La 8 aprilie 1973, celebrul artist spaniol și francez a muritPablo Picasso.

Nume de familie

Picasso s-a născut pe 25 octombrie 1881 în familia unui profesor de artă. Tatăl cu copilărie timpurie si-a introdus fiul in arta. Potrivit legendei, tatăl lui Picasso a fost atât de uimit de tehnica băiatului, încât a exclamat cândva: „Acum renunț pentru totdeauna la pictură!”. Picasso a primit două nume de familie de la ambii părinți, dar și-a câștigat faima sub numele de familie al mamei sale, al cărei tată era un italian care a emigrat în Spania. Deoarece Picasso și-a petrecut o mare perioadă a vieții în Franța, numele său de familie în Rusia este adesea pronunțat cu accent pe ultima vocală, deși în realitate ar trebui să fie pronunțat cu accent pe „a”.

Pablo Picasso. auto portret

Cel mai popular

Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando, considerată cea mai bună din Spania, l-a stânjenit exclusiv pe tânărul maestru cu academicismul său, așa că și-a părăsit studiile și a început să studieze în mod independent opera marilor artiști. Lucrarea lui Picasso a schimbat curând ideea de artă peste cap. Potrivit estimărilor experților, Pablo Picasso este cel mai „scump” artist din lume. Dintre hoții de tablouri, maeștrii sunt cei mai dezirabili. Și nu este doar atât. Potrivit sondajelor realizate în 2009 de The Times, Pablo Picasso - cei mai buni dintre artiștii care au trăit în ultimii 100 de ani. Timp de 91 de ani din viața sa, a creat peste 20 de mii de lucrări. Prima expoziție a lui Picasso a avut loc la Barcelona când artistul avea 17 ani.

Pablo Picasso. Fecioare din Avignon

Creare

Pablo Picasso este considerat fondatorul cubismului, iar pictura sa din 1907 Fecioarele din Avignon este numită punctul de plecare. artă contemporană. Caută constant noi forme expresivitatea artistică, a spus că cel mai periculos lucru pentru un creator de succes este să înceapă să se copieze, pentru că asta duce la sterilitate creativă. Lucrările la decor pentru Picasso au adus împreună cu prima sa soție, balerina rusă Olga Khokhlova. În timpul războiului civil spaniol din 1936-1939, aviația fascistă germană aproape a distrus orașul liniștit și pașnic Guernica, cunoscut pentru cele mai rare monumente ale culturii antice. Picasso a fost atât de impresionat de atâta sălbăticie încât a creat o pânză de 8 metri „Guernica”. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, în Parisul ocupat, Gestapo l-a întrebat pe artist dacă a făcut Guernica. El a răspuns: „Nu, ai făcut-o”. Marele geniu a murit în urma unui stop cardiac, care a avut loc pe fundalul pneumoniei. Până atunci, avea o avere de mai multe milioane de dolari și mai multe castele personale.

Pablo Ruiz și Picasso, Numele complet- Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz și Picasso los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25 octombrie 1881 (18811025), Malaga, Spania - 8 aprilie , 1973, Mougins, Franța) - artist spaniol și francez, sculptor, artist grafic, artist de teatru, ceramist și designer.

Fondatorul cubismului (împreună cu Georges Braque și Juan Gris), în care un corp tridimensional a fost înfățișat într-o manieră originală ca o serie de planuri combinate între ele. Picasso a lucrat mult ca artist grafic, sculptor, ceramist etc. A adus la viață o mulțime de imitatori și a avut o influență excepțională asupra dezvoltării artelor plastice în secolul XX. Potrivit Muzeului de Artă Modernă (New York), Picasso a creat aproximativ 20 de mii de lucrări în timpul vieții sale.

Potrivit estimărilor experților, Picasso este cel mai „scump” artist din lume: în 2008, vânzările oficiale ale operelor sale s-au ridicat la 262 de milioane de dolari. Pe 4 mai 2010, „Nud, Green Leaves and Bust” al lui Picasso, vândut la Christie’s cu 106.482.000 de dolari, a devenit cea mai scumpă piesă de artă din lume la acea vreme.

Pe 11 mai 2015, la licitația Christie's a fost stabilit un nou record absolut pentru operele de artă vândute la licitație publică - tabloul lui Pablo Picasso „Femeile din Algeria (versiunea O)” a ajuns la un record de 179.365.000 de dolari.

Potrivit unui sondaj de 1,4 milioane de cititori realizat de The Times în 2009, Picasso este cel mai bun artist dintre cei care au trăit în ultimii 100 de ani. De asemenea, picturile sale ocupă primul loc în ceea ce privește „popularitatea” în rândul răpitorilor.

Potrivit tradiției spaniole, Picasso a primit două nume de familie din primele nume de familie ale părinților săi: tatăl său - Ruiz și mama sa - Picasso. Numele complet pe care viitorul artist l-a primit la botez este Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz și Picasso. Numele de familie al lui Picasso de către mama sa, sub care artistul și-a câștigat faima, este de origine italiană: străbunicul mamei lui Picasso, Tommaso, s-a mutat în Spania în începutul XIX secol din orașul Sori din provincia Genova. Picasso s-a născut în casa din Piața Merced din Malaga, care găzduiește acum casa-muzeu a artistului și fundația care îi poartă numele.

Picasso a început să deseneze din copilărie, a primit primele lecții de îndemânare artistică de la tatăl său, profesorul de artă Jose Ruiz Blasco, și în curând a reușit foarte mult în acest sens. La 8 ani a pictat primul său tablou serios în ulei, „Picador”, de care nu s-a despărțit de-a lungul vieții.

În 1891, Don José a primit un post de profesor de desen în A Coruña, iar tânărul Pablo s-a mutat împreună cu familia în nordul Spaniei, unde a studiat la școala locală de artă (1894-1895).

Ulterior, familia s-a mutat la Barcelona, ​​iar în 1895 Picasso a intrat la Școala de Arte Frumoase La Lonja. Pablo avea doar paisprezece ani, așa că era prea tânăr pentru a intra în La Longha. Cu toate acestea, la insistențele tatălui său, i s-a permis să susțină examenele de admitere pe bază de concurs. Picasso a trecut cu brio toate examenele și a intrat în La Longha. La început a semnat pe numele tatălui său Ruiz Blasco, dar apoi a ales numele de familie al mamei sale - Picasso.

La începutul lunii octombrie 1897, Picasso a plecat la Madrid, unde a intrat la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando. Picasso și-a folosit șederea la Madrid în principal pentru un studiu detaliat al colecției Muzeului Prado, și nu pentru a studia la academia cu tradițiile sale clasice, unde Picasso era înghesuit și plictisit.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Text complet articole aici →

Pablo Picasso(Numele complet - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martirul Patricio Ruiz și Picasso) este un pictor, sculptor, grafician, artist de teatru, ceramist și designer spaniol.

