Cele mai faimoase sculpturi din Roma, care merită cu siguranță văzute. Sculptura Romei antice - fotografie și descriere Ce descoperiri au făcut romanii în sculptură

Istoricii artei romane antice, de regulă, au asociat dezvoltarea acesteia doar cu schimbările dinastiilor imperiale. Prin urmare, este important să se determine limitele formării, înfloririi și crizei sale în dezvoltarea artei romane, ținând cont de schimbările din formele artistice și stilistice în legătură cu factorii socio-economici, istorici, religioși, religioși și cotidieni. Dacă schițăm principalele etape din istoria artei romane antice, atunci în termeni generali ele pot fi reprezentate ca epoci antice (secolele VIII - V î.Hr.) și republicane (sec. V î.Hr. - secolul I î.Hr.).

Perioada de glorie a artei romane cade în secolele I-II. n. e. În cadrul acestei etape, trăsăturile stilistice ale monumentelor fac posibilă distingerea între perioada timpurie: timpul lui Augustus, prima perioadă: anii domniei lui Julio-Claudian și Flavius; al doilea: vremea lui Traian și a lui Hadrian timpuriu; perioada târzie: vremea răposatului Hadrian și a ultimilor antonini. De la sfârșitul domniei lui Septimius Severus începe criza artei romane.

După ce au început să cucerească lumea, romanii s-au familiarizat cu noi moduri de a decora case și temple. Sculptura romană a continuat tradițiile maeștrilor eleni. Ei, ca și grecii, nu și-ar putea imagina designul casei, orașului, piețelor și templelor fără el.

Dar în lucrările vechilor romani, spre deosebire de greci, simbolismul și alegoria au prevalat. Imaginile plastice ale elenilor la romani au făcut loc unora pitorești, în care a prevalat natura iluzorie a spațiului și a formelor.

Potrivit legendei, primii sculptori din Roma au apărut sub Tarquinius Proud, adică în perioada celei mai vechi ere. În Roma antică, sculptura era limitată în primul rând la relieful istoric și la portrete.

La Roma, o imagine de aramă a fost realizată pentru prima dată de Ceres (zeița fertilității și a agriculturii) la începutul secolului al V-lea. î.Hr e. Din imaginile zeilor, s-a răspândit la o varietate de statui și reproduceri ale oamenilor.

Imaginile oamenilor se făceau de obicei doar pentru vreo faptă strălucitoare demnă de perpetuat, la început pentru victoria în competiții sacre, mai ales în Olimpia, unde se obișnuia să se dedice statuile tuturor câștigătorilor, iar cu o triplă victorie - statui cu o reproducere a aspectului lor, care sunt numite iconice de către Pliniu cel Bătrân. Știința naturii despre artă. Moscova - 1994. p. 57.

Din secolul al IV-lea î.Hr e. începe să ridice statui ale magistraților romani și ale persoanelor particulare. Producția în masă de statui nu a contribuit la crearea unor lucrări cu adevărat artistice.

Maeștrii nu numai că au transmis caracteristici individuale în imaginile sculpturale, dar au făcut posibilă simțirea tensiunii epocii dure a războaielor de cucerire, tulburărilor civile, anxietăților neîntrerupte și tulburărilor. În portrete, atenția sculptorului a fost atrasă de frumusețea volumelor, rezistența scheletului și coloana vertebrală a imaginii plastice.

În anii august I - II secole. portretiştii acordau mai puţină atenţie trăsăturilor unice ale feţei, netezeau originalitatea individuală, subliniind în ea ceva comun, caracteristic tuturor, asemănând un subiect cu altul, după tipul plăcut împăratului. A fost creat un standard tipic. Ideea estetică și conceptuală dominantă care a pătruns în sculptura romană a acestui timp a fost ideea măreției Romei, puterea puterii imperiale.

În acest moment, mai mult decât înainte, au fost create portrete de femei și copii, care înainte erau rare. Acestea erau imagini ale soției și fiicei princepsului. Moștenitorii tronului au apărut în busturi de marmură și bronz și statui de băieți. Mulți romani bogați au instalat astfel de statui în casele lor pentru a sublinia dispoziția lor față de familia conducătoare.

De asemenea, din vremea „divinului Augustus”, au apărut imagini de care cu statui de învingători înhămați de șase cai sau elefanți de Pliniu cel Bătrân. Știința naturii despre artă. Moscova - 1994. p. 58.

Pe vremea Julio-Claudienilor și Flavienilor, sculptura monumentală s-a străduit pentru concret. Maeștrii chiar au dat zeităților trăsăturile individuale ale împăratului.

Stilul portretelor imperiale a fost imitat și de cele private. Generali, slobozi bogați, cămătari au încercat să semene cu domnitorii în toate; sculptorii au dat mândrie aterizării capetelor și hotărâre a virajelor, fără a înmuia trăsăturile ascuțite, nu întotdeauna atractive, ale aspectului individual.

Perioada de glorie a artei romane cade în timpul domniei antoninilor, Traian (98-117) și Hadrian (117-138).

În portretele acestei perioade se pot distinge două etape: cea a lui Trayan, caracterizată printr-o înclinație spre principiile republicane, și cea a lui Adrian, în plasticitatea căruia există mai multă aderență la modelele grecești. Clasicismul, chiar și sub Hadrian, a fost doar o mască sub care s-a dezvoltat atitudinea romană potrivită de a forma. Împărații au acționat sub forma unor generali înlănțuiți în armură, în ipostaza de preoți sacrificatori, sub forma unor zei goi, eroi sau războinici.

