1. Un cuvânt despre opera lui A. I. Kuprin.

2. Teme principale și haideți la creativitate:

a) „Moloch” - o imagine a societății burgheze;

b) imaginea armatei („Turn de noapte”, „Campanie”, „Duel”);

c) conflictul unui erou romantic cu realitatea cotidiană („Olesya”);

d) tema armoniei naturii, frumusețea omului („Smarald”, „Pudelul alb”, „Fericirea câinelui”, „Shulamith”);

e) tema iubirii (" Bratara cu granat»).

3. Atmosfera spirituală a epocii.

1. Lucrarea lui A. I. Kuprin este deosebită și interesantă, frapează capacitatea de observație a autorului și uimitoarea plauzibilitate cu care descrie viața oamenilor. În calitate de scriitor realist, Kuprin privește cu atenție viața și evidențiază principalele aspecte esențiale din ea.

2. a) Acest lucru i-a dat lui Kuprin posibilitatea de a crea în 1896 o lucrare majoră „Moloch”, dedicată cel mai important subiect dezvoltarea capitalistă a Rusiei. Cu adevărat și fără înfrumusețare, scriitorul a descris adevărata față a civilizației burgheze. În această lucrare, el denunță moralitatea ipocrită, corupția și falsitatea în relațiile dintre oameni într-o societate capitalistă.

Kuprin arată o fabrică mare unde muncitorii sunt exploatați cu brutalitate. Personajul principal, inginerul Bobrov, sincer, persoană umană, șocat și revoltat de această imagine groaznică. În același timp, autorul îi înfățișează pe muncitori ca pe o mulțime fără plângeri, neputincioasă să întreprindă vreo acțiune activă. În Moloch, au fost conturate motive care sunt caracteristice tuturor lucrărilor ulterioare ale lui Kuprin. Imaginile umaniști care caută adevărul vor trece într-un șir lung în multe dintre lucrările sale. Acești eroi tânjesc după frumusețea vieții, respingând realitatea burgheză urâtă a vremii lor.

b) Pagini pline de mare putere revelatoare au fost dedicate de Kuprin descrierii armatei țariste. Armata a fost fortăreața autocrației, împotriva căreia s-au ridicat în acei ani toate forțele progresiste ale societății ruse. De aceea, lucrările lui Kuprin „Turgul de noapte”, „Campania” și apoi „Duelul” au avut un mare impact public. Armata țaristă, cu comanda ei mediocră, degenerată moral, apare pe paginile „Duelului” în toată înfățișarea ei inestetică. În fața noastră se află o întreagă galerie de proști și tocilari, lipsiți de orice licărire de umanitate. Ei se opun personaj principal conduce locotenentul Romashov. El protestează din toată inima împotriva acestui coșmar, dar nu reușește să găsească o modalitate de a-l depăși. De aici și numele poveștii - „Duel”. Tema povestirii este drama om mic”, duelul său cu un mediu ignorant, care se încheie cu moartea eroului.

c) Dar nu în toate lucrările sale Kuprin aderă la cadrul unei direcții strict realiste. Există și tendințe romantice în poveștile sale. El plasează eroi romantici în viața de zi cu zi, într-un cadru real, alături de oameni obișnuiți. Și, de foarte multe ori, prin urmare, conflictul principal din lucrările sale devine conflictul unui erou romantic cu viața de zi cu zi, plictisirea și vulgaritatea.

În minunata poveste „Olesya”, impregnată de umanism autentic, Kuprin cântă despre oameni care trăiesc în mijlocul naturii, neatinsi de civilizația burgheză coruptă și scăpatoare de bani. Pe fundalul naturii sălbatice, maiestuoase, frumoase, trăiesc oameni puternici și originali - „copiii naturii”. Așa este Olesya, care este la fel de simplă, naturală și frumoasă ca natura însăși. Autorul romantizează clar imaginea „fiicei pădurilor”. Dar comportamentul ei, motivat subtil din punct de vedere psihologic, îți permite să vezi perspectivele reale ale vieții. Înzestrat cu o forță fără precedent, sufletul aduce armonie în relațiile vădit contradictorii ale oamenilor. Un astfel de cadou rar este exprimat în dragoste pentru Ivan Timofeevich. Olesya, parcă, îi întoarce naturalețea experiențelor pe care le pierduse pentru scurt timp. Astfel, povestea descrie dragostea unei persoane realiste și eroină romantică. Ivan Timofeevich cade în lumea romantică a eroinei, iar ea - în realitatea lui.

d) Tema naturii și a omului îl îngrijorează pe Kuprin de-a lungul vieții. Puterea și frumusețea naturii, le place animalelor componentă natura, o persoană care nu și-a pierdut contactul cu ea, trăind conform legilor sale - acestea sunt fațetele acestui subiect. Kuprin admiră frumusețea calului („Smarald”), fidelitatea câinelui („Pudelul alb”, „Fericirea câinelui”), tinerețea feminină („Shulamith”). Kuprin cântă despre lumea frumoasă, armonioasă și vie a naturii.

e) Numai acolo unde o persoană trăiește în armonie cu natura, iubirea este frumoasă și naturală. În viața artificială a oamenilor, dragostea, dragostea adevărată, care se întâmplă o dată la o sută de ani, se dovedește a fi nerecunoscută, neînțeleasă și persecutată. În Brățara cu rodie, bietul oficial Jheltkov este înzestrat cu acest dar al iubirii. Marea dragoste devine sensul și conținutul vieții sale. Eroina - Prințesa Vera Sheina - nu numai că nu răspunde la sentimentele sale, dar îi percepe și scrisorile, un cadou - o brățară cu granat - ca pe ceva inutil, tulburându-i liniștea, modul ei obișnuit de viață. Abia după moartea lui Jheltkov își dă seama că „dragostea la care visează fiecare femeie” a trecut. Iubirea reciprocă, perfectă, nu a avut loc, dar acest sentiment înalt și poetic, chiar dacă este concentrat într-un suflet, deschide calea către o frumoasă renaștere a altuia. Aici autoarea arată dragostea ca fenomen al vieții, ca dar neașteptat – poetic, luminând viața în mijlocul cotidianului, realității sobru și vieții durabile.

3. Gândindu-se la individualitatea eroului, la locul său printre altele, la soarta Rusiei într-o perioadă de criză, la începutul a două secole, Kuprin a studiat atmosfera spirituală a epocii, a portretizat „imagini vii” ale mediului. .

3. Poezia simbolismului rus (pe exemplul operei unui poet)

SIMBOLISM -

prima direcție literară și artistică a modernismului european, apărută la sfârșitul secolului al XIX-lea în Franța în legătură cu criza ideologiei artistice pozitiviste a naturalismului. Bazele esteticii simbolismului au fost puse de Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé.

Simbolismul a fost asociat cu curentele filosofice idealiste contemporane, a căror bază a fost ideea a două lumi - lumea aparentă a realității cotidiene și lumea transcendentă. valori adevărate(comparați: idealism absolut). În conformitate cu aceasta, simbolismul este angajat în căutarea unei realități superioare care este dincolo de percepția senzorială. Aici simbolul poetic se dovedește a fi cel mai eficient instrument al creativității, permițând cuiva să spargă vălul vieții de zi cu zi către Frumusețea transcendentă.

Cea mai generală doctrină a simbolismului a fost că arta este o înțelegere intuitivă a unității lumii prin descoperirea analogiilor simbolice între lumea pământească și cea transcendentală (comparați: semantica lumilor posibile).

Astfel, ideologia filozofică a simbolismului este întotdeauna platonismul în sensul cel mai larg, două lumi, iar ideologia estetică este pan-estetismul (comparați: „Tabloul lui Dorian Gray” de Oscar Wilde).

Simbolismul rus a început la începutul secolului, absorbind filosofia gânditorului și poetului rus Vladimir Sergeevich Solovyov despre sufletul lumii, feminitatea eternă, frumusețea care va salva lumea (această mitologie este preluată din romanul lui Dostoievski „Idiotul” ).

Simboliștii ruși sunt împărțiți în mod tradițional în „senior” și „junior”.

Bătrânii - mai erau numiți și decadenți - D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub a reflectat în opera sa trăsăturile pan-estetismului paneuropean.

Simboliștii mai tineri - Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Innokenty Annensky - pe lângă estetism, au întruchipat în opera lor utopia estetică a căutării misticei feminități eterne.

Pentru simbolismul rus, fenomenul de construire a vieții este deosebit de caracteristic (vezi biografia), ștergând granițele dintre text și realitate, trăind viața ca text. Simboliștii au fost primii din cultura rusă care au construit conceptul de intertext. În munca lor, noțiunea de Text cu majusculă joacă, în general, un rol decisiv.

Simbolismul nu a perceput textul ca pe o reflectare a realității. Pentru el a fost invers. Proprietățile unui text literar au fost atribuite de ei realității însăși. Lumea era prezentată ca o ierarhie de texte. Într-un efort de a recrea Textul-Mit situat în vârful lumii, simboliștii interpretează acest Text ca pe un mit global despre lume. O astfel de ierarhie a textelor-lume a fost creată cu ajutorul poeticii citatelor și reminiscențelor, adică a poeticii neomitologismului, aplicată și ea pentru prima dată în cultura rusă de către simboliști.

Vom arăta pe scurt trăsăturile simbolismului rus pe exemplul poeziei reprezentantului său remarcabil Alexandru Alexandrovici Blok.

Blok a venit în literatură sub influența directă a operelor lui Vladimir Solovyov. Primele sale „Poezii despre frumoasa doamnă” reflectă în mod direct ideologia lumii duale de culoare Soloviev, căutarea idealului feminin, ceea ce este imposibil de realizat. Eroina poemelor timpurii ale lui Blok, proiectată pe imaginea soției poetului Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, apare sub forma unei imagini vagi a Eternei Feminități, Prințesa, Mireasa, Fecioara. Dragostea poetului pentru Frumoasa Doamnă nu este doar platonică și este colorată de trăsăturile curteniei medievale, care este cel mai mult Mai mult s-a manifestat în drama „Trandafir și cruce”, dar este ceva mai mult decât iubire în sens obișnuit - este un fel de căutare mistică a Divinității sub acoperirea unui principiu erotic.

Întrucât lumea este dublată, înfățișarea Doamnei Frumoase nu poate fi căutată decât în ​​corespondențele și analogiile oferite de ideologia simbolistă. Însăși înfățișarea Frumoasei Doamne, dacă o vedem, nu este clară dacă este o înfățișare autentică sau una falsă și dacă este autentică, atunci dacă se va schimba sub influența atmosferei vulgare a percepției pământești - și acesta este cel mai groaznic lucru pentru poet:

te anticipez. Anii trec

Toate sub chipul unuia Te prevăd.

Întregul orizont este în flăcări - și insuportabil de clar,

Și în tăcere aștept - dor și iubitor.

Întregul orizont este în flăcări, iar înfățișarea este aproape,

Dar mi-e teamă: îți vei schimba aspectul,

Și trezește cu îndrăzneală suspiciune,

Înlocuirea caracteristicilor obișnuite la sfârșit.

În esență, acesta este exact ceea ce se întâmplă în dezvoltarea ulterioară a versurilor lui Blok. Dar mai întâi, câteva cuvinte despre structura compozitionala poezia lui în general. În anii săi de maturitate, poetul a împărțit întregul corpus de poezii sale în trei volume. Era ceva asemănător cu triada hegeliană: teză, antiteză, sinteză. Teza a fost primul volum – „Poezii despre frumoasa Doamnă”. Antiteză - a doua. Aceasta este alteritatea eroinei, care a coborât pe pământ și este pe cale să „își schimbe înfățișarea”.

Ea apare printre agitația vulgară a restaurantului sub forma unei frumoase străine.

Și încet, trecând printre bețivi,

Întotdeauna fără însoțitori, singur,

Respirând spirite și ceață,

Ea stă lângă fereastră.

Și respiră credințe străvechi

Mătăsurile ei elastice

Și o pălărie cu pene de doliu

Și în inele o mână îngustă.

Și înlănțuit de o stranie apropiere,

Mă uit în spatele vălului întunecat,

Și văd malul fermecat

Și distanța fermecată.

În viitor, se întâmplă cel mai rău: poetul este dezamăgit de însăși ideea iubirii platonice - căutarea unui ideal. Acest lucru este evident mai ales în poezia „Peste lac” din ciclul „Gânduri libere”. Poetul stă în cimitirul de deasupra lacului de seară și vede o fată frumoasă care, ca de obicei, i se pare o frumoasă străină, Tekla, așa cum o numește. Ea este singură, dar un ofițer vulgar „cu spatele și picioarele clătinate, / Înfășurat în tuburi de pantaloni” se îndreaptă spre ea. Poetul este sigur că străinul îl va alunga pe vulgar, dar se dovedește că acesta este doar soțul ei:

A venit... îi strânge mâna! .. uite

Privitorii lui în ochi limpezi! ..

Chiar m-am mutat din spatele criptei...

Și deodată... o plesnește stăruitor,

Îi dă o mână de ajutor și duce la dacha!

Vreau! fug în sus. arunc

În ele, conuri, nisip, scârțâit, dans

Printre morminte - invizibile și înalte...

Eu strig „Hei, Fekla, Fekla!”...

Așadar, Tekla se transformă în Thekla, iar aceasta, în esență, încheie partea negativă a soberanției poetului din misticismul lui Solovyov. Ultimul complex al versurilor sale este „Carmen”, iar ultima despărțire de „fosta” Doamnă Frumoasă este poezia „Grădina privighetoarelor”. Urmează apoi o catastrofă - o serie de revoluții, la care Blok răspunde cu strălucitul poem „Cei doisprezece”, care este atât apoteoza, cât și sfârșitul simbolismului rusesc. Blok a murit în 1921, când moștenitorii săi, reprezentanți ai acmeismului rus, au vorbit deja cu voce plină despre ei înșiși.

4. Poezia acmeismului rus (pe exemplul operei unui poet)

ACMEISM -

(greaca veche akme - cel mai înalt grad de înflorire, maturitate) este o direcție a modernismului rus care s-a format în anii 1910 și în atitudinile sale poetice se bazează pe profesorul său, simbolismul rus.

