În Galeria de Stat Tretiakov exista o expozitie "Vântul Revoluției. Sculptură 1918 - începutul anilor 1930", În limitele proiectului « Galeria Tretiakovîși deschide magazinele.

Mukhina V.I. Vânt. 1926-1927.
Bronz. 88 x 54 x 30. Galeria Tretiakov

La centenarul revoluției din Rusia, Galeria Tretiakov deschide o expoziție cu lucrări ale sculptorilor care au devenit martori oculari ai acelor evenimente istorice. Sunt expuse portrete ale revoluționarilor, muncitorilor și soldaților Armatei Roșii, proiecte de monumente realizate după planul de propagandă monumentală din 1918, precum și lucrări care reflectau spiritul epocii revoluționare. Busturile sculpturale ale lui N.I. Altman, care nu au mai fost prezentate din 1990, precum și „Homeless Children” de I.N. Jukov și proiectul monumentului lui Karl Marx A.M. Gyurjan, niciodată expusă după ce a fost adăugată în colecția Galeriei în 1929.

Sculptura era genul de artă pe care puterea revoluționară care se instaura o prețuia pentru uriașul său potențial de agitație și propagandă. Maeștrii diferitelor generații au văzut în revoluție un prevestitor al unui nou viitor luminos. Ei au capturat conducătorii și revoluționarii din vremea lor, precum și chipurile tipice ale Armatei Roșii, țărani, muncitori, adică cei care au crezut sincer în revoluție. În lucrările create după 1917, epoca revoluționară apare furtunoasă, dramatică și cu mai multe fețe.

Mukhina V.I. Proiectul monumentului lui V.M. Zagorski. 1921.
Bronz. 77 x 31 x 46. bază: 5 x 31 x 31. Galeria Tretiakov

Portretul lui V.I. Lenin (1920, bronz) este valoros deoarece a fost realizat de N.I. Altman din viața în biroul de la Kremlin și reflectă impresiile artistului din comunicarea directă cu omul de stat. În anii 1920, acest bust era foarte faimos, dar mai târziu a fost înlocuit de N.A. Andreeva. Bustul lui Lenin înconjurat imagini sculpturale asociați: „Portretul lui A.V. Lunacharsky" N.I. Altman (1920, bronz) și „Portretul lui F.E. Dzerjinski" S.D. Lebedeva (1925, bronz).
„Krasnoflotets” A.E. Zelensky (1932-1933, marmură), „Portretul unui soldat al Armatei Roșii” V.V. Adamchevskaya (1930, bronz), „Muncitor cu ciocan” de I.D. Shadra (1936, bronz) este imagini colective eroizate ale contemporanilor, purtând intensitatea sentimentelor, patosul experienței. evenimente revolutionare amploare fără precedent.

Frikh-Khar I.G. armonistul Chapaevsky Vasya. 1929.
Ciment. 71 x 66 x 54. Galeria Tretiakov

Lucrarea centrală a expoziției este „Vântul” de V.I. Mukhina (1927, bronz). Elementul și lupta cu el sunt pline de metaforice, simț filozofic. Când vă deplasați în jurul sculpturii, puteți vedea cum se transformă poziția figurii feminine, se schimbă poziția brațelor și picioarelor, apoi se pierde, apoi își recăpătă echilibrul. Această lucrare este interesantă și din punctul de vedere al instaurării unui nou ideal de frumos în societate. corp feminin atunci când un muncitor puternic construit, plin de corp și puternic fizic a devenit un ghid.
Pentru S.T. Konenkov, tema puterii distructive a rebeliunii ruse este legată de revoluție. Imaginea lui Stepan Razin (1918-1919, lemn colorat) are ceva în comun cu sculptura populară și încorporează percepția folclorică a eroului asociată cu complotul cântecelor populare. „Capul lui Stenka Razin” este o variație a temei grupului sculptural „Stepan Razin cu o bandă”, realizată de Konenkov în conformitate cu planul de propagandă monumentală și instalată pe Piața Roșie, lângă locul în care a fost executat Razin.

Konenkov S.T. Șeful lui Stepan Razin. 1918-1919.
Copac. 54 x 30 x 35. Galeria Tretiakov

Statuia lui I.D. Shadra „Into the Storm” (1931, bronz) este văzută ca un simbol al opoziției voinței și conștiinței omului față de natura și fortele sociale. Poza incredibil de complexă a figurii feminine, care încalcă conceptul de statică și stabilitate, liniile întrerupte ale siluetei ei dau naștere dramei și intensității emoționale a imaginii.
Expoziția prezintă lucrări care transmit atmosfera acelor ani și episoade specifice ale istoriei. Sculptura I.N. Copiii fără adăpost al lui Jukov (1929, tencuială colorată) este o dovadă a devastării și haosului care a domnit în timpul Războiului Civil, care a urmat Primului Război Mondial și Revoluției. În aceste vremuri tulburi, un număr mare de copii s-au trezit pe stradă.
O parte importantă a expoziției o reprezintă proiectele de monumente nerealizate în cadrul planului de propagandă monumentală. Ele reprezintă cercul personalităților și ideile profesate de acestea, în care revoluționarii au văzut fundația cultura noua. La Moscova, trebuia să ridice monumente luptătorilor pentru libertate - biblicul Samson și gladiatorul Spartacus.