De asemenea, ideea măreției Romei a fost întruchipată în diferite forme sculpturale, în primul rând sub formă de compoziții în relief care descriu scene ale campaniilor militare ale împăraților, mituri populare, în care au acționat zei și eroi, patronii Romei. Cel mai monumente remarcabile un astfel de relief a fost friza coloanei lui Traian și coloana lui Marcus Aurelius Kumanetsky K. Istoria culturii Grecia anticăşi Roma: Per. de la podea - M.: Şcoala superioară, 1990. p. 290.

Perioada de glorie târzie a artei romane, care a durat până la sfârșitul secolului al II-lea, a fost caracterizată prin dispariția patosului și a pompozității în formele artistice. Maeștrii acelei epoci au folosit diverse materiale, adesea scumpe, pentru portrete: aur și argint, cristal de stâncă și sticlă.

Din acel moment, principalul lucru pentru maeștri a fost un portret realist. Dezvoltarea portretului individual roman a fost influențată de obiceiul de a îndepărta măștile de ceară din morți. Maeștrii au căutat o asemănare portret cu originalul - statuia trebuia să glorifice această persoană și descendenții săi, așa că era important ca chipul reprezentat să nu fie confundat cu altcineva.

Realismul plastic al maeștrilor romani a atins apogeul în secolul I î.Hr. î.Hr î.Hr., dând naștere unor capodopere precum portretele din marmură ale lui Pompei și Cezarului. Realismul roman triumfător se bazează pe tehnica elenă perfectă, care a făcut posibilă exprimarea în trăsăturile feței a numeroase nuanțe ale caracterului eroului, virtuțile și viciile acestuia. La Pompei, în fața lui cărnoasă și înghețată, cu nasul scurt întors în sus, ochii îngusti și riduri adânci și lungi pe fruntea joasă, artistul a căutat să reflecte nu starea de spirit de moment a eroului, ci proprietățile sale caracteristice inerente: ambiția și chiar vanitatea. , putere și în același timp, o oarecare indecizie, o tendință de a ezita Kumanetsky K. Istoria culturii Greciei Antice și Romei: Per. de la podea - M.: Şcoala superioară, 1990. p. 264.

În sculptura rotundă se formează o direcție oficială, care din diferite unghiuri sunt portrete ale împăratului, familiei sale, strămoșilor, zeilor și eroilor care îl patronează; majoritatea sunt realizate în tradiţiile clasicismului. Uneori, portretele prezentau trăsături de realism autentic. Odată cu comploturile tradiționale ale zeilor și împăraților, numărul imaginilor oamenilor obișnuiți a crescut.

Se pot distinge două etape în dezvoltarea artei romane târzii. Prima este arta sfârșitului principatului (secolul al III-lea), iar a doua este arta epocii dominației (de la începutul domniei lui Dioclețian până la căderea Imperiului Roman).

De la sfârşitul secolului al III-lea î.Hr e., datorită cuceririlor, sculptura greacă începe să aibă o mare influență asupra sculpturii romane. La jefuirea orașelor grecești, romanii captează un număr mare de sculpturi; există o cerere pentru copiile lor. La Roma, a apărut o școală de sculptură neo-atică, care a produs aceste copii. Pe pământul Italiei, semnificația religioasă inițială a imaginilor arhaice a fost uitată.Kobylina M. M. Rolul tradiției în arta greaca. Cu. treizeci.

Un aflux abundent de capodopere grecești și copierea în masă a întârziat înflorirea propriei sculpturi romane.

În lucrările de sculptură ale epocii dominantului (sec. IV). Subiecții păgâni și creștini au coexistat. Artiștii s-au orientat către imaginea nu numai a eroilor mitologici, ci și a eroilor creștini. Continuând ceea ce a început în secolul al III-lea. lăudând împărații și membrii familiilor lor, ei au pregătit atmosfera de panegiric neînfrânat și cultul cultului, caracteristică ceremonialului curții bizantine. Modelarea feței a încetat treptat să-i ocupe pe portretişti. Materialul pictorilor portretistici a devenit din ce în ce mai puțin cald și translucid de pe suprafața marmurei, din ce în ce mai des au ales să înfățișeze chipuri mai puțin asemănătoare cu calitățile corpul uman bazalt sau porfir.

1. INTRODUCERE

2. CUM S-A NĂSCUIT PRIMELE SCULPTURI

3. SCULPTURA PERIOADEI REPUBLICII

4. SCULPTURA PERIOADEI IMPERIULUI

5. CONCLUZIE

6. LISTA LITERATURII UTILIZATE

7. APLICAȚII

1. INTRODUCERE

Sculptura romană era mult diferită de cea greacă. Grecii i-au înfățișat foarte des pe zei sub formă de statui, iar romanii au încercat să dea imaginea unui om: înfățișarea lui. Au făcut busturi și statui uriașe la toată înălțimea lor. În secolul al II-lea. î.Hr. forumul era atât de aglomerat cu statui de bronz, încât a fost emisă o decizie specială, potrivit căreia multe dintre ele au fost înlăturate.

Scopul eseului meu este: o descriere a sculpturilor - originea și sculptura în diferite perioade ale Romei (republicană și imperială).