Acmeiștii, care erau membri ai asociației „Atelierul poeților” (Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mihail Kuzmin, Serghei Gorodetsky), „depășeau simbolismul”, așa cum erau numiți în articolul cu același nume de către critic şi filolog, viitorul academician V.M. Jirmunski. Acmeismul a pus în contrast două lumești transcendentale a simboliștilor cu lumea sentimentelor simple cotidiene și a manifestărilor spirituale cotidiene. Prin urmare, acmeiștii s-au numit și „adamiști”, reprezentându-se drept primul om Adam, „un om gol pe pământul gol”. Akhmatova a scris:

Nu am nevoie de odic ratis

Și farmecul întreprinderilor elegiace.

Pentru mine, în poezie totul ar trebui să fie deplasat,

Nu cum fac oamenii.

Când ai ști din ce gunoi

Poeziile cresc, neștiind rușinea,

Ca o păpădie galbenă lângă gard

Ca brusturele și quinoa.

Dar simplitatea acmeismului de la bun început nu a fost simplitatea sănătoasă a sângelui care se găsește la oamenii din mediul rural. Era o simplitate rafinată și incontestabil autistă (vezi conștiința autistă, caracterologie) a vălului exterior al versurilor, în spatele căruia se aflau adâncurile căutărilor culturale intense.

Akhmatova din nou:

Așa de neputincios mi s-a răcit pieptul,

Dar pașii mei erau ușori

Sunt pe mana dreaptaîmbracă

Mănușă pentru mâna stângă.

Un gest eronat, o „acțiune eronată”, pentru a folosi terminologia psihanalitică a lui Freud din cartea sa Psihopatologia vieții de zi cu zi, care a fost deja publicată în Rusia la acea vreme, transmite o experiență interioară puternică. Se poate spune în mod condiționat că toată poezia timpurie a lui Ahmatova este o „psihopatologie a vieții de zi cu zi”:

Mi-am pierdut mințile, o, băiete ciudat

Miercuri la ora trei!

Inelar înțepat

O viespe care sună pentru mine.

Am apăsat-o din greșeală

Și părea să moară

Dar sfârșitul înțepăturii otrăvite

Era mai ascuțit decât axul.

Salvarea de la iubirea obișnuită nefericită într-un singur lucru - creativitate. Poate că cele mai bune versuri ale acmeismului sunt versuri despre versuri, pe care cercetătorul acmeismului Roman Timenchik le-a numit auto-meta-descriere:

Când aștept sosirea ei noaptea,

Viața pare să atârne de un fir.

Ce onoruri, ce tinerețe, ce libertate

În fața unui oaspete drăguț cu o pipă în mână.

Și așa a intrat. Aruncând capacul înapoi

S-a uitat la mine cu atenție.

Ii spun: „I-ai dictat lui Dantu

Pages of Hell?" Răspunsuri: "Eu".

Poetica acmeismului inițial reținută, „clarificată” (adică proclamând claritatea) a fost fidelă și marelui poet rus al secolului XX, Mandelstam. Deja prima poezie din faimoasa lui „Piatră” vorbește despre asta:

Sunetul este precaut și înăbușit

Fructul căzut din copac

În mijlocul cântării tăcute

Tăcerea adâncă a pădurii...

Laconismul acestui poem îi face pe cercetători să-și amintească poetica haiku-ului japonez (trei rânduri) aparținând tradiției Zen (vezi gândirea Zen) - incoloritate externă, în spatele căreia se află o experiență interioară tensionată:

Pe o ramură goală

Raven stă singur...

Seara de toamna!

Așa este și cu Mandelstam în poemul citat. Se pare că aceasta este doar o schiță de uz casnic. De fapt vorbim despre un măr căzut din pomul cunoașterii binelui și răului, adică despre începutul istoriei, începutul lumii (de aceea poezia este prima din colecție). În același timp, poate fi mărul lui Newton - mărul descoperirii, adică din nou, începutul. Imaginea tăcerii joacă un rol foarte important - se referă la Tyutchev și poetica romantismului rus cu cultul său al inexprimabilității sentimentelor în cuvinte.

A doua poezie „Piatra” se referă și la Tyutchev. Siruri de caractere

O, tristețea mea,

O, libertatea mea liniștită

rezonează cu replicile lui Tiutciov: O, suflete al meu profetic!

O inimă plină de neliniște!

Treptat, poetica acmeismului, în special cei doi reprezentanți principali ai săi, Akhmatova și Mandelstam, devine extrem de complicată. Cel mai mare și lucrare celebră„Poemul fără erou” a lui Ahmatova este construit ca un sicriu cu fund dublu - ghicitorile acestui text sunt încă rezolvate de mulți comentatori.

Același lucru s-a întâmplat și cu Mandelstam: supraabundența de informații culturale și particularitatea talentului poetului au făcut din poezia sa matură cea mai complexă din secolul al XX-lea, atât de complexă încât uneori cercetătorii dintr-o lucrare separată au analizat nu întregul poem, ci doar un rând. din ea. Cu aceeași analiză, vom termina eseul nostru despre acmeism. Vom vorbi despre un vers din poezia „Rândunica” (1920):

O barcă goală plutește într-un râu uscat.

G.S. Pomeranz crede că această linie ar trebui înțeleasă ca fiind în mod deliberat absurdă, în spiritul unui koan Zen. Ni se pare că, dimpotrivă, este supraîncărcat de sens. În primul rând, cuvântul „navetă” se găsește în Mandelstam încă de două ori și de ambele ori în sensul unei părți din războaie („Naveta se învârte, fusul bâzâie”). Pentru Mandelstam, semnificațiile contextuale ale cuvintelor sunt extrem de importante, întrucât studiile școlii profesorului K.F. Taranovsky, care s-a specializat în studiul poeticii acmeismului.

Naveta, astfel, trece peste râu, traversează râul. Unde navighează? Aceasta sugerează contextul poeziei în sine:

Am uitat ce voiam să spun.

Rândunica oarbă se va întoarce în sala umbrelor.

„Sala Umbrelor” este tărâmul umbrelor, tărâmul Hadesului mort. Barca goală și moartă a lui Charon (naveta) plutește spre „camera umbrelor” de-a lungul râului uscat al Styxului mort. Aceasta este o interpretare străveche.

Poate exista o interpretare orientală: golul este unul dintre cele mai importante concepte ale filozofiei Tao. Tao este gol pentru că este recipientul a tot, scria Lao Tzu în Tao Te Ching. Chuang Tzu a spus: „Unde pot găsi o persoană care a uitat toate cuvintele pentru a-i vorbi?” Prin urmare, uitarea cuvântului poate fi văzută nu ca ceva tragic, ci ca o ruptură de tradiția europeană de a vorbi și de a cădea în oriental, precum și de conceptul tradițional romantic de tăcere.

Este posibilă și o interpretare psihanalitică. Apoi, uitarea cuvântului va fi asociată cu impotența poetică și cu o canoe goală într-un râu uscat cu un falus și un act sexual (nereușit). Contextul poeziei confirmă această interpretare. O vizită a unei persoane în viață în împărăția morților, care este fără îndoială menționată în această poezie, poate fi asociată cu moartea și învierea mitologice în spiritul ciclului agrar ca o campanie pentru fertilitate (vezi mitul), care într-un mod subtil. simțul poate fi interpretat ca campania lui Orfeu (primul poet) din spatele Euridicei pierdute către tărâmul umbrelor. Cred că în această poezie, în înțelegerea acestui rând, toate cele trei interpretări funcționează simultan.

5. Futurismul rus (pe exemplul operei unui poet)

Futurismul (din latină futurum - viitor) este numele comun pentru mișcările artistice de avangardă din anii 1910 - începutul anilor 1920. Secolul XX., În primul rând, în Italia și Rusia.

Spre deosebire de acmeism, futurismul ca tendință în poezia rusă nu și-a apărut deloc în Rusia. Acest fenomen este introdus în întregime din Occident, de unde a apărut și a fost fundamentat teoretic. Italia a fost locul de naștere al noii mișcări moderniste, iar celebrul scriitor Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) a devenit principalul ideolog al futurismului italian și mondial, care a vorbit la 20 februarie 1909 în paginile numărului de sâmbătă al ziarului parizian. Se declară Le Figaro cu primul „Manifest al futurismului”, în care a fost orientarea sa „anti-culturală, anti-estetică și anti-filozofică”.

În principiu, orice tendință modernistă în artă s-a afirmat prin respingerea vechilor norme, canoane și tradiții. Cu toate acestea, futurismul s-a remarcat în acest sens printr-o orientare extrem de extremistă. Această tendință pretindea să construiască o nouă artă - „arta viitorului”, vorbind sub sloganul unei negare nihiliste a tuturor experiențelor artistice anterioare. Marinetti a proclamat „sarcina istorică mondială a futurismului”, care era să „scuipă zilnic pe altarul artei”.

Futuristii au predicat distrugerea formelor și convențiilor artei pentru a o îmbina cu procesul de viață accelerat al secolului al XX-lea. Se caracterizează prin admirație pentru acțiune, mișcare, viteză, forță și agresivitate; exaltarea de sine și disprețul pentru cei slabi; au fost afirmate prioritatea forței, răpirea războiului și distrugerea. În acest sens, futurismul în ideologia sa a fost foarte apropiat atât de radicalii de dreapta cât și de stânga: anarhiști, fasciști, comuniști, concentrați pe răsturnarea revoluționară a trecutului.

Manifestul futurist a constat din două părți: un text introductiv și un program format din unsprezece puncte-teze ale ideii futuriste. Milena Wagner notează că „în ele, Marinetti afirmă schimbări radicale în principiul construirii unui text literar – „distrugerea sintaxei general acceptate”; „folosirea verbului într-o dispoziție nedefinită” pentru a transmite sensul continuității vieții și elasticitatea intuiției; distrugerea adjectivelor de calitate, adverbelor, semnelor de punctuație, omiterea conjuncțiilor, introducerea „percepției prin analogie” și a „dezordinii maxime” în literatură - într-un cuvânt, totul a vizat concizia și creșterea „vitezei stilului” în ordine. să creeze un „stil de viață care se creează după sine, fără pauze fără sens exprimate prin virgule și puncte. Toate acestea au fost sugerate ca o modalitate de a face operă literară un mijloc de a transmite „viața materiei”, un mijloc de a „prinde tot ceea ce este evaziv și evaziv în materie”, „astfel încât literatura să intre direct în univers și să se îmbine cu el”...

Cuvintele operelor futuriste au fost complet eliberate de cadrul rigid al perioadelor sintactice, de lanțurile conexiunilor logice. Au fost amplasate liber în spațiul paginii, respingând normele scrisului liniar și formând arabescuri decorative sau reluând scene dramatice întregi construite prin analogie între forma unei litere și vreo figură a realității: munți, oameni, păsări etc. , cuvintele s-au transformat în semne vizuale...

Ultimul, al unsprezecelea paragraf al „Manifestului tehnic al literaturii italiene” proclama unul dintre cele mai importante postulate ale noului concept poetic: „distruge eu-ul în literatură”.

„Un om complet corupt de bibliotecă și muzeu<...>nu mai are absolut nici un interes... Ne interesează duritatea plăcii de oțel în sine, adică unirea de neînțeles și inumană a moleculelor și electronilor ei... Căldura unei bucăți de fier sau de lemn ne entuziasmează acum. mai mult decât zâmbetul sau lacrima unei femei.

Textul manifestului a provocat o reacție furtunoasă și a pus bazele unui nou „gen”, introducând un element interesant în viața artistică - o lovitură de pumn. Acum poetul urcat pe scenă a început să șocheze publicul în toate felurile posibile: insultă, provoca, chema la revoltă și violență.

Futuristii au scris manifeste, au petrecut seri în care aceste manifeste au fost citite de pe scenă și abia apoi au fost publicate. Aceste seri s-au încheiat de obicei în certuri aprinse cu publicul, transformându-se în lupte. Astfel, tendința a primit o popularitate scandaloasă, dar foarte largă.

Având în vedere situația socio-politică din Rusia, semințele futurismului au căzut pe un teren fertil. Această componentă a noii tendințe a fost, în primul rând, primită cu entuziasm de cubo-futuriștii ruși în anii prerevoluționari. Pentru cei mai mulți dintre ei, „opusele software” erau mai importante decât creativitatea în sine.

Deși tehnica revoltătoare a fost folosită pe scară largă de toate școlile moderniste, pentru futuriști a fost cea mai importantă, deoarece, ca orice fenomen de avangardă, futurismul avea nevoie de o atenție sporită. Indiferența era absolut inacceptabilă pentru el, conditie necesara existenţa era atmosfera unui scandal literar. Extremele deliberate în comportamentul futuriștilor au provocat o respingere agresivă și un protest pronunțat al publicului. Ceea ce era exact ceea ce era necesar.

Artiștii ruși de avangardă de la începutul secolului au intrat în istoria culturii ca inovatori care au făcut o revoluție în arta mondială - atât în ​​poezie, cât și în alte domenii ale creativității. În plus, mulți au devenit faimoși ca mari brawlers. Futuristi, cubo-futurişti şi ego-futurişti, oameni de ştiinţă şi suprematişti, raionişti şi budutliani, totul şi nimic nu a lovit imaginaţia publicului. „Dar în discuțiile despre acești revoluționari artistici”, după cum au remarcat pe bună dreptate A. Obukhova și N. Alekseev, „se omite adesea un lucru foarte important: mulți dintre ei au fost figuri strălucitoare a ceea ce se numește acum „promovare” și „relații publice”. S-au dovedit a fi precursorii „strategiilor artistice” moderne - adică capacitatea nu numai de a crea lucrări talentate, ci și de a găsi cele mai de succes modalități de a atrage atenția publicului, a patronilor și a cumpărătorilor.

Futuristii erau, desigur, radicali. Dar știau să facă bani. S-a spus deja despre atragerea atenției asupra sinelui cu ajutorul a tot felul de scandaluri. Cu toate acestea, această strategie a funcționat bine în scopuri destul de materiale. Perioada de glorie a avangardei, 1912-1916, este sute de expoziții, lecturi de poezie, spectacole, reportaje, dezbateri. Și apoi toate aceste evenimente au fost plătite, trebuia să cumperi un bilet de intrare. Prețurile variau de la 25 de copeici la 5 ruble - banii la acea vreme erau foarte considerabili. [Având în vedere că un om de mână câștiga atunci 20 de ruble pe lună și uneori veneau câteva mii de oameni la expoziții.] În plus, se vindeau și tablouri; în medie, lucruri în valoare de 5-6 mii de ruble regale au părăsit expoziția.