Altman N.I. Portretul lui V.I. Lenin. 1920.
Bronz. 51 x 41 x 33. Galeria Tretiakov

Nici contemporanii nu au fost uitați – printre ei și revoluționarul V.V. Vorovsky, precum și V.M. Zagorsky, al cărui proiect monument a fost creat de V.I. Mukhina în 1921. Diferite figuri au devenit imagini metaforice întruchipând spiritul revoluției pentru sculptori: N.A. Andreeva - fierar; la B.D. Regina - sclavi care rup lanțurile. Schițe a două figuri ale unui țăran și al unui soldat al Armatei Roșii pentru compoziția sculpturală de A.T. Matveev „Octombrie” (1927), care nu au fost arătate spectatorului în ultimii treizeci de ani.

Jukov I.N. Copii fără adăpost. 1929.
Gips tonificat. 53 x 65. Galeria Tretiakov

Expoziția „Vântul Revoluției” prezintă realitățile vieții din acei ani și transmite nu doar anxietatea în fața incertitudinii, ci și inspirație, hrănită de speranțe pentru un viitor fericit. Epoca revoluționară apare în fața privitorului într-o venă romantică optimistă.

Abordare: Crimeea Val, 10. Sala 21-22.
Călătorie la st. stația de metrou „Park Kultury” sau „Oktyabrskaya”.
Mod de lucru: Marți, miercuri, duminică - de la 10.00 la 18.00
Joi, vineri, sâmbătă - de la 10.00 la 21.00
(ghiseul se închide cu o oră înainte de închiderea muzeului)
zi liberă - luni.
Prețul biletului: Adult - 500 de ruble. Preferențial - 200 de ruble.
Gratuit pentru persoanele sub 18 ani. Citeşte mai mult.
În fiecare miercuri intrarea la expoziția permanentă și expozițiile temporare desfășurate în clădirea de pe Krymsky Val pentru vizitatori individuali gratuit.

Expoziția „Cineva din 1917” se deschide cu două tablouri. În dreapta - „În Rus’ (Sufletul poporului)” de Mihail Nesterov: oameni frumoși, cei mai buni, ruși cu icoane și bannere îl urmează pe băiatul cu suflet curat către Dumnezeu. Dimpotrivă – „Troubled” de Wassily Kandinsky, o compoziție abstractă cu un nucleu pestriț de neînțeles și un fundal gri extrem de deprimant. În continuare, expunerea va fi împărțită în părți opuse. Cât despre pictura în sine: artă figurativă tradițională și avangardă non-obiectivă, iar între ele, picturi moderniste, moderat condiționate. Și conform intrigilor - reflectând realitatea și independent de ea. Majoritatea lucrărilor care nu reflectă viața, nu că artiștii nu ar fi de pe lumea asta, nu, unii erau membri de partide, aproape toată lumea a înțeles că țara nu va ieși din război și tulburări fără pierderi. Dar nimeni nu a vorbit direct despre asta în art.

Documentație

Expoziția are o secțiune separată cu o cronică documentară a evenimentelor din 1917. Pentru aceasta a fost publicată o carte de catalog cu articole despre viața artistică și piața în anii revoluționari, despre dezvoltarea avangardei și despre artiștii evrei. De asemenea, sunt date fragmente din jurnalele artiștilor - martori oculari ai evenimentelor.

În anul centenarului revoluțiilor ruse, Galeria Tretiakov a decis să arate cele mai bune, importante și iconice lucrări create de artiștii ruși în anul catastrofal al căderii imperiului și a două revoluții. În mod ciudat, nu există nicio premoniție a unui punct de cotitură epocal și a ororilor unui război fratricid în peste o sută de tablouri ale expoziției.

Desigur, din chipurile țăranilor din ciclul Rasey al lui Boris Grigoriev reiese că poporul rus nu este purtător de Dumnezeu, dar acest artist a preferat în general să nu-i idealizeze pe cei portretizați, fie din cauza mizantropiei, fie pur și simplu stilul său de scris a fost ascuțit. Opusul lui este Kuzma Petrov-Vodkin cu cele mai delicate idile ale sale pitorești, unde țărancile sunt elegante și iconice, iar oamenii lucrează în dulcele „Amiază. Vară” în deplină armonie unul cu celălalt și cu universul.

