Sculptura greacă antică este standardul principal în lumea artei sculpturale, care continuă să inspire sculptorii moderni să creeze capodopere artistice. Temele frecvente ale sculpturilor și compozițiilor din stuc ale sculptorilor greci antici au fost bătăliile marilor eroi, mitologia și legende, conducătorii și zeii greci antici.

Sculptura greacă a primit o dezvoltare deosebită în perioada 800-300 î.Hr. e. Această zonă de sculptură s-a inspirat timpuriu din arta monumentală egipteană și din Orientul Apropiat și s-a dezvoltat de-a lungul secolelor într-o viziune greacă unică a formei și dinamicii corpului uman.

Pictorii și sculptorii greci au atins punctul culminant al excelenței artistice care a surprins trăsăturile evazive ale unei persoane și le-a afișat într-un mod pe care nimeni altcineva nu l-ar putea arăta vreodată. Sculptorii greci au fost deosebit de interesați de proporție, echilibru și perfecțiunea idealizată a corpului uman, iar figurile lor din piatră și bronz au devenit unele dintre cele mai recunoscute opere de artă create vreodată de orice civilizație.

Originea sculpturii în Grecia antică

Din secolul al VIII-lea î.Hr., Grecia arhaică a cunoscut o creștere a producției de figuri solide mici din lut, fildeș și bronz. Fără îndoială, lemnul a fost și un material utilizat pe scară largă, dar susceptibilitatea lui la eroziune nu a permis producerea în masă a produselor din lemn, deoarece acestea nu prezentau durabilitatea necesară. Figurine de bronz, capete umane, monștri mitici și, în special, grifoni, au fost folosite ca decorațiuni și mânere pentru vasele, cazanele și bolurile din bronz.

În stil, figurile umane grecești au linii geometrice expresive, care pot fi găsite adesea pe ceramica din acea vreme. Corpurile războinicilor și ale zeilor sunt reprezentate cu membre alungite și un trunchi triunghiular. De asemenea, adesea creațiile grecești antice sunt decorate cu figuri de animale. Multe au fost găsite în toată Grecia în locuri de refugiu precum Olimpia și Delphi, ceea ce indică funcția lor comună ca amulete și obiecte de cult.

Fotografie:

Cele mai vechi sculpturi grecești din piatră din calcar datează de la mijlocul secolului al VII-lea î.Hr. și au fost găsite în Thera. În această perioadă apar tot mai des și figurile din bronz. Din punctul de vedere al intenției autorului, intrigile compozițiilor sculpturale au devenit din ce în ce mai complexe și ambițioase și puteau deja înfățișa războinici, scene de luptă, sportivi, care și chiar muzicieni cu instrumente din acea perioadă.

Sculptura în marmură apare la începutul secolului al VI-lea î.Hr. Primele statui monumentale de marmură din mărime naturală serveau ca monumente dedicate eroilor și persoanelor nobile sau erau amplasate în sanctuare în care se ținea o slujbă simbolică zeilor.

Cele mai vechi figuri mari de piatră găsite în Grecia înfățișau bărbați tineri îmbrăcați în haine de femei, care erau însoțiți de o vacă. Sculpturile erau statice și brute, ca în statuile monumentale egiptene, brațele erau așezate drept în lateral, picioarele erau aproape împreună, iar ochii priveau drept înainte fără nicio expresie facială anume. Aceste figuri destul de statice au evoluat încet prin detalierea imaginii. Maeștrii talentați s-au concentrat pe cele mai mici detalii ale imaginii, cum ar fi părul și mușchii, datorită cărora figurile au început să prindă viață.

O poziție caracteristică pentru statuile grecești a fost poziția în care brațele sunt ușor îndoite, ceea ce le dă tensiune în mușchi și vene, iar un picior (de obicei cel drept) este ușor avansat înainte, dând o senzație a mișcării dinamice a statuie. Așa au apărut primele imagini realiste ale corpului uman în dinamică.

Fotografie:

Pictura si colorat sculptura greacă antică

Până la începutul secolului al XIX-lea, săpăturile sistematice ale site-urilor grecești antice au scos la iveală multe sculpturi cu urme de suprafețe multicolore, dintre care unele erau încă vizibile. În ciuda acestui fapt, istorici de artă influenți precum Johann Joachim Winckelmann s-au opus ideii sculpturii grecești pictate atât de puternic încât susținătorii statuilor pictate au fost etichetați ca excentrici, iar opiniile lor au fost în mare măsură suprimate timp de peste un secol.

Doar lucrările științifice publicate de arheologul german Vindzenik Brinkmann la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI au descris descoperirea unui număr de sculpturi grecești antice celebre. Folosind lămpi de mare intensitate, lumină ultravioletă, camere special concepute, gips-uri și câteva minerale sub formă de pulbere, Brinkmann a demonstrat că întreg Partenonul, inclusiv corpul său principal, precum și statuile, au fost pictate în culori diferite. Apoi, a analizat chimic și fizic pigmenții vopselei originale pentru a determina compoziția acesteia.

Brinkmann a creat mai multe replici pictate color ale statuilor grecești care au plecat în turneu în jurul lumii. Colecția a inclus copii ale multor lucrări de sculptură grecească și romană, demonstrând astfel că practica picturii sculpturii a fost norma și nu excepția în arta greacă și romană.

Muzeele în care au fost expuse exponatele au remarcat marele succes al expoziției în rândul vizitatorilor, care se datorează unei anumite discrepanțe între obișnuiții sportivi greci albi ca zăpada și acele statui strălucitoare care au fost cu adevărat. Locațiile includ Muzeul Glyptotek din München, Muzeul Vatican și Muzeul Național de Arheologie din Atena. Colecția și-a făcut debutul american la Universitatea Harvard în toamna anului 2007.

Fotografie:

Etapele formării sculpturii grecești

Dezvoltarea artei sculpturale în Grecia a trecut prin mai multe etape semnificative. Fiecare dintre ele s-a reflectat în sculptura cu trăsăturile sale caracteristice, vizibile chiar și pentru neprofesioniști.

etapă geometrică

Se crede că cea mai veche încarnare a sculpturii grecești a fost sub forma unor statui de cult din lemn, descrise pentru prima dată de Pausanias. Nu a supraviețuit nicio dovadă în acest sens, iar descrierile lor sunt vagi, în ciuda faptului că au fost probabil obiecte de venerare timp de sute de ani.

Prima dovadă reală a sculpturii grecești a fost găsită pe insula Eubea și datează din anul 920 î.Hr. Era o statuie a unui centaur Lefkandi de mâna unei sculpturi necunoscute din teracotă. Statuia a fost pusă împreună, deoarece a fost zdrobită în mod deliberat și îngropată în două morminte separate. Centaurul are un semn distinct (rana) pe genunchi. Acest lucru a permis cercetătorilor să sugereze că statuia îl poate înfățișa pe Chiron, rănit de săgeata lui Hercule. Dacă acesta este într-adevăr cazul, poate fi considerat cel mai devreme faimoasa descriere mit în istoria sculpturii grecești.

Sculpturile din perioada geometrică (aproximativ 900-700 î.Hr.) erau mici figurine realizate din teracotă, bronz și fildeș. Lucrările sculpturale tipice ale acestei epoci sunt reprezentate de multe exemple de statui ecvestre. Cu toate acestea, repertoriul complotului nu se limitează la bărbați și cai, deoarece unele exemple de statui și stuc găsite din acea vreme înfățișează imagini cu căprioare, păsări, gândaci, iepuri de câmp, grifoni și lei.

Pe sculptura geometrică din perioada timpurie nu există inscripții până la apariția statuii lui Manticlos „Apollo” de la începutul secolului al VII-lea î.Hr., găsită la Teba. Sculptura este o figură om în picioare, la picioarele căreia este înscrisă inscripţia. Această inscripție este un fel de instrucțiune de a se ajuta reciproc și de a returna bunătate pentru bunătate.

perioada arhaică

Inspirați de sculptura monumentală din piatră a Egiptului și Mesopotamiei, grecii au început să sculpteze din nou în piatră. Figurile individuale împărtășesc duritatea și poziția frontală caracteristice modelelor orientale, dar formele lor sunt mai dinamice decât cele ale sculpturii egiptene. Un exemplu de sculpturi din această perioadă sunt statuile Doamnei Auxerre și trunchiul Herei (perioada arhaică timpurie - 660-580 î.Hr., expuse la Luvru, Paris).

Fotografie:

Astfel de figuri aveau o trăsătură caracteristică în expresia feței - un zâmbet arhaic. Această expresie, care nu are nicio relevanță specifică pentru persoana sau situația descrisă, poate să fi fost instrumentul unui artist pentru a da animație și „viețuire” figurilor.

În această perioadă, sculptura era dominată de trei tipuri de figuri: un tânăr dezbrăcat în picioare, o fată în picioare îmbrăcată în ținute tradiționale grecești și o femeie așezată. Ele subliniază și generalizează principalele trăsături ale figurii umane și arată o înțelegere și cunoaștere din ce în ce mai exactă a anatomiei umane.

Statuile grecești antice ale tinerilor goi, în special faimosul Apollo, erau adesea prezentate în dimensiuni uriașe, care trebuia să arate puterea și puterea masculină. În aceste statui, detaliile musculaturii și structurii scheletice sunt mult mai vizibile decât în ​​lucrările geometrice timpurii. Fetele îmbrăcate au o gamă largă de expresii faciale și posturi, ca în sculpturile Acropolei Ateniene. Draperiile lor sunt sculptate și pictate cu delicatețea și meticulozitatea caracteristice detaliilor sculpturii din această perioadă.

Grecii au decis foarte devreme că figura umană este cel mai important subiect al efortului artistic. Este suficient să ne amintim că zeii lor au o înfățișare umană, ceea ce înseamnă că nu a existat nicio diferență între sacru și secular în artă - corpul uman era și secular și sacru în același timp. O figură masculină nud, fără referire la un personaj, ar putea la fel de ușor să devină Apollo sau Hercule, sau să înfățișeze un puternic olimpic.

Ca și în cazul ceramicii, grecii nu au produs sculptură doar pentru expoziție artistică. Statuile erau realizate la comandă fie de către aristocrați și nobili, fie de către stat și erau folosite pentru memoriale publice, pentru decorarea templelor, oracolelor și sanctuarelor (ceea ce inscripțiile antice de pe statui dovedesc adesea). De asemenea, grecii foloseau sculpturile ca monumente pentru morminte. Statuile din perioada arhaică nu erau menite să reprezinte anumite persoane. Acestea erau imagini de frumusețe ideală, evlavie, onoare sau sacrificiu. De aceea, sculptorii au creat întotdeauna sculpturi ale tinerilor, mergând de la adolescență până la vârsta adultă timpurie, chiar și atunci când acestea au fost așezate pe mormintele cetățenilor (probabil) în vârstă.

perioada clasica

Perioada clasică a făcut o revoluție în sculptura greacă, uneori asociată de istorici cu schimbări radicale în viața socială și politică - introducerea democrației și sfârșitul erei aristocratice. Perioada clasică a adus cu ea schimbări în stilul și funcția sculpturii, precum și o creștere dramatică a abilității tehnice a sculptorilor greci în a descrie forme umane realiste.

Fotografie:

Pozele au devenit, de asemenea, mai naturale și mai dinamice, mai ales la începutul perioadei. În acest moment statuile grecești au început să înfățișeze din ce în ce mai mult oameni adevărați mai degrabă decât interpretări vagi ale miturilor sau ale personajelor în întregime fictive. Deși stilul în care au fost prezentate nu s-a dezvoltat încă într-o formă realistă de portretizare. Statuile lui Harmodius și Aristogeiton, create la Atena, simbolizează răsturnarea tiraniei aristocratice și, potrivit istoricilor, devin primele monumente publice care arată figurile unor oameni reali.

Perioada clasică a văzut, de asemenea, înflorirea artei stuc și utilizarea sculpturilor ca decorațiuni pentru clădiri. Templele caracteristice ale epocii clasice, cum ar fi Partenonul din Atena și Templul lui Zeus din Olimpia, foloseau mulaje în relief pentru frize decorative, decorarea pereților și a tavanului. Provocarea estetică și tehnică complexă cu care se confruntă sculptorii din acea perioadă a contribuit la crearea inovațiilor sculpturale. Majoritatea lucrărilor din acea perioadă au supraviețuit doar sub formă de fragmente separate, de exemplu, decorația din stuc a Partenonului se află astăzi parțial în British Museum.

Sculptura funerară a făcut un salt uriaș în această perioadă, de la statuile rigide și impersonale ale perioadei arhaice până la grupurile familiale foarte personale ale epocii clasice. Aceste monumente se găsesc de obicei în suburbiile Atenei, care în antichitate erau cimitire la marginea orașului. Deși unii dintre ei descriu tipuri „ideale” de oameni (o mamă dornică, un fiu ascultător), ei devin din ce în ce mai mult personificarea unor oameni adevărați și, de regulă, arată că decedatul părăsește această lume cu demnitate, părăsindu-și familia. Aceasta este o creștere vizibilă a nivelului emoțiilor în raport cu erele arhaice și geometrice.

O altă schimbare notabilă este înflorirea muncii creative a sculptorilor talentați ale căror nume au rămas în istorie. Toate informațiile cunoscute despre sculpturile din perioadele arhaică și geometrică sunt concentrate asupra lucrărilor în sine, cu puțină atenție acordată autorilor lor.

perioada elenistică

Trecerea de la perioada clasică la cea elenistică (sau greacă) a avut loc în secolul al IV-lea î.Hr. Arta greacă a devenit din ce în ce mai diversificată sub influența culturilor popoarelor implicate în orbita grecească, cuceririle lui Alexandru cel Mare (336-332 î.Hr.). Potrivit unor istorici de artă, acest lucru a dus la o scădere a calității și originalității sculpturii, totuși, oamenii din acea vreme s-ar putea să nu fi împărtășit această opinie.

Se știe că multe sculpturi, considerate anterior genii ale epocii clasice, au fost create de fapt în perioada elenistică. Abilitatea tehnică și talentul sculptorilor elenistici sunt evidente în lucrări importante precum Victoria înaripată din Samotracia și Altarul din Pergamon. Noi centre ale culturii grecești, în special în sculptură, s-au dezvoltat în Alexandria, Antiohia, Pergamon și alte orașe. Până în secolul al II-lea î.Hr., puterea în creștere a Romei a înghițit, de asemenea, o mare parte din tradiția greacă.

