planificare călătorie în Grecia, mulți oameni sunt interesați nu numai de hoteluri confortabile, ci și de istoria fascinantă a acestei țări antice, din care o parte integrantă sunt obiectele de artă.

Un număr mare de tratate ale unor istorici de artă cunoscuți sunt dedicate în mod special sculpturii grecești antice, ca ramură fundamentală a culturii mondiale. Din păcate, multe monumente din acea vreme nu au supraviețuit în forma lor originală și sunt cunoscute din copiile ulterioare. Studiindu-le, se poate urmări istoria dezvoltării grecului Arte vizuale din perioada homerică până în epoca elenistică și evidențiază cele mai izbitoare și celebre creații din fiecare perioadă.

Afrodita de Milo

Renumita Afrodita din insula Milos datează din perioada elenistică. arta greaca. În acest moment, de către forțele lui Alexandru cel Mare, cultura Hellas a început să se răspândească mult dincolo de Peninsula Balcanică, ceea ce s-a reflectat vizibil în artele vizuale - sculpturile, picturile și frescele au devenit mai realiste, chipurile zeilor pe ele. au trăsături umane - posturi relaxate, o privire abstractă, un zâmbet blând.

Statuia Afroditei, sau cum o numeau romanii, Venus, este făcută din marmură albă ca zăpada. Înălțimea sa este puțin mai mare decât înălțimea omului și este de 2,03 metri. Statuia a fost descoperită întâmplător de un marinar francez obișnuit, care în 1820, împreună cu un țăran local, au dezgropat Afrodita lângă rămășițele unui amfiteatru antic de pe insula Milos. În timpul disputelor sale de transport și vamă, statuia și-a pierdut brațele și piedestalul, dar s-a păstrat o înregistrare a autorului capodoperei indicate pe ea: Agesander, fiul unui locuitor din Antiohia Menida.

Astăzi, după o restaurare minuțioasă, Afrodita este expusă la Luvru din Paris, atrăgând în fiecare an milioane de turiști prin frumusețea ei naturală.

Nike din Samotracia

Momentul creării statuii zeiței victoriei Nike datează din secolul al II-lea î.Hr. Studiile au arătat că Nika a fost instalată deasupra coastei mării pe o stâncă abruptă - hainele ei de marmură flutură ca de la vânt, iar panta corpului reprezintă o mișcare constantă înainte. Cele mai subțiri falduri de îmbrăcăminte acoperă corpul puternic al zeiței, iar aripile puternice sunt întinse în bucurie și triumf al victoriei.

Capul și mâinile statuii nu au fost păstrate, deși fragmente individuale au fost descoperite în timpul săpăturilor din 1950. În special, Karl Lehmann cu un grup de arheologi a găsit mana dreapta zeite. Nike din Samothrace este acum una dintre exponatele remarcabile ale Luvru. Mâna ei nu a fost niciodată adăugată la expoziția generală, doar aripa dreaptă, care era din ipsos, a fost restaurată.

Laocoon și fiii săi

O compoziție sculpturală care înfățișează lupta muritoare a lui Laocoon, preotul zeului Apollo, și a fiilor săi cu doi șerpi trimiși de Apollo ca răzbunare pentru faptul că Laocoontul nu i-a ascultat voința și a încercat să împiedice intrarea calului troian în orașul.

Statuia a fost realizată din bronz, dar originalul ei nu a supraviețuit până în prezent. În secolul al XV-lea, o copie din marmură a sculpturii a fost găsită pe teritoriul „casei de aur” a lui Nero, iar din ordinul Papei Iulius al II-lea, a fost instalată într-o nișă separată a Belvedere de la Vatican. În 1798, statuia lui Laocoon a fost mutată la Paris, dar după căderea stăpânirii lui Napoleon, britanicii au readus-o la locul inițial, unde este păstrată până în prezent.

Compoziția, care înfățișează lupta disperată pe patul de moarte a lui Laocoon cu pedeapsa divină, a inspirat mulți sculptori ai Evului Mediu târziu și ai Renașterii și a dat naștere unei modă de înfățișare a mișcărilor complexe, în vârtej. corpul umanîn artele vizuale.

Zeus din Capul Artemision

Statuia, găsită de scafandri lângă Capul Artemision, este realizată din bronz și este una dintre puținele piese de artă de acest tip care a supraviețuit până în zilele noastre în forma sa originală. Cercetătorii nu sunt de acord cu privire la faptul dacă sculptura îi aparține în mod specific lui Zeus, crezând că poate înfățișa și zeul mărilor, Poseidon.

Statuia are o înălțime de 2,09 m și îl înfățișează pe zeul grec suprem, care și-a ridicat mâna dreaptă pentru a arunca fulgere într-o mânie dreaptă. Fulgerul în sine nu a fost păstrat, dar numeroase figurine mai mici arată că arăta ca un disc de bronz plat, puternic alungit.

De la aproape două mii de ani de a fi sub apă, statuia aproape că nu a avut de suferit. Doar ochii, care se presupune că erau făcuți din fildeș și încrustați cu pietre prețioase, au dispărut. Puteți vedea această operă de artă în Muzeul Național de Arheologie, care se află în Atena.