El a spus că înfățișează lumea nu așa cum o vede el, ci așa cum o reprezintă el. Aceasta este mult mai valoroasă, aceasta este cea mai mare creativitate. Lucrările sale sunt recunoscute ca fiind cele mai căutate și s-au dovedit a fi cele mai scumpe din lume.

scurtă biografie

S-a născut Pablo Ruiz Picasso 25 octombrie 1881în Malaga, Spania. Pablo era fiul unui profesor de artă Jose Ruiz, vopselele și pensulele l-au însoțit din copilărie.

Pablo a început să facă schițe clare în creion foarte devreme. Viața în sudul Spaniei, în străvechea Malaga colorată, unde luptele au adunat aproape toți locuitorii orașului, culorile strălucitoare ale naturii și-au pus amprenta asupra operei sale.

Începutul creativității

Prima mea pictură în ulei pe lemn "Picador" Picasso a scris la vârsta de 8 ani, dedicându-l unei lupte cu tauri. Nu s-a despărțit niciodată de ea - ea era talismanul lui. Și, în general, dacă îi plăcea ceva, deveni sclavul ei, de exemplu, își purta cămășile preferate până la găuri. Era un băiat cu ochi negri, îndesat, impulsiv sudic, prea ambițios și foarte superstițios.

Într-o zi, tatăl i-a cerut fiului său de 12 ani să completeze o poză cu porumbei. Picasso a fost atât de purtat încât și-a creat propriul tablou. Când tatăl ei a văzut-o, a încremenit de surprindere. Nu și-a putut veni în fire mult timp și apoi i-a dat fiului său o paletă, vopsele si nu le mai lua asupra lor, parasind tabloul.

Educație și primele succese

Când familia s-a mutat la Barcelona în 1894, Pablo a intrat la școala de arte plastice. Opera sa a început să semneze numele mamei sale - Picasso. În 1897 la Madrid, a trecut concursul pentru academia din San Fernando. Atunci tânărul s-a simțit un adevărat artist.

Multe în pictură i-au fost ușor, a desenat repede. Comunicând cu colegii săi, tineri artiști și comparând picturile sale cu altele, a văzut că lucrarea lui este mai strălucitoare, mai colorată, mai interesantă. Așa că, treptat, i-a venit și conștientizarea exclusivității sale.

Dar a înțeles că drumul artistului spre culmea faimei este dificil și lung. Aici a venit la îndemână ambiția, dorința de a cuceri Olimpul prin toate mijloacele. Și-a subordonat viața unei singure idei, a dat dovadă de dăruire, autodisciplină, preluând orice slujbă care îi permitea să creeze liber.

Excursie in Franta

În 1900, Picasso, împreună cu un prieten plecat la Paris- S-au adunat acolo artiști talentați, s-au născut noi tendințe în artă, acolo au creat impresioniștii. Acolo a muncit din greu și a studiat franceza. Un an mai târziu și-a expus deja opera în galeria celebrului colecționar Vollard.

În acest moment, sinuciderea unui prieten a făcut o mare impresie asupra lui. Involuntar, în opera sa a apărut o perioadă „albastre”, când a pictat tablouri sumbre, ai căror eroi erau cerșetori, orbi, alcoolici, prostituate „băutor de absint”, „Un cerșetor cu un băiat”.

Figurile alungite din picturile sale semănau cu felul spaniolului El Greco. Dar, de-a lungul timpului, perioada „albaștră” a fost înlocuită cu „roz” - așa este faimosul său "Fata pe minge".

Nașterea cubismului

Din 1904, Picasso s-a stabilit la Montmartre, unde a lucrat la pictură „Familia unui acrobat cu o maimuță”. În 1907 l-a cunoscut pe artistul Georges Braque. Curând s-au îndepărtat împreună de naturalism, inventând formă nouă pictura – cubism.

volume unghiulare, figuri geometrice, fragmente de naturi moarte și chipuri, în care ceva uman este cu greu ghicit, îi umplu pânzele („Portretul lui Fernand Olivier”, „Fabrica Horta de Ebro”).

După primul război mondial, cubismul din operele lui Picasso a început să dispară treptat. A colaborat cu baletul rusesc, a realizat decoruri și costume pentru producții.

În acest moment, a cunoscut o balerină rusă Olga Khokhlova, care în 1918 i-a devenit soție, iar în 1921 s-a născut fiul lor Paul. Picasso încă își picta naturile moarte cubiste, dar se alăturase deja graficii, crease cicluri de picturi pentru Metamorfozele lui Ovidiu, Lisistrata lui Aristofan.

Creativitate în timpul războiului

În timpul războiului civil spaniol, Picasso, un oponent al lui Franco, sprijinind republicanii, a scris în 1937 o serie de acvatinte „Visele și minciunile generalului Franco”. După bombardarea orașului basc Guernica de către avioanele germane și italiene, după moartea oamenilor și distrugeri, Picasso a creat un monument artistic pentru această tragedie.

Pe o pânză uriașă, într-o manieră expresivă tipică pentru el, a întruchipat totul - durere, suferință a oamenilor, animalelor, clădirilor distruse.

Cu această imagine, el și-a reflectat teama de o forță necunoscută, avertizând pe toată lumea că Război civilîn Spania se poate răspândi în Europa.

În anii ocupației germane, a rămas la Paris și nu și-a oprit munca, a pictat portrete, naturi moarte, în care a reflectat tragedia și deznădejdea vieții sub regimul fascist. El l-a urât pe războinic, l-a urât pe Hitler și, în 1944, a devenit membru al Partidului Comunist Francez.

Dar aceasta a fost o familiarizare pur exterioară cu idealurile lui Marx: el nu a pictat imagini ideologice, nu a respectat legile și cartele partidului. scris de el "Porumbelul păcii" cu o crenguță în cioc a devenit un simbol al eliberării de fascism.

Picasso - ceramică

În 1947 Picasso s-a lăsat dus de meșteșug iar cu propriile mâini la fabrică a făcut farfurii decorative, vase, ulcioare, figurine, dar curând s-a săturat de acest hobby, și a trecut la portrete.

ÎN anul trecut Picasso a pictat în diferite stiluri, imitându-i pe impresioniști. Înainte de moarte, el a recunoscut că cel mai mult îi plăceau picturile lui Modigliani.

Criticii de pictură au remarcat: Nu totul este egal în munca lui, dar toate lucrările lui sunt foarte apreciate..

Pablo Picasso a murit 8 aprilie 1973în vârstă de 91 de ani în Mougins, Franța. A fost înmormântat lângă castelul său Vovenarth.

Artistul Pablo Picasso Născut în Spania în 1881 în familia criticului de artă José Ruiz. Jose Ruiz era pasionat de pictură, dar de îndată ce și-a dat seama că un geniu crește în familie, i-a dat pensulele și vopselele tânărului Pablo și a devenit primul său profesor. La 13 ani, Picasso a intrat la Academia de Arte din Barcelona, ​​apoi la Academia San Fernando din Madrid.

