I. E. Repin s-a născut în orașul Chuguev, situat pe teritoriul provinciei Harkov, în 1844. Și atunci nimeni nu și-a putut imagina că acest băiat obișnuit dintr-o familie săracă va deveni un mare artist rus. Mama lui i-a observat pentru prima dată abilitățile într-un moment în care el o ajuta, pregătindu-se de Paște, să picteze ouă. Oricât de fericită era mama cu un asemenea talent, nu avea bani pentru dezvoltarea lui.

Ilya a început să urmeze lecțiile școlii locale, unde au studiat topografia, după închiderea căreia a intrat în atelierul său pictorului de icoane N. Bunakov. După ce a primit abilitățile necesare în desen în atelier, Repin, în vârstă de cincisprezece ani, a devenit un participant frecvent la pictarea numeroaselor biserici din sate. Acest lucru a durat patru ani, după care, cu suta de ruble acumulate, viitorul artist a mers la, unde urma să intre la Academia de Arte.

După ce a picat examenele de admitere, a devenit student al școlii pregătitoare de artă la Societatea pentru Încurajarea Artelor. Printre primii săi profesori de la școală a fost, care a fost multă vreme mentorul fidel al lui Repin. În anul următor, Ilya Efimovici a fost admis la Academie, unde a început să scrie lucrări academice și, în același timp, a scris mai multe lucrări din proprie voință.

Maturatul Repin a absolvit Academia în 1871 ca un artist care a avut deja loc în toate privințele. Lucrarea sa de diplomă, pentru care a primit Medalia de Aur, a fost un tablou numit de artist „Învierea fiicei lui Iair”. Această lucrare a fost recunoscută ca fiind cea mai bună pentru tot timpul în care a existat Academia de Arte. Pe când era încă tânăr, Repin a început să acorde atenție portretelor, a pictat în 1869 un portret al tinerei V. A. Shevtsova, care trei ani mai târziu i-a devenit soție.

Dar larg cunoscut mare artist devenit în 1871, după ce a scris un portret de grup „Compozitori slavi”. Printre cele 22 de figuri descrise în imagine se numără compozitori din Rusia, Polonia și Republica Cehă. În 1873, în timp ce călătorea la artist, s-a întâlnit arta franceza impresionism, de care nu era încântat. Trei ani mai târziu, întorcându-se din nou în Rusia, s-a dus imediat la Chuguev natal, iar în toamna anului 1877 a devenit deja rezident al Moscovei.

În acest timp, a făcut cunoștință cu familia Mamontov, petrecând timp interacționând cu alte tinere talente în atelierul lor. Apoi a început munca tablou faimos care s-a încheiat în 1891. Au fost scrise multe alte lucrări, care sunt destul de bine cunoscute astăzi, printre acestea se numără numeroase portrete ale unor personalități proeminente: chimistul Mendeleev, M. I. Glinka, fiica prietenului său Tretyakov A. P. Botkina și mulți alții. Există multe lucrări cu imaginea lui Lev Tolstoi.

1887 a fost un punct de cotitură pentru I. E. Repin. A divorțat de soția sa, acuzându-l de birocrație, a părăsit rândurile Parteneriatului, care a organizat expoziții itinerante artiștilor, în plus, sănătatea artistului s-a deteriorat semnificativ.

Din 1894 până în 1907, a ocupat funcția de șef de atelier la Academia de Artă, iar în 1901 a primit o comandă mare de la guvern. Asistând la mai multe ședințe de consiliu, după doar câțiva ani, el prezintă pânza finită. Aceasta lucrare, care are o suprafata totala de 35 de metri patrati, a fost ultima dintre marile lucrari.

Repin s-a căsătorit a doua oară în 1899, alegându-l ca tovarăș pe N. B. Nordman-Severova, cu care s-au mutat în orașul Kuokkala și au locuit acolo timp de trei decenii. În 1918, din cauza războiului cu finlandezii albi, a pierdut ocazia de a vizita Rusia, dar în 1926 a primit o invitație guvernamentală, pe care a refuzat-o din motive de sănătate. În septembrie 1930, pe 29, a murit artistul Ilya Efimovici Repin.

I. E. Repin este unul dintre artiștii ruși remarcabili din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Opera sa întruchipează cele mai înalte realizări ale artei Rătăcitorilor, care au căutat să facă arta înțeleasă și apropiată de oameni, relevantă, reflectând legile de bază ale vieții. Repin nu a recunoscut Arta de dragul artei. "Nu mă pot angaja în creativitate directă", a scris el, "pentru a face covoare din picturile mele care mângâie ochiul... adaptându-mă la noile tendințe ale vremurilor. Cu toate atuurile mele nesemnificative, mă străduiesc să-mi personific ideile în adevăr; pace, ea cere o pânză."

Repin a fost cel mai mare realist. Arta sa, bazată pe o bază profund realistă, răspunde la marile întrebări universale care sunt o oglindă a timpului său.

Repin s-a născut în 1844 la Chuguev (Ucraina), în familia unui colonist militar. Tatăl său, soldat al Regimentului de Lancieri Chuguevsky, era angajat în comerțul cu cai. În copilărie, lui Repin îi plăcea foarte mult să decupeze caii din hârtie, pe care i-a lipit de geamul ferestrei, provocând încântarea ingenuă a publicului. Într-o zi, vărul lui Ilya, Tronka, a venit în vacanță la Repins și a adus cu el vopsele. Încântarea micuței Ilya nu a cunoscut un sfârșit când a văzut cum în fața ochilor săi un desen gri și fără chip se transforma într-un pepene suculent, stacojiu, cu semințe negre. Tronka i-a dat vopsele lui Ilya și de atunci nu s-a despărțit de ele, desenând în mod constant, chiar și în timpul bolii sale.

Repin și-a primit pregătirea inițială în desen la școala de topografi militari. Dar visul artei înalte l-a atras la Academia de Arte. Când avea 19 ani, Repin a putut să meargă la Sankt Petersburg. Aici a intrat pentru prima dată la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor, iar în 1864 a fost admis la Academie.

Primii ani de predare au fost foarte grei pentru Repin. Avea mare nevoie și mai târziu și-a amintit de această dată astfel: „Ca să mor de foame, m-am repezit la tot felul de muncă – am pictat acoperișuri de fier pe case, am pictat trăsuri și chiar găleți de fier”. Părinții nu au putut ajuta, deoarece ei înșiși aveau mare nevoie.

În ciuda tuturor dificultăților, Repin a studiat din greu. Stăpânind elementele de bază ale abilităților artistice la Academie, Repin s-a dezvoltat ca artist și cetățean, în primul rând sub influența unor oameni excepționali în artă precum Stasov și Kramskoy. Kramskoy a urmărit îndeaproape progresul tânărului artist, a vorbit cu el despre artă, despre viață, l-a sfătuit să scrie mai mult din viață. Sub influența lui Kramskoy, împreună cu îndeplinirea sarcinilor academice obligatorii pe teme mitologice și istorice, Repin a scris multe despre subiecte din viața înconjurătoare. A studiat mult pictând portrete ale rudelor și prietenilor. Dar chiar și atunci, în timp ce era încă la Academie, a conceput și pictat pânza grandioasă „Transporturi de barge pe Volga”, care l-a pus imediat pe tânărul artist la egalitate cu celebrii maeștri ruși.

Pânza „Transporturi de șlep pe Volga” la expoziția academică din 1873 a devenit un eveniment viata publica. Artistul părea să fie într-un mod simplu pictura de gen a reușit să întruchipeze marile idei ale epocii sale, creând o operă monumentală.

În 1871, Repin a absolvit Academia de Arte cu o mare medalie de aur, primită pentru o lucrare de program pe o anumită temă, „Învierea fiicei lui Iair”. De asemenea, a primit dreptul la deplasarea unui pensionar în străinătate pentru a-și îmbunătăți abilitățile. A stat 3 ani în străinătate și s-a întors în patria sa, la Chuguev, înainte de termen. Aici Repin lucrează mult și fructuos.

Chiar și în timp ce lucrează la imaginile pentru tabloul „Transportatori de șlep pe Volga”, artistul se gândește mult la aranjarea nedreaptă a vieții, la sărăcia și lipsa drepturilor muncitorilor. A început să asculte ideile revoluționare care pluteau activ în societate la acea vreme. Sub influența acestor idei, Repin creează multe lucrări pe această temă.

Repin a trăit viata lunga. Și fiecare minut a fost dedicat creativității. A pictat portrete, picturi pe subiecte istorice, cotidiene. La bătrânețe, și-a suprasolicitat mâna atât de mult încât a început să se usuce. Apoi Repin a învățat să țină o pensulă în mâna stângă - nu putea trăi și nu scrie.

Munca lui de profesor este de asemenea semnificativă. Repin a predat la Academia de Arte. De asemenea, a scris o carte talentată de memorii „Far Close”.

Din 1900, Repin s-a stabilit în dacha „Penates” din Kuokkala și s-a îndepărtat treptat de viața artistică. După revoluție, orașul Kuokkala rămâne în străinătate, în Finlanda. La început, artiștii ruși încă îl vizitează, dar de-a lungul anilor această legătură slăbește.

Repin experimentează dureros izolarea de viață, continuă să fie profund interesat de evenimentele din Rusia. Își dorea foarte mult să se întoarcă, dar fiica lui Vera era categoric împotrivă, în plus, boala l-a împiedicat. 29 septembrie 1930 a murit.

Moștenirea creativă a lui Repin este foarte mare. Popularitatea artistului în lume nu a slăbit de-a lungul anilor, deoarece este întotdeauna aproape și de înțeles de oameni.

Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan (1885)

Odată, Repin a fost la un concert unde a fost interpretată „Răzbunarea” lui Rimski-Korsakov. "Mi-a făcut o impresie irezistibilă", a spus Repin. "Aceste sunete au pus stăpânire pe mine și m-am gândit dacă este posibil să întruchipez în pictură starea de spirit care s-a creat în mine sub influența acestei muzici. Mi-am amintit de țarul Ivan. ...” Și Repin a început să lucreze la pictură. Au început lucrările pregătitoare. A trebuit să caut natura. Teribil a fost scris de la un muncitor, asemănător țarului Ivan. Și scriitorul Vsevolod Mihailovici Garshin a pozat pentru prinț. „În fața lui Garshin, am fost lovit de moarte, el avea o față condamnată să moară. De asta aveam nevoie pentru prințul meu”. a scris Repin. Trebuie spus că la 3 ani după ce a scris poza, Garshin a murit aruncându-se de la etajul cinci. spital de psihiatrie unde a ajuns din cauza unei boli. Pentru a face imaginea mai vie, artistul a studiat toate trăsăturile acelei epoci, costumele și mobilierul. El însuși a croit costume pentru Grozny și pentru prinț. A pictat cizme înalte cu degete curbate cu bucle. „Am lucrat ca vrăjit”, a scris Repin. Nu am vrut să mă odihnesc, să fiu distras de la imagine. Și iată poza finală. Într-o seară de joi, s-au adunat prieteni, cunoscuți și artiști. Repin trase perdeaua... ...Amurgul crepuscular al camerelor țarului, pereții posomorâți în carouri de culoare purpurie închisă și verde închis, podeaua acoperită cu covoare cu model roșu, un fotoliu răsturnat. o vergetă aruncată și în centru două figuri luminate: un tată și un fiu. Repin l-a portretizat pe formidabilul țar Ivan al IV-lea într-un moment de șoc psihic teribil. Mânia nestăpânită, oarbă, în care prințului i s-a dat o lovitură de moarte cu un toiag, a fost înlocuită de o conștiință a iremediabilității faptei, frică și remuşcări nebuneşti, aproape animale. Este jalnic și în același timp înfricoșător în pierderea și disperarea ei, chipul senil al regelui cu trăsături înghețate și ascuțite. În comparație cu el, chipul prințului muribund arată mult mai pașnic, uman, viu. Devine așa datorită sentimentelor care îl copleșesc pe prinț - milă pentru tatăl său și iertare. Îi purifică sufletul, îl ridică deasupra pasiunilor meschine, nedemne ale unei persoane, care i-au cauzat moartea. Crima este făcută. Și acum înaintea noastră nu este un rege, ci un tată. Își îmbrățișează convulsiv fiul, prinde rana, încearcă să oprească sângele. Și în ochii unui chin insuportabil, milă, dragoste...

Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan (1885) - fragment

Culoarea imaginii - neclară, pâlpâitoare îngrijorată, roșu-sânge - pregătește emoțional privitorul pentru percepția dramei crude care se joacă în fața ochilor lui.

Arestarea unui propagandist (1878)

Repin a lucrat mult și dureros la această imagine. Propagandistul arestat a fost înconjurat de un stâlp în colibă, unde s-a trezit față în față cu dușmanii săi. Mâinile îi sunt strâns legate și el însuși este ținut înțeles. În apropiere se află Sotsky (în satul regal al Rusiei, un țăran care a fost numit să ajute poliția din sat). În stânga, pe bancă, stă, după spusele lui Repin, „un cârcium local sau un muncitor de fabrică și se uită fără îndoială la prizonier. Nu este el un informator?” Poate că informatorul este persoana care stă la fereastră și, cu mâinile la spate, se uită la propagandist - acesta este probabil proprietarul colibei. În dreapta, la uşă, stă executorul judecătoresc, citind hârtiile tocmai scoase din valiză. Obsequios aplecat asupra detectivului executor judecătoresc, în spatele lui un altul - întinde triumfător mâna cu o grămadă de cărți. E o fată la uşă; ea singură simpatizează cu propagandistul și se uită îngrijorată la detectiv...

Și ce rămâne cu propagandistul? Era pregătit pentru faptul că mai devreme sau mai târziu va veni ziua și va fi arestat, aruncat în închisoare. Și totuși cât de greu este să te împaci cu asta! Știe că nu este singur, că vor veni alții să-i ia locul. Câtă putere, hotărâre în chip, cu ce ură se uită la dușmani!

Dacă luăm în considerare imaginea din poziții moderne, atunci este posibilă o percepție complet diferită a imaginii, deoarece rezultatele revoluției sunt departe de a fi atât de roz pe cât i s-au părut lui Repin și asociaților săi la un moment dat. Dar apoi a fost un timp diferit și evaluăm imaginea pe baza ei.

Burlaks pe Volga (1870-73)

Repin a venit cu ideea picturii când, în timp ce se plimba de-a lungul Nevei, a văzut o bandă de transportatori de șlepuri trăgând o șlep. Și în vara anului 1870, împreună cu alți artiști, a mers la Volga, unde s-a trezit în plin viata populara. A urmărit transportatorii de barje, munca lor grea, i-a făcut cunoștință și și-a imaginat imaginea viitoare. Până la sfârșitul zilelor sale, nu a putut uita mulți transportatori de șlepuri și, mai ales, preotul defrocat Kanin, pe care l-a pus în fruntea bandei de șlepuri.

Banca Volga. Întindere nesfârșită Volga, cer fără fund, soare fierbinte. Departe, departe, fumul vaporului se răspândește, spre stânga, mai aproape, vela unei nave mici a înghețat... Transportoarele de barje se mișcă încet, puternic de-a lungul adâncurilor umede. Prinși de curele de piele, ei trag o șlep grea. În primul rând sunt transportători de șlepuri: înțeleptul și filozoful, după Repin, Kanin și, împreună cu el, același erou puternic, toți îngroșați de păr. În spatele lor, marinarul Ilka s-a aplecat îmbufnat la pământ, și-a tras cureaua. Sumbru, fără îndoială, acest marinar puternic, hotărât, bătut se uită direct la privitor. În spatele lui, melancolic fumându-și pipa și nefrăcându-se cu eforturi excesive, merge calm un cărucior în pălărie, lungă ca un stâlp. Și iată Taraba într-o cămașă roz zdrențuită - un băiat nerăbdător și răutăcios care aproape s-a înecat când el și fratele său Repin au căzut sub roata unui vas cu aburi. Abia își începe viața de burlak, dar cât de mult foc, entuziasm, cât de supărați arată ochii, cât de sus și-a ridicat capul - nu se teme de nimic, deși este cel mai tânăr dintre toți! Iar în spatele Taraba – un bătrân, îndesat, voinic, rezemat de umărul unui vecin și grăbit să-și umple pipa în mers; iar apoi un soldat retras în ghete, apoi un transportor uriaș cu barbă s-a uitat înapoi la șlep... Și doar ultimul bătrân și-a pierdut puterea, a lăsat capul în jos, a atârnat de curea.

Unsprezece oameni... Chipuri pârjolite de soare, maro-roșu, tonuri fierbinți de haine, nisipuri de mică adâncime, reflexe ale luminii soarelui pe râu... Și imaginea este atât de bine extinsă în lățime încât privitorul vede fiecare transportator de barje individual, cu trăsături speciale ale caracterului său și cum ar citi povestea vieții sale și, în același timp, viața întregii trupe burlak.

Această lucrare monumentală a făcut o mare impresie asupra publicului când a fost expusă la o expoziție academică în 1873 și a devenit un eveniment în viața publică.

Prințesa Sofia Alekseevna (1879)

Primul tablou al lui Repin tema istorica. Sophia era o persoană puternică, cu un caracter de nestăpânit. A combinat pofta de putere, omul de stat, educația și cultură și, în același timp, „țăran”, grosolănia și cruzimea nestăpânită.

Repin a portretizat-o pe Sofia în mănăstirea Novodevichy, în celula în care a fost închisă în 1697 pentru organizarea unei conspirații și participarea la rebeliunea cu tirul cu arcul împotriva lui Petru I.

Prințesa stă la fereastră, lăsată pe spate, cu părul curgător, cu brațele încrucișate peste piept, învinsă dar neînvinsă. În mod ireconciliabil, răutăcios, ochii îi ard pe fața ei palidă, buzele îi sunt comprimate, părul dezordonat. Cu ultimele puteri, ea își înfrânează mânia și furia neputincioasă care o copleșiseră, scrise pe chipul ei aspru și urât. Sophia dă impresia unei tigroașe închisă într-o cușcă de fier... O tânără afine - un servitor se uită la Sophia trist, nedumerit. În apropiere, în spatele gratiilor ferestrei, se află capul unui arcaș spânzurat.

Lumina slabă și mohorâtă care se revarsă de la fereastra cu gratii sporește starea de spirit dureroasă a imaginii.

Procesiune în provincia Kursk (1883)

Repin a înfățișat în imagine icoana făcătoare de minuni fiind dusă la locul unde, potrivit legendei, la un moment dat ar fi avut loc apariția ei miraculoasă în fața credincioșilor.

Într-o după-amiază fierbinte, de-a lungul unui drum larg prăfuit, un cortegiu aglomerat se mișcă solemn și decor după icoană. Repin a înfățișat talentat căldura lâncezitoare care a secat totul în jur, strălucirea orbitoare a razelor soarelui și haina aurie a diaconului sclipind în soare, legănarea mării umane în ceața aerului fierbinte prăfuit. Reprezentând mulțimea, Repin a creat o întreagă galerie imagini vii reprezentanți ai diferitelor proprietăți sociale și clase ale Rusiei postreforme. Continuând tradițiile acuzatoare ale lui Fedotov și Perov, Repin îi înfățișează pe „stăpânii vieții” ca fiind aroganți, aroganți, vicleni, cinici, departe de icoana „miraculoasă”. Ele sunt puse în contrast cu imagini ale unor simple oameni săraci, bolnavi, arătate de artist cu mare căldură și simpatie - sincere, cinstite, cu suflet curat și gânduri strălucitoare. Ei așteaptă de la icoană vindecarea de o boală gravă, de la nevoia materială fără speranță, împlinirea speranțelor și aspirațiilor.

Lev Tolstoi în vacanță în pădure (1891)

Repin a pictat portretele lui Tolstoi de multe ori. În 1891, el l-a înfățișat pe scriitor întins cu o carte sub un copac, în Yasnaya Polyana. Tolstoi zace într-un loc confortabil, sub copaci la umbră, pe halatul lui albastru, acoperit cu alb. Iepurașii însorite, presărați cu ținuta albă a scriitorului, sărind peste tot - pe haine, iarbă, frunziș de copac - dau imaginii un farmec inexplicabil. Repin însuși a considerat această imagine frumoasă. Se bucura de spectacolul odihnei unui mare om, când trupul său, obosit de ani, și poate de munca fizică făcută, avea nevoie de odihnă, iar spiritul său neobosit și vesel cerea cu insistent hrană pentru activitatea sa neîncetată.

Omul timid (1877)

Întors din străinătate la Chuguev, lui natal, Repin a încercat să comunice direct cu oameni normali, cu țăranii, să deseneze noi imagini și teme pentru munca lor. „Țăranul timid” este unul dintre ele. Probabil că acest țăran a fost interesat de artistul cu privirea lui iscoditoare de ochi deștepți, înțelepți?

Nu am așteptat (1884)

Artistul a descris în lucrare o întoarcere neașteptată în familia unui revoluționar exilat.

