O viață scurtă - doar treizeci și șapte de ani - a trăit Vincent van Gogh. Pe creativitatea artistică i s-au dat doar zece ani. Cu toate acestea, a lăsat o uriașă moștenire creativă, printre care există loc pentru orice: portrete, autoportrete, peisaje, naturi moarte. Tabloul „Floarea soarelui” nu este un singur fenomen, ci constituie un întreg ciclu. Conține unsprezece picturi. Vom lua în considerare unele dintre ele. Înaintea ta este o lucrare pe care a scris Van Gogh - „Floarea soarelui”, o fotografie a unui tablou dintr-o serie creată la Arles în august-septembrie 1888.

scurtă biografie

Cu un an înainte de nașterea lui Van Gogh, părinții lui au avut un fiu, Vincent, care a murit în copilărie. Al doilea fiu, care este acum venerat ca genial artist, a primit numele fratelui decedat, pentru că s-a născut la fel ca el, pe 30 martie. Poate că acest lucru a avut un impact asupra psihicului copilului și apoi al adultului.

În orice caz, băiatul a crescut posomorât și nesociabil. Înainte de a absolvi școala, a început să se angajeze în afaceri de familie: vânzarea de tablouri. Iubitor de pictură, abandonează comerțul în care Van Gogh și-a câștigat independența materială și se grăbește în necunoscut. Începe să picteze, chiar și fără să cunoască elementele de bază ale desenului. Imaginile nu sunt de vânzare, dar provoacă o respingere puternică. Merge la fratele său Theo la Paris, face cunoștință cu artiștii contemporani, lucrează mult pe sine, făcând copii ale lucrării sale maeștri celebri, și în paralel își scrie opera. În acest moment, culorile pământii dispar din picturile sale, paleta devine strălucitoare și veselă. Apare prima poză „Floarea soarelui”.

Perioada pariziană, 1887

În timpul șederii sale la Paris, au fost create multe lucrări, iar toate au fost pictate în serie: autoportrete, șase pânze „Pantofi”. Se dezvoltă un stil, care mai târziu se va numi postimpresionism. Ne interesează și tabloul „Floarea soarelui”.

Van Gogh a devenit fascinat de florile tăiate, ofilite, abandonate. Există patru tablouri în serie. Fiecare merită să fie luate în considerare separat. Primele trei tablouri sunt o explorare a subiectului. Dar vom acorda atenție patru floarea-soarelui mari - o combinație de lucrări anterioare. Aceste flori sunt descrise în aproape mărime naturală. Aici Van Gogh nu-și decorează floarea soarelui cu o vază. Fotografia imaginii arată 4 capete, care vor merge apoi la semințe.

Aceste flori decolorate umplu întreaga pânză. El explorează contrastele de albastru și portocaliu, roșu și verde, galben și violet, căutând să armonizeze extremele. Acest tablou „Floarea soarelui” este plin de culori calde și reci. Aceste contraste erau pe care artistul le căuta, și nu armonia gri. Mijloacele se îndreaptă în toate direcțiile, iar spațiul în care sunt așezate capetele de flori nu este definit în mod conștient de artist. Această lucrare este unul dintre vârfurile perioadei sale pariziene. Acest tablou se află acum în Muzeul Kröller-Müller din Otterlo.

Boala

Van Gogh era grav bolnav. În ceea ce privește boala sa psihiatrică, opiniile medicilor moderni aproape că nu diferă - schizofrenie. Singura întrebare care poate stârni controverse este: care dintre formele sale a avut pictorul? Boala este variată și insidioasă. Până la vârsta de douăzeci și șapte de ani, Van Gogh a suferit mai multe depresii severe cauzate de frământările din viața personală: nu și-a putut întemeia o familie cu niciunul dintre iubiții săi. La Paris, pictorul a devenit dependent de absint. Așa că a încercat să înece neînțelegerea din partea publicului și a artiștilor și lipsa totală a câștigurilor. Tablourile sale nu și-au găsit cumpărători, iar financiar nu se putea baza decât pe ajutorul fratelui său mai mic, care îl iubea enorm pe Vincent.

dependenta de absint

Folosirea nemoderată a absintului - băutura multor artiști din Franța - l-a determinat pe Van Gogh la rezultate triste. Absintul, o băutură pe bază de pelin și alcool, a fost considerat pentru prima dată un medicament. Atunci artiștii au început să recurgă la el ca un halucinogen care provoacă descoperiri creative. După natura acțiunii, a abordat marijuana. Artistul a manifestat o excitabilitate crescută, lipsă de coordonare, tremor, viziunea asupra culorii s-a schimbat. Galbenul a devenit predominant.