Futuristii erau adesea acuzați de lăcomie în presă. De exemplu: „Trebuie să facem dreptate futuriștilor, cubiștilor și altor știți, ei știu să se înțeleagă. Recent, un futurist s-a căsătorit cu soția unui negustor bogat din Moscova, luând drept zestre două case, un stabiliment de trăsuri și... trei taverne. În general, decadenții cad întotdeauna cumva „fatal” în compania pungilor și își aranjează fericirea lângă ei...”.

Cu toate acestea, în esență, futurismul rus era încă o tendință predominant poetică: în manifestele futuriștilor, era vorba despre reforma cuvântului, poeziei și culturii. Iar în rebeliunea în sine, șocând publicul, în strigătele scandaloase ale futuriștilor, au existat mai multe emoții estetice decât revoluționare. Aproape toți erau predispuși atât la gesturi de teoretizare, cât și de publicitate și propagandă teatrală. Acest lucru nu a contrazis înțelegerea lor despre futurism ca o direcție în artă care modelează viitorul omului, indiferent de stilurile și genurile în care lucrează creatorul său. Nu a existat o singură problemă de stil.

„În ciuda aparentă apropiere a futuriștilor ruși și europeni, tradițiile și mentalitatea au dat fiecărei mișcări naționale propriile caracteristici. Unul dintre semnele futurismului rus a fost percepția a tot felul de stiluri și tendințe în artă. „Allness” a devenit unul dintre cele mai importante principii artistice futuriste.

Futurismul rus nu a avut ca rezultat o coerentă sistemul de artă; acest termen desemna o varietate de tendințe în avangarda rusă. Avangarda în sine era sistemul. Și a fost numit futurism în Rusia prin analogie cu italianul.” Și această tendință s-a dovedit a fi mult mai eterogenă decât simbolismul și acmeismul care l-au precedat.

Înșiși futuriștii au înțeles asta. Unul dintre membrii grupului Mezzanine of Poetry, Serghei Tretyakov, a scris: „Toți cei care doresc să definească futurismul (în special literar) ca școală, ca direcție literară, conectat prin comunitatea metodelor de prelucrare a materialului, comunitatea stilului. De obicei, trebuie să se rătăcească neputincioși între facțiuni diferite.<...>și opriți nedumerit între „compozitorul arhaic” Hlebnikov, „tribunul-urbanistul” Mayakovsky, „estetul-agitatorul” Burliuk, „zaum-mârâitul” Krucenykh. Și dacă adăugăm aici „specialistul în aeronautică indoor pe syntax fokker” al lui Pasternak, atunci peisajul va fi plin. Și mai multă nedumerire va fi introdusă de cei care „căd” din futurism - Severyanin, Shershenevich și alții... Toate aceste linii eterogene coexistă sub acoperișul comun al futurismului, ținându-se cu tenacitate unul de celălalt!<...>

Cert este că futurismul nu a fost niciodată o școală, iar cuplarea reciprocă a celor mai eterogene oameni într-un grup nu a fost, desigur, păstrată ca un semn de facțiune. Futurismul nu ar fi el însuși dacă s-ar stabili în cele din urmă pe câteva modele găsite de producție artistică și ar înceta să mai fie un ferment revoluționar, impulsiv necruțător la invenție, la căutarea de noi și noi forme.<...>Viața burghez-mic-burgheză cu tărie, în care arta trecută și modernă (simbolismul) au intrat ca părți solide, formând un gust stabil al unei vieți senine și fără griji, sigure, a fost principala fortăreață din care s-a împins futurismul și pe care s-a prăbușit. Lovitura adusă gustului estetic a fost doar un detaliu al loviturii generale planificate pentru viața de zi cu zi. Nici măcar o strofă revoltătoare sau un manifest al futuriștilor nu a provocat un asemenea zgomot și țipăit precum fețele pictate, o jachetă galbenă și costumele asimetrice. Creierul unui burghez putea suporta orice batjocură a lui Pușkin, dar a suporta o batjocură a tăieturii pantalonilor, o cravată sau o floare în butoniere era peste puterile lui...”.

Poezia futurismului rus a fost strâns legată de avangardismul în pictură. Nu întâmplător mulți poeți futuriști au fost artiști buni - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, frații Burliuk. În același timp, mulți artiști de avangardă au scris poezie și proză, au participat la publicații futuriste nu numai ca designeri, ci și ca scriitori. Pictura în multe feluri a îmbogățit futurismul. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov aproape au creat ceea ce se străduiau futuriștii.

Cu toate acestea, futurismul a îmbogățit și pictura de avangardă în anumite privințe. Cel puțin din punct de vedere al scandalozității, artiștii nu au fost cu mult mai prejos față de omologii lor poetici. La începutul noului secol al XX-lea, toată lumea dorea să fie inovatoare. Mai ales artiștii care s-au grăbit spre singurul scop - să spună ultimul cuvant, și chiar mai bine - să devină ultimul strigăt al modernității. Iar inovatorii noștri autohtoni, după cum se menționează în articolul deja citat din ziarul „Străin”, au început să folosească scandalul ca pe o metodă artistică pe deplin conștientă. Au aranjat diverse scandaluri, de la bufnii de teatru răutăcioase la huliganism banal. Pictorul Mihail Larionov, de exemplu, a fost arestat în mod repetat și amendat pentru ultrajele comise în timpul așa-numitelor „dispute publice”, în care i-a pălmuit cu generozitate pe adversarii care nu erau de acord cu el, le-a aruncat cu un suport de muzică sau o lampă de masă ...

În general, foarte curând cuvintele „futurist” și „huligan” pentru publicul moderat modern au devenit sinonime. Presa a urmărit cu entuziasm „exploatările” creatorilor noii arte. Acest lucru a contribuit la faima lor în populația generală, a trezit un interes sporit, a atras din ce în ce mai multă atenție.

Istoria futurismului rus a fost o relație complexă între cele patru grupuri principale, fiecare dintre ele considerandu-se un exponent al futurismului „adevărat” și a condus o dezbatere acerbă cu alte asociații, contestând rolul dominant în această mișcare literară. Lupta dintre ei a dus la fluxuri de critică reciprocă, care în niciun caz nu au unit participanții individuali la mișcare, ci, dimpotrivă, le-au sporit dușmănia și izolarea. Totuși, din când în când, membrii diferitelor grupuri se apropiau sau se mutau de la unul la altul.

+ Adăugăm informații din bilet despre V. V. Mayakovsky la răspuns

Compoziţie

Tema iubirii este o temă eternă nu numai în literatură, ci și în artă în general. Fiecare artist îi aduce ceva al său: propria înțelegere a acestui sentiment, atitudinea lui față de el. Scriitori Epoca de argint interpretate în felul lor relatie de iubire. Putem spune că și-au dezvoltat propria filozofie a iubirii.

Bunin și Kuprin sunt unul dintre cei mai proeminenți scriitori ai vremii, care au depășit cu mult Epoca de Argint. Cea mai mare parte a lucrării lor este dedicată temei iubirii. Fiecare dintre acești artiști și-a creat propriile lucrări, originale. Ele nu pot fi confundate. Dar bun simț lucrările atât ale lui Bunin, cât și ale lui Kuprin pot fi transmise printr-o întrebare retorică: „Este dragostea uneori rare?”

Într-adevăr, în alei întunecate» Probabil că Bunin nu are o singură poveste dedicată iubirii fericite. Într-un fel sau altul, acest sentiment este de scurtă durată și se termină dramatic, dacă nu chiar tragic. Dar scriitorul susține că, în ciuda tuturor, dragostea este frumoasă. Ea, deși pentru o scurtă clipă, luminează viața unei persoane și îi dă un sens pentru existența ulterioară. De exemplu, în povestea " Toamna rece» eroina, care a trăit mult și foarte viata grea, rezumă: „Dar, amintindu-mi tot ce am trăit de atunci, mereu mă întreb: da, dar ce s-a întâmplat în viața mea? Și îmi răspund: doar acea seară rece de toamnă. Abia în acea seară rece de toamnă, când eroina și-a luat rămas bun de la logodnicul ei, care pleca la război. Era atât de ușor și, în același timp, trist și greu în sufletul ei.

Abia la sfârșitul serii, eroii au început să vorbească despre ce este mai rău: dacă iubitul nu se întoarce din război? L-ar ucide? Eroina nu vrea și nici măcar nu se poate gândi la asta: „M-am gândit: „Dacă chiar ucid? și chiar o voi uita la un moment dat - la urma urmei, totul este uitat până la urmă? Și ea a răspuns în grabă, înspăimântată de gândul ei: „Nu vorbi așa! Nu voi supraviețui morții tale!”

Logodnicul eroinei a fost într-adevăr ucis. Iar fata a supraviețuit morții lui. S-a căsătorit chiar și a avut un copil. După revoluția din 1917, ea a trebuit să se plimbe prin Rusia și alte țări. Dar, la sfârșitul anilor, gândindu-se la viața ei, eroina ajunge la concluzia că în viața ei a existat o singură iubire. Mai mult, în viața ei a existat o singură noapte de toamnă care a luminat întreaga viață a unei femei. Acesta este sensul vieții ei, sprijinul și sprijinul ei.

Eroii poveștilor „Caucaz” și „Luni curată” nu vorbesc despre viața lor, nu o înțeleg. Dar în viața lor, love-flash, love-rock a jucat un rol imens. Puteți spune, mi se pare că ea a transformat existența eroilor, le-a schimbat modul de viață și gândurile.

În „Luni curată”, eroul își iubește iubitul misterios cu pasiune fierbinte. El vrea la fel de la ea. Dar doamna lui a inimii, parcă, nu poate fi pur și simplu fericită. Ceva o roade, nu o va da drumul. Un fel de tristețe nu permite eroinei să fie fericită. „Fericire, fericire ...“ Fericirea noastră, prietene, este ca apa într-o amăgire: tragi - s-a umflat, dar o scoți - nu este nimic ”, spune ea.

Doar în ultima noapte înainte luni curat eroina este dăruită complet eroului: atât fizic, cât și spiritual. Dar după aceea, ea anunță că se întoarce acasă, la Tver. Și, probabil, va merge la mănăstire.

Inima eroului din durere a fost ruptă în bucăți. A iubit această fată din toată inima. Dar, în ciuda tuturor suferințelor, dragostea lui pentru ea este un punct luminos în viață, deși cu un amestec de ceva amar, de neînțeles, misterios.

Dragostea din povestea „Caucaz” se termină în general tragic. Din cauza ei, moare un bărbat, soțul iubitului naratorului. Sentimentul de iubire, potrivit lui Bunin, aduce multă amărăciune. Nu poate fi durabil. Dragostea este un fulger care trece rapid și poartă cu ea nu doar o forță creatoare, ci și o forță distructivă. Dragostea, potrivit scriitorului, este întotdeauna asociată cu soarta, misterul, misterul. Dar, cu toate acestea, aceasta este cea mai mare fericire care poate fi doar în viața unei persoane.

Această idee din munca sa este pe deplin susținută de AI Kuprin. În povestea „Brățara granat” el desenează un sentiment de sacrificiu și neîmpărtășit care a pus stăpânire complet pe erou. Acest omuleț aparent neremarcabil, un oficial mărunt, avea un dar uriaș. Jheltkov știa să iubească. Mai mult, și-a subordonat toată viața, toată ființa acestui sentiment. Prin urmare, când i s-a cerut să nu mai acorde atenție adoratei sale Vera Nikolaevna, eroul pur și simplu moare. Fără o prințesă, nu are de ce să trăiască. În ultima sa scrisoare, el a scris: „Nu este vina mea, Vera Nikolaevna, că a fost voia lui Dumnezeu să-mi trimită, ca o fericire uriașă, dragoste pentru tine. S-a întâmplat că nu mă interesează nimic în viață: nici politică, nici știință, nici filozofie, nici grija pentru fericirea viitoare a oamenilor - pentru mine, toată viața este doar în tine.

Zheltkov este conștient de acest lucru și îi mulțumește lui Dumnezeu pentru sentimentul pe care îl trăiește. Eroul nu are nevoie de nimic în schimb, scrie doar scrisori iubitei sale și dă-i cel mai prețios lucru - o bucată din sufletul său uriaș.

Acest erou, mi se pare, ar putea exclama: „Este dragostea vreodată nefericită?” Citind lucrările lui Bunin și Kuprin, începem să ne gândim la asta. Și de asemenea, mi se pare, începem să apreciem mai mult acest sentiment, indiferent de reciprocitatea lui.

MINISTERUL EDUCAȚIEI AL REGIUNII MOSCOVA

Instituție de învățământ superior de stat învăţământul profesional

UNIVERSITATEA REGIONALĂ DE STAT MOSCOVA

(MGOU)

Institutul Istoric şi Filologic

Facultatea de Filologie Rusă

Departamentul de Literatură Rusăsecolul XX

Lucrări de curs

Tema iubirii în operele lui A.I. Kuprin

Completat de un student:

42 grupe 4 cursuri

facultatefilologie rusă

„Filologie internă”

Învățământ cu normă întreagă

April Maria Sergheevna.

Consilier stiintific:

Candidat la științe filologice, conferențiar

Moscova

2015

Conţinut

Introducere………………………………………………………………….……..………3

1. Trăsături ale exprimării sentimentelor de dragoste în povestea lui A.I. Kuprin „Olesya”……………………………………………………………………………………………..5

2. Manifestarea celui mai mare sentiment uman în opera lui A. I. Kuprin „Shulamith”………………………………………………………………………………..8

3. Conceptul de iubire în A.I. Kuprin „Brățară granat”……….12

Concluzie……………………………………………………………………………………18

Lista literaturii utilizate…………………………………………..….20

Introducere

Tema iubirii se numește tema eternă. De-a lungul secolelor, mulți scriitori și poeți și-au dedicat lucrările acestui mare sentiment de iubire și fiecare dintre ei a găsit ceva unic, individual în această temă.