Camera unei familii sărace inteligente. Toată lumea este ocupată. Bunica coase sau tricotează ceva, mama cântă la pian, copiii își pregătesc lecțiile. Deodată ușa se deschide și un bărbat intră în cameră. Poartă o haină țărănească întunecată, în mâini are o pălărie, fața este infinit de obosită și în același timp vesel și neliniştit - cum va fi acceptat? Se duce direct la mama lui. Nu-i vedem fața, nu vedem cu ce ochi se uită la fiul ei, dar toată silueta ei într-o rochie neagră, mâna sprijinită ușor pe scaun, indică faptul că și-a recunoscut fiul, că l-a așteptat mereu. în sufletul ei. Acum soția confuză și încântată se va grăbi la el. Băiatul l-a recunoscut și el, toți întinzându-și mâna spre el, iar fetița pare înspăimântată, încruntă - nu își amintește de tatăl ei. Servitoarea stă încă la uşă, dând să intre un bărbat - un exilat de care s-a amintit, dar care „nu era aşteptat” în familie... În afara ferestrei este o zi de vară. Lumină difuză pe tapetul albăstrui-verzui, pe rochia liliac a servitoarei, pe podea... Camera este plină de lumină, aer, pictura tabloului este proaspătă, limpede.

Imaginea nu a avut nevoie de explicații - totul în ea este clar, vital, veridic. Publicul a primit călduros, entuziasm, cu înțelegere.

Buchet de toamnă (fiica Vera) - (1892)

Cu mare drag, Repin a pictat un portret al fiicei sale Vera cu un buchet mare de flori pe fundalul unui peisaj de toamna.

Odihnă (Portretul soției artistului) (1892)

Lirismul penetrant distinge portretele feminine. Acesta este portretul soției artistului.

Portretul lui L.N. Tolstoi (1887)

LN Tolstoi Repin a scris de mai multe ori. Dar cel mai de succes dintre toate s-a dovedit a fi un portret pictat în 1887, la Yasnaya Polyana, în doar trei zile. Acest portret aparține celor mai bune portrete ale lui Tolstoi și este foarte popular.

Scriitorul este înfățișat stând într-un fotoliu, cu o carte în mână. Se pare că doar pentru o clipă s-a desprins de ocupația sa și este pe cale să se cufunde din nou în lectură. Artista l-a surprins pe Tolstoi cu simplitate și naturalețe, fără nici cea mai mică poză. Poziția scriitorului este foarte relaxată.

Ochi stricți, pătrunzători, sprâncene încruntate, încruntate cu furie, o frunte înaltă cu o cută ascuțită desenată - totul dezvăluie în Tolstoi un gânditor profund și un observator al vieții, cu protestul său sincer împotriva oricărei minciuni și minciună. Fața lui Tolstoi este pictată cu o plasticitate magnifică, în special fruntea lui. Lumina împrăștiată care cade pe față dezvăluie umflarea denivelată a acestei frunți mari, subliniază umbrirea ochilor adânci, care devin mai severi, mai stricti de aici. Dezvăluind caracterul scriitorului, subliniind importanța sa în societate, Repin nu-l idealizează însă pe Tolstoi, nu încearcă să-l înconjoare cu o aură de exclusivitate. Întreaga înfățișare a lui Tolstoi, comportamentul său sunt în mod evident simple, obișnuite, cotidiene și, în același timp, profund semnificative, individuale. Un chip pur rusesc, mai degrabă de țăran decât de domn aristocrat, urât, cu trăsături neregulate, dar foarte semnificativ, inteligent; o figură proporțională încordată, în care se poate vedea grația particulară și naturalețea liberă a unei persoane bine maniere - aceasta este caracteristica aspectului lui Tolstoi, care îl face diferit de oricine altcineva.

Portretul este pictat într-o scară neagră-argintie foarte restrânsă, strictă: o bluză neagră care curge cu pliuri moi, un scaun negru lustruit cu o strălucire albă-argintie pe el, foi albe ale unei cărți deschise, ușor aspră ca textură. Și doar fața și parțial mâinile ies din acest ton general.

Privind chipul lui Tolstoi, mâinile lui grele, suprasolicitate, ne-am imaginat involuntar nu numai la birou, cu o carte în mâini, ci și pe câmp, în spatele unui plug, la muncă grea.

Portretul lui M. Mussorgsky (1881)

La începutul anului 1881, Repin a aflat despre boala gravă a remarcabilului compozitor Modest Petrovici Musorgski. Repin s-a închinat în fața lui, l-a iubit, i-a admirat muzica. Mussorgsky a fost la spitalul militar Nikolaev pentru tratament. Repin a venit la spital la compozitor, care s-a bucurat foarte mult de sosirea artistului.

Mussorgski stătea într-un fotoliu, într-o cămașă rusească brodată, într-un halat cu revere de catifea purpurie. Soarele de martie a luminat cu generozitate secția de spital, silueta, chipul lui Musorgski. Dintr-o dată i-a devenit clar lui Repin: așa ar trebui să fie scris. A adus vopsele, s-a cocoțat la masă și a început să picteze un portret. După trei scurte ședințe, portretul a fost finalizat.

Artistul nu a ascuns urmele unei boli grave care a lăsat o amprentă de neșters pe întreaga apariție a lui Mussorgsky. Cu o naturalețe uimitoare, Repin a transmis o față umflată de boală, încețoșată, ca niște ochi decolorați, păr moale încâlcit. Privitorul simte personal această carne umană bolnavă, vede că zilele compozitorului sunt numărate. Dar în spatele tuturor acestor lucruri se poate vedea foarte clar pur, cum ar fi apa de izvor, tristi, toti ochi intelegatori; atenția este atrasă de fruntea lui înaltă, deschisă, de buzele copilărești de tandre și încrezătoare. Și nu se mai ridică în fața ochilor mei un om bolnav, stins, ci un om cu suflet mare și Inimă bună, profund, gânditor, natura este largă, eroică.

Mussorgsky a murit două săptămâni mai târziu. Portretul său, drapat în pânză neagră, a fost la cea de-a noua expoziție itinerantă.

Portretul lui P.M. Tretiakov (1880)

P.M. Tretyakov a refuzat la început să pozeze, nu a vrut să fie cunoscut de vizitatorii expoziției. Dar Repin a convins că Tretiakov, ca o persoană minunată, un patriot, creatorul primei galerii naționale de artă, ar trebui să fie cunoscut personal.

Artistul l-a pictat pe Tretiakov în aceeași redingotă neagră, în ipostaza obișnuită, când, strângându-și mâna stângă la umăr cu mâna dreaptă, Tretiakov îl ascultă cu atenție pe artist - a vizitat Repins aproape în fiecare duminică.

Protodiacon (1877)

Unul dintre portretele remarcabile ale perioadei Chuguev este portretul protodiaconului Chuguev Ivan Ulanov, un bețiv și un lacom. Cu acest portret, Repin devine membru al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante.

Repin a investit în portret ideea sa de niște mentori spirituali, în care nu a mai rămas nimic spiritual. Acesta este probabil motivul pentru care imaginea protodiaconului s-a dovedit atât de convingătoare. Totul în el - o față cărnoasă, flăcătoare, cu o înfățișare imperioasă și grea de ochi mici și umflați, o îndoire ascuțită a sprâncenelor largi, un nas mare, deformat, atârnând peste o gură senzuală, o siluetă grasă cu un pântec fără fund pe pe care se odihnește o mână puternică cu degete scurte - denunță o fire aspră, primitivă, dar puternică și neclintită, departe de idealurile creștine, de post și smerenie, plină de toate gândurile păcătoase și patimile pământești.

Sadko (1873)

Repin a pictat acest tablou la Paris, unde a tânjit cu pasiune după patria sa, i s-a părut că în tabloul „Sadko” el exprimă acest dor.

Sadko este un oaspete bogat, pe fundul mării își alege mireasa. Frumusețile femeilor italiene, spaniole, grecești, franceze trec pe lângă el ... Dar nicio frumusețe nu se poate compara cu o rusoaică - o fată de culoare, la care se uită Sadko.

Repin îi cere prietenului său Stasov să-i trimită o epopee despre Sadko din Rusia, o carte despre costume din diferite epoci, cât mai multe desene cu plante marine și pești. Stasov îi trimite tot ce-i cere. Repin studiază materiale, face schițe, scrie schițe... Când artistul V. Vasnețov a ajuns la Paris, Repin l-a convins să pozeze pentru Sadko. Din întâmplare, a reușit să obțină o haină de blană cu guler de vulpe, o pălărie boierească de la soția unui negustor sosită. Schița a ieșit grozav! Regatul subacvatic este, de asemenea, frumos scris - plante marine, monștri, pești, apă verzuie, toate pătrunse de lumina soarelui. Repin a pictat fundul mării din natură în celebrul acvariu parizian. A lucrat mult timp la poză, nu i-a plăcut totul, totul își dorea altceva. Așa că am terminat, cu gândul că poza a eșuat. Dacă este așa, publicul trebuie să judece.

Libelula (1887)

Fiica preferată a artistului, Vera, stă pe un biban, strâmbând ochii de soare.

Acest tablou a fost comandat artistului în legătură cu aniversarea centenarului Consiliului de Stat. Ordinul era regal și nu putea refuza. Pentru o imagine uriașă cu mai multe figuri (mai mult de șaizeci de persoane), a fost acordat un timp foarte scurt. Nu a putut să facă față singur, așa că Repin i-a invitat pe doi dintre studenții săi, Kustodiev și Kulikov. Pictura, așa cum a fost concepută de Nicolae al II-lea, trebuia să înfățișeze momentul în care Nicolae al II-lea tocmai terminase de citit scrisoarea și secretarii înmânau medalii comemorative membrilor consiliului.

Repin însuși a fost prezent la ședința Consiliului, pentru a picta portrete ale tuturor membrilor consiliului din viață, în acele ipostaze, așa cum a vrut să le înfățișeze artistul. Până la începutul anului 1904, pictura era gata și expusă câteva zile în palat. Demnitarii care au examinat-o au reacţionat favorabil, orbiţi de propria lor importanţă. Nu au observat cât de subtil a observat artistul și a dezvăluit adevăratele trăsături ale tuturor „reprezentanților poporului”.

A fost ultimul tablou semnificativ pictat de Repin.

Seara (1882)

"Vechornitsi" - fată ucraineană cu un flăcău dans trepak.

Învierea fiicei lui Iair (1871)

Aceasta este o lucrare academică finală pe o anumită temă. A fost foarte greu de înaintat, iar după „Barge halers” s-a blocat complet. Sufletul nu a mințit la tema mitologică și atât! A vrut chiar să părăsească Academia pentru a nu picta acest tablou. Cu toate acestea, camarazii au descurajat. Și Kramskoy a sfătuit: „Căutați propria interpretare a complotului...”

Și Repin a încercat, a căzut în disperare și a scris din nou. Sau poate uitați că complotul este evanghelic, așa cum a spus Kramskoy? Și dintr-o dată, într-o zi, Repin i-a dat seama: să înceapă într-un mod cu totul nou! Și-a amintit cum muri sora lui Ustya și cum i-a șocat întreaga familie. Așa că Repin a șters fără milă tot ce era pe pânză în patru luni și a început totul de la capăt. A muncit toată ziua fără să observe timpul. Părea că retrăiește șocul profund al copilăriei - moartea surorii sale. Spre seară, poza, potrivit lui Repin, era atât de impresionantă încât avea un fel de tremur pe spate. Iar acasă, seara, nu s-a mai liniștit și a tot rugat fratele său să joace Beethoven. Muzica l-a purtat la atelier, la pictură.