Fotografie:

În această perioadă, sculptura a cunoscut din nou o schimbare către naturalism. Eroii pentru crearea sculpturilor au devenit acum oameni obișnuiți - bărbați, femei cu copii, animale și scene domestice. Multe dintre creațiile din acea perioadă au fost comandate de familii bogate pentru a-și decora casele și grădinile. Au fost create figuri realiste ale bărbaților și femeilor de toate vârstele, iar sculptorii nu se mai simțeau obligați să descrie oamenii ca idealuri de frumusețe sau perfecțiune fizică.

În același timp, noile orașe elenistice care au apărut în Egipt, Siria și Anatolia aveau nevoie de statui care să-i înfățișeze pe zei și eroi ai Greciei pentru templele și spațiile lor publice. Acest lucru a condus la faptul că sculptura, la fel ca producția de ceramică, a devenit o industrie cu standardizare ulterioară și o oarecare scădere a calității. De aceea au supraviețuit până astăzi mult mai multe creații elenistice decât epocile perioadei clasice.

Odată cu trecerea naturală către naturalism, a existat și o schimbare în expresia și întruchiparea emoțională a sculpturilor. Eroii statuilor au început să exprime mai multă energie, curaj și putere. O modalitate ușoară de a aprecia această schimbare a expresiei este de a compara cele mai cunoscute creații ale perioadei elenistice cu cele din perioada clasică. Una dintre cele mai capodopere celebre Sculptura „Carrier of Delphi”, care exprimă smerenie și smerenie, este considerată a fi din perioada clasică. În același timp, sculpturile din perioada elenistică reflectă forță și energie, care se remarcă mai ales în lucrarea „Jocheul Artemisiei”.

Cele mai cunoscute sculpturi elenistice din lume sunt Victoria înaripată de la Samotracia (secolul I î.Hr.) și statuia Afroditei din insula Melos, mai cunoscută ca Venus de Milo (mijlocul secolului 2 î.Hr.). Aceste statui înfățișează subiecte și teme clasice, dar execuția lor este mult mai senzuală și mai emoționantă decât a permis spiritul dur al perioadei clasice și abilitățile sale tehnice.

Fotografie:

Sculptura elenistică a fost, de asemenea, supusă unei creșteri de scară, culminând cu Colosul din Rodos (sfârșitul secolului al III-lea), despre care istoricii cred că era comparabil ca mărime cu Statuia Libertății. O serie de cutremure și jaf au distrus această moștenire a Greciei antice, la fel ca multe alte lucrări majore din această perioadă, a căror existență este descrisă în opere literare contemporanii.

După cuceririle lui Alexandru cel Mare, cultura greacă s-a răspândit în India, dovadă fiind săpăturile de la Ai-Khanoum din estul Afganistanului. Arta greco-budistă a reprezentat o etapă intermediară între arta greacă și expresia vizuală a budismului. Descoperirile făcute încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea cu privire la orașul egiptean antic Heracles au scos la iveală rămășițele unei statui a lui Isis datând din secolul al IV-lea î.Hr.

Statuia înfățișează o zeiță egipteană într-un mod neobișnuit de senzual și subtil. Acest lucru nu este tipic pentru sculptorii din acea zonă, deoarece imaginea este detaliată și feminină, ceea ce simbolizează combinația de forme egiptene și elenistice în timpul cuceririi Egiptului de către Alexandru cel Mare.

Sculptura greacă antică este precursorul artei lumii! Până acum, capodoperele Greciei Antice atrag milioane de turiști și iubitori de artă care caută să atingă frumusețea și talentul care nu este supus timpului.

Există multe fapte istorice legate de statuile grecești (pe care nu le vom intra în această compilație). Cu toate acestea, nu este necesar să aveți o diplomă în istorie pentru a admira măiestria incredibilă a acestor sculpturi magnifice. Opere de artă cu adevărat atemporale, aceste 25 de statui grecești cele mai legendare sunt capodopere de proporții diferite.

Sportiv din Fano

Cunoscută sub numele italian de Atletul din Fano, Tinerețea victorioasă este o sculptură grecească din bronz care a fost găsită în Marea Fano, pe coasta Adriatică a Italiei. Atletul Fano a fost construit între anii 300 și 100 î.Hr. și se află în prezent în colecțiile Muzeului J. Paul Getty din California. Istoricii cred că statuia a făcut odată parte dintr-un grup de sculpturi ale sportivilor victorioși la Olympia și Delphi. Italia încă vrea să returneze sculptura și contestă îndepărtarea acesteia din Italia.

Poseidon din Capul Artemision
O sculptură greacă antică care a fost găsită și restaurată pe malul mării la Capul Artemision. Se crede că Artemisionul de bronz îl reprezintă fie pe Zeus, fie pe Poseidon. Există încă o dezbatere cu privire la această sculptură, deoarece trăsnetele ei lipsă exclud posibilitatea ca acesta să fie Zeus, în timp ce tridentul său lipsă exclude și posibilitatea ca acesta să fie Poseidon. Sculptura a fost întotdeauna asociată cu vechii sculptori Myron și Onatas.

Statuia lui Zeus din Olimpia
Statuia lui Zeus din Olimpia este o statuie de 13 metri, cu o figură uriașă așezată pe un tron. Această sculptură a fost creată de un sculptor grec pe nume Phidias și se află în prezent în Templul lui Zeus din Olimpia, Grecia. Statuia este realizată din fildeș și lemn și îl înfățișează pe zeul grec Zeus așezat pe un tron ​​de cedru împodobit cu aur, abanos și alte pietre prețioase.

Partenonul Atena
Atena din Partenon este o statuie gigantică din aur și fildeș a zeiței grecești Atena, descoperită în Partenonul din Atena. Fabricat din argint, fildeș și aur, a fost creat de celebrul sculptor grec antic Phidias și este considerat astăzi cel mai faimos simbol iconic al Atenei. Sculptura a fost distrusă de un incendiu care a avut loc în anul 165 î.Hr., dar a fost restaurată și plasată în Partenon în secolul al V-lea.

Doamna din Auxerre
Doamna din Auxerre de 75 cm este o sculptură cretană găzduită în prezent în Luvru din Paris. Ea înfățișează o zeiță greacă arhaică în timpul secolului al VI-lea, Persefona. Un curator de la Luvru pe nume Maxime Collignon a găsit o mini statuie în bolta Muzeului Auxerre în 1907. Istoricii cred că sculptura a fost creată în secolul al VII-lea, în perioada de tranziție grecească.

Antinous Mondragon
Statuia de marmură înaltă de 0,95 metri îl înfățișează pe zeul Antinous într-un grup masiv de statui de cult construite pentru a-l venera pe Antinous ca zeu grec. Când sculptura a fost găsită la Frascati în secolul al XVII-lea, a fost identificată prin sprâncenele striate, expresia serioasă și privirea îndreptată în jos. Această creație a fost achiziționată în 1807 pentru Napoleon și este în prezent expusă la Luvru.

Apollo Strangford
O sculptură greacă antică realizată din marmură, Strangford Apollo a fost construit între anii 500 și 490 î.Hr. și a fost creat în onoarea zeului grec Apollo. A fost descoperită pe insula Anafi și poartă numele diplomatului Percy Smith, al 6-lea viconte Strangford și adevăratul proprietar al statuii. În prezent, Apollo este găzduit în camera 15 a Muzeului Britanic.

Kroisos din Anavyssos
Descoperit în Attica, Kroisos din Anavyssos este un kouros de marmură care a servit cândva drept statuie de mormânt pentru Kroisos, un tânăr și nobil războinic grec. Statuia este renumită pentru zâmbetul său arhaic. Înălțimea de 1,95 metri, Kroisos este o sculptură de sine stătătoare care a fost construită între 540 și 515 î.Hr. și este în prezent expusă la Muzeul Național de Arheologie din Atena. Inscripția de sub statuie spune: „Opriți-vă și plângeți-vă la piatra funerară a lui Kroisos, care a fost ucis de Ares înrădăcinat când se afla în primele rânduri”.

Beaton și Cleobis
Creați de sculptorul grec Polymidis, Bython și Cleobis sunt o pereche de statui grecești arhaice create de argivi în 580 î.Hr. pentru a se închina la doi frați legați de Solon într-o legendă numită Istoriile. Statuia se află acum în Muzeul de Arheologie din Delphi, Grecia. Construite inițial în Argos, Peloponez, o pereche de statui au fost găsite la Delphi cu inscripții pe bază care le identifică drept Cleobis și Byton.

Hermes cu bebelușul Dionysos
Creat în onoarea zeului grec Hermes, Hermes Praxiteles îl reprezintă pe Hermes purtând un alt personaj popular în Mitologia greacă, pruncul Dionysos. Statuia a fost realizată din marmură Parian. Se crede de către istorici că a fost construit de grecii antici în cursul anului 330 î.Hr. Este cunoscută astăzi ca una dintre cele mai originale capodopere ale marelui sculptor grec Praxiteles și se află în prezent în Muzeul de Arheologie din Olympia, Grecia.

Alexandru cel Mare
O statuie a lui Alexandru cel Mare a fost descoperită în Palatul Pella din Grecia. Acoperită cu marmură și realizată din marmură, statuia a fost construită în anul 280 î.Hr. pentru a-l onora pe Alexandru cel Mare, un erou grec popular care și-a câștigat faima în mai multe părți ale lumii și a purtat lupte împotriva armatelor persane, în special la Granisus, Issus și Gaugamela. Statuia lui Alexandru cel Mare este acum expusă printre colecțiile de artă grecească ale Muzeului de Arheologie din Pella din Grecia.

Kora în Peplos
Restaurat de la Acropola din Atena, Peplos Kore este o reprezentare stilizată a zeiței grecești Atena. Istoricii cred că statuia a fost creată pentru a servi drept ofrandă votivă în timpurile străvechi. Realizată în perioada arhaică a istoriei artei grecești, Kore se caracterizează prin poziția rigidă și formală a Atenei, buclele ei maiestuoase și zâmbetul arhaic. Statuia a apărut inițial într-o varietate de culori, dar astăzi pot fi văzute doar urme ale culorilor sale originale.

Efeb din Antikythera
Realizat din bronz fin, efebul din Antikythera este o statuie a unui tânăr, zeu sau erou care ține în mână un obiect sferic. mana dreapta. Fiind o creație a sculpturii din bronz din Peloponesia, această statuie a fost restaurată în zona unui naufragiu din apropierea insulei Antikythera. Se crede că este una dintre lucrările celebrului sculptor Ephranor. Ephebe este în prezent expus la Muzeul Național de Arheologie din Atena.

Car delphic
Mai cunoscut sub numele de Heniokos, Carul din Delphi este una dintre cele mai populare statui care au supraviețuit Greciei Antice. Această statuie de bronz în mărime naturală înfățișează un șofer de car care a fost restaurat în 1896 la Sanctuarul lui Apollo din Delphi. Aici a fost ridicată inițial în timpul secolului al IV-lea pentru a comemora victoria echipei de car în sporturile antice. Inițial parte dintr-un grup masiv de sculpturi, Carul din Delphi este acum expus în Muzeul de Arheologie din Delphi.

Harmodius și Aristogeiton
Harmodius și Aristogeiton au fost creați după instaurarea democrației în Grecia. Create de sculptorul grec Antenor, statuile au fost realizate din bronz. Acestea au fost primele statui din Grecia care au fost plătite din fonduri publice. Scopul creației a fost de a onora ambii bărbați, pe care atenienii antici i-au acceptat ca simboluri remarcabile ale democrației. Locul inițial de instalare a fost Kerameikos în 509 d.Hr., împreună cu alți eroi ai Greciei.

Afrodita din Knidos
Cunoscută ca una dintre cele mai populare statui create de sculptorul grec antic Praxiteles, Afrodita din Knidos a fost prima reprezentare în mărime naturală a unei Afrodite nud. Praxiteles a construit statuia după ce a fost comandat de Kos să creeze o statuie care o înfățișează pe frumoasa zeiță Afrodita. Pe lângă statutul său de imagine de cult, capodopera a devenit un reper în Grecia. Copia sa originală nu a supraviețuit incendiului masiv care a avut loc cândva în Grecia antică, dar replica sa este în prezent expusă la British Museum.

Victoria înaripată a Samotraciei
Creat în 200 î.Hr. Victoria înaripată a Samotraciei care o înfățișează pe zeița greacă Nike este considerată astăzi cea mai mare capodopera a sculpturii elenistice. În prezent, ea este expusă la Luvru printre cele mai celebre statui originale din lume. A fost creat între 200 și 190 î.Hr., nu pentru a onora zeița greacă Nike, ci pentru a sărbători o bătălie navală. Victoria înaripată a fost stabilită de generalul macedonean Demetrius, după victoria sa navală din Cipru.

Statuia lui Leonida I la Termopile
Statuia regelui spartan Leonidas I la Termopile a fost ridicată în 1955, în memoria eroicului rege Leonidas, care s-a remarcat în timpul bătăliei împotriva perșilor din 480 î.Hr. Semnul a fost plasat sub statuie, pe care scrie „Vino și ia-l”. Așa a spus Leonidas când regele Xerxes și armata sa le-au cerut să depună armele.

Ahile rănit
Ahile rănit este imaginea eroului Iliadei pe nume Ahile. Această capodopera greacă antică descrie agonia sa înainte de moarte, fiind rănită de o săgeată mortală. Realizată din piatră de alabastru, statuia originală se află în prezent la reședința Achilleion a Reginei Elisabeta a Austriei din Kofu, Grecia.

Galia pe moarte
Cunoscută și sub denumirea de Moartea lui Galațian sau Gladiatorul muribund, Galia muribundă este o sculptură elenistică veche care a fost creată între 230 î.Hr. și 230 î.Hr. și 220 î.Hr pentru ca Attalus I al Pergamului să sărbătorească victoria grupului său asupra galilor din Anatolia. Se crede că statuia a fost creată de Epigon, un sculptor al dinastiei Attalid. Statuia înfățișează un războinic celtic pe moarte, întins pe scutul căzut lângă sabia lui.