Arles, august-septembrie 1888

După ce s-a mutat în Provence însorită, pe malul Rhonului, în Arles, Van Gogh a visat să creeze o comună de artiști. A fugit de suferința care l-a cuprins. Cu el era un prieten al lui Gauguin. Totul aici era propice creativității pentru a transmite esența naturii locale. Van Gogh și-a umplut naturile moarte cu floarea soarelui cu soarele din sud și galben. Prima pictură în ulei din seria „Floarea soarelui” s-a dovedit pe un fundal turcoaz, precum cerul din Arles. Pictorul a creat seria în mai puțin de o săptămână pentru că a lucrat cu obsesie. Era vânt și lucra în casă. Van Gogh a pus doar trei flori într-un vas de lut cu udare verde.

Turcoazul fundalului și galbenul florilor se joacă și sclipesc pe masa maro. Inca inca se potrivesc pe panza. A doua natură moartă, de asemenea, cu trei flori într-o vază pe un fundal albastru regal și două floarea soarelui întinse pe masă, a fost distrusă de americani în timpul bombardamentului Japoniei. Apoi a pictat un buchet de paisprezece flori pe un fundal albastru-verde pal, iar acesta este păstrat și expus în Neue Pinakothek München. A patra opțiune este la Londra. Contururile sale albastre sunt un tribut adus lui Gauguin. Nimeni nu avea de gând să cumpere culorile strălucitoare însorite ale lui Van Gogh.

Spital

Mai întâi, Gauguin l-a părăsit pe artist, lăsându-și prietenul față în față cu demonii săi. Apoi, la 22 decembrie 1888, a primit o scrisoare de la adoratul său frate Theo, prin care îl anunța că urmează să se căsătorească. A fost o lovitură puternică pentru psihic. Artistul era în deznădejde deplină că fratele său nu îi va fi aproape, ca înainte.

În aceeași seară, și-a tăiat o bucată din ureche, s-a spălat de sânge, l-a bandajat, a înfășurat o bucată din lobul urechii într-un ziar și a prezentat-o ​​ca un suvenir al său. fată de plămâni comportament. Când a deschis cadoul, a leșinat, iar amanta a insistat ca Van Gogh să fie internat într-un spital de psihiatrie. După ce s-a vindecat pe cât a fost posibil în acel moment, a fost eliberat. S-a pus din nou pe treabă, înconjurându-se cu floarea soarelui preferată.

Arles, ianuarie 1889

Artista realizează din ce în ce mai multe naturi moarte, încercând să scape de halucinații, deliruri obsesive ale fanteziei paranoice.

Depășind ceața nebuniei, el își creează trei cele mai importante naturi moarte ale sale. Acum sunt în Philadelphia, Amsterdam și Tokyo.

Van Gogh, „Floarea soarelui”: o descriere a picturii Muzeului din Tokyo

Artistul se năpustește pe pânză, pictează rapid fundalul și începe să stoarce un strat gros de vopsea din tuburi, corectându-le nu cu o pensulă, ci cu un cuțit de paletă. Florile devin voluminoase, în relief, aspre și nu vor să se potrivească pe pânză. Cincisprezece capete, în formă de serpentină legănată, tind să depășească imaginea. Tonurile saturate de portocaliu și galben „ard” pe pânză. Artistul le-a plasat la întâmplare, încercând să atragă pe oricine care aruncă o privire la natura moartă în această lume sălbatică magică. Printre acestea se numără floarea-soarelui adevărată și mutanții lor, care sunt ușor de identificat.