2. CUM S-A NĂSCUIT PRIMELE SCULPTURI

Dezvoltarea portretului individual roman a fost influențată de obiceiul de a scoate de la morți măștile de ceară, care erau apoi păstrate în camera principală a casei romane. Aceste măști erau scoase din casă în timpul înmormântărilor solemne și, cu cât erau mai multe astfel de măști, cu atât familia era considerată mai nobilă. La sculptură, meșterii, se pare, au folosit pe scară largă aceste măști de ceară. Apariția și dezvoltarea portretului realist roman a fost influențată de tradiția etruscă, care a fost ghidată de maeștrii etrusci care lucrau pentru clienții romani.

De la sfârşitul secolului al III-lea î.Hr. minunata sculptură greacă începe să exercite o influență puternică asupra sculpturii romane. Când jefuiesc orașele grecești, romanii pun mâna pe un număr mare de sculpturi care îi încântă chiar și pe romanii practici și conservatori. Un potop de statui grecești s-a revărsat literalmente în Roma. De exemplu, unul dintre comandanții romani a adus la Roma după campania sa 285 de sculpturi din bronz și 230 de marmură, altul a transportat 250 de căruțe cu statui grecești în triumf. Statuile grecești sunt expuse peste tot: în forum, în temple, băi, vile, în case de oraș. În ciuda abundenței de originale scoase din Grecia, există o mare cerere de copii de la cele mai faimoase statui. Un număr mare de sculptori greci au migrat la Roma, care au copiat originalele unor maeștri celebri. Un aflux abundent de capodopere grecești și copierea în masă a întârziat înflorirea sculpturii romane în sine. Numai în domeniul portretului realist romanii, care au folosit tradiția etrusca, au contribuit la dezvoltarea sculpturii și au realizat câteva lucrări excelente (lupoaica capitolină, Brutus, Oratorul, busturile lui Cicero și Cezar). Sub influența artei grecești, portretul roman începe să-și piardă trăsăturile de naturalism caracteristice școlii etrusce, și capătă trăsăturile unei oarecare generalizări, adică. este cu adevărat realist.

3. SCULPTURA DIN PERIOADA REPUBLICII

În procesiunile funerare, rudele purtau măștile strămoșilor lor, se părea că toți bătrânii familiei participau la înmormântare. Romanii nobili, fiind mândri de originea lor, au comandat sculptorilor statuile lor cu portrete ale strămoșilor lor (Fig. 63). Foarte puține portrete sculpturale republicane timpurii au supraviețuit. Maeștrii secolului I. î.Hr., în timp ce lucrau la un portret, au urmărit întocmai natura, de multe ori, probabil deja pe un chip mort, fără a schimba nimic, păstrând toate micile detalii. Magnific portret al unui cămătar din Pompei. Caracterul vicleanului şi persoana rea care nu cunoştea simpatia pentru oameni.

Cucerirea Greciei și a statelor elenistice a fost însoțită de un jaf grandios al orașelor grecești. Alături de sclavi, la Roma au fost exportate în cantități mari diverse tipuri de valori materiale, statui și picturi grecești. Astfel că lucrările lui Scopas, Praxiteles, Lysippus și ale multor alți mari maeștri greci au fost transportate la Roma.

4. SCULPTURA PERIOADEI IMPERIULUI

În imagini binecunoscute, Octavian Augustus este înfățișat în armura militară a unui comandant. Cupidon pe un delfin la picioarele sale amintește de originea divină a lui Augustus (delfinul este un atribut al lui Venus, pe care familia Julius o considera strămoșul lor divin). Fața și silueta împăratului sunt prea înfrumusețate. Se știe că Augustus avea urechi mari, obrajii înfundați, corpul slab și încovoiat. Fața este lipsită de semne de vârstă. Un erou, un semizeu, care se adresează trupelor este sigur de devotamentul lor. Armura împăratului înfățișează zeii cerului și pământului, figurile alegorice denotă provinciile cucerite ale Galiei și Spaniei - un relief narativ.

Augustus, deși este prezentat în armament ceremonial, este înfățișat desculț, ca un zeu și erou grec. Statuia, ca și cea grecească, a fost pictată. Statuia lui Augustus se bazează pe sculptura clasică a școlii lui Polykleitos. Această statuie a fost lângă altarul templului lui Marte în timpul construcției forumului său de către Augustus.

Și iată-l pe Augustus așezat pe tron cu zeița victoriei Nike în ea mana dreaptași o tijă în stânga ca semn al puterii asupra lumii. Aceasta este o compoziție binecunoscută în lumea antică: compoziția statuii lui Zeus Olimpian (sec. V î.Hr.) din aur și fildeș, realizată de Fidias. August este pe jumătate gol, deoarece era obișnuit să înfățișeze zei și eroi în arta greacă.

Portretul sculptural se schimbă în timp. De pe vremea lui Hadrian (secolul al II-lea d.Hr.), sculptorii romani au încetat să picteze marmura: irisul, pupila, sprâncenele sunt acum transferate cu o daltă. Suprafața părților expuse ale corpului este lustruită până la un luciu strălucitor, în timp ce părul și hainele rămân mate. Pe reliefurile cu mai multe figuri, colorarea a continuat să se păstreze.

În numeroasele portrete ale împăraților, soțiile lor, membrii familiilor și indivizilor lor, asemănarea portretelor, trăsăturile individuale ale structurii faciale și coafurile sunt întotdeauna respectate cu strictețe. Dar toate portretele au și trăsături comune: aceasta este o expresie a reflecției triste, a absorbției de sine, uneori a tristeții. Ideile filozofiei oficiale a stoicismului erau impregnate de pesimism și dezamăgire față de bunurile pământești. Acest lucru se citește în chipul lui Marcus Aurelius în statuia lui portret (statuie ecvestră din anii 160 - 170 d.Hr.).

