Producător, șef companie de teatru„Divertisment de scenă”

Joop van den Ende s-a născut pe 23 februarie 1942 la Amsterdam. În prezent, este co-fondatorul și proprietarul Stage Entertainment și coproprietarul companiei de producție Endemol. Odată cu depunerea lui, au început să se dezvolte noi tradiții ale industriei divertismentului în Țările de Jos - muzicale, teatrale, televiziune.

În 1993, Joop van den Ende, împreună cu John de Mol, au fondat compania de televiziune Endemol, care a întruchipat eforturile și rezultatele mai multor organizații TV. Drept urmare, Endemol a devenit unul dintre cei mai mari producători de proiecte de televiziune populare, precum reality show-ul Big Brother. În 1996, Endemol a fost vândut către Telefonica pentru 5,5 miliarde de dolari. Astăzi, Endemol este activă în 25 de țări de pe cinci continente.

Stage Entertainment este un lider european în industria divertismentului, fondat de Joop van den Ende în 1998. Acum este o corporație internațională în curs de dezvoltare. Sub conducerea personală a lui Joop van den Ende, compania a devenit un jucător important pe piața globală de show business. Stage Entertainment are 4.000 de angajați în întreaga lume.

Joop van den Ende este angajat nu numai în antreprenoriat, ci și în caritate. Deci, de exemplu, în 2001, un om de afaceri și soția sa au înființat Fundația VandenEnde, care astăzi este una dintre cele mai mari fundații private olandeze. Organizația caritabilă Fundația VandenEnde oferă continuu sprijin financiar semnificativ unui număr mare de organizații - institutii de invatamant, organizații ale teatrului și istoria artei, precum și alte companii.

Educaţie

• În 1985 a absolvit cu onoare o școală de muzică de pian de zece ani.
• În 1995 a absolvit MEPhI.
• 2002 - absolvent al programului de management teatral al British Cultural Council, Ford Foundation și Soros Foundation în companiile de producție teatrală din West End (Londra).

Activitate profesională

• 1994-1997 - Cercetător la Centrul Științific Rus ""
• 1997-2000 - producător, director general al companiei IVC
• Din 1998 până în 2000, Dmitri Bogachev a regizat popularul proiect muzical Songs of Our Century. Pentru o lungă perioadă de timp, albumele muzicale ale proiectului au ocupat primele rânduri în ratingurile de vânzări ale casetelor și CD-urilor, iar geografia concertelor „Songs of Our Century” a acoperit Rusia, Europa, SUA și Canada.
• Din 2000 până în 2002, Dmitri Bogachev a participat la producția și distribuția musicalului „Nord-Ost”, primul musical zilnic din istoria Rusiei. în calitate de director comercial al acesteia. Dmitri Bogachev a fost responsabil pentru crearea și implementarea strategiei de marketing și a planului comercial.
• În 2003, Dmitri Bogachev, împreună cu parteneri, a creat și a condus compania de producție Russian Musical, care a montat și proiectat muzical 12 Chairs. Versiunea staționară a spectacolului a rulat la Moscova timp de un an, versiunea mobilă a fost prezentată la Sankt Petersburg.
• În noiembrie 2004, Dmitri Bogachev a condus compania rusă Stage Entertainment, o subsidiară a Stage Entertainment, cel mai mare holding de teatru din lume. Pe toată perioada de funcționare, compania, sub conducerea lui Dmitri Bogachev în calitate de director general și producător, a realizat o serie de producții de succes care au fost vizionate de câteva milioane de telespectatori.
• Din 2005, Stage Entertainment pune în scenă și distribuie zilnic producții de muzical de clasă mondială la Palatul Tineretului din Moscova (Teatrul MDM).
• În 2012, la inițiativa și sub supravegherea directă a lui Dmitri Bogachev, compania Stage Entertainment transformă cinematograful Pușkinski în noul și cel mai spațios teatru din Moscova și îi readuce numele istoric Rossiya. De atunci, Stage Entertainment a devenit cea mai mare companie de teatru din Rusia, ale cărei muzicale sunt difuzate zilnic la aceeași oră și zilnic de 8 ori pe săptămână la teatrele Rossiya și MDM.