Galerie foto

Singurul artist prezentat în „Cineva din 1917” care a privit direct și sobru în fața boorului care vine este Ilya Repin. În bolșevicii săi, un soldat cu fața de porc ia pâine de la copiii săraci. În apropiere, în centrul ideologic al expoziției, în locul în care imaginea lui Lenin s-ar fi etalat pe vremea sovietică, atârnă două portrete ale lui Alexandru Kerenski. Repin i-a scris președintelui Guvernului provizoriu cu o căldură și respect evident, iar Isaac Brodsky - cu pricepere și sec, mai târziu va pune mult mai multă lingușire și sentimentalism în portretele liderilor sovietici. Lenin nu este la expoziție, artiștii ruși nu l-au pictat în 1917. În secțiunea „Persoanele epocii” există eroi complet diferiți: Felix Yusupov în Yan Rudnitsky este frumos și trist, Maxim Gorki în Valentina Khodasevich este, de asemenea, elegant și trist, doar că sunt scrise în moduri fundamental diferite.

În general, expoziția care sărbătorește centenarul revoluțiilor din Galeria Tretiakov s-a dovedit a fi mai mult despre timpul artistic, și nu despre istoric, nu despre revoluție, ci despre artă. Despre bogăția și diversitatea căutărilor creative ale artiștilor excelenți, care lucrează în mod tradițional, care sunt inovatori, dar interesanți și puternici. A fost anul creării capodoperelor: „Filozofii” idealişti ai lui Nesterov. tablou faimos„Above the City” de Marc Chagall cu îndrăgostiți care zboară pe cer, „Suprematism dinamic” fără rost, de Kazimir Malevich și „Green Stripe” absolut inovator de Olga Rozanova.

Împreună cu ele, puteți vedea zeci de picturi artistice și rezolvate foarte interesant de diferite direcții: de la „Refugiat” de Alexander Drevin, condiționat, aproape geometric, până la „Portretul dansatorului” uscat și estetic de Yuri Annenkov, de la afișul cafenelei „Pittoresk” în stilul modern capricios al lui Georgy Yakulternberg, de la Salonul „David Shrünguy” și „Portretul” de la „Portretul lui David” M. G. Lukyanov” de Konstantin Somov până la „Bulevardul Tverskoy” colorat și luminos de Aristarkh Lentulov, de la frumusețile comerciantului Boris Kustodiev la filozofiile lui Vasily Kandinsky.

Printre lucrurile foarte puțin cunoscute se numără și cele care au fost descoperite într-un mod nou tocmai pe „Cineva 1917”. Îndrăzneț până la nebunie, pictura lui Lentulov „Pace, triumf, eliberare” – în care un umanoid dansează peste un vultur imperial caricatural și organele genitale naturaliste sunt desenate pe corpul său stilizat – la această expoziție este văzută nu ca un bufon, ci ca una sinistră.

Zile de vizita libere la muzeu

În fiecare miercuri puteți vizita gratuit expoziția permanentă „Arta secolului al XX-lea” din Galeria Noua Tretiakov, precum și expozițiile temporare „Darul lui Oleg Yakhont” și „Konstantin Istomin”. Color in the Window”, desfășurat în Corpul Ingineriei.

Dreptul de acces gratuit la expozițiile din clădirea principală din Lavrushinsky Lane, clădirea de inginerie, noua galerie Tretiakov, casa-muzeu a lui V.M. Vasnețov, apartament-muzeu al lui A.M. Vasnetsov este asigurat in zilele urmatoare pentru anumite categorii de cetateni în ordine generală:

Prima și a doua duminică a fiecărei luni:

pentru studenții instituțiilor de învățământ superior din Federația Rusă, indiferent de forma de învățământ (inclusiv cetățeni străini-studenți ai universităților ruse, studenți absolvenți, adjuncți, rezidenți, stagiari asistenți) la prezentarea unui carnet de student (nu se aplică persoanelor care prezintă carnete de student stagiar);

pentru studenții instituțiilor de învățământ de specialitate secundare și secundare (de la 18 ani) (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI). În prima și a doua duminică a fiecărei luni, studenții care dețin carduri ISIC au dreptul de a vizita gratuit expoziția „Arta secolului al XX-lea” la Noua Galerie Tretiakov.

în fiecare sâmbătă - pentru membrii familiilor numeroase (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI).

Vă rugăm să rețineți că condițiile de acces gratuit la expozițiile temporare pot varia. Consultați paginile expoziției pentru detalii.

Atenţie! La casa de bilete a Galeriei, biletele de intrare sunt furnizate cu o valoare nominală de „gratuit” (la prezentarea documentelor relevante – pentru vizitatorii sus-menționați). Totodată, toate serviciile Galeriei, inclusiv serviciile de excursie, sunt plătite conform procedurii stabilite.