Statuia lui Diadumen

O copie din marmură a unei statui de bronz a unui tânăr care el însuși se încoronează cu o diademă - simbol al victoriei sportive, a împodobit probabil locul de desfășurare a competițiilor din Olympia sau Delphi. Diadema la acea vreme era un bandaj de lână roșie, care, împreună cu coroane de laur, era acordat câștigătorilor Jocurilor Olimpice. Autorul lucrării, Poliklet, a interpretat-o ​​în stilul său preferat - tânărul este în mișcare ușoară, fața lui arată un calm și o concentrare deplină. Sportivul se comportă ca un câștigător binemeritat - nu manifestă oboseală, deși corpul lui are nevoie de odihnă după luptă. În sculptură, autorul a reușit să transmită în mod foarte natural nu numai elemente mici, ci și poziția generală a corpului, distribuind corect masa figurii. Proporționalitatea deplină a corpului este punctul culminant al dezvoltării acestei perioade - clasicismul secolului al V-lea.

Deși originalul din bronz nu a supraviețuit până în zilele noastre, copii ale acestuia pot fi văzute în multe muzee din întreaga lume - Muzeul Național de Arheologie din Atena, Luvru, Metropolitan, muzeu britanic.

Afrodita Braschi

O statuie de marmură a Afroditei o înfățișează pe zeița iubirii, care era goală înainte de a-și lua legendara, adesea descrisă în mituri, baie, întorcându-și virginitatea. Afrodita în mâna stângă își ține hainele scoase, care cad ușor pe un ulcior din apropiere. Din punct de vedere ingineresc, această decizie a făcut statuia fragilă mai stabilă și i-a oferit sculptorului posibilitatea de a-i oferi o ipostază mai relaxată. Unicitatea Afroditei Brașca este că aceasta este prima statuie cunoscută a zeiței, al cărei autor a decis să o înfățișeze goală, ceea ce la un moment dat era considerat o insolență nemaiauzită.

Există legende conform cărora sculptorul Praxiteles a creat-o pe Afrodita după imaginea iubitei sale, hetera Phryne. Când fostul ei admirator, oratorul Euthias, a aflat despre acest lucru, acesta a stârnit un scandal, în urma căruia Praxiteles a fost acuzat de blasfemie de neiertat. La proces, apărătorul, văzând că argumentele sale nu l-au impresionat pe judecător, i-a scos hainele lui Phryne pentru a le arăta celor prezenți că un corp atât de perfect al modelului pur și simplu nu poate adăposti un suflet întunecat. Judecătorii, fiind adepți ai conceptului de kalokagatiya, au fost nevoiți să-i achite pe deplin pe inculpați.

Statuia originală a fost dusă la Constantinopol, unde a murit într-un incendiu. Multe copii ale Afroditei au supraviețuit până în vremea noastră, dar toate au propriile lor diferențe, deoarece au fost restaurate conform descrierilor verbale și scrise și imaginilor de pe monede.

tineret maraton

Statuia unui tânăr este realizată din bronz și, probabil, îl înfățișează pe zeul grec Hermes, deși nu există condiții prealabile sau atributele sale în mâinile sau hainele tânărului. Sculptura a fost ridicată de pe fundul Golfului Maraton în 1925, iar de atunci a completat expoziția Muzeului Național de Arheologie din Atena. Datorită faptului că statuia a stat mult timp sub apă, toate caracteristicile ei sunt foarte bine conservate.

Stilul în care este realizată statuia trădează stilul celebrului sculptor Praxiteles. Tânărul stă într-o ipostază relaxată, mâna se sprijină pe perete, lângă care a fost instalată silueta.

Aruncător de disc

Statuia sculptorului grec antic Myron nu a fost păstrată în forma sa originală, dar este cunoscută pe scară largă în întreaga lume datorită copiilor din bronz și marmură. Sculptura este unică prin faptul că, pentru prima dată, a înfățișat o persoană într-o mișcare complexă, dinamică. O astfel de decizie îndrăzneață a autorului a servit drept exemplu viu pentru adepții săi, care au creat cu nu mai puțin succes obiecte de artă în stilul „Figura serpentinată” - o tehnică specială care înfățișează o persoană sau un animal într-un mod adesea nefiresc, tensionat, dar foarte expresiv, din punctul de vedere al observatorului, poza.

Car delphic

Sculptura din bronz a unui car a fost descoperită în timpul săpăturilor din 1896 la Sanctuarul lui Apollo din Delphi și este un exemplu clasic de artă antică. Figura înfățișează un tânăr grec antic care conduce un vagon în timpul Jocuri cu Pythian.

Unicitatea sculpturii constă în faptul că incrustația ochilor cu pietre prețioase a fost păstrată. Genele și buzele tânărului sunt împodobite cu aramă, iar bentita este din argint și, probabil, avea și incrustație.

Momentul creării sculpturii, teoretic, se află la intersecția dintre clasicii arhaici și timpurii - poza sa este caracterizată de rigiditate și absența oricărui indiciu de mișcare, dar capul și fața sunt realizate cu un realism destul de mare. Ca și în sculpturile ulterioare.