Nu au petale obișnuite și arată ca niște pompoane. Chiar în centru, artistul plasează o floare cu un stacojiu, ca sângele, miez, de parcă și-ar fi anticipat sfârșitul sângeros iminent. Din pânză vine energia incredibilă a artistului, animată de flori, care și-a pus sufletul suferind în flori. Van Gogh nu s-a putut abține să nu-i urmeze viata independenta. Florile l-au stăpânit, întorcând capetele spre soare, spre bucuria la care tânjea sufletul bolnav al artistului. Dar bucurie nu i s-a dat, drama l-a umplut cu totul. Descrierea picturii „Floarea-soarelui” ​​va fi incompletă, dacă nu să spun ce s-a întâmplat după ce floarea-soarelui au înflorit pe pânzele sale, adunând bucuria și amărăciunea lumii.

Boală și moarte

Boala a progresat. Oamenii din Arles i-au cerut să-și părăsească orașul. Van Gogh a plecat în 1890 lângă Paris. Plimbându-se pe câmpuri cu un caiet de schițe și vopsele, a decis brusc să se împuște. Glonțul a intrat sub inimă, dar o zi și jumătate mai târziu a murit. Theo a supraviețuit fratelui său iubit cu doar șase luni, murind din cauza unei căderi de nervi.

„The Yellow House” (The Yellow House 2007), care povestește despre viața lui Van Gogh și Gauguin din Arles, unde, timp de 9 săptămâni, pe care le-au petrecut într-o sărăcie sumbră, au creat peste 40 de opere de artă.

Două floarea-soarelui tăiate.
Paris, septembrie 1887. Ulei pe pânză, 42x61.
Muzeul Metropolitan, New York, SUA.

„Simt nevoia să fiu diferit, să o iau de la capăt și să-mi cer scuze că picturile mele sunt aproape un strigăt de disperare, deși floarea-soarelui din mediul rural poate suna recunoscător”.
Vincent Van Gogh

„Sufletul” floarea-soarelui era mai ales în ton cu el. „Floarea soarelui” de Van Gogh este un simbol al existenței noastre frumoase și tragice, formula sa, chintesența sa. Acestea sunt flori înflorite și decolorate; sunt ființe vii tinere, mature și îmbătrânite; acestea sunt stele în curs de dezvoltare, aprinse și răcoritoare; este, în cele din urmă, imaginea universului în ciclul său necruțător...

Patru floarea-soarelui tăiate.
Paris, septembrie 1887. Ulei pe pânză, 60x100.
Oterlo, Muzeul Croller-Moller.

Vincent invită cu insistență colegii artiști să vină la el, visează să creeze un fel de comună sub acoperișul „casei galbene”, pe care o numește „atelierul sudic”.

Paul Gauguin răspunde apelului său, iar Vincent își pregătește bucuros casa pentru a-l primi pe oaspete. La mijlocul lunii august, îi spune fratelui său: „Desenez și scriu cu aceeași râvnă cu care un marsilian își mănâncă bouillabaisse (bouillabaisse cu supă de pește din Marsilia - M.A), ceea ce, desigur, nu te va surprinde - scriu floarea-soarelui mari . Ultima poză - lumină pe lumină - va fi, sper, cea mai reușită. Dar probabil că nu mă voi opri aici. În speranța că Gauguin și cu mine vom avea un atelier comun, vreau să-l decorez. Doar floarea-soarelui mare, nimic altceva... Deci, dacă planul meu reușește, voi avea o duzină de panouri - o întreagă simfonie de galben și albastru. Van Gogh se grăbește: „Lucrez dimineața încă din zori, pentru că florile se estompează repede și trebuie să termin chestia dintr-o singură mișcare”. Dar, în ciuda tuturor eforturilor, artistul nu reușește să-și realizeze pe deplin planul: până la sfârșitul verii, doar patru tablouri sunt gata, iar Vincent decide să le atârne nu în studio, ci în camera de oaspeți, care era destinată lui Gauguin.