Vizitarea muzeului de sărbătorile legale

Într-o zi unitate națională- 4 noiembrie - Galeria Tretiakov este deschisă de la 10:00 la 18:00 (intrarea până la ora 17:00). Intrare plătită.

• Galeria Tretyakov din Lavrushinsky Lane, clădirea de inginerie și noua galerie Tretyakov - între orele 10:00 și 18:00 (casa de bilete și intrare până la ora 17:00)
• Muzeu-apartament al lui A.M. Vasnețov și Casa-Muzeu a lui V.M. Vasnețov - închis

Intrare plătită.

Te aştept!

Vă rugăm să rețineți că condițiile de admitere preferențială la expozițiile temporare pot varia. Consultați paginile expoziției pentru detalii.

Dreptul de vizita preferentiala Galeria, cu excepția cazurilor prevăzute de un ordin separat al conducerii Galeriei, este furnizată la prezentarea documentelor care confirmă dreptul la vizite preferențiale:

• pensionari (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI),
• cavaleri plini ai Ordinului Gloriei,
• studenți ai instituțiilor de învățământ secundar și secundar special (de la 18 ani),
• studenții instituțiilor de învățământ superior din Rusia, precum și studenții străini care studiază în universitățile ruse (cu excepția studenților stagiari),
• membri ai familiilor numeroase (cetăţeni ai Rusiei şi ai ţărilor CSI).

Vizitatorii categoriilor de cetățeni de mai sus achiziționează un bilet redus în ordine generală.

Dreptul de intrare gratuită Expozițiile principale și temporare ale Galeriei, cu excepția cazurilor prevăzute de ordin separat al conducerii Galeriei, sunt prevăzute pentru următoarele categorii de cetățeni, la prezentarea documentelor care confirmă dreptul de intrare gratuită:

• persoane sub 18 ani;
• studenţii facultăţilor de specialitate în domeniu Arte vizuale instituții de învățământ secundar de specialitate și superior din Rusia, indiferent de forma de învățământ (precum și studenții străini care studiază în universitățile ruse). Clauza nu se aplică persoanelor care prezintă carnete de student ale „studenților stagiari” (în lipsa informațiilor despre facultate în carnetul de student, se prezintă adeverință de la instituția de învățământ cu mențiunea obligatorie a facultății);
• veterani şi invalizi ai Marelui Războiul Patriotic, participanți la ostilități, foști prizonieri minori din lagărele de concentrare, ghetouri și alte locuri de detenție create de naziști și aliații acestora în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, cetățeni reprimați și reabilitați ilegal (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI);
• militari ai Federației Ruse;
• Eroii Uniunea Sovietică, Eroi ai Federației Ruse, Cavaleri plini ai „Ordinului Gloriei” (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI);
• persoanele cu dizabilități din grupele I și II, participanți la lichidarea consecințelor dezastrului de la centrala nucleară de la Cernobîl (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI);
• o persoană cu dizabilități însoțitoare din grupa I (cetățeni din Rusia și țările CSI);
• un copil cu dizabilități însoțitor (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI);
• artiști, arhitecți, designeri - membri ai Uniunii creative relevante din Rusia și subiecții săi, istorici de artă - membri ai Asociației Criticilor de Artă din Rusia și subiecții săi, membri și angajați ai Academiei Ruse de Arte;
• membri ai Consiliului Internațional al Muzeelor ​​(ICOM);
• angajații muzeelor ​​din sistemul Ministerului Culturii al Federației Ruse și departamentelor relevante de cultură, angajații Ministerului Culturii al Federației Ruse și ministerele culturii entităților constitutive ale Federației Ruse;
• voluntari ai programului Sputnik - intrarea la expozițiile „Arta secolului XX” (Krymsky Val, 10) și „Capodopere ale artei ruse din secolele XI – începutul secolelor XX” (Lavrushinsky pereulok, 10), precum și la Casa-Muzeu a lui V.M. Vasnețov și Muzeul-apartament al lui A.M. Vasnețov (cetățeni ai Rusiei);
• ghid-interpreți care dețin un card de acreditare al Asociației Ghid-Translatorilor și Managerilor de Turism din Rusia, inclusiv cei care însoțesc un grup de turiști străini;
• un cadru didactic al unei instituții de învățământ și unul care însoțește un grup de studenți ai instituțiilor de învățământ de specialitate gimnazial și secundar (dacă există bon de excursie, abonament); un profesor al unei instituții de învățământ care are acreditare de stat a activităților educaționale atunci când desfășoară o sesiune de formare convenită și are o insignă specială (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI);
• unul care însoțește un grup de studenți sau un grup de militari (dacă există un voucher de excursie, abonament și în timpul unei sesiuni de pregătire) (cetățeni ai Rusiei).

Vizitatorii categoriilor de cetățeni de mai sus primesc un bilet de intrare cu valoarea nominală „Gratuit”.