Era considerată o onoare specială să-l capturezi pe un cal pe împăratul, comandantul sau altă persoană politică (calul era un simbol antic al soarelui). Soarta statuii ecvestre a lui Marcus Aurelius este interesantă prin faptul că, luată în Evul Mediu pentru imaginea împăratului Constantin, venerat de biserica creștină ca sfânt, nu a fost distrusă ca fiind păgână, a fost păstrată cu grijă și a devenit un model pentru statui ecvestre ale Renașterii.

Melancolia visătoare este plină de imaginea lui Commodus, reprezentată sub forma lui Hercule (190 d.Hr., ill. 64), deși o asemenea expresie nu corespunde deloc caracterului aspru și crud al acestui ultim domnitor din dinastia Antonină. Are o piele de leu pe umeri, o bâtă în mâna dreaptă, mere magice în stânga, restabilind tinerețea.

De o strălucire deosebită în secolul al II-lea. ajuns la ușurare. Reliefuri împodobeau forul lui Traian și celebra coloană memorială (fig. 61). O coloană cu capitel tip doric stă pe un soclu cu bază ionică încadrată de o coroană de laur. Vârful coloanei a fost încoronat cu o statuie din bronz aurit a împăratului, iar cenușa lui a fost îngropată într-o urna de aur la baza coloanei. Reliefurile de pe coloană fac 23 de spire și ajung la 200 m lungime. Relieful coloanei lui Traian povestește cu exactitate despre toate detaliile campaniilor trupelor romane la Dunăre în anii 101-102 și 105-106. împotriva rațelor.

Compoziția întregului relief aparține unui singur autor, dar au fost mulți interpreți, toți maeștrii au trecut prin școala greacă, mai precis, arta elenistică, dar în direcții diferite, ceea ce se remarcă mai ales în interpretarea figurilor și capetelor. a dacilor. Întreaga friză cu mai multe cifre (mai mult de 2000 de figuri) este subordonată unei singure idei: să demonstreze puterea, organizarea, rezistența și disciplina armatei romane - câștigătoarea. Traian a fost înfățișat de 90 de ori. Dacii se caracterizează prin barbari curajoși, curajoși, dar prost organizați. Imaginile dacilor s-au dovedit a fi mai expresive decât imaginile romanilor, emoțiile lor ies la iveală.

Relieful era pictat colorat, detaliile erau aurite; arăta ca o bandă pitorească strălucitoare, plină de imagini dinamice vii. În ultima treime a secolului, în reliefurile coloanei lui Marcus Aurelius sunt deja vizibile în mod clar trăsăturile unei schimbări de stil, „barbarizarea” acesteia. Acest proces a fost dezvoltat intens în secolele III-IV.

Numai conducătorii cu voință puternică, energici și duri puteau păstra puterea în mâinile lor în timpul perioadei de început a crizei și a prăbușirii imperiului. Portretele care înfățișează tristețe ușoară, melancolie nu fac loc reprezentării vreunei dispoziții, ci dezvăluirii caracterului. Așa este, de exemplu, portretul lui Filip Arabul (secolul al III-lea d.Hr.). Acest conducător și-a ucis predecesorul și, bazându-se pe trupele loiale lui, a ajuns la putere. Remarcabilul sculptor a exprimat expresia sumbră de pe chipul lui Filip Arabul, buzele lui viguros închise, pielea învechită de soldat. Portretul dezvăluie curajul și puterea, precum și suspiciunea și neîncrederea față de ceilalți. La fel de expresiv este portretul împăratului Caracalla.

Triumful bisericii creștine a fost însoțit de distrugerea multor monumente de sculptură antică.

5. CONCLUZIE

sculptura statuie romana ceres

Prima sculptură din bronz a fost o statuie a zeiței fertilității Ceres, turnată la începutul secolului al V-lea. î.Hr. Din secolul al IV-lea î.Hr. încep să ridice statui ale magistraţilor romani şi chiar ale unor persoane particulare. Mulți romani au căutat să plaseze statui ale lor sau ale strămoșilor lor în forum. Pentru romani, cel mai important lucru din statuie era asemănarea portretului cu originalul. Statuia trebuia să glorifice această persoană, descendenții săi și, prin urmare, era important ca chipul reprezentat să nu fie confundat cu altcineva.

Era considerată o onoare specială să-l capturezi pe călare pe împăratul, liderul militar sau altă personalitate politică. Cucerirea Greciei și a statelor elenistice a fost însoțită de un jaf grandios al orașelor grecești. Alături de sclavi, la Roma au fost exportate în cantități mari diverse tipuri de valori materiale, statui și picturi grecești. Astfel că lucrările lui Scopas, Praxiteles, Lysippus și ale multor alți mari maeștri greci au fost transportate la Roma.