Productii

• 2001-2002 - muzical „Nord-Ost”
• 2003-2004 - muzical „12 scaune”
• 2005-2006 - muzical CATS
• 2006 - spectacol de gheață pentru copii „Peter Pan pe gheață”
• 2006 - spectacol de gheață „Fantezie”
• 2006-2008 - muzical MAMMA MIA!
• 2006-2007 - spectacol pe gheață „Bugs Bunny on Ice”
• 2008-2010 - muzical „Frumoasa și Bestia”
• 2009-2010 - muzical pe gheață „Spărgătorul de nuci”
• 2010-2011 - muzical ZORRO
• 2010-2011 - muzical pe gheață „The Snow Queen”
• 2011-2012 - muzical „The Sound of Music”
• 2011-2012 - muzical de gheață „Frumoasa adormită”
• 2012 - muzical „Mica Sirenă”
• 2012 - muzical MAMMA MIA!
• 2012 - spectacol de aventură „Trei mușchetari”

Realizări profesionale și premii

• Muzicalul ZORRO a fost inclus în programul cultural oficial al Anului Spaniei în Rusia 2011
• CARTEA RUSĂ DE RECORDURI - Spărgătorul de nuci - cel mai popular spectacol de gheață din istoria țării
• Producția rusă „Frumoasa și Bestia” din 2008 a doborât recordul de popularitate european, devenind cel mai vizitat spectacol din Europa continentală.
• CARTEA RECORDURILOR RUSIEI - MAMMA MIA! - cel mai popular musical din istoria țării
• Premiul OVATION 2008 pentru muzicalul MAMMA MIA!
• Premiul național INIMA MUZICALĂ A TEATRULUI 2007 - cel mai bun producător
• Premiul de marketing EFFIE 2007 pentru MAMMA MIA! - Cea mai bună marcă de divertisment în 2007
• Premiul de marketing muzical EFFIE 2005 CATS - Cel mai bun brand în divertisment și media în 2005
• Premiul național GOLDEN MASK pentru muzical NORD-OST - cea mai bună interpretare muzicală în 2002
• Premiul SILVER ARCHER pentru strategia de PR a musicalului NORD-OST în 2002

BUNA ZIUA! prezintă povestea incredibilă a lui Dmitri Bogachev, un fizician romantic care și-a transformat pasiunea pentru muzică în opera vieții sale și a adus Broadway-ul mai aproape de Moscova. drumul vietii Dmitry merită să fie baza pentru scenariul filmului. În urmă cu 25 de ani, ar fi putut deveni un pianist talentat, ar fi putut să facă cercetări la Institutul Kurchatov sau să plece să lucreze în Statele Unite. Alegerea sa a fost neașteptată și chiar de neînțeles în acel moment: Dmitry a decis să introducă Rusia în cultura muzicală.

Prima producție serioasă - „Nord-Ost” - s-a transformat într-o tragedie: teroriștii au ocupat clădirea de pe Dubrovka. În timpul capturii, Dmitri și-a pierdut mama. Și din nou - se va retrage, văzând un semn rău, se va întoarce la munca stiintificași nu ispiti soarta. Dar nu. Astăzi, Dmitri Bogachev este cel mai de succes producător de teatru din Rusia, dar recunoaște că până acum, fiecare nouă afacere începe cu întrebarea pentru sine: „Voi reuși sau nu?” Dmitri Bogaciov, producator general companie de teatru
„Divertisment de scenă”

De mai bine de un deceniu, cele mai bune povești de pe Broadway au fost puse în scenă pe scena din Moscova de către echipa companiei sale Stage Entertainment. La un spectacol lucrează sute de oameni: actori, dansatori, muzicieni, aranjatori, scenografi, regizori, regizori de dans. Spectacolele au un mare succes. Acest rezultat i-a fost adus nu numai de hărnicie, caracter și noroc, ci și de soarta însăși.