Secolul al XX-lea ne-a oferit A.I. Kuprin, un scriitor în a cărui operă tema dragostei a ocupat unul dintre cele mai importante locuri. Majoritatea poveștilor lui Kuprin sunt un imn către iubirea pură, sublimă, puterea ei transformatoare

Kuprin este un idealist, un visător, un romantic, un cântăreț al sentimentelor sublime. A găsit condiții speciale, excepționale, care i-au permis să creeze imagini romantice ale femeilor și ale iubirii lor ideale în lucrările sale.

Scriitorul a simțit acut nevoia de „comploturi eroice”, de eroi dezinteresați, autocritici. Despre iubirea care luminează viața umană, Kuprin scrie în poveștile „Olesya” (1898), „Shulamith” (1908), „Garnet Bracelet” (1911) etc.

În mediul său, Kuprin a văzut o risipă tristă de frumusețe și putere, o zdrobire de sentimente, o amăgire de gândire. Idealul scriitorului s-a întors la victoria forței spiritului asupra forței trupului și „iubire, credincioasă până la moarte”. Pentru A. I. Kuprin, iubirea este cea mai consistentă formă de afirmare și identificare a principiului personal la o persoană.

O mulțime de lucrări sunt dedicate studiului creativității lui AI Kuprin. La un moment dat scriau despre Kuprin: L.V. Krutikov „A.I. Kuprin, V.I. Kuleshova" mod creativ A.I. Kuprin, L.A. Smirnov „Kuprin” și alții.

Despre dragostea care luminează viața umană, Kuprin scrie în poveștile „Olesya” (1898), „Shulamith” (1908), „Garnet Bracelet” (1911).

Cărțile lui Kuprin nu lasă pe nimeni indiferent, dimpotrivă, fac mereu semne. Tinerii pot învăța multe de la acest scriitor: umanism, bunătate, înțelepciune spirituală, capacitatea de a iubi, de a aprecia iubirea.

Poveștile lui Kuprin au fost un imn inspirat către gloria dragostei adevărate, care este mai puternică decât moartea, care îi face pe oameni frumoși, indiferent cine sunt acești oameni.

Relevanţă subiectul se datorează dorinței de a studia conceptul de iubire în lucrările lui A.I. Kuprin.

Baza teoretica în lucrarea prezentată au fost lucrările lui Nikulin L. „Kuprin (portret literar)”, Krutikova L.V. „A.I. Kuprin, Kuleshova V.I. „Drumul creator al A.I. Kuprin.

Un obiect lucrare de termen: creativitate A. Kuprin

Subiect a fost studiul conceptului de dragoste în lucrările „Brățara granat”, „Olesya”, „Shulamith”.

Ţintă al acestei lucrări este de a studia conceptul de iubire în lucrările lui A.I. Kuprin

Sarcini acest studiu:

1. Clarificați conceptul de dragoste în povestea lui A. I. Kuprin „Brățara granat”

2. Să exploreze manifestarea celui mai mare sentiment uman în opera lui A. I. Kuprin „Shulamith”

3. Determinați particularitatea exprimării sentimentelor de dragoste în povestea lui A.I. Kuprin "Olesya"

Semnificație practică munca constă în posibilitatea utilizării sale în lecțiile de literatură dedicate lucrării lui Kuprin, la opțiuni, activitati extracuriculare, în pregătirea rapoartelor și rezumatelor.

1. Trăsături ale exprimării sentimentelor de dragoste în povestea lui A.I. Kuprin "Olesya"

„Olesya” este una dintre primele lucrări majore ale autorului și, în propriile sale cuvinte, una dintre cele mai iubite ale sale. „Olesya” și multe altele poveste târzie„Râul vieții” (1906) Kuprin a atribuit cele mai bune lucrări ale sale. „Iată viața, prospețimea”, spunea scriitorul, „lupta cu vechile, învechite, impulsurile pentru un nou, mai bun”

„Olesya” este una dintre cele mai inspirate povești ale lui Kuprin despre dragoste, om și viață. Aici lumea sentimentelor intime și frumusețea naturii sunt combinate cu imaginile de zi cu zi ale zonei rurale, romantism dragoste adevărată- Cu moravuri crudeţăranii perebrodsky.

Scriitorul ne introduce într-o atmosferă de viață rurală aspră cu sărăcie, ignoranță, mită, sălbăticie, beție. Această lume a răului și a ignoranței, artistul se opune unei alte lumi - adevărata armonie și frumusețe, scrisă la fel de realist și plin de sânge. Mai mult, atmosfera strălucitoare a marii iubiri adevărate este cea care inspiră povestea, infectând cu impulsuri „spre un nou, mai bun”. „Dragostea este cea mai strălucitoare și mai înțeleasă reproducere a eu-ului meu. Nu în forță, nu în dexteritate, nu în minte, nu în talent... individualitatea se exprimă nu în creativitate. Dar în dragoste”, i-a scris Kuprin prietenului său F. Batyushkov, exagerând în mod clar.

Într-un singur lucru, scriitorul s-a dovedit a avea dreptate: întreaga persoană, caracterul său, viziunea asupra lumii și structura sentimentelor se manifestă în dragoste. În cărțile marilor scriitori ruși, dragostea este inseparabilă de ritmul epocii, de suflarea timpului. Începând cu Pușkin, artiștii au testat caracterul unui contemporan nu numai prin fapte sociale și politice, ci și prin sfera sentimentelor sale personale. Nu numai un bărbat a devenit un adevărat erou - un luptător, o figură, un gânditor, ci și un om cu mari sentimente, capabil să experimenteze profund, inspirat să iubească. Kuprin în „Oles” continuă linia umanistă a literaturii ruse. El verifică omul modern- un intelectual al sfârșitului de secol - din interior, măsura cea mai înaltă.

Povestea este construită pe o comparație a doi eroi, două naturi, două relații mondiale. Pe de o parte, există un intelectual educat, un reprezentant al culturii urbane, un Ivan Timofeevich destul de uman, pe de altă parte, Olesya este un „copil al naturii”, o persoană care nu a fost influențată de civilizația urbană. Raportul dintre naturi vorbește de la sine. În comparație cu Ivan Timofeevici, un om de un fel, dar slab, inimă „leneșă”, Olesya se ridică cu noblețe, integritate și încredere mândră în puterea sa.

Dacă în relațiile cu Yarmola și oamenii din sat, Ivan Timofeevich arată îndrăzneț, uman și nobil, atunci în comunicarea cu Olesya ies la iveală și aspectele negative ale personalității sale. Sentimentele lui se dovedesc a fi timide, mișcările sufletului - constrânse, inconsecvente. „Așteptare înfricoșată”, „frică însemnată”, indecizia eroului a pus în funcțiune bogăția sufletului, curajul și libertatea lui Olesya.

Liber, fără trucuri speciale, Kuprin desenează aspectul unei frumuseți Polissya, obligându-ne să urmărim bogăția nuanțelor ei. lumea spiritualăîntotdeauna original, sincer și profund. Există puține cărți în literatura rusă și mondială în care un astfel de pământesc și imagine poetică o fată care trăiește în armonie cu natura și sentimentele ei. Olesya este descoperirea artistică a lui Kuprin.

Un adevărat instinct artistic l-a ajutat pe scriitor să dezvăluie frumusețea persoanei umane, înzestrată cu generozitate de natură. Naivitate și dominație, feminitate și independență mândră, „o minte flexibilă, mobilă”, „imaginație primitivă și vie”, curaj emoționant, delicatețe și tact înnăscut, implicare în cele mai lăuntrice secrete ale naturii și generozitate spirituală - aceste calități se disting de scriitor. , desenând înfățișarea fermecătoare a lui Olesya, natură întreagă, originală, liberă, care strălucea ca o bijuterie rară în întunericul și ignoranța din jur.

În poveste, pentru prima dată, gândul prețuit al lui Kuprin este atât de pe deplin exprimat: o persoană poate fi frumoasă dacă dezvoltă și nu distruge abilitățile corporale, spirituale și intelectuale care i-au fost acordate de natură.

Ulterior, Kuprin va spune că numai cu triumful libertății o persoană îndrăgostită va fi fericită. În Oles, scriitorul a dezvăluit această posibilă fericire a iubirii libere, neîngrădite și neînnorate. De fapt, înflorirea iubirii și a personalității umane este miezul poetic al poveștii.

Cu un uimitor simț al tactului, Kuprin ne face să supraviețuim perioadei anxioase a nașterii iubirii, „plină de senzații vagi, dureros de triste”, și cele mai fericite secunde ale ei de „încântare pură, completă, atot consumatoare” și lungi întâlniri vesele. de îndrăgostiți într-un dens pădure de conifere. Lumea naturii jubilatoare de primăvară - misterioasă și frumoasă - se îmbină în poveste cu o revărsare la fel de frumoasă de sentimente umane.

Atmosfera ușoară, fabuloasă a poveștii nu se estompează nici după deznodământul tragic. Peste tot ceea ce este nesemnificativ, mărunt și rău, învinge iubirea reală, mare, pământească, care este amintită fără amărăciune - „cu ușurință și bucurie”. Atingerea finală a poveștii este caracteristică: un șir de mărgele roșii pe colțul tocului ferestrei printre mizeria murdară a „colibei pe pulpe de pui” abandonată în grabă. Acest detaliu conferă lucrării completitudine compozițională și semantică. Un șir de mărgele roșii este ultimul omagiu adus inimii generoase a Olesyei, amintirea „iubirii sale duioase și generoase”.

Povestea este spusă din punctul de vedere al eroului. Nu a uitat-o ​​pe Olesya, dragostea a luminat viața, a făcut-o bogată, strălucitoare, senzuală. Odată cu pierderea ei vine și înțelepciunea.

2. Manifestarea celui mai mare sentiment uman în opera lui A. I. Kuprin „Shulamith”

Tema iubirii reciproce și fericite este atinsă și de A. I. Kuprin în povestea „Shulamith”. Dragostea regelui Solomon și a sărmanei fete Sulamit din vie este puternică ca moartea, iar cei care se iubesc pe ei înșiși sunt mai înalți decât regii și reginele.

Este imposibil să înțelegem conceptul romantic de iubire în opera scriitorului fără a citi legenda lui Shulamit. Trecerea la această lucrare face posibilă arătarea originalității procesului istoric și literar de la începutul secolului.

În toamna anului 1906, Alexandru Ivanovici Kuprin a scris una dintre cele mai frumoase povestiri ale sale, Shulamit, inspirată de nemuritoarea cântare biblică a cântărilor.

Sursa legendei lui Kuprin a fost Biblia. Intriga legendei - povestea de dragoste a lui Solomon și Shulamit - se bazează pe Cântarea Cântărilor lui Solomon din Vechiul Testament.

„Cântarea cântărilor” biblică pare să nu aibă un complot. Acestea sunt exclamații de dragoste, sunt descrieri entuziaste ale naturii și laude fie ale mirelui, fie ale miresei, fie ale corului care le face ecou. Din aceste imnuri disparate ale „Cântecului”, Kuprin construiește o poveste despre marea dragoste a regelui Solomon și a unei fete pe nume Shulamit. Arde de dragoste pentru tânărul și frumosul rege Solomon, dar gelozia o distruge, intrigile o distrug și în cele din urmă moare; Despre această moarte vorbesc rândurile poemului biblic „Cântarea cântărilor”: „Dragostea este tare ca moartea”. Acestea sunt cuvinte puternice, eterne.

Legenda alternează capitole în care sunt recreate și descrise faptele regelui Solomon, reflecțiile și predicarea lui, relația de dragoste dintre Sulamit și Solomon.

Tema iubirii din această lucrare leagă specificul temporal și eternitatea. Pe de o parte, acestea sunt cele șapte zile și nopți ale iubirii lui Solomon și Shulamit, care conțin toate etapele dezvoltării sentimentelor și sfârșitul tragic al iubirii. Pe de altă parte, „dragostea duioasă și înflăcărată, devotată și frumoasă, care singură este mai de preț decât bogăția, slava și înțelepciunea, care este mai prețioasă decât viața însăși, pentru că nici măcar nu prețuiește viața și nu se teme de moarte” - ceea ce dă viață umanității, atunci care nu este supus timpului, ceea ce leagă individul cu viata eterna umanitatea.

Organizarea timpului artistic în legenda lui Kuprin îl ajută pe cititor să perceapă dragostea petrecută odată între doi oameni ca pe un eveniment extraordinar imprimat în memoria generațiilor.

Cu conținutul general al legendei, patosul acesteia, cu modelul lumii creat în ea, cu structura emoțională a imaginilor eroilor, cu orientarea autorului către Vechiul Testament și tradițiile antice orientale, simbolismul și emblematica culorii. (vopselele) și florile sunt consistente.

Descrierile iubirii lui Solomon și Sulamit sunt, de asemenea, însoțite de o anumită schemă de culori. Roșul constant este culoarea iubirii. Culoarea argintie in acest context este importanta pentru ca inseamna puritate, inocenta, puritate, bucurie. Simbolul căldurii, vieții, luminii, activității și energiei este imaginea focului care apare în schițele portretului lui Sulamith cu „buclele de foc” și „părul roșu”. Nu întâmplător, desigur. Culoarea verdeîn peisaje și în declarațiile eroilor: culoarea verde simbolizează libertatea, bucuria, jubilația, speranța, sănătatea. Și, desigur, alb, albastru și culori roz evocă asocieri destul de definite în cititor, sunt pline de semnificații metaforice: blând și frumos, pur și sublim este dragostea personajelor.

Florile menționate în narațiunea legendară au și un simbolism care îl ajută pe autor să dezvăluie sensul legendei. Crinul este un simbol al purității și al inocenței (rețineți că metafora crinului a fost cultivată în arta romantismului). Narcisa este un simbol al morții tinerești, în plus, Narcisa este o zeitate veche a plantelor de natură muribundă și care revine: în mitul răpirii Persefonei, este menționată o floare de narcisă. Strugurii sunt un simbol al fertilității, al abundenței, al vitalității și al veseliei.

Cuvintele cheie care ajută la dezvăluirea acestui sens al legendei sunt cuvintele distracție și bucurie din ea: „bucurie cordială”, „bucurie a inimii”, „luminos și vesel”, „bucurie”, „fericire”, „spăimântă veselă”. ", "gemete de fericire",

„exclamă cu bucurie”, „veselia inimii”, „bucurie mare i-a luminat fața ca un soare de aur”, „râsete vesele de copii”, „ochii lui strălucesc de fericire”, „bucurie”, „inima mea crește de bucurie”, „ încântare”, „Nu a existat și nu va exista niciodată o femeie mai fericită decât mine.”