Atena Parthenos

Maiestuos statuia zeiței Atena nu a supraviețuit până în vremea noastră, dar există multe copii ale acestuia, restaurate conform descrierilor antice. Sculptura a fost realizată în întregime din fildeș și aur, fără a folosi piatră sau bronz și a stat în templul principal al Atenei - Partenonul. Trăsătură distinctivă zeițe - un coif înalt, decorat cu trei creste.

Istoria creării statuii nu a fost lipsită de momente fatale: pe scutul zeiței, sculptorul Fidias, pe lângă imaginea bătăliei cu amazoanele, și-a așezat portretul sub forma unui bătrân slab care ridică. o piatră grea cu ambele mâini. Publicul din acea vreme a privit în mod ambiguu actul lui Fidias, care l-a costat viața - sculptorul a fost închis, unde s-a sinucis cu ajutorul otravii.

Cultura greacă a devenit fondatorul dezvoltării artelor plastice în întreaga lume. Chiar și astăzi, privind unele picturi și statui moderne, se poate detecta influența acestei culturi străvechi.

Grecia antică a devenit leagănul în care cultul a fost crescut activ frumusețea umanăîn manifestarea sa fizică, morală şi intelectuală. Locuitori ai Greciei din acea vreme, ei nu numai că s-au închinat multor zei olimpici, dar au încercat și să semene cât mai mult cu ei. Toate acestea sunt afișate în statui de bronz și marmură - nu numai că transmit imaginea unei persoane sau a unei zeități, ci și le fac aproape una de alta.

Deși multe dintre statui nu au supraviețuit până în prezent, copiile lor exacte pot fi văzute în multe muzee din întreaga lume.

    Salonic în Grecia. Istorie, obiective turistice (partea a șasea)

    Controlul otoman asupra orașului în ultimele decenii de dominație turcă a fost coloana vertebrală a dezvoltării sale, în special în infrastructură. Un număr mare de clădiri publice noi au fost ridicate într-un stil eclectic pentru a da Salonicului o față europeană. Între 1869 și 1889, zidurile orașului au fost distruse ca urmare a extinderii planificate a orașului. În 1888, a început prima întreținere a liniei de tramvai, iar deja în 1908, străzile orașului au fost iluminate cu lămpi electrice și stâlpi. Din același an, calea ferată a făcut legătura între Salonic și Europa Centrală prin Belgrad, Monastir și Constantinopol. Orașul a început din nou să-și dobândească „fața greacă” națională abia după plecarea cuceritorilor turci și statul a câștigat libertatea. Evenimentele tulburi din secolul trecut și-au pus însă amprenta asupra imaginii moderne a orașului. În prezent, Salonic joacă rolul unei metropole cu o populație destul de mixtă - aici locuiesc reprezentanți a peste 80 de popoare, fără a număra grupurile etnice minore.

    Eubea, sau în greaca modernă Evia, este a doua insulă ca mărime din Grecia: aproximativ 3900 km2. Cu toate acestea, poziția insulară a Eubeei este destul de relativă: insula este separată de Grecia continentală de strâmtoarea îngustă Evripos (Euripus), a cărei lățime este de doar 40 m! Chiar și grecii antici legau Eubeea de continent printr-un pod de aproximativ 60 m lungime.

    Crăciun pe Athos. Pelerinaj de Crăciun

    Se numește lotul pământesc al Maicii Domnului și principalul loc sfânt pentru toți creștinii. Acesta este Muntele Athos, în jurul căruia există multe legende și povești incredibile vindecare uimitoare. Muntele Athos este sacru nu numai pentru greci, ci și pentru sute de mii de bărbați creștini din întreaga lume. Piciorul unei femei nu a pus niciodată piciorul pe pământul acestei mănăstiri monahale, cu excepția piciorului Maicii Domnului, așa cum însăși Maica Domnului a lăsat moștenire.

    Alexandroupoli

    Mulți oameni nu sunt străini de dorința de a merge undeva în sud vara. Chiar dacă merg în Grecia, tot vor să se relaxeze în partea de sud a acesteia. Vă propun să vizitați orașul trac Alexandroupoli, situat în nord-estul Hellasului. Orașul a fost fondat de marele comandant și cuceritor Alexandru cel Mare în anul 340 î.Hr. e.

    Mini Hotel

    Mini-hotel, ILIAHTIADA Apartments este un mic hotel modern, construit în 1991, situat în Halkidiki, pe peninsula Kassandra, în satul Kriopigi, la 90 km de Aeroportul Macedonia din Salonic. Hotelul oferă camere spațioase și o atmosferă primitoare. Acesta este un loc minunat pentru o vacanta economica in familie.Hotelul este situat pe o suprafata de 4500 de metri patrati. m.

Grecia antică a fost unul dintre cele mai mari state din lume. Pe parcursul existenței și pe teritoriul său s-au pus bazele artei europene. Monumentele culturale supraviețuitoare din acea perioadă mărturisesc cele mai înalte realizări ale grecilor în domeniul arhitecturii, gândirii filosofice, poeziei și, bineînțeles, sculpturii. Au mai rămas puține originale: timpul nu cruță nici măcar cele mai inedite creații. Știm multe despre priceperea pentru care sculptorii antici erau faimoși datorită surselor scrise și a copiilor romane ulterioare. Cu toate acestea, aceste informații sunt suficiente pentru a realiza semnificația contribuției locuitorilor din Peloponez la cultura mondială.

