S-a întâmplat că în urmă cu un secol, designerii au ales un tablou de Shishkin și Savitsky pentru ambalarea dulciurilor „Mishka kosolapy” și analogii lor. Și dacă Shishkin este cunoscut pentru peisajele forestiere, atunci Savitsky a fost amintit de un public larg, exclusiv pentru urși.

Cu rare excepții, intriga picturilor lui Shishkin (dacă te uiți la această problemă pe scară largă) este una - natura. Ivan Ivanovici este un contemplator entuziast, îndrăgostit. Iar privitorul devine un martor ocular al întâlnirii artistului cu spațiile sale natale.

Șișkin era un cunoscător extraordinar al pădurii. Știa totul despre copacii de diferite specii și a observat greșeli în desen. În aer liber, studenții artistului erau literalmente gata să se ascundă în tufișuri, doar să nu audă pansamentul în spiritul „Nu poate exista un astfel de mesteacăn” sau „acești pini falși”.

În ceea ce privește oamenii și animalele, acestea apăreau ocazional în picturile lui Ivan Ivanovici, dar erau mai mult un fundal decât un obiect de atenție. „Dimineața în pădure de conifere„- poate singura pânză în care urșii concurează cu pădurea. Pentru aceasta, datorită unuia dintre cei mai buni prieteni ai lui Shishkin - artistul Konstantin Savitsky.

Ideea picturii i-a fost sugerată lui Shishkin de către Savitsky, care mai târziu a acționat ca co-autor și a descris figurile de pui. Acești urși, cu unele diferențe de postură și număr (la început erau doi), apar în desene și schițe pregătitoare. Animalele i-au ieșit atât de bine pentru Savitsky, încât chiar a semnat tabloul împreună cu Shishkin. Savitsky însuși le-a spus rudelor sale: „Tabloul a fost vândut cu 4 mii, iar eu sunt un participant la a patra cotă”.

„Dimineața într-o pădure de pini” este un tablou al artiștilor ruși Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky. Savitsky a pictat urșii, dar colecționarul Pavel Tretiakov și-a șters semnătura, așa că numai Shișkin este adesea creditat drept autorul picturii.

Imaginea transmite în detaliu starea naturii văzută de artist pe insula Gorodomlya. Nu este o pădure densă și densă care se arată, ci lumina soarelui care străpunge coloanele copacilor înalți. Poți simți adâncimea râpelor, puterea copacilor vechi de secole, lumina soarelui, parcă, privește timid în această pădure deasă. Puii de urs care se zbenguie simt apropierea dimineții.

Portretul lui Ivan Ivanovici Sișkin (1832-1898) de I. N. Kramskoy. 1880

Konstantin Apollonovich Savitsky
(1844 - 1905)
Fotografie.

Ivan Şişkin nu l-a glorificat numai pe al lui oras natal(Elabuga) întregii țări, dar și întregului vast teritoriu al Rusiei către întreaga lume. Cea mai faimoasă pictură a sa este Dimineața într-o pădure de pini. De ce este atât de faimoasă și de ce este considerată practic standardul picturii? Să încercăm să înțelegem această problemă.

Shishkin și peisaje

Ivan Sișkin - artist faimos-peisagist. Stilul său unic de lucru își are originile în Școala de Desen din Düsseldorf. Dar, spre deosebire de majoritatea colegilor săi, artistul a transmis prin el însuși tehnicile principale, ceea ce i-a permis să creeze un stil unic, care nu este inerent nimănui altcuiva.

Shishkin a admirat natura toată viața, ea l-a inspirat să creeze numeroase capodopere dintr-un milion de culori și nuanțe. Artistul a încercat întotdeauna să înfățișeze flora așa cum o vede, fără exagerări și decorațiuni.

A încercat să aleagă peisaje neatinse de mâna omului. Fecioară, ca pădurile din taiga. combină realismul cu o viziune poetică asupra naturii. Ivan Ivanovici a văzut poezia în jocul de lumini și umbre, în puterea Mamei Pământ, în fragilitatea unui pom de Crăciun care stătea în vânt.

Versatilitatea artistului

E greu de imaginat așa ceva artist genialşeful oraşului sau profesorul şcolii. Dar Shishkin a combinat multe talente. Provenit dintr-o familie de negustori, a trebuit să calce pe urmele părintelui său. În plus, natura bună a lui Shishkin a atras rapid oameni din tot orașul către el. A fost ales în postul de manager și a ajutat să-și dezvolte Yelabuga natal, cât a putut de bine. Desigur, acest lucru s-a manifestat în scrierea picturilor. Peru Shishkin deține „Istoria orașului Yelabuga”.

Ivan Ivanovici a reușit să deseneze imagini și să participe la incitante săpături arheologice. De ceva vreme a trăit în străinătate și chiar a devenit academician la Düsseldorf.

Șișkin a fost un membru activ al Wanderers, unde s-a întâlnit cu alți artiști ruși celebri. A fost considerat o adevărată autoritate printre alți pictori. Au încercat să moștenească stilul maestrului, iar picturile i-au inspirat atât pe scriitori, cât și pe pictori.

După el însuși, a lăsat o amintire a numeroaselor peisaje care au devenit decorațiuni ale muzeelor ​​și colecțiilor private de pe tot globul.

După Shishkin, puțini oameni au reușit să descrie atât de realist și atât de frumos întreaga versatilitate a naturii Rusiei. Orice s-a întâmplat în viața personală a artistului, el nu a lăsat necazurile sale să se reflecte pe pânze.

fundal

Artista a tratat natura pădurii cu mare trepidație, l-a cucerit la propriu cu nenumăratele ei culori, varietatea de nuanțe, razele soarelui străpungând crengile groase de pin.

Tabloul „Dimineața într-o pădure de pini” a devenit întruchiparea dragostei lui Shishkin pentru pădure. A câștigat popularitate foarte repede și a fost folosit în curând în cultura pop, pe ștampile și chiar pe ambalajele de bomboane. Până în prezent, este păstrat cu grijă în Galeria Tretiakov.

Descriere: „Dimineața într-o pădure de pini”

Ivan Shishkin a reușit să surprindă un moment dintr-o viață întreagă de pădure. El a transmis cu ajutorul unui desen momentul începutului zilei, când soarele tocmai începuse să răsară. Un moment uimitor al nașterii unei noi vieți. Tabloul „Dimineața într-o pădure de pini” înfățișează o pădure care se trezește și pui de urs încă adormiți care ies dintr-o locuință retrasă.

În această imagine, ca și în multe altele, artistul a dorit să sublinieze imensitatea naturii. Pentru a face acest lucru, a tăiat vârfurile pinilor din partea de sus a pânzei.

Dacă te uiți cu atenție, poți vedea că rădăcinile copacului pe care se zboară puii au fost smulse. Șișkin părea să sublinieze că această pădure este atât de nesociabilă și surdă încât doar animalele pot trăi în ea, iar copacii cad de la bătrânețe.

