Eugen Delacroix. Libertatea care conduce poporul la baricade
În jurnalul său, tânărul Eugen Delacroix scria la 9 mai 1824: „Am simțit dorința de a scrie pe subiecte contemporane”. Nu a fost frază aleatorie, cu o lună mai devreme a notat o frază asemănătoare: „Vreau să scriu despre comploturile revoluției”. Artistul a vorbit în repetate rânduri despre dorința de a scrie mai departe teme contemporane, dar foarte rar a realizat aceste Dorințe ale sale. Acest lucru s-a întâmplat pentru că Delacroix credea: „... totul ar trebui sacrificat de dragul armoniei și al transmiterii reale a intrigii. Trebuie să ne lipsim de modele din tablouri. Un model viu nu corespunde niciodată exact imaginii pe care vrem să o transmitem. : modelul este fie vulgar, fie inferior, fie frumusețea ei este atât de diferită și mai perfectă încât totul trebuie schimbat.
Artistul a preferat intrigile de la romane frumuseții unui model de viață. „Ce ar trebui făcut pentru a găsi un complot?” se întreabă el într-o zi. „Deschide o carte care să te inspire și să ai încredere în starea ta de spirit!” Și își urmează cu sfințenie propriul sfat: în fiecare an cartea devine din ce în ce mai mult o sursă de teme și intrigi pentru el.
Astfel, zidul a crescut și s-a întărit treptat, despărțindu-l pe Delacroix și arta sa de realitate. Astfel închis în singurătatea sa, revoluția de la 1830 l-a găsit. Tot ceea ce în urmă cu câteva zile constituia sensul vieții generației romantice a fost aruncat instantaneu mult înapoi, a început să „pare mic” și inutil în fața măreției evenimentelor petrecute.
Uimirea și entuziasmul trăite în aceste zile invadează viața retrasă a lui Delacroix. Realitatea își pierde învelișul respingător de vulgaritate și cotidian pentru el, dezvăluind o adevărată măreție, pe care nu a văzut-o niciodată în ea și pe care o căutase anterior în poeziile, cronicile istorice ale lui Byron, mitologia antică iar în Est.
Zilele de iulie au răsunat în sufletul lui Eugene Delacroix cu ideea unui nou tablou. Bătăliile baricade din 27, 28 și 29 iulie din istoria Franței au decis rezultatul unei revolte politice. În aceste zile, regele Carol al X-lea, ultimul reprezentant al dinastiei Bourbon urate de popor, a fost răsturnat. Pentru prima dată pentru Delacroix, acesta nu a fost un subiect istoric, literar sau oriental, ci cel mai mult viata reala. Cu toate acestea, înainte ca această idee să fie întruchipată, a trebuit să treacă printr-o cale lungă și dificilă de schimbare.
R. Escollier, biograful artistului, a scris: „La început, sub prima impresie a ceea ce a văzut, Delacroix nu a intenționat să înfățișeze Libertatea printre adepții săi... El a vrut pur și simplu să reproducă unul dintre episoadele din iulie, precum ca moartea lui d" Arcole ". Da , atunci s-au realizat multe isprăvi și s-au făcut sacrificii. Moartea eroică a lui d "Arcol este asociată cu capturarea Primăriei Parisului de către rebeli. În ziua în care trupele regale au ținut sub foc podul suspendat Greve, a apărut un tânăr care s-a repezit la primărie. El a exclamat: „Dacă mor, amintește-ți că mă cheamă d”Arcole”. Chiar a fost ucis, dar a reușit să tragă oamenii cu el și primăria a fost luată.
Eugene Delacroix a făcut o schiță cu un stilou, care, poate, a devenit prima schiță pentru un viitor tablou. Faptul că acesta nu a fost un desen obișnuit este evidențiat de alegerea exactă a momentului și de completitudinea compoziției și de accentele atent pe figuri individuale și de fundalul arhitectural, îmbinat organic cu acțiunea și alte detalii. Acest desen ar putea servi într-adevăr ca o schiță pentru o viitoare pictură, dar criticul de artă E. Kozhina a crezut că rămâne doar o schiță care nu avea nimic de-a face cu pânza pe care Delacroix a pictat-o mai târziu.
Artistul nu se mai satura de figura lui d'Arcol singur, care se repezi si captiveaza pe rebeli cu impulsul sau eroic.Eugene Delacroix transmite acest rol central Libertatii insasi.
Artistul nu a fost un revoluționar și el însuși a recunoscut-o: „Sunt un rebel, dar nu un revoluționar”. Politica nu l-a interesat prea mult, motiv pentru care a vrut să înfățișeze nu un episod trecător separat (chiar dacă a fost vorba despre moartea eroică a lui d „Arcola), nici măcar un separat. fapt istoric, ci natura întregului eveniment. Așadar, scena acțiunii, Paris, poate fi judecată doar după o piesă scrisă în fundalul imaginii cu partea dreapta(în adâncuri, steagul ridicat pe turnul Catedralei Notre Dame abia se vede), și în casele orașului. Amploarea, senzația de imensitate și amploare a ceea ce se întâmplă - iată ce spune Delacroix uriașei sale pânze și ceea ce nu ar da imaginea unui episod privat, chiar dacă maiestuos.
Compoziția imaginii este foarte dinamică. În centrul imaginii este un grup de bărbați înarmați în haine simple, se deplasează spre primul plan al imaginii și spre dreapta.
Din cauza fumului de pulbere, pătratul nu este vizibil și nici nu se vede cât de mare este acest grup în sine. Presiunea mulțimii care umple adâncimea imaginii formează o presiune internă din ce în ce mai mare, care trebuie inevitabil să pătrundă. Și așa, înaintea mulțimii, de la un nor de fum până la vârful baricadei luate, o femeie frumoasa cu stindardul republican tricolor înăuntru mana dreaptași un pistol cu baionetă în stânga.