Vă rugăm să rețineți că condițiile de admitere preferențială la expozițiile temporare pot varia. Consultați paginile expoziției pentru detalii.

Din 1927, o dată pe deceniu, fiecare muzeu de artă și istorie sovietic a fost obligat să obțină din depozite exemple iconice ale realismului socialist precum „Lenin pe o mașină blindată”, „Lenin în Razliv”, „Furtuna de iarnă” și alte lucrări pe o temă revoluționară, deoarece erau mai mult decât suficiente. Și acum muzeele de top ale celor două capitale: Galeria Tretiakov, Ermitajul, Muzeul Rus, Muzeul de Istorie, Muzeul de Istorie Politică a Rusiei, Muzeul de Artă Multimedia - și aproape toate muzeele din toată țara redeschid expoziții aniversare, ca în vremurile sovietice bune. Ocazia este mai mult decât respectuoasă - 100 de ani, iar acum muzeele nu se limitează la glorificarea revoluției bolșevice. Unii se concentrează pe documentare, pescuind bucăți prețioase de istorie din arhive, în timp ce alții își construiesc expozițiile pe material artistic sau prezintă o revoluție în formatul interactiv care este la modă astăzi.

Expoziție a expoziției „Tipărire și revoluție”. Foto: Muzeul Ermitaj de Stat

Galeria Tretiakov a dedicat mai multe proiecte revoluției. Principala este „Someone 1917” (până pe 14 ianuarie) - o expoziție puternică, reunită prin eforturile muzeelor ​​nu numai rusești, ci și străine, inclusiv Centrul Pompidou și Galeria Tate. În Galeria Tretiakov, ei au încercat să mențină neutralitatea combinând lucrări care datează din vremea revoluționară. Rezultatul a fost o expoziție care ar fi putut avea loc în primii ani ai revoluției, care reunește lucrări proaspete create chiar în acel moment.

Ivan Vladimirov. „Lupta de stradă pe 27 februarie” („Asediul castelului lituanian”). revista Iskra. 1917. Foto: Schitul de Stat

În același timp, curatorii nu și-au propus să arate lupta mișcărilor artistice, deși tentația este mare, având în vedere lupta reală dintre avangardiste și tradiționaliști la acea vreme. Mai degrabă, este o panoramă a sentimentelor trăite de artiști într-o perioadă critică: de la încântare și fuziune completă cu noul timp la dispoziții apocaliptice. În timp ce Wassily Kandinsky a descris tulburătorul „Troubled”, Boris Grigoriev a tăiat adevărul dur al vieții scriind „The Old Cow-Where”, iar Boris Kustodiev – fabulosul său „bolșevic” care marșă prin Rusia. Kuzma Petrov-Vodkin scrie țărani în timpul revoluționar dur, mergând din ce în ce mai departe pe calea idealizării. Madonele țărănești apar în picturile sale „Doi”, „Dimineața. Scăldatori”, iar „Amiază” devine o imagine a unui paradis țărănesc. Zinaida Serebryakova se îndreaptă și ea spre idealizarea țărănimii, pictând în 1917 una dintre capodoperele sale, Albirea pânzei, unde țărăncile ei ruse par să fi ieșit din Renașterea italiană.

Batalion pentru moartea femeilor, voluntari în piața din fața Palatului de Iarnă la 7 noiembrie 1917. Foto: Muzeul Ermitaj de Stat

În același timp, artiștii de avangardă încep să ocupe o poziție de lider în nou sistemul de artă pe care le construiesc singuri. Malevici, Rodcenko, Tatlin au venit să conducă noile comitete pentru cultură și artă. „Ieri au murit de foame în poduri, iar astăzi comisarii de artă”, a scris Rodcenko despre acel moment. Și deși multe dintre realizările radicale ale avangardei ruse au avut loc înainte de revoluție, în 1917 intensitatea pasiunilor a rămas ridicată.

Filmarea filmului lui Serghei Eisenstein „Octombrie” în biblioteca lui Nicolae al II-lea din Palatul de Iarnă. 1927 Foto: RGALI

Totuși, programul Galerii Tretiakov include și o expoziție cu un strop de senzație. Aici a fost scos la lumină trecutul complet nesocialist al unuia dintre cei mai sovietici sculptori, autorul Leniniana, Nikolai Andreev. În timpul vieții sale, Andreev a creat 100 de portrete sculpturale și 200 de portrete grafice ale lui Lenin, dintre care unul a împodobit cardurile de partid ale membrilor PCUS (b). La expoziția „Sculptorul Andreev. Ce erai înainte de 1917? (până pe 21 ianuarie) nu există deloc ilici, dar aici vor fi afișate 80 de lucrări din perioada prerevoluționară, care îl dezvăluie pe Andreev ca un adept al stilului „burghez” Art Nouveau. Nimic prevestit în sculptorul care sculpta portrete de doamne la Vrubel, autorul monumentului lui Nikolai Gogol și scenograful Teatru de Artă, inventatorul imaginii canonice a liderului revoluției. Chipul unui adevărat revoluționar poate fi văzut de aproape la expoziția din aceeași Galeria de Stat Tretiakov „Vântul Revoluției. Sculptură 1918-1932” (până la 14 ianuarie). Aici se vor afișa portrete ale principalelor actori bulversări politice și proiecte monumentale create ca parte a planului monumental de propagandă. Cu toate acestea, expunerea este inspirată din imaginea colectivă " pe aripile vantului revoluție”, creată de Vera Mukhina.