Puterea iubirii personajelor, strălucirea și imediatitatea manifestărilor ei descrise în legendă, glorificarea sentimentelor și idealizarea personajelor au determinat alegerea scriitorului pentru imagini figurative și stilistice expresive artistic, colorate emoțional. În același timp, sunt universale, deoarece sunt legate de tema eternă a iubirii și au o origine mitologică sau sunt incluse în cercul tradiționalelor. imagini literare. De remarcat că legenda Kuprin este practic de necompunet în „planuri” narațiunii: reale și alegorice, de exemplu. În ea, fiecare detaliu, fiecare cuvânt, fiecare imagine este simbolic, alegoric, condiționat. Împreună formează o imagine - un simbol al iubirii, indicat de numele legendei - „Shulamith”.

Înainte de moartea sa, Shulamit îi spune iubitei sale: „Îți mulțumesc, regele meu, pentru tot: pentru înțelepciunea ta, de care mi-ai permis să mă lipesc de buzele tale... ca un izvor dulce... N-a fost niciodată și Niciodată nu va fi o femeie mai fericită decât mine.” Ideea principală a acestei lucrări: iubirea este puternică ca moartea și ea singură, veșnică, protejează umanitatea de degenerarea morală care o amenință. societate modernă. În povestea „Shulamith” scriitorul a arătat un sentiment curat și tandru: „Dragostea unei fete sărace dintr-o vie și a unui mare rege nu va trece niciodată și nu va fi uitată, pentru că dragostea este puternică ca moartea, pentru că fiecare femeie care iubește. este o regină, pentru că dragostea este frumoasă!"

Lumea artei, creată de scriitorul din legendă, care pare atât de veche și convențională, este de fapt foarte modernă și profund individuală.

Conform conținutului Shulamith: înaltă fericire și tragedie dragoste adevărată. După tipuri de eroi: un înțelept iubitor de viață și o fată pură. Conform celei mai importante surse: partea cea mai „romantică” a Bibliei – „Cântarea cântărilor”. După compoziție și intriga: „distanță epică” și apropierea prezentului... După patosul autorului: admirarea lumii și a omului, percepția unui adevărat miracol – un om în sentimentele sale cele mai bune și sublime.

„Shulamith” Kuprin continuă tradiția literară și estetică asociată cu numele lui Turgheniev („Cântecul iubirii triumfătoare”), Mamin-Sibiryak („Lacrimile reginei”, „Maya”), M. Gorki („Fata și moartea”) ”, „Khan și fiul său”, „Povestea valahă”), adică numele unor scriitori care, în genul legendei literare, exprimau – în limitele realismului – o viziune romantică asupra lumii.

În același timp, Shulamith-ul lui Kuprin este răspunsul estetic și emoțional al scriitorului la epoca sa, marcat de un sentiment de tranziție, de reînnoire, de mișcare către nou, de căutarea începuturilor pozitive în viață, de visul realizării idealului în realitate. Nu a fost o coincidență că D. Merezhkovsky a văzut renașterea romantismului în arta și literatura de atunci. Shulamith de AI Kuprin este o legendă romantică strălucitoare.

3. Conceptul de iubire în A.I. Kuprin "Brățară granat"

Povestea „Brățara granat”, scrisă în 1907, ne vorbește despre dragostea adevărată, puternică, dar neîmpărtășită. Este demn de remarcat faptul că această lucrare se bazează pe evenimente reale din cronicile de familie ale prinților Tugan-Baranovsky. Această poveste a devenit una dintre cele mai faimoase și profunde lucrări despre dragoste din literatura rusă.

Potrivit multor cercetători, „totul este scris cu măiestrie în această poveste, începând cu titlul ei. Titlul în sine este surprinzător de poetic și sonor.

Sună ca un vers dintr-un poem scris în trimetru iambic.

Una dintre cele mai chinuitoare povești despre dragoste, cea mai tristă este „Brățara Granat”. Cel mai surprinzător din această lucrare poate fi considerat epigraful: „L. von Beethovn. Fiul (op. 2 nr. 2). Largo Appassionato. Aici tristetea si incantarea iubirii sunt combinate cu muzica lui Beethoven. Și cât de bine a găsit refrenul: „Sfințit-se numele tău!”

Criticii au subliniat în mod repetat „că” motivele „caracteristice „Brățării Granat” au încolțit treptat în lucrările anterioare.

Găsim prototipul nu atât al personajului, cât al soartei lui Jheltkov în povestea „Prima întâlnire” (1897), că dragostea până la auto-umilire și chiar autodistrugere, dorința de a muri în numele femeii. el iubește, este această temă, atinsă de o mână nesigură în povestea „Cazul ciudat” (1895) înflorește în „Brățara cu rodie” înfloritoare, realizată cu măiestrie.

Kuprin a lucrat la „Brățara Granat” cu mare entuziasm și entuziasm creativ autentic.

Potrivit lui V. N. Afanasyev, „Kuprin nu și-a încheiat întâmplător povestea cu un final tragic, avea nevoie de un astfel de sfârșit pentru a sublinia mai puternic puterea dragostei lui Jheltkov pentru o femeie aproape necunoscută pentru el, o dragoste care se întâmplă „o dată la câteva sute de ani. .”

În fața noastră sunt reprezentanți tipici ai aristocrației de la începutul secolului al XX-lea, familia Shein. Vera Nikolaevna Sheina este o frumoasă doamnă seculară, moderat fericită în căsătorie, duce o viață calmă, demnă. Soțul ei, Prințul Shein, este un bărbat demn, Vera îl respectă.

Primele pagini ale povestirii sunt dedicate descrierii naturii. Potrivit exactei observații a lui Shtilman S., „Peisajul lui Kuprin este plin de sunete, culori și, în special, mirosuri... Peisajul lui Kuprin este extrem de emoționant și diferit de oricine altcineva.”

De parcă pe fundalul lor luminos miraculos toate evenimentele se petrec, devenite realitate frumos basm dragoste. Peisajul rece de toamnă al naturii care se estompează este similar în esență cu starea de spirit a Verei Nikolaevna Sheina. Nimic nu o atrage în această viață, poate de aceea strălucirea ființei ei este înrobită de rutină și plictiseală. Chiar și în timpul unei conversații cu sora ei Anna, în care aceasta din urmă admiră frumusețea mării, ea răspunde că la început și această frumusețe o îngrijorează, apoi „începe să-și zdrobească golul plat...”. Vera nu putea fi impregnată cu un sentiment de frumusețe în lumea din jurul ei. Nu era o romantică naturală. Și, văzând ceva ieșit din comun, o oarecare particularitate, am încercat (deși involuntar) să-l întemeiez, să-l compar cu lumea exterioară. Viața ei curgea încet, măsurat, liniștit și, s-ar părea, a satisfăcut principiile vieții, fără a le depăși. Vera s-a căsătorit cu un prinț, da, dar aceeași persoană exemplară și tăcută ca ea însăși.

Bietul oficial Jheltkov, care a cunoscut-o odată pe prințesa Vera Nikolaevna, s-a îndrăgostit de ea din toată inima. Această iubire nu lasă loc pentru alte interese ale iubitului.

Afanasiev V.N. consideră că „în sfera iubirii „un omuleț își arată marile sentimente” în opera lui Kuprin prin excelență. Este dificil să fii de acord cu opinia lui, deoarece eroii operei lui Kuprin cu greu pot fi numiți „oameni mici”, ei sunt capabili de sentimente sfinte, mari.

Și acum Vera Nikolaevna primește o brățară de la Jheltkov, a cărei strălucire granate o cufundă în groază, gândul „ca sângele” îi străpunge imediat creierul, iar acum un sentiment clar de nenorocire iminent o cântărește și de data aceasta este deloc goale. Din acel moment, pacea ei este spulberată. Vera l-a considerat pe Zheltkov „nefericit”, nu a putut înțelege tragedia acestei iubiri. Expresia „persoană fericită nefericită” s-a dovedit a fi oarecum contradictorie. Într-adevăr, în sentimentul său pentru Vera, Jheltkov a experimentat fericirea.

Plecând pentru totdeauna, s-a gândit că calea Credinței va deveni liberă, că viața se va îmbunătăți și va merge mai departe ca înainte. Dar nu există cale de întoarcere. Să-și ia rămas bun de la trupul lui Jheltkov a fost punctul culminant al vieții ei. În acel moment, puterea iubirii a atins valoarea maximă, a devenit egală cu moartea.

Opt ani de iubire fericită, dezinteresată, fără a cere nimic în schimb, opt ani de devotament pentru un ideal dulce, abnegație din propriile principii.

Într-un scurt moment de fericire, a sacrifica tot ceea ce a acumulat într-o perioadă atât de lungă de timp nu este pentru toată lumea. Dar dragostea lui Jheltkov pentru Vera nu se supune niciunui model, ea era deasupra lor. Și chiar dacă sfârșitul ei s-a dovedit a fi tragic, iertarea lui Jheltkov a fost răsplătită.

Zheltkov se stinge pentru a nu interfera cu viața prințesei și, murind, îi mulțumește pentru faptul că a fost pentru el „singura bucurie în viață, singura consolare, un gând”. Această poveste nu este atât de mult despre iubire, cât despre o rugăciune către ea. În scrisoarea sa de sinucidere, oficialul îndrăgostit o binecuvântează pe iubita lui prințesă: „Plecând, spun încântat:” Numele dumneavoastră". palat de cristal, în care a trăit, s-a prăbușit Vera, lăsând în viață multă lumină, căldură, sinceritate. Contopindu-se în final cu muzica lui Beethoven, se îmbină cu dragostea lui Jheltkov și amintirea veșnică a lui.

Salutând sentimentul lui Jheltkov, V. N. Afanasiev, totuși, notează: „Și dacă Kuprin însuși, trădându-și impresiile despre opera lui Bizet Carmen, a scris că „dragostea este întotdeauna o tragedie, întotdeauna o luptă și o realizare, întotdeauna bucurie și frică, înviere și moarte”. , atunci sentimentul lui Jheltkov este o adorație liniștită, supusă, fără suișuri și coborâșuri, fără luptă pentru persoana iubită, fără speranțe de reciprocitate. O astfel de adorație ofilește sufletul, îl face timid și neputincios. Nu de aceea Jheltkov, zdrobit de dragostea lui, acceptă atât de bine să moară?

Potrivit criticului, „Brățara Granat” este una dintre cele mai sincere și îndrăgite lucrări ale cititorilor lui Kuprin și, totuși, pecetea unei inferiorități rezidă atât în ​​imaginea personajului său central - Zheltkov, cât și în sentimentul pentru Vera Sheina, care îngrădit iubirea ei de viață cu Cu toate grijile și neliniștile ei, închisă în sentimentele ei, ca într-o carapace, Jheltkov nu cunoaște adevărata bucurie a iubirii.

Care a fost sentimentul lui Jheltkov - a fost dragostea adevărată, inspiratoare, singura, puternică sau nebunia, nebunia care face o persoană slabă și cu defecte? Care a fost moartea eroului - slăbiciune, lașitate, saturate de frică sau putere, dorința de a nu enerva și de a-și părăsi iubita? Acesta este, în opinia noastră, adevăratul conflict al poveștii.

Analizând brățara cu granat a lui Kuprin, Yu. V. Babicheva scrie:

„Acesta este un fel de acatist al iubirii...”. A. Chalova ajunge la concluzia că atunci când a creat „Brățara Granat” Kuprin a folosit modelul unui acatist.

„Acatistul” este tradus din greacă ca „un imn în timpul căruia nu se poate sta”. Se compune din 12 perechi de condacă și ikos și ultimul condac, care nu are pereche și se repetă de trei ori, după care se citesc 1 ikos și 1 condac. Acatistul este de obicei urmat de o rugăciune. Astfel, crede A. Chalova, acatistul poate fi împărțit în 13 părți. Același număr de capitole în „Brățara Granat”. Foarte des, un acatist este construit pe o descriere consecventă a miracolelor și faptelor în numele lui Dumnezeu. În Brățara cu rodie, aceasta corespunde poveștilor de dragoste, dintre care cel puțin zece pot fi numărate.

Fără îndoială, al 13-lea condac este foarte important. În The Garnet Bracelet, capitolul 13 este în mod clar punctul culminant. Motivele morții și ale iertării sunt indicate clar în ea. Și în același capitol Kuprin include o rugăciune.

Mai ales în această poveste, A. I. Kuprin a scos în evidență figura bătrânului general

Anosov, care este sigur că iubirea înaltă există, dar „...ar trebui să fie o tragedie, cel mai mare secret din lume”, care nu cunoaște compromisuri.

Potrivit lui S. Volkov, „generalul Anosov este cel care va formula ideea principală a poveștii: Dragostea trebuie să fie...”. Volkov întrerupe în mod deliberat fraza, subliniind că „dragostea adevărată, care a existat cândva, nu putea dispărea, se va întoarce cu siguranță, doar că s-ar putea să nu o observe, să nu o recunoască și, nerecunoscută, trăiește deja undeva în apropiere. . Întoarcerea ei va fi un adevărat miracol.” Este dificil să fiți de acord cu opinia lui Volkov, generalul Anosov nu a putut formula ideea principală a poveștii, deoarece el însuși nu a experimentat o astfel de dragoste.

„Pentru prințesa Vera însăși”, fosta dragoste pasională pentru soțul ei a trecut de mult într-un sentiment de prietenie durabilă, fidelă, adevărată; totuși, această iubire nu i-a adus fericirea dorită - este fără copii și visează cu pasiune la copii.

Potrivit lui Volkov S., „eroii poveștii nu atașează sensul real al iubirii, nu pot înțelege și accepta toată seriozitatea și tragedia ei”.

Dragostea pasională fie se stinge rapid și vine treaba, ca în căsătoria nereușită a generalului Anosov, fie trece „într-un sentiment de prietenie durabilă, fidelă, adevărată” soțului ei, ca și prințesa Vera.