Pe cap este o șapcă frigiană roșie a iacobinilor, hainele fluturează, expunându-i pieptul, profilul feței ei seamănă cu trăsăturile clasice ale Venusului de Milo. Aceasta este Libertatea, plină de forță și inspirație, care arată calea luptătorilor cu o mișcare hotărâtă și curajoasă. Conducând oamenii prin baricade, Svoboda nu ordonă sau comandă - ea îi încurajează și îi conduce pe rebeli.
Când lucram la un tablou din viziunea lui Delacroix asupra lumii, două principii opuse s-au ciocnit - inspirația inspirată din realitate și, pe de altă parte, o neîncredere în această realitate care fusese de mult înrădăcinată în mintea lui. Neîncrederea în faptul că viața poate fi frumoasă în sine, că imaginile umane și mijloacele pur picturale pot transmite ideea imaginii în întregime. Această neîncredere a dictat figura simbolică a Libertății a lui Delacroix și alte rafinamente alegorice.
Artistul transferă întregul eveniment în lumea alegoriei, reflectăm ideea în același mod în care a făcut-o și Rubens idolatrizat de el (Delacroix i-a spus tânărului Edouard Manet: „Trebuie să-l vezi pe Rubens, trebuie să-l simți pe Rubens, trebuie să-l copieze pe Rubens, pentru că Rubens este un zeu”) în compozițiile lor, personificând concepte abstracte. Dar Delacroix încă nu își urmează idolul în toate: libertatea pentru el este simbolizată nu de o zeitate străveche, ci de cea mai simplă femeie, care, totuși, devine regal maiestuoasă.
Libertatea alegorică este plină de adevăr vital, într-un impuls rapid merge înaintea coloanei revoluționarilor, trăgându-i și exprimând cel mai înalt sens al luptei - puterea unei idei și posibilitatea victoriei. Dacă nu știam că Nika din Samothrace a fost săpată din pământ după moartea lui Delacroix, s-ar putea presupune că artistul a fost inspirat de această capodopera.
Mulți istorici de artă au remarcat și i-au reproșat lui Delacroix faptul că toată măreția picturii sale nu poate ascunde impresia care la început se dovedește a fi abia vizibilă. Este despre despre ciocnirea în mintea artistului a aspirațiilor opuse, care și-a pus amprenta chiar și în pânza finalizată, ezitarea lui Delacroix între o dorință sinceră de a arăta realitatea (cum o vedea el) și o dorință involuntară de a o ridica la cothurna, între atracție pentru pictură emoțională, directă și deja consacrată, familiară tradiției artistice. Mulți nu s-au mulțumit că cel mai nemilos realism, care a îngrozit publicul bine intenționat al saloanelor de artă, a fost combinat în această imagine cu o frumusețe impecabilă, ideală. Remarcând ca virtute sentimentul autenticității vieții, care nu se mai manifestase până acum în opera lui Delacroix (și niciodată din nou atunci), artistului i s-a reproșat generalizarea și simbolismul imaginii Libertății. Totuși, pentru generalizarea altor imagini, învinovățind artistul pentru faptul că goliciunea naturalistă a unui cadavru din prim plan este adiacentă goliciunii Libertății.
Această dualitate nu a scăpat atât contemporanilor lui Delacroix, cât și cunoscătorilor și criticilor de mai târziu. Chiar și 25 de ani mai târziu, când publicul era deja obișnuit cu naturalismul lui Gustave Courbet și Jean-Francois Millet, Maxime Ducan încă răvășea înaintea „Libertatea pe baricade”, uitând de orice reținere a expresiilor: „O, dacă Libertatea este așa. , dacă această fată cu picioarele goale și cu sânii goi, care aleargă, strigând și ținând un pistol, atunci nu avem nevoie de ea. Nu avem nimic de-a face cu această vulpiță rușinoasă!
Dar, reproșându-i lui Delacroix, ce s-ar putea opune tabloului lui? Revoluția din 1830 s-a reflectat în opera altor artiști. După aceste evenimente, tronul regal a fost ocupat de Ludovic Filip, care a încercat să-și prezinte venirea la putere ca fiind aproape singurul conținut al revoluției. Mulți artiști care au adoptat această abordare a subiectului s-au grăbit pe calea celei mai puține rezistențe. Revoluția, ca un val popular spontan, ca un impuls popular grandios, pentru acești maeștri, se pare că nu există deloc. Ei par să se grăbească să uite tot ce au văzut pe străzile pariziene în iulie 1830, iar „trei zile glorioase” apar în imaginea lor ca acțiuni destul de bine intenționate ale cetățenilor parizieni care nu erau preocupați decât de cum să dobândească rapid un rege nou care să-l înlocuiască pe cel exilat. Printre aceste lucrări se numără pictura lui Fontaine „Gărzile care îl proclamă pe regele Louis-Philippe” sau pictura lui O. Berne „Ducele de Orleans părăsind Palais-Royal”.
Dar, arătând la natura alegorică a imaginii principale, unii cercetători uită să noteze că natura alegorică a Libertății nu creează deloc disonanță cu restul figurilor din imagine, nu arată la fel de străin și excepțional în imagine precum ar putea părea la prima vedere. La urma urmei, restul personaje actoriceîn esenţă şi în rolul lor sunt şi alegorice. În persoana lor, Delacroix, parcă, aduce în prim-plan acele forțe care au făcut revoluția: muncitorii, inteligența și plebea Parisului. Un muncitor într-o bluză și un student (sau artist) cu o armă sunt reprezentanți ai unor pături destul de precise ale societății. Acestea sunt, fără îndoială, imagini luminoase și de încredere, dar Delacroix aduce această generalizare a lor la simboluri. Iar această alegoricitate, care se simte deja clar în ei, atinge cea mai înaltă dezvoltare în figura Libertății. Aceasta este o zeiță formidabilă și frumoasă și, în același timp, este o parizienă îndrăzneață. Iar în apropiere, un băiat agil, dezordonat, sare pe pietre, țipând de încântare și ținând pistoale (parcă ar orchestra evenimente), un mic geniu al baricadelor pariziene, pe care Victor Hugo îl va numi Gavroche peste 25 de ani.