Perioadele

Sculptorii Greciei antice nu au fost întotdeauna mari creatori. Perioada de glorie a măiestriei lor a fost precedată de perioada arhaică (secolele VII-VI î.Hr.). Sculpturile din acea vreme care au ajuns până la noi sunt simetrice și statice. Nu au acea vitalitate și mișcare interioară ascunsă care face ca statuile să pară oameni înghețați. Toată frumusețea acestora lucrări timpurii exprimată prin chip. Nu mai este la fel de static precum corpul: un zâmbet radiază un sentiment de bucurie și seninătate, dând un sunet deosebit întregii sculpturi.

După finalizarea arhaicului, urmează cel mai fructuos timp, în care sculptorii antici ai Greciei Antice și-au creat cele mai multe lucrări celebre. Este împărțit în mai multe perioade:

  • clasic timpuriu - începutul secolului al V-lea. î.Hr e.;
  • înalt clasic - secolul al V-lea. î.Hr e.;
  • clasic târziu - secolul al IV-lea. î.Hr e.;
  • Elenismul - sfârșitul secolului al IV-lea. î.Hr e. - Secolul I. n. e.

timp de tranziție

Clasicii timpurii este perioada în care sculptorii Greciei Antice încep să se îndepărteze de poziția statică în corp, să caute noi modalități de a-și exprima ideile. Proporțiile sunt pline de frumusețe naturală, pozițiile devin mai dinamice, iar fețele devin expresive.

Sculptorul Greciei Antice Myron a lucrat în această perioadă. În sursele scrise, el este caracterizat ca un maestru al transferului structurii corporale corecte din punct de vedere anatomic, capabil să surprindă realitatea cu mare precizie. Contemporanii lui Miron au subliniat și neajunsurile sale: în opinia lor, sculptorul nu a știut să dea frumusețe și vioiciune chipurilor creațiilor sale.

Statuile maestrului întruchipează eroi, zei și animale. Cu toate acestea, sculptorul Greciei Antice Myron a acordat cea mai mare preferință imaginii sportivilor în timpul realizărilor lor în competiții. Celebrul Disco Thrower este creația sa. Sculptura nu a supraviețuit până în prezent în original, dar există mai multe copii ale acesteia. „Discobolus” înfățișează un atlet care se pregătește să-și lanseze proiectilul. Corpul sportivului este superb executat: mușchii încordați mărturisesc greutatea discului, corpul răsucit seamănă cu un resort gata să se desfășoare. Pare încă o secundă, iar sportivul va arunca un proiectil.

Statuile „Athena” și „Marsyas” sunt, de asemenea, considerate a fi superb executate de Myron, care a ajuns și la noi doar sub forma unor copii ulterioare.

ziua de glorie

Sculptori remarcabili ai Greciei antice au lucrat de-a lungul perioadei înalților clasici. În acest moment, maeștrii creării de reliefuri și statui înțeleg atât modalitățile de transmitere a mișcării, cât și elementele de bază ale armoniei și proporțiilor. High Classics este perioada formării acelor fundații ale sculpturii grecești, care mai târziu au devenit standardul pentru multe generații de maeștri, inclusiv creatorii Renașterii.

În acest moment, lucrau sculptorul Greciei Antice Policlet și genialul Phidias. Ambii au fost nevoiți să se admire pe ei înșiși în timpul vieții și nu au fost uitați de secole.

Pace și armonie

Polikleitos a lucrat în a doua jumătate a secolului al V-lea. î.Hr e. Este cunoscut ca un maestru al sculpturilor care înfățișează sportivi în repaus. Spre deosebire de Discobolul lui Miron, sportivii săi nu sunt încordați, ci relaxați, dar, în același timp, privitorul nu are nicio îndoială cu privire la puterea și capacitățile lor.

Polikleitos a fost primul care a folosit o poziție specială a corpului: eroii săi se sprijineau adesea de piedestal cu un singur picior. Această postură a creat o senzație de relaxare naturală, caracteristică unei persoane care se odihnește.

Canon

cel mai faimoasa sculptura Polykleitos este considerat „Dorifor”, sau „Lătari”. Lucrarea se mai numește și canonul maestrului, deoarece întruchipează unele dintre prevederile pitagoreismului și este un exemplu de mod special de a prezenta o figură, contraposta. Compoziția se bazează pe principiul mișcării transversale inegale a corpului: partea stângă(mâna care ține sulița și piciorul dat înapoi) este relaxată, dar în același timp în mișcare, spre deosebire de dreapta încordată și statică (picior de sprijin și braț întinse de-a lungul corpului).

Polikleitos a folosit o tehnică similară mai târziu în multe dintre lucrările sale. Principiile sale principale sunt expuse într-un tratat de estetică care nu a ajuns până la noi, scris de un sculptor și numit de acesta „Canon”. Un loc destul de mare în ea Polikleito l-a atribuit principiului, pe care l-a aplicat și cu succes în lucrările sale, atunci când acest principiu nu contrazice parametrii naturali ai corpului.

Geniu recunoscut

Toți sculptorii antici ai Greciei Antice din perioada Înaltului Clasic au lăsat în urmă creații admirabile. Cu toate acestea, cel mai proeminent dintre ei a fost Fidias, considerat pe bună dreptate fondatorul artei europene. Din păcate, majoritatea lucrărilor maestrului au supraviețuit până în zilele noastre doar ca copii sau descrieri pe paginile tratatelor autorilor antici.