Și așa, bătrânul general se îndoia dacă aceasta este iubire: „Dragostea este dezinteresată, altruistă, nu așteaptă o recompensă? Cel despre care se spune – „puternic ca moartea”. Așa iubește un mic funcționar sărac cu nume disonant. Opt ani este mult pentru a testa sentimentele și, totuși, în toți acești ani nu a uitat-o ​​nici măcar o secundă, „fiecare moment al zilei a fost plin de tine, cu gândul la tine...”. Și, cu toate acestea, Jheltkov a rămas mereu pe margine, neumilindu-se și nu umilindu-o.

Prințesa Vera, o femeie, cu toată reținerea ei aristocratică, foarte impresionabilă, capabilă să înțeleagă și să aprecieze frumosul, a simțit că viața ei a intrat în contact cu această mare iubire, cântată de cei mai buni poeți ai lumii. Și fiind la sicriul lui Jheltkov, care era îndrăgostit de ea, „și-a dat seama că dragostea la care visează fiecare femeie a trecut pe lângă ea”.

„În anii de reacție”, scrie V. N. Afanasiev, „când decadenții și naturaliștii de orice fel au ridiculizat și călcat în noroi iubirea umană, Kuprin în povestea „Brățara granat” a arătat încă o dată frumusețea și măreția acestui sentiment, dar, făcându-și eroul capabil doar pentru iubirea dezinteresată și atotconsumătoare și, în același timp, refuzându-i toate celelalte interese, el a sărăcit fără să vrea, a limitat imaginea acestui erou.

Iubire dezinteresată, care nu așteaptă o recompensă - este vorba despre o astfel de iubire dezinteresată și atot-iertatoare, scrie Kuprin în povestea „Brățară Granat”. Dragostea îi transformă pe oricine îi atinge.

Concluzie

Dragostea în literatura rusă este descrisă ca una dintre principalele valorile umane. Potrivit lui Kuprin, „individualitatea se exprimă nu în forță, nu în dexteritate, nu în minte, nu în creativitate. Dar indragostit!

Forța extraordinară și sinceritatea sentimentelor sunt caracteristice eroilor din poveștile lui Kuprin. Dragostea, parcă, spune: „Acolo unde stau eu, nu poate fi murdar”. Fuziunea naturală a sincerului senzual și a idealului creează o impresie artistică: spiritul pătrunde în carne și o înnobilează. Aceasta este, după părerea mea, filosofia iubirii în cel mai adevărat sens.

Creativitatea Kuprin atrage prin dragostea de viață, umanismul, dragostea și compasiunea pentru om. Convexitatea imaginii, limbajul simplu și clar, desenul precis și subtil, lipsa de edificare, psihologismul personajelor - toate acestea le apropie de cea mai bună tradiție clasică din literatura rusă.

Dragostea în percepția lui Kuprin este adesea tragică. Dar, poate, doar acest sentiment poate da sens existenței umane. Putem spune că scriitorul testează dragostea personajelor sale. Oamenii puternici (cum ar fi Zheltkov, Olesya), datorită acestui sentiment, încep să strălucească din interior, sunt capabili să poarte dragoste în inimile lor, indiferent de ce.

După cum a scris V. G. Afanasiev, „Dragostea a fost întotdeauna tema principală, organizatoare a tuturor mărețelor opere ale lui Kuprin. Atât în ​​„Shulamith”, cât și în „Brățara granat” - un mare sentiment pasional care inspiră personajele, determină mișcarea intrigii, ajută la identificarea cele mai bune calități eroii. Și deși dragostea dintre eroii lui Kuprin este rareori fericită și și mai rar găsește un răspuns echivalent în inima celui căruia i se adresează (Shulamith este poate singura excepție în acest sens), dezvăluind-o în toată amploarea și versatilitatea ei. dă entuziasm și bucurie romantică lucrărilor, ridicând deasupra vieții cenușii și sumbre, afirmând în mintea cititorilor ideea forței și frumuseții unui sentiment uman autentic și mare.

Dragostea adevărată este o mare fericire, chiar dacă se termină în separare, moarte, tragedie. La această concluzie, deși târziu, vin mulți dintre eroii lui Kuprin, care și-au pierdut, au trecut cu vederea sau și-au distrus ei înșiși iubirea. În această pocăință târzie, învierea spirituală târzie, iluminarea eroilor, stă acea melodie atotcurățătoare, care vorbește și despre imperfecțiunea oamenilor care nu au învățat încă să trăiască. Recunoașteți și prețuiți sentimentele reale și despre imperfecțiunea vieții însăși, condițiile sociale, mediu inconjurator, circumstanțe care interferează adesea cu relațiile cu adevărat umane și, cel mai important - despre acele emoții înalte care lasă o urmă nepăsătoare de frumusețe spirituală, generozitate, devotament și puritate. Dragostea este un element misterios care transformă viața unei persoane, dând soartei sale o unicitate pe fundalul poveștilor obișnuite de zi cu zi, umplându-i existența pământească cu o semnificație aparte.

În poveștile sale A.I. Kuprin ne-a arătat dragoste sinceră, devotată, dezinteresată. Dragostea la care visează toată lumea. Iubire, în numele căreia poți sacrifica orice, chiar și viața. Iubire care va supraviețui mileniilor, va învinge răul, va face lumea frumoasă și oamenii amabili și fericiți.

Lista literaturii folosite

1. Afanasiev V.N. Kuprin A.I. Schiță biografică critică -

M.: Fictiune, 1960.

2. Berkov P. N. Alexander Ivanovici Kuprin. Eseu bibliografic critic, ed. Academia de Științe a URSS, M., 1956

3. Berkova P. N. „A. I. Kuprin „M., 1956

4. Volkov A.A. Creativitate A.I Kuprin. M., 1962. S. 29.

5. Vorovsky VV Articole literar-critice. Politizdat, M., 1956, p. 275.

6. Kachaeva L.A. Stilul de scriere Kuprinskaya // Discurs rusesc. 1980. Nr 2. S.

23.

7. Koretskaya I. Note // Kuprin A.I. Sobr. op. În 6 vol. M., 1958. T.

4. S. 759.

8. Krutikova L.V. A.I. Kuprin. M., 1971

9. Kuleshov V.I. Drumul creator al lui A.I.Kuprin, 1883-1907. M., 1983

10. Kuprin A. I. Shulamith: Povești și povești - Yaroslavl: Top.

–Volzh.kn.izd-vo, 1993. - 416 p.

11. Kuprin A. I. Lucrări adunate în 9 volume Ed. N. N. Akonova și alții.Va intra un articol de F. I. Kuleshova. T.1. Lucrări 1889-1896. M.,

„Ficțiune”, 1970

12. Mihailov O. Kuprin. ZHZL vol. 14 (619). „Tânăra gardă”, 1981 -

270 de ani.

13. Pavvovskaya K. Creativitatea Kuprin. Abstract. Saratov, 1955, p. 18

14. Plotkin L. Eseuri și articole literare, „Scriitor sovietic”, L, 1958, p. 427

15. Chuprinin S. Recitind Kuprin. M., 1991

16. Bahnenko E. N. „... Fiecare persoană poate fi bună, plină de compasiune, interesantă și suflet frumos» La 125 de ani de la nașterea lui A. I. Kuprin

// Literatura la scoala. – 1995 - №1, p.34-40

17. Volkov S. „Dragostea trebuie să fie o tragedie” Din observații mai departe ideologic şi artistic originalitatea poveștii lui Kuprin „Brățara granat” //

Literatură. 2002, nr.8, p. 18

18. Nikolaeva E. Omul este născut pentru bucurie: la 125 de ani de la nașterea lui A.

Kuprin // Biblioteca. - 1999, nr. 5 - p. 73-75

19. Khablovsky V. În imaginea și asemănarea (personajele lui Kuprin) // Literatură

2000, nr.36, p. 2-3

20. Chalova S. „Brățara granat” Kuprin (Câteva observații asupra problemei formei și conținutului) / / Literatură 2000 - Nr. 36, p.4

21. Shklovsky E. La cumpăna epocilor. A. Kuprin și L. Andreev // Literatură 2001 -

№ 11, p. 1-3

22. Shtilman S. Despre priceperea scriitorului. Povestea lui A. Kuprin „Brățara granat” // Literatură - 2002 - Nr. 8, p. 13-17

23. „Shulamith” A.I. Kuprin: o legendă romantică despre dragoste N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215

Ilya Khazanov,
Kurgan

„Brățară granat”

Fie ca numele tău să fie sfințit...

Această poveste este pură ficțiune sau Kuprin a reușit să o găsească viata reala un complot care corespunde ideii autorului?

Scriitorul a încercat să găsească intrigi și imagini pentru lucrările sale în lumea reală. Povestea se bazează pe fapte din cronica de familie a prinților Tugan-Baranovsky. În octombrie 1910, Kuprin a raportat acest lucru prietenului său, criticului și istoricului literar F.D. Batyushkov: „Îți amintești asta? - povestea tristă a micului funcționar de telegraf Zheltkov, care era atât de îndrăgostit, înduioșător și altruist de soția lui Lyubimov (D.N. este acum guvernator la Vilna)”.

Unde are loc acțiunea? Ce imagini ale naturii descrie autorul, cum afectează ele starea de spirit a Prințesei Vera Nikolaevna?

Acțiunea are loc într-o stațiune de pe litoral. Kuprin arată mijlocul lunii august, când „a început brusc vremea dezgustătoare, care este atât de caracteristică coastei de nord a Mării Negre”. Ploaia, vânturile puternice, ceața densă îi alungă pe locuitorii stațiunii, „dachasele părăsite cu spațiul lor brusc, goliciunea și golul lor” arată trist. Dar, la începutul lui septembrie, „au venit zile liniștite fără nori, atât de senine, însorite și calde, care nu erau nici măcar în iulie”. Pacea care a venit în natură este transmisă și Verei Nikolaevna: ea „s-a bucurat foarte mult de zilele frumoase care au venit, liniște, singurătate”.

Cum își percepe prințesa ziua onomastică?

„Potrivit amintirilor dulci și îndepărtate din copilărie, ea a iubit întotdeauna această zi și întotdeauna aștepta ceva de la el. fericit-minunat".

Cum se simte Vera Nikolaevna despre soțul ei?

„Fota dragoste pasională pentru soțul ei a trecut de mult într-un sentiment de prietenie durabilă, fidelă, adevărată”.

Cum o caracterizează portretul ei pe prințesă?

Cu o siluetă înaltă, flexibilă, o față rece și mândră, ea „era strict simplă, rece și puțin condescendent de bună cu toată lumea, independentă și calmă regală”.

Va fi ea capabilă de dragoste pasională, pasională?

Poate că, în tinerețe și prima tinerețe, prințesa a fost capabilă de un sentiment puternic, atot-consumător; nu degeaba Kuprin menționează fosta ei dragoste pasională pentru soțul ei. Dar „timpul vindecă”, inclusiv din impulsuri arzătoare. Acum această femeie nu va mai lăsa pe nimeni să intre atât de ușor în sufletul ei. Kuprin nu o condamnă pe eroina, ci doar afirmă schimbările în caracterul ei care au avut loc de-a lungul timpului. Și cine dintre noi nu pierde imediatul și profunzimea sentimentelor odată cu vârsta! Dar există oameni pentru care iubirea la orice vârstă este o revelație sfântă și pasională. Au reușit să-și salveze sufletul pentru marile elemente. Întâlnire cu ei minunat minunat moment din viața unei femei.

Ce eveniment perturbă mersul calm al zilei onomastice? Citiți descrierea brățării. Ce a simțit prințesa când l-a văzut?

În grenade prost lustruite, în fața focului, becurile aprind „lumini vii fermecătoare de un roșu intens”. Bratara prezinta o viitoare tragedie. ("Este ca sângele!", gândi Vera cu o neașteptă anxietate.)

La ce s-a gândit Vera Nikolaevna când a văzut scrisoarea?

"Ah, acesta este ala!" gândi Vera cu neplăcere. Aparent, aceasta nu este prima scrisoare pe care o primește prințesa de la admiratorul ei.

Citește scrisoarea. Care sunt proprietățile rodiei verzi? Cum se simte H.S.J.?

O varietate rară de rodie – verde – „are proprietatea de a oferi femeilor care o poartă darul previziunii și alungă gândurile grele de la ele, protejând în același timp bărbații de moartea violentă”. Rețineți că G.S.Zh. acum nu există talisman - și nimic nu-l va proteja acum pe nefericitul iubit de moarte. Sentimente G.S.Zh. extraordinar de sublim – „reverenta, admirația eternă și devotamentul sclav”. Sunt asemănătoare cu sentimentele lui Hvoshchinsky, eroul poveștii lui I.A. Bunin Gramatica Iubirii. „Acum nu pot decât să-ți urez fericire în fiecare minut și să mă bucur dacă ești fericit. Mă înclin mental la pământul mobilierului pe care stai, parchetului pe care mergi, copacilor pe care îi atingi în treacăt, servitorii cu pe cine vorbești.” Aceasta este sacrificiu, într-o oarecare măsură chiar dragoste nebună. G.S.Zh. devotat iubitei sale până la moarte și „după moarte, un slujitor umil”. Dar este nemulțumit, confirmă și Vera acest lucru: „... acum nu numai că acest nefericit va fi ridicol, dar voi fi ridicol cu ​​el”.

Ce este inclus în albumul umoristic acasă al Prințului Shein?

Acest album conține povestea „Prițesa Vera și telegraful îndrăgostit”. Din povestea ironică a lui Vasily Lvovich, aflăm cum Vera, încă necăsătorită, a primit prima scrisoare „cu porumbei sărutați pe titlu” și a arătat-o ​​părinților și logodnicului ei. Prințul Shein bate joc de sentimentele lui G.S.Zh. Pentru Shein, dragostea adevărată nu înseamnă nimic, este mulțimea nebunilor. Și din nou în povestea prințului - o mențiune despre moartea unui iubit ...

Care este povestea generalului Anosov și de ce este prezentată atât de detaliat? Care este drama acestui om?