6. LISTA LITERATURII UTILIZATE

1. Tutorialîn studii culturale, editura Academiei Economice Ruse numită după G.V. Plehanov, Moscova, 1994.

2. Viaţa şi istoria în antichitate / Ed. G.S. Knabe. M., 1988.

3. Istorie Roma antică/ Ed. IN SI. Kuzitsin. M., 1982.

4. Kebe G.S. Roma antică - istorie și modernitate. M., 1986.

5. Cultura Romei Antice / Ed. E.S. Golubtsov. M., 1986. Vol. 1 și 2.

6. Truhit I.11. Politica și politica „epocii de aur” a Republicii Romane. M., 1986.

7. Shtaerman EM. Fundamentele sociale ale religiei Romei antice. M., 1987.

Vechii romani le plăcea să-și decoreze orașele cu sculpturi. La Roma, la începutul secolului al IV-lea. ANUNȚ existau aproximativ 4 mii de statui de bronz, inclusiv 22 de monumente ecvestre mari, dintre care doar statuia ecvestră a lui Marcus Aurelius (împăratul roman care a domnit între 161 și 180) a supraviețuit. (O copie a statuii se află pe Capitoliu, iar originalul este păstrat în Muzeul Capitolin.) Erau o mulțime de statui de marmură. Au fost amplasate sculpturi și statui pietre funerare, au decorat casele particulare ale cetățenilor romani, străzile, piețele și templele cetatea veşnică. La Forumul Roman se aflau statui de împărați, generali, oratori celebri și alți cetățeni nobili. Numai în Colosseum, în cele 240 de arcade ale sale au fost instalate 160 de statui ale împăraților și zeilor romani!

Una dintre statuile romane antice din secolul I, instalată pe Capitoliu la baza scărilor Michelangelo din fața Palatului Senatorilor (actuala reședință a primarului Romei).
01.

Sculptura romană nu este doar o reprezentare pe lungime completă a zeilor și împăraților. Vechii romani au dobândit o mare pricepere în portretistica, dezvoltarea realismului care a fost facilitată de faptul că vechii romani îndepărtau măștile de ceară de pe chipurile morților. Acest obicei există de peste două mii de ani. La vechii romani, producerea măștilor morții era asociată cu o ceremonie funerară, când într-un cortegiu funerar, artiștii angajați îmbrăcau măștile strămoșilor decedați ai unui defunct nobil și bogat, subliniind astfel nobilimea unei familii aristocratice, astfel plecându-l în ultima sa călătorie. Măștile au fost păstrate la altarul casei. Rădăcinile unui astfel de cult funerar au fost preluate de romani de la etrusci, unde portretul era și el extrem de dezvoltat.
02.

Romanii antici au realizat o mare artă în basoreliefuri, majoritatea fiind pe sarcofage, care înfățișau în mod realist nu numai scene de lupte militare, ci și viața de zi cu zi, de exemplu, nunți.

03.
Vatican. curte Belverdere.

Basorelief pe arcul de triumf al lui Constantin.
04.

Columna lui Traian.
În anul 106, împăratul Traian a învins Dacia (România modernă, transformând-o într-o provincie romană. În comemorarea acestei victorii, a fost construit în anul 112 Forul lui Traian, în mijlocul căruia se află Columna lui Traian, înaltă de 30 de metri, de aproximativ două mii de ani.
Întreaga coloană este învelită într-un basorelief sculptural în spirală cu episoade din războiul cu dacii. Lungimea reliefului dezvoltat este de aproximativ 200 de metri. Aceasta este o poveste reală reală despre războiul romanilor cu dacii și sarmații. Basorelieful înfățișează aproximativ 2.500 de figuri!
05.

Coloana lui Marcus Aurelius(Colonna di Marco Aurelio)
Coloana a fost ridicată în 193 în memoria Războiului Marcoman al lui Marcus Aurelius (121 - 180 d.Hr.), Columna lui Traian a servit drept prototip al coloanei.
Înălțimea coloanei este de 29,6 m, piedestalul ei - 10 m. Înălțimea totală a monumentului a fost de 41,95 m, dar 3 metri din baza sa după restaurarea din 1589 erau sub pământ. Trunchiul coloanei este format, conform diverselor surse, din 27 sau 28 de blocuri de marmură Karar cu diametrul de 3,7 metri.
Relieful coloanei lui Marcus Aurelius diferă semnificativ de relieful coloanei lui Traian printr-o mai mare expresivitate. Jocul de lumini și umbre este mult mai pronunțat pe el, deoarece sculptura în piatră este mai adâncă, capetele figurilor sunt ușor mărite, astfel încât expresiile faciale să poată fi transmise mai precis. În același timp, se constată o scădere a nivelului de detaliere a armelor și îmbrăcămintei.
06.

La fel ca coloana lui Traian, această coloană este goală, în interior existând o scară în spirală cu 190-200 de trepte care duce în vârf, unde a fost instalată în antichitate o sculptură a lui Marcus Aurelius. Scara este iluminată prin mici fante, care sunt clar vizibile în imaginile de aici.
În Evul Mediu, urcarea pe o scară până în vârful unei coloane era atât de populară încât dreptul de a percepe o taxă de intrare era scos la licitație în fiecare an.
07.

Grecii antici admirau frumusețea corpului uman. Ei apreciau totul frumos și credeau că principalul lucru la o persoană este armonia aspectului exterior și a calităților interne. Acest lucru s-a reflectat în sculptura lor clasică: în statuile zeilor și eroilor olimpieni, reprezentați cu forme corporale ideale.