Dimineața într-o pădure de pini, Shishkin a indicat cu ajutorul ceții pe care o vedem între copaci. Datorită acestei mișcări artistice, momentul zilei devine evident.

co-autorat

Șișkin a fost un excelent pictor peisagist, dar rareori a preluat imaginile animalelor în lucrările sale. Tabloul „Dimineața într-o pădure de pini” nu a făcut excepție. El a creat peisajul, dar cei patru pui au fost pictați de un alt artist, un specialist în animale, Konstantin Savitsky. Ei spun că el a fost cel care a sugerat chiar ideea acestei imagini. Desenând dimineața într-o pădure de pini, Șișkin l-a luat pe Savitsky ca co-autor, iar poza a fost semnată inițial de ei doi. Cu toate acestea, după ce pânza a fost transferată în galerie, Tretiakov a considerat opera lui Shishkin ca fiind mai extinsă și a șters numele celui de-al doilea artist.

Poveste

Șișkin și Savitsky s-au dus la natură. Așa a început povestea. Dimineața în pădurea de pini li s-a părut atât de frumoasă încât era imposibil să nu o imortalizeze pe pânză. Pentru a căuta un prototip, au mers pe insula Gordomlya, care se află pe lacul Seliger. Au găsit acest peisaj și o nouă inspirație pentru pictură.

Insula, toată acoperită cu păduri, a păstrat rămășițele naturii virgine. Timp de multe secole a rămas neatins. Acest lucru nu i-a putut lăsa pe artiști indiferenți.

Creanțe

Pictura s-a născut în 1889. Deși inițial Savitsky s-a plâns lui Tretiakov că și-a șters numele, el s-a răzgândit curând și a abandonat această capodopera în favoarea lui Shișkin.

El și-a fundamentat decizia prin faptul că stilul picturii corespunde pe deplin cu ceea ce a făcut Ivan Ivanovici și chiar și schițele urșilor i-au aparținut inițial.

Fapte și concepții greșite

Ca orice pânză cunoscută, tabloul „Dimineața într-o pădure de pini” prezintă un mare interes. În consecință, are o serie de interpretări, este menționată în literatură și în cinema. Despre această capodopera se vorbește atât în ​​înalta societate, cât și pe străzi.

De-a lungul timpului, unele fapte s-au schimbat, iar concepțiile greșite generale sunt ferm înrădăcinate în societate:

• Una dintre greșelile comune este opinia că Vasnetsov a creat Morning in a Pine Forest împreună cu Shishkin. Viktor Mihailovici, desigur, era familiarizat cu Ivan Ivanovici, deoarece erau împreună în clubul Wanderers. Cu toate acestea, Vasnețov nu putea fi autorul unui astfel de peisaj. Dacă acordați atenție stilului său, el nu seamănă deloc cu Shishkin, aparținând diferitelor școli de artă. Aceste nume sunt încă menționate împreună din când în când. Vasnețov nu este acel artist. „Dimineața într-o pădure de pini”, fără nicio îndoială, l-a atras pe Shișkin.
• Numele tabloului sună ca „Dimineața într-o pădure de pini”. Bor este doar un al doilea nume pe care oamenii păreau să-l găsească mai potrivit și mai misterios.
• Neoficial, unii ruși încă numesc pictura „Trei urși”, ceea ce este o greșeală gravă. Animalele din imagine nu sunt trei, ci patru. Este probabil că pânza a început să se numească așa din cauza dulciurilor populare în timpul sovietic numite „Ursul stângace”. Învelișul a descris o reproducere a „Dimineața într-o pădure de pini” a lui Shishkin. Oamenii au dat bomboanei numele „Trei Urși”.
• Poza are „prima sa versiune”. Shishkin a pictat o altă pânză cu aceeași temă. El a numit-o „Ceață în pădurea de pini”. Nu mulți oameni știu despre această imagine. Ea este rar amintită. Pânza nu se află pe teritoriul Federației Ruse. Până astăzi este păstrat într-o colecție privată din Polonia.
• Inițial, în imagine erau doar doi pui de urs. Mai târziu, Shishkin a decis că în imagine trebuie să fie prezente patru picioare strâmte. Datorită adăugării a încă doi urși, genul imaginii s-a schimbat. Ea a început să fie la „limită”, întrucât unele elemente ale scenei jocului au apărut pe peisaj.

Această imagine este cunoscută de toată lumea, tineri și bătrâni, deoarece însăși opera marelui pictor peisagist Ivan Șișkin este cea mai notabilă capodopera picturală din moștenirea creativă a artistului.

Știm cu toții că acest artist era foarte îndrăgostit de pădure și de natura ei, a admirat fiecare tufiș și fir de iarbă, trunchiurile de copaci mucegăite împodobite cu frunziș și ace căzute de greutate. Șișkin a reflectat toată această dragoste pe o pânză obișnuită de in, pentru ca mai târziu întreaga lume să vadă măiestria neîntrecută și încă a marelui maestru rus.

La prima cunoaștere în Galeria Tretiakov cu tabloul Dimineața într-o pădure de pini, se simte impresia de neșters a prezenței privitorului, mintea umană se contopește complet în atmosfera pădurii cu pini uriași minunați și puternici, din care miroase a aromă de conifere. Vreau să respir mai adânc acest aer, amestecat cu prospețimea lui cu ceața pădurii dimineții care acoperă împrejurimile pădurii.

Vârfurile vizibile ale pinilor vechi de secole, căzute de greutatea ramurilor, sunt luminate cu afecțiune de razele soarelui dimineții. După cum înțelegem, toată această frumusețe a fost precedată de un uragan teribil, al cărui vânt puternic a smuls și a doborât pinul, rupându-l în două. Toate acestea au contribuit la ceea ce vedem. Puii de urs se zboară pe fragmentele unui copac, iar jocul lor răutăcios este păzit de o mamă ursoaică. Se poate spune că acest complot însuflețește foarte clar imaginea, adăugând atmosferă întregii compoziții. Viata de zi cu zi natura pădurii.

În ciuda faptului că Shishkin a scris rareori animale în lucrările sale, el încă preferă frumusețile vegetației pământești. Desigur, a pictat oi și vaci în unele dintre lucrările sale, dar se pare că a fost puțin enervant pentru el. În această poveste, urșii au fost scrisi de colegul său Savitsky K.A., care din când în când era angajat în creativitate împreună cu Shishkin. Poate s-a oferit să lucreze împreună.

La sfârșitul lucrării, Savitsky a semnat și el în imagine, așa că erau două semnături. Totul ar fi bine, tuturor le-a plăcut foarte mult poza, inclusiv cunoscutul filantrop Tretiakov, care a decis să cumpere tabloul pentru colecția sa, totuși, a cerut ca semnătura lui Savitsky să fie eliminată, invocând faptul că cea mai mare parte a lucrării a fost realizată. de către Shișkin, care îi era mai familiar, care trebuia să îndeplinească cerințele colectorului. Ca urmare, a apărut o ceartă în această co-autoritate, deoarece întreaga taxă a fost plătită interpretului principal al imaginii. Desigur, practic nu există informații exacte despre această chestiune, istoricii ridică din umeri. Se poate, desigur, doar ghici cum a fost împărțită această taxă și ce disconfort au fost printre colegii artiști.