După studii, Pablo Picasso s-a mutat la Paris. În Franța artistul spaniol și-a pictat-o cel mai bun lucru. Biografie creativă Pablo Picasso este împărțit în mai multe etape.

perioada albastră. Picturile acestei perioade sunt realizate în principal în tonuri reci albastru-verde. Eroi - bătrâni, mame sărace și copii. Artistul însuși în acest moment este sărac și nefericit.

perioada roz. Tablourile devin mai vesele, sunt dominate de tonuri de roz si portocaliu. În această perioadă, Fernanda Olivier apare în viața lui Pablo Picasso - iubit și muză.

perioada africană. Abaterea de la imaginea unei anumite persoane, apar motive africane.

Cubism. Obiectele descrise în picturi sunt, parcă, construite din cuburi. Criticii de artă nu au acceptat cubismul, dar picturile se vând remarcabil de bine.

Neoclasicismul. Culorile sunt mai luminoase, imaginile sunt mai clare. Prima căsătorie cu balerina Olga Khokhlova, nașterea unui fiu.

Suprarealism. O amprentă clară asupra muncii problemelor familiale: o serie de portrete ale unei femei. Iubire nouă, nașterea unei fiice. Pasiune pentru sculptură.

Pablo Picasso: artist, milionar, ficat lung.

Dupa razboi Pablo Picasso o întâlnește pe Francoise Gilot, au doi copii. Françoise este o „femeie floare” în viața creativă și personală a artistului. Pablo Picasso a creat faimosul Porumbel al Păcii în 1949.

La 80 de ani, Picasso se căsătorește cu Jacqueline Roque, care a devenit ultima sa muză și a avut grijă de el până la moarte. Pablo Picasso a murit în 1973, a trăit 92 de ani și a creat peste 80.000 de lucrări.

Pablo Picasso este un artist talentat, a fost considerat cel mai bun dintre cei care au trăit în ultimul secol. Tot ceea ce îl privește pe artistul însuși nu a fost niciodată ușor... Soarta sa neobișnuită - biografia a fost programată chiar din momentul nașterii sale: 25 octombrie 1881 în casa 15 din Plaza de la Merced din Malaga. Copilul s-a născut mort. Unchiul său, dr. Salvador, care a fost prezent la naștere, a acționat în această situație fatală în cel mai șocant mod - a aprins calm un trabuc Havana și a expirat fum acre în fața bebelușului. Toată lumea a țipat de groază – inclusiv a țipat nou-născutul.

Copilărie și tinerețe

La botez, copilul a fost numit Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso. Conform obiceiului spaniol, părinții au inclus în această listă numele tuturor strămoșilor lor îndepărtați. Printre aceștia din această familie nobiliară sărăcită se numărau atât arhiepiscopul de Lima, cât și viceregele Peruului. În familie era un singur artist - tatăl lui Pablo. Jose Ruiz, însă, nu a obținut niciun succes semnificativ în acest domeniu. În cele din urmă, a devenit îngrijitorul muzeului municipal de artă cu un salariu slab și o grămadă de obiceiuri proaste. Prin urmare, familia s-a sprijinit în principal pe mama micuțului Pablo - Maria Picasso Lopez, energică și puternică.

Soarta nu a răsfățat această femeie. Tatăl ei, Don Francisco Picasso Guardena, era considerat un bărbat bogat în Malaga - deținea podgorii pe versanții Muntelui Gibralfaro. Dar, după ce a auzit povești despre America, și-a lăsat soția și cele trei fiice în Malaga și a plecat să facă bani în Cuba, unde a murit în scurt timp de febră galbenă. Drept urmare, familia lui a fost nevoită să-și câștige existența spălând și cusând. La 25 de ani, Maria s-a căsătorit cu Don Jose, un an mai târziu i s-a născut primul copil Pablo, urmat de două surori, Dolores și Conchita. Dar Pablo era încă copilul preferat.

Potrivit donei Maria, „era atât de chipeș, ca un înger și un demon în același timp, încât nu-ți puteai lua ochii de la el”. Mama a fost cea care a format în personajul lui Pablo încrederea în sine de nezdruncinat care l-a însoțit toată viața. „Dacă ești soldat. – i-a spus ea pruncului, – atunci cu siguranță vei ajunge la gradul de general, iar dacă te vei călugăr, atunci vei deveni Papa. Această admirație sinceră pentru copil a fost împărtășită cu mama și bunica lui și cu două mătuși care s-au mutat să locuiască în casa lor. Pablo, care a fost crescut înconjurat de femei care îl adora, a spus că din copilărie a fost obișnuit cu faptul că trebuie să existe întotdeauna femeie iubitoare gata să-și îndeplinească fiecare capriciu.

O altă impresie din copilărie în biografia lui Pablo, care a influențat radical întreaga viață a lui Picasso, a fost cutremurul din 1884. Jumătate din oraș a fost distrus, peste șase sute de cetățeni au murit, mii au fost răniți. Pablo și-a amintit pentru tot restul vieții de noaptea de rău augur când tatăl său a reușit în mod miraculos să-l scoată de sub ruinele casei sale. Puțini oameni au ghicit că liniile rupte și unghiulare ale cubismului sunt un ecou al acelui cutremur când lumea familiară s-a prăbușit în bucăți.

Pablo a început să deseneze la vârsta de șase ani. „Era o statuie pe hol acasă. Hercule cu o bâtă, a spus Picasso. - Aici, m-am așezat și am desenat acest Hercule. Și nu era un desen al unui copil, era destul de realist. Desigur, don Jose a văzut imediat în Pablo succesorul operei sale și a început să-și învețe fiul noțiunile de bază ale picturii și desenului. Pablo și-a amintit de burghiul greu al tatălui său, care zile în șir „a pus mâna” fiului său, pe ani lungi. La 65 de ani, după ce a vizitat o expoziție de desene pentru copii, a remarcat cu amărăciune: „Când eram la fel de bătrân ca acești copii, puteam să desenez ca Rafael. Mi-a luat mulți ani să învăț să desenez ca acești copii!”

În 1891, Pablo, în vârstă de 10 ani, a început să urmeze cursuri de pictură în A Coruña. unde a fost plasat de tatăl său, care a primit acolo un post didactic. Pablo nu a studiat mult în A Coruña. La vârsta de 13 ani, se considera suficient de independent pentru a trăi fără părinții săi, cărora chiar nu le plăceau numeroasele sale romane, inclusiv cele cu profesori tineri. Mai mult, Pablo a studiat prost, iar tatăl său a fost nevoit să-l roage pe directorul școlii, care era familiar cu el, să nu-și expulze fiul. În cele din urmă, Pablo însuși a părăsit școala și a plecat la Barcelona pentru a intra la Academia de Arte.