Fidias a lucrat la decorarea Partenonului atenian. Astăzi, o idee despre priceperea sculptorului poate fi rezumată prin relieful de marmură păstrat, lung de 1,6 m. Înfățișează numeroși pelerini îndreptându-se către restul decorațiunilor din Partenonul pierit. Aceeași soartă a avut-o și statuia Atenei, instalată aici și creată de Fidias. Zeița, făcută din fildeș și aur, simboliza orașul însuși, puterea și măreția lui.

minune a lumii

Alți sculptori proeminenți ai Greciei antice poate să nu fi fost inferiori lui Fidias, dar niciunul dintre ei nu s-a putut lăuda că a creat o minune a lumii. Olimpiada a fost făcută de un meșter pentru orașul în care se țineau celebrele Jocuri. Înălțimea Thundererului, așezat pe un tron ​​de aur, a fost uimitoare (14 metri). În ciuda unei astfel de puteri, zeul nu arăta formidabil: Fidias a creat un Zeus calm, maiestuos și solemn, oarecum strict, dar în același timp amabil. Statuia înainte de moartea ei timp de nouă secole a atras mulți pelerini care căutau alinare.

clasic târziu

Odată cu sfârșitul secolului al V-lea. î.Hr e. sculptorii Greciei antice nu s-au epuizat. Numele Skopas, Praxiteles și Lysippus sunt cunoscute de toți cei interesați de arta antică. Au lucrat în perioada următoare, numită clasicii târzii. Lucrările acestor maeștri dezvoltă și completează realizările epocii anterioare. Fiecare în felul lui transformă sculptura, îmbogățindu-o cu subiecte noi, modalități de lucru cu materialul și opțiuni de transmitere a emoțiilor.

Pasiuni clocotite

Scopas poate fi numit un inovator din mai multe motive. Marii sculptori ai Greciei antice care l-au precedat au preferat să folosească bronzul ca material. Scopas și-a creat creațiile în principal din marmură. În locul calmului și armoniei tradiționale care i-au umplut lucrările din Grecia Antică, maestrul a ales expresia. Creațiile lui sunt pline de pasiuni și experiențe, seamănă mai mult oameni adevărați decât asupra zeilor imperturbabili.

Cea mai cunoscută lucrare a lui Scopas este friza mausoleului din Halicarnas. Înfățișează amazonomahia - lupta eroilor mituri grecești cu amazoanele războinice. Principalele trăsături ale stilului inerente maestrului sunt clar vizibile din fragmentele supraviețuitoare ale acestei creații.

finete

Un alt sculptor al acestei perioade, Praxiteles, este considerat cel mai bun maestru grec în ceea ce privește transmiterea grației trupului și a spiritualității interioare. Una dintre lucrările sale remarcabile - Afrodita din Knidos - a fost recunoscută de contemporanii maestrului drept cea mai bună creație creată vreodată. zeița a devenit prima imagine monumentală a unui gol corp feminin. Originalul nu a ajuns la noi.

Trăsăturile stilului caracteristic lui Praxiteles sunt pe deplin vizibile în statuia lui Hermes. Cu o punere în scenă specială a unui corp gol, linii netede și semitonuri moi de marmură, maestrul a reușit să creeze o dispoziție oarecum de vis care învăluie literalmente sculptura.

Atenție la detalii

La sfârșitul epocii clasice târzii, a lucrat un alt sculptor grec faimos, Lysippus. Creațiile sale s-au distins prin naturalism deosebit, studiul atent al detaliilor și o anumită alungire a proporțiilor. Lisip s-a străduit să creeze statui pline de grație și eleganță. Și-a perfecționat abilitățile studiind canonul lui Polykleitos. Contemporanii au remarcat că opera lui Lisip, spre deosebire de „Dorifor”, a dat impresia că este mai compactă și mai echilibrată. Potrivit legendei, maestrul a fost creatorul preferat al lui Alexandru cel Mare.

Influența Orientului

O nouă etapă în dezvoltarea sculpturii începe la sfârșitul secolului al IV-lea. î.Hr e. Granița dintre cele două perioade este timpul cuceririlor lui Alexandru cel Mare. Ei încep de fapt epoca elenismului, care era o combinație între arta Greciei antice și a țărilor din est.

Sculpturile acestei perioade se bazează pe realizările maeștrilor secolelor precedente. Arta elenistică a oferit lumii lucrări precum Venus de Milo. În același timp, au apărut celebrele reliefuri ale altarului din Pergamon. În unele lucrări ale elenismului târziu, se observă un apel la comploturile și detaliile de zi cu zi. Cultura Greciei Antice din acest timp a avut o influență puternică asupra formării artei Imperiului Roman.