Intriga cu pictura Dimineața într-o pădure de pini a fost cunoscută pe scară largă în rândul contemporanilor, s-a vorbit și s-a gândit mult despre starea naturii înfățișată de artist. Ceața este arătată foarte colorat, decorând aerisirea pădurii de dimineață cu o ceață albastră moale. După cum ne amintim, artistul a pictat deja tabloul „Ceață într-o pădure de pini” și această tehnică aerisită s-a dovedit a fi foarte utilă în această lucrare.

Astăzi, poza este foarte comună, așa cum s-a scris mai sus, este cunoscută chiar și copiilor care iubesc dulciurile și suvenirurile, de multe ori se numește chiar Trei Urși, poate pentru că trei pui atrag atenția și ursul este, parcă , în umbră și nu prea se observă, în al doilea caz din URSS așa-numitele dulciuri, unde această reproducere a fost imprimată pe ambalaje de bomboane.

Tot astăzi, maeștrii moderni desenează copii, decorând diverse birouri și săli seculare reprezentative cu frumusețile naturii noastre rusești și, desigur, apartamentele noastre. În original, această capodopera poate fi văzută vizitând Galeria Tretiakov din Moscova, care nu este frecvent vizitată de mulți.

În ultimul secol" Dimineața într-o pădure de pini”, pe care zvonul, sfidând legile aritmeticii, l-a botezat în „Trei urși”, a devenit cea mai replicată imagine din Rusia: urșii Shișkin ne privesc din ambalaje de bomboane, felicitări, tapiserii de perete și calendare; chiar și dintre toate trusele de cusături în cruce care sunt vândute în magazinele All for Needlework, acești urși sunt cei mai populari.

Apropo, cum e dimineața aici?!

Se știe, până la urmă, că acest tablou a fost inițial numit „Familia Urșilor din Pădure”. Și a avut doi autori - Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky: Șișkin a pictat pădurea, dar urșii înșiși aparțineau pensulelor acestuia din urmă. Dar Pavel Tretyakov, care a cumpărat această pânză, a ordonat ca pictura să fie redenumită și să rămână în toate cataloagele un singur artist, Ivan Șișkin.

- De ce? - cu o astfel de întrebare, Tretiakov a fost depășit de mulți ani.

Numai o dată Tretiakov a explicat motivele acțiunii sale.

- În poză, - răspunse filantropul, - totul, de la idee până la execuție, vorbește despre felul de a picta, de metoda creativa caracteristic lui Shishkin.

„Ursul” - acesta a fost porecla lui Ivan Shishkin în tinerețe.

Creștere uriașă, mohorâtă și tăcută, Shishkin a încercat mereu să stea departe de companiile zgomotoase și distracția, preferând să meargă singur undeva prin pădure.

S-a născut în ianuarie 1832, în cel mai urs colț al imperiului - în orașul Yelabuga din provincia de atunci Vyatka, în familia comerciantului primei bresle Ivan Vasilyevich Shishkin, un romantic și excentric local, căruia îi plăcea. nu atât comerțul cu cereale, cât cercetarea arheologică și activitățile sociale.

Poate de aceea Ivan Vasilievici nu și-a certat fiul când, după patru ani de studii la gimnaziul din Kazan, a renunțat la studii cu intenția fermă de a nu se mai întoarce niciodată la studii. „Ei bine, am renunțat și am renunțat”, a ridicat Shishkin Sr. din umeri, „nu este pentru toată lumea să-și construiască cariere birocratice”.

Dar pe Ivan nu-l interesa nimic altceva decât drumețiile prin păduri. De fiecare dată fugea de acasă înainte de zori, dar se întorcea după lăsarea întunericului. După cină, s-a închis în tăcere în camera lui. Nu era interesat nici de societatea femeilor, nici de compania semenilor săi, cărora le părea un sălbatic de pădure.

Părinții au încercat să-și atașeze fiul de afacerea familiei, dar nici Ivan nu și-a exprimat niciun interes pentru comerț. Mai mult, toți negustorii l-au înșelat și l-au preschimbat. „Gramaticianul nostru aritmetic este idiot în chestiuni de comerț”, s-a plâns mama lui într-o scrisoare către fiul ei cel mare, Nikolai.

Dar apoi, în 1851, artiștii moscoviți au apărut în liniștea Yelabuga, chemați să picteze catapeteasma din biserica catedrală. Cu unul dintre ei - Ivan Osokin - Ivan sa întâlnit curând. Osokin a fost cel care a observat pofta tânărului de a desen. L-a acceptat pe tânărul Shișkin ca ucenic într-un artel, l-a învățat cum să pregătească și să amestece vopselele, iar mai târziu l-a sfătuit să meargă la Moscova și să studieze la Școala de Pictură și Sculptură de la Societatea de Artă din Moscova.

Rudele, care deja renunțaseră la tufiș, chiar s-au animat când au aflat despre dorința fiului lor de a deveni artist. În special tatăl, care a visat să glorifice familia Shishkin timp de secole. Adevărat, el credea că el însuși va deveni cel mai faimos Shishkin - în calitate de arheolog amator care a dezgropat vechea așezare a Diavolului de lângă Yelabuga. Prin urmare, tatăl său a alocat bani pentru educație, iar în 1852, Ivan Șișkin, în vârstă de 20 de ani, a plecat să cucerească Moscova.

Tovarășii săi de la Școala de Pictură și Sculptură erau cei cu limbă ascuțită și l-au poreclit Ursul.

După cum și-a amintit colegul său de clasă Piotr Krymov, cu care Șișkin a închiriat împreună o cameră într-un conac din Kharitonevsky Lane, „Ursul nostru a cățărat deja tot Sokolniki și a pictat toate poienile”.

Cu toate acestea, a mers la schițe în Ostankino și în Sviblovo și chiar în Trinity-Sergius Lavra - Shishkin a lucrat ca și cum ar fi neobosit. Mulți s-au întrebat: într-o zi a scos atâtea schițe câte cu greu puteau face alții într-o săptămână.

În 1855, după ce a absolvit în mod strălucit Școala de Pictură, Șișkin a decis să intre la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg. Și deși, conform tabelului de clasament de atunci, absolvenții Școlii din Moscova aveau de fapt același statut ca și absolvenții Academiei de Arte din Sankt Petersburg, Șișkin pur și simplu și-a dorit cu pasiune să învețe să picteze de la cei mai buni maeștri europeni ai picturii.

Viața în capitala zgomotoasă a imperiului nu a schimbat deloc caracterul nesociabil al lui Shișkin. După cum le-a scris în scrisori către părinții săi, dacă nu ar fi fost ocazia de a învăța pictura de la cei mai buni maeștri, s-ar fi întors de mult acasă, în pădurile natale.