Din cele patru pânze pictate în august 1888, trei au supraviețuit: un tablou cu cinci floarea-soarelui pe fond albastru a fost pierdut în Japonia în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. „Vase with Three Sunflowers” ​​se află într-o colecție privată din Statele Unite, iar în cele din urmă, cele mai cunoscute pânze se păstrează la Londra (cincisprezece flori pe un fundal galben-verde pal) și Munchen (douăsprezece flori pe un fundal albastru deschis). Șase luni mai târziu, în ianuarie 1889, Van Gogh pictează din nou floarea-soarelui: o variantă mai ușoară a picturii „Munich” * și două variante ale celei „Londra”** (Autenticitatea unuia dintre aceste tablouri, cumpărat de asigurătorii japonezi). compania Yasuda în 1987. la licitația Christie's pentru 39,5 milioane de dolari, încă disputată.)

Vază cu douăsprezece floarea soarelui.
Arles, august 1888. Ulei pe pânză, 91x72.
Munchen, Neue Pinakothek, Germania.

O vază țărănească aspră pare disproporționat de mică și ușoară în comparație cu florile uriașe. Nu doar vaza este mică pentru floarea-soarelui, ci toată pânza este înghesuită pentru ele. Inflorescențele și frunzele se sprijină pe marginile imaginii, nemulțumit „se retrag” din cadru. Van Gogh aplică vopsele foarte gros (tehnica impasto), strângându-le direct din tuburi pe pânză. Urmele atingerii unei pensule și a unui cuțit de paletă sunt clar vizibile pe pânză; textura brută în relief a picturii este ca o distribuție de sentimente violente care l-au stăpânit pe artist în momentul creativității. Floarea soarelui pictată cu mișcări vibrante energice par a fi vii: inflorescențele grele pline de forță interioară și tulpini flexibile se mișcă, pulsează și se schimbă în fața ochilor noștri - cresc, se umflă, se coc, se estompează.

Pentru Van Gogh, într-adevăr nu a existat nicio diferență între materia animată și cea neînsuflețită. „Văd în toată natura, de exemplu, în copaci, o expresie și, ca să spunem așa, un suflet”, a scris artista. „Sufletul” floarea-soarelui era mai ales în ton cu el. O floare care trăiește în armonie cu ritmurile cosmice, întorcându-și corola după soare, a fost pentru el întruchiparea interconectarii tuturor lucrurilor - mici și mari, pământ și spațiu.

Și floarea-soarelui în sine este ca un corp ceresc într-un halou de raze-petale aurii. Toate nuanțele de galben - culoarea soarelui - strălucesc naturi moarte cu floarea soarelui. Amintiți-vă că artistul a văzut această serie ca pe o „simfonie a culorii”, culoarea pe care a menționat-o cel mai des atunci când a împărtășit detaliile ideii fratelui și prietenilor săi. Într-una dintre scrisorile sale, el spune că în „Floarea soarelui” galbenul ar trebui să strălucească pe un fundal schimbător - albastru, verde palid malachit, albastru strălucitor; într-o altă scrisoare menționează că și-ar dori să realizeze „ceva de genul efectului de vitralii într-o biserică gotică”.

Ideea este clară: pentru a obține o strălucire, o strălucire galbenă însorită. Van Gogh a simțit culoarea cu o claritate extraordinară. Pentru el, fiecare nuanță de vopsea era asociată cu un întreg complex de concepte și imagini, sentimente și gânduri, iar o lovitură pe pânză echivala cu un cuvânt rostit. Culoarea galbenă îndrăgită de artist a întruchipat bucuria, bunătatea, bunăvoința, energia, fertilitatea pământului și căldura dătătoare de viață a soarelui. De aceea Van Gogh a fost atât de încântat de mutarea spre sud, în regatul soarelui generos, în „casa galbenă” strălucitoare.

Artistul însuși a scris că „nota galbenă înaltă” a trecut prin el în acea vară. Tablourile pictate la Arles inundă toate nuanțele de galben: Van Gogh se înfățișează într-o pălărie de paie galben strălucitor, el alege adesea un fundal galben pentru portrete, pictează pajiști aurite de soare, câmpuri de cereale coapte, căți de fân, snopi de paie, ocru. -cuferele galbene, luminile orașului de seară, cerul pictat de apus, discul solar, stelele uriașe învăluite într-o ceață luminoasă... Da, care sunt stelele - chiar și un simplu scaun de lemn din atelierul artistului strălucește cu galbenul festiv!