Poza era acum scrisă ușor, cu inspirație. Repin a uitat de competiție, de Academie. Complotul Evangheliei a fost umplut pentru el cu un conținut vital, real. Pur și simplu a „scris” durerea umană și, împreună cu părinții săi, a trăit moartea fiicei lor. Aici stau deoparte, în amurgul camerei, supuși, îndoliați. În acel moment Hristos a intrat în cameră. Se duse la patul pe care se odihnea fata. Ea părea că doarme. O față emoționantă și sensibilă, cu brațele subțiri încrucișate pe piept. Lămpile ard la cap, pâlpâirea lor gălbuie luminează atât fata, cât și pe Hristos, care i-a atins deja mâna. Acum se va întâmpla o minune - nu poate să nu se întâmple: părinții fetei îl privesc atât de încordați, cu un asemenea chin de așteptare.

Tabloul a fost primit cu entuziasm de public, fanii s-au înghesuit în jurul acestui tablou la prima expoziție itinerantă. Repin a primit Marea Medalie de Aur pentru ea la finalul Academiei.

Cazacii scriind o scrisoare sultanului turc (1885)

Într-o zi din vara anului 1878, la Abramtsevo, a început o conversație între prieteni despre antichitatea Zaporozhye. Istoricul N.I.Kostomarov a citit o scrisoare scrisă în secolul al XVII-lea de cazacii zaporojeni către sultanul turc, ca răspuns la propunerea sa obscenă de a trece la cetățenia turcă. Scrisoarea a fost scrisă atât de răutăcios, atât de batjocoritor, încât toată lumea s-a rostogolit literalmente de râs. Repin a luat foc și a decis să scrie o poză pe acest subiect.

Repin a vizitat locurile unde a fost odată Zaporizhzhya Sich. S-a familiarizat cu obiceiurile cazacilor locali, a examinat fortificațiile antice, s-a familiarizat cu costumele cazacilor, obiecte de uz casnic. A făcut multe schițe și schițe. Și în sfârșit poza este terminată.

Ziua arde, fumul focurilor de tabără se șerpuiește, o stepă largă se întinde departe, departe. Iar oamenii liberi cazaci din Zaporozhi s-au adunat în jurul mesei pentru a scrie un răspuns sultanului turc. Scrie un funcționar, un om deștept și respectat în Sich, dar fiecare compune - fiecare vrea să-și spună cuvântul. Atamanul întregii armate din Zaporojie, Ivan Serko, s-a aplecat asupra funcționarului. Este un dușman jurat al sultanului turc, de mai multe ori a ajuns însuși la Constantinopol și „a lăsat acolo un asemenea fum, încât sultanul a strănutat, de parcă ar fi adulmecat tutun cu paharul ras”. A fost el, probabil, spre râsul general, a spus un cuvânt puternic, akimbo, a aprins o pipă, iar în ochii lui râsul și entuziasmul unui om gata de acțiune. În apropiere, strângându-și stomacul cu mâinile, râde un puternic cazac cu mustață cenușie într-un zhupan roșu - destul de Taras Bulba. Obosit de râs, bunicul s-a rezemat de masă cu fruntea pe frunte. Vis-a-vis, pe un butoi răsturnat, se află un cazac cu umeri lați - se vede doar ceafa, dar se pare că se aude râsul lui tunător. Un cazac pe jumătate gol savurează cuvântul tare al atamanului, iar altul, cu mustață neagră, în căciulă cu vârf roșu, a trântit cu încântare pumnul în spate. Un tânăr zvelt și frumos în haine bogate zâmbește - nu-i așa Andri, fiul lui Tarasov?... Dar „didocul” deschise larg gura, încrețit de râs; un tânăr student s-a strecurat prin mulțime, rânjind, uitându-se în scrisoare; în spatele lui este un erou într-o mantie neagră cu un bandaj pe cap...

Și toată această mulțime, toată această adunare a „cavalerilor” Zaporizhzhya, trăiește, face zgomot, râde, dar la prima chemare a căpeteniei ei este gata să renunțe la tot, să meargă la inamic și să-și dea sufletul pentru Sich, pentru că pentru fiecare dintre ei nu este nimic mai drag decât patria și nimic mai sfânt decât părtășia.

În râsul nestăpânit al cazacilor asupra unui inamic crud înainte de luptă, Repin arată spiritul eroic, independența, priceperea și entuziasmul de luptă.

Glinka în timp ce compunea opera Ruslan și Lyudmila (1887)

Pe podul din Abramtsevo (1879)

Nadia Repina (1881)

Nicolae al II-lea (1903)

Sosirea țarilor Ioan și Petru Alekseevici la curtea de distracții Semyonov

Îndepărtarea unui recrut (1879)

colibă ucraineană (1880)

Publicat: 14 iunie 2007

Artistul Ilya Efimovici Repin , mod creativ

culmea Pictura de gen rusesc al doilea jumătatea anului XIX V. este opera lui I. E. Repin (1844-1930). În același timp, marele artist nu a fost doar un pictor de gen, ci a lucrat cu egală strălucire în domeniul portretului și al picturii istorice. Contemporanii au fost uimiți de uimitoarea sa pricepere picturală.

Repin s-a născut în 1844 la Chuguev în familia unui colonist militar. În copilărie, a trebuit să experimenteze nevoia, devreme de a cunoaște munca. La vârsta de șaptesprezece ani, lucrase deja în artele de pictură cu icoane. O dorință pasională de a deveni artist l-a condus pe Repin la Sankt Petersburg, iar marele său talent i-a deschis porțile Academiei de Arte. Era în ianuarie 1864, Repin avea douăzeci de ani.

La Academie, I. E. Repin a fost învățat „alfabetul” artei, dar l-a considerat întotdeauna pe Kramskoy principalul său profesor. În conversațiile cu Kramskoy, în disputele și lecturile de la „Joi” Artelului, viziunea lui Repin asupra lumii a luat contur. Și mulți ani mai târziu a scris: „Sunt un om al anilor 60... idealurile lui Gogol, Belinsky, Turgheniev, Tolstoi nu au murit încă pentru mine..., viața din jurul meu mă entuziasmează prea mult, nu dă. mă odihnesc, se cere să fie pictat pe pânză; realitatea este prea scandaloasă pentru a broda modele cu conștiința curată - să lăsăm pe seama domnișoarelor bine crescute.

Pentru de ani lungi viata Repin a ramas fidel idealurilor democratice ale tineretii sale, fidel artei realismului critic.

Prima lucrare care a adus faima lui Repin în cercurile artistice a fost un tablou pictat înainte de a absolvi Academia pentru o competiție pentru o medalie mare de aur. S-a numit Învierea fiicei lui Iair (1871). Această poveste tradițională a Evangheliei i-a fost oferită lui Repin de profesori. Latura religioasă și chiar mistică a complotului - învierea unei fete moarte de către Hristos - în mod firesc, nu a putut captiva un realist atât de sobru precum Repin.

Poza nu a ieșit... Și cu puțin timp înainte de concurs, așa cum a spus însuși artistul, și-a amintit de copilărie, de iubita lui soră care murise... Imaginația a început să funcționeze. Tabloul a fost pictat rapid, cu entuziasm. Uimește prin psihologism, realitatea și chiar natura iluzorie. Jumătatea stângă a pânzei este deosebit de reușită - în reflexele gălbui ale lumânărilor, patul defunctului se răzbește, se vede chipul ei palid de moarte iar lângă ea este figura lui Hristos, luminată de razele de lumină care izbucnesc. în amurgul camerei. În chipul lui Hristos, în nobila sa reținere, au afectat fără îndoială ecourile acelor impresii pe care Repin le-a făcut din tabloul lui A. A. Ivanov „Apariția lui Hristos în popor”.

In spate „Învierea fiicei lui Iair” Repin a primit o mare medalie de aur și, odată cu aceasta, dreptul de a călători în străinătate de la Academie pentru o perioadă de șase ani.

Învierea fiicei lui Iair. I. Repin. 1871

Cu toate acestea, Repin a decis să amâne călătoria. Toate gândurile lui s-au concentrat asupra unei noi lucrări, pe care a conceput-o cu mult înainte de programul său academic, Este despre despre „Transportătorii de barje pe Volga” (1870-1873).

Pentru prima dată, Repin a văzut transportatori de șlepuri pe Neva într-o zi frumoasă de vară a anului 1868. Apoi, șocat de acest spectacol, a decis să picteze un tablou în care apar transportatorii de șlepuri epuizați în zdrențuri și o mulțime inteligentă de locuitori inactivi de vară în apropiere.

Ideea este destul de în spiritul picturii acuzatoare din anii 60. Dar curând Repin l-a schimbat. A abandonat o opoziție simplă și și-a concentrat toată atenția numai asupra transportatorilor de barje. Pentru a colecta material, artistul a călătorit de două ori la Volga. În albumele sale au apărut sute de desene.

Acestea erau portrete ale transportatorilor de barje, imaginile lor din diferite unghiuri, vederi ale Volgăi și doar schițe ale locuitorilor locali. A scris multe schițe în această perioadă. vopsele de ulei, a făcut mai multe schițe, timp îndelungat a cros fiecare imagine a imaginii viitoare. După mai multe modificări, până în primăvara anului 1873 lucrarea a fost finalizată.

Succesul imaginii a depășit toate așteptările. De la ea, după cum a spus însuși artistul, faima sa a trecut prin marea Rus'. Într-adevăr, „Barge halers on the Volga” este cea mai bună imagine a picturii de gen realiste din anii ’70, întruchiparea ideilor umaniste democratice din acea vreme. În acest tablou de Repin, cu mai mult succes decât oricine altcineva, s-a exprimat tot ceea ce au aspirat contemporanii săi: și puternicul sunet „coral” al temei. și psihologismul profund al fiecărei imagini și abilitățile compoziționale și coloristice.

„Acum patru ani”, a scris Kramskoy, „Perov a fost înaintea tuturor, doar încă patru ani, iar după „Transporturile de șlep” ale lui Repin a fost imposibil... A devenit evident pentru toată lumea că nu mai era posibil să se oprească cel puțin la o gară mică, stând cu Perov în frunte” .

Cu o mare putere de persuasiune, Repin a arătat unsprezece șlepuri.