A intrat nu fără dificultate - profesorii nu au crezut că imaginile care le-au fost prezentate pentru vizionare au fost pictate nu de un bărbat adult, ci de un băiat care avea 14 ani. Pablo s-a supărat foarte tare când a fost numit „băiat”. Deja la vârsta de 14 ani, era frecventator de bordeluri, care la acea vreme erau multe lângă Academia de Arte. „Sexul de la o vârstă fragedă a fost distracția mea preferată”, a recunoscut Picasso. Noi, spaniolii, suntem liturghii dimineața, lupte cu tauri după-amiaza și un bordel seara târziu.”

După cum și-a amintit mai târziu colegul său de clasă Manuel Pallares dintr-o biografie a acelei vremuri, odată Pablo a trăit o săptămână într-unul dintre bordeluri și, drept plată pentru șederea sa, a pictat pereții unui bordel cu fresce erotice. În același timp, călătoriile de noapte la bordeluri nu l-au împiedicat deloc pe Pablo să-și dedice toate zilele picturii religioase. Pentru un tânăr artist chiar a comandat mai multe tablouri pentru a decora mănăstirea de maici. Unul dintre ei – „Știința și mila” – a primit o diplomă la Expoziția Națională de la Madrid. Din păcate, majoritatea acestor picturi au pierit în timpul războiului civil spaniol.

Și totuși, colegii studenți și-au amintit de biografia prietenului lor, Pablo era în mod constant îndrăgostit de cineva. Prima lui dragoste s-a numit Rosita del Oro. Era cu peste zece ani mai mare decât el și lucra ca dansatoare într-un cabaret popular din Barcelona. Rosita, la fel ca multe femei ale lui Picasso de mai târziu, și-a amintit că Pablo a lovit-o cu privirea lui „magnetică”, literalmente a hipnotizat-o. Această hipnoză a funcționat timp de cinci ani întregi. În memoria lui Picasso, Rosita a rămas singura femeie care, după despărțire, nu a spus lucruri urâte despre el.

S-au despărțit când Pablo a plecat la Madrid pentru a intra la Academia de Arte Frumoase din San Fernando, considerată la acea vreme cea mai avansată școală de artă din toată Spania. A intrat foarte usor acolo, dar a stat la Academie doar 7 luni. Profesorii au recunoscut talentul tânărului, dar nu au putut face față caracterului său: Pablo a căzut în furie de fiecare dată când i s-a spus cum și ce să deseneze.

Drept urmare, a petrecut cea mai mare parte din primele șase luni de antrenament „sub arest” - a existat o celulă specială de pedeapsă pentru studenții delincvenți la Academia San Fernando. În cea de-a șaptea lună de „închisoare”, timp în care Pablo s-a împrietenit cu același student obstinat ca el, Carles Casagemas, fiul consulului Statelor Unite la Barcelona, ​​un reprezentant tipic al „tinereții de aur”, care își etalează și înclinațiile homosexuale, a decis să plece din țară.

Trăiește Cezanne în Spania, - a spus el, - probabil că ar fi fost împușcat deloc... ”Împreună cu Casagemas, s-au dus la Paris - la Montmartre, unde, după cum spuneau, domnește adevărata Artă și Libertate.

Banii pentru călătoria lui Pablo, 300 de pesete, i-au dat tatăl său. El însuși avea să cucerească odată Parisul și chiar dorea ca întreaga lume să cunoască numele Ruiz. Când i-au ajuns zvonuri că, fiind la Paris. Pablo a început să-și semneze lucrările nume de fată mama - Picasso Jos Ruiz a avut un atac de cord.

„Îți poți imagina că sunt Ruiz? - Mulți ani mai târziu, Picasso s-a justificat, - Sau Diego Jose Ruiz? Sau Juan Nepomuseno Ruiz? Nu, numele de familie al mamei mi s-a părut întotdeauna mai bun decât numele de familie al tatălui meu. Acest nume de familie părea ciudat și avea un „s” dublu, ceea ce este rar în numele de familie spaniole, deoarece Picasso este un nume de familie italian. Și în plus, ai observat vreodată „s” dublu din numele lui Matisse, Poussin?

Din prima dată, Picasso nu a reușit să cucerească Parisul. Casagemas, cu care Picasso a împărțit un apartament pe strada Kolechkur, deja în a doua zi după sosire, uitând de tot „șic-ul homosexual”, s-a îndrăgostit fără amintire de modelul Germaine Florentin. Nu se grăbea să-i răspundă înflăcăratului spaniol. Drept urmare, Carles a căzut într-o depresie teribilă, iar tinerii artiști, uitând scopul vizitei lor, au petrecut două luni în beție neîngrădită. După aceea, Pablo și-a luat prietenul într-un braț și a plecat cu el înapoi în Spania, unde a încercat să-l readucă la viață. În februarie 1901, Carles, fără să-i spună nimic lui Pablo, a plecat la Paris, unde a încercat să-l împuște pe Germain, apoi s-a sinucis.

Acest eveniment l-a șocat atât de tare pe Pablo încât, întorcându-se la Paris în aprilie 1901, s-a dus mai întâi la fatala frumusețe Germaine și a încercat, fără succes, să o convingă să devină muza lui. Așa este - nu o amantă, ci o muză, deoarece Picasso pur și simplu nu avea bani nici măcar pentru a-și hrăni prânzul. Nici măcar nu erau suficienți bani pentru vopsele - chiar atunci s-a născut „perioada albastră” genială, iar vopselele albastre și gri au devenit pentru totdeauna sinonime cu sărăcia pentru Pablo.

Locuia în acei ani într-o casă dărăpănată din Piața Ravignan, supranumită Bato Lavoir, adică „Barja de spălătorie”. În acest hambar fără lumină și căldură se înghesuia o comună de artiști sărăciți, majoritatea emigranți din Spania și Germania. Nimeni nu a încuiat ușile către Bato Lavoir, toată proprietatea era comună. Atât modelele, cât și prietenele erau comune. Din zecile de femei care împărțeau apoi patul cu Picasso, artistul însuși și-a amintit doar două.

Prima a fost o anume Madeleine (singurul ei portret este păstrat acum la Tate Gallery din Londra). După cum a spus Picasso însuși, în decembrie 1904, Madeleine a rămas însărcinată și s-a gândit serios să se căsătorească. Dar din cauza frigului etern din Bateau Lavoir, sarcina s-a încheiat cu un avort spontan, iar Picasso s-a îndrăgostit curând de o fată impunătoare cu ochi verzi, prima frumusețe a Bateau Lavoir. Toată lumea o cunoștea drept Fernande Olivier, deși numele ei adevărat era Amélie Lat. S-a zvonit că era fiica nelegitimă a unui bărbat foarte nobil.

În Bateau Lavoir, unde și-a câștigat existența pozând pentru artiști, Fernanda a ajuns la cincisprezece ani după moartea mamei sale.