Laocoon și fiii săi
Statuia, aflată în prezent în Muzeul Vaticanului din Roma, Laocoon și fiii săi, este cunoscută și sub numele de Grupul Laocoon și a fost creată inițial de trei mari sculptori greci din insula Rodos, Agesender, Polydorus și Athenodoros. Această statuie de marmură în mărime naturală înfățișează un preot troian pe nume Laocoon, împreună cu fiii săi Timbreus și Antiphanthes, fiind sugrumați de șerpii de mare.

Colosul din Rhodos
O statuie care înfățișează un titan grec pe nume Helios, Colosul din Rodos a fost ridicat pentru prima dată în orașul Rodos între 292 și 280 î.Hr. Recunoscută astăzi ca una dintre cele șapte minuni ale lumii antice, statuia a fost construită pentru a sărbători victoria lui Rhodos asupra domnitorului Ciprului în timpul secolului al II-lea. Cunoscută ca una dintre cele mai înalte statui din Grecia Antică, statuia originală a fost distrusă de cutremurul care a lovit Rodos în anul 226 î.Hr.

Aruncător de disc
Construit de unul dintre cei mai buni sculptori ai Greciei Antice în secolul al V-lea, Myron, Aruncatorul de Disc a fost o statuie plasată inițial la intrarea în Stadionul Panathinaikon din Atena, Grecia, unde a avut loc primul eveniment al Jocurilor Olimpice. Statuia originală, realizată din piatră de alabastru, nu a supraviețuit distrugerii Greciei și nu a fost niciodată restaurată.

diadumen
Găsit în largul insulei Tilos, Diadumen este o sculptură greacă veche care a fost creată în secolul al V-lea. Statuia originală, care a fost restaurată în Tilos, face acum parte din colecțiile Muzeului Național de Arheologie din Atena.

Cal troian
Realizat din marmură și acoperit cu un strat special de bronz, Calul Troian este o sculptură antică grecească care a fost construită între 470 î.Hr. și 460 î.Hr. pentru a reprezenta calul troian din Iliada lui Homer. Capodopera originală a supraviețuit devastării Greciei Antice și se află în prezent în Muzeul de Arheologie din Olympia, Grecia.

Perioada clasică a sculpturii grecești antice se încadrează în secolele V-IV î.Hr. (clasic timpuriu sau „stil strict” - 500/490 - 460/450 î.Hr.; înalt - 450 - 430/420 î.Hr.; „stil bogat" - 420 - 400/390 î.Hr. Clasicul târziu 400/390 - BINE. 320 d.Hr î.Hr e.). La cumpăna a două ere - arhaic și clasic - există o decorație sculpturală a templului Athenei Aphaia de pe insula Eghina. . Sculpturile frontonului vestic datează din vremea întemeierii templului (510 - 500 de ani î.Hr e.), sculpturi din al doilea est, înlocuindu-le pe cele dintâi, - până în perioada clasică timpurie (490 - 480 î.Hr.). Monumentul central al sculpturii grecești antice a clasicilor timpurii sunt frontoanele și metopele Templului lui Zeus din Olimpia (aproximativ 468 - 456 î.Hr e.). O altă lucrare semnificativă a clasicilor timpurii este așa-numitul „Tron de Ludovisi”, decorat cu reliefuri. Din această perioadă au venit și o serie de originale din bronz - „Delphic Charioteer”, statuia lui Poseidon din Capul Artemisium, Bronzuri din Riace . Cei mai mari sculptori ai clasicilor timpurii - Pitagora Rhegian, Calamis și Myron . Judecăm opera faimoșilor sculptori greci în principal după dovezile literare și după copiile ulterioare ale operelor lor. Înaltul clasic este reprezentat de numele lui Phidias și Polykleitos . Perioada de glorie pe termen scurt este asociată cu lucrările la Acropolele Ateniene, adică cu decorarea sculpturală a Partenonului. (au venit frontoanele, metopele și zophorosul, 447 - 432 î.Hr.). Punctul culminant al sculpturii grecești antice a fost, aparent, crizoelefantina statui ale Atenei Parthenos și Zeus Olympus de Phidias (ambele nu s-au păstrat). „Stilul bogat” este caracteristic lucrărilor lui Callimachus, Alkamen, Agoracrit și alți sculptori ai secolului al V-lea. î.Hr e .. Monumentele sale caracteristice sunt reliefurile balustradei micului templu al lui Nike Apteros de pe Acropolele Ateniene (aproximativ 410 î.Hr.) și o serie de stele funerare, printre care stela Gegeso este cea mai cunoscută. . Cele mai importante lucrări ale sculpturii grecești antice ale clasicilor târzii sunt decorarea templului lui Asclepius din Epidaur. (aproximativ 400 - 375 î.Hr.), templul Atenei Alei din Tegea (aproximativ 370 - 350 î.Hr.), Templul lui Artemis din Efes (aproximativ 355 - 330 î.Hr.) și Mausoleul în Halicarnas (c. 350 î.Hr.), la decorarea sculpturală a cărei lucrare Skopas, Briaxides, Timotei și Leohar . Statuile lui Apollo Belvedere sunt, de asemenea, atribuite acestuia din urmă. și Diana de Versailles . Există, de asemenea, o serie de originale din bronz din secolul al IV-lea î.Hr. î.Hr e. Cei mai mari sculptori ai clasicilor târzii sunt Praxitel, Skopas și Lysippus, anticipând în mare măsură epoca ulterioară a elenismului.

Sculptura greacă a supraviețuit parțial în fragmente și fragmente. Cele mai multe dintre statui ne sunt cunoscute din copiile romane, care au fost executate în multe, dar nu au transmis frumusețea originalelor. Copiștii romani le-au aspru și uscat, iar transformând produsele din bronz în marmură, le-au desfigurat cu recuzită stângace. Figurile mari ale Atenei, Afroditei, Hermesului, Satirului, pe care le vedem acum în sălile Ermitului, sunt doar reluări palide ale capodoperelor grecești. Treci pe lângă ele aproape indiferent și te oprești brusc în fața unui cap cu nasul rupt, cu ochiul stricat: acesta este un original grecesc! Iar puterea uimitoare a vieții se degajă dintr-o dată din acest fragment; marmura în sine este diferită de statuile romane - nu alb mort, ci gălbui, transparent, luminos (grecii o frecau încă cu ceară, ceea ce dădea marmurei un ton cald). Atât de blânde sunt tranzițiile topite ale clarobscurului, atât de nobilă este sculptarea blândă a feței, încât ne amintești involuntar de deliciile poeților greci: aceste sculpturi chiar respiră, sunt cu adevărat vii * * Dmitrieva, Akimov. Artă antică. eseuri. - M., 1988. S. 52.

În sculptura din prima jumătate a secolului, când au existat războaie cu perșii, a predominat un stil curajos, strict. Apoi a fost creat un grup statuar de tiranicide: un soț matur și un tânăr, stând unul lângă altul, fac o mișcare impulsivă înainte, cel mai tânăr ridică sabia, cel mai în vârstă o acoperă cu o mantie. Acesta este un monument persoane istorice- Harmodia și Aristogeiton, care l-au ucis pe tiranul atenian Hiparh cu câteva decenii mai devreme, este primul monument politic din arta greacă. În același timp, exprimă spiritul eroic de rezistență și dragoste de libertate care a izbucnit în epoca războaielor greco-persane. „Nu sunt sclavi muritorilor, nu sunt supuși nimănui”, spun atenienii în tragedia lui Eschil „Persanii”.

Bătălii, lupte, fapte ale eroilor... Arta clasicilor timpurii este plină de aceste comploturi războinice. Pe frontoanele templului Atenei din Aegina - lupta grecilor cu troienii. Pe frontonul vestic al templului lui Zeus din Olimpia - lupta lapiților cu centaurii, pe metope - toate cele douăsprezece lucrări ale lui Hercule. Un alt complex preferat de motive sunt competițiile de gimnastică; în acele vremuri îndepărtate, starea fizică, stăpânirea mișcărilor corpului erau de o importanță decisivă pentru rezultatul bătăliilor, așa că jocurile atletice erau departe de a fi doar distracție. Din secolul al VIII-lea î.Hr. e. în Olimpia, concursurile de gimnastică se țineau o dată la patru ani (începutul lor a început ulterior să fie considerat începutul cronologiei grecești), iar în secolul al V-lea erau sărbătorite cu o solemnitate deosebită, iar acum la ele participau poeți care citeau poezie. . Templul lui Zeus Olimpian, clasicul peripter doric, se afla în centrul cartierului sacru în care se desfășurau competițiile, acestea începând cu un sacrificiu către Zeus. Pe frontonul estic al templului, compoziția sculpturală înfățișa un moment solemn înainte de începerea curselor de cai: în centru se află figura lui Zeus, de ambele părți sunt statuile eroilor mitologici Pelops și Oenomaus, principalele participanții la competiția viitoare, în colțuri sunt carele înhămate de patru cai. Potrivit mitului, câștigătorul a fost Pelops, în cinstea căruia au fost înființate Jocurile Olimpice, apoi reluate, după cum spunea legenda, de însuși Hercule.

Temele de lupte corp la corp, competiții ecvestre, concursuri de alergare, aruncarea discului i-au învățat pe sculptori să înfățișeze corpul uman în dinamică. Rigiditatea arhaică a figurilor a fost depășită. Acum acţionează, se mişcă; Apar ipostaze complexe, unghiuri îndrăznețe și gesturi mari. Cel mai strălucit inovator a fost sculptorul atic Myron. Sarcina principală a lui Miron a fost să exprime mișcarea cât mai complet și puternic posibil. Metalul nu permite o lucrare atât de precisă și fină precum marmura și poate de aceea s-a orientat spre găsirea ritmului mișcării. (Numele de ritm înseamnă armonia totală a mișcării tuturor părților corpului.) Într-adevăr, ritmul a fost surprins excelent de Miron. În statuile sportivilor, el a transmis nu numai mișcarea, ci trecerea de la o etapă la alta a mișcării, parcă ar opri momentul. Așa este faimosul său Disc Thrower. Sportivul s-a aplecat și s-a balansat înainte de aruncare, o secundă - și discul va zbura, sportivul se va îndrepta. Dar pentru acel moment, corpul i-a înghețat într-o poziție foarte dificilă, dar echilibrată vizual.

Echilibrul, „ethosul” maiestuos este păstrat în sculptura clasică de stil strict. Mișcarea figurilor nu este nici haotică, nici prea excitată, nici prea rapidă. Chiar și în motivele dinamice ale unei lupte, alergare, cădere, nu se pierde sentimentul de „calm olimpic”, completitatea plastică integrală, autoizolare. Iată o statuie din bronz a Cărușului, găsită la Delphi, unul dintre puținele originale grecești bine conservate. Aparține perioadei timpurii a stilului strict - aproximativ 470 î.Hr. e .. Acest tânăr stă foarte drept (stătea pe un car și conducea o cvadrigă de cai), picioarele îi sunt desculțe, pliurile unui chiton lung amintesc de fluetele adânci ale coloanelor dorice, capul este strâns acoperit de o bandaj de argint, ochii încrustați parcă ar fi vii. Este reținut, calm și în același timp plin de energie și voință. Se poate simți întreaga amploare a acestei figuri de bronz cu plasticitatea sa puternică, turnată. demnitate umană așa cum au înțeles grecii antici.

Arta lor în această etapă era dominată de imagini masculine, dar, din fericire, un frumos relief care o înfățișează pe Afrodita ieșind din mare, așa-numitul „Tron Ludovisi” - un triptic sculptural, a cărui parte superioară a fost ruptă, a de asemenea fost conservat. În partea sa centrală, zeița frumuseții și a iubirii, „născută din spumă”, se ridică din valuri, susținută de două nimfe, care o protejează castă cu un văl ușor. Ea este vizibilă până la talie. Corpul ei și trupurile nimfelor strălucesc prin chitonuri transparente, faldurile hainelor curg în cascadă, un pârâu, ca jeturile de apă, ca muzica. Pe părțile laterale ale tripticului sunt două figuri feminine: una goală, cântând la flaut; celălalt, învelit într-un văl, aprinde o lumânare de jertfă. Prima este o heteră, a doua este o soție, păstrătoarea vetrei, parcă două fețe ale feminității, ambele sub auspiciile Afroditei.

Căutarea originalelor grecești supraviețuitoare continuă și astăzi; Din când în când, descoperiri fericite se găsesc fie în pământ, fie pe fundul mării: de exemplu, în 1928, în mare, lângă insula Eubeea, au găsit o statuie de bronz a lui Poseidon, excelent conservată.

Dar imagine de ansamblu Arta greacă a vremii de glorie trebuie reconstruită și completată mental, știm doar sculpturi împrăștiate, conservate accidental. Și au existat în ansamblu.

Printre maeștri celebri numele lui Phidias umbrește întreaga sculptură a generațiilor următoare. Reprezentant strălucit al epocii lui Pericle, el a spus ultimul cuvânt în tehnologia plastică și până acum nimeni nu a îndrăznit să se compare cu el, deși îl cunoaștem doar din indicii. Originar din Atena, s-a născut cu câțiva ani înainte de Bătălia de la Maraton și, prin urmare, a devenit doar o sărbătoare contemporană a victoriilor asupra Orientului. Vorbește mai întâi l el ca pictor și apoi a trecut la sculptură. După desenele lui Fidias și desenele sale, sub supravegherea sa personală, au fost ridicate clădiri Periclean. Îndeplinind ordine după comandă, el a creat statui minunate ale zeilor, personificând idealurile abstracte ale zeităților în marmură, aur și os. Imaginea zeității a fost dezvoltată de el nu numai în conformitate cu calitățile sale, ci și în raport cu scopul de a onora. El a fost profund impregnat de ideea a ceea ce a personificat acest idol și l-a sculptat cu toată puterea și puterea unui geniu.