„Petersburg este obosit”, le-a scris el părinților săi în iarna lui 1858. - Astăzi am fost în Piața Admiralteiskaya, unde, după cum știți, culoarea Shrovetide din Sankt Petersburg. Toate aceste prostii, prostii, vulgaritate și cel mai respectabil public, așa-zisul superior, se îngrămădesc pe jos și în trăsuri pentru a-și ucide o parte din timpul plictisitor și inactiv și se uită imediat la cum se distrează publicul inferior. Iar noi, oamenii care alcătuim audiența medie, corect, nu vrem să ne uităm...”

Și iată o altă scrisoare scrisă deja în primăvară: „Acest tunet neîncetat de trăsuri a apărut pe pavajul pietruit, cel puțin nu mă deranjează iarna. Iată că vine prima zi de sărbătoare, nenumărați oameni vor apărea pe străzile din tot Petersburgul, pălării cocoșate, căști, cocarde și gunoaie asemănătoare pentru a face vizite. Lucru ciudat, în Sankt Petersburg în fiecare minut întâlnești fie un general cu burtă, fie un stâlp de ofițer, fie un oficial strâmb - aceste personalități sunt pur și simplu nenumărate, ai putea crede că tot Petersburgul este plin doar de ele, acestea animale..."

Singura consolare pe care o găsește în capitală este biserica. În mod paradoxal, a fost în zgomotosul Sankt Petersburg, unde mulți oameni în acei ani și-au pierdut nu numai credința, ci și înfățișarea foarte umană, Șișkin tocmai și-a găsit drumul către Dumnezeu.

În scrisorile către părinți, el scria: „Avem o biserică la Academie în clădirea propriu-zisă, iar în timpul slujbei părăsim cursurile, mergem la biserică, dar seara după curs la priveghi, nu este utrenie. Și vă spun cu plăcere că este atât de plăcut, atât de bun, cât se poate de bine, ca cineva care a făcut ce, lasă totul, pleacă, se întoarce și iar face același lucru ca înainte. Cum biserica este bună, așa că clerul îi răspunde pe deplin, preotul este un bătrân respectabil, bun, ne vizitează adesea cursurile, vorbește atât de simplu, fascinant, atât de viu...”

Șișkin a văzut și în studiile sale voia lui Dumnezeu: a trebuit să demonstreze profesorilor Academiei dreptul unui artist rus de a picta peisaje rusești. Nu a fost atât de ușor să faci asta, pentru că la acea vreme francezul Nicolas Poussin și Claude Lorrain erau considerați lumini și zei ai genului peisagistic, care pictau fie peisaje alpine maiestuoase, fie natura sufocă a Greciei sau Italiei. Spațiile rusești erau considerate tărâmul sălbăticiei, nedemne de a fi reprezentate pe pânză.

Ilya Repin, care a studiat puțin mai târziu la Academie, a scris: „Natura este reală, natura frumoasă a fost recunoscută doar în Italia, unde au existat exemple veșnic de neatins de cea mai înaltă artă. Profesorii le-au văzut pe toate, le-au studiat, le-au știut și și-au condus studenții către același scop, către aceleași idealuri care nu se stinge...”

I.I. Shishkin. Stejar.

Dar nu era vorba doar de idealuri.

Începând din vremea Ecaterinei a II-a, străinii au inundat cercurile artistice din Sankt Petersburg: francezii și italienii, germanii și suedezii, olandezii și britanicii au lucrat la portrete ale demnitarilor regali și ale membrilor familiei imperiale. Este suficient să ne amintim de englezul George Doe, autorul seriei de portrete a eroilor Războiul Patriotic 1812, care sub Nicolae I a fost numit oficial Primul Artist al Curții Imperiale. Și în timp ce Shișkin studia la Academie, la curtea din Sankt Petersburg au strălucit germanii Franz Kruger și Peter von Hess, Johann Schwabe și Rudolf Frentz, care s-au specializat în înfățișarea distracțiilor înaltei societăți - în primul rând baluri și vânătoare. Mai mult, judecând după poze, nobilii ruși nu vânau deloc în pădurile din nord, ci undeva în văile alpine. Și, firește, străinii, care considerau Rusia drept o colonie, au inspirat neobosit elita din Sankt Petersburg cu ideea superiorității naturale a tot ceea ce este european față de rus.

Cu toate acestea, era imposibil să rupă încăpățânarea lui Shișkin.

„Dumnezeu mi-a arătat această cale; calea pe care sunt acum, el mă conduce pe ea; și cum va conduce Dumnezeu în mod neașteptat la scopul meu”, le-a scris el părinților săi. „O speranță fermă în Dumnezeu mă consolează în astfel de cazuri și, involuntar, o coajă de gânduri întunecate este aruncată de pe mine...”

Ignorând criticile profesorilor, a continuat să picteze tablouri cu pădurile rusești, perfecționându-și tehnica de desen la perfecțiune.

Și și-a atins scopul: în 1858, Shishkin a primit Marea Medalie de Argint a Academiei de Arte pentru desene în stilou și schițe picturale scrise pe insula Valaam. În anul următor, Shishkin a primit Medalia de aur a celei de-a doua denominații pentru peisajul Valaam, care dă și dreptul de a studia în străinătate pe cheltuiala statului.

I.I. Shishkin. Vedere pe insula Valaam.

În străinătate, Șișkin a tânjit repede după patria sa.

Academia de Arte din Berlin părea un șopron murdar. Expoziția de la Dresda este identitatea prost-gustului.

„Din modestie nevinovată, ne reproșăm că nu știm să scriem sau scriem grosolan, fără gust și nu ca în străinătate”, a scris el în jurnalul său. - Dar, într-adevăr, cât am văzut aici la Berlin - avem mult mai bine, desigur, iau generalul. Nu am văzut niciodată ceva mai insensibil și lipsit de gust decât pictura aici la expoziția permanentă - și aici nu sunt doar artiști din Dresda, ci din Munchen, Zurich, Leipzig și Düsseldorf, mai mult sau mai puțin toți reprezentanți ai marii națiuni germane. Bineînțeles, îi privim cu aceeași obsechiozitate cu care privim totul în străinătate... Până acum, din tot ce am văzut în străinătate, nimic nu m-a uimit, așa cum mă așteptam, ci, dimpotrivă, eu am devenit mai încrezător în mine... »

Nu a fost sedus de priveliștile montane din Elveția Saxonă, unde a studiat cu faimosul artist animal Rudolf Koller (deci, contrar zvonurilor, Shișkin putea să deseneze animale excelent), nici peisajele Boemiei cu munți în miniatură, nici frumusețea de altădată. Munchen, nici Praga.

„Acum mi-am dat seama că nu am ajuns acolo”, a scris Shishkin. „Praga nu este nimic remarcabil, iar împrejurimile sale sunt, de asemenea, sărace.”