Opiul ia ajutat să-i apropie. În septembrie 1905, Pablo a invitat-o ​​pe Fernanda să sărbătorească vânzarea uneia dintre picturile sale - galeriile au început să fie interesate de opera sa - la un club literar din Montparnasse, unde s-au adunat atât genii viitoare, cât și mediocritatea de succes. După absint, Pablo i-a sugerat fetei să fumeze o pipă dintr-un drog care era la modă la acea vreme, iar dimineața s-a trezit în patul lui Picasso. „Dragostea a izbucnit, debordând de pasiune”, a scris ea în jurnalul ei, pe care mulți ani mai târziu l-a publicat sub forma cărții „Loving Picasso”. - Mi-a cucerit inima cu o privire tristă, rugătoare a ochilor lui uriași, care m-au străpuns împotriva voinței mele...

Viata personala

După ce a luat-o pe Fernanda, gelosul Picasso a primit în primul rând un lacăt de încredere și, părăsind Bateau Lavoir, de fiecare dată și-a încuiat amanta în camera lui. Fernanda nu o deranja pentru că nu avea pantofi, iar Picasso nu avea bani să-i cumpere. Și era greu să găsești o persoană mai leneșă în tot Parisul decât ea. Fernanda nu a putut să iasă săptămâni întregi, să se întindă pe canapea, să facă sex sau să citească romane pulp. În fiecare dimineață, Picasso îi fura lapte și cornuri, pe care colporterii le lăsau la ușa bunului burghez de pe strada alăturată.

Sărăcia s-a retras, iar perioada depresivă „albastru” din opera lui Picasso s-a transformat ușor într-un „roz” mai calm când colecționarii bogați au devenit interesați de picturile tânărului spaniol. Prima a fost Gertrude Stein, fiica unui milionar american care a fugit la Paris pentru deliciile vieții boeme. Cu toate acestea, ea a plătit puțini bani pentru picturile lui Picasso, dar i-a prezentat lui Henri Matisse, Modigliani și alți artiști care au dat tonul în artă.

Al doilea milionar a fost un comerciant rus Serghei Șciukin. S-au întâlnit în același 1905 la Montmartre, unde Pablo a desenat caricaturi asupra trecătorilor pentru câțiva franci. Au băut la o cunoștință, după care s-au dus la studioul lui Picasso, unde oaspetele rus a cumpărat câteva tablouri ale artistului - pentru o sută de franci. Pentru Picasso, aceștia au fost mulți bani. Shchukin a fost cel care a cumpărat în mod regulat picturile lui Picasso, l-a scos în cele din urmă din sărăcie și l-a ajutat să se ridice. Comerciantul rus a colecționat 51 de picturi Picasso - aceasta este cea mai mare colecție din lume de lucrări ale artistului și îi datorăm lui Shchukin că originalele lui Picasso sunt atârnate atât în ​​Ermitaj, cât și în Muzeu. Arte Frumoase lor. Pușkin.

Dar odată cu prosperitatea a venit și sfârșitul fericirii familiei. Fernanda s-a bucurat pentru scurt timp de viața într-un apartament luxos de pe Bulevardul Clichy, care avea un pian adevărat, oglinzi, o servitoare și un bucătar. Mai mult, însăși Fernanda a făcut primul pas spre despărțire. Lucrul este. că în 1907 Picasso a fost dus de o nouă direcție în artă – cubismul, și a prezentat publicului tabloul său „Fetele din Avignon”. Poza a stârnit un adevărat scandal în presă: „Aceasta este o pânză întinsă pe targă, destul de controversată, dar cu siguranță pătată cu vopsea, iar scopul acestei pânze este necunoscut”, au scris ziarele pariziene. - Nu există nimic care ar putea fi de interes. Puteți ghici figurile feminine desenate aproximativ din imagine. Pentru ce sunt? Ce vor ei să exprime sau măcar să demonstreze? De ce a făcut autorul asta?

Dar un scandal și mai mare a izbucnit la casa lui Picasso. Fernanda, care nu era deloc interesată de tendințele modei în artă, a luat această fotografie ca pe o batjocură de ea însăși personal. Spune, folosind-o ca model pentru imagine. Pablo în special, „din gelozie, și-a mutilat în mod dezgustător fața și corpul, pe care atât de mulți artiști le-au admirat”. Și Fernanda a decis să se „răzbune”: a început să plece în secret de acasă și să pozeze pentru artiști în Bateau Lavoir nud. Nu este greu să ne imaginăm furia gelosului Picasso, care nici măcar nu a permis gândul că iubita lui ar poza pentru un alt artist când va vedea portrete ale iubitei sale în genul nud la Montmartre.

De atunci ei locuiesc împreună transformat într-un scandal continuu. Picasso a încercat să fie cât mai puțin acasă, petrecându-și cea mai mare parte a timpului în cafeneaua Hermitage, unde s-a întâlnit artist polonez Ludwig Marcoussis și iubita lui, Eva Güell, mică, în vârstă de 27 de ani. Ea - spre deosebire de Fernanda - era calmă în privința picturii moderne și a pozat de bunăvoie pentru Pablo pentru portretele sale în stilul cubismului. Una dintre ele, pe care Picasso a numit-o „Frumusețea mea”, a luat-o ca pe o declarație de dragoste și i-a făcut reciproc.

Așa că, când Picasso și Fernanda Olivier s-au despărțit în 1911, Eva Güell a devenit stăpâna noii case a artistului de pe bulevardul Raspail. Cu toate acestea, rareori au vizitat Parisul, doar când aveau loc expoziții, la care Picasso a fost din ce în ce mai invitat să participe. Au călătorit cu mare plăcere în Spania și Anglia, au locuit fie la Seurat, la poalele Pirineilor, fie la Avignon. A fost, după cum spuneau ei, „o călătorie fără sfârșit înainte de nuntă”. S-a încheiat în primăvara anului 1915, când Pablo și Eva au decis să se căsătorească, dar nu au avut timp. Eva s-a îmbolnăvit de tuberculoză și a murit. „Viața mea a devenit un iad. – i-a scris Pablo într-o scrisoare către Gertrude Stein. „Săraca Eve a murit, mă doare insuportabilă...”

Picasso a fost foarte supărat de moartea iubitei sale. A încetat să mai aibă grijă de sine, a băut mult, a fumat opiu și nu a mai ieșit din bordeluri. Acest lucru a durat aproape doi ani, până când poetul Jean Cocteau l-a convins pe Picasso să ia parte la noul său proiect teatral. Cocteau colaborase de mult cu Serghei Diaghilev, proprietarul celebrului Balet Rus, a pictat afișe pentru întreprinderea Nijinsky și Karsavina, a compus libretul, dar apoi a venit cu baletul Paradei, o acțiune ciudată fără intriga, și a fost mai puțin. muzică în ea decât zgomotele străzii .

Până în ziua aceea, Picasso a fost indiferent la balet, dar propunerea lui Cocteau l-a interesat. În februarie 1917, a plecat la Roma, unde în acel moment balerinii ruși fugeau de ororile Războiului Civil. Acolo, în Italia, Picasso a găsit o nouă dragoste. Era Olga Khokhlova, fiica unui ofițer al armatei ruse și una dintre cele mai frumoase balerine din trupă.