Tabloul „Libertatea pe baricade” încheie perioada romantică în opera lui Delacroix. Artistul însuși era foarte îndrăgostit de această pictură a lui și a făcut multe eforturi pentru a o introduce în Luvru. Cu toate acestea, după ce „monarhia burgheză” a preluat puterea, expunerea acestei pânze a fost interzisă. Abia în 1848, Delacroix a putut să-și mai expună pictura, chiar și pentru o perioadă destul de lungă de timp, dar după înfrângerea revoluției, aceasta a ajuns mult timp în magazie. Adevărata semnificație a acestei lucrări de Delacroix este determinată de al doilea nume, neoficial: mulți s-au obișnuit de mult să vadă în această imagine „Marseillaise of French Painting”.
„O sută de tablouri mari” de N. A. Ionina, editura „Veche”, 2002
Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798-1863) - pictor și grafician francez, lider al tendinței romantice în pictura europeană.
În jurnalul său, tânărul Eugene Delacroix scria pe 9 mai 1824: „Am simțit dorința de a scrie pe subiecte contemporane”. Aceasta nu a fost o frază întâmplătoare, cu o lună mai devreme el a notat o frază similară: „Vreau să scriu despre comploturile revoluției”. Artistul a vorbit în repetate rânduri despre dorința sa de a scrie pe subiecte contemporane, dar foarte rar și-a realizat aceste dorințe. Acest lucru s-a întâmplat pentru că Delacroix credea: „... totul ar trebui sacrificat de dragul armoniei și al unei transmisii reale a intrigii. Trebuie sa ne descurcam in poze fara modele. Un model viu nu corespunde niciodată exact imaginii pe care vrem să o transmitem: modelul este fie vulgar, fie inferior, fie frumusețea lui este atât de diferită și mai perfectă încât totul trebuie schimbat.”
Artistul a preferat intrigile de la romane frumuseții unui model de viață. „Ce ar trebui făcut pentru a găsi complotul? se întreabă el într-o zi. „Deschide o carte care te poate inspira și să ai încredere în starea ta de spirit!” Și își urmează cu sfințenie propriul sfat: în fiecare an cartea devine din ce în ce mai mult o sursă de teme și intrigi pentru el.
Astfel, zidul a crescut și s-a întărit treptat, despărțindu-l pe Delacroix și arta sa de realitate. Astfel închis în singurătatea sa, revoluția de la 1830 l-a găsit. Tot ceea ce în urmă cu câteva zile a constituit sensul vieții generației romantice a fost aruncat instantaneu mult înapoi, a început să „pare mic” și inutil în fața măreției evenimentelor care au avut loc.
Uimirea și entuziasmul trăite în aceste zile invadează viața retrasă a lui Delacroix. Realitatea își pierde învelișul respingător de vulgaritate și cotidian pentru el, dezvăluind o adevărată măreție, pe care nu a văzut-o niciodată în ea și pe care o căutase anterior în poemele lui Byron, cronicile istorice, mitologia antică și în Orient.
Zilele de iulie au răsunat în sufletul lui Eugene Delacroix cu ideea unui nou tablou. Bătăliile baricade din 27, 28 și 29 iulie din istoria Franței au decis rezultatul unei revolte politice. În aceste zile, regele Carol al X-lea, ultimul reprezentant al dinastiei Bourbon urate de popor, a fost răsturnat. Pentru prima dată pentru Delacroix, acesta nu a fost un complot istoric, literar sau oriental, ci viața reală. Cu toate acestea, înainte ca această idee să fie întruchipată, a trebuit să treacă printr-o cale lungă și dificilă de schimbare.
R. Escollier, biograful artistului, a scris: „La început, sub prima impresie a ceea ce a văzut, Delacroix nu a intenționat să înfățișeze Libertatea printre adepții săi... El a vrut pur și simplu să reproducă unul dintre episoadele din iulie. , cum ar fi moartea lui d'Arcol.” Da, atunci s-au realizat multe fapte și s-au făcut sacrificii. Moartea eroică a lui d'Arcol este legată de capturarea primăriei din Paris de către rebeli. În ziua în care trupele regale au ținut sub foc podul suspendat Greve, a apărut un tânăr care s-a repezit la primărie. El a exclamat: „Dacă mor, amintește-ți că mă numesc d’Arcol”. Chiar a fost ucis, dar a reușit să captiveze oamenii și primăria a fost luată.
Eugene Delacroix a făcut o schiță cu un stilou, care, poate, a devenit prima schiță pentru un viitor tablou. Faptul că acesta nu a fost un desen obișnuit este evidențiat de alegerea exactă a momentului și de completitudinea compoziției și de accentele atent pe figuri individuale și de fundalul arhitectural, îmbinat organic cu acțiunea și alte detalii. Acest desen ar putea servi într-adevăr ca o schiță pentru o viitoare pictură, dar criticul de artă E. Kozhina a crezut că rămâne doar o schiță care nu avea nimic de-a face cu pânza pe care Delacroix a pictat-o mai târziu.
Artistul nu se mai mulțumește numai cu figura lui d’Arcol, repezindu-se în față și captivându-i pe rebeli cu impulsul său eroic. Eugene Delacroix transferă acest rol central către Libertatea însăși.
Artistul nu a fost un revoluționar și el însuși a recunoscut-o: „Sunt un rebel, dar nu un revoluționar”. Politica l-a interesat puțin, motiv pentru care a vrut să înfățișeze nici un episod trecător (chiar dacă a fost vorba despre moartea eroică a lui d’Arcol), nici măcar un singur fapt istoric, ci natura întregului eveniment. Așadar, locul acțiunii, Paris, poate fi judecat doar după o piesă scrisă în fundalul imaginii din partea dreaptă (în adâncuri, abia se vede bannerul ridicat pe turnul Catedralei Notre Dame), dar după oraș case. Amploarea, senzația de imensitate și amploare a ceea ce se întâmplă - iată ce spune Delacroix uriașei sale pânze și ceea ce nu ar da imaginea unui episod privat, chiar dacă maiestuos.