I.I. Shishkin. Sat de lângă Praga. Acuarelă.

Numai pădurea antică Teutoburg cu stejari seculari, amintindu-și încă de vremea invaziei legiunilor romane, i-a captivat pentru scurt timp imaginația.

Cu cât a călătorit mai mult prin Europa, cu atât își dorea mai mult să se întoarcă în Rusia.

Din dor, a intrat chiar și o dată într-o poveste foarte neplăcută. Odată stătea într-un pub din München, după ce a băut aproximativ un litru de vin Moselle. Și nu a împărtășit ceva cu o companie de germani bărbătești care au început să renunțe la ridicolul grosolan despre Rusia și ruși. Ivan Ivanovici, fără să aștepte vreo explicație sau scuze de la germani, a intrat într-o luptă și, după cum au susținut martorii, a doborât șapte germani cu mâinile goale. Drept urmare, artistul a intrat în poliție, iar cazul ar putea lua o întorsătură foarte gravă. Dar Shishkin a fost achitat: artistul, la urma urmei, au considerat judecătorii, era un suflet vulnerabil. Și aceasta s-a dovedit a fi aproape singura lui impresie pozitivă despre călătoria europeană.

Dar, în același timp, datorită experienței dobândite în Europa, Șișkin a reușit să devină în Rusia ceea ce a devenit.

În 1841, la Londra a avut loc un eveniment care nu a fost imediat apreciat de contemporani: americanul John Goff Rand a primit un brevet pentru un tub de tablă pentru depozitarea vopselei, înfășurat la un capăt și răsucit cu un capac de la celălalt. A fost un prototip al tuburilor actuale, în care astăzi nu este ambalată doar vopsea, ci și o mulțime de lucruri utile: cremă, pastă de dinți, mâncare pentru astronauți.

Ce poate fi mai comun decât un tub?

Poate că astăzi ne este greu să ne imaginăm cum această invenție a făcut viața mai ușoară artiștilor. Acum toată lumea poate deveni ușor și rapid pictor: mergeți la magazin, cumpărați o pânză grunduită, pensule și un set de acrilice sau vopsele de ulei– și te rog, desenează cât vrei! Pe vremuri, artiștii își pregăteau propriile vopsele, cumpărând pigmenți uscați în pulbere de la comercianți și apoi amestecând cu răbdare pudra cu ulei. Dar pe vremea lui Leonardo da Vinci, artiștii înșiși preparau pigmenți de colorare, ceea ce era un proces extrem de consumator de timp. Și, să zicem, procesul de înmuiere a plumbului zdrobit în acid acetic pentru a face vopsea albă a luat partea leului din timpul de lucru al pictorilor, motiv pentru care, apropo, picturile vechilor maeștri erau atât de întunecate, artiștii au încercat pentru a economisi pe văruire.

Dar chiar și amestecarea vopselelor pe bază de pigmenți semifabricați a durat mult timp și efort. Mulți pictori au recrutat studenți pentru a pregăti vopselele pentru muncă. Vopselele gata făcute erau depozitate în vase și boluri de lut închise ermetic. Este clar că cu un set de oale și ulcioare pentru ulei era imposibil să mergi în aer liber, adică să pictezi peisaje din natură.

I.I. Shishkin. Pădure.

Și acesta a fost un alt motiv pentru care peisajul rusesc nu a putut obține recunoaștere în arta rusă: pictorii pur și simplu au redesenat peisaje din picturile maeștrilor europeni, nefiind capabili să deseneze din natură.

Desigur, cititorul poate obiecta: dacă un artist nu poate picta din natură, atunci de ce nu ar putea să deseneze din memorie? Sau pur și simplu scoateți totul din cap?

Dar desenul „din cap” era complet inacceptabil pentru absolvenții Academiei Imperiale de Arte.

Ilya Repin are un episod curios în memoriile sale, ilustrând importanța atitudinii lui Shișkin față de adevărul vieții.

„Pe pânza mea cea mai mare, am început să pictez plute. De-a lungul largului Volga, un șir întreg de plute au mers direct către privitor, a scris artistul. - Ivan Shishkin, căruia i-am arătat această imagine, m-a determinat să distrug această imagine.

- Ei bine, ce ai vrut să spui cu asta! Și cel mai important: la urma urmei, nu ai scris asta din schițe din natură?! Poți să-l vezi acum.

Nu, mi-am imaginat...

- Asta e. Imaginat! La urma urmei, acești bușteni în apă ... Ar trebui să fie clar: care bușteni - molid, pin? Și apoi ce, un fel de „stoerosovye”! Haha! Există o impresie, dar nu este gravă...”

Cuvântul „nu este grav” a sunat ca o propoziție, iar Repin a distrus tabloul.

Șișkin însuși, care nu a avut ocazia să picteze schițe în pădure cu vopsele din natură, a realizat schițe cu creion și pix în timpul plimbărilor, realizând o tehnică de desen în filigran. De fapt, în Europa de Vest, schițele lui de pădure făcute cu stilou și cerneală au fost întotdeauna apreciate. Și Shishkin a pictat strălucit cu acuarele.

Desigur, Shishkin a fost departe de primul artist care a visat să picteze pânze mari cu peisaje rusești. Dar cum să muți atelierul în pădure sau pe malul râului? Artiștii nu au avut un răspuns la această întrebare. Unii dintre ei au construit ateliere temporare (cum ar fi Surikov și Aivazovsky), dar mutarea unor astfel de ateliere dintr-un loc în altul a fost prea costisitoare și supărătoare chiar și pentru pictorii eminenți.

Râu.

Am încercat să ambalăm și gata făcute vopsele amestecateîn carne de porc vezicilor urinare care erau legate într-un nod. Apoi au străpuns bula cu un ac pentru a stoarce puțină vopsea pe paletă, iar gaura rezultată a fost astupată cu un cui. Dar de cele mai multe ori, bulele pur și simplu izbucnesc pe parcurs.

Și dintr-o dată apar tuburi puternice și ușoare cu vopsele lichide pe care le poți purta cu tine - doar stoarce puțin pe paletă și desenează. Mai mult, culorile în sine au devenit mai strălucitoare și mai suculente.

Urmează șevaletul, adică o cutie portabilă cu vopsele și un suport de pânză pe care îl poți purta cu tine.

Desigur, nu toți artiștii au putut ridica primele șevalete, dar forța de urs a lui Shishkin a fost utilă aici.

Întoarcerea lui Shishkin în Rusia cu noi culori și noi tehnologii de pictură a făcut furori.

Ivan Ivanovici nu s-a încadrat doar în modă - nu, el însuși a devenit un creator de tendințe în moda artistică, nu numai la Sankt Petersburg, ci și în Europa de Vest: lucrările sale devin o descoperire la Expoziția Mondială de la Paris, primesc recenzii măgulitoare la o expoziție la Dusseldorf, ceea ce, însă, nu e de mirare, pentru că francezii și germanii nu s-au săturat mai puțin de peisajele italiene „clasice” decât rușii.