Vază cu cincisprezece floarea soarelui.
Arles, ianuarie 1889. Ulei pe pânză, 95x73.
Muzeul Vincent Van Gogh, Amsterdam

Iar floarea soarelui scânteie mai strălucitor decât soarele, parcă ar absorbi lumina razelor fierbinți și o emit în spațiu. Artistul a căutat să creeze „ceva pașnic și reconfortant” în anul trecut scurta lui îndelungă suferinţă. Dar pânzele sale de mai târziu le aduc oare numai bucurie și consolare? Cu cât culorile strălucesc mai violent, cu atât picturile devin mai electrizate, mai intense. Ca într-un acord complex, o exclamație jubiloasă și un strigăt de disperare se contopesc într-una singură.

Aceeași forță creatoare care aduce reînnoire lumii, făcând ca luminatoarele să se rotească și plantele să se coacă, devine o sursă de distrugere și decădere. Toate viețuitoarele cresc și se coc sub soare, dar coacerea este urmată în mod natural și inevitabil de ofilire. Artistul a perceput aceste adevăruri primordiale simple cu toată ființa sa. Așa că despre tabloul „Secerătorul” scria: „omenirea este o ureche care trebuie cules... Dar nu este nimic trist în această moarte, se întâmplă în plină lumină, cu soarele care luminează totul cu lumină aurie”.

Van Gogh a simțit profund variabilitatea eternă a universului. Sentimentul unității contrariilor interconectați - lumină și întuneric, înflorire și stingere, viață și moarte - nu era pentru el o categorie filosofică abstractă, ci o experiență puternică, dureroasă, aproape insuportabilă. Prin urmare, în calitate de autor al remarcabilei cărți „Van Gogh. Omul și artistul „N.A. Dmitriev, opera matură a artistului este marcată de „o fuziune rară de dramă și festivitate, impregnată de plăcerea unui martir în frumusețea lumii”.

„Floarea soarelui” de Van Gogh este un simbol al existenței noastre frumoase și tragice, formula sa, chintesența sa. Acestea sunt flori înflorite și decolorate; sunt ființe vii tinere, mature și îmbătrânite; acestea sunt stele în curs de dezvoltare, aprinse și răcoritoare; este, în cele din urmă, imaginea universului în ciclul său necruțător.

Simt nevoia să fiu diferit, să o iau de la capăt
și îmi cer scuze pentru ceea ce prezintă imaginile mele
aproape un strigăt de disperare, deși floarea-soarelui meu rural,
poate suna recunoscatori.

Vincent Van Gogh

Van Gogh a pictat adesea flori: ramuri de meri înfloriți, castani, salcâmi, migdali, trandafiri, oleandri, irisi, zinnie, anemone, nalbe, garoafe, margarete, maci, flori de colț, ciulini...Floarea a fost prezentată artistului ca „o idee care simbolizează aprecierea și recunoștința.” Floarea soarelui era floarea preferată a lui Van Gogh.Într-una dintre scrisorile sale către fratele său Theo citim: „Floarea-soarelui este, într-un fel, a mea”.

Floarea soarelui. august-septembrie 1887

Artistul a pictat floarea-soarelui de unsprezece ori. Primele patru picturi au fost create la Paris în august - septembrie 1887. Flori mari tăiate zac ca niște creaturi ciudate care mor în fața ochilor noștri. Petalele zdrobite, care își pierd elasticitatea arată ca lâna dezordonată sau ca limbile unei flăcări pe moarte, miezurile negre arată ca niște ochi uriași îndurerați, tulpinile arată ca niște mâini îndoite convulsiv. Aceste flori emană tristețe, dar totuși adormează o vitalitate care rezistă ofilării.