Compoziția imaginii este foarte dinamică. În centrul imaginii este un grup de bărbați înarmați în haine simple, se deplasează spre primul plan al imaginii și spre dreapta. Din cauza fumului de pulbere, pătratul nu este vizibil și nici nu se vede cât de mare este acest grup în sine. Presiunea mulțimii care umple adâncimea imaginii formează o presiune internă din ce în ce mai mare, care trebuie inevitabil să pătrundă. Și așa, în fața mulțimii, de la un nor de fum până în vârful baricadei luate, o frumoasă femeie cu un steag republican tricolor în mâna dreaptă și un pistol cu baionetă în stânga a făcut un pas larg. Pe cap este o șapcă frigiană roșie a iacobinilor, hainele fluturează, expunându-i pieptul, profilul feței ei seamănă cu trăsăturile clasice ale Venusului de Milo. Aceasta este Libertatea, plină de forță și inspirație, care arată calea luptătorilor cu o mișcare hotărâtă și curajoasă. Conducând oamenii prin baricade, Svoboda nu ordonă sau comandă - ea îi încurajează și îi conduce pe rebeli.
Când lucram la un tablou din viziunea lui Delacroix asupra lumii, două principii opuse s-au ciocnit - inspirația inspirată din realitate și, pe de altă parte, o neîncredere în această realitate care fusese de mult înrădăcinată în mintea lui. Neîncrederea în faptul că viața poate fi frumoasă în sine, că imaginile umane și mijloacele pur picturale pot transmite ideea imaginii în întregime. Această neîncredere a dictat figura simbolică a Libertății a lui Delacroix și alte rafinamente alegorice.
Artistul transferă întregul eveniment în lumea alegoriei, reflectăm ideea în același mod ca și Rubens, pe care îl idolatrizează (Delacroix i-a spus tânărului Edouard Manet: „Trebuie să-l vezi pe Rubens, trebuie să fii impregnat de Rubens, tu. trebuie să-l copiem pe Rubens, căci Rubens este un zeu”) în compozițiile lor, personificând concepte abstracte. Dar Delacroix încă nu își urmează idolul în toate: libertatea pentru el este simbolizată nu de o zeitate străveche, ci de cea mai simplă femeie, care, totuși, devine maiestuoasă regală.
Libertatea alegorică este plină de adevăr vital, într-un impuls rapid merge înaintea coloanei revoluționarilor, trăgându-i și exprimând cel mai înalt sens al luptei - puterea ideii și posibilitatea victoriei. Dacă nu știam că Nika din Samothrace a fost săpată din pământ după moartea lui Delacroix, s-ar putea presupune că artistul a fost inspirat de această capodopera.
Mulți istorici de artă au remarcat și i-au reproșat lui Delacroix faptul că toată măreția picturii sale nu poate ascunde impresia care la început se dovedește a fi abia vizibilă. Vorbim despre o ciocnire în mintea artistului de aspirații opuse, care și-a pus amprenta chiar și în pânza finalizată, ezitarea lui Delacroix între o dorință sinceră de a arăta realitatea (cum o vedea el) și o dorință involuntară de a o ridica la cothurna. , între o atracție pentru pictură emoțională, directă și deja consacrată obișnuită cu tradiția artistică. Mulți nu s-au mulțumit că cel mai nemilos realism, care a îngrozit publicul bine intenționat al saloanelor de artă, a fost combinat în această imagine cu o frumusețe impecabilă, ideală. Remarcând ca virtute sentimentul autenticității vieții, care nu se mai manifestase până acum în opera lui Delacroix (și niciodată din nou atunci), artistului i s-a reproșat generalizarea și simbolismul imaginii Libertății. Totuși, pentru generalizarea altor imagini, învinovățind artistul pentru faptul că goliciunea naturalistă a unui cadavru din prim plan este adiacentă goliciunii Libertății.
Această dualitate nu a scăpat atât contemporanilor lui Delacroix, cât și cunoscătorilor și criticilor de mai târziu. Chiar și 25 de ani mai târziu, când publicul era deja obișnuit cu naturalismul lui Gustave Courbet și Jean-Francois Millet, Maxime Ducan încă s-a înfuriat înaintea „Libertatea pe baricade”, uitând de orice reținere a expresiilor: „O, dacă Libertatea este așa. , dacă această fată cu picioarele goale și cu sânii goi, care aleargă, strigând și ținând un pistol, atunci nu avem nevoie de ea. Nu avem nimic de-a face cu această vulpea rușinoasă!”
Dar, reproșându-i lui Delacroix, ce s-ar putea opune tabloului lui? Revoluția din 1830 s-a reflectat în opera altor artiști. După aceste evenimente, tronul regal a fost ocupat de Ludovic Filip, care a încercat să-și prezinte venirea la putere ca fiind aproape singurul conținut al revoluției. Mulți artiști care au adoptat această abordare a subiectului s-au grăbit pe calea celei mai puține rezistențe. Revoluția, ca un val popular spontan, ca un impuls popular grandios, pentru acești maeștri, se pare că nu există deloc. Ei par să fie grăbiți să uite tot ce au văzut pe străzile pariziene în iulie 1830, iar „trei zile glorioase” apar în descrierea lor ca acțiuni destul de bine intenționate ale cetățenilor parizieni care erau preocupați doar de cum să dobândească rapid un rege nou care să-l înlocuiască pe cel exilat. Printre aceste lucrări se numără pictura lui Fontaine „Gărzile care îl proclamă pe regele Louis-Philippe” sau pictura lui O. Berne „Ducele de Orleans părăsind Palais-Royal”.