Mihail Nesterov. „Filosofii”. 1917. Foto: Galeria Tretiakov

În ceea ce privește Schitul de Stat, acesta își sărbătorește aniversarea pe tot parcursul anului. În cadrul grandiosului proiect „Storming the Winter Palace”, muzeul găzduiește expoziții despre „cum a fost”, în decorul real al palatului, folosind avantajele geniului locului. Expozițiile dedicate șederii lui Alexandru Kerenski la Palatul de Iarnă - în biblioteca lui Nicolae al II-lea, precum și lucrările Comisiei artistice sub conducerea lui Vasily Vereshchagin - în Sala Albă au fost deja deschise. Mai sunt câteva proiecte în curs. În expoziția „Tipărire și revoluție. Edițiile 1917-1922 în fondurile Schitului de Stat” (26 octombrie-14 ianuarie) vor prezenta peste 200 de rarități grafice și de carte din magaziile Ermitaj, nu doar afișe propagandistice, ci și rarități precum The Twelve de Alexander Blok cu ilustrații de Yuri Annenkov. O alta expozitie - Palatul de iarnăși Schitul în 1917” (25 octombrie - 4 februarie), conține documente despre punctul cel mai fierbinte al revoluției, în special despre istoria transformării palatului imperial în muzeu de stat. Din magazii vor scoate în lumina lui Dumnezeu un martor al loviturii de stat - un portret al lui Alexandru al II-lea de Heinrich von Angeli, pe care marinarii revoluționari l-au străpuns cu baioneta în timpul asaltului. Apoteoza programului Ermitaj va fi un spectacol de proiecție în format de cartografiere 3D: chiar pe pereții palatului va fi afișat un videoclip grandios care povestește despre asaltarea Palatului de Iarnă.

Boris Grigoriev. „Lăptărița bătrână”. Din ciclul „Cursa”. 1917. Foto: Galeria Tretiakov

În plus, muzeele din Moscova și Sankt Petersburg pregătesc expoziții monografice ale artiștilor a căror soartă, artistică și personală, a fost foarte influențată de revoluție.

În Muzeul Rus au fost deschise patru expoziții: „Afișul erei revoluției” (până pe 6 noiembrie), „Copiii Țării Sovietelor” (până pe 20 noiembrie), „Visele prosperității mondiale” (până pe 20 noiembrie), care reunește artiștii erei revoluționare cu viziunea lor asupra viitorului și „Arta în viață. 1918-1925" despre temă revoluționarăîn arte decorative și aplicate (până pe 20 noiembrie).

Pavel Kuznetsov. „Natura moartă cu oglindă”. 1917. Foto: Galeria Tretiakov

Muzeul Evreiesc și Centrul de Toleranță a pregătit o expoziție „Fiecare în libertate? Istoria unui popor în anii revoluției ”(17 octombrie - 14 ianuarie). Poveștile martorilor și participanților la evenimentele din 1917-1919, inclusiv Leon Trotsky și Vera Inber, vor fi prezentate pe fundalul picturilor de Marc Chagall, Robert Falk, Issachar Ber Rybak și El Lissitzky din colecții private. Ultimul artist de aici și din Galeria Tretiakov va dedica un proiect în două părți (16 noiembrie - 18 februarie). Deși am găzduit expoziții ale lui El Lissitzky, aceasta va fi prima retrospectivă atât de detaliată a unuia dintre cei mai activi eroi ai avangardei, incluzând aproximativ 400 de lucrări din colecții atât rusești, cât și occidentale, și va avea loc simultan pe teritoriul a două muzee. Muzeul Evreiesc îl va prezenta pe Lissitzky timpuriu, în Galeria Tretiakov - artistul aflat la apogeul operei sale.

După Revoluția din octombrie și înființarea noului guvern, șeful statului sovietic, Vladimir Lenin, a manifestat un interes deosebit față de posibilitățile ideologice ale artei monumentale, exprimate în semnarea decretului Consiliului Comisarilor Poporului „Cu privire la îndepărtarea monumentelor ridicate în onoarea țarilor și a slujitorilor acestora și dezvoltarea proiectelor pentru monumentele din 18 aprilie, porecla revoluției sociale din 18 aprilie” „planul de propagandă monumental” și a dat naștere unei noi direcții în viața artistică a Consiliului Rusiei Ruse.