- Dmitri, hai să mergem în ordine. Prin educație ești „fizician”, nu „textier”. De unde ți-a venit interesul pentru muzicale?

Mereu am fost interesat de muzică. Am absolvit o școală de muzică de pian din Minsk și am câștigat chiar premii la concursuri pentru tineri pianiști. Și apoi, în mod neașteptat pentru toată lumea și pentru el, a decis să intre la Institutul de Fizică și Tehnologie. Cu toate acestea, nu a renunțat la lecțiile de muzică. Seara mergeam la școala serală la conservator. După aceea, am lucrat la Institutul Kurchatov în laboratorul de microscopie electronică, am studiat structura metalelor și am fost complet încântat de munca mea! Mi-am dorit să devin om de știință, cercetător, chiar am primit primele publicații științifice și mai am o invitație la una dintre universitățile americane acasă.
Dmitri Bogachev înainte de premiera musicalului „Fantoma Operei”, 2014

Deci de ce nu ai devenit om de știință?

A fost o perioadă dificilă, salariile nu s-au plătit luni de zile, nu erau suficienți bani, iar eu și familia mea am supraviețuit cu cupoane de mâncare la facultate. La un moment dat, m-a apăsat atât de tare încât a trebuit să mă gândesc: din ce să trăiesc? Atunci am avut un hobby: la universitate, Nastya, soția mea și am organizat concerte cu cântecul autorului. Am avut chiar și propriul nostru trio, am cântat, am fost la festivalul Grushinsky. Și odată au organizat un concert mare al trio-ului de jazz de atunci foarte popular Kramer, Garanyan și Kuznetsov în sala Palatului Culturii al Institutului de Oțel și Aliaje. Erau aproape o mie cinci sute de spectatori acolo. Și în mod neașteptat pentru noi înșine am câștigat bani.

Apoi a apărut prima firmă, o firmă formată din doi oameni - eu și contabilul șef Lena. Am fost angajați în cântecul autorului, am creat proiectul „Cântece ale secolului nostru”, care a reunit cei mai faimoși și populari barzi, am lansat mai multe discuri, am prezentat versiuni de televiziune ale concertelor pe canale federale, a organizat turnee în Rusia, Europa și SUA. A fost prima experiență a unei abordări comerciale serioase a unui cântec de artă necomercial. În ciuda crizei financiare din 1998, proiectul sa dovedit a fi un mare succes. Albumul „Cântecele secolului nostru” a ocupat primele rânduri în ratingurile de vânzări, depășind uneori albumele celor mai populare vedete pop - Philip Kirkorov și Alla Pugacheva. Eram incredibil de mândru de asta.

În paralel, în tot acest timp am fost angajat în munca duetului de bard Alexei Ivashchenko și Georgy Vasilyev „Ivasi” - așa îl numeau toată lumea atunci.

Dmitri Bogachev cu soția sa Anastasia și Philip Kirkorov la premiera musicalului „Fantoma Operei”, Moscova, 2014

- Ei au venit cu ideea de a pune în scenă musicalul „Nord-Ost”?

Da. S-au apucat să realizeze un musical bazat pe povestea „Doi căpitani”. Ei au scris libretul și muzica, așa că s-a născut primul musical rusesc „Nord-Ost”. Bugetul de producție, mi se pare, era de aproximativ patru milioane de dolari – uriaș la vremea aceea! A fost o aventură complet nebună în care nimeni nu a crezut în afară de noi. Să pun un muzical la scara Broadway, să adun plini în fiecare zi în sala puțin cunoscută a Palatului Culturii GPP din Dubrovka - mi s-a părut incredibil.