Dar, arătând la natura alegorică a imaginii principale, unii cercetători uită să noteze că natura alegorică a Libertății nu creează deloc disonanță cu restul figurilor din imagine, nu arată la fel de străin și excepțional în imagine precum ar putea părea la prima vedere. La urma urmei, restul personajelor actorice sunt, de asemenea, alegorice în esență și în rolul lor. În persoana lor, Delacroix, parcă, aduce în prim-plan acele forțe care au făcut revoluția: muncitorii, inteligența și plebea Parisului. Un muncitor într-o bluză și un student (sau artist) cu o armă sunt reprezentanți ai unor pături destul de precise ale societății. Acestea sunt, fără îndoială, imagini luminoase și de încredere, dar Delacroix aduce această generalizare a lor la simboluri. Iar această alegoricitate, care se simte deja clar în ei, atinge cea mai înaltă dezvoltare în figura Libertății. Aceasta este o zeiță formidabilă și frumoasă și, în același timp, este o parizienă îndrăzneață. Iar lângă el, sărind pe pietre, țipând de încântare și ținând pistoale (parcă ar fi orchestrat evenimente), un băiat agil, dezordonat, este un mic geniu al baricadelor pariziene, pe care Victor Hugo îl va numi Gavroche peste 25 de ani.
Tabloul „Libertatea pe baricade” încheie perioada romantică în opera lui Delacroix. Artistul însuși era foarte îndrăgostit de această pictură a lui și a făcut multe eforturi pentru a o introduce în Luvru. Cu toate acestea, după preluarea puterii de către „monarhia burgheză”, expunerea acestei pânze a fost interzisă. Abia în 1848, Delacroix a putut să-și mai expună pictura, chiar și pentru o perioadă destul de lungă de timp, dar după înfrângerea revoluției, aceasta a ajuns mult timp în magazie. Adevărata semnificație a acestei lucrări de Delacroix este determinată de al doilea nume, neoficial: mulți s-au obișnuit de mult să vadă în această imagine „Marseillaise of French Painting”.
O revoluție te ia mereu prin surprindere. Trăiești, trăiești liniștit și dintr-o dată apar baricade pe străzi, iar clădirile guvernamentale sunt în mâinile rebelilor. Și trebuie să reacționezi cumva: unul se va alătura mulțimii, celălalt se va închide acasă, iar al treilea va portretiza rebeliunea în imagine.
1 FIGURA LIBERTĂȚII. Potrivit lui Etienne Julie, Delacroix a pictat chipul unei femei din faimosul revoluționar parizian, spălătoarea Anna-Charlotte, care a mers la baricade după moartea fratelui ei în mâinile soldaților regali și a ucis nouă gardieni.
2 șapcă frigiană- un simbol al eliberării (astfel de șepci erau purtate în lumea antică de sclavii eliberați).
3 CUPT NUD- un simbol al neînfricării și abnegației, precum și al triumfului democrației (un cufăr gol arată că Svoboda, ca un plebeu, nu poartă corset).
4 PICIOARE DE LIBERTATE. Libertatea lui Delacroix este desculț - deci în Roma antică se obişnuia să-i înfăţişeze pe zei.
5 TRICOLOR- un simbol al ideii naționale franceze: libertate (albastru), egalitate (alb) și fraternitate (roșu). În timpul evenimentelor de la Paris, a fost perceput nu ca un steag republican (majoritatea rebelilor erau monarhiști), ci ca un steag anti-Bourbon.
6 FIGURA ÎN CILINDRU. Aceasta este atât o imagine generalizată a burgheziei franceze, cât și, în același timp, un autoportret al artistului.
7 FIGURA ÎNTR-O BĂRĂ simbolizează clasa muncitoare. Astfel de berete erau purtate de tipografii parizieni, care au ieșit primii în stradă: la urma urmei, conform decretului lui Carol al X-lea privind abolirea libertății presei, majoritatea tipografiilor trebuiau să fie închise, iar muncitorii lor au fost lăsați. fara mijloace de trai.
8 FIGURA ÎNTR-UN BIKORN (DOUĂ COLȚURI) este elev al Școlii Politehnice, care simbolizează inteligența.
9 STRAPUL GALBEN-ALBASTRU- un simbol al bonapartiștilor (culorile heraldice ale lui Napoleon). Printre răzvrătiți au fost mulți militari care au luptat în armata împăratului. Cei mai mulți dintre ei au fost concediați de Carol al X-lea cu jumătate de salariu.
10 FIGURA UNUI ADOLESCENT. Etienne Julie crede că acesta este un adevărat personaj istoric, al cărui nume era d'Arcol. A condus atacul asupra podului Greve care ducea la primărie și a fost ucis în acțiune.
11 FIGURA UNUI GARZITOR MORT- un simbol al nemilosirii revoluției.
12 FIGURA UNUI CETĂȚEAN Ucis. Acesta este fratele spălătoarei Anna-Charlotte, după moartea căreia a mers la baricade. Faptul că cadavrul este dezbrăcat de tâlhari indică pasiunile de bază ale mulțimii, care ies la suprafață în vremuri de tulburări sociale.
13 FIGURA UNUI MOR revoluționar simbolizează dorința parizienilor, care s-au dus la baricade, de a-și da viața pentru libertate.
14 TRICOLOR deasupra Catedralei Notre Dame. Steagul de deasupra templului este un alt simbol al libertății. În timpul revoluției, clopotele templului numite Marsilieza.