Anosov știe ce este dragostea la prima vedere. Dar soția lui l-a părăsit. "Oamenii din timpul nostru au uitat cum să iubească", spune generalul. "Nu văd dragostea adevărată. Și pe vremea mea nu am văzut-o." Anosov vorbește despre motivul pentru care oamenii se căsătoresc. Pentru femei - „dorința de a fi amantă, șef de casă, independentă... În plus, nevoia de maternitate și de a începe să faci un cuib”. Bărbații au alte motive - „oboseala de la o viață singură, de la mizerie în camere... de la datorii, de la camarazi fără ceremonii... Simți că este mai profitabil, mai sănătos și mai economic să trăiești cu o familie... te gândești: copiii vor pleca, - Eu voi muri, dar o parte din mine va rămâne totuși în lume... există uneori gânduri despre o zestre. După cum vedem, motivele căsătoriei oamenilor care au trăit la începutul secolului al XX-lea diferă puțin de aspirațiile contemporanilor noștri... Prin gura eroului său, Kuprin exclamă: „Dar unde este dragostea? se spune - „puternic ca moartea”? .. O astfel de iubire, pentru care să îndeplinești orice ispravă, să dai viață, să mergi la chin, nu este deloc muncă, ci o singură bucurie. Potrivit scriitorului, "dragostea ar trebui să fie o tragedie. Cel mai mare secret din lume! Nicio comoditate, calcule și compromisuri ale vieții nu ar trebui să-l atingă". Kuprin a încercat să găsească o astfel de iubire în viața reală și a cântat în povestea sa. Scriitorul este sigur că „aproape fiecare femeie este capabilă de cel mai înalt eroism în dragoste... Pentru ea... iubirea conține întreg sensul vieții - întregul univers. Dar nu este deloc vina ei că dragostea oamenilor a luat-o. asemenea forme vulgare și coborât doar la un fel de comoditate lumească, la puțină distracție. Bărbații sunt de vină... incapabili de dorințe puternice, de fapte eroice, de tandrețe și adorație înaintea iubirii." Fiecare femeie visează la iubire „unită, atot-iertător, gata pentru orice, modestă și altruistă”. Acesta este idealul iubirii conform lui Kuprin. Dar atingerea idealului este dificil, aproape imposibil. Dacă nu există dragoste, femeile se răzbune. Ei se răzbune pe ei înșiși și pe alții.

Cât de profunde și adevărate sunt gândurile autoarei despre dragoste! Cât de subtil îi înțelege natura! Povestea „Brățara Granat” este un manual de viață, un izvor de înțelepciune și puritate morală. Esența unui mare sentiment ne este dezvăluită în întregime. Ne gândim iar și iar la etern, nepieritor, la ceea ce îi entuziasmează pe oameni în orice moment...

Prințul Shein și fratele prințesei decid să-l găsească pe Jheltkov și să-i returneze brățara pentru a păstra numele bun al Verei și al soțului ei. Aspectul telegrafistului este neobișnuit: „foarte palid, cu o față blândă de fată, ochi albaștri și o bărbie încăpățânată de copil, cu gropiță la mijloc”. Este foarte entuziasmat, privindu-l pe Vasily Lvovich cu ochi imploratori. Au trecut șapte ani de „iubire fără speranță și politicoasă”, dar sentimentul nu poate fi înecat. Zheltkov vede singura cale de ieșire - moartea. „Uriasa tragedie a sufletului” se rezolvă prin sinucidere.

La ce se gândește Vera când află despre moartea lui Jheltkov?

Ea a prevăzut un rezultat tragic. Ce a fost - dragoste sau nebunie?

Cum apare Zheltkov în scrisoarea sa de sinucidere? Pare a fi deja mort?

Zheltkov recunoaște că „a tăiat în viața Verei ca o pană incomodă” și îi este infinit recunoscător doar pentru faptul că există. Dragostea lui nu este o boală, nu este o idee maniacală, ci o răsplată trimisă de Dumnezeu. Tragedia lui este fără speranță, este un om mort.

Care este soarta brățării cu granat? Ce simte prințesa când ultima intalnire cu Jeltkov?

Nefericitul iubit a cerut să atârne pe icoană o brățară – simbol al iubirii sfinte. Buzele eroului mort „zâmbeau fericit și senin, de parcă, înainte de a se despărți de viață, ar fi aflat un secret profund și dulce care i-a rezolvat întreaga viață umană”. Iar Vera și-a dat seama că „dragostea la care visează fiecare femeie a trecut pe lângă ea”. După moartea sa, Jheltkov a primit cel mai înalt premiu: Vera „l-a sărutat pe fruntea rece și umedă cu un sărut lung prietenos”. Și totuși prietenos pup! Nu, chiar și după sacrificiul de sine al lui Jheltkov, prințesa nu s-a îndrăgostit de admiratorul ei. Inima fara lege...

Ce rol joacă muzica lui Beethoven în lucrare? Ce sentimente îi evocă prințesei?

Sonata nr. 2 a lui Beethoven este „o lucrare excepțională, unică din punct de vedere al profunzimii”. (Dacă este posibil, este indicat să-i lăsați pe elevi să asculte un fragment din această compoziție.) Muzica se armonizează uluitor cu experiențele Verei, în sufletul căreia răsună cuvintele „Sfințit fie numele tău”. În aceste sunete blânde - viața, care „s-a condamnat cu cuviință și bucurie la chin, suferință și moarte”. Ultimele amintiri ale iubitei sunt acoperite de dulce tristețe. "Calmează-te, sunt cu tine. Gândește-te la mine și voi fi cu tine, pentru că tu și eu ne-am iubit doar o clipă, dar pentru totdeauna. Îți amintești de mine?" Un moment de fericire pentru Jheltkov devine o eternitate.

Zheltkov a iertat-o ​​pe prințesă?

Vera simte că iubitul a iertat-o. Nu s-a putut abține să nu ierte, căci în ceasul jalnic al despărțirii, în pragul morții, a cântat totuși gloria zeiței sale.

- Ai ierta o persoană pe care ai iubit-o cu pasiune și care nu i-a răspuns?

Cum vede scriitorul dragostea adevărată?

Dragostea adevărată, potrivit lui Kuprin, este baza a tot ceea ce este pământesc. Nu ar trebui să fie izolat, nedivizat. Dragostea trebuie să se bazeze pe mare sentimente sincere a lupta pentru ideal. Aceasta este o tragedie sfântă în viața umană. Dragostea este mai puternică decât moartea și îl ridică pe omuleț deasupra lumii deșarte a nedreptății și a răutății.

"Olesya"

Kuprin o iubea pe Olesya, deși a văzut neajunsurile poveștii și a fost de acord cu A.P. Cehov, căruia i s-a părut „un lucru tineresc-sentimental și romantic”. Kuprin i-a mărturisit soției sale: „... Are dreptate și Anton Pavlovici, care consideră acest lucru slab și mi-a subliniat că trecutul misterios al vechii vrăjitoare și originea misterioasă a lui Olesya sunt recepția unui roman tabloid”. De aceea, scriitorul nu a inclus „Olesya” în prima sa colecție mare - „Povești”, publicată în 1903. Cu toate acestea, câțiva ani mai târziu, când a fost întrebat care dintre poveștile sale le consideră cele mai bune, Kuprin a răspuns: "Sunt două: Olesya și Râul Vieții. două povești mai mult decât în ​​celelalte povești ale mele, sufletul meu". M. Gorki a lăudat această poveste și a regretat că nu a fost inclusă în colecția „Povești”. "Îmi place această piesă pentru că", a spus el, "toată este impregnată de starea de spirit a tinereții. La urma urmei, dacă ai scrie-o acum, ai scrie și mai bine, dar acea imediată nu ar mai fi în ea." Această lucrare are un farmec uimitor și, mai presus de toate, imaginea este misterioasă, atractivă. personaj principal. Povestea captează sufletul scriitorului, sarcina cititorului este să-l înțeleagă.

În ce scop vine tânărul „panic” Ivan Timofeevici într-un sat îndepărtat din provincia Volyn?

„Polesye... pădure... sânul naturii... morale simple... natură primitivă”, reflectă eroul, „un popor complet necunoscut pentru mine, cu obiceiuri ciudate, un limbaj ciudat... și, probabil, , ce o mulțime de legende poetice , legende și cântece! Toate acestea sunt atât de atractive pentru un scriitor în devenire! Dar în sat, în afară de vânătoare, nu e nimic de făcut. Ivan Timofeevici nu se poate înțelege cu „inteligentia” locală în persoana preotului, conetabilului și funcționarului și nu poate stabili nici contactul cu țăranii.

Ce încalcă plictiseala satului obișnuită a „domnului” orașului?

Ivan Timofeevici află despre existența unei vrăjitoare. — Vrăjitoarea locuiește la vreo zece verste de casa mea... o adevărată, vie, vrăjitoare Polissya! Acest gând l-a entuziasmat și l-a interesat imediat. „Panych” decide să viziteze casa vrăjitoarei misterioase.

Ce elemente de basm sunt folosite în descrierea lui Manuilikha?

Casa ei este situată într-un loc greu accesibil - în spatele unei mlaștini: „Nu era nici măcar o colibă, ci o colibă ​​fabuloasă pe pulpe de pui”. Stăpâna casei este o bătrână care stă pe jos lângă sobă. „Toate trăsăturile lui Baba Yaga, așa cum sunt descrise epopee populară, erau evidente: obrajii subțiri, trasi spre interior, transformați dedesubt într-o bărbie ascuțită, lungă, flăcătoare, aproape în contact cu nasul care atârnă în jos; gura scufundată și fără dinți se mișca neîncetat, de parcă ar fi mestecat ceva; ochi decolorați, cândva albaștri, reci, rotunzi, bombați, cu pleoapele roșii foarte scurte, arătau ca ochii unei păsări sinistre fără precedent. „Manuilikha nu este mulțumită de oaspetele nepoftit. Dar deodată se aude o voce feminină proaspătă, sonoră și cea mai misterioasă eroină apare pe povestea pragului - Olesya.

Ce este atrăgător la portretul lui Olesya?

Ivan Timofeevici a admirat-o involuntar: „Străinul meu, o brunetă înaltă de aproximativ douăzeci sau douăzeci și cinci de ani, se păstra ușoară și zveltă. O cămașă albă spațioasă înfășurată liber și frumos în jurul pieptului ei tânăr și sănătos. dar era greu să-l descriu. , chiar și după ce s-a obișnuit cu el. , dintre care cea de jos, ceva mai plină, ieșea înainte cu o privire hotărâtă și capricioasă.

Portretul unei fete este o expresie a bogatiei ei lumea interioara. Totul în ea este - și hotărâre, și imperiozitate, și naivitate și chiar viclenie, și toate acestea sunt evazive, neobișnuite, incitante.

Cum au sătenii despre Olesya și bunica ei?

Oamenii obișnuiți nu o opresc pe Olesya. Dar autoritățile umilesc și jefuiesc constant.

Ce imagine a lui Olesya stă în fața ochilor eroului în zilele primăverii devreme? Există un indiciu de sentiment în curs de dezvoltare aici? (cap. IV)

În sufletul lui Ivan Timofeevici „a revărsat... tristețe poetică”. Imaginea lui Olesya nu l-a părăsit. „Mi-a plăcut... să-mi evoc constant în imaginația ei când sever, când viclean, când strălucind cu un zâmbet blând, trupul ei tânăr, care a crescut în spațiul liber al pădurii bătrâne la fel de armonios și de puternic ca tânărul Crăciun. copacii cresc, vocea ei proaspătă, cu note joase catifelate neașteptate”. În înfățișarea Olesya, în mișcările și cuvintele ei, eroul vede ceva nobil, „un fel de moderație grațioasă înnăscută”. Cât de lipsită locuitorilor orașului această moderație! Se pare că adevărata noblețe nu este neapărat inerentă oamenilor din păturile bogate și educate ale societății, dar o fată frumoasă, mândră, misterioasă poate crește în sălbăticia Polesie. Se naște un sentiment, nerealizat încă, dar profund, puternic și pur.

Cum ajută ghicirea pentru a afla personajul lui Ivan Timofeevici? S-a adeverit predicția Olesya?

Ivan Timofeevici este un om bun, dar slab, „nu este stăpân pe cuvânt”. Nu prețuiește banii, nu știe să economisească. Ghicitoarea îi promite dragoste de la o doamnă de trefte, cu părul negru, ca Olesya. Doamna însăși iese cu o lungă tristețe și mare nenorocire. Este ușor de ghicit că regina cluburilor este Olesya. Predicția s-a adeverit exact.

Ce cadou minunat are Olesya?

În față, ea poate determina soarta unei persoane, poate vorbi o rană, poate ajunge din urmă frica, poate trata cele mai grave boli cu apă plată, chiar și doborând cu o privire. Dar Olesya nu și-a folosit niciodată darul pentru a face rău oamenilor.

Cum se naște iubirea: la prima vedere sau în procesul de comunicare? Ce îl fascinează pe Ivan Timofeevici în Oles? (Cap. VI)

În procesul de comunicare, Ivan Timofeevich și Olesya au devenit din ce în ce mai atașați unul de celălalt. „Nu s-a spus încă un cuvânt despre dragostea dintre noi, dar a fi împreună a devenit deja o necesitate pentru noi și, de multe ori, în momentele de tăcere, când ochii ni se întâlneau accidental și simultan, am văzut cum ochii Olesyei s-au umezit și cum vena ei subțire albastră. bate la templu”. Ivan Timofeevich este fascinat nu numai de frumusețea lui Olesya, ci și de natura ei întreagă, originală, liberă, mintea limpede, copilărească inocentă.

Ce nenorocire amenință pe Olesya și pe bunica ei? Ce trebuie să sacrifice Ivan Timofeevici pentru a ajuta? Cum s-a schimbat comportamentul Olesyei după aceea? Prin ce trece Ivan Timofeevici în acest moment? (cap. ix)

Olesya și bunica ei sunt amenințate cu evacuarea, lacomul polițist nu mai este mulțumit de modestele lor ofrande. Ivan Timofeevici îi dă fără ezitare o pușcă veche de vânătoare. Pentru o vreme, familia Manuilikha a fost salvată, dar mândra Olesya nu poate ierta patronajul: „În tratarea ei cu mine, nu a fost nicio urmă a fostei afecțiuni încrezătoare și naive, fosta animație, în care cochetăria era atât de dulce amestecată. fată frumoasă cu jucăuș copilăresc jucăuș. În conversația noastră a apărut un fel de constrângere insurmontabilă.” Ivan Timofeevici este surprins: „De unde, de fapt, ar putea veni o mândrie atât de scrupuloasă de la o fată simplă care a crescut în mijlocul pădurii?” Kuprin urmărește etapele dezvoltarea sentimentelor: în primul rând, interesul pentru un aspect neobișnuit, natură, apoi dorința de comunicare, în cele din urmă, o perioadă de „senzații vagi, languid de triste.” Inima eroului este „legată cu fire subțiri, puternice, invizibile” de o fermecătoare fata: „... toate gândurile mele erau ocupate de imaginea Olesiei, toată ființa mea s-a străduit pentru ea, fiecare amintire... mi-a strâns inima cu o durere liniștită și dulce.