Atena, pe care a făcut-o din ordinul lui Plataea și care a costat foarte scump acest oraș, a întărit faima tânărului sculptor. O statuie colosală a patronului Athena i-a fost comandată pentru Acropole. A ajuns la 60 de picioare înălțime și a depășit toate clădirile învecinate; de la depărtare, de la mare, ea strălucea ca o stea de aur și domnea peste tot orașul. Nu era acrolitic (compozit), ca Platean, ci totul turnat în bronz. O altă statuie a Acropolei, Fecioara Atena, realizată pentru Partenon, era formată din aur și fildeș. Athena a fost înfățișată într-un costum de luptă, într-o cască de aur cu un sfinx în relief și vulturi pe laterale. Într-o mână ținea o suliță, în cealaltă o figură a victoriei. La picioarele ei era un șarpe, paznicul Acropolei. Această statuie este considerată cea mai bună asigurare a lui Fidias după Zeusul său. A servit ca original pentru nenumărate copii.

Dar culmea perfecțiunii din toate lucrările lui Fidias este considerată a fi Zeusul său Olimpic. A fost cea mai mare opera din viața lui: grecii înșiși i-au dat palma. A făcut o impresie irezistibilă asupra contemporanilor săi.

Zeus a fost înfățișat pe un tron. Într-o mână ținea un sceptru, în cealaltă o imagine a victoriei. Corpul era din fildeș, părul era auriu, mantaua era aurie, emailată. Compoziția tronului includea abanos, os și pietre prețioase. Pereții dintre picioare au fost pictați de vărul lui Fidias, Panen; piciorul tronului era o minune a sculpturii. Impresia generală a fost, după cum a spus-o pe bună dreptate un savant german, cu adevărat demonică: pentru un număr de generații, idolul părea a fi un adevărat zeu; o singură privire către el a fost suficientă pentru a satisface toate necazurile și suferințele. Cei care au murit fără să-l vadă se considerau nefericiți * * Gnedich P.P. Istoria mondială a artei. - M., 2000. S. 97 ...

Statuia a murit nimeni nu știe cum și când: probabil a ars împreună cu templul olimpic. Dar farmecele ei trebuie să fi fost grozave dacă Caligula a insistat cu orice preț să o transporte la Roma, ceea ce s-a dovedit însă imposibil.

Admirația grecilor pentru frumusețea și structura înțeleaptă a corpului viu a fost atât de mare încât ei s-au gândit estetic la ea doar în completitudine și completitudine statuară, permițând cuiva să aprecieze măreția posturii, armonia mișcărilor corpului. Dizolvarea unei persoane într-o mulțime fără formă, arătarea lui într-un aspect aleatoriu, îndepărtarea lui adânc, cufundarea lui într-o umbră ar fi contrară crezului estetic al maeștrilor eleni și nu au făcut niciodată acest lucru, deși elementele de bază ale perspectivei erau clare. lor. Atât sculptorii, cât și pictorii au arătat o persoană cu cea mai mare distincție plastică, a închide(o figură sau un grup de mai multe figuri), încercând să plaseze acțiunea în prim-plan, ca pe o scenă îngustă paralelă cu planul de fundal. Limbajul trupului era și limbajul sufletului. Se spune uneori că arta greacă era străină de psihologie sau nu a crescut la ea. Acest lucru nu este în întregime adevărat; poate că arta arhaicului era încă non-psihologică, dar nu arta clasicilor. Într-adevăr, nu cunoștea acea analiză scrupuloasă a personajelor, acel cult al individului, care ia naștere în timpuri moderne. Nu este o coincidență că portretul din Grecia antică era relativ slab dezvoltat. Dar grecii stăpâneau arta de a transmite, ca să spunem așa, psihologia tipică – ei exprimau o gamă bogată de mișcări spirituale pe baza tipurilor umane generalizate. Distragerea atenției de la nuanțele personajelor personale, artiștii eleni nu au neglijat nuanțele emoțiilor și au putut întruchipa un sistem complex de sentimente. Până la urmă, erau contemporani și concetățeni ai lui Sofocle, Euripide, Platon.

Dar totuși, expresivitatea nu era atât în ​​expresiile faciale, cât în ​​mișcările corpului. Privind la moira misterios de senină a Partenonului, la Nika rapidă și plină de viață care își dezleagă sandalele, aproape uităm că le-au fost bătute capetele - plasticitatea figurilor lor este atât de elocventă.

Fiecare motiv pur plastic - fie că este vorba despre echilibrul grațios al tuturor membrelor corpului, încrederea pe ambele picioare sau pe unul, transferarea centrului de greutate pe un suport extern, capul plecat până la umăr sau aruncat pe spate - a fost conceput de greci. maeștri ca analog al vieții spirituale. Trupul și psihicul s-au realizat în inseparabilitate. Descriind idealul clasic în Prelegeri de estetică, Hegel spunea că „în forma clasică de artă, corpul uman în formele sale nu mai este recunoscut doar ca existență senzuală, ci este recunoscut doar ca existență și aspect natural al spiritului. "

Într-adevăr, corpurile statuilor grecești sunt neobișnuit de inspirate. Sculptorul francez Rodin spunea despre unul dintre ei: „Acest tors tânăr și fără cap zâmbește la lumină și la primăvară mai bucuros decât ar putea face ochii și buzele” * * Dmitrieva, Akimova. Artă antică. eseuri. - M., 1988. S. 76.

Mișcările și posturile sunt în cele mai multe cazuri simple, naturale și nu neapărat asociate cu ceva sublim. Nika își desfășoară sandala, băiatul scoate o așchie din călcâi, tânărul alergător de la start se pregătește să alerge, aruncătorul de disc Miron aruncă discul. Contemporanul mai tânăr al lui Miron, ilustrul Poliklet, spre deosebire de Miron, nu a descris niciodată mișcări rapide și stări instantanee; statuile sale de bronz ale tinerilor atleți sunt în ipostaze calme de mișcare ușoară, măsurată, unduind peste silueta. Umărul stâng este ușor avansat, cel drept este retractat, coapsa stângă este aplecată pe spate, dreapta este ridicată, piciorul drept este ferm pe sol, stânga este oarecum în spate și ușor îndoită la genunchi. Această mișcare fie nu are nici un pretext „complot”, fie pretextul este nesemnificativ – este valoros în sine. Acesta este un imn plastic către claritate, rațiune, echilibru înțelept. Așa este Doryphorus (purtător de suliță) din Polikleitos, cunoscut nouă din copiile romane din marmură. Pare că merge și, în același timp, menține o stare de odihnă; pozitiile bratelor, picioarelor si trunchiului sunt perfect echilibrate. Poliklet a fost autorul tratatului „Canon” (care nu a ajuns până la noi, se știe din mențiunile scriitorilor antici), unde a stabilit teoretic legile proporțiilor corpului uman.

Capetele statuilor grecești, de regulă, sunt impersonale, adică sunt puțin individualizate, reduse la câteva variații de tip general, dar acest tip general are o capacitate spirituală ridicată. În tipul grecesc de față, ideea de „uman” în versiunea sa ideală triumfă. Fața este împărțită în trei părți de lungime egală: frunte, nas și partea inferioară. Oval corect, blând. Linia dreaptă a nasului continuă linia frunții și formează o perpendiculară pe linia trasată de la începutul nasului până la deschiderea urechii (unghiul facial drept). Secțiune alungită a ochilor destul de adânci. O gură mică, buze pline bombate, buza superioară este mai subțire decât cea inferioară și are un decolteu frumos neted, ca un arc de cupidon. Bărbia este mare și rotundă. Părul ondulat se potrivește ușor și strâns capului, fără a interfera cu forma rotunjită a craniului.

Această frumusețe clasică poate părea monotonă, dar, fiind o „imagine naturală a spiritului” expresivă, se pretează la variație și este capabilă să întruchipeze diverse tipuri ale idealului antic. Puțină mai multă energie în depozitul buzelor, în bărbia proeminentă - avem în fața noastră o Athena virgină strictă. Există mai multă moliciune în contururile obrajilor, buzele sunt ușor întredeschise, orbitele sunt umbrite - în fața noastră se află chipul senzual al Afroditei. Ovalul feței este mai aproape de un pătrat, gâtul este mai gros, buzele sunt mai mari - aceasta este deja imaginea unui tânăr atlet. Și baza rămâne același aspect clasic strict proporțional.

Totuși, nu este loc în ea pentru ceva, din punctul nostru de vedere, foarte important: farmecul individului unic, frumusețea greșitului, triumful principiului spiritual asupra imperfecțiunii trupești. Grecii antici nu puteau da asta, pentru aceasta trebuia rupt monismul originar al spiritului și trupului, iar conștiința estetică trebuia să intre în stadiul separării lor - dualismul - care s-a întâmplat mult mai târziu. Dar arta greacă a evoluat treptat și în direcția individualizării și a emoționalității deschise, a concretizării experiențelor și a caracterizării, ceea ce devine evident deja în epoca clasicilor târzii, în secolul al IV-lea î.Hr. e.

La sfârşitul secolului al V-lea î.Hr. e. puterea politică a Atenei a fost zguduită, subminată de lungul război peloponezian. În fruntea oponenților Atenei se afla Sparta; a fost susţinut de alte state din Peloponez şi asigurat asistență financiară Persia. Atena a pierdut războiul și a fost nevoită să încheie o pace nefavorabilă; și-au păstrat independența, dar Uniunea Maritimă Atenieană s-a prăbușit, rezervele de numerar s-au secat și contradicțiile interne ale politicii s-au intensificat. Democrația ateniană a reușit să reziste, dar idealurile democratice s-au estompat, libera exprimare a voinței a început să fie suprimată prin măsuri crude, un exemplu în acest sens este procesul lui Socrate (în 399 î.Hr.), care l-a condamnat pe filosof la moarte. Spiritul de cetățenie unitară slăbește, interesele și experiențele personale sunt izolate de cele publice, iar instabilitatea vieții este mai tulburătoare. Sentimentele critice sunt în creștere. O persoană, conform testamentului lui Socrate, începe să se străduiască să „se cunoască” - pe sine, ca persoană, și nu doar ca parte a unui întreg social. Opera marelui dramaturg Euripide vizează cunoașterea naturii umane și a personajelor, la care principiul personal este mult mai accentuat decât la Sofocle, mai vechi, contemporan. Potrivit lui Aristotel, Sofocle „reprezintă oamenii așa cum ar trebui să fie, iar Euripide așa cum sunt cu adevărat”.

În artele plastice predomină încă imaginile generalizate. Dar forța spirituală și energia viguroasă care respiră arta clasicilor timpurii și maturi lasă treptat loc patosului dramatic al lui Scopas sau contemplației lirice, cu un strop de melancolie, a lui Praxiteles. Skopas, Praxiteles și Lysippus - aceste nume sunt asociate în mintea noastră nu atât cu anumite persoane artistice (biografiile lor sunt neclare și aproape nu s-au păstrat lucrări originale ale acestora), ci cu principalele curente ale clasicilor târzii. La fel ca Myron, Policlet și Phidias personifică trăsăturile unui clasic matur.

Și din nou, indicatorii schimbărilor de atitudine sunt motive plastice. Poziția caracteristică a figurii în picioare se schimbă. În epoca arhaică, statuile stăteau complet drepte, frontal. Clasicii maturi revitalizează și le animă cu echilibru, mișcări line menținând în același timp echilibrul și stabilitatea. Iar statuile lui Praxiteles - Satirul odihnitor, Apollo Saurocton - se sprijină cu har leneș pe stâlpi, fără ei ar trebui să cadă.

Șoldul pe o parte este foarte puternic arcuit, iar umărul este coborât jos spre șold - Rodin compară această poziție a corpului cu o armonică atunci când burduful este comprimat pe o parte și depărtat pe cealaltă. Pentru echilibru este nevoie de un sprijin extern. Aceasta este poziția de relaxare de vis. Praxiteles urmează tradițiile lui Polykleitos, folosește motivele mișcărilor găsite de el, dar le dezvoltă în așa fel încât un conținut interior diferit să strălucească deja în ele. „Amazona rănită” Polikletai se sprijină și ea pe o jumătate de coloană, dar ar putea sta fără ea, corpul ei puternic, energic, chiar suferind de o rană, stă ferm pe pământ. Apollo din Praxiteles nu este lovit de o săgeată, el însuși țintește o șopârlă care alergă de-a lungul unui trunchi de copac - acțiunea, s-ar părea, necesită un calm puternic, cu toate acestea, corpul lui este instabil, ca o tulpină legănată. Și acesta nu este un detaliu întâmplător, nu este un capriciu al unui sculptor, ci un fel de canon nouîn care se exprimă viziunea schimbată asupra lumii.

Cu toate acestea, nu numai natura mișcărilor și posturilor s-a schimbat în sculptura din secolul al IV-lea î.Hr. e. În Praxiteles, cercul subiectelor preferate devine diferit, el lasă comploturile eroice în " lume usoara Afrodita și Eros. A sculptat faimoasa statuie a Afroditei din Cnidus.

Lui Praxiteles și artiștilor cercului său nu le plăcea să înfățișeze trunchiurile musculare ale sportivilor, ei erau atrași de frumusețea blândă. corp feminin cu volume de curgere moale. Au preferat tipul tinereții, - se distinge prin „prima tinerețe cu frumusețe efeminată”. Praxiteles era renumit pentru moliciunea deosebită a modelării și priceperea de a prelucra materialul, capacitatea de a transmite căldura unui corp viu în marmură rece2.

Singurul original supraviețuitor al lui Praxiteles este statuia de marmură a lui Hermes cu Dionysos, găsită în Olimpia. Hermes gol, rezemat pe un trunchi de copac, unde i-a fost aruncată nepăsător mantia, îl ține pe micul Dionis pe un braț îndoit, iar în celălalt un ciorchine de struguri, la care ajunge un copil (mâna care ține strugurii se pierde). Tot farmecul prelucrării picturale a marmurei se află în această statuie, mai ales în capul lui Hermes: tranzițiile de lumină și umbră, cel mai subtil „sfumato” (ceată), pe care, multe secole mai târziu, Leonardo da Vinci l-a realizat în pictură.

Toate celelalte lucrări ale maestrului sunt cunoscute numai din referiri la autori antici și copii ulterioare. Dar spiritul artei lui Praxiteles plutește peste secolul al IV-lea î.Hr. e., și cel mai bine se simte nu în copii romane, ci în plastic grecesc mic, în figurine de lut Tanagra. Se făceau la sfârșitul secolului în cantități mari, era un fel de producție de masă cu centrul principal în Tanagra. (O colecție foarte bună dintre ele se păstrează în Schitul Leningrad.) Unele figurine reproduc statuile mari binecunoscute, altele oferă pur și simplu diferite variații gratuite ale figurii feminine drapate. Grația vie a acestor figuri, visătoare, gânditoare, jucăușe, este un ecou al artei lui Praxiteles.