Sculpturi din Grecia antică și Roma

Cea mai bună perioadă în crearea capodoperelor sculpturale grecești antice este considerată a fi secolele VI-V. î.Hr. Operele de artă au fost create după principiul simetriei, ipostazele statuilor erau necomplicate, iar chipul radia un zâmbet vesel. Mai târziu, în epoca clasicismului, sculptorii au creat statui uimitoare în forme și ipostaze mai diverse.
În Grecia antică existau multe școli de arte plastice. În perioada clasică, cea mai cunoscută a fost școala de sculptură din. Cel mai mare sculptor al acestui timp, Fidias, este autorul capodoperelor sculpturale din Partenon. În epoca elenismului au început să apară și alte centre de artă plastică - Rodos, Alexandria și Pergam. Cei mai cunoscuți sculptori ai acelei perioade sunt Polydorus, Athenodorus, Agesander, Chares. Agesander a creat faimoasa „Afrodita din Milos”. Chares este autorul uneia dintre cele șapte „minuni ale lumii” – o statuie uriașă a „Colosului din Rhodos”.
Sculptura romană antică este doar o imitație și o continuare a artei grecești. Toți sculptorii din Roma antică erau greci. Stilul roman se deosebește de cel grec printr-o mai mare grosolănie, răceală și realism în imagini.

Sculptorii Romei antice

Istoria Romei a păstrat un număr mic de nume de sculptori celebri. Dar, în același timp, în oraș există o mulțime de statui, dintre care unele au fost aduse din și. În perioada antică romană, artiștii - pictori și sculptori, erau echivalați cu artizani, munca lor era considerată umilitoare. În acest moment, apare un portret sculptural, înfățișând o anumită persoană, nu o zeitate. Una dintre cele mai faimoase statui ale lui Octavian

Monumente ale culturii romane secolele II-I. î.Hr e. nu foarte numeroși. Acesta este, de exemplu, așa-numitul „Brut”, din bronz. Străzile principale ale orașului Roma în perioada republicană târzie au fost decorate cu statui magnifice de marmură, în mare parte copii ale maeștrilor greci. Datorită acestui fapt, au ajuns până la noi lucrările unor sculptori greci celebri: Miron, Policlegus, Praxiteles, Lisip.
De la sfârşitul secolului al III-lea î.Hr. minunata sculptură greacă începe să exercite o influență puternică asupra sculpturii romane. Când jefuiesc orașele grecești, romanii pun mâna pe un număr mare de sculpturi care îi încântă chiar și pe romanii practici și conservatori.
Sculptura romană era mult diferită de cea greacă. Grecii i-au înfățișat foarte des pe zei sub formă de statui, iar romanii au încercat să dea imaginea unui om: înfățișarea lui. Au făcut busturi și statui uriașe la toată înălțimea lor. În secolul al II-lea. î.Hr. forumul era atât de aglomerat cu statui de bronz, încât a fost emisă o decizie specială, potrivit căreia multe dintre ele au fost înlăturate.

Potrivit legendei, primele sculpturi din Roma au apărut sub Tarquinius Proud, care a decorat acoperișul templului lui Jupiter de pe Capitoliul construit de el cu statui de lut conform obiceiului etrusc. În sculptură, romanii erau cu mult în urmă față de greci, deși în portretele lor există individualitate și o încercare de a transmite o imagine specifică (spre deosebire de statuile grecești idealizate). În același timp, sculptura romană din perioada republicană se caracterizează printr-o anumită simplificare și angularitate a formelor. Prima sculptură din bronz a fost o statuie a zeiței fertilității Ceres, turnată la începutul secolului al V-lea. î.Hr. Din secolul al IV-lea î.Hr. încep să ridice statui ale magistraţilor romani şi chiar ale unor persoane particulare. Mulți romani au căutat să plaseze statui ale lor sau ale strămoșilor lor în forum. În secolul al II-lea. î.Hr e. forumul era atât de aglomerat cu statui de bronz, încât a fost emisă o decizie specială, potrivit căreia multe dintre ele au fost înlăturate. Statuile de bronz, de regulă, au fost turnate în epoca timpurie de către maeștri etrusci și începând cu secolul al II-lea. î.Hr. - sculptori greci. Producția în masă de statui nu a contribuit la realizarea de lucrări bune, iar romanii nu au aspirat la acest lucru. Pentru ei, cel mai important lucru din statuie a fost o asemănare portret cu originalul. Statuia trebuia să glorifice această persoană, descendenții săi și, prin urmare, era important ca chipul reprezentat să nu fie confundat cu altcineva. Monumente ale culturii romane secolele II-I. î.Hr e. nu foarte numeroși. Acesta este, de exemplu, așa-numitul „Brut”, din bronz. Străzile principale ale orașului Roma în perioada republicană târzie au fost decorate cu statui magnifice de marmură, în mare parte copii ale maeștrilor greci.
Dezvoltarea portretului individual roman a fost influențată de obiceiul de a scoate de la morți măștile de ceară, care erau apoi păstrate în camera principală a casei romane. Aceste măști erau scoase din casă în timpul înmormântărilor solemne și, cu cât erau mai multe astfel de măști, cu atât familia era considerată mai nobilă. La sculptură, meșterii, se pare, au folosit pe scară largă aceste măști de ceară. Apariția și dezvoltarea portretului realist roman a fost influențată de tradiția etruscă, care a fost ghidată de maeștrii etrusci care lucrau pentru clienții romani.
De la sfârşitul secolului al III-lea î.Hr. pe sculptura romana minunata sculptura greceasca incepe sa exercite o influenta puternica. Când jefuiesc orașele grecești, romanii pun mâna pe un număr mare de sculpturi care îi încântă chiar și pe romanii practici și conservatori. Un potop de statui grecești s-a revărsat literalmente în Roma. De exemplu, unul dintre comandanții romani a adus la Roma după campania sa 285 de sculpturi din bronz și 230 de marmură, altul a transportat 250 de căruțe cu statui grecești în triumf. Statuile grecești sunt expuse peste tot: în forum, în temple, băi, vile, în case de oraș. În ciuda abundenței de originale scoase din Grecia, există o mare cerere de copii de la cele mai faimoase statui. Un număr mare de sculptori greci au migrat la Roma, care au copiat originalele unor maeștri celebri. Un aflux abundent de capodopere grecești și copierea în masă a întârziat înflorirea sculpturii romane în sine. Numai în domeniul portretului realist romanii, care au folosit tradiția etrusca, au contribuit la dezvoltarea sculpturii și au realizat câteva lucrări excelente (lupoaica capitolină, Brutus, Oratorul, busturile lui Cicero și Cezar). Sub influența artei grecești, portretul roman începe să-și piardă trăsăturile de naturalism caracteristice școlii etrusce, și capătă trăsăturile unei oarecare generalizări, adică. este cu adevărat realist.