Pictura faimoasă de Eugene Delacroix „Libertatea conduce poporul”(cunoscut la noi drept „Libertatea pe baricade”) ani lungi adunând praf în casa mătușii artistului. Ocazional, pânza a apărut la expoziții, dar publicul de la salon o percepea invariabil cu ostilitate - spun ei, era prea naturalist. Între timp, artistul însuși nu s-a considerat niciodată realist. Prin natura sa, Delacroix a fost un romantic care a evitat viata de zi cu zi „mesca si vulgara”. Și abia în iulie 1830, scrie istoricul de artă Ekaterina Kozhina, „realitatea a pierdut brusc pentru el coaja respingătoare a vieții de zi cu zi”. Ce s-a întâmplat? Revoluţie! La acea vreme, țara era condusă de nepopularul Rege Carol al X-lea de Bourbon, un susținător al monarhiei absolute. La începutul lui iulie 1830, a emis două decrete: privind desființarea libertății presei și privind acordarea dreptului de vot numai marilor proprietari de pământ. Parizienii nu au tolerat asta. Pe 27 iulie au început bătăliile de baricade în capitala Franței. Trei zile mai târziu, Carol al X-lea a fugit, iar parlamentarii l-au proclamat pe Ludovic Filip noul rege, care a restituit libertățile populare călcate de Carol al X-lea (adunări și uniuni, exprimare publică a opiniei și educație) și a promis că va domni, respectând Constituția.
Au fost pictate zeci de tablouri dedicate Revoluției din iulie, dar opera lui Delacroix, datorită monumentalității sale, ocupă un loc aparte printre ele. Mulți artiști au lucrat atunci în maniera clasicismului. Delacroix, potrivit criticului francez Etienne Julie, „a devenit un inovator care a încercat să împace idealismul cu adevărul vieții”. Potrivit lui Kozhina, „sentimentul de autenticitate a vieții de pe pânza lui Delacroix este combinat cu generalizarea, aproape simbolismul: goliciunea realistă a unui cadavru în prim plan coexistă calm cu frumusețea antică a zeiței Libertății”. În mod paradoxal, chiar și imaginea idealizată a Libertății li s-a părut vulgară francezilor. „Aceasta este o fată”, scria revista La Revue de Paris, „scăpând din închisoarea Saint-Lazare”. Patosul revoluționar nu era în cinste printre burghezi. Mai târziu, când realismul a început să domine, „Libertatea conduce poporul” a fost cumpărată de Luvru (1874), iar tabloul a fost expus permanent.
|
1798
- Născut în Charenton-Saint-Maurice (lângă Paris) în familia unui funcționar. |
ARTIST Istoria unei capodopere
Eugen Delacroix. „Libertate pe baricade”
În 1831, în Salonul de la Paris, francezii au văzut pentru prima dată tabloul lui Eugene Delacroix „Libertatea pe baricade”, dedicat „celelor trei zile glorioase” ale Revoluției din iulie 1830. Pânza a făcut o impresie uimitoare asupra contemporanilor prin puterea, democrația și curajul deciziei artistice. Potrivit legendei, un burghez respectabil a exclamat:
„Spuneți – șeful școlii? Spune-mi mai bine - șeful rebeliunii!
După ce salonul s-a închis, guvernul, speriat de apelul formidabil și inspirator emanat de pictură, s-a grăbit să-l returneze autorului. În timpul revoluției din 1848, a fost din nou expusă publicului în Palatul Luxemburg. Și din nou a revenit la artist. Abia după ce pânza a fost expusă la Expoziția Mondială de la Paris în 1855, a ajuns la Luvru. Este depozitat aici și până în prezent este unul dintre cele mai bune creaturi romantismul francez- mărturie inspirațională a martorilor oculari și monument etern lupta oamenilor pentru libertatea lor.
Ce limbaj artistic a găsit un tânăr romantic francez să îmbine aceste două principii aparent opuse - o generalizare amplă, atotcuprinzătoare și o realitate concretă crudă în goliciunea ei?
Parisul celebrelor zile de iulie 1830. Aer saturat cu fum gri și praf. Un oraș frumos și maiestuos, care dispare într-o ceață de pulbere. În depărtare, cu greu se observă, dar turnurile catedralei se ridică mândru Notre Dame din Paris - simbol istoria, cultura, spiritul poporului francez.
De acolo, din orașul înfumurat, peste ruinele baricadelor, peste cadavrele tovarășilor morți, insurgenții se încăpățânează și cu hotărâre în față. Fiecare dintre ei poate muri, dar pasul rebelilor este de nezdruncinat – sunt inspirați de voința de a câștiga, de libertate.
Această forță inspiratoare este întruchipată în imaginea unei tinere frumoase, într-o izbucnire pasională care o cheamă. Cu o energie inepuizabilă, o mișcare liberă și tânără, este ca Zeiță grecească Nick câștigă. Silueta ei puternică este îmbrăcată într-o rochie de chiton, fața cu trăsături perfecte, cu ochi arzători, este îndreptată către rebeli. Într-o mână ține steagul tricolor al Franței, în cealaltă - un pistol. Pe cap este o șapcă frigiană - un simbol anticeliberarea din sclavie. Pasul ei este rapid și ușor - așa pasesc zeițele. În același timp, imaginea unei femei este reală - este fiica poporului francez. Ea este forța călăuzitoare din spatele mișcării grupului pe baricade. Din ea, ca dintr-o sursă de lumină și un centru de energie, razele diverg, încărcându-se de sete și de voința de a câștiga. Cei care se află în imediata apropiere a acestuia, fiecare în felul său, își exprimă implicarea în acest apel inspirator și inspirator.
În dreapta este un băiat, un gamen parizian, ținând pistoale. El este cel mai aproape de Libertate și, parcă, aprins de entuziasmul și bucuria ei de impuls liber. Într-o mișcare rapidă și nerăbdătoare de băiețel, el este chiar puțin înaintea inspiratorului său. Acesta este precursorul legendarului Gavroche, portretizat douăzeci de ani mai târziu de Victor Hugo în Les Misérables:
„Gavroche, plin de inspirație, strălucitor, și-a luat asupra sa să pună totul în mișcare. S-a grăbit înainte și înapoi, s-a ridicat, a căzut, s-a ridicat din nou, a făcut zgomot, a scânteie de bucurie. S-ar părea că a venit aici pentru a înveseli pe toată lumea. A avut vreun motiv pentru asta? Da, desigur, sărăcia lui. Avea aripi? Da, desigur, veselia lui. A fost un fel de vârtej. Părea că umple aerul cu sine, fiind prezent peste tot în același timp... Baricade uriașe îl simțeau pe coloana vertebrală.