Aproape la fel de puțin rămâne din lucrările originale ale daltă Scopas, un contemporan mai vechi și antagonist al lui Praxiteles. Rămâne epava. Dar epava spune multe. În spatele lor se ridică imaginea unui artist pasionat, înflăcărat, patetic.

Nu a fost doar sculptor, ci și arhitect. Ca arhitect, Skopas a creat templul Atenei din Tegea și a supravegheat și decorarea sculpturală a acestuia. Templul în sine a fost distrus cu mult timp în urmă, încă de goți; în timpul săpăturilor au fost găsite câteva fragmente de sculpturi, printre care un minunat cap al unui războinic rănit. Nu existau alții ca ea în arta secolului al V-lea î.Hr. e., nu exista o asemenea expresie dramatică în întoarcerea capului, atâta suferință în față, în privire, atâta tensiune spirituală. În numele său, canonul armonic adoptat în sculptura greacă este încălcat: ochii sunt așezați prea adânc, iar ruptura din arcurile superciliare este discordantă cu conturul pleoapelor.

Care a fost stilul lui Scopas în compozițiile cu mai multe figuri, arată reliefuri parțial conservate pe friza Mausoleului Halicarnas - o clădire unică, clasată în antichitate printre cele șapte minuni ale lumii: peripterul a fost înălțat pe un soclu înalt și încoronat cu un acoperiș piramidal. Friza înfățișa bătălia grecilor cu amazoanele - bărbați războinici cu femei războinice. Skopas nu a lucrat singur la ea, împreună cu trei sculptori, ci, ghidându-se după instrucțiunile lui Pliniu, care a descris mausoleul, și prin analize stilistice, cercetătorii au stabilit ce părți ale frizei au fost realizate în atelierul lui Scopas. Mai mult decât altele, ele transmit fervoarea îmbătătoare a luptei, „răpire în luptă”, când atât bărbații, cât și femeile se dăruiesc lui cu aceeași pasiune. Mișcările figurilor sunt impetuoase și aproape își pierd echilibrul, îndreptate nu doar paralel cu planul, ci și spre interior, în profunzime: Scopas introduce un nou simț al spațiului.

Menada s-a bucurat de o mare faimă în rândul contemporanilor. Scopas a descris o furtună de dans dionisiac, încordând întregul corp al Menadei, arcuindu-și convulsiv trunchiul, aruncându-și capul pe spate. Statuia lui Maenad nu este concepută pentru vizionare frontală, trebuie privită din laturi diferite, fiecare punct de vedere dezvăluie ceva nou: fie corpul este asemănat cu un arc întins cu arcul său, fie pare curbat în spirală, ca o limbă de flacără. Nu se poate să nu se gândească: orgiile dionisiace trebuie să fi fost serioase, nu doar divertisment, ci cu adevărat „jocuri nebunești”. Misterele lui Dionysos au fost permise să fie ținute doar o dată la doi ani și numai pe Parnas, dar la vremea aceea, Bacchantele frenetice au renunțat la toate convențiile și interdicțiile. În ritmul tamburinelor, în zgomotele timpanelor, se repezi și se învârteau în extaz, trăgându-se în frenezie, desfăcându-și părul, rupându-și hainele. Maenad Skopas ținea un cuțit în mână, iar pe umăr era o capră ruptă în bucăți de cei 3 ei.

Sărbătorile dionisiace erau un obicei foarte străvechi, ca și cultul lui Dionysus însuși, dar în artă elementul dionisiac nu izbucnise niciodată cu atâta forță, cu atâta deschidere, ca în statuia lui Scopas, iar acesta este evident un simptom al vremurilor. Acum norii se adunau peste Hellas, iar claritatea rezonabilă a spiritului a fost încălcată de dorința de a uita, de a arunca lanțurile restricțiilor. Arta, ca o membrană sensibilă, a răspuns la schimbările din atmosfera socială și și-a transformat semnalele în propriile sunete, propriile ritmuri. Langoarea melancolică a creațiilor lui Praxiteles și impulsurile dramatice ale lui Scopas sunt doar o reacție diferită la spiritul general al vremurilor.

Cercul lui Skopas, și posibil el însuși, deține o piatră funerară de marmură a unui tânăr. În dreapta tânărului se află bătrânul său tată cu o expresie de gândire profundă, se simte că se întreabă: de ce a plecat fiul său în floarea tinereții, iar el, bătrânul, a rămas să trăiască? Fiul se uită în fața lui și nu pare să-și mai observe tatăl; este departe de aici, în nepăsătoarea Champs Elysees - sălașul fericiților.

Câinele de la picioarele lui este unul dintre simbolurile lumii interlope.

Aici este potrivit să spunem despre pietrele funerare grecești în general. Sunt relativ multe dintre ele, din secolul al V-lea și mai ales din secolul al IV-lea î.Hr. e.; creatorii lor sunt de obicei necunoscuți. Uneori, relieful stelei mormântului înfățișează o singură figură - defunctul, dar mai des sunt înfățișate rudele sale lângă el, unul sau doi care își iau rămas bun de la el. În aceste scene de rămas bun și despărțire, durerea puternică și durerea nu sunt niciodată exprimate, ci doar liniște; gând trist. Moartea este odihnă; Grecii l-au personificat nu într-un schelet teribil, ci în figura unui băiat - Thanatos, geamănul lui Hypnos - somn. Pe piatra funerară a tânărului este înfățișat și pruncul adormit, în colțul de la picioarele acestuia. Rudele supraviețuitoare se uită la defunct, dorind să-i surprindă trăsăturile în memorie, uneori îl iau de mână; el (sau ea) însuși nu se uită la ele, iar în figura lui se simte relaxare, detașare. În celebra piatră de mormânt a lui Gegeso (sfârșitul secolului al V-lea î.Hr.), o servitoare în picioare îi dă amantei ei, care stă într-un fotoliu, o cutie de bijuterii, Gegeso ia din ea un colier cu o mișcare obișnuită, mecanică, dar arată absentă și căzută.

Piatră funerară autentică din secolul al IV-lea î.Hr. e. lucrările maestrului atic pot fi văzute în Muzeul de Stat Arte Frumoase lor. LA FEL DE. Pușkin. Aceasta este piatra funerară a unui războinic - el ține o suliță în mână, lângă el este calul său. Dar postura nu este deloc militantă, membrele corpului sunt relaxate, capul este coborât. Pe cealaltă parte a calului stă cel care își ia rămas bun; este trist, dar nu se poate înșela care dintre cele două figuri îl înfățișează pe decedat și pe care cel viu, deși par a fi asemănătoare și de același tip; Maeștrii greci au știut să facă să se simtă trecerea defunctului în valea umbrelor.

Scenele lirice ale ultimului rămas bun au fost înfățișate și pe urne funerare, unde sunt mai laconice, uneori doar două figuri - un bărbat și o femeie - dându-și mâna.

Dar chiar și aici este întotdeauna clar care dintre ei aparține tărâmului morților.

În pietrele funerare grecești există o castitate deosebită a sentimentului, cu nobila lor reținere în exprimarea tristeții, ceva complet opus extazului bacchic. Piatra funerară a tânărului atribuită lui Skopas nu încalcă această tradiție; se remarcă de celelalte, pe lângă înaltele sale calități plastice, doar prin profunzimea filozofică a imaginii bătrânului chibzuit.

Cu toată opoziția naturii artistice ale lui Skopas și Praxiteles, ambele sunt caracterizate de ceea ce se poate numi o creștere a pitorescului în plastic - efectele clarobscurului, datorită cărora marmura pare să fie vie, ceea ce este subliniat de fiecare dată. de epigramaticii greci. Ambii maeștri au preferat marmura bronzului (în timp ce bronzul predomina în sculptura clasicilor timpurii) și au atins perfecțiunea în prelucrarea suprafeței sale. Forța impresiei produse a fost facilitată de calitățile deosebite ale soiurilor de marmură folosite de sculptori: translucidență și luminozitate. Marmura Parian a lăsat lumina să treacă cu 3,5 centimetri. Statuile făcute din acest material nobil păreau atât umane-vii, cât și divin-incoruptibile. În comparație cu lucrările clasicilor timpurii și maturi, sculpturile clasice târzii pierd ceva, nu au măreția simplă a Carului Delfic, nu există monumentalitatea statuilor fidiene, dar câștigă în vitalitate.

Istoria a păstrat multe alte nume de sculptori remarcabili din secolul al IV-lea î.Hr. e. Unii dintre ei, cultivând asemănarea realității, l-au adus la limita dincolo de care încep genul și caracterizarea, anticipând astfel tendințele elenismului. Demetrius din Alopeka s-a remarcat prin aceasta. A acordat puțină importanță frumuseții și a căutat în mod conștient să înfățișeze oamenii așa cum sunt, fără a ascunde burți mari și chelie. Portretele erau specialitatea lui. Dimitrie a realizat un portret al filozofului Antisthenes, îndreptat polemic împotriva portretelor idealizante din secolul al V-lea î.Hr. e., - Antisthenes este vechi, flasc si lipsit de dinti. Sculptorul nu putea spiritualiza urâțenia, o face fermecătoare, o astfel de sarcină era imposibilă în limitele esteticii antice. Urâțenia a fost înțeleasă și înfățișată pur și simplu ca un handicap fizic.

Alții, dimpotrivă, au încercat să mențină și să cultive tradițiile clasicilor maturi, îmbogățindu-le cu o mare eleganță și complexitate a motivelor plastice. Această cale a fost urmată de Leohar, care a creat statuia lui Apollo Belvedere, care a devenit standardul frumuseții pentru multe generații de neoclasici până la sfârșitul secolului al XX-lea. Johannes Winckelmann, autorul primei istorii științifice a artei antichității, a scris: „Imaginația nu poate crea nimic care să-l depășească pe Vaticanul Apollo cu proporționalitatea sa mai mult decât umană a unei zeități frumoase”. Multă vreme această statuie a fost evaluată drept culmea arta antica, „Idolul Belvedere” a fost sinonim cu perfecțiunea estetică. Așa cum este adesea cazul, laudele excesiv de mari de-a lungul timpului au provocat reacția opusă. Când studiul artei antice a mers mult înainte și multe dintre monumentele sale au fost descoperite, evaluarea exagerată a statuii lui Leochar a fost înlocuită cu o subestimare: au început să o găsească pompoasă și manierată. Între timp, Apollo Belvedere este o lucrare cu adevărat remarcabilă în meritele sale plastice; figura și mersul stăpânului muzelor îmbină forța și grația, energia și lejeritatea, mergând pe pământ, el se înalță în același timp deasupra pământului. Mai mult, mișcarea sa, în cuvintele criticului de artă sovietic B. R. Vipper, „nu este concentrată într-o singură direcție, ci, parcă, diverge în direcții diferite în raze”. Pentru a obține un astfel de efect, era nevoie de priceperea sofisticată a sculptorului; singura problemă este că calculul efectului este prea evident. Apollo Leohara pare să te invite să-i admiri frumusețea, în timp ce frumusețea celor mai bune statui clasice nu se declară public: sunt frumoase, dar nu se arată. Chiar și Afrodita din Cnidus Praxiteles vrea să ascundă mai degrabă decât să demonstreze farmecul senzual al goliciunii sale, iar statuile clasice anterioare sunt pline de o mulțumire de sine calmă care exclude orice demonstrativitate. Prin urmare, trebuie recunoscut faptul că în statuia lui Apollo Belvedere, idealul străvechi începe să devină ceva exterior, mai puțin organic, deși în felul ei această sculptură este remarcabilă și marchează un nivel înalt de pricepere virtuozică.

Un mare pas spre „naturalitate” l-a făcut ultimul mare sculptor al clasicilor greci – Lisip. Cercetătorii o atribuie școlii argive și asigură că a avut o direcție complet diferită de cea din școala ateniană. În esență, el era un adept direct al ei, dar, acceptând tradițiile ei, a făcut un pas mai departe. În tinerețe, artistul Evpomp și-a răspuns la întrebarea: „Ce profesor să aleg?” - a răspuns, arătând spre mulțimea care se înghesuia pe munte: „Iată singurul profesor: natura”.

Aceste cuvinte au pătruns adânc în sufletul tânărului de geniu, iar el, neavând încredere în autoritatea canonului policletian, s-a apucat de studiul exact al naturii. Înaintea lui, oamenii erau sculptați în conformitate cu principiile canonului, adică în deplină încredere că frumusețe adevărată constă în proporţionalitatea tuturor formelor şi în proporţia persoanelor de înălţime medie. Lisip prefera o siluetă înaltă și zveltă. Membrele lui au devenit mai ușoare, mai înalte.

Spre deosebire de Scopas și Praxiteles, el a lucrat exclusiv în bronz: marmura fragilă necesită echilibru stabil, în timp ce Lisip a creat statui și grupuri statuare în stări dinamice, în acțiuni complexe. A fost inepuizabil de divers în inventarea motivelor plastice și foarte prolific; se spunea că după ce a terminat fiecare sculptură a pus câte o monedă de aur într-o pușculiță și în total în acest fel a acumulat o mie și jumătate de monede, adică ar fi făcut o mie și jumătate de statui, unele de foarte dimensiuni mari, inclusiv o statuie a lui Zeus de 20 de metri. Niciuna dintre lucrările sale nu a supraviețuit, dar un număr destul de mare de copii și repetări, datând fie de la originalele lui Lysippus, fie de la școala sa, oferă o idee aproximativă a stilului maestrului. În ceea ce privește intriga, el a preferat în mod clar figurile masculine, deoarece îi plăcea să înfățișeze isprăvile dificile ale soților; Hercule era eroul lui preferat. În înțelegerea formei plastice, cucerirea inovatoare a lui Lisip a fost rândul figurii din spațiul care o înconjura din toate părțile; cu alte cuvinte, nu s-a gândit la statuie pe fundalul vreunui plan și nu și-a asumat unul, punctul de vedere principal din care ar trebui privită, ci a contat să ocolească statuia. Am văzut că Menada lui Scopas a fost construită pe același principiu. Dar ceea ce a fost excepția cu sculptorii anteriori a devenit regula cu Lisip. În consecință, el a oferit figurilor sale ipostaze eficiente, ture complexe și le-a prelucrat cu aceeași grijă nu numai din față, ci și din spate.