Încet, unul după altul, par să treacă prin fața privitorului... oameni diferiti, sorti diferite. Înainte - așa a fost acceptat în petrecerile burlak - cel mai puternic. Primul care atrage imediat atenția este un șlep cu o față înțeleaptă și o privire clară blândă. Prototipul pentru el a fost Kanin, un pop-tuns, un om cu o soartă dificilă, care și-a păstrat blândețea și rezistența spirituală chiar și în cureaua burlatskaya. Vecinul său din stânga este un erou puternic și amabil, în dreapta (pozatul marinarului Ilka) este un om amărât cu o privire grea de sub sprâncene, lângă ele, încă plin de forță, chipul slăbit de om epuizat, abia reușit să stea în picioare - În centrul întregului grup se află încă un burlak foarte tânăr, care merge pentru prima dată pe cablu de remorcare. Nu este obișnuit cu cureaua, încearcă să o repare, dar asta nu-l ajută prea mult... Iar gestul lui, cu care el (pentru a eneasa oară!) Corectează cureaua, este perceput aproape simbolic, potrivit Stasov. ca „un protest și opoziție a tinerilor puternici față de supunerea neîmpărtășită a oamenilor maturi, rupte de obicei și timp...” oameni. Când lucra la această imagine, Repin a folosit schițe pentru care a pozat un băiat pe nume Larka.

Întreaga imagine este pătrunsă de un protest pasional împotriva unei astfel de înrobiri a omului. Cu toate acestea, împreună cu notele cu adevărat tragice, altele sună persistent în el. Transportatorii de barje ai lui Repin nu sunt doar asupriți, ci și oameni voinici și rezistenți. La fel ca contemporanii săi Savitsky și Myasoedov, Repin vede personaje persistente și independente în oamenii muncitori. Pentru a face această idee și mai clară, Repin a folosit un fel de tehnică compozițională.

A ales o linie de orizont destul de joasă, motiv pentru care figurile oamenilor se ridicau ca pe un piedestal. Ele ies în evidență clar ca o pată întunecată pe cerul albastru și pe distanțe gălbui-albăstrui. Se pare că siluetele celor care merg se contopesc într-un singur grup întreg. Toate acestea conferă imaginii trăsături de monumentalitate, corespunzătoare structurii sale ideologice. Contemporanii au fost frapați de culoarea imaginii, li s-a părut surprinzător de însorit.

Apariția la expoziție a „Transporturilor de barge” a stârnit o controversă aprinsă. Întreaga tabără progresistă le-a ridicat drept steagul artei democratice critice. Stasov a răspuns cu un articol genial, profund șocat, Dostoievski l-a salutat pe Repin.

În presa reacționară au apărut recenzii negative, iar șeful Academiei de Arte, rectorul F. A. Bruni, a numit tabloul „cea mai mare profanare a artei”. Această ciocnire de opinii reflecta acea luptă ideologică tensionată dintre reprezentanții celor două culturi, tipică celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

După încheierea „Barge Haulers” în mai 1873, Repin și-a exercitat dreptul de a călători în străinătate. Prin Viena, a plecat în Italia, iar de acolo la Paris toamna. Călătoria a avut-o pentru Repin mare importanță. A văzut multe lucrări celebre ale marilor maeștri ai trecutului și a învățat arta europeană modernă. Desigur, a făcut cunoștință cu cea mai inovatoare tendință din viața artistică a Franței - impresionismul și cu cultul picturii în aer liber care i-a fost caracteristic.

Chiar și în Rusia, Repin a ghicit nevoia de a lucra pentru în aer liberși a încercat să facă acest lucru în procesul de creare a „Transportoare de șlep”. Dar apoi, cel puțin în versiunea principală a imaginii, nu a reușit prea mult.

În Franța, Repin a pictat acum peisaje și oameni în aer liber, a învățat să găsească cu exactitate relațiile de culoare ale obiectelor iluminate de soare, trăind într-un singur mediu lumină-aer.

Repin s-a întors în Rusia la începutul anului 1876 și în aceeași vară a realizat una dintre cele mai poetice lucrări ale sale, un mic tablou fermecător Pe o bancă de gazon, un portret de grup al familiei artistului. Pictură în aer liber, gratuit.

plină de grație deosebită, mărturisește priceperea profesională a tânărului artist și, în ceea ce privește starea de spirit, plină de bucurie și liniște liniștită, imaginea reflectă probabil stare de spirit autorul acesteia, care abia de curând s-a găsit în patria sa, după câțiva ani de despărțire.

În toamna aceluiași an, Repin a mers la Chuguev. De la strălucitul Paris, capitala Sankt Petersburg - până la o provincie îndepărtată îndepărtată... Alegerea s-a dovedit a fi un succes excepțional. Repin părea să fi pătruns în adâncul vieții oamenilor. „Nunți, întâlniri de volost, târguri, bazaruri - toate acestea sunt acum pline de viață, interesante și pline de viață”, i-a scris Repin lui Stasov. Abundența de imagini, intrigi, teme noi l-au copleșit literalmente pe artist. A muncit din greu și a fost foarte productiv. În esență, aici, la Chuguev, s-a format în sfârșit acea direcție în arta sa, care era deja conturată în Burlaki și a dat motive să-l considerăm pe Repin un artist cu adevărat național și profund popular.

De la sfârșitul anilor 70 a început înflorirea operei lui Repin. În 1877 a pictat două portrete excelente ale compatrioților săi-țărani („Omul cu ochiul rău” și „Țăranul timidului”). Ambele înfățișează oameni foarte specifici, dar în același timp au semnificația unor imagini tipice colective. În același timp, Repin a creat lucrarea „Protodiacon”, genial în pictură, portretul diaconului Ivan Ulanov, un om puternic, lacom și voluptuar. „Ce tip interesant!”, i-a spus Repin lui Kramskoy. „Acest extras al diaconilor noștri, acești lei ai clerului, care nu se bazează pe nimic spiritual pentru o iotă, este tot carne și oase, cu ochii năuciți, căscând și răcnind, un vuiet fără sens, dar solemn și puternic, ca ritul însuși în majoritatea cazurilor ... ”În Chuguev, Repin a făcut mai multe schițe ale viitoarelor picturi, printre acestea „Procesiune religioasă în provincia Kursk”.

Pictura a fost finalizată în 1883 și expusă la a XI-a expoziție itinerantă.

Succesul său a fost excepțional, desigur, în rândul spectatorilor cu mentalitate democratică. Odată cu apariția acestui tablou, a devenit evident că Repin a atins înălțimi care nu mai fuseseră niciodată văzute la el și în toată arta rusă. Nici „Transporturile de șlep pe Volga” și nici celelalte lucrări ale sale din această perioadă nu pot fi comparate cu „Procesiunea”, atât de larg și veridic și, cel mai important, a arătat artistic convingător adevărata față a Rusiei post-reforme, inegalitatea ei socială, nedreptatea socială, opresiunea și umilirea morală a oamenilor de rând.

Intriga aleasă de artist i-a oferit posibilitatea de a arăta oameni cu statut de proprietate diferit. La urma urmei, mulți oameni au participat la ceremonia solemnă de transfer al icoanei „făcătoare de minuni”: clerul, nobilii, comercianții, autoritățile locale de poliție, țăranii bogați, mizeria satului, cerșetorii etc.

În imagine, mulțimea se mișcă din adâncuri în prim-plan, dar în acest singur flux se disting trei curenți paraleli. Nu se amestecă între ele. De asta se ocupă jandarmii, și ofițerii, și bătrânii, care, ca niște borne de hotar, despart partea centrală a cortegiului, unde se plimbă publicul „curat”, de cele două pâraie din dreapta și din stânga de-a lungul marginile drumului. Aici merg cerșetori, rătăcitori, pelerini și alți oameni săraci. Deci, într-o singură procesiune, inegalitatea socială a oamenilor este foarte clar indicată.

În partea de mijloc a procesiunii sunt înfățișați țărani sedenți „de gospodărie”, clerici în robe magnifice și un cor. Însă adevăratul centru al acestei procesiuni este o doamnă importantă, onorată să poarte icoana „miraculoasă”. Chipul doamnei, plictisitor, umflat, nu exprimă nimic altceva decât o tâmpenie prostească. În același timp, corespunde pe deplin stării de spirit a multor participanți la procesiune.

Repin nu a permis nici cea mai mică exagerare în interpretarea participanților la procesiune, imaginea fiecăruia este absolut veridică, iar comportamentul este justificat psihologic. „Mai presus de toate, adevărul vieții, conține întotdeauna o idee profundă”, i-a scris Repin lui Tretiakov. Această idee este discretă, fără părtinire simplă, dezvăluie artistul atunci când mută, imperceptibil, privirea privitorului din grupul central spre stânga, pe marginea drumului, unde unul din mulțimea timidă și umilă, un cocoșat, s-a repezit înainte spre "miraculos". Iar privitorul vede cum șeful i-a blocat calea hotărâtă. Fața cocoșului este uimitoare: nervoasă, inteligentă, încăpățânată și cumva luminată, parcă luminată de o lumină interioară profundă. Cocoşatul joacă un rol excepţional în compunerea tabloului. Repin l-a adus în prim-plan, parcă s-ar fi opus majorității participanților la procesiune.

Da, iar în calitățile sale interne, este opus restului. Sincer, entuziasmat, sincer pur și sensibil, cocoșul evocă simpatie firească și, fără îndoială, este purtătorul unui început pozitiv.

Imaginea acestui om este profundă și contradictorie, în multe privințe colectivă. Credința sa naivă și natura integrală erau foarte caracteristice pentru mare parte din satul patriarhal întunecat. În același timp, jignit și jignit în sentimentele sale, el este perceput aproape simbolic, ca și cum ar reflecta umilința la care a fost supusă constant o persoană din popor.

Este destul de evident că impresia de adevăr absolut care apare atunci când privim o imagine depinde nu numai de caracteristicile fiecărei imagini, nu numai de construcție compozițională, dar și din decizia coloristică. Tabloul lui Repin convinge cu cât de veridic a reușit să transmită varietatea de culori a mulțimii îmbrăcate festiv, strălucirea decorului auriu al icoanei, reflexia lumânărilor în felinar în lumina strălucitoare a zilei, hainele modeste maroniu-gri ale lui Repin. oamenii de rând. În același timp, artistul a reușit să găsească rapoartele de culoare potrivite și să combine toate aceste culori bogate într-un singur ansamblu. Stăpânind pe deplin legile picturii în aer liber, Repin a reușit să transmită lumina unei zile însorite, ușor înăbușită de praful pe care îl ridică sute de picioare și de cerul albastru pal și de dealul fără copaci pârjolit de soare în depărtare.

De la sfârșitul anilor '70, Repin a lucrat și la tablouri dedicate mișcării revoluționare („Sub escortă”, „Nu au așteptat”, „Arestarea unui propagandist”, „Refuzul mărturisirii”, etc.).
„Refuzul spovedaniei” (1879-1885) se referă la cele mai bune lucrări acest ciclu.