Picasso a fost purtat de Olga cu tot temperamentul lui caracteristic. După extravaganta Fernanda și temperamentala Eva, Olga l-a atras cu calmul ei, aderarea la valorile tradiționale și frumusețea clasică, aproape antică.

„Ai grijă”, l-a avertizat Diaghilev, „trebuie să te căsătorești cu fete ruse”.

„Glumești”, i-a răspuns artistul, încrezător că va rămâne întotdeauna stăpânul situației. Dar totul s-a dovedit exact așa cum spusese Diaghilev.

Deja la sfârșitul anului 1917, Pablo a luat-o pe Olga în Spania pentru a o prezenta părinților ei. Dona Maria a acceptat-o ​​cu căldură pe rusoaica, a mers la spectacole cu participarea ei și a avertizat-o odată: „Cu fiul meu, care a fost creat numai pentru el și pentru nimeni altcineva, nicio femeie nu poate fi fericită”. Dar Olga nu a ținut cont de acest avertisment.

La 12 iulie 1918, a avut loc o ceremonie de nuntă la Catedrala Ortodoxă Alexandru Nevski din Paris. Și-au petrecut luna de miere unul în brațele celuilalt la Biarritz, uitând de război, revoluție, balet și pictură.

„La întoarcere, s-au stabilit într-un apartament cu două etaje pe strada La Boesi”, a descris viața lor în cartea „Întâlniri cu Picasso” prietenul lui Picasso, fotograful și artistul maghiar Gyula Halas, mai cunoscut sub numele de Brassai. - Picasso a luat un etaj pentru studioul lui, celălalt a fost dat soției sale. Ea l-a transformat într-un salon secular clasic, cu tartine confortabile, perdele și oglinzi. Sufragerie spațioasă cu o masă mare, extensibilă, masă de servire, în fiecare colț - o masă rotundă pe un picior; livingul este amenajat in tonuri de alb, in dormitor se afla un pat dublu garnit cu cupru.

Totul a fost gândit până la cel mai mic detaliu, și nu era niciun fir de praf nicăieri, parchetul și mobilierul străluceau. Acest apartament nu se potrivea deloc cu stilul obișnuit de viață al artistului: nu exista nici mobilierul neobișnuit pe care îl iubea atât de mult, nici unul dintre acele obiecte ciudate de care îi plăcea să se înconjoare, nici lucruri împrăștiate la nevoie. Olga a păzit cu gelozie posesiunile, pe care le considera proprii, de influența unui strălucitor și personalitate puternica Picasso. Și chiar și tablourile agățate ale lui Picasso din perioada cubistă, în cadre mari și frumoase, păreau să aparțină unui colecționar bogat...”

Picasso însuși s-a transformat treptat într-un burghez prosper, cu toate capcanele exterioare ale succesului potrivit acestei poziții. A cumpărat o limuzină spaniolă-Suiza, a angajat un șofer în livrea, a început să poarte costume scumpe făcute de croitorii parizieni celebri. Artistul a dus o viață socială furtunoasă, nelipind premiere la teatru și operă, asistând la recepții și serări – mereu însoțit de frumoasa și rafinată soție: era în apogeul perioadei sale „laice”.

Coroana acestei perioade a fost nașterea în februarie 1921 a fiului Paolo. Acest eveniment l-a entuziasmat pe Picasso - el a realizat desene nesfârșite ale fiului și soției sale, însemnând pe ele nu numai ziua, ci și ora în care le-a pictat. Toate sunt realizate în stil neoclasic, iar femeile din imaginea lui seamănă cu zeitățile olimpice. Olga a tratat copilul cu o pasiune și adorație aproape morbidă.

Dar, de-a lungul timpului, această viață frumoasă și măsurată a început să-i pară lui Picasso un blestem. „Cu cât se îmbogăţea mai mult, cu atât îl invidia mai mult pe celălalt Picasso, care odată purta o haină de mecanic şi se înghesuia cu Fernanda în Bato Lavoire bătut de vânt”, a scris Brassai. „Curând Picasso a părăsit apartamentul de sus şi s-a mutat să locuiască în garsoniera lui pe etajul inferior. Și, fără îndoială, niciodată vreun apartament „respectabil” nu a fost atât de nerespectabil.

Era format din patru-cinci camere, fiecare cu un șemineu cu o scândură de marmură, peste care era o oglindă. Mobilierul din camere a fost scos, iar în loc de ea, tablouri, cartoane, pachete, formulare din sculpturi, rafturi, grămezi de hârtii îngrămădite... Ușile tuturor camerelor erau deschise, sau poate pur și simplu le-au scos balamalele. , datorită căruia acest apartament uriaș s-a transformat într-un spațiu mare, împărțit în colțuri și colțuri, fiecare dintre ele fiind desemnat să execute o anumită lucrare.

Pardoseala, care nu s-a frecat de mult timp, este acoperită cu un covor de mucuri de țigară... Șevaletul lui Picasso stătea în cea mai mare și mai luminoasă încăpere - fără îndoială, cândva exista un living; era singura cameră mobilată în vreun fel din acest apartament ciudat. Doamna Picasso nu a intrat niciodată în acest atelier și, din moment ce Picasso nu a lăsat pe nimeni să intre în afară de câțiva prieteni, praful se putea comporta după bunul plac, fără teamă că mana feminina o să pun lucrurile în ordine.”

Olga a simțit cum soțul ei se întoarce treptat la al lui lumea interioara- lumea artei, la care ea nu avea acces. Din când în când, ea a pus în scenă scene violente de gelozie, ca răspuns, Picasso a devenit și mai retras în sine. „Ea a vrut prea multe de la mine”, a spus mai târziu Picasso despre Olga. „A fost cea mai proastă perioadă din viața mea.” A început să-și dezvăluie iritația în pictură, înfățișându-și soția fie sub forma unui cal bătrân, fie sub forma unei vulpi rele. Cu toate acestea, Picasso nu a vrut să divorțeze.

La urma urmei, atunci, în condițiile contractului lor de căsătorie, ar trebui să-și împartă în mod egal toată averea și, cel mai important, picturile lui. Prin urmare, Olga până la moartea ei a rămas soția oficială a artistului. Ea a susținut că nu a încetat niciodată să-l iubească pe Picasso. El i-a răspuns: „Tu mă iubești, așa cum ei iubesc o bucată de pui, încercând să o roadă până la os!”

Marie-Therese a devenit „femeia lui joia” – Picasso venea la ea doar o dată pe săptămână. Acest lucru a continuat până în 1935, când i-a dat o fiică, Maya. Apoi a adus-o pe Marie-Therese cu fiica ei în casă și i-a prezentat-o ​​pe Olga: „Acest copil este o operă nouă a lui Picasso”.