În plus, Lisip a creat un nou sentiment al timpului în sculptură. Vechile statui clasice, chiar dacă posturile lor erau dinamice, păreau neafectate de curgerea timpului, erau în afara lui, erau, erau în repaus. Eroii lui Lisip trăiesc în același timp real cu oamenii vii, acțiunile lor sunt incluse în timp și trecătoare, momentul prezentat este gata să fie înlocuit cu altul. Desigur, Lisip a avut predecesori și aici: se poate spune că a continuat tradițiile lui Myron. Dar chiar și Discobolul acestuia din urmă este atât de echilibrat și clar în silueta sa, încât pare să „rămâne” și să fie static în comparație cu Lysippus Hercules care se luptă cu un leu, sau Hermes, care s-a așezat să se odihnească pe o piatră de pe marginea drumului pentru un minut (doar un minut!) zburând pe sandalele înaripate.

Nu este stabilit cu exactitate dacă originalele acestor sculpturi i-au aparținut lui Lisip însuși sau studenților și asistenților săi, dar, fără îndoială, el însuși a realizat statuia lui Apoxyomenes, a cărei copie din marmură se află la Muzeul Vaticanului. Un tânăr atlet gol, întinzându-și brațele înainte, războară praful aderat cu o racletă. Era obosit după luptă, ușor relaxat, chiar și cum se clătina, desfăcându-și picioarele pentru stabilitate. Șuvițe de păr, tratate foarte natural, s-au lipit de o frunte transpirată. Sculptorul a făcut tot posibilul pentru a oferi o naturalețe maximă în cadrul canonului tradițional. Cu toate acestea, canonul în sine a fost revizuit. Dacă comparăm Apoxyomenes cu Doryphorus Polykleitos, putem observa că proporțiile corpului s-au schimbat: capul este mai mic, picioarele sunt mai lungi. Doryphorus este mai greu și mai îndesat în comparație cu Apoxyomenos flexibil și zvelt.

Lisip a fost pictorul de curte al lui Alexandru cel Mare și a realizat o serie de portrete ale lui. Nu există în ele linguşiri sau glorificare artificială; capul lui Alexandru, păstrat în copia elenistică, este executat în tradițiile lui Scopas, amintind oarecum de capul unui războinic rănit. Acesta este chipul unei persoane care trăiește din greu și din greu, care nu își obține cu ușurință victoriile. Buzele sunt pe jumătate deschise, parcă ar respira greu, pe frunte, în ciuda tinereții sale, ridurile mint. S-a păstrat însă tipul clasic de chip cu proporții și trăsături legitimate de tradiție.

Arta lui Lisip ocupă zona de graniță la răsturnarea erelor clasice și elenistice. Este încă fidel conceptelor clasice, dar le subminează deja din interior, creând terenul pentru o tranziție către altceva, mai relaxat și mai prozaic. În acest sens, este orientativ capul unui pumnist, aparținând nu lui Lisip, ci, poate, fratelui său Lisistrat, care a fost și sculptor și, după cum se spune, a fost primul care a folosit măști scoase de pe chipul modelului pentru portrete (care era larg răspândită în Egiptul antic, Dar arta greaca complet străin). Este posibil ca capul pumnului să fi fost realizat și cu ajutorul unei măști; este departe de canon și departe de ideile ideale de perfecțiune fizică, pe care elinii le-au întruchipat în imaginea unui atlet. Acest câștigător al luptei cu pumnul nu seamănă cu nimic cu un semizeu, ci doar un animator pentru o mulțime inactivă. Fața lui este aspră, nasul turtit, urechile umflate. Acest tip de imagini „naturaliste” s-au răspândit ulterior în elenism; Un pumnitor și mai inestetic a fost sculptat de sculptorul atic Apollonius deja în secolul I î.Hr. e.

Ceea ce a aruncat anterior umbre asupra structurii strălucitoare a perspectivei lumii elene a venit la sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr. e .: descompunerea si moartea politicii democratice. Începutul acestui lucru a fost pus de ascensiunea Macedoniei, regiunea de nord a Greciei și capturarea efectivă a tuturor statelor grecești de către regele macedonean Filip al II-lea. În bătălia de la Cheronea (în 338 î.Hr.), unde au fost înfrânte trupele coaliției grecești anti-macedonene, a participat fiul de 18 ani al lui Filip, Alexandru, viitorul mare cuceritor. Începând cu o campanie victorioasă împotriva perșilor, Alexandru și-a înaintat armata mai spre est, cucerind orașe și întemeind altele noi; în urma unei campanii de zece ani s-a creat o monarhie uriașă, care se întindea de la Dunăre până la Indus.

Alexandru cel Mare a gustat în tinerețe din roadele celei mai înalte culturi grecești. Tutorul său a fost marele filozof Aristotel, pictori de curte - Lisip și Apelles. Acest lucru nu l-a împiedicat, după ce a cucerit statul persan și a preluat tronul faraonilor egipteni, să se declare zeu și să ceară ca el și în Grecia să i se acorde onoruri divine. Neobișnuiți cu obiceiurile răsăritene, grecii, chicotind, au spus: „Ei bine, dacă Alexandru vrea să fie zeu, lasă-l să fie” – și l-au recunoscut oficial drept fiul lui Zeus. Orientalizarea pe care Alexandru a început să o insufle a fost, însă, o chestiune mai serioasă decât capriciul unui cuceritor îmbătat de victorii. A fost un simptom al transformării istorice a societății antice de la democrația deținătoare de sclavi la forma care a existat în Orient din cele mai vechi timpuri - la monarhia deținătoare de sclavi. După moartea lui Alexandru (și a murit tânăr), statul său colosal, dar fragil, s-a prăbușit, liderii săi militari, așa-zișii diadochi - succesori, și-au împărțit sferele de influență între ei. Statele care au apărut sub stăpânirea lor nu mai erau grecești, ci greco-orientale. A venit epoca elenismului - unificarea sub auspiciile monarhiei culturilor elene și orientale.

Care sunt caracteristicile sculpturii grecești antice?

În fața artei grecești, multe minți proeminente și-au exprimat admirația autentică. Unul dintre cei mai cunoscuți cercetători ai artei Greciei antice, Johann Winckelmann (1717-1768) spune despre sculptura greacă: „Cunoscătorii și imitatorii operelor grecești găsesc în creațiile lor măiestrie nu numai cea mai frumoasă natură, ci și mai mult decât natura, și anume, o frumusețe ideală a acesteia, care... este creată din imagini schițate de minte. Toți cei care scriu despre arta greacă notează în ea o combinație uimitoare de imediatitate naivă și profunzime, realitate și ficțiune. În ea, mai ales în sculptură, idealul omului este întruchipat. Care este natura idealului? Cum de a fascinat oamenii atât de mult încât bătrânul Goethe a plâns la Luvru în fața sculpturii Afroditei?

Grecii au crezut întotdeauna că doar într-un corp frumos poate trăi un suflet frumos. Prin urmare, armonia corpului, perfecțiunea exterioară este o condiție indispensabilă și baza unei persoane ideale. Idealul grecesc este definit prin termen kalokagatiya(gr. kalos- minunat + agathos Drăguț). Deoarece kalokagatiya include perfecțiunea atât a constituției corporale, cât și a dispoziției spirituale și morale, atunci, împreună cu frumusețea și puterea, idealul poartă dreptate, castitate, curaj și raționalitate. Acesta este ceea ce îi face pe zeii greci, sculptați de sculptori antici, să fie deosebit de frumoși.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml Cele mai bune monumente ale sculpturii grecești antice au fost create în secolul al V-lea. î.Hr. Dar mai multe au ajuns la noi lucrări timpurii. Statui din secolele VII-VI BC sunt simetrice: o jumătate a corpului este o imagine în oglindă a celeilalte. ipostaze înlănțuite, brațele întinse apăsat pe un corp musculos. Nici cea mai mică înclinare sau întoarcere a capului, dar buzele sunt întredeschise într-un zâmbet. Un zâmbet, parcă din interior, luminează sculptura cu o expresie a bucuriei de viață.

Mai târziu, în perioada clasicismului, statuile capătă o mai mare varietate de forme.

Au existat încercări de a înțelege armonia în mod algebric. Primul studiu științific despre ce este armonia a fost întreprins de Pitagora. Școala, pe care a fondat-o, a luat în considerare întrebări de natură filozofică și matematică, aplicând calcule matematice la toate aspectele realității. Nici armonia muzicală, nici armonia corpului uman sau a structurii arhitecturale nu au fost o excepție. Școala pitagoreică a considerat numărul ca fiind baza și începutul lumii.

Ce legătură are teoria numerelor cu arta greacă? Se dovedește a fi cel mai direct, deoarece armonia sferelor Universului și armonia întregii lumi sunt exprimate prin aceleași rapoarte de numere, principalele dintre ele sunt rapoartele 2/1, 3/2 și 4. /3 (în muzică, acestea sunt, respectiv, o octavă, a cincea și a patra). În plus, armonia implică posibilitatea de a calcula orice corelație a părților fiecărui obiect, inclusiv sculptura, în funcție de următoarea proporție: a / b \u003d b / c, unde a este orice parte mai mică a obiectului, b este orice parte mare , c este întregul. Pe această bază, marele sculptor grec Polikleitos (secolul al V-lea î.e.n.) a creat o sculptură a unui tânăr cu suliță (secolul al V-lea î.e.n.), care se numește „Dorifor” („Purtător de suliță”) sau „Canon” - de către numele sculptorului lucrării, unde acesta, discutând despre teoria artei, ia în considerare legile imaginii unei persoane perfecte. Se crede că raționamentul artistului poate fi atribuit sculpturii sale.

Statuile lui Polykleitos sunt pline de viață intensă. Lui Polikleitos îi plăcea să înfățișeze sportivi în repaus. Luați același „Spearman”. Acest om puternic construit este plin de stima de sine. Stă nemișcat în fața privitorului. Dar acesta nu este restul static al statuilor egiptene antice. Ca un om care își controlează cu pricepere și cu ușurință corpul, lăncierul și-a îndoit ușor un picior și și-a mutat greutatea corpului pe celălalt. Se pare că va trece o clipă și va face un pas înainte, va întoarce capul, mândru de frumusețea și puterea lui. În fața noastră este un om puternic, frumos, lipsit de frică, mândru, reținut - întruchiparea idealurilor grecești.

Spre deosebire de contemporanul său Polikleitos, lui Myron îi plăcea să-și înfățișeze statuile în mișcare. Aici, de exemplu, se află statuia „Discobolus” (sec. V î.Hr.; Muzeul Thermae Roma). Autorul său, marele sculptor Miron, a înfățișat un tânăr frumos în momentul în care a legănat un disc greu. Corpul său captat de mișcare este îndoit și încordat, ca un arc pe cale să se desfășoare. Mușchii antrenați s-au bombat sub pielea elastică a brațului tras înapoi. Degetele de la picioare, formând un suport de încredere, apăsate adânc în nisip. Statuile lui Myron și Polykleitos au fost turnate în bronz, dar până la noi au ajuns doar copii din marmură din originale grecești antice realizate de romani.

Grecii îl considerau pe Fidias cel mai mare sculptor al timpului său, care a decorat Partenonul cu sculptură în marmură. Sculpturile sale reflectă în special faptul că zeii din Grecia nu sunt altceva decât imagini ale unei persoane ideale. Cea mai bine conservată panglică de marmură a reliefului frizei are o lungime de 160 m. Înfățișează o procesiune care se îndreaptă către templul zeiței Atena - Partenonul.

Sculptura Partenonului a fost grav deteriorată. Și „Athena Parthenos” a murit în vremuri străvechi. Stătea în interiorul templului și era nespus de frumoasă. Capul zeiței cu o frunte joasă și netedă și bărbia rotunjită, gâtul și brațele erau făcute din fildeș, iar părul, hainele, scutul și casca ei erau bătute din foi de aur. Zeiță în formă femeie frumoasă- personificarea Atenei.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlMulte povești sunt asociate cu această sculptură. Capodopera creată a fost atât de grozavă și faimoasă încât autorul său a avut imediat mulți oameni invidioși. Au încercat în toate modurile să-l amenințe pe sculptor și au căutat diverse motive pentru care l-au putut acuza de ceva. Se spune că Fidias a fost acuzat că a ascuns o parte din aurul dat ca material pentru decorarea zeiței. Ca dovadă a nevinovăției sale, Phidias a scos toate obiectele de aur din sculptură și le-a cântărit. Greutatea se potrivea exact cu greutatea aurului dat sculpturii. Atunci Fidia a fost acuzat de ateism. Motivul pentru aceasta a fost scutul Atenei. A descris complotul bătăliei dintre greci și amazoni. Printre greci, Fidias s-a portretizat pe sine și pe iubitul său Pericle. Imaginea lui Fidias de pe scut a devenit cauza conflictului. În ciuda tuturor realizărilor lui Fidias, publicul grec a putut să se întoarcă împotriva lui. Viața marelui sculptor s-a încheiat într-o execuție cruntă.

Realizările lui Fidias în Partenon nu au fost exhaustive pentru opera sa. Sculptorul a creat multe alte lucrări, dintre care cele mai bune au fost figura colosală din bronz a Atenei Promachos, ridicată pe Acropole în jurul anului 460 î.Hr., și figura la fel de uriașă a lui Zeus în fildeș și aur pentru templul din Olimpia. Din păcate, nu mai există lucrări autentice și nu putem vedea cu ochii noștri magnificele opere de artă ale Greciei Antice. Au rămas doar descrierile și copiile lor. În multe privințe, acest lucru s-a datorat distrugerii fanatice a statuilor de către creștinii credincioși.

Așa puteți descrie statuia lui Zeus pentru templul din Olimpia: Un zeu imens de paisprezece metri era așezat pe un tron ​​de aur și părea că, dacă s-ar ridica, și-ar îndrepta umerii largi, s-ar înghesui în vastul tron. hol și tavanul ar fi scăzut. Capul lui Zeus a fost decorat cu o coroană de ramuri de măslin - un semn al liniștii zeului formidabil. Fața, umerii, brațele, pieptul erau din fildeș, iar mantia era aruncată peste umărul stâng. Coroana, barba lui Zeus erau din aur strălucitor.