Inițial, romanii au imitat complet sculptura greacă, considerând-o culmea perfecțiunii, făcând adesea copii ale statuilor grecești supraviețuitoare care le-au plăcut cel mai mult (mulțumită căreia putem judeca originalele existente). Dar dacă grecii au sculptat zei și eroi mitologici, atunci romanii au portrete sculpturale ale anumitor oameni. Portretul sculptural roman este considerat o realizare remarcabilă a culturii antice. Crearea sa a fost influențată de obiceiul vremurilor republicii de a îndepărta o mască de ipsos de pe fața defunctului.
În procesiunile funerare, rudele purtau măștile strămoșilor lor, se părea că toți bătrânii familiei participau la înmormântare. Romanii nobili, mândri de originea lor, și-au comandat sculptorilor statuile cu portrete ale strămoșilor lor. Foarte puține portrete sculpturale republicane timpurii au supraviețuit. Maeștrii secolului I. î.Hr., în timp ce lucrau la un portret, au urmărit întocmai natura, de multe ori, probabil deja pe un chip mort, fără a schimba nimic, păstrând toate micile detalii. Magnific portret al unui cămătar din Pompei. Caracterul unei persoane viclene și malefice care nu cunoștea simpatia pentru oameni este transmis cu adevărat.

Odată cu înființarea imperiului, una dintre temele principale în arta romană este glorificarea împăratului. Însuși primul împărat Octavian Augustus și asistenții săi au susținut cu atenție acele tendințe în literatură și artă care corespundeau spiritului ideologiei oficiale. Preamărirea „divinului Augustus”, glorificarea lumii romane, idealizarea antichității devin motivele principale ale operei poeților și artiștilor romani. Stilul maiestuos al lui Phidias, frumusețea atletică ideală a statuilor lui Polykleitos erau cele mai potrivite pentru a exprima idei noi. Imaginile sculpturale din această perioadă diferă semnificativ de portretele sculpturale din perioada republicană.
În imagini binecunoscute, Octavian Augustus este înfățișat în armura militară a unui comandant. Cupidon pe un delfin la picioarele sale amintește de originea divină a lui Augustus (delfinul este un atribut al lui Venus, pe care familia Julius o considera strămoșul lor divin). Fața și silueta împăratului sunt prea înfrumusețate. Se știe că Augustus avea urechi mari, obrajii înfundați, corpul slab și încovoiat. Fața este lipsită de semne de vârstă. Un erou, un semizeu, care se adresează trupelor este sigur de devotamentul lor. Armura împăratului înfățișează zeii cerului și pământului, figurile alegorice denotă provinciile cucerite ale Galiei și Spaniei - un relief narativ.
Augustus, deși este prezentat în armament ceremonial, este înfățișat desculț, ca un zeu și erou grec. Statuia, ca și cea grecească, a fost pictată. Statuia lui Augustus se bazează pe sculptura clasică a școlii lui Polykleitos. Această statuie a fost lângă altarul templului lui Marte în timpul construcției forumului său de către Augustus. Și iată-l pe Augustus așezat pe tron cu zeița victoriei Nike în mâna dreaptă și o toiagă în stânga, ca semn al puterii asupra lumii. Aceasta este o compoziție binecunoscută în lumea antică: compoziția statuii lui Zeus Olimpian (sec. V î.Hr.) din aur și fildeș, realizată de Fidias. August este pe jumătate gol, deoarece era obișnuit să înfățișeze zei și eroi în arta greacă.
Portretul sculptural se schimbă în timp. De pe vremea lui Hadrian (secolul al II-lea d.Hr.), sculptorii romani au încetat să picteze marmura: irisul, pupila, sprâncenele sunt acum transferate cu o daltă. Suprafața părților expuse ale corpului este lustruită până la un luciu strălucitor, în timp ce părul și hainele rămân mate. Pe reliefurile cu mai multe figuri, colorarea a continuat să se păstreze.
În numeroasele portrete ale împăraților, soțiile lor, membrii familiilor și indivizilor lor, asemănarea portretelor, trăsăturile individuale ale structurii faciale și coafurile sunt întotdeauna respectate cu strictețe. Dar toate portretele au și trăsături comune: aceasta este o expresie a reflecției triste, a absorbției de sine, uneori a tristeții. Ideile filozofiei oficiale a stoicismului erau impregnate de pesimism și dezamăgire față de bunurile pământești. Acest lucru se citește în chipul lui Marcus Aurelius în statuia lui portret (statuie ecvestră din anii 160 - 170 d.Hr.).
Era considerată o onoare specială să-l capturezi pe un cal pe împăratul, comandantul sau altă persoană politică (calul era un simbol antic al soarelui). Soarta statuii ecvestre a lui Marcus Aurelius este interesantă prin faptul că, luată în Evul Mediu pentru imaginea împăratului Constantin, venerat de biserica creștină ca sfânt, nu a fost distrusă ca fiind păgână, a fost păstrată cu grijă și a devenit un model pentru statui ecvestre ale Renașterii.