Se părea că după o astfel de declarație, o despărțire era inevitabilă. Olga a părăsit apartamentul lor, mutându-se într-o vilă din suburbiile Parisului. Mulți ani mai târziu, Picasso a susținut că politica a adăugat combustibil focului în conflictul lor cu soția sa - în acei ani, în Spania se desfășura un război civil, iar artistul a început să sprijine comuniștii și republicanii. Olga, așa cum se cuvine unei nobile care a suferit de pe urma bolșevicilor, era de partea monarhiștilor. Cu toate acestea, divorțul nu a ajuns niciodată la bun sfârșit. De asemenea, Picasso nu și-a îndeplinit promisiunea față de Marie-Therese - Maya nu a primit niciodată numele de familie al tatălui ei, iar în certificatul ei de naștere a rămas o liniuță în rubrica „tată”. Cu toate acestea, după un timp, Picasso a fost de acord... să devină nașul Mayei.

În 1936, a avut loc o altă schimbare în biografia vieții personale a lui Picasso. Dora Maar, un fotograf, artist și doar o petrecăreasă boemă, a devenit noua lui amantă. S-au întâlnit în cafeneaua „Două capsule”. Picasso și-a admirat mâinile - Dora s-a amuzat punându-și palma pe masă și împingând rapid un cuțit între degetele întinse. De câteva ori a atins pielea, dar părea să nu observe sângele și nu a simțit nicio durere. Uimit, Picasso s-a îndrăgostit imediat.

În plus, Dora a fost singura dintre toate femeile lui Picasso care a înțeles multe despre pictură și a admirat sincer picturile lui Pablo. Dora a fost cea care a creat un eseu foto unic despre procesul de creație al lui Picasso, surprinzând cu camera toate atapsele creării pânzei de epocă „Guernica”, dedicată orașului distrus de naziști în Țara Bascilor.

Mai târziu, însă, s-a dovedit că, împreună cu aceste și alte avantaje. Dora avea și ea unul, dar un dezavantaj foarte semnificativ - era extrem de nervoasă. Ea a izbucnit ușor în lacrimi. „Nu am putut să-i scriu niciodată zâmbind”, și-a amintit mai târziu Picasso, „pentru mine, ea a fost întotdeauna Femeia Plângătoare”.

Prin urmare, Picasso deja deprimat a preferat să-și țină noua amantă la distanță. Casa lui Picasso era condusă de bărbați - șoferul său Marcel și prietenul său de institut Sabartes, care a devenit secretarul personal al artistului. „Cei care au crezut asta viata sociala artistul a uitat de anii săi de tinereţe, apoi de independenţă, de bucuriile prieteniei, s-au înşelat profund, a scris Brassai. - Când problemele l-au înconjurat pe Picasso, când era epuizat de scandalurile familiale constante în așa măsură încât chiar s-a oprit din scris, l-a sunat pe Sabartes, care se mutase de mult în Statele Unite împreună cu soția sa. Picasso i-a cerut lui Sabartes să se întoarcă în Europa și să se stabilească cu el, cu el...

A fost un strigăt de disperare: artistul trecea prin cea mai grea criză din viața sa. Iar în noiembrie, Sabartes a sosit și s-a pus pe treabă: a început să demonteze cărțile și hârtiile lui Picasso, retaspând poeziile scrise de mână pe o mașină de scris. De atunci, au devenit nedespărțiți, ca un călător și umbra lui ... "

Cei trei au supraviețuit celui de-al doilea razboi mondial. În ciuda faptului că naziștii și-au numit picturile „decadente” sau „bolșevice”, Picasso a decis să își asume o șansă și să rămână la Paris. „În orașul ocupat, viața era grea chiar și pentru Picasso: nu putea obține benzină pentru mașină și cărbune pentru a încălzi atelierul. Sabartes a scris. - Și el, ca toți ceilalți, a trebuit să se adapteze realității militare: să stea la coadă, să se plimbe cu metroul sau cu autobuzul, care circula rar și erau mereu pline. Seara, aproape întotdeauna se putea întâlni cu el în Cafe de Flor, încinsă, printre prieteni, unde se simțea ca acasă, dacă nu mai bine...

În „Cafe de Flor” Picasso a cunoscut-o pe Francoise Gilot. S-a apropiat de masa ei cu o vază mare plină cu cireșe și s-a oferit să se ajute. A urmat o conversație. S-a dovedit că fata și-a părăsit studiile la Sorbona de dragul picturii. Pentru aceasta, tatăl ei a dat-o afară din casă, dar Francoise nu s-a rătăcit. Și-a câștigat existența și educația dând lecții de călărie. "Astfel de femeie frumoasă nu poate fi în niciun fel un artist ”, a exclamat maestrul și a invitat-o ​​la locul său ... să facă o baie. În Parisul ocupat, apa caldă era un lux. „Totuși”, a adăugat el. - dacă vrei să-mi vezi picturile mai mult decât spălat, atunci mai bine mergi la muzeu.

Picasso era foarte precaut față de admiratorii talentului său. Dar pentru Françoise, el a făcut o excepție. Brassaï a scris: „Picasso a fost captivat de gura mică a lui Françoise, buzele pline, părul gros care îi încadra fața, ochii verzi uriași și ușor asimetrici, o talie subțire de adolescentă și contururile rotunjite ale formelor. Picasso a fost supus de Françoise și i-a permis să-l idolatrizeze. O iubea de parcă i-ar fi venit pentru prima dată sentimentul... Dar mereu lacom și mereu săturat, ca un seducător de la Sevilla, nu se lăsa niciodată înrobit de o femeie, eliberându-se de puterea ei în creativitate. Pentru el, o relație amoroasă nu era un scop în sine, ci un stimul necesar pentru realizarea posibilităților creative, care s-au concretizat imediat în noi picturi, desene, gravuri și sculpturi.

După război, Francoise i-a născut lui Picasso doi copii: fiul Claude în 1947 și fiica Paloma în 1949. Se pare că artistul în vârstă de 70 de ani și-a găsit în sfârșit fericirea. Ce nu s-a putut spune despre iubita lui, care a descoperit în cele din urmă că toate femeile anterioare continuă să joace un rol în viața lui Pablo. Așadar, dacă vara mergeau în sudul Franței, atunci restul avea să fie cu siguranță însuflețit de prezența Olgăi, care a dus-o cu șiruri de abuz. La Paris, joia și duminica erau zilele în care Picasso mergea să o viziteze pe Dora Maar sau o invita el însuși la cină.

Drept urmare, în 1953, Francoise, după ce a luat copiii, a părăsit artistul. Pentru Picasso, aceasta a fost o surpriză completă. Francoise a declarat că „nu vrea să-și petreacă restul vieții cu un monument istoric”. Această frază a devenit curând cunoscută în tot Parisul. Deasupra lui Picasso, care se lăuda că „nicio femeie nu părăsește bărbații ca el”, au început să râdă.