Fidia l-a înzestrat pe Zeus cu noblețe umană. Chipul lui frumos, încadrat de o barbă creț și păr creț, nu era doar sever, ci și amabil, postura era solemnă, maiestuoasă și calmă. Combinația dintre frumusețea trupească și bunătatea sufletească a subliniat idealitatea lui divină. Statuia a făcut o astfel de impresie încât, potrivit autorului antic, oamenii, abătuți de durere, au căutat alinare în contemplarea creației lui Fidias. Zvonurile au declarat că statuia lui Zeus este una dintre cele „șapte minuni ale lumii”.

Lucrările tuturor celor trei sculptori erau asemănătoare prin aceea că toate înfățișau armonia unui corp frumos și a unui suflet bun conținut în el. Aceasta era tendința principală a vremii.

Desigur, normele și atitudinile în arta greacă s-au schimbat de-a lungul istoriei. Arta arhaicului era mai simplă, îi lipsea sensul plin de profundă reticență care încântă omenirea în perioada clasicilor greci. În epoca elenismului, când o persoană și-a pierdut simțul stabilității lumii, arta și-a pierdut vechile idealuri. A început să reflecte sentimentele de incertitudine cu privire la viitor care domnea în curentele sociale ale vremii.

Un lucru a unit toate perioadele de dezvoltare a societății și artei grecești: aceasta, așa cum scrie M. Alpatov, este o predilecție deosebită pentru artele plastice, pentru artele spațiale. O astfel de predilecție este de înțeles: stocuri uriașe de materiale diverse în culori, nobile și ideale - marmură - au oferit oportunități ample pentru implementarea sa. Deși majoritatea sculpturilor grecești au fost realizate în bronz, deoarece marmura era fragilă, textura marmurei, cu culoarea și efectul ei decorativ, a făcut posibilă reproducerea frumuseții corpului uman cu cea mai mare expresivitate. Prin urmare, cel mai adesea „corpul uman, structura și suplețea sa, armonia și flexibilitatea sa au atras atenția grecilor, aceștia au înfățișat de bunăvoie corpul uman atât gol, cât și în haine ușoare transparente”.

Sculptură clasică greacă antică

Sculptură greacă antică din perioada clasică

Vorbind despre arta civilizațiilor antice, în primul rând, ne amintim și studiem arta Greciei Antice și în special sculptura acesteia. Într-adevăr, în această țară mică și frumoasă, acest tip de artă s-a ridicat la o astfel de înălțime încât până astăzi este considerată standardul în întreaga lume. Studiul sculpturilor din Grecia Antică ne permite să înțelegem mai bine viziunea despre lume a grecilor, filosofia, idealurile și aspirațiile lor. În sculptură, ca nicăieri altundeva, se manifestă atitudinea față de om, care în Grecia antică era măsura tuturor lucrurilor. Este sculptura care ne oferă posibilitatea de a judeca ideile religioase, filozofice și estetice ale grecilor antici. Toate acestea fac posibilă înțelegerea mai bună a motivelor unei astfel de creștere, dezvoltare și cădere a acestei civilizații.

Dezvoltarea civilizației grecești antice este împărțită în mai multe etape - ere. Mai întâi, pe scurt, voi vorbi despre epoca arhaică, deoarece a precedat epoca clasică și „a dat tonul” sculpturii.

Perioada arhaică este începutul formării sculpturii grecești antice. Această epocă a fost, de asemenea, împărțită în arhaică timpurie (650 - 580 î.Hr.), înaltă (580 - 530 î.Hr.) și târzie (530 - 480 î.Hr.). Sculptura - a fost întruchiparea unei persoane ideale. Îi lăuda frumusețea, perfecțiunea fizică. Sculpturile unice timpurii sunt reprezentate de două tipuri principale: imaginea unui tânăr gol - un kuro și o figură îmbrăcată într-o tunică lungă și strânsă a unei fete - o kora.

Sculptura acestei epoci era foarte asemănătoare cu cea egipteană. Și acest lucru nu este surprinzător: grecii, făcând cunoștință cu cultura egipteană și culturile altor țări din Orientul Antic, au împrumutat mult și, în alte cazuri, au găsit asemănări cu ei. În sculptură au fost observate anumite canoane, deci erau foarte geometrice și statice: o persoană face un pas înainte, umerii îi sunt îndreptați, iar brațele sunt coborâte de-a lungul corpului, un zâmbet prost îi joacă mereu pe buze. În plus, sculpturile au fost pictate: păr auriu, ochi albaștri, obraji roz.

La începutul epocii clasice, aceste canoane sunt încă în vigoare, dar mai târziu autorul începe să se îndepărteze de statică, sculptura capătă un caracter, iar un eveniment, o acțiune are loc adesea.

Sculptura clasică este a doua eră în dezvoltarea culturii grecești antice. De asemenea, este împărțit în etape: stil clasic timpuriu sau strict (490 - 450 î.Hr.), înalt (450 - 420 î.Hr.), stil bogat (420 - 390 î.Hr.), clasic târziu (390 - c. 320 î.Hr.).

În epoca clasicilor timpurii, există un fel de regândire a vieții. Sculptura capătă un caracter eroic. Arta este eliberată de acele cadre rigide care o îngăduiau în epoca arhaică, acesta este timpul căutării unei dezvoltări noi, intense a diferitelor școli și tendințe, a creației de opere eterogene. Cele două tipuri de figuri - kuro și kore - sunt înlocuite cu o varietate mult mai mare de tipuri; sculpturile tind să transmită mișcarea complexă a corpului uman.

Toate acestea se întâmplă pe fundalul unui război cu perșii și tocmai acest război a schimbat atât de mult gândirea greacă antică. Centrele culturale au fost mutate și acum sunt orașele Atena, Peloponezul de Nord și vestul grecesc. Până atunci, Grecia atinsese cel mai înalt punct de creștere economică, politică și culturală. Atena a ocupat un loc de frunte în unirea orașelor grecești. Societatea greacă era democratică, construită pe principiile activității egale. Toți bărbații care locuiau în Atena, cu excepția sclavilor, erau cetățeni egali. Și toți se bucurau de drept de vot și puteau fi aleși în orice funcție publică. Grecii erau în armonie cu natura și nu și-au suprimat aspirațiile naturale. Tot ce făceau greci era proprietatea oamenilor. Statui stăteau în temple și piețe, pe palestre și pe malul mării. Au fost prezenți pe frontoane, în decorațiunile templelor. Ca și în epoca arhaică, sculpturile au fost pictate.

Din păcate, sculptura greacă a ajuns până la noi mai ales în fragmente. Deși, potrivit lui Plutarh, în Atena existau mai multe statui decât oameni vii. Multe statui au ajuns la noi în copii romane. Dar sunt foarte grosolane în comparație cu originalele grecești.

Unul dintre cei mai faimoși sculptori ai clasicilor timpurii este Pythagoras Rhegius. Puține dintre lucrările sale au ajuns până la noi, iar lucrările sale sunt cunoscute doar din referiri la autori antici. Pitagora a devenit faimos pentru reprezentarea sa realistă a venelor, venelor și părului uman. S-au păstrat mai multe copii romane ale sculpturilor sale: „Băiatul scot o așchie”, „Hyacinthus”, etc. În plus, i se atribuie faimoasa statuie de bronz „Caroteer” găsită în Delphi. Pythagoras Regius a creat mai multe statui de bronz ale câștigătorilor Jocurilor Olimpice și Delfice. Și deține statuile lui Apollo - ucigașul de pitoni, Răpirea Europei, Eteocles, Polyneices și Philoctetes răniți.

Se știe că Pythagoras Regius a fost contemporan și rival al lui Myron. Acesta este un alt sculptor faimos al acelei vremuri. Și a devenit celebru ca cel mai mare realist și expert în anatomie. Dar cu toate acestea, Miron nu a știut să dea chipurilor operelor sale viață și expresie. Miron a creat statui ale sportivilor - câștigători de competiții, reproduse eroi celebri, zei și animale, mai ales când a portretizat ipostaze dificile care păreau foarte realiste.

Cel mai bun exemplu al unei astfel de sculpturi a lui este faimosul Discobolus. Scriitorii antici mai menționează faimoasa sculptura Marcia cu Atena. Acest celebru grup sculptural a ajuns la noi în câteva dintre exemplarele sale. Pe lângă oameni, Myron a înfățișat și animale, imaginea sa despre „Vaca” este deosebit de faimoasă.

Myron a lucrat în principal în bronz, lucrările sale nu s-au păstrat și sunt cunoscute din mărturiile autorilor antici și ale copiilor romane. A fost și un maestru al toreuticii - a făcut pahare metalice cu imagini în relief.

Un alt sculptor celebru al acestei perioade este Kalamid. A realizat statui de marmură, bronz și criselefantine și a înfățișat în principal zei, figuri eroice feminine și cai. Arta lui Calamis poate fi judecată după copia unui timp mai târziu care a ajuns până la noi cu statuia lui Hermes purtând un berbec pe care l-a executat pentru Tanagra. Figura zeului însuși este executată în stilul arhaic, cu imobilitatea posturii și simetria aranjamentului membrelor caracteristice acestui stil; dar berbecul purtat de Hermes se remarcă deja printr-o anumită vitalitate.

În plus, monumentele sculpturii grecești antice ale clasicilor timpurii includ frontoanele și metopele Templului lui Zeus din Olympia. O altă lucrare semnificativă a clasicilor timpurii este așa-numitul Tron al lui Ludovisi. Acesta este un altar de marmură cu trei fețe care înfățișează nașterea Afroditei, pe părțile laterale ale altarului sunt hetaere și mirese, simbolizând diferite ipostaze ale iubirii sau imagini de slujire a zeiței.

Înaltul clasic este reprezentat de numele lui Phidias și Polykleitos. Perioada de glorie pe termen scurt este asociată cu lucrările la Acropolele Ateniene, adică cu decorarea sculpturală a Partenonului. Punctul culminant al sculpturii grecești antice au fost, se pare, statuile Atenei Parthenos și Zeus Olympus de către Fidias.

Phidias este unul dintre cei mai buni reprezentanți ai stilului clasic și este suficient să spunem despre semnificația sa că este considerat fondatorul artei europene. Școala atică de sculptură condusă de el a ocupat un loc de frunte în arta înalților clasici.

Phidias poseda cunoștințe despre realizările opticei. S-a păstrat o poveste despre rivalitatea lui cu Alkamen: ambilor li s-au comandat statui ale Atenei, care trebuiau să fie ridicate pe coloane înalte. Fidia și-a făcut statuia în funcție de înălțimea coloanei - pe pământ părea urâtă și disproporționată. Gâtul zeiței era foarte lung. Când ambele statui au fost ridicate pe piedestale înalte, corectitudinea lui Phidias a devenit evidentă. Ei notează marea pricepere a lui Fidias în interpretarea hainelor, în care el îl depășește atât pe Myron, cât și pe Polikleitos.

Majoritatea lucrărilor sale nu au supraviețuit; le putem judeca numai din descrierile autorilor antici și ale copiilor. Cu toate acestea, faima lui a fost colosală. Și au fost atât de mulți, încât ceea ce a mai rămas este deja mult. Cele mai cunoscute lucrări ale lui Fidias - Zeus și Athena Parthenos au fost realizate în tehnica crisoelefantină - aur și fildeș.

Statuia lui Zeus în înălțime, împreună cu piedestalul, conform diverselor surse, avea între 12 și 17 metri. Ochii lui Zeus erau de mărimea pumnului unui bărbat matur. Pelerina care acoperea o parte din trupul lui Zeus, sceptrul cu un vultur în mâna stângă, statuia zeiței Nike în dreapta și coroana de pe cap sunt din aur. Zeus stă pe un tron, patru Nike-uri dansând sunt înfățișate pe picioarele tronului. Au mai fost înfățișate: centauri, lapiți, isprăvile lui Tezeu și Hercule, fresce înfățișând bătălia grecilor cu amazoanele.

Athena Parthenon a fost, ca statuia lui Zeus, imens și realizat în tehnica crisoelefantină. Doar zeița, spre deosebire de tatăl ei, nu a stat pe tron, ci a stat înăuntru inaltime maxima. „Athena însăși este făcută din fildeș și aur... Statuia o înfățișează în plină creștere într-o tunică până la tălpile picioarelor, are capul Medusei făcut din fildeș pe piept, în mână ține imaginea. de Nike, aproximativ patru coți, iar în cealaltă mână - - o suliță. La picioarele ei stă un scut, iar lângă suliță este un șarpe; acest șarpe este probabil Erichthonius. (Descrierea Heladei, XXIV, 7).

Coiful zeiței avea trei creste: cea din mijloc cu sfinx, cele laterale cu grifoni. Potrivit lui Pliniu cel Bătrân, bătălia cu amazoanele a fost bătută pe exteriorul scutului, lupta zeilor cu uriașii în interior, iar pe sandalele Atenei era imaginea unei centauromahii. Baza a fost decorată cu o poveste Pandora. Chitonul zeiței, scutul ei, sandalele, casca și bijuteriile sunt toate din aur.

Pe copiile din marmură, mâna zeiței cu Nika este susținută de un stâlp, dacă a existat în original este subiectul a numeroase dispute. Nika pare micuță, în realitate înălțimea ei era de 2 metri.

Athena Promachos - o imagine colosală a zeiței Atena, ținând o suliță, pe Acropolele Atenei. Ridicat în memoria victoriilor asupra perșilor. Înălțimea sa a atins 18,5 metri și s-a înălțat peste toate clădirile din jur, strălucind peste oraș de departe. Din păcate, această zeiță de bronz nu a supraviețuit până astăzi. Și știm despre asta doar din surse cronice.

Athena Lemnia - o statuie de bronz a zeiței Atena, creată de Fidias, ne este cunoscută și din copii. Aceasta este o statuie de bronz care înfățișează o zeiță sprijinită pe o suliță. Numit - din insula Lemnos, pentru locuitorii din care a fost făcut.