Melancolia visătoare este plină de imaginea lui Commodus, reprezentat ca Hercule (190 d.Hr.), deși o asemenea expresie nu corespunde deloc caracterului aspru și crud al acestui ultim conducător al dinastiei Antonine. Are o piele de leu pe umeri, o bâtă în mâna dreaptă, mere magice în stânga, restabilind tinerețea.
De o strălucire deosebită în secolul al II-lea. ajuns la ușurare. Reliefuri au decorat forul lui Traian și celebra coloană memorială. O coloană cu capitel tip doric stă pe un soclu cu bază ionică încadrată de o coroană de laur. Vârful coloanei a fost încoronat cu o statuie din bronz aurit a împăratului, iar cenușa lui a fost îngropată într-o urna de aur la baza coloanei. Reliefurile de pe coloană fac 23 de spire și ajung la 200 m lungime. Relieful coloanei lui Traian povestește cu exactitate despre toate detaliile campaniilor trupelor romane la Dunăre în anii 101-102 și 105-106. împotriva rațelor.
Compoziția întregului relief aparține unui singur autor, dar au fost mulți interpreți, toți maeștrii au trecut prin școala greacă, mai precis, arta elenistică, dar în direcții diferite, ceea ce se remarcă mai ales în interpretarea figurilor și capetelor. a dacilor. Întreaga friză cu mai multe cifre (mai mult de 2000 de figuri) este subordonată unei singure idei: să demonstreze puterea, organizarea, rezistența și disciplina armatei romane - câștigătoarea. Traian a fost înfățișat de 90 de ori. Dacii se caracterizează prin barbari curajoși, curajoși, dar prost organizați. Imaginile dacilor s-au dovedit a fi mai expresive decât imaginile romanilor, emoțiile lor ies la iveală.
Relieful era pictat colorat, detaliile erau aurite; arăta ca o bandă pitorească strălucitoare, plină de imagini dinamice vii. În ultima treime a secolului, în reliefurile coloanei lui Marcus Aurelius sunt deja vizibile în mod clar trăsăturile unei schimbări de stil, „barbarizarea” acesteia. Acest proces a fost dezvoltat intens în secolele III-IV.
Numai conducătorii cu voință puternică, energici și duri puteau păstra puterea în mâinile lor în timpul perioadei de început a crizei și a prăbușirii imperiului. Portretele care înfățișează tristețe ușoară, melancolie nu fac loc reprezentării vreunei dispoziții, ci dezvăluirii caracterului. Așa este, de exemplu, portretul lui Filip Arabul (secolul al III-lea d.Hr.). Acest conducător și-a ucis predecesorul și, bazându-se pe trupele loiale lui, a ajuns la putere. Remarcabilul sculptor a exprimat expresia sumbră de pe chipul lui Filip Arabul, buzele lui viguros închise, pielea învechită de soldat. Portretul dezvăluie curajul și puterea, precum și suspiciunea și neîncrederea față de ceilalți. La fel de expresiv este portretul împăratului Caracalla.
Triumful bisericii creștine a fost însoțit de distrugerea multor monumente de sculptură antică.

Inițial, romanii au imitat complet sculptura greacă, considerând-o a fi culmea perfecțiunii, făcând adesea copii după statuile grecești supraviețuitoare care le-au plăcut cel mai mult. Dar totuși, sculpturile romane erau mult diferite de cele grecești. Grecii i-au înfățișat foarte des pe zei sub formă de statui, iar romanii au încercat să transmită imaginea unei persoane: aspectul său. Au făcut busturi și statui uriașe la toată înălțimea lor. În secolul al II-lea. î.Hr e. forumul era atât de aglomerat cu statui de bronz, încât a fost emisă o decizie specială, potrivit căreia multe dintre ele au fost înlăturate.
Prima sculptură din bronz a fost o statuie a zeiței fertilității Ceres, turnată la începutul secolului al V-lea. î.Hr. Din secolul al IV-lea î.Hr. încep să ridice statui ale magistraţilor romani şi chiar ale unor persoane particulare. Mulți romani au căutat să plaseze statui ale lor sau ale strămoșilor lor în forum. Pentru romani, cel mai important lucru din statuie era asemănarea portretului cu originalul. Statuia trebuia să glorifice această persoană, descendenții săi și, prin urmare, era important ca chipul reprezentat să nu fie confundat cu altcineva. În numeroasele portrete ale împăraților, soțiile lor, membrii familiilor și indivizilor lor, asemănarea portretelor, trăsăturile individuale ale structurii faciale și coafurile sunt întotdeauna respectate cu strictețe.
Cucerirea Greciei și a statelor elenistice a fost însoțită de un jaf grandios al orașelor grecești. Alături de sclavi, la Roma au fost exportate în cantități mari diverse tipuri de valori materiale, statui și picturi grecești. Astfel că lucrările lui Scopas, Praxiteles, Lysippus și ale multor alți mari maeștri greci au fost transportate la Roma.