In cele din urma

Importanța antichității ca sursă de idealuri spirituale și estetice nu poate fi supraestimată. Sculptorii antici din Grecia antică au pus nu numai bazele propriei lor meșteșuguri, ci și standardele pentru înțelegerea frumuseții corpului uman. Ei au reușit să rezolve problema reprezentării mișcării prin schimbarea posturii și deplasarea centrului de greutate. Sculptorii antici ai Greciei Antice au învățat să transmită emoții și experiențe cu ajutorul unei pietre prelucrate, să creeze nu doar statui, ci practic figuri vii, gata să se miște în orice moment, să respire, să zâmbească. Toate aceste realizări vor sta la baza înfloririi culturii în Renaștere.

Am vorbit deja despre ORIGINI. Linia punctată planificată a fost întreruptă din motive obiective, dar tot vreau să continui. Vă reamintesc că ne-am oprit în istoria profundă - în arta Greciei Antice. Ce ne amintim din programa școlară? De regulă, trei nume sunt așezate ferm în memoria noastră - Miron, Phidias, Poliklet. Apoi ne amintim ca au mai fost Lysip, Skopas, Praxiteles si Leohar... Deci sa vedem ce este. Deci, timpul actiunii este de 4-5 secole i.Hr., scena este Grecia Antica.

PYTHAGORAS REGIA
Pythagoras Rhegius (secolul al V-lea î.Hr.) nouă eră) - un sculptor grec antic din perioada clasicilor timpurii, ale cărui lucrări sunt cunoscute doar din referiri la autori antici. Au supraviețuit mai multe copii romane ale operelor sale, inclusiv preferatul meu, Băiatul scot o așchie. Această lucrare a dat naștere așa-numitei sculpturi de grădinărit peisagistic.


Pythagoras Rhegian Boy îndepărtând o așchie c. mijlocul secolului al V-lea î.Hr br.copie romana a muzeului Capitolin

MIRON
Myron (Μύρων) - sculptor de la mijlocul secolului al V-lea. î.Hr e. Sculptor al epocii imediat premergătoare celei mai înalte înfloriri a artei grecești (sfârșitul secolului al VI-lea - începutul secolului al V-lea). Anticii îl caracterizează drept cel mai mare realist și expert în anatomie, care însă nu știa să dea viață și expresie chipurilor. A portretizat zei, eroi și animale și, cu o dragoste deosebită, a reprodus ipostaze dificile, trecătoare. Cea mai cunoscută lucrare a sa, „Discobolus”, un atlet care intenționează să înceapă un disc, este o statuie care a ajuns până în zilele noastre în mai multe exemplare, dintre care cel mai bun este din marmură și se află în Palatul Massimi din Roma.

Aruncător de disc.
PHIDIUS.
Unul dintre fondatorii stilului clasic este sculptorul grec antic Phidias, care a decorat cu sculpturile sale atât templul lui Zeus din Olimpia, cât și templul Atenei (Parthenon) din Acropola Atenei. Fragmente din friza sculpturală a Partenonului se află acum la British Museum (Londra).




Fragmente din friza și frontonul Partenonului. British Museum, Londra.

Principalele lucrări de sculptură ale lui Fidias (Athena și Zeus) s-au pierdut de mult, templele au fost distruse și jefuite.


Partenonul.

Există multe încercări de a reconstrui templele lui Athena și Zeus. Puteți citi despre asta aici:
Informațiile despre Phidias însuși și moștenirea sa sunt relativ puține. Printre statuile care există astăzi, nu există nici una care să aparțină, fără îndoială, lui Fidias. Toate cunoștințele despre opera sa se bazează pe descrierile autorilor antici, pe studiul unor copii ulterioare, precum și pe lucrările supraviețuitoare, care sunt atribuite cu mai mult sau mai puțină certitudine lui Fidias.

Mai multe despre Fidias http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Ei bine, despre restul reprezentanților culturii grecești antice.

POLICLET
Sculptor grec din a doua jumătate a secolului al V-lea. î.Hr e. Creatorul multor statui, inclusiv câștigătorii jocurilor sportive, pentru centrele sportive de cult din Argos, Olympia, Teba și Megalopolis. Autorul canonului imaginii corpului uman în sculptură, cunoscut sub numele de „canonul lui Polykleitos”, conform căruia capul este 1/8 din lungimea corpului, fața și palmele sunt 1/10, piciorul este 1/6. Canonul a fost respectat în sculptura greacă până la sfârșit, așa-numitul. epoca clasică, adică până la sfârșitul secolului al IV-lea. î.Hr e., când Lisip a stabilit noi principii. Cea mai faimoasă lucrare a sa este „Dorifor” (Spearman). Este dintr-o enciclopedie.

Policletos. Dorifor. Muzeul Pușkin. Copie din gips.

PRAXITELE


Afrodita din CNIDS (copie romană din originalul secolului al IV-lea î.Hr.) Roma, Muzee Naționale (cap, brațe, picioare, draperii restaurate)
Una dintre cele mai cunoscute lucrări din sculptură antică- Afrodita din Knidos, prima sculptură greacă antică (înălțime - 2 m.), înfățișând o femeie goală înainte de baie.