La Academia de Arte primește titlul de profesor. Mai mult, la cererea Marii Ducese Maria Nikolaevna, Shishkin a fost prezentat lui Stanislav de gradul al 3-lea.

De asemenea, la Academie se deschide o clasă specială de peisaj, iar Ivan Ivanovici are atât un venit stabil, cât și studenți. Mai mult, primul elev - Fedor Vasiliev - atinge în scurt timp recunoașterea universală.

Au existat schimbări în viața personală a lui Shishkin: s-a căsătorit cu Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, sora elevului său. Curând, proaspeții căsătoriți au avut o fiică, Lydia, urmată de fiii Vladimir și Konstantin.

„În caracter, Ivan Ivanovici s-a născut bărbat de familie; departe de oamenii lui, nu a fost niciodată calm, aproape că nu a putut lucra, i se părea constant că cineva este cu siguranță bolnav acasă, ceva s-a întâmplat, a scris primul biograf al artistei Natalya Komarova. – Într-un dispozitiv extern Viata acasa nu avea rivali, creând un mediu confortabil și frumos din aproape nimic; era teribil de obosit să rătăcească prin camerele mobilate și s-a dedicat din toată inima familiei și gospodăriei sale. Pentru copiii lui, acesta a fost cel mai tandru tată iubitor, mai ales când copiii erau mici. Evgenia Alexandrovna a fost o femeie simplă și bună, iar anii vieții ei cu Ivan Ivanovici au trecut în muncă liniștită și pașnică. Fondurile îi permiteau deja să aibă un confort modest, deși cu o familie din ce în ce mai mare, Ivan Ivanovici nu își permitea nimic de prisos. Avea multe cunoștințe, tovarăși se adunau adesea la ei și se organizau jocuri între timpuri, iar Ivan Ivanovici era gazda cea mai ospitalieră și sufletul societății.

El are relații deosebit de calde cu fondatorii Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante, artiștii Ivan Kramskoy și Konstantin Savitsky. Pentru vară, cei trei au închiriat o casă spațioasă în satul Ilzho de pe malul lacului Ilzhovsky, nu departe de Sankt Petersburg. De dimineață devreme, Kramskoy s-a închis în studio, lucrând la „Hristos în deșert”, iar Shișkin și Savitsky mergeau de obicei la schițe, urcând în adâncurile pădurii, în desiș.

Șișkin a abordat problema foarte responsabil: a căutat un loc mult timp, apoi a început să curețe tufișurile, a tăiat crengile pentru ca nimic să-l împiedice să vadă peisajul care-i plăcea, și-a făcut un scaun din crengi și mușchi, întări șevalet și se apucă de treabă.

Savitsky - un nobil orfan timpuriu din Bialystok - s-a îndrăgostit de Ivan Ivanovici. Persoană sociabilă, iubitoare de plimbări lungi, știind practic viața, știa să asculte, știa să vorbească singur. Erau multe în comun în ei și, prin urmare, ambii s-au întins unul la celălalt. Savitsky a devenit chiar nașul fiului cel mai mic al artistului, tot Konstantin.

În timpul unei asemenea suferințe de vară, Kramskoy a scris cel mai mult portret celebru Shishkina: nu o artistă, ci un căutător de aur în sălbăticia Amazonului - într-o pălărie de cowboy la modă, pantaloni englezești și cizme ușoare de piele cu tocuri de fier. În mâinile lui îi atârnă dezinvolt pe umăr un alpenstock, un caiet de schițe, o cutie de vopsele, un scaun pliant, o umbrelă de la razele soarelui - într-un cuvânt, tot echipamentul.

- Nu doar un Urs, ci un adevărat proprietar al pădurii! a exclamat Kramskoy.

A fost ultima vară fericită a lui Shișkin.

Mai întâi a venit o telegramă de la Yelabuga: „În această dimineață a murit părintele Ivan Vasilyevich Shishkin. Îmi asum responsabilitatea să vă informez.”

Apoi a murit micuța Volodya Shishkin. Yevgenia Alexandrovna s-a înnegrit de durere și s-a dus în pat.

„Șișkin își mușcă unghiile de trei luni și nimic mai mult”, scria Kramskoy în noiembrie 1873. - Soția lui este bolnavă în vechiul mod..."

Apoi loviturile destinului au plouat una după alta. O telegramă a venit de la Ialta despre moartea lui Fiodor Vasilyev, urmată de moartea lui Evgenia Alexandrovna.

Într-o scrisoare către un prieten Savitsky, Kramskoy a scris: „E.A. Shishkina a ordonat să trăiască mult. Ea a murit miercurea trecută, în noaptea de joi, între 5 și 6 martie. Sâmbătă am văzut-o plecând. Curând. Mai mult decât credeam. Dar asta e de așteptat.”

În plus, fiul cel mic Konstantin a murit și el.

Ivan Ivanovici nu a devenit el însuși. Nu am auzit ce spun rudele mele, nu mi-am găsit un loc nici acasă, nici în atelier, nici măcar rătăcirile nesfârșite în pădure nu puteau alina durerea pierderii. În fiecare zi mergea să-și viziteze mormintele natale, iar apoi, după ce se întorcea acasă după lăsarea întunericului, bea vin ieftin până la inconștiența completă.

Prietenilor le era frică să vină la el - știau că Shișkin, fiind ieșit din minți, se putea grăbi cu pumnii la oaspeții neinvitați. Singurul care l-a putut consola a fost Savitsky, dar a băut singur la Paris, plângând moartea soției sale Ekaterina Ivanovna, care fie s-a sinucis, fie a murit într-un accident, otrăvită de monoxid de carbon.

Savitsky însuși a fost aproape de sinucidere. Poate că doar nenorocirea care i s-a întâmplat prietenului său din Sankt Petersburg l-a putut opri de la un act ireparabil.

Doar câțiva ani mai târziu, Shișkin și-a găsit puterea să se întoarcă la pictură.

A pictat tabloul „Secara” – special pentru a VI-a Expoziție itinerantă. Un câmp imens, pe care l-a schițat undeva lângă Yelabuga, a devenit pentru el întruchiparea cuvintelor tatălui său, citite într-una din scrisorile vechi: „Moartea stă la om, apoi judecata, că dacă omul seamănă în viață, va secera. ."

În fundal sunt pini puternici și - ca o eternă reamintire a morții, care este mereu în apropiere - un copac uriaș ofilit.

La expoziția itinerantă din 1878, „Rye” a ocupat primul loc.

În același an, a cunoscut-o pe tânăra artistă Olga Lagoda. Fiica unui consilier real de stat și a unui curtean, a fost una dintre primele treizeci de femei admise să studieze de voluntari la Academia Imperială de Arte. Olga a căzut în clasa lui Șișkin, iar Ivan Ivanovici, mereu posomorât și zbuciumat, căruia, în plus, i-a lăsat o barbă umplută a Vechiului Testament, a descoperit brusc cu surprindere că la vederea acestei fete scunde, cu ochi albaștri fără fund și breton de păr castaniu, inima lui. începe să bată puțin mai puternic decât de obicei, iar mâinile încep brusc să transpire, ca un elev de liceu prost.