Casa galbena. 1888

Exact un an mai târziu, în cea mai fericită și mai fructuoasă perioadă din viața sa, artistul revine din nou la floarea-soarelui. Van Gogh locuiește în sudul Franței, la Arles, unde totul îl încântă: soarele violent, culorile strălucitoare, o casă nouă, pe care artistul o numește „casa galbenă” și despre care Theo scrie:„Afara, casa este vopsită în galben, înăuntru este văruită, este mult soare.” Vincent își invită cu insistență colegii artiști, visează să creeze un fel de comună sub acoperișul „casei galbene”, pe care o numește „atelierul sudic”. Paul Gauguin răspunde apelului său, iar Vincent își pregătește bucuros casa pentru a-l primi pe oaspete.La mijlocul lunii august, îl anunță pe fratele său: „Desenez și scriu cu aceeași râvnă cu care un marsilis își mănâncă bouillabaisse (bouillabaisse din supă de pește marsiliană - M.A), ceea ce, desigur, nu te va surprinde - pictez floarea soarelui mari. Ultima poză - lumină pe lumină - va fi, sper, cea mai reușită. Dar probabil că nu mă voi opri aici. În speranța că Gauguin și cu mine vom avea un atelier comun, vreau să-l decorez. Doar floarea-soarelui mare, nimic altceva... Deci, dacă planul meu reușește, voi avea o duzină de panouri - o întreagă simfonie de galben și albastru. Van Gogh se grăbește: „Lucrez dimineața chiar din zori, pentru că florile se estompează repede și trebuie să termin chestia dintr-o singură mișcare”. Dar, în ciuda tuturor eforturilor, artistul nu reușește să-și realizeze pe deplin planurile: până la sfârșitul verii, doar patru tablouri sunt gata, iar Vincent decide să le atârne nu în studio, ci în camera de oaspeți, care era destinată lui Gauguin.

Vază cu douăsprezece floarea soarelui. august 1888
Neue Pinakothek, München

Din cele patru pânze pictate în august 1888, trei au supraviețuit: un tablou cu cinci floarea-soarelui pe fond albastru a fost pierdut în Japonia în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. „Vase with Three Sunflowers” ​​se află într-o colecție privată din Statele Unite, iar în cele din urmă, cele mai cunoscute pânze se păstrează la Londra (cincisprezece flori pe un fundal galben-verde pal) și Munchen (douăsprezece flori pe un fundal albastru deschis).

Șase luni mai târziu, în ianuarie 1889, Van Gogh pictează din nou floarea-soarelui: o variantă mai ușoară a picturii „München” (Muzeul de Artă, Philadelphia) și două variante ale „Londra” (Muzeul Van Gogh, Amsterdam; Muzeul). artele contemporane Yasuda Kasai, Tokyo. Autenticitatea uneia dintre aceste tablouri, cumpărată de compania de asigurări japoneză Yasuda în 1987 la licitația Christie's pentru 39,5 milioane de dolari, este încă contestată). Între picturile din august și ianuarie există un abis: certuri grele cu Gauguin, un atac de nebunie, un spital, singurătate, lipsă de bani. Vincent, care a supraviețuit prăbușirii tuturor speranțelor, pare să privească înapoi la un scurt timp de fericire, dar deja fără entuziasmul de mai înainte. Artistul nu are ce să plătească pentru chirie și va trebui să se mute din „casa galbenă”, pe care a visat atât de mult să o decoreze cu „Floarea soarelui”. O idee magnifică - o serie de panouri cu floarea-soarelui - nu s-a concretizat până la capăt, dar cele mai bune fragmente ale sale, naturile moarte „Londra” și „München”, aparțin celor mai faimoase creații preferate de public ale lui Van Gogh.

Vază cu cincisprezece floarea soarelui. august 1888
National Gallery, Londra

Intriga acestor picturi este extrem de simplă: flori într-o vază ceramică - și nimic altceva. Suprafața pe care stă buchetul nu este prelucrată, textura acestuia nu este exprimată în niciun fel. Ce este: o masă, un raft sau un pervaz, un copac sau o țesătură de față de masă - nu contează. Același lucru se poate spune despre fundal: acesta nu este o draperie, nu un perete, nu un mediu aerian, ci pur și simplu un fel de plan umbrit. Volumul vazei nu este accentuat, doar florile trăiesc liber în spațiul tridimensional - unele petale se întind viguros înainte spre privitor, altele se repezi în adâncul pânzei. O vază țărănească aspră pare disproporționat de mică și ușoară în comparație cu florile uriașe. Nu doar vaza este mică pentru floarea-soarelui, ci toată pânza este înghesuită pentru ele.