Motivul imediat al creării tabloului a fost poezia „Ultima mărturisire” de N. M. Minsky (Vilenkin), publicată în revista populistă ilegală „Narodnaya Volya” în octombrie 1879. În acest poem dramatizat, un revoluționar condamnat la moarte refuză să mărturisește și aruncă în fața unui preot cuvinte mânioase și mândre: Voi face amvon din eșafod Și predică puternică în tăcere Pentru ultima oară voi spune înaintea mulțimii! Nu te-am învățat să trăiești, dar îți voi arăta cum să mori! Repin, după cum și-a amintit Stasov, a fost șocat de ceea ce a citit. Tema revoluționarilor îl atrase și îl încânta de mult. Dar acum a găsit concretețea. A fost nevoie doar de a găsi o formă artistică adecvată, de a da fiecărei imagini o bogăție psihologică tranșantă. În albumele lui Repin, înlocuindu-se unul pe altul, au apărut schițe ale unei compoziții cu două cifre a imaginii viitoare.

Intriga imaginii este clar dezvăluită în titlul ei. Cu toate acestea, conținutul său este mai profund și mai tragic. Ideea nu este doar că prizonierul refuză să se spovedească, ci că în aceste ultime ore ale vieții și-a păstrat puterea spirituală și convingerea pasională în dreptatea căii alese. Chipul lui, slăbit și suferind, dar încă voinic, cu capul aruncat cu mândrie, postură independentă - totul vorbește despre curaj și perseverență.

Condamnat la moarte, dar neîntrerupt spiritual, revoluționarul este superior din punct de vedere moral preotului pe care autoritățile închisorii l-au trimis în celulă, mai presus de complezența și smerenia sa filisteană.

Eroicul din această imagine este inseparabil de tragic. Totul este pătruns de un sentiment de dezastru iminent. Combinația de tonuri mohorâte maro-negru și gri-verde, pământești pare de rău augur.

Cam în aceiași ani, în atelierul lui Repin mai exista un tablou, dedicat tot revoluționarilor – populiști – „Nu au așteptat”. Intriga este mai puțin tragică, acțiunea nu are loc în închisoare. Este descris un eveniment vesel - întoarcerea exilului la familia sa. În același timp, Repin a dezvăluit în această bucurie atât de multă suferință psihică care a precedat-o, încât tabloul a devenit profund dramatic.

Repin a arătat acel moment care durează câteva secunde: primul minut al întâlnirii, când o persoană care nu era așteptată și cu greu se aștepta să se întâlnească intră brusc în cameră... Surpriză. Primele licăriri de bucurie încă neîncrezătoare. Dar în clipa următoare, îmbrățișări, sărutări, lacrimi, întrebări... Au fost aceste scurte secunde precedând bucuria generală pe care Repin a arătat-o. încă nu știe cum va fi primit, dacă suferința pe care a provocat-o va fi iertată) , mișcarea lentă a mamei, care s-a ridicat în picioare pentru a-și întâlni fiul (întotdeauna i-a fost teamă că nu va trăi pentru a vedea acest moment, iar acum pare că îi este frică să creadă în fericire). Soția se întoarse brusc către exil (suferința și bucuria se reflectau pe chipul ei); cu ochi veseli şcolarul întinse mâna către tatăl său; fata, care nu-l recunoscu pe nou venit, s-a micsorat de frica. Și doar slujnica, străină, se uită indiferentă la străin.

În filmul „Ei nu au așteptat”, viața unui revoluționar este prezentată ca o dramă de familie, ca o tragedie a multor sute de familii inteligente asociate cu mișcarea de eliberare. Acest tablou, fără îndoială, este una dintre cele mai bune lucrări de pictură de gen din anii '80.

Ca odata la Burlaki, asa aici Repin cu cea mai mare putere expresivitatea artisticăîntruchipa aspiraţiile inerente tuturor pictura de uz casnic a acelei perioade. Acesta este un interes mai mare pentru lumea interioara om, să dezvăluie mișcările secrete ale sufletului său.

Imaginea atrage cu măiestrie înaltă. Asemenea unui regizor talentat, Repin creează o compoziție chibzuită, echilibrată și în același timp realizează impresia de instantaneu: se pare că scena este preluată direct din viață. În același timp, fiecare detaliu capătă o semnificație profundă: atât mobilierul modest al camerei, cât și portretele lui Shevchenko și Nekrasov agățate pe perete, poeții preferați ai intelectualității raznochintsy.
„Nu au așteptat” este o capodopera a picturii în aer liber. Imaginea este literalmente pătrunsă de lumină și aer, răcoarea unei zile ploioase de vară.

O calitate importantă a picturii de gen a lui Repin este istoricismul său particular. Acest lucru se aplică mai ales tuturor lucrărilor consacrate mișcării revoluționare, care în sine este deja proprietatea istoriei. Dar alte lucrări ale lui Repin, de exemplu, „Procesiunea în provincia Kursk”, se apropie de tabloul istoric - arată rolul și locul oamenilor de rând în viața publică a țării.

Repin a lucrat și în domeniul picturii istorice în sine. La sfarsitul anilor '70, probabil prin analogie cu evenimentele moderne, a fost atras mai ales de tragedie personalitate puternica, oameni cu caractere încăpățânate, voință nestăpânită. Așa este prințesa Sofia în pictura „Prițesa Sofia Alekseevna la un an după închisoarea ei în mănăstirea Novodevichy, în timpul execuției arcașilor și a torturii tuturor servitorilor ei în 1698”. . Potrivit lui Kramskoy, „Sofya dă impresia unei tigroașe închisă într-o cușcă de fier, ceea ce corespunde complet poveștii”.

Repin a creat următoarea mare pânză istorică la mijlocul anilor 80, când execuțiile sumbrei 1881 erau încă proaspete în memoria lui.

„Cratere moderne care tocmai fuseseră absorbite de craterele mocnind alimentate de viață, care încă nu se răciseră... Era înfricoșător să te apropii, să nu cedezi... Era firesc să cauți o cale de ieșire pentru tragedia dureroasă. în istorie”, și-a amintit Repin. Așa că a apărut ideea de a arăta crima comisă de țarul Ivan al IV-lea, care și-a ucis propriul fiu.

„Am lucrat fermecat. M-am simțit speriat minute în șir ”, a spus Repin. Poza a fost pictata rapid. Când a lucrat la imaginea lui Ivan cel Groaznic, Repin a folosit schițe portrete ale compozitorului P. I. Blaramberg și artistului G. G. Myasoedov; scriitorul V. M. Garshin și artistul V. K. Menk au pozat pentru prinț.

Până în 1885, pentru a XIII-a expoziție itinerantă, pictura a fost finalizată și expusă sub titlul „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan la 16 noiembrie 1581”.

Repin i-a arătat lui Groznîi nu chiar în momentul crimei, nu în furia furiei sălbatice, ci îngrozit de ceea ce făcuse... Simțind că își pierde fiul, l-a strâns pe sine, încercând să prindă rana, pentru a salva... Fața lui Grozny pătată de sânge este înfricoșătoare, în ochi uriași - nebunie.

Mâhnirea înverșunată, chinurile pocăinței dau imaginii Teribilului un fel de putere teribilă.

Niciun alt artist nu a descris vreodată o tragedie umană atât de teribilă.

Suferința, oroarea Tatălui Teribil, pierzându-și lucrul cel mai de preț - fiul său, este atât de mare încât el, criminal și despot, ne apare în fața noastră aproape ca o victimă, o victimă a propriului său arbitrar sălbatic. În condamnarea despotismului, cruzimii, inumanității crimelor, orientarea umanistă a imaginii.

Prin analogie cu prezentul, imaginea a sunat deosebit de relevant. Acest lucru s-a simțit curând în cercurile oficiale. Pobedonostsev a cerut interzicerea picturii. Curând, ea a fost într-adevăr scoasă din expoziție.

În 1878, cu mult înainte de Ivan cel Groaznic, lui Repin a avut ideea picturii Cazacii, care povestește despre cât de veseli i-au compus cazacii un mesaj colectiv îndrăzneț către sultan, ca răspuns la oferta sa de a se preda și de a merge în serviciul său. În vara anului 1880, Repin a călătorit prin Ucraina, a strâns cel mai valoros material de studii, iar în toamnă, dus de cazaci, i-a scris lui Stasov: „Până acum nu am putut să-ți răspund, Vladimir Vasilievici, iar cazacii sunt de vina pentru tot... Iata doua saptamani de la jumatate fara odihna locuiesc cu ei, nu ma pot desparti, sunt un popor vesel... La naiba oameni!.. Nimeni in toata lumea nu a simtit libertate, egalitate. și fraternitatea atât de profund! De-a lungul vieții sale, Zaporozhye a rămas liber, nu s-a supus la nimic ... ".

Mai târziu, una sau alta l-a distras pe Repin de la cazaci, dar s-a întors constant la ei, a reelaborat, a rescris și a terminat până în 1891.

Imaginea scânteie de râs - contagioasă, diferite nuanțe, de la un rânjet ușor până la râs tuns. Această distracție generală transmite perfect acel spirit independent, iubitor de libertate, pentru care cazacii erau faimoși.

În această imagine nu există un personaj principal, el a fost înlocuit de oameni. Artistul a exprimat cu succes începutul coral în compoziție, încercând să arate asta actori mult mai mult decât se arată. În adâncurile pânzei se văd numeroase corturi, focuri de tabără fumează, mulți oameni se mișcă. Și în dreapta și în stânga la marginile imaginii, Repin „taie” unele dintre figuri, forțând astfel privitorul să-și împingă mental ramele și să-și imagineze o mulțime uriașă de cazaci - cei care nu se potriveau pe pânză, aglomerați. dincolo de cadrele sale.

„Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc” - mult noroc Repin, dorința sa pentru crearea de pânze epice care să arate viața maselor s-a reflectat aici, credința artistului în puterea oamenilor, în dragostea sa de libertate și-a găsit expresie. Cazacii este cel mai optimist dintre picturile lui Repin.

Este destul de evident că toate lucrările tematice ale lui Repin se bazează pe darul său genial de psiholog. Desigur, a fost și un remarcabil pictor portretist.

Galeria de portrete a lui Repin este foarte diversă. Aici sunt portrete ale unor figuri ale culturii și științei ruse (L. N. Tolstoi, M. P. Mussorgsky, V. V. Stasov și mulți alții), imagini poetice ale copiilor (în principal copiii artistului), imagini strălucitoare ale doamnelor seculare (barona Ikskul, Contesa Golovina) și așa mai departe Și totuși, cu toată această diversitate, predomină imaginile inteligentei ruse avansate, imaginile unor oameni excepționali, talentați.

Când comparăm portretele lui Repin cu lucrările contemporanilor săi, cineva este surprins de profunzimea și claritatea caracteristicilor lui Repin și de priceperea picturii. De regulă, în cele mai bune lucrări ale sale se poate simți capacitatea de a transmite pe pânză însăși esența imaginilor descrise, într-o mișcare și un gest unic original, parcă aleatoriu, pentru a dezvălui caracterul unei persoane.