Iar succesul a fost copleșitor. Dar, în ciuda acestui fapt, acum, când spunem „Nord-Ost”, ne amintim de tragedia de la Dubrovka...

Din pacate, da. S-a întâmplat că, în timpul uneia dintre reprezentații, actorii și publicul au fost ținuți ostatici de teroriști. De obicei veneam la teatru la începutul spectacolului, controlam calitatea serviciului pentru public, mă uitam la prezență, ascultam în interval ce spuneau oamenii despre producție. Și în acea zi nefericită, am fost invitat la un alt spectacol - muzicalul „42nd Street” la MDM, care, în mod ironic, ani mai târziu a devenit primul teatru al companiei Stage Entertainment și, de fapt, a doua mea casă.

La această reprezentație a participat Boris Elțin. În pauză, asistentul regizorului Dasha Ermish m-a sunat pe mobil și mi-a șoptit încurcat: „Dima, am fost capturați”. A fost unul dintre primele apeluri de la teatrul capturat. M-am apropiat de gardienii lui Elțin și le-am povestit ce s-a întâmplat. Au lucrat foarte rapid și profesional. Am mers la Kremlin la ofițerul de serviciu operațional pentru Moscova, apoi la Lubyanka, apoi la sediul operațional de pe strada Melnikova, unde am petrecut următoarele trei zile și nopți.

- Tragedia te-a atins personal. Mama ta este pe lista morților. Cum a ajuns ea acolo?

Era deja pensionară, nu voia să stea acasă. Mamei iubea teatrul și ajuta, lucrând ca usier în slujba sălii. Îi plăcea să urmărească spectacole, să comunice cu publicul, îi plăcea atmosfera în sine... Și în acea seară era acolo.

- Mulți ar considera ceea ce s-a întâmplat ca un semn că nu ar trebui să continuați cu muzicale. Și tu?

Dar am văzut-o altfel. M-am gândit că aceasta ar fi o trădare în raport cu cei care nu au terminat de vizionat spectacolul în acea seară groaznică. Inaintea acestor evenimente triste, jurnalisti, critici, toti cei din jur spuneau ca musicalul este un gen extraterestru. Și după tragedie, nu a mai avut nicio șansă. Dar nu am vrut să cred, pentru că era contrar ideilor, experienței și intuiției mele. Dacă muzicalul este popular în Europa și America, atunci va fi recunoscut și printre telespectatorii ruși. Musicalul este genul cel mai vesel și cel mai sincer, deschis la percepție. Cum să nu-ți placă?

După „Nord-Ost” am plecat la Londra pentru a afla tainele teatrului comercial și a deveni un adevărat producător. Apoi a apărut un nou musical - „12 scaune”, pe care l-am pus în scenă împreună cu Alexander Tsekalo și Tigran Keosayan. Din păcate, această producție nu a avut succes. Dar în practica mondială, acesta este un lucru comun: există zeci de producții pe același Broadway, dar doar câteva devin populare.

- Cine decide ce performanță vei face în continuare?

Muzicalul Zorro, de exemplu, a eșuat la Londra și Paris. Și la Moscova, după o cantitate suficientă de procesare, a câștigat inimile publicului și a mers cu o sala plină. Acest lucru se datorează mentalității, culturii care modelează percepția. Totul este important, chiar și momentul în care se pune în scenă spectacolul. Philip Kirkorov a pus în scenă CHICAGO la începutul anilor 2000, dar publicul de masă de la acea vreme nu era pregătit pentru o estetică atât de neobișnuită. Drept urmare, muzicalul a primit o primire rece. La noi, anul trecut, producția a continuat cu plin zilnic timp de opt luni. Același lucru s-a întâmplat și cu musicalul „Mica sirenă”, care a fost primit foarte calm pe Broadway. Am schimbat designul producției, regia, chiar și muzica, creând în esență un nou „Mica Sirenă”. Iar publicul timp de doi ani la rând a mers cu plăcere la acest musical în al doilea teatru al nostru „Rusia”, iar producătorii de la Broadway au salutat un astfel de succes răsunător. Sunt mândru de propria noastră producție The Sound of Music. Marele regizor american Jack O'Brien a recunoscut recent într-un interviu pentru The Associated Press că a creat producția americană The Sound of Music sub influența spectacolului rusesc, care l-a emoționat până la lacrimi.
Dmitry Bogachev cu actorii producției „ZORRO” Dmitry Ermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva și Gleb Matveychuk, 2012
Dmitry Bogachev cu actrița Elena Charkviani și soliștii grupului ABBA la premiera de la Moscova a musicalului MAMMA MIA!, 2012