Van Gogh aplică vopsele foarte gros (tehnica impasto), strângându-le direct din tuburi pe pânză.Urmele atingerii unei pensule și a unui cuțit de paletă sunt clar vizibile pe pânză; textura brută în relief a imaginii este ca o distribuție de sentimente violente care l-au stăpânit pe artist în momentul creativității.Floarea soarelui pictată cu mișcări vibrante energice par a fi vii: inflorescențele grele pline de forță interioară și tulpini flexibile se mișcă, pulsează și se schimbă în fața ochilor noștri - cresc, se umflă, se coc, se estompează.

Vază cu cinci floarea soarelui. august 1888
Pictura a fost distrusă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Pentru Van Gogh, într-adevăr nu a existat nicio diferență între materia animată și cea neînsuflețită. „Văd în toată natura, de exemplu, în copaci, o expresie și, ca să spunem așa, un suflet”, a scris artista. „Sufletul” floarea-soarelui era în mod deosebit în ton cu el. Floarea, care trăiește în armonie cu ritmurile cosmice, întorcându-și corola după soare, a fost pentru el întruchiparea interconexiunii dintre toate lucrurile - mici și mari, pământ și spaţiu. Și floarea-soarelui în sine este ca un corp ceresc într-un halou de raze-petale aurii.

Toate nuanțele de galben - culoarea soarelui - strălucesc naturi moarte cu floarea soarelui. Amintiți-vă că artistul a văzut această serie ca pe o „simfonie a culorii”, culoarea pe care a menționat-o cel mai des atunci când a împărtășit detaliile ideii fratelui și prietenilor săi. Într-una dintre scrisorile sale, el spune că în „Floarea-soarelui” culoarea galbenă ar trebui să strălucească pe un fundal schimbător - albastru, verde malachit pal, albastru strălucitor; într-o altă scrisoare, menţionează că şi-ar dori să realizeze „ceva ca efectul vitraliilor într-o biserică gotică”. Ideea este clară: pentru a obține o strălucire, o strălucire galbenă însorită.

Van Gogh a simțit culoarea cu o claritate extraordinară. Fiecare nuanță de vopsea era asociată cu un întreg complex de concepte și imagini, sentimente și gânduri pentru el, iar o pensulă pe pânză echivala cu un cuvânt rostit Culoarea galbenă, iubită de artist, întruchipa bucurie, bunătate, bunăvoință, energie. , fertilitatea pământului și căldura dătătoare de viață a soarelui. De aceea Van Gogh a fost atât de încântat de mutarea spre sud, în regatul soarelui generos, în „casa galbenă” strălucitoare. Artistul însuși a scris că „nota galbenă înaltă” i-a ajuns în acea vară. Imaginile pictate la Arles inundă toate nuanțele de galben: Van Gogh se înfățișează într-o pălărie de paie galben strălucitor, el alege adesea un fundal galben pentru portrete, pictează pajiști aurite de soare, câmpuri de cereale coapte, snopi de fân, snopi de paie, ocru- trunchiuri galbene, orașe cu lumini de seară, cerul pictat de apus, discul solar, stele uriașe învăluite într-o ceață luminoasă... Da, stele - chiar și un simplu scaun de lemn din atelierul artistului strălucește de un galben festiv! Și floarea soarelui strălucește mai strălucitor. decât soarele, de parcă ar absorbi lumina razelor fierbinți și o emite în spațiu.

Secerător. 1889

Artistul s-a străduit să creeze „ceva pașnic și reconfortant” în ultimii ani ai vieții sale scurte și îndelungate, dar sunt pânzele sale de mai târziu doar bucurie și consolare? Cu cât culorile strălucesc mai violent, cu atât picturile devin mai electrizate, mai intense. Ca într-un acord complex, o exclamație jubilatoare, țipetele de disperare se contopesc într-unul singur. Aceeași forță creatoare care aduce reînnoire lumii, făcând ca luminatoarele să se rotească și plantele să se coacă, devine o sursă de distrugere și decădere. Toate viețuitoarele cresc și se coc sub soare, dar coacerea este urmată în mod natural și inevitabil de ofilire.Artistul a perceput aceste adevăruri primordiale simple cu toată ființa sa.nu este nimic trist, are loc în plină lumină, cu soarele, care luminează. totul cu o lumină aurie.