise în unghiuri uimitoare. Compoziția este adesea construită în diagonală, ceea ce creează întotdeauna efectul de mișcare. Pavel Muratov în „Imaginile Italiei” îi consacră un capitol special lui Tintoretto, în care își mărturisește dragostea pentru artist și creațiile sale.

    • Argan J.K. Istoria artei italiene. - M .: Editura SA „Curcubeul”, 2000
    • Beckett V. Istoria picturii. - M .: Editura Astrel SRL: Editura AST SRL, 2003
    • Vipper B.R. Renașterea italiană secolele XIII-XVI. - M.: Art, 1977
    • Dmitrieva N.A. Scurtă istorie a artelor. Din cele mai vechi timpuri până în secolul al XVI-lea. eseuri. - M.: Art, 1988
    • Muratov P.P. Imagini cu Italia. - M.: Republica, 1994
    • Samin D.K. O sută de mari artiști. – M.: Veche, 2004

    Vreau să termin de vorbit despre Renașterea italiană video interesant. Wendy Beckett are propria sa viziune originală asupra artei picturii.

    Noroc!