- „Stage Entertainment” este poate singura companie care cooperează foarte strâns cu monștrii de teatru și liderii de necontestat din West End și Broadway. De ce este asta?

Acestea sunt cele două centre mondiale ale musicalului, acolo s-a născut genul. Așa că trebuie să învățăm din ceea ce lucrează alții de zeci de ani. Ei sunt mai experimentați decât noi, nu are rost să argumentăm asta. Sunt acuzat adesea că fac replici. Acest lucru nu este în întregime adevărat. Avem și producții proprii, precum The Sound of Music sau The Little Mermaid. Sunt recunoscuți ca experți: anul trecut, de exemplu, am primit prestigiosul premiu de teatru Golden Mask, iar anul acesta am fost invitat să devin primul membru străin al League of Broadway Producers. Acum visez la momentul în care producțiile noastre vor apărea pe Broadway și vor fi demne de competiție internațională.
Dmitri Bogachev și compozitorul britanic Sir Andrew Lloyd-Webber,
autor al musicalului „Fantoma Operei”

- Afirmație curajoasă! Aveți idei specifice sau aceste idei sunt efemere?

Mi-a venit ideea de a pune pe scena muzicală o frumoasă poveste fictivă a Anastasiei, fiica cea mică a ultimului țar rus, care, conform legendei, a supraviețuit și, după aventuri uimitoare și incredibile, și-a găsit fericirea. Oamenii au vrut în orice moment să fie așa, nevrând să creadă tristul adevăr al vieții. În muzical a devenit posibil. În anii 1930, pe Broadway a fost scrisă o piesă pe această temă, iar câteva decenii mai târziu a fost realizat un film, pentru care Ingrid Bergman a primit un Oscar pentru rolul ei. Și câțiva ani mai târziu, a fost lansat filmul de animație „Anastasia”, a cărui muzică a sugerat pur și simplu viața scenică a acestui complot. Am fost foarte fascinat de ideea de a pune muzical pe scena teatrului și am infectat cu entuziasmul meu echipa de creație, care, sub conducerea mea, lucrează de doi ani la acest material pe Broadway.
Dmitri Bogachev primește premiul Golden Mask pentru crearea musicalului Mica Sirenă. Pe scenă - cu actorii producției Dmitry Yermak, Natalia Bastrov și Evgeny Zaitsev

Istoria de 15 ani a musicalurilor Broadway din Rusia. Despre acest observator cultural Grigori Zaslavski a vorbit cu producătorul Dmitri Bogaciovîn programul „Intrarea serviciului” de la radioul „Vesti FM”.

ZASLAVSKY:În studioul Grigory Zaslavsky, bună ziua. Iar invitatul programului nostru de astăzi este celebrul producător Dmitri Bogachev. Salut Dmitry.

BOGACHEV: Bună ziua, dragi ascultători. Bună, Gregory.