S-au propus să fie demolate monumente „regilor și slujitorilor lor”, iar în schimb să fie create monumente scriitori celebri, filozofi, revoluționari; în lista elaborată de Comisariatul Poporului pentru Învăţământ erau aproximativ 60 de nume. Război civil iar devastarea nu a permis recurgerea la folosirea pe scară largă a propagandei monumentale.

Primele monumente au fost create din materiale instabile - gips, lemn, ciment. În acest sens, Lenin, într-o conversație cu Comisarul Poporului pentru Educație Anatoly Lunacharsky, a remarcat că statuile ar trebui să fie „provizorii, cel puțin din ipsos sau beton”, este, de asemenea, „important ca ele să fie accesibile maselor, astfel încât să atragă atenția”, și să lase deschiderea lor „să fie un act de propagandă și o mică sărbătoare, iar apoi, cu ocazia unui mare om, să-l poți repeta mereu, cu ocazia unui mare aniversări. cu revoluția noastră și sarcinile ei”. Prin urmare, în perioada 1918-1921, la Moscova și Petrograd au fost ridicate peste 25 de monumente - un număr extrem de mare pentru acea vreme.

47 de sculptori s-au alăturat la punerea în aplicare a prevederilor decretului numai la Moscova; Vera Mukhina a fost implicată activ în lucrare. Ea a fost un membru proeminent al Asociației Artiștilor din Rusia Revoluționară, iar anii 1920-1930 au fost adevărata perioadă de glorie a muncii și a faimei ei. Proiectele de monumente au fost discutate în cadrul a numeroase competiții, dar implementarea lor a fost întârziată cu multe decenii. Deci cele patru proiecte ale lui Mukhina nu au fost realizate, una dintre multele lucrări nerealizate pe care ea le-a numit „vise pe raft”. Printre aceștia a fost o schiță a unui monument închinat tovarășului de arme al lui Lenin și unul dintre autorii primei constituții sovietice - revoluționarul și omul de stat Yakov Sverdlov, secretar al Comitetului Central al PSRDS (b), președintele Comitetului Executiv al Rusiei, care a murit în timpul unei pandemii de gripă în 1919.

Poveste

Primul concurs pentru un monument al lui Sverdlov a avut loc în 1919, dar nu a dat rezultate, iar în 1922 a fost anunțat al doilea, înaintea căruia sculptorilor li s-au oferit fotografii ale lui Sverdlov și, de asemenea, li s-a oferit posibilitatea de a-și examina masca mortuală, care a fost îndepărtată de un alt sculptor celebru - Serghei Merkurov.

Cu toate acestea, Mukhina a decis să scape „de expresivitatea fotografică istorică” și acuratețea portretului, recurgând la alegorie ca mijloc, „uneori mult mai puternic, permițând o puternică condensare și concentrare a temei”.

necunoscut, Domeniu Public

Este de remarcat faptul că slabul Sverdlov era un intelectual tipic cu ochelari, iar în fața lui, potrivit lui Lenin, apărea în fața noastră „cel mai rafinat tip de revoluționar profesionist”. Trebuie remarcat faptul că în epoca sovietică se impuneau cerințe asupra monumentelor care nu corespundeau specificului acestui tip de artă monumentală căutat.

Fără a intra în cadrul îngust al oficialității, Mukhina ca artist al realismului și pictor al frumuseții corpul uman fără prea mult succes a susținut convenția, utilizarea imaginilor alegorice și mitologice ca metode de creare a gradului necesar de generalizare. În căutarea alegoriei, ea a apelat la antichitate Grecia anticăși Roma.

necunoscut, Domeniu Public

Schițele figurative ale lui Mukhina, remarcate prin lovituri de unghiuri ascuțite și linii drepte, apar cu o privire furioasă de înger răzvrătit cu brațe puternice, un spirit nestăpânit Moise sau teomahul Prometeu, cu pasiuni clocotitoare extrase din legende străvechi, cu voință și energie morală.

Sculptura „Flacăra revoluției” a fost un fel de rod al acestor căutări creative asociate conceptului de monument al lui Sverdlov de la Moscova. La început, Mukhina a vrut să folosească mitul Stymphalidae - păsări uriașe cu capete de om cu care a luptat Hercule, dar silueta păsării nu se potrivea monumentului, ceea ce necesita o siluetă înaltă și zveltă. Respingând atât o femeie în haine lungi, cu aripi în loc de mâini, cât și un Nike înaripat care încununează eroul cu o coroană de laur, sculptorul nu a venit la zeița gloriei, nu la Stymphalis, ci la Geniul Revoluției cu o torță în mână, purtând flacăra revoluției lui Hercule, care se grăbește în viitor. În aceasta se vede expresia sinceră a idealului sculptorului, credința ei într-un om nou, perfect și liber.