Gavroche în pictura lui Delacroix este personificarea tinereții, un „impuls frumos”, o acceptare plină de bucurie a ideii strălucitoare a Libertății. Două imagini - Gavroche și Liberty - par să se completeze: una este foc, cealaltă este o torță aprinsă din el. Heinrich Heine a povestit ce răspuns plin de viață a evocat figura lui Gavroche printre parizieni.
"La naiba! exclamă un băcan, băieții ăia s-au luptat ca niște uriași!
În stânga este un student cu o armă. Văzut în el înainteauto portret artist. Acest rebel nu este la fel de iute ca Gavroche. Mișcarea lui este mai restrânsă, mai concentrată, mai semnificativă. Mâinile strâng cu încredere țeava armei, fața exprimă curaj, hotărâre fermă de a rezista până la capăt. Aceasta este o imagine profund tragică. Elevul este conștient de inevitabilitatea pierderilor pe care le vor suferi rebelii, dar victimele nu-l sperie - voința de libertate este mai puternică. În spatele lui stă un muncitor la fel de curajos și hotărât cu o sabie.
Rănit la picioarele Libertăţii. Cu greu se ridicavrea să ridice din nou privirea spre Libertate, să vadă și să simtă din toată inima acea frumusețe pentru care moare. Această figură aduce un început extrem de dramatic sunetului pânzei lui Delacroix. Dacă imaginile Libertății, Gavroche, studentului, muncitorului - aproape simboluri, întruchiparea voinței neîntrerupte a luptătorilor pentru libertate - inspiră și cheamă privitorul, atunci rănitul cheamă la compasiune. Omul își spune la revedere de la Libertate, își spune la revedere de la viață. El este încă un impuls, o mișcare, dar deja un impuls care se estompează.Figura lui este tranzitorie. Privirea privitorului, încă fascinată și purtată de hotărârea revoluționară a rebelilor, coboară până la poalele baricadei, acoperită cu trupurile glorioșilor soldați morți. Moartea este prezentată de artist în toată goliciunea și dovezile faptului. Vedem fețele albastre ale morților, trupurile lor goale: lupta este nemiloasă, iar moartea este la fel de inevitabil un însoțitor al rebelilor ca și frumoasa inspiratoare Libertate.
Dar nu exact la fel! Din imaginea teribilă de la marginea inferioară a imaginii, ridicăm din nou ochii și vedem o siluetă tânără frumoasă - nu! viata invinge! Ideea de libertate, întruchipată atât de vizibil și tangibil, este atât de concentrată pe viitor încât moartea în numele ei nu este teribilă.
Tabloul a fost pictat de un artist de 32 de ani care era plin de putere, energie, sete de a trăi și de a crea. Tânărul pictor, care a trecut prin școală în atelierul lui Guerin, elev al celebrului David, își căuta propriile căi în artă. Treptat, el devine șeful unei noi direcții - romantismul, care a înlocuit-o pe cea veche - clasicismul. Spre deosebire de predecesorii săi, care au construit pictura pe baze raționale, Delacroix s-a străduit în primul rând să atragă inima. În opinia sa, pictura ar trebui să zdruncine sentimentele unei persoane, să-l captureze complet cu pasiunea pe care o deține artistul. Pe această cale, Delacroix își dezvoltă crezul creativ. Îl copiază pe Rubens, îl iubește pe Turner, este apropiat de Géricault, coloristul preferat al francezilormasterat devine Tintoretto. Teatrul englez care a venit în Franța l-a captivat cu producții din tragediile lui Shakespeare. Byron a fost unul dintre poeții mei preferați. Din aceste hobby-uri și atașamente s-a format lumea figurativă a picturilor lui Delacroix. S-a îndreptat către teme istorice,povestiri extras din operele lui Shakespeare și Byron. Imaginația lui a fost entuziasmată de Orient.
Dar iată fraza din jurnal:
„Am simțit dorința de a scrie pe subiecte contemporane.”
Delacroix afirmă și mai precis:
„Vreau să scriu despre comploturile revoluției”.
Cu toate acestea, realitatea slabă și lentă din jurul artistului cu înclinație romantică nu a oferit material demn.
Și deodată revoluția se sparge în această rutină gri ca un vârtej, ca un uragan. Tot Parisul a fost acoperit de baricade și în trei zile a măturat pentru totdeauna dinastia Bourbon. Zilele Sfinte din iulie! exclamă Heinrich Heine. roșu era soarele, cât de mare era locuitorii Parisului!”
La 5 octombrie 1830, Delacroix, martor ocular al revoluției, i-a scris fratelui său:
„Am început să pictez pe un complot modern - „Baricade”. Dacă nu am luptat pentru patria mea, atunci măcar voi face un tablou în cinstea lui.
Așa a apărut ideea. Inițial, Delacroix a conceput să înfățișeze un episod specific al revoluției, de exemplu, „Moartea lui d” Arcola, un erou căzut în timpul cuceririi primăriei. Dar artistul a abandonat foarte curând o astfel de decizie. El caută o generalizareimagine , care ar întruchipa cel mai înalt sens a ceea ce se întâmplă. Într-o poezie de Auguste Barbier, el găseștealegorie Libertatea sub forma de „... o femeie puternică, cu un piept puternic, cu voce răgușită, cu foc în ochi...”. Dar nu numai poemul lui Barbier l-a determinat pe artist să creeze imaginea Libertății. El știa cu cât de înverșunat și altruist se luptau franțuzele pe baricade. Contemporanii au amintit:
„Și femeile, în special femeile din oamenii de rând – încântate, emoționate – și-au inspirat, încurajat, împietrit frații, soții și copiii. Îi ajutau pe răniți sub gloanțe și împușcături sau s-au repezit asupra dușmanilor lor ca niște leoaice.