Ivan Ivanovici a cerut în căsătorie, iar în 1880 el și Olga s-au căsătorit. Curând s-a născut fiica Xenia. Fericitul Shișkin a alergat prin casă și a cântat, măturând totul în cale.

Și la o lună și jumătate după naștere, Olga Antonovna a murit din cauza inflamației peritoneului.

Nu, Shishkin nu a băut de data asta. S-a aruncat la muncă, încercând să asigure cele două fiice ale sale, care au rămas fără mame.

Ne oferindu-și ocazia să devină moale, terminând o poză, a întins pânza pe targă pentru următoarea. A început să se angajeze în gravură, a stăpânit tehnica gravurii, cărțile ilustrate.

- Muncă! – spuse Ivan Ivanovici. – Lucrează în fiecare zi, mergând la acest job ca și când ar fi un serviciu. Nu este nimic de așteptat pentru faimoasa „inspirație”... Inspirația este opera în sine!

În vara anului 1888, s-au odihnit din nou „ca o familie” cu Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovici - cu două fiice, Konstantin Apollonovich - cu noua sa soție Elena și fiul mic George.

Și așa Savitsky a schițat un desen comic pentru Ksenia Shishkina: o mamă ursoaică își privește cei trei pui jucându-se. Mai mult decât atât, doi copii se urmăresc nepăsător unul pe altul, iar unul - așa-numitul urs adoptiv de un an - arată undeva în desișul pădurii, de parcă ar aștepta pe cineva ...

Șișkin, care a văzut desenul prietenului său, nu și-a putut lua ochii de la pui multă vreme.

La ce se gândea? Poate că artistul și-a amintit că păgânii Votyaks, care încă locuiau în sălbăticia pădurii de lângă Yelabuga, credeau că urșii sunt rudele cele mai apropiate ale oamenilor, că tocmai în urși trec sufletele morți și fără păcat ale copiilor.

Și dacă el însuși era numit Ursul, atunci aceasta este întreaga sa familie de urs: ursul este soția lui Evgeny Alexandrovna, iar puii sunt Volodya și Kostya, iar lângă ei este ursul Olga Antonovna și îl așteaptă să vină însuși - Ursul și regele pădurii...

„Acești urși trebuie să aibă un fundal bun”, i-a sugerat el în cele din urmă lui Savitsky. - Și știu ce trebuie scris aici ... Să lucrăm pentru un cuplu: voi scrie pădurea, iar voi - urșii, s-au dovedit a fi foarte vii ...

Și apoi Ivan Ivanovici a făcut o schiță a imaginii viitoare cu un creion, amintindu-și cum pe insula Gorodomlya, pe lacul Seliger, a văzut pini puternici pe care un uragan i-a smuls și rupt în jumătate - ca niște chibrituri. Cei care au văzut ei înșiși o astfel de catastrofă vor înțelege cu ușurință: însăși vederea uriașilor pădurii făcuți în bucăți îi face pe oameni să rămână uluiți și să se teamă, iar în locul în care copacii au căzut în țesătura pădurii, rămâne un spațiu gol ciudat - un gol atât de sfidător pe care natura însăși nu-l tolerează, dar asta-i tot.- încă forțat să îndure; același gol nevindecat după moartea celor dragi s-a format în inima lui Ivan Ivanovici.

Scoateți mental urșii din imagine și veți vedea amploarea catastrofei care s-a petrecut în pădure, care s-a întâmplat destul de recent, judecând după acele de pin îngălbenite și culoarea proaspătă a lemnului la locul spargerii. Dar nu au existat alte amintiri ale furtunii. Acum, lumina moale aurie a harului lui Dumnezeu se revarsă din cer în pădure, în care puii Săi de îngeri se scaldă...

Tabloul „Familia ursului în pădure” a fost prezentat pentru prima dată publicului la a XVII-a Expoziție itinerantă în aprilie 1889, iar în ajunul expoziției, pictura a fost cumpărată de Pavel Tretyakov pentru 4 mii de ruble. Din această sumă, Ivan Ivanovici i-a oferit co-autorului său o a patra parte - o mie de ruble, ceea ce a provocat resentimente vechiului său prieten: a contat pe o evaluare mai corectă a contribuției sale la imagine.

I.I. Shishkin. Dimineața într-o pădure de pini. Studiu.

Savitsky le-a scris rudelor sale: „Nu-mi amintesc dacă v-am scris că nu am fost complet absent de la expoziție. Odată am început o poză cu urși în pădure, mi-a făcut chef. I.I. Sh-n a preluat execuția peisajului. Tabloul a dansat, iar Tretiakov a găsit un cumpărător. Așa am ucis ursul și am împărțit pielea! Dar această dezbinare s-a întâmplat cu câteva ezitări curioase. Atât de curios și de neașteptat încât am refuzat chiar orice participare la această imagine, este expusă sub numele de Sh-na și este listată ca atare în catalog.

Se pare că întrebările de o natură atât de delicată nu pot fi ascunse într-o geantă, au început tribunalele și bârfele și a trebuit să semnez poza cu Sh. și apoi să împart trofeele de cumpărare și vânzare. Pictura a fost vândută cu 4 tone, iar eu sunt participant la a 4-a cotă! Port o mulțime de lucruri rele în inima mea pe această problemă și, din bucurie și plăcere, sa întâmplat ceva invers.

Vă scriu despre asta pentru că sunt obișnuit să vă țin inima deschisă, dar voi, dragi prieteni, înțelegeți că toată această problemă este de o natură extrem de delicată și, de aceea, este necesar ca toate acestea să fie complet secrete pentru toată lumea. cu care nu am vrut să vorbesc”.

Cu toate acestea, mai târziu, Savitsky a găsit puterea de a se împăca cu Shișkin, deși nu mai lucrau împreună și nu se mai odihneau cu familiile lor: în curând Konstantin Apollonovich și soția și copiii lui s-au mutat să locuiască la Penza, unde i s-a oferit funcția de director al Scoala de Arta nou deschisa.

Când în mai 1889 XVII Expoziție itinerantă mutat în sălile Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, Tretiakov a văzut că „Familia Urșilor din Pădure” era deja agățată cu două semnături.