Amazon rănită, statuia pe locul doi în celebrul concurs de sculptură pentru Templul lui Artemis din Efes. Pe lângă sculpturile de mai sus, Fidias este creditat și cu altele, după asemănări de stil: o statuie a lui Demeter, o statuie a lui Kore, un relief din Eleusis, Anadumen (un tânăr care își leagă un bandaj în jurul capului), Hermes Ludovisi, Tiber Apollo, Kassel Apollo.

În ciuda talentului, sau mai degrabă a darului divin, Fidias, relația sa cu locuitorii Atenei nu a fost deloc caldă. După cum scrie Plutarh, în Viața lui Pericle, Fidias a fost principalul consilier și asistent al lui Pericle (politician atenian, celebru orator și comandant).

„Deoarece era prieten cu Pericle și se bucura de o mare autoritate cu el, avea mulți dușmani personali și oameni invidioși. Ei l-au convins pe unul dintre asistenții lui Fidias, Menon, să-l denunțe pe Fidia și să-l acuze de furt. Invidia pentru gloria operelor sale l-a cântărit pe Fidias... Când i-a analizat cazul în Adunarea Națională, nu au existat dovezi de furt. Dar Fidia a fost trimis la închisoare și acolo a murit de o boală.

Polikleitos cel Bătrân - un sculptor grec antic și teoretician al artei, un contemporan al lui Fidias. Spre deosebire de Fidias, el nu era atât de mare. Sculptura sa are însă un anumit caracter: lui Policlet îi plăcea să înfățișeze sportivi în repaus, s-a specializat în înfățișarea sportivilor, câștigătorilor olimpici. El a fost primul care s-a gândit să dea figurilor o astfel de afirmație încât să se sprijine pe partea inferioară a unui singur picior. Polikleitos a știut să arate corpul uman într-o stare de echilibru - figura lui umană în repaus sau în ritm lent pare a fi în mișcare și animată. Un exemplu în acest sens este celebra statuie a lui Polikleitos „Dorifor” (purtător de suliță). În această lucrare sunt întruchipate ideile lui Poliklet despre proporțiile ideale ale corpului uman, care sunt în raport numeric între ele. Se credea că figura a fost creată pe baza prevederilor pitagoreismului, prin urmare, în antichitate, statuia lui Doryphoros era adesea numită „canonul lui Poliklet”. Formele acestei statui se repetă în majoritatea lucrărilor sculptorului și ale școlii sale. Distanța de la bărbie la coroană în statuile lui Polykleitos este de o șapte, în timp ce distanța de la ochi la bărbie este de o șaisprezece, iar înălțimea feței este de o zecime din întreaga siluetă. Polykleitos este puternic asociat cu tradiția pitagoreică. „Canonul lui Polykleitos” - un tratat teoretic al sculptorului, creat de Polykleitos pentru ca alți artiști să-l folosească. Într-adevăr, Canonul lui Polykleitos a avut o mare influență asupra culturii europene, în ciuda faptului că doar două fragmente din lucrarea teoretică au supraviețuit, informațiile despre aceasta sunt fragmentare, iar baza matematică nu a fost încă dedusă în cele din urmă.

Pe lângă purtător de suliță, mai sunt cunoscute și alte lucrări ale sculptorului: „Diadumen” („Tânăr care leagă un bandaj”), „Amazonul rănit”, o statuie colosală a Herei în Argos. A fost realizat în tehnica crisoelefantinei și a fost perceput ca un pandan al lui Zeus Olimpic Phidias, „Discoforus” („Tânărul ținând un disc”). Din păcate, aceste sculpturi au supraviețuit doar în vechile copii romane.

La etapa „Stil bogat”, cunoaștem numele unor sculptori precum Alkamen, Agoracritus, Callimachus etc.

Alkamen, sculptor grec, elev, rival și succesor al lui Fidias. Se credea că Alkamen nu era inferior lui Fidias, iar după moartea acestuia din urmă, el a devenit sculptorul principal din Atena. Hermesul său sub formă de herm (stâlp încoronat cu capul lui Hermes) este cunoscut în multe exemplare. În apropiere, lângă templul Atenei Nike, se afla o statuie a lui Hecate, care consta din trei figuri legate cu spatele lor. Pe acropola Atenei a fost găsit și un grup aparținând lui Alkamen - Prokna, care a ridicat un cuțit peste fiul ei Itis, care caută mântuirea în faldurile hainelor ei. În sanctuarul de pe versantul Acropolei se afla o statuie a unui Dionysos așezat aparținând lui Alkamen. Alkamenes a creat, de asemenea, o statuie a lui Ares pentru templul din agora și o statuie a lui Hephaestus pentru templul lui Hephaestus și Athena.

Alkamen l-a învins pe Agoracritus într-o competiție pentru a crea o statuie a Afroditei. Și mai faimoasă este însă Afrodita așezată în grădini, la poalele nordice ale Acropolei. Ea este înfățișată pe multe vaze attice cu figuri roșii, înconjurate de Eros, Peito și alte întruchipari ale fericirii pe care o aduce dragostea. Deseori repetat de copiştii antici, capul, numit „Sappho”, a fost probabil copiat de pe această statuie. Ultima bucată Alkamene este un relief colosal cu Hercule și Atena. Este probabil ca Alkamen să fi murit la scurt timp după aceea.

Agorakrit a fost, de asemenea, un student al lui Fidias și, după cum se spune, un favorit. El, ca și Alkamen, a participat la crearea frizei Partenonului. Cele două cele mai multe lucrări celebre Agoracrita - o statuie de cult a zeitei Nemesis (refacuta dupa duelul cu Alkamen Athena), donata templului Ramnos si o statuie a Maicii Zeilor din Atena (uneori atribuita lui Fidias). Dintre lucrările menționate de autorii antici, doar statuile lui Zeus-Hades și Atenei din Coronea au aparținut, fără îndoială, lui Agoracrit. Dintre lucrările sale, doar o parte din capul statuii colosale a lui Nemesis și fragmente din reliefurile care împodobeau baza acestei statui au supraviețuit. Potrivit lui Pausanias, tânăra Helen (fiica lui Nemesis) a fost înfățișată pe bază, cu Leda care a alăptat-o, soțul ei Menelaus și alte rude ale Elenei și Menelaus.

Caracterul general al sculpturii clasice târzii a fost determinat de dezvoltarea tendințelor realiste.

Scopas este unul dintre marii sculptori ai acestei perioade. Skopas, păstrând tradițiile artei monumentale a înalților clasici, își saturează lucrările cu dramatism, dezvăluie sentimentele și experiențele complexe ale unei persoane. Eroii din Scopas continuă să întruchipeze calitățile perfecte ale oamenilor puternici și curajoși. Cu toate acestea, Scopas introduce în arta sculpturii temele suferinței, a căderii interne. Acestea sunt imaginile soldaților răniți de pe frontoanele templului Athenei Aley din Tegea. Plasticitatea, un joc ascuțit agitat de clarobscur subliniază dramatismul a ceea ce se întâmplă.

Scopas a preferat să lucreze în marmură, abandonând aproape materialul preferat al înalților clasici - bronzul. Marmura a făcut posibilă transmiterea unui joc subtil de lumini și umbre, diverse contraste texturale. Menada sa (Bacchante), care a supraviețuit într-un mic exemplar antic deteriorat, întruchipează imaginea unui om stăpânit de o furtunoasă izbucnire de pasiune. Dansul Maenadei este rapid, cu capul dat pe spate, părul căzut într-un val greu peste umeri. Mișcarea pliurilor curbe ale tunicii ei subliniază impulsul impetuos al corpului.

Imaginile lui Scopas sunt fie profund gânditoare, ca un tânăr din piatra funerară a râului Ilissus, fie vii și pasionate.

Friza mausoleului din Halicarnas care înfățișează bătălia grecilor cu amazoanele a fost păstrată în original.

Impactul artei lui Scopas asupra dezvoltării ulterioare a artei plastice grecești a fost enorm și nu poate fi comparat decât cu impactul artei lui Praxiteles contemporan.

În opera sa, Praxiteles se referă la imagini impregnate cu spiritul armoniei clare și pure, al gândirii calme, al contemplației senine. Praxiteles și Scopas se completează reciproc, dezvăluind diferitele stări și sentimente ale unei persoane, lumea sa interioară.

Înfățișând eroi armonios dezvoltați, frumoși, Praxiteles dezvăluie și legături cu arta înalților clasici, dar imaginile sale își pierd acel eroism și grandoarea monumentală a operelor vremii de glorie, dar capătă un caracter mai rafinat din punct de vedere liric și contemplativ.

Măiestria lui Praxiteles este dezvăluită pe deplin în grupul de marmură „Hermes cu Dionysos”. Curba grațioasă a figurii, postura relaxată de odihnă a corpului tânăr zvelt, chipul frumos și spiritual al lui Hermes sunt transmise cu mare pricepere.

Praxiteles a creat un nou ideal frumusețe feminină, întruchipând-o în imaginea Afroditei, care este înfățișată în momentul în care, scoțându-și hainele, este pe cale să intre în apă. Deși sculptura a fost destinată unui scop de cult, imaginea frumoasei zeițe goale a fost eliberată de măreția solemnă. „Afrodita din Cnidus” a provocat multe repetări în perioadele ulterioare, dar niciuna dintre ele nu s-a putut compara cu originalul.

Sculptura „Apollo Saurocton” este o imagine a unui adolescent grațios care vizează o șopârlă care alergă de-a lungul unui trunchi de copac. Praxiteles regândește imaginile mitologice, în ele apar trăsături Viata de zi cu zi, elemente de gen.

Dacă în arta lui Scopas și Praxiteles există încă legături tangibile cu principiile artei înalților clasici, atunci în cultura artistica, ultima treime a secolului al IV-lea. î.Hr e., aceste legături se slăbesc din ce în ce mai mult.

Macedonia capătă o mare importanță în viața social-politică a lumii antice. La fel ca și războiul cu perșii, a schimbat și a regândit cultura Greciei la începutul secolului al V-lea. î.Hr e. După campaniile victorioase ale lui Alexandru cel Mare și cucerirea acestuia a politicilor grecești, și apoi a vastelor teritorii ale Asiei, care au devenit parte a statului macedonean, începe o nouă etapă în dezvoltarea societății antice - perioada elenismului. Perioada de tranziție de la clasicii târzii la perioada elenistică în sine se distinge prin trăsături deosebite.

Lisip este ultimul mare maestru al clasicilor târzii. Opera lui se desfășoară în anii 40-30. secolul al V-lea î.Hr e., în timpul domniei lui Alexandru cel Mare. În arta lui Lisip, precum și în opera marilor săi predecesori, sarcina de a dezvălui experiențele unei persoane a fost rezolvată. A început să introducă trăsături mai clar exprimate de vârstă, ocupație. Nou în opera lui Lisip este interesul său pentru expresivitatea caracteristică a omului, precum și extinderea posibilităților picturale ale sculpturii.

Lisip și-a întruchipat înțelegerea imaginii unui bărbat în sculptura unui tânăr care se zgârie nisip după competiții - „Apoxiomen”, pe care îl înfățișează nu într-un moment de efort, ci într-o stare de oboseală. Figura zveltă a unui atlet este prezentată într-o viraj complexă, care obligă privitorul să ocolească sculptura. Mișcarea se desfășoară liber în spațiu. Fața exprimă oboseală, ochii umbriți se uită în depărtare.

Lysippus transmite cu pricepere trecerea de la o stare de odihnă la acțiune și invers. Aceasta este imaginea lui Hermes care se odihnește.

De mare importanță a fost munca lui Lisip pentru dezvoltarea portretului. În portretele lui Alexandru cel Mare create de el, se dezvăluie un interes profund pentru dezvăluirea lumii spirituale a eroului. Cel mai remarcabil este capul de marmură al lui Alexandru, care transmite natura sa complexă, contradictorie.

Arta lui Lisip ocupă zona de graniță la răsturnarea erelor clasice și elenistice. Este încă fidel conceptelor clasice, dar le subminează deja din interior, creând terenul pentru o tranziție către altceva, mai relaxat și mai prozaic. În acest sens, este orientativ capul unui pumnist, aparținând nu lui Lisip, ci, posibil, fratelui său Lisistrat, care a fost și sculptor și despre care se spunea că a fost primul care a folosit măști îndepărtate de pe chipul modelului pentru portrete ( care era răspândită în Egiptul antic, dar complet străină de arta greacă). Este posibil ca capul pumnului să fi fost realizat și cu ajutorul unei măști; este departe de canon și departe de ideile ideale de perfecțiune fizică, pe care elinii le-au întruchipat în imaginea unui atlet. Acest câștigător al luptei cu pumnul nu seamănă cu nimic cu un semizeu, ci doar un animator pentru o mulțime inactivă. Fața lui este aspră, nasul turtit, urechile umflate. Acest tip de imagini „naturaliste” s-au răspândit ulterior în elenism; Un pumnitor și mai inestetic a fost sculptat de sculptorul atic Apollonius deja în secolul I î.Hr. e.

Ceea ce a aruncat anterior umbre asupra structurii strălucitoare a perspectivei lumii elene a venit la sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr. e .: descompunerea si moartea politicii democratice. Începutul acestui lucru a fost pus de ascensiunea Macedoniei, regiunea de nord a Greciei și capturarea efectivă a tuturor statelor grecești de către regele macedonean Filip al II-lea.

Alexandru cel Mare a gustat în tinerețe din roadele celei mai înalte culturi grecești. Tutorul său a fost marele filozof Aristotel, pictori de curte - Lisip și Apelles. Acest lucru nu l-a împiedicat, după ce a cucerit statul persan și a preluat tronul faraonilor egipteni, să se declare zeu și să ceară ca el și în Grecia să i se acorde onoruri divine. Neobișnuiți cu obiceiurile răsăritene, grecii, chicotind, au spus: „Ei bine, dacă Alexandru vrea să fie zeu, lasă-l să fie” – și l-au recunoscut oficial drept fiul lui Zeus. Cu toate acestea, democrația greacă, pe care a crescut cultura sa, a murit sub Alexandru și nu a fost reînviată după moartea sa. Statul nou apărut nu mai era grec, ci greco-estic. A venit epoca elenismului - unificarea sub auspiciile monarhiei culturilor elene și orientale.