De ce se arată dezvoltarea iubirii în strânsă legătură cu imaginile naturii?

Ideea principală a poveștii: doar departe de civilizație, de un oraș indiferent, poți găsi o persoană care este capabilă să iubească dezinteresat, devotat. Numai în unitate cu natura, în păstrarea naturaleței, o persoană este capabilă să atingă puritatea morală și noblețea.

Ce aduce cu el boala eroului?

Ea aduce separarea. Dar „despărțirea pentru dragoste este la fel ca vântul pentru foc: stinge o iubire mică și o umflă și mai puternic pe una mare”. Olesya este fericită, pe chipul ei „într-o clipă s-au reflectat nedumerire, frică, anxietate și un zâmbet tandru și radiant de iubire, înlocuindu-se unul pe celălalt”. Ivan Timofeevici experimentează „încântare pură, completă, atotconsumătoare”. În ochii lui Olesya, el vede emoția întâlnirii și declarația arzătoare de dragoste.

Cine este primul care își mărturisește dragostea și ce premoniție însoțește explicația?

Olesya este prima care își revarsă sentimentele. Nu poți scăpa de soartă, un sentiment de anxietate, o premoniție a problemelor iminente nu le lasă pe amândouă.

O lună întreagă durează „un basm naiv, fermecător al dragostei”. Ce sentimente trăiește Ivan Timofeevici? (Cap. XI)

O fată care a crescut în mijlocul pădurii, care nici măcar nu știe să citească, „în multe cazuri ale vieții dă dovadă de delicatețe sensibilă și un tact deosebit, înnăscut”. Dragostea „calmă, sănătoasă, senzuală” dă naștere ideii de căsătorie. Dar eroul este speriat de faptul că Olesya, devenind soția sa, va fi smulsă din mediul ei natal. Olesya se teme că într-o zi se va sătura de iubitul ei. În plus, frica superstițioasă a bisericii este puternică în sufletul ei.

Ce act a decis să facă Olesya pentru a-și demonstra dragostea lui Ivan Timofeevich și, cel mai important, față de ea însăși?

Olesya și-a învins frica și a venit la biserică. Dar o aștepta ura și frica țăranilor, de care a reușit ca prin minune să scape. În disperare, Olesya a amenințat mulțimea și este acum forțată să plece, deoarece primul incident din sat va fi atribuit farmecelui ei. Ca amintire despre ea însăși, Olesya lasă un șirag de mărgele roșii ieftine, care (precum brățara cu granat din lucrarea cu același nume) vor aminti pentru totdeauna de dragostea duioasă și generoasă.

Care este drama acestei iubiri?

Este un sentiment frumos, blând, pur, sublim. Dar există prea multe obstacole externe în calea fericirii. Îndrăgostiții așteaptă despărțirea și tristețea.

Kuprin caută oameni în viața reală care sunt plini de un sentiment sfânt de iubire, care sunt capabili să se ridice deasupra vulgarității din jur și lipsei de spiritualitate, care sunt gata să dea totul fără a cere nimic în schimb. „Brățara granat” și „Olesya” - imnuri frumusețe feminină iar dragostea, imnuri către o femeie, pură și înțeleaptă din punct de vedere spiritual, imnuri către un sentiment primordial sublim. Tema eternă a iubirii a entuziasmat întotdeauna și va emoționa inimile oamenilor, dar puțini sunt capabili să-i dezvăluie secretele. Printre ei se numără și remarcabilul scriitor rus Alexander Ivanovich Kuprin, ale cărui lucrări poartă nu numai tristețe liniștită, ci și credință în perfecțiunea spirituală a omului.

30.03.2013 31116 0

Lecțiile 7–8
Etapele vieții și muncii lui AI Kuprin.
Dragostea ca cea mai mare valoare a lumii
în povestea „Brățară granat”

Obiective: să se familiarizeze cu trăsăturile vieții și operei lui Kuprin; dezvoltarea abilităților de percepție a materialelor de curs, muncă independentă cu o carte.

Sarcini : să noteze realismul ca metodă artistică a scriitorului în tradițiile literaturii clasice ruse; să observe sunetul temelor eterne ale iubirii și al „micuțului” din povestea „Brățară granat”, să determine rolul imagine-simbol în această lucrare.

Cursul de lecții

Este unul dintre acei scriitori pe care este suficient să-i subliniem: citiți-l, aceasta este adevărată artă; este clar pentru toată lumea fără comentarii.

F. D. Batiuskov

Opera lui Kuprin reflectă viața în toată diversitatea ei infinită, nu atât viața ca întreg, cât în ​​fragmente, într-un vârtej de accidente... Are lăcomia de colecționar, doar că strânge nu monede rare, ci cazuri rare de viață. .

V. Lvov-Rogacevski

eu. introducere profesori.

– Spune-mi ce poți face bine. Care dintre voi face sport, muzică, creativitate? Există ceva pe care cu siguranță vrei să înveți?

Dar acest bărbat de la începutul lui de 20 de ani „era în mod constant ... un geodeză, un încărcător de pepeni verzi, un transportator de cărămidă, un vânzător la Moscova, pe Myasnitskaya ... Era un pădurer, a încărcat și descărcat mobilă în timpul toamnei și sezoane de primăvară vară, a călătorit avansat în circ, s-a angajat în ... meșteșug actoric ... ".

Să adăugăm: a gestionat o moșie într-un colț îndepărtat al Polisiei, a înlocuit un psalmist într-o parohie rurală îndepărtată, a servit ca contabil în forja unei fabrici de oțel, se pare că s-a încercat chiar și ca luptător de circ ...

Mai târziu a ieșit cu pescarii din Balaklava la pescuitul de iarnă la beluga, s-a scufundat pe fundul mării într-un costum de scafandru, s-a ridicat deasupra norilor cu un avion și un balon, a ținut un mânz în camera lui pentru a scrie povestea. „Smarald”, a fost prieten cu celebrul pilot Serghei Utochkin și cu un și mai celebru luptător Ivan Zaikin, cu clovnii Jacomino și Tahiti Geretti, cu antrenorul Anatoly Durov și trupa sa (Durov a scris pe afiș despre animalele sale: „Însuși Kuprin este un scriitor // Era un prieten cu ei...”)

AI Kuprin, conform memoriilor contemporanilor săi, a experimentat un interes arzător „literal pentru orice lucrare”. Întotdeauna a fost chinuit de setea de a explora, de a înțelege, de a studia modul în care trăiesc și lucrează oameni de diverse profesii: ingineri, muncitori din fabrici, mașini de orgă, artiști de circ, hoți de cai, călugări, bancheri, spioni - dorea să învețe toate detaliuuri despre ele, pentru că în studiul vieții rusești nu a tolerat nicio semicunoaștere.

K. I. Chukovsky și-a amintit: „În 1902, la Odesa, un reporter de ziar Leon Tretsek l-a prezentat pe Kuprin șefului uneia dintre pompieri. A profitat de această cunoștință, iar când o casă plină de locuitori a luat foc în miezul nopții în centrul orașului, pe strada Ekaterininskaya, Kuprin s-a repezit acolo cu o cască de cupru cu un detașament de pompieri și a lucrat în flăcări și fum. pana dimineata.

Un contemporan al lui Kuprin, scriitorul Teffi, a remarcat atitudinea sa serioasă față de creativitate: „... Când scria, muncea, nu juca și nu făcea feste. Și acea parte a sufletului său, care a apărut în creativitate, era clară și simplă, iar busola sentimentelor lui arăta spre bine cu o săgeată. Ea și-a amintit, de asemenea, că, ca persoană, A.I. Kuprin „nu era deloc un nebun”.

Cum a fost soarta lui?

II. Prelegere a profesorului cu asistenți.

26 august 1870în orașul Narovchat, provincia Penza, fiul Alexandru s-a născut în familia registratorului colegial Kuprin.

1874. După moartea tatălui său, locuiește cu mama sa în Casa Văduvei (o instituție caritabilă „pentru îngrijirea bătrânilor și a celor care nu au cum să-și hrănească văduvele” de origine nobilă).

CU 1877 începe să scrie poezie. De la vârsta de 6 ani a început copilăria pentru băiat, pe care mai târziu îl va numi „cert” și „oficial” în multe dintre lucrările sale. În 1880, Sasha Kuprin a promovat examenele de admitere la Gimnaziul militar al II-lea din Moscova. În povestea sa „La punctul de cotitură”, Kuprin descrie cum a fost condamnat la zece lovituri de bici pentru o infracțiune minoră.

„La scară mică, a experimentat tot ce simte un criminal aflat în condamnatul la moarte”. Și încheie povestea cu cuvintele: „Au trecut mulți ani până când această rană sângeroasă și prelungită s-a vindecat în sufletul lui Bulanin (Kuprin).

În timpul predării în corpul de cadeți, nu numai că își scrie poeziile, ci și traduce din germană și franceză.

1889- a fost publicată prima povestire „Ultimul debut”, pentru care a primit o penalizare la școală, întrucât junkerilor li s-a interzis să apară în tipar. În 1893, a promovat cu succes examenele de la Academia Statului Major, dar din ordinul comandantului districtului militar Kiev, locotenentului Kuprin i sa interzis intrarea în Academie. Se spunea că pe malul Niprului, garda raională a intrat în conflict cu un grup de tineri ofițeri, în care se afla și Kuprin. Un om cu o forță fizică legendară, Kuprin a aruncat un ofițer de poliție în râu și a întocmit un protocol „despre utopia gradului de poliție în exercițiul datoriei”.

1894- Kuprin, cu gradul de locotenent, părăsește regimentul și ajunge la Kiev „fără bani, fără rude, fără cunoștințe”.

Elevul pregătit citește pe de rost.

Scriitorul însuși și-a amintit de această dată astfel: „Deodată, au venit zilele cruntei lipse de bani. Cu greu puteam supraviețui de la pâine la kvas. Ziarul în care lucram a încetat să mă plătească pentru feuilletonuri și doar ocazional reușeam să iau de la contabil o rublă, sau în cel mai bun caz trei ruble, din cauza onorariului. Îi datoram proprietarei pentru cameră, iar ea a amenințat că „îmi aruncă lucrurile în stradă”.

A trebuit să mă gândesc cum să mă mut temporar într-o casă de camere și, de când venea vara, să mă apuc de o muncă nu literară, ci cinstită de încărcător pe debarcader. Cu toate acestea, nu m-am despărțit de ziarul și am dat următoarele note la secțiunea „Din incidente urbane”:

„Ieri, pe Khreshchatyk, frumosul câine pursânge al domnului N. a căzut sub roțile unei trăsuri trase de cai și, zdrobit, a țipat inuman voce”... Am scris aceste însemnări cu plăcere... Și, ceea ce a fost cel mai surprinzător, nimeni, nici editorul, nici cititorii, nu a observat batjocura evidentă...

1896- este publicată prima carte a lui Kuprin - o carte de eseuri „Tipurile Kyiv”.

1898- locuiește cu familia surorii sale în pădure. El și-a amintit despre această perioadă: „... am petrecut cele mai fertile luni din viața mea,... am absorbit cele mai puternice, mai fructuoase impresii,... am studiat limba rusă și peisajul rusesc”. Lucrează la povestea „Olesya”.

1904–1905- lucrare la povestea „Duel”.

Atitudinea atentă față de oameni s-a manifestat nu numai în opera scriitorului.

I. Bunin a vorbit despre el în felul acesta: „Alături de mare mândrie, există multă modestie neașteptată, alături de temperament obrăzător, există multă bunătate, promptitudine și timiditate.”

Un elev pregătit dinainte citește pe de rost.

K. Chukovsky, în memoriile sale despre Kuprin, a spus povestea despre cum el, după ce a aflat de la un prieten despre o bătrână care a fost bătută fără milă de fiul ei, un binduzhnik uriaș, l-a găsit în aceeași zi pe acest bărbat în port.

Cu riscul de a fi mutilat de pumni, Kuprin i-a spus astfel de cuvinte încât s-a pocăit că și-a torturat mama. Chukovsky a scris: „Am văzut-o pe această femeie când a venit să-i mulțumească lui Kuprin. Kuprin a primit-o cu evlavie filială și, nevrând să-i lăudăm noblețea, a spus când oaspetele său a plecat:

„Bătrânele din sud miros bine: pelin amar, mușețel, flori de colț uscat și tămâie.”

1909- A primit Premiul Pușkin.

1911- în almanahul „Pământ” a fost publicată, puțin mai târziu, povestirea „Brățară granat”. 1915 se va realiza un film bazat pe această lucrare.

1914- nu a rămas departe de evenimentele militare. O infirmerie privată pentru răniții Primului Război Mondial a fost deschisă în casa Kuprinilor din Gatchina. Scriitorul însuși merge la armată, dar este declarat inapt pentru serviciul militar din motive de sănătate.

1919- pe parcursul război civil emigrează în străinătate: mai întâi pleacă la Helsinki, apoi se mută la Paris.

ÎN 1924 scriitorului i s-a făcut o ofertă semioficială de a se întoarce în Rusia sovietică, dar a refuzat: „... cinci ani în exil... Dar tot nu voi pleca... Să presupunem că nu mă jupuiesc de viu. , lasă-mă să pasc unde și cu ce vreau... Va fi nevoie cumva să mă întorc, să mă întorc, să evit... Da, domnule, am vrut o revoluție, ca o iapă la oțet. Adevărat: ar fi mai dulce și mai ușor să mori acolo.”

În străinătate, Kuprin a trăit în sărăcie, dar a continuat activitate literară: a lucrat într-un ziar, a scris romanul „Junker”.

ÎN 1937 familia