Pavel Mihailovici a fost, pentru a spune ușor, surprins: a cumpărat un tablou de la Șișkin. Dar însuși faptul prezenței lângă marele Shishkin a numelui „mediocru” Savitsky a redus automat valoarea de piață a imaginii și a redus-o decent. Judecă-te singur: Tretiakov a cumpărat un tablou în care mizantropul de renume mondial Șișkin, care aproape niciodată nu a pictat oameni și animale, a devenit brusc pictor de animale și a înfățișat patru animale. Și nu orice vaci, foci sau câini, ci „stăpâni ai pădurii” feroce, care - orice vânător îți va confirma acest lucru - este foarte greu de înfățișat din natură, pentru că ursoaica va sfâșia în bucăți pe oricine îndrăznește să facă. se apropie de puii ei. Dar toată Rusia știe că Shișkin pictează numai din viață și, prin urmare, pictorul a văzut familia de urs în pădure la fel de clar precum a pictat pe pânză. Și acum se dovedește că nu Shișkin însuși a pictat ursoaica cu pui, ci „ceva acolo” Savitsky, care, așa cum credea Tretiakov însuși, nu știa deloc să lucreze cu culoarea - toate pânzele sale s-au dovedit. să fie în mod deliberat strălucitor, apoi oarecum pământesc -gri. Dar ambele erau complet plate, ca tipăriturile populare, în timp ce picturile lui Shishkin aveau volum și profunzime.

Probabil, Shishkin însuși a fost de aceeași părere, invitând un prieten să participe doar din cauza ideii sale.

De aceea, Tretiakov a ordonat ca semnătura lui Savitsky să fie ștearsă cu terebentină, pentru a nu-l disprețui pe Șișkin. Și, în general, a redenumit pictura în sine - se spune că nu este vorba deloc despre urși, ci despre acea lumină magică aurie care pare să inunde întreaga imagine.

Dar aici la pictura populară„Trei urși” au fost încă doi coautori, ale căror nume au rămas în istorie, deși nu apar în nicio expoziție și catalog de artă.

Unul dintre ei este Julius Geis, unul dintre fondatorii și liderii Parteneriatului Einem (mai târziu fabrica de cofetărie Krasny Oktyabr). La fabrica Einem, printre toate celelalte dulciuri și ciocolată, au fost produse și seturi tematice de dulciuri - de exemplu, „Comori ale pământului și mării”, „Vehicule”, „Tipuri de popoare ale globului”. Sau, de exemplu, un set de fursecuri „Moscova viitorului”: în fiecare cutie se putea găsi o carte poștală cu desene futuriste despre Moscova secolului al 23-lea. Julius Geis a decis, de asemenea, să lanseze o serie de „Artiști ruși și picturile lor” și a fost de acord cu Tretiakov, după ce a primit permisiunea de a plasa pe ambalaje reproduceri ale picturilor din galeria sa. Una dintre cele mai delicioase dulciuri, făcută dintr-un strat gros de pralină de migdale, pusă în sandviș între două farfurii de vafe și acoperită cu un strat gros de ciocolată glazurată, și a primit un înveliș cu un tablou Shishkin.

În curând lansarea acestei serii a fost oprită, dar bomboana cu urși, numită „Ursul cu degetul de urs”, a început să fie produsă ca produs separat.

În 1913, artistul Manuil Andreev a redesenat tabloul: a adăugat un cadru de ramuri de molid și stele din Betleem la complotul lui Shișkin și Savitsky, deoarece în acei ani „Ursul” era din anumite motive considerat cel mai scump și dorit cadou pentru Sărbătorile de Crăciun.

În mod surprinzător, acest înveliș a supraviețuit tuturor războaielor și revoluțiilor tragicului secol XX. Mai mult, în vremea sovietică, „Mishka” a devenit cea mai scumpă delicatesă: în anii 1920, un kilogram de dulciuri era vândut cu patru ruble. Bomboanele avea chiar și un slogan, care a fost compus de însuși Vladimir Mayakovsky: „Dacă vrei să mănânci „Mishka”, ia-ți o carte!”.

Foarte curând, bomboana a primit un nou nume în viața populară - „Trei urși”. În același timp, pictura lui Ivan Shishkin a început să se numească așa, reproducerile cărora, decupate din revista Ogonyok, au apărut curând în fiecare casă sovietică - fie ca un manifest al unei vieți burgheze confortabile care disprețuia realitatea sovietică, fie ca o reamintire. că mai devreme sau mai târziu, dar orice furtuna va trece.

Autorul tabloului „Dimineața într-o pădure de pini” este marele artist rus Ivan Ivanovici (1832-1898). Cu toate acestea, numai peisajul în sine îi aparține mâinii sale. Personajele principale ale imaginii - trei pui de urs și un urs au fost pictate de un alt artist celebru Konstantin Apollonovich. Ideea eronată că „Dimineața într-o pădure de pini” a fost scrisă doar de Șișkin se datorează faptului că Pavel Mihailovici Tretiakov, care a cumpărat tabloul pentru colecția sa, a șters semnătura lui Savitsky.

Istoria picturii

Tabloul a fost pictat în 1889. Pânză, ulei. Dimensiuni: 139 × 213 cm.Se află în prezent în Galeria Tretiakov din Moscova. Interesant este că pictura se numea inițial „Familia Urșilor din pădure”.

Se crede că Ivan Shishkin a venit cu intriga picturii în timp ce vizita insula Gorodomlya, care se află pe lacul Seliger. Aici pictorul a văzut o natură neatinsă, o pădure deasă, care uimește imaginația prin frumusețea ei și natura curată.

Inițial, nu erau urși în imagine, doar peisajul pădurii în sine. Ivan Shishkin a fost un pictor peisagist de neegalat, dar în animalism, adică în reprezentarea animalelor, nu era puternic. Prin urmare, urșii au fost pictați de un alt artist - Konstantin Savitsky.

Descrierea operei de artă „Dimineața într-o pădure de pini”

Tabloul „Dimineața într-o pădure de pini” captivează literalmente privitorul cu frumusețea sa extraordinară. Pădurea veche impresionează prin puterea sa, natura neatinsă. Pinii cu trunchiuri groase și ramuri noduri par să sugereze natura lor străveche. Pădurea se îneacă într-o ceață albicioasă, care dis de dimineață a acoperit totul în jur cu un văl lăptos.

Pictura înfățișează o dimineață devreme. Soarele abia începe să răsară și pădurea începe să se transforme în nuanțe aurii ale zorilor. Deoarece soarele și-a aruncat primele raze chiar în vârfurile copacilor, acestea contrastează puternic cu semiîntunericul din interiorul pădurii. O astfel de frumoasă tranziție de culori și nuanțe este fascinantă. Nuanțele imaginii se schimbă ușor de la verde închis în partea de jos la auriu strălucitor în partea de sus.

În prim plan este un pin căzut. Familia ursului s-a adunat aici. Trei pui de urs neliniştiţi se târăsc de-a lungul trunchiului rupt. În apropiere se află o mamă ursoaică, care își veghează copiii, care încă își doresc să se joace și să exploreze tot ce nu este familiar. Unul dintre pui s-a ridicat pe picioarele din spate și a privit adânc în pădurea învăluită de ceață. Astfel, el intrigă privitorul, așa că vrei să-i urmărești privirea, să privești adânc în imagine pentru a vedea ce a văzut un pui de urs înghețat în depărtare.