Aşa sunt portretele scriitorului A.F.Pisemsky (1880), un bătrân neliniştit, bilios, bolnav şi inteligent; chirurgul N. I. Pirogov (1881), un om nerăbdător cu o privire pătrunzătoare ochi repezi; actrița tragică P. A. Strepetova (1882) cu o expresie dureroasă pe față, ochi arși, parcă arși de un fel de foc interior; V. V. Stasov (1883), cu capul sus, și mulți alții.

Punctul culminant al portretelor lui Repin este portretul deputatului Mussorgski (1881). A fost scrisă în ultimele zile ale vieții compozitorului. Artistul este real.

Nu ascunde nici umflarea dureroasă a feței compozitorului, nici hainele nepăsătoare ale unui bolnav. Tot ce este mai bun este concentrat în ochii lui - tristețe gânditoare și angoasă ascunsă. Îl arată pe fostul Mussorgski, deștept, sensibil, talentat, un om cu conștiință curată și cu suflet curat.

Portretul este pictat excelent, larg și liber, uimitor la culoare, dezvoltat subtil și precis, într-o combinație de culori de tonuri roz-puri și verzui-gri. El pare să fie plin de aer - Repin și-a folosit toate cunoștințele despre pictura în aer liber.

Un loc special printre operele lui Repin îl revin portretelor lui Lev Tolstoi.

Artistul a pictat-o timp de aproape 20 de ani, a făcut multe portrete în creion. Cel mai bun dintre portrete a fost realizat la Yasnaya Polyana timp de trei zile în vara anului 1887. Scriitorul este înfățișat stând liniștit, cu o carte în mână. Există atât de multă înțelepciune și adevărată măreție în el, încât portretul capătă o expresivitate aproape epică.

Un rezultat deosebit al drumului lui Repin ca portretist este compoziția sa de grup cu mai multe figuri „Întâlnirea ceremonială a Consiliului de Stat din 7 mai 1901” (1901-1903). Uriașa pânză a fost creată într-un timp foarte scurt.

Repin a fost asistat de doi dintre studenții săi - B. M. Kustodiev și I. S. Kulikov. Cu toate acestea, principalul lucru a fost făcut de el: atât caracteristicile nemilos de veridice ale celui descris, cât și cea mai complexă construcție compozițională și coloristică a întregului tablou.

Pentru această lucrare, Repin a făcut multe studii. Sunt scrise virtuoziste, precise si expresive. Iată-l pe ipocritul onctuos Pobedonostsev, cu o față palidă de moarte, și pe plictisul Durnovo și mulți alții. Acest tablou a fost comandat, dar și aici Repin a rămas fidel cu sine însuși, ca artist democrat, arătând fără milă și sincer adevăratul chip al celei mai înalte birocrații ruse.

„Ședința Consiliului de Stat” s-a dovedit a fi, în esență, „cântecul de lebădă” al lui Repin. Ultimii ani din viața marelui artist au fost petrecuți departe de patria sa. După revoluție, când orașul Kuokkala de lângă Petrograd, unde Repin locuia permanent, a plecat în Finlanda, artistul s-a trezit în străinătate. Era bătrân, bolnav, singur mintal, nu avea putere să se întoarcă în patria sa. Repin a murit în 1930, la vârsta de 86 de ani.

În ciuda declinului muncii lui Repin în anul trecut, valoarea moștenirii sale cu greu poate fi supraestimată. Era un artist-cetăţean cu adevărat naţional, un psiholog strălucit, un pictor realist talentat.

Ilya Efimovici Repin (1844-1930) - artist.

În 1863, Ilya Repin a absolvit școala de desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor din Sankt Petersburg. Profesorul lui a fost I.N. Kramskoy, care a avut o mare influență „realistă” asupra lui. În anul următor, Repin a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg, de la care a absolvit în 1871, primind o Mare Medalie de Aur pentru munca competitivă.

În primăvara anului 1873, Repin a plecat în străinătate. Mai întâi în Italia, apoi în Franța. Artistul s-a întors în Rusia în vara anului 1876. Despre noua pictură europeană I.E. Repin a scris: "Francezii nu sunt deloc interesați de oameni. Costumele, culorile, iluminatul - asta îi atrage". A fost învins de cetăţenia art.

În anii 1870-1880. I.E. Repin a creat pânze cu conținut dramatic incredibil. Printre aceștia se numără „Transportatorii de barje pe Volga”, „Cazacii scriu o scrisoare”, „Arestarea unui propagandist”, „”. A fost ascensiunea artistului.

În anii 1890 Repin a experimentat o criză creativă. A încercat să apeleze la arta „pură”, respinsă cu mulți ani în urmă, dar nu a reușit. Au apărut noi talente Serov, Vrubel, Korovin. Şedinţa ceremonială a Consiliului de Stat a fost lăsată în sarcina lui.

Marele artist Ilya Efimovici Repin a murit în septembrie 1930 în moșia sa „Penates” din Finlanda și a fost îngropat în grădina de lângă casă. I.E. Repin: "Sunt un om al anilor 60. Mă străduiesc să-mi personific ideile în adevăr, viața din jur mă îngrijorează prea mult."

Biografia lui Repin

1844. 24 iulie (5 august) - Ilya Repin s-a născut în satul Chuguev, provincia Harkov.
1852-1855. Predarea alfabetizării, caligrafiei și legii lui Dumnezeu de la sacristanul bisericii Osinov și aritmetică de la diaconul V.V. Yarovitsky.
1855. Ucenicie la şcoala topografică.
1858. Studiind cu pictorul de icoane I.M. Bunakov.
1859-1863. Pictură bisericească și portrete comandate. Portretul tatălui - E.V. Repin.
1863. 1 noiembrie - sosirea lui Repin la Sankt Petersburg. Scoala de desen la Bursa de Valori. Cunoștință cu familia Shevtsov, cu Vera, în vârstă de nouă ani, care ulterior i-a devenit soție. 2 decembrie - primul autoportret. Cunoștință cu Kramskoy.
1864. ianuarie - admiterea ca voluntar la Academia de Arte. 7 septembrie - Repin a devenit student al Academiei.
1865. 8 mai - Repin i s-a acordat titlul de artist liber, care l-a eliberat de impozite și de pedepse corporale.
1866. Prezența lui Repin la execuția lui Karakozov. Desen de Karakozov din memorie. Prietenie cu artele artiștilor.
1867. Excursie la Chuguev. Portretul mamei. Portretul fratelui Vasily.
1869. Portretul lui V.A. Shevtsova. Cunoașterea cu V.V. Stasov.
1870. Vara - o excursie la Volga cu F. Vasiliev, frate și tovarăș academic Makarov. Schițe pentru tabloul „Transportoare de șlep”.
1871. La 2 noiembrie, la examenul anual pentru tabloul „Învierea fiicei lui Iair”, Repin a primit Marea Medalie de Aur și dreptul la o călătorie de șase ani în străinătate pe cheltuială publică.
1871-1872. Decembrie-mai - pictură „Compozitori slavi”.
1872. 11 februarie - căsătorie cu V.A. Shevtsova. Toamna este nașterea fiicei Verei.
1873. „Barge Haulers” finalizat. Calatorie in afara tarii. Viena, Veneția, Florența, Roma, Napoli, Albano. Octombrie - Repin la Paris.
1874. A închiriat un apartament și un atelier la Paris. Vara, schițele și peisajele sunt pictate în Normandia. Toamna - fiica Nadia s-a născut la Paris.
1875. Schițe pentru tabloul „Paris Cafe” și pictura în sine. În iulie - excursia lui Repin la Londra.
1876. ianuarie-mai - „Sadko”. iulie - întoarcere la Sankt Petersburg. Iulie-septembrie - Repin a locuit într-o vilă din Krasnoe Selo, lângă Sankt Petersburg. Acolo a scris un grup portret de familie— Pe o bancă de gazon. Octombrie - Repin a plecat cu familia prin Moscova la Chuguev, unde a locuit până în august a anului următor.
1877. 29 martie - s-a născut fiul Yuri. Septembrie - Repins la Moscova.
1878. 17 februarie - Repin a fost înștiințat de acceptarea sa ca membru al Asociației Expozițiilor Itinerante. Septembrie - familia Repin s-a mutat definitiv la Sankt Petersburg.
1879. Vara la Abramtsevo. Septembrie - a murit mama lui Repin. Portretul tatălui.
1880. 25 iulie - s-a născut fiica Tatyana, singura dintre copiii care a continuat familia artistului. 7 octombrie - cunoștința lui I.E. Repin cu L.N. Tolstoi într-un apartament din B. Trubny Lane.
1882. Vară - Repin la dacha din Khotkovo lângă Moscova. Septembrie - mutarea la Sankt Petersburg.
1881-1883. Excursie in strainatate: Berlin, Dresda, Munchen, Paris, Olanda, Madrid, Venetia.
1887. Mai-iunie - o călătorie în străinătate: Viena, Veneția, Roma. 9-16 august - Ilya Repin la Tolstoi din Yasnaya Polyana. O pauză cu soția sa Vera Alekseevna Repina, cu care a avut trei fiice și un fiu. Ieșire din Asociația Rătăcitorilor.
1889. Portrete ale artistului E.N. Zvantseva, de care Repin era pasionat. Excursie la Expoziția Mondială de la Paris.
1891. Noiembrie - prima expoziție personală a lui Repin la cea de-a douăzecea aniversare a lui activitate creativă. Pentru prima dată sunt afișate „Cazacii” și „Arestarea propagandistului”. A cumpărat moșia Zdravnevo din provincia Vitebsk.
1892. ianuarie-februarie - expoziţia personală a lui Repin la Moscova.
1893. 25 noiembrie - Repin a primit titlul de profesor de pictură. Mai-septembrie - Repin în moșia sa din Zdravnev. Toamna-iarna - Viena, Munchen, Venetia, Florenta, Roma, Napoli. 1 decembrie - I.E. Repin a fost aprobat ca membru cu drepturi depline al Academiei de Arte.
1894. Vară - Repin în Zdravnev. 1 septembrie - I.E. Repin a preluat conducerea atelierului de pictură al Academiei.
1898. Cunoașterea la Paris cu Natalya Borisovna Nordman-Severova.
1899. Repin s-a căsătorit cu N.B. Nordman-Severova și a dobândit teren în satul Kuokkala din Finlanda pe numele ei, pe care a construit moșia Penaty.
1900. Călătorie de la Nordman-Severovaya la Paris pentru Expoziția Mondială. Mutarea la Penates.
1905. Afișând un portret al lui M. Gorki la o expoziție din Palatul Tauride. Refuz mana dreapta. Repin a trecut la scris cu mâna stângă.
1907. 1 noiembrie - după treisprezece ani de predare, Repin a părăsit în sfârșit Academia.
20 februarie 1914 - Repin l-a dus pe Nordman în Elveția pentru tratament. 28 iunie - decesul lui N.B. Nordman de tuberculoză. Fiicele lui Repin au ajuns la Penates, care nu au vizitat moșia în prezența lui Nordman.
1917. Satul Kuokkala a ajuns în străinătate, iar Repin a devenit emigrant.
1919. Octombrie - Repin a donat Societății de Artă finlandeză 7 lucrări proprii și 23 de picturi ale artiștilor ruși. Au fost pictate câteva zeci de portrete.
1924. 22 martie - Repin a primit un permis de ședere în Finlanda.
1925. I. Gintsburg, I. Brodsky, P. Bezrukikh și K. Chukovsky au venit la Repin pentru a-l convinge să plece în Rusia. Expoziții la Helsinki, Stockholm, Nisa, Praga.
1930. 29 septembrie - A murit Ilya Efimovici Repin.