A găsit salvarea de rușine în brațele unei noi favorite - Jacqueline Rock, o vânzătoare de 25 de ani dintr-un supermarket din stațiunea Vallauris, lângă care se afla vila artistului. Jacqueline singură și-a crescut fiica de 6 ani Katrina și. fiind o femeie foarte rațională, a înțeles că nu trebuie să rateze o astfel de șansă încât să devină însoțitoarea unui artist deja de vârstă mijlocie și bogat. Nu era nici la fel de senzuală ca Fernanda, nici la fel de tandră ca Eva, nu avea grația Olgăi și frumusețea Marie-Thérèse, nu era la fel de inteligentă ca Dora Maar și la fel de talentată ca Françoise. Dar ea avea un avantaj imens - de dragul vieții cu Picasso, era pregătită pentru orice. Pur și simplu l-a numit Dumnezeu. Sau Monseniore – ca episcop. Ea i-a îndurat toate capriciile, depresiile, suspiciunea cu un zâmbet, a urmat dieta și nu i-a cerut niciodată nimic. Pentru Picasso, epuizată de conflictele în familie, ea a devenit o adevărată salvare. Și a doua lui soție oficială.

Olga a murit de cancer în 1955, eliberându-l pe Picasso de obligațiile contractului ei de căsătorie. Nunta lui Jacqueline Rock a avut loc în martie 1961. Ceremonia s-a remarcat prin modestie - au băut doar apă, au mâncat supă și pui rămase de ieri. Viata viitoare cuplul, care a avut loc în moșia Notre-Dame-de-Vie din Mougins, se distingea prin aceeași modestie și singurătate. „Refuz să văd oameni”, i-a spus artistul prietenului său Brassai. -Pentru ce? Pentru ce? Nu aș dori o asemenea faimă nimănui, nici măcar celor mai mari dușmani ai mei. O sufăr psihologic, mă apăr cât pot: ridic adevărate baricade, deși ușile sunt dublu încuiate zi și noapte. Era în avantajul lui Jacqueline - nu avea de gând să-și împartă geniul cu nimeni.

Treptat, l-a subjugat atât de mult pe Picasso încât a decis aproape totul pentru el. La început s-a certat cu toți prietenii lui, apoi a reușit să-și convingă soțul că copiii și nepoții ei doar așteptau moartea lui pentru a primi o moștenire.

Anul trecut

Ultimii ani ai biografiei artistului au fost amintiți de rudele sale ca pe un adevărat coșmar. Așadar, nepoata artistei, Marina Picasso, în cartea ei „Picasso, bunicul meu” și-a amintit că vila artistei îi amintea de un buncăr inexpugnabil înconjurat de sârmă ghimpată: „Tatăl mă ține de mână. În tăcere ne apropiem de porțile conacului bunicului. Tatăl sună la sonerie. La fel ca înainte, mi-e teamă. Iese portarul. — Domnule Paul, aveţi vreo întâlnire? „Da”, mormăie tatăl.

Îmi dă drumul degetelor ca să nu simt că i se udă palma. „Acum voi afla dacă proprietarul te poate accepta.” Porțile se trântesc. Plouă, dar trebuie să așteptăm să auzim ce are de spus proprietarul. Asa cum a fost sambata trecuta. Până atunci, joi. Suntem învinși de vinovăție. Porțile se deschid din nou, iar paznicul coboară, ferindu-și privirea: „Proprietarul nu poate primi astăzi. Madame Jacqueline m-a rugat să vă spun că lucrează... ”Când, după mai multe încercări, tatăl său a reușit să-l vadă, i-a cerut bani bunicului său. Am stat în fața tatălui meu. Bunicul meu a scos un pachet de bancnote, iar tatăl meu, ca un hoț, le-a luat. Deodată, Pablo (nu l-am putea numi „bunicul”) a început să strige: „Nu poți să ai grijă singur de copiii tăi. Nu-ți poți câștiga existența! Nu poți face nimic pe cont propriu! Vei fi mereu mediocru.”

Câțiva ani mai târziu, aceste călătorii s-au oprit - Picasso și-a pierdut orice interes pentru copii și nepoți. Cu toate acestea, a început să o trateze cu rece pe Jacqueline Roque. „Voi muri niciodată fără să fi iubit pe nimeni așa”, a recunoscut el odată.

„Bunicul meu nu a fost niciodată interesat de soarta celor dragi. Era preocupat doar de munca lui, de care suferea sau era fericit. Iubea copiii doar pentru inocența lor din picturile sale, iar femeile pentru impulsurile sexuale și canibale pe care le trezeau în el... Odată, aveam atunci nouă ani. Am leșinat de epuizare. Am fost dus la doctor, iar doctorul a fost foarte surprins că nepoata lui Picasso se afla într-o asemenea stare. și i-a scris o scrisoare prin care i-a cerut să mă trimită la un centru medical. Bunicul meu nu a răspuns – nu-i păsa”.

Sfârșitul vieții artistului

În dimineața zilei de 8 aprilie 1973, Pablo Picasso a murit de pneumonie. Cu puțin timp înainte de moartea sa, artistul a spus: „Moartea mea va fi un naufragiu. Când o navă mare moare, tot ce este în jurul ei este atras în pâlnie.

Și așa s-a întâmplat. Nepotul său Pablito, în ciuda tuturor, care a păstrat o dragoste nemărginită pentru bunicul său, a cerut să i se permită să participe la înmormântare, dar Jacqueline Rock a refuzat. În ziua înmormântării, Pablito a băut o fiolă cu decoloran, un lichid chimic de albire, și și-a ars interiorul. „A murit câteva zile mai târziu în spital”, își amintește Marina Picasso. - Tot ce trebuia să fac a fost să găsesc bani pentru înmormântare. Ziarele au relatat deja că nepotul marelui artist, care locuia la câteva sute de metri de vila sa în sărăcie deplină, nu a putut supraviețui morții bunicului său. Am fost salvați de tovarăși de facultate. Fără să-mi spună un cuvânt, au strâns din banii lor de buzunar suma necesară înmormântării.”

„Fiecare valoare pozitivă are valoarea ei negativă”

Doi ani mai târziu, fiul lui Pablo, Paolo, a murit - a băut mult, supraviețuind morții propriului său fiu. Marie-Thérèse Walter s-a spânzurat în 1977. Dora Maar a murit și ea - în sărăcie, deși în apartamentul ei au fost găsite multe tablouri dăruite de Picasso. Ea a refuzat să le vândă. Însăși Jacqueline Rock a fost târâtă în pâlnie. După moartea monseniorului ei, ea a început să se comporte ciudat - a vorbit cu Picasso tot timpul ca și cum ar fi în viață. În octombrie 1986, în ziua vernisajului expoziției artistului de la Madrid, ea și-a dat brusc seama că Picasso dispăruse de mult și i-a pus un glonț în frunte.

Marina Picasso a sugerat că, dacă bunicul ei ar fi știut despre aceste tragedii, nu ar fi fost foarte îngrijorat. „Fiecare valoare pozitivă are valoarea ei negativă”. – artistului îi plăcea să repete.