Afrodita de Cnidus, (Afrodita de Braschi) copie romană, sec. I. î.Hr. Glyptothek, München


Afrodita din Knidos. Marmură cu granulație medie. Torso - copie romană din secolul al II-lea. n. copie din gips a Muzeului Pușkin
Potrivit lui Pliniu, locuitorii insulei Kos au comandat statuia Afroditei pentru sanctuarul local. Praxiteles a efectuat două opțiuni: o zeiță goală și o zeiță îmbrăcată. Pentru ambele statui, Praxiteles a stabilit același onorariu. Clienții nu au riscat și au ales varianta tradițională, cu o siluetă drapată. Copiile și descrierile sale nu au fost păstrate și s-a scufundat în uitare. Iar Afrodita din Knidos, care a rămas în atelierul sculptorului, a fost cumpărată de locuitorii orașului Knidos, ceea ce a favorizat dezvoltarea orașului: pelerinii au început să se înghesuie în Knidos, atrași de celebra sculptură. Afrodita stătea într-un templu în aer liber, vizibil din toate părțile.
Afrodita din Cnidus s-a bucurat de o asemenea faimă și a fost copiată atât de des, încât au povestit chiar și o anecdotă despre ea, care a stat la baza epigramei: „Văzând pe Cyprida pe Knida, Cyprida a spus cu sfârșit: „Vai de mine, unde m-a văzut Praxiteles gol? ”
Praxiteles a creat zeița iubirii și a frumuseții ca personificare a feminității pământești, inspirată de imaginea iubitei sale, frumoasa Phryne. Într-adevăr, chipul Afroditei, deși creat conform canonului, cu o înfățișare visătoare de ochi umbriți languri, poartă un indiciu de individualitate, indicând un original specific. După ce a creat o imagine aproape portret, Praxiteles a privit în viitor.
S-a păstrat o legendă romantică despre relația dintre Praxiteles și Phryne. Se spune că Phryne i-a cerut lui Praxiteles să-i dea cea mai bună lucrare a lui ca semn de dragoste. A fost de acord, dar a refuzat să spună care dintre statui o considera cea mai bună. Atunci Phryne i-a ordonat servitorului să-l informeze pe Praxiteles despre incendiul din atelier. Maestrul înspăimântat a exclamat: „Dacă flacăra a distrus atât Eros, cât și Satyr, atunci totul a murit!” Așa că Phryne a aflat ce fel de muncă i-ar putea cere lui Praxiteles.

Praxiteles (probabil). Hermes cu pruncul Dionysos al IV-lea sec. î.Hr. Muzeul de la Olympia
Sculptura „Hermes cu pruncul Dionysos” este tipică perioadei clasice târzii. Ea personifică nu puterea fizică, așa cum se obișnuia înainte, ci frumusețea și armonia, comunicarea umană restrânsă și lirică. Reprezentarea sentimentelor, viața interioară a personajelor este un fenomen nou în arta antică, care nu este caracteristic înalților clasici. Masculinitatea lui Hermes este subliniată de aspectul infantil al lui Dionysos. Liniile curbe ale figurii lui Hermes sunt grațioase. Corpul său puternic și dezvoltat este lipsit de atletismul caracteristic operelor lui Polykleitos. Expresia facială, deși lipsită de trăsături individuale, este moale și grijulie. Părul ei era vopsit și legat cu o bentiță argintie.
Praxiteles a obținut senzația de căldură a corpului prin modelarea fină a suprafeței de marmură și cu mare pricepere a transmis în piatră țesătura mantiei lui Hermes și hainele lui Dionysos.

SCOPAS



Muzeul din Olympia, Skopas Menada Copie romană din marmură redusă după prima treime originală a sec.
Skopas - sculptor și arhitect grec antic al secolului al IV-lea. î.Hr e., reprezentativ al clasicilor târzii. Născut pe insula Paros, a lucrat în Teges (acum Piali), Halicarnas (azi Bodrum) și în alte orașe din Grecia și Asia Mică. În calitate de arhitect, a participat la construcția templului Atenei Alei din Tegea (350-340 î.Hr.) și a mausoleului din Halicarnas (mijlocul secolului al IV-lea î.Hr.). Dintre operele autentice ale lui S. care au ajuns până la noi, cea mai importantă este friza mausoleului din Halicarnas înfățișând Amazonomachia (mijlocul secolului al IV-lea î.Hr.; împreună cu Briaxis, Leoharomi Timothy; fragmente - în British Museum, Londra; vezi ilustrația). Din copii romane se cunosc numeroase lucrări ale lui S. („Potos”, „Tânărul Hercule”, „Meleagr”, „Maenad”, vezi ilustrația). Respingând arta inerentă a secolului al V-lea. calmul armonios al imaginii, S. a apelat la transferul de experiențe emoționale puternice, lupta pasiunilor. Pentru a le implementa, S. a folosit o compoziție dinamică și noi tehnici de interpretare a detaliilor, în special a trăsăturilor faciale: ochi adânci, riduri pe frunte și gura întredeschisă. Opera lui S., saturată de patos dramatic, a avut o mare influență asupra sculptorilor culturii elenistice (vezi cultura elenistică), în special asupra lucrărilor maeștrilor secolelor al III-lea și al II-lea care au lucrat în orașul Pergamon.

LYSIPP
Lisip s-a născut în jurul anului 390 în Sicione, în Peloponez, iar opera sa reprezintă deja partea ulterioară, elenă, a artei Greciei Antice.

Lysippos. Hercule cu un leu. A doua jumătate a secolului al IV-lea. î.Hr e. Copie romană din marmură a unui original din bronz. Sankt Petersburg, Schitul.