ZASLAVSKY:Înțeleg că te-ai despărțit complet, ei bine, a trecut mult timp și se știe că te-ai despărțit de Stage Entertainment. Dar, ca și în piesa „Pădurea” de Ostrovsky, când Gurmyzhskaya, vorbind cu vecinii ei, spune: „Da, am fost dezamăgit de căsătorie, dar nu de bărbați”, te-ai despărțit de Stage Entertainment, dar nu de muzicale. Și noua reprezentație, după cum am înțeles, pe care o faceți la Moscova, este parțial o continuare a acestei activități de producție a voastră, pentru că acesta nu este un musical rusesc, este destul de o producție de Broadway, dar nu mai este chiar un musical.

BOGACHEV: Lasă-mă, da, acum o să te surprind.

ZASLAVSKY: hai sa. Aceasta este cea mai importantă calitate a unei figuri de teatru în general.

BOGACHEV: There's No Business Like Show Business, așa cum se cântă celebra melodie din celebrul film, filmul cu același nume, în care a jucat Marilyn Monroe. Da, această profesie este să surprindă, sarcina noastră este să surprindem publicul și noi va continua să o surprindă.Și prima surpriză de 15 ani de existență a Teatrului MDM... Anul acesta se împlinesc 15 ani de când am început să punem acolo muzicale cu artiști ruși înainte de Stage Entertainment, în 2003 am pus în scenă musicalul „12 Scaune” cu Alexander Tsekalo și Tigran Keosanyan.un an și jumătate mai târziu, am înființat compania rusă Stage Entertainment ca parte a unui mare holding internațional de teatru, iar apoi au urmat următorii 15 ani, timp în care am montat peste o duzină, probabil, producții de musicaluri de pe Broadway sau muzicale de tip Broadway, dar acestea erau invariabil spectaculoase, strălucitoare, interesante, bogate din punct de vedere muzical.

Și pentru prima dată în 15 ani, de îndată ce intrăm într-o nouă fază în viața Teatrului MDM, o nouă fază a carierei mele profesionale deja în afara Scenei, din nou în afara Scenei, am decis să surprindem publicul prezentând primul non-muzical de pe scena muzicală principală a țării, cu care a devenit Teatrul MDM tocmai în acești 15 ani. Dar, cu toate acestea, există încă un fel de continuitate, pentru că este încă un spectacol de Broadway. Tocmai am decis să arătăm o altă latură a Broadway-ului și să le reamintim spectatorilor noștri, ascultătorilor noștri, că Broadway nu este doar muzicaluri, în cea mai mare parte muzicale, dar nu numai muzicale, iar pe Broadway în fiecare an sunt o duzină sau o jumătate de spectacol minunat. piese de teatru clasice și unele producții experimentale, dar întotdeauna de foarte înaltă calitate. Toate clasicele mondiale sunt puse în scenă de la Cehov la Scott Fitzgerald, Arthur Miller, ei bine, adică totul - și clasice americane, franceză, engleză, rusă acolo și, de asemenea, în fiecare zi.

Dar, adevărul este, de regulă, ciclul de viață al pieselor de teatru, este mult mai scurt decât muzicalurile, de obicei este de trei, sunt patru sau cinci luni de închiriere. Și doar piesa despre care se va discuta acum, intitulată „A Very Funny Comedy About How the Show Went Wrong”, bate niște recorduri de popularitate de neconceput, se vede pe Broadway aproape doi ani la rând, ceea ce a fost surpriza totala atât pentru comunitatea de teatru Broadway și pentru comunitatea de teatru, cât și pentru autorii și producătorii săi englezi. Pentru că această piesă este engleză la locul ei de naștere și a fost montată pentru prima dată la Londra.

Încă mai rulează la Londra, de trei ani încoace. Și mai târziu, în această perioadă, pentru trei ani de închiriere zilnică la Londra (și un an și jumătate, aproape doi pe Broadway și în alte 20 de țări ale lumii), această piesă, această comedie a primit toate spectacolele de teatru imaginabile și de neconceput. premii, inclusiv cele trei principale - acesta este francezul „Molière”, acesta este englezul „Laurence Olivier” și acesta este americanul de Broadway „Tony”. Sperăm la „Mască de aur”.