Delacroix știa probabil despre fata curajoasă care a capturat unul dintre tunurile inamicului. Apoi ea, încoronată cu o coroană de lauri, a fost purtată triumfătoare într-un fotoliu pe străzile Parisului, în uralele oamenilor. Astfel, realitatea însăși a furnizat simboluri gata făcute.
Delacroix nu le putea înțelege decât artistic. După o lungă căutare, complotul imaginii s-a cristalizat în sfârșit: o figură maiestuoasă conduce un flux de oameni de neoprit. Artistul înfățișează doar un mic grup de rebeli, vii și morți. Dar apărătorii baricadei par neobișnuit de numeroși.Compoziţie este construit în așa fel încât grupul de luptători să nu fie limitat, nu închis în sine. Ea este doar o parte dintr-o avalanșă nesfârșită de oameni. Artistul oferă, parcă, un fragment al grupului: cadrul tabloului decupează figurile din stânga, dreapta și jos.
De obicei, culoarea în lucrările lui Delacroix dobândește un sunet emoțional, joacă un rol dominant în crearea unui efect dramatic. Culorile, uneori furioase, alteori estompate, înăbușite, creează o atmosferă tensionată. În Libertatea la baricade, Delacroix se îndepărtează de acest principiu. Foarte precis, alegând inconfundabil vopseaua, aplicând-o cu mișcări largi, artistul transmite atmosfera bătăliei.
Dar coloristic gamma reţinut. Delacroix se concentrează asuprarelief modelare forme . Acest lucru a fost cerut de soluția figurativă a imaginii. Până la urmă, înfățișând un anumit eveniment de ieri, artistul a creat și un monument pentru acest eveniment. Prin urmare, figurile sunt aproape sculpturale. Prin urmare, fiecarecaracter , fiind parte dintr-un singur întreg al tabloului, constituie și ceva închis în sine, este un simbol turnat într-o formă completată. Prin urmare, culoarea nu afectează doar emoțional sentimentele privitorului, cidar poartă și o semnificație simbolică. În spațiul maro-gri, ici și colo, fulgeră o triadă solemnănaturalism , și frumusețe ideală; aspru, îngrozitor - și sublim, pur. Nu e de mirare că mulți critici, chiar și cei care erau prietenoși cu Delacroix, au fost șocați de noutatea și îndrăzneala imaginii, de neconceput pentru acea vreme. Și nu fără motiv, mai târziu francezii au numit-o „La Marseillaise”.pictura .Fiind una dintre cele mai bune creații și creații ale romantismului francez, pictura lui Delacroix rămâne unic în felul său continut artistic. „Libertatea pe baricade” este singura operă în care romantismul, cu veșnică dorință de maiestuos și eroic, cu neîncrederea în realitate, s-a îndreptat către această realitate, s-a inspirat din ea și a găsit în ea cel mai înalt sens artistic. Dar, răspunzând chemării unui anumit eveniment care a schimbat brusc cursul obișnuit al vieții pentru o întreagă generație, Delacroix trece dincolo de el. În procesul de lucru la o imagine, el dă frâu liber imaginației sale, dă deoparte tot ce este concret, trecător, individual pe care realitatea îl poate oferi și îl transformă cu energie creativă.
Această pânză ne aduce respirația fierbinte a zilelor din iulie 1830, ascensiunea revoluționară rapidă a națiunii franceze și este întruchiparea artistică perfectă a minunatei idei a luptei poporului pentru libertatea lor.
E. Varlamova
Eugene Delacroix Libertatea conduce poporul, 1830 La Liberté guidant le peuple Ulei pe pânză. 260 × 325 cm Luvru, Paris „Libertatea conduce poporul” (fr ... Wikipedia
Concepte de bază Liberul arbitru Libertatea pozitivă Libertatea negativă Drepturile omului Violența ... Wikipedia
Eugene Delacroix Libertatea conduce poporul, 1830 La Liberté guidant le peuple Ulei pe pânză. 260 × 325 cm Luvru, Paris „Libertatea conduce poporul” (fr ... Wikipedia
Acest termen are alte semnificații, vezi Oameni (sensuri). Oamenii (de asemenea oamenii de rând, gloata, masele) sunt principala masă neprivilegiată a populației (atât muncitoare, cât și declasate și marginalizate). Ei nu aparțin poporului ... ... Wikipedia
Libertatea Concepte de bază Liberul arbitru Libertatea pozitivă Libertatea negativă Drepturile omului Violența ... Wikipedia
Libertatea conducând poporul, Eugene Delacroix, 1830, Luvru Revoluția din iulie 1830 (fr. La révolution de Juillet) o revoltă din 27 iulie împotriva actualei monarhii din Franța, care a dus la răsturnarea definitivă a liniei seniorilor dinastiei Bourbon. (?) și ... ... Wikipedia
Libertatea conducând poporul, Eugene Delacroix, 1830, Luvru Revoluția din iulie 1830 (fr. La révolution de Juillet) o revoltă din 27 iulie împotriva actualei monarhii din Franța, care a dus la răsturnarea definitivă a liniei seniorilor dinastiei Bourbon. (?) și ... ... Wikipedia
Unul dintre principalele genuri de artă plastică, dedicat evenimente istoriceși cifre, fenomene semnificative din punct de vedere social din istoria societății. Adresat în principal trecutului, I. f. include, de asemenea, imagini cu evenimente recente, ... ... Mare enciclopedia sovietică
Cărți
- Delacroix,. Albumul de reproduceri de culori și tonuri este dedicat lucrării francezilor remarcabili artist XIX secolul Eugene Delicroix, care a condus tendința romantică în Arte Frumoase. În album...