Soarta

Urmând exemplul monumentului „Revoluției” pentru orașul Klin, Mukhina a intenționat să realizeze o sculptură policromă pentru monumentul Sverdlov - o figură turnată din fontă neagră, un halat și o torță din bronz auriu deschis.

Cu toate acestea, proiectul lui Mukhina a fost respins ca o caricatură și neavând o asemănare portret. Lucrarea a fost criticată pentru „schematism formalist” și a fost înțeleasă greșit de critici, motiv pentru care nici măcar nu a fost reprodusă în monografii. Monumentul lui Sverdlov nu a fost niciodată ridicat, dar o mică copie a proiectului său a fost păstrată. Mukhina și-a regretat visul neîmplinit și a considerat modelul din ipsos pierdut.

Deja după moartea ei în 1953, statuia deteriorată a fost găsită în depozitele Muzeului Central al Revoluției din Moscova, după care a fost restaurată și turnată în bronz în 1954 pentru muzeul eșuat al sculptorului. În prezent, varianta de ipsos este expusă în Sala nr. 15 „Cultura Rusiei Sovietice” din Stat. muzeu central istoria modernă Rusia - sala de șemineu a clubului englez. Schița în ceară se află în muzeul Vera Mukhina din Feodosia.

Vera Mukhina, Utilizare loială

O copie din bronz de 104 cm înălțime este păstrată în Galeria de Stat Tretiakov, unde a fost expusă în 2014-2015 în legătură cu aniversarea a 125 de ani de la Mukhina. În 2017, a expus la o expoziție la Royal Academy of Arts din Londra dedicată artei născute din Revoluția din octombrie.

Galerie foto

Informații utile

„Flacăra revoluției”

Citat

„Lucrarea conform planului de propagandă monumentală a fost sămânța din care a răsărit sculptura sovietică. Perspective fără precedent deschise înaintea artei, aceasta s-a îmbogățit cu noi scopuri. Sarcina stabilită de Lenin a fost importantă și necesară nu numai pentru masele de oameni, ci și pentru noi, artiștii. Făcând-o, am învățat amploarea și curajul gândirii, am învățat creativitatea în cel mai înalt sens al cuvântului.”

Vera Mukhina

Compoziţie

În ciuda unor referințe formale la modernism, cubism și futurism, Flacăra revoluției întruchipează toate elementele romantizate ale realismului socialist. Figura pe jumătate goală a Geniului Revoluției, prototipul lui Sverdlov fără trăsături specifice portretului, este o imagine romantică a bolșevic-leniniștilor, personificând apoteoza elementelor rebele ale luptei revoluționare. Întinzându-și brațele în sus și înainte, într-una dintre care Geniul ține o torță aprinsă, aruncându-și părul pe spate, și-a lăsat capul în jos cu încăpățânare, luptându-se intenționat și curajos cu rafale furtunoase și vârtejele vântului de rezistență. Panta ascuțită a întregii figuri, întruchipată în motivul confruntării energice și expresive, își găsește sprijin ferm în panta piedestalului tăiat oblic, care sporește și mai mult dinamismul compoziției, parcă clocotind de tensiune furioasă. Ținuta geniului este condiționată - corpul său este înfășurat într-o spirală cu ceva asemănător cu o eșarfă sau o pelerină uriașă care flutură, cu draperii spectaculoase pliate și unghiulare, formând volume puternice independente de plasticitate, care, asemenea pânzelor îmbrățișate de vânt, creează senzația de zbor în sus.

Mukhina a revenit la motivul zborului în 1938 într-o versiune a monumentului „Salvarea Chelyuskiniților”, realizată în forme mai realiste. O figură uriașă a vântului de nord - Borea sub forma unui bătrân cu pielea fluturând peste umeri urs polar, parcă inferior curajului oamenilor și a zburat departe de blocul de cristal de gheață de pe săgeata insulei, care trebuia creat în zona dintre podurile de Piatră și Crimeea. Mai jos, la dreapta și la stânga, la suporturile de pe marginile podului planificat, dar neconstruit, care avea să lege terasamentul de lângă Palatul Sovietelor de Zamoskvorechye, trebuia să se instaleze două mari. grupuri sculpturale- Chelyuskiniți conduși de Otto Schmidt și salvatorii-piloți ai lor.

Motivele „Flacării revoluției” sunt văzute și în sculptura „Murcitoare și femeie de fermă colectivă”, realizată de Mukhina pentru Expoziția Mondială de la Paris din 1937 și instalată ulterior la intrarea principală a VDNKh din Moscova. Torța a fost înlocuită cu o seceră și un ciocan, care sunt ținute deasupra capului de către eroii acestui monument, lipsiți de ultimele elemente de avangardă, dar care au devenit triumful profesional al Mukhinei ca sculptor de frunte a epocii realismului socialist.