Picturi și portrete ale lui Repin

Genul și picturi istorice Repin este întotdeauna tensiune psihologică și dramă.

Arestarea propagandistului
Transportoare de barje pe Volga
Gogol arde manuscrisul
Cazacii scriu o scrisoare

Ce spatiu
Soldatul Armatei Roșii ia pâine
Procesiune în provincia Kursk
Manifestare 17 octombrie 1905

La revedere de la mare a lui Pușkin
Pușkin la examenul de liceu
compozitori slavi
Întâlnire solemnă

În urma lui Perov și Kramskoy, Repin a creat o galerie de imagini cu oameni marcanți ai timpului său. Acestea sunt portrete ale scriitorilor, compozitorilor, artiștilor, oamenilor de știință. "În portrete, Repin a atins cel mai înalt punct al puterii sale picturale. Unele dintre ele sunt direct izbitoare prin temperamentul cu care sunt scrise." (Din articolul „Istoria picturii ruse în secolul al XIX-lea” al artistului N.A. Benois).

M.I. Glinka

Contemporani despre Repin

„Pentru epoca sa, pentru generația sa, Repin a jucat un rol extrem de important, inovator în arta rusă, abandonând academicismul condiționat din anii precedenți și aruncând picturile sale cu mișcări curajoase, încă nevăzute ale pensulei sale la acea vreme. Repin a fost întotdeauna și a rămas o persoană avansată și, poate de aceea, a refuzat să se împace cu sistemul sovietic, în ciuda delegațiilor dese pe care i le trimitea guvernul sovietic la Kuokkala, care mai aparținea Finlandei, cu tot felul de propuneri. (Yu.P. Annenkov).
„Comuniștii au uzurpat numele lui Repin, proclamându-l precursor sau chiar întemeietorul nefericiților” realism socialist", care în țările libere provoacă cu siguranță râs la expozițiile de artă sovietică. Ei au făcut asta pentru a se baza pe numele autoritar al cuiva, așa cum Lenin s-a bazat pe Marx și cum se bazează comuniștii de astăzi pe Lenin. Repin a murit acum treizeci de ani și, prin urmare, nu a avut timpul să infirme calomnia ridicată împotriva lui.Dar este suficient să atârnăm tablourile lui Repin lângă tablourile lui Ioganson, Gerasimovs, Efanov, Yablonskaya sau vreun Plastov, pentru ca falsitatea și nonsensul unei astfel de afirmații să devină destul de evidente. Am fără îndoială, însă, că mulți artiști tineri din Uniunea Sovietică sunt pe deplin de acord cu mine și văd în Repin un mare artist, și nu un funcționar în slujba propagandei comuniste, cu care nu a avut niciodată legături ideologice sau practice. (Yu.P. Annenkov).

„Repin avea șaptezeci de ani și a venit la casa mea de la prânz pentru a se ascunde de acele delegații care, după cum știa din ziare, urmau să vină la el cu felicitări. Cu puțin timp înainte, în același an, ea a murit în Elveția. Natalya Borisovna Nordman, iar Repin a rămas singur la Penaty. Pentru a evita sărbătorile aniversare, și-a încuiat atelierul cu o cheie și a urcat într-un costum festiv, gri deschis, cu un trandafir în butoniera și cu o panglică de doliu pe pălărie. scara spre camera mea si i-a cerut vacanta i-a citit Pușkin.În acel moment, regizorul N. N. Evreinov și artistul Y. Annenkov stăteau cu mine.Repin i-a tratat pe amândoi cu simpatie.L-am felicitat călduros și, împlinindu-i dorința, l-am luat pe Pușkin și a început să citească.Repin s-a așezat la masă și a început imediat să deseneze.Annenkov, originar din Kuokkala, s-a cocoțat în spatele lui și a început să-l schițeze pe Repin.Repin i-a plăcut: întotdeauna i-a plăcut să lucreze în companie cu alți artiști.Cu mine , nu a lucrat o dată cu Elena Kiseleva, apoi cu Kustodiev, apoi cu Brodsky, apoi cu Paolo Trubetskoy.

Tot timpul Ilya Efimovici a rămas calm, liniștit cu bucurie și prietenos. O singură împrejurare l-a stânjenit: de mai multe ori copiii mei au alergat la recunoaștere în Penates și s-au întors mereu cu vestea că nu sosise nicio delegație. Era ciudat, din moment ce știam dinainte că Academia de Arte, Academia de Științe și multe alte instituții urmau să trimită delegați pentru a-l onora pe Repin, în vârstă de șaptezeci de ani.

Chiar și cu o zi înainte, grămezi de telegrame au început să sosească în Penates dimineața. Și chiar în ziua sărbătorilor - nici o telegramă, nici o felicitare! Multă vreme nu am știut ce să credem. Dar seara, un vecin din dacha a venit, fără suflare, și a spus în liniște:

Toată lumea a sărit de pe scaune, s-a entuziasmat și a început să vorbească, întrerupându-se, despre Kaiser, despre germani, despre Serbia, despre Franz Josef... Sărbătoarea Repin s-a dovedit imediat a fi retrogradată în trecut. Repin s-a încruntat, și-a smuls trandafirul de ziua de naștere de la butoniera și s-a ridicat să plece imediat.” (K.I. Chukovsky).

Repin la Moscova

Zona de mlaștină. În 1958, pe el a fost deschis un monument al lui Repin. Sculptorul M.G. Manizer, arhitect I.E. Rojin. În 1962-1993 Piața a fost numită după Ilya Efimovici Repin.
Lavrushinsky, 10. Galeria Tretiakov. În anii 1880 P.M. Tretiakov a cumpărat primele tablouri pentru galerie de la Ilya Repin. Printre acestea se numără „Procesiunea în provincia Kursk”, „Nu au așteptat” și „Țarul Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan.” Khitrovsky, 2. Secția de poliție Myasnitskaya. Doctorul D.P. locuia și lucra în casă. Kuvshinnikov. T.L. și-a vizitat adesea apartamentul de la etajul doi. Shchepkina-Kupernik, A.P. Cehov, I.I. Levitan. În timpul vizitelor sale la Moscova, I.E. Repin.
Trubny B., 9. În casa baronesei A.A. Simolin Ilya Repin a închiriat un apartament în anii 1879-1882. La un moment dat, în apartamentul lui locuia Valentin Serov, căruia I.E. Repin a dat lecții de pictură. Aici în 1880 prima întâlnire a artistului cu L.N. Tolstoi. În 1882, Ilya Repin a organizat seri de desen în apartamentul său, cu participarea lui Polenov, Surikov, Ostroukhov.

Ilya Efimovici Repin (1844-1930).

Portrete de femei. Partea 1.

Valentin Alexandrovici Serov: Portretul artistului I. E. Repin. 1892

Ilya Efimovici Repin este unul dintre cei mai mulți Reprezentanți proeminenți Pictura rusă din secolele XIX-XX. După cum a susținut artistul însuși, arta a fost cu el mereu și peste tot și nu l-a părăsit niciodată.

Biografie:
I. E. Repin s-a născut în orașul Chuguev, situat pe teritoriul provinciei Harkov, în 1844. Și atunci nimeni nu și-a putut imagina că acest băiat obișnuit dintr-o familie săracă va deveni un mare artist rus. Mama lui i-a observat pentru prima dată abilitățile într-un moment în care el o ajuta, pregătindu-se de Paște, să picteze ouă. Oricât de fericită era mama cu un asemenea talent, nu avea bani pentru dezvoltarea lui.

După ce a picat examenele de admitere, a devenit student al școlii pregătitoare de artă la Societatea pentru Încurajarea Artelor. Printre primii săi profesori de la școală a fost I. N. Kramskoy, care a fost multă vreme mentorul fidel al lui Repin. În anul următor, Ilya Efimovici a fost admis la Academie, unde a început să scrie lucrări academice și, în același timp, a scris mai multe lucrări din proprie voință.

Auto portret. 1887

Această lucrare a fost recunoscută ca fiind cea mai bună pentru tot timpul în care a existat Academia de Arte. Pe când era încă tânăr, Repin a început să acorde atenție portretelor, a pictat în 1869 un portret al tinerei V. A. Shevtsova, care trei ani mai târziu i-a devenit soție.

Dar marele artist a devenit cunoscut pe scară largă în 1871, după ce a scris un portret de grup „Compozitorii slavi”.

Printre cele 22 de figuri descrise în imagine se numără compozitori din Rusia, Polonia și Republica Cehă. În 1873, în timpul unei călătorii la Paris, artistul a făcut cunoștință cu arta franceză a impresionismului, de care nu a fost încântat. Trei ani mai târziu, întorcându-se din nou în Rusia, s-a dus imediat la Chuguev natal, iar în toamna anului 1887 a devenit deja rezident al Moscovei.

În acest timp, a făcut cunoștință cu familia Mamontov, petrecând timp interacționând cu alte tinere talente în atelierul lor. Apoi au început lucrările la faimosul tablou „Cazaci”, care s-a încheiat în 1891. Au fost scrise multe alte lucrări, care sunt destul de bine cunoscute astăzi, printre acestea se numără numeroase portrete ale unor personalități proeminente: chimistul Mendeleev, M. I. Glinka, fiica prietenului său Tretyakov A. P. Botkina și mulți alții. Există multe lucrări cu imaginea lui Lev Tolstoi.

1887 a fost un punct de cotitură pentru I. E. Repin. A divorțat de soția sa, acuzându-l de birocrație, a părăsit rândurile Asociației, care organiza expoziții itinerante ale artiștilor, iar starea de sănătate a artistului s-a deteriorat simțitor.

Din 1894 până în 1907, a ocupat funcția de șef de atelier la Academia de Artă, iar în 1901 a primit o comandă mare de la guvern. Prezentând la mai multe ședințe ale consiliului, după doar câțiva ani, el prezintă pânza finită „Consiliul de stat”.