LEOHAR
Leohar - sculptor grec antic din secolul al IV-lea. î.Hr e., care în anii 350 a lucrat cu Scopas la decorarea sculpturală a Mausoleului din Halicarnas.

Leohar Artemis de Versailles (Dl. copie romană de 1-2 secole din originalul c. 330 î.Hr.) Paris, Luvru

Leohar. Apollo Belvedere Sunt eu cu el în Vatican. Iertați libertățile, dar este mai ușor să nu încărcați o copie în ipsos în acest fel.

Ei bine, apoi a fost elenismul. Îl cunoaștem bine de la Venus (în „greacă” Afrodita) din Milos și Nike din Samotracia, care sunt păstrate la Luvru.


Venus de Milo. În jurul anului 120 î.Hr Louvre.


Nike din Samotracia. BINE. 190 î.Hr e. Louvre

Sculpturii au început să se impună noi. Dacă în perioada anterioară s-a considerat necesar să se creeze o întruchipare abstractă a anumitor fizice şi calități spirituale, o imagine medie, acum sculptorii au arătat atenție unei anumite persoane, individualitatea sa. Cel mai mare succes în acest sens l-au obținut Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timothy, Briaxides. S-a căutat mijloace pentru a transmite nuanțele mișcării sufletului, starea de spirit. Unul dintre ei este reprezentat de Skopas, originar din pr. Paros, ale cărui lucrări i-au uimit pe contemporani cu dramatismul lor și întruchiparea celei mai complexe game de sentimente umane. Distrugând fostul ideal, armonia întregului, Scopas a preferat să înfățișeze oameni și zei în momentele de pasiune. O altă direcție, lirică, a fost reflectată în arta sa de Praxiteles, un contemporan mai tânăr al lui Skopas. Statuile operei sale s-au distins prin armonie și poezie, rafinament al dispoziției. Potrivit cunoscătorului și cunoscătorului frumosului Pliniu cel Bătrân, Afrodita din Knidos a fost deosebit de populară. Pentru a admira această statuie, mulți au făcut o excursie la Knidos. Cnidienii au respins toate ofertele de cumpărare a ei, chiar și cu prețul casării datoriilor lor uriașe. Frumusețea și spiritualitatea omului sunt întruchipate și de Praxiteles în figurile lui Artemis și Hermes cu Dionysos. Dorința de a arăta diversitatea personajelor era caracteristică lui Lisip. Pliniu cel Bătrân credea că lucrarea principală și cea mai de succes a maestrului este statuia lui Apoxyomenes, un atlet cu strigil (răzuitoare). Tăiătorul lui Lisip a deținut și „Eros cu arc”, „Hercule luptă cu un leu”. Ulterior, sculptorul a devenit pictorul de curte al lui Alexandru cel Mare și a sculptat câteva dintre portretele sale. Numele Leoharului atenian este asociat cu două lucrări de manual: „Apollo Belvedere” și „Ganymede, răpit de un vultur”. Rafinamentul și strălucirea lui Apollo au dus la admirația artiștilor Renașterii, care l-au considerat standardul stilului clasic. Opinia lor a fost apoi întărită de autoritatea teoreticianului neoclasic J. Winkelmann. Cu toate acestea, în secolul XX. istoricii de artă au încetat să mai împărtășească entuziasmul predecesorilor lor, constatând la Leohar neajunsuri precum teatralitatea și șlefuirea.

În această formă de artă, grecii au obținut cel mai mare succes. Sculptură se distinge prin perfecţiunea formelor şi idealism. Ca materiale s-a folosit marmura, bronzul, lemnul sau s-a folosit tehnica mixta (elefantina): o figură era realizată din lemn, acoperită cu plăci subțiri de aur, fața și mâinile erau realizate pe fildeș.

Tipurile de sculptură sunt variate: relief (sculptură plată), plastic mic, sculptură rotundă.

Mostre de sculptură rotundă timpurie sunt încă departe de a fi perfecte, sunt aspre, statice. Practic, acestea sunt kouros - figuri masculine și scoarța - figuri feminine.

Treptat greaca veche sculptură dobândește dinamică și realism.În epoca clasică, asemenea maeștri precum Pitagora din Rhegius (480-450 î.Hr.) creează: „Băiatul care scoate o așchie”, „Cărușul” Myron (mijlocul secolului al V-lea î.e.n.): „Discobol”, Policlet (mijlocul secolului al V-lea î.Hr.), „Dorifor” („Purtător de suliță”), Fidias (mijlocul secolului al V-lea î.Hr.), sculptura Partenonului, sculptura zeiței Atena - „Athena Fecioara”, Atena din insulă din Lemnos. Nu au supraviețuit nicio copie sculpturi Atena Promachos („Victori”), stând pe propileele acropolei, înălțimea sa a atins 17 m, nici statuia lui Zeus Olimpian. Până la sfârșitul perioadei clasice sculptural imaginile devin mai emotionante, spiritualizate, ca in lucrarile lui Praxiteles, Skopas, Lysippus. elenistic sculptură mai realiste și mai complexe din punct de vedere compozițional. Artiștii sunt atrași de teme noi: bătrânețe, suferință, luptă („Laocoon cu fiii săi”, „Nike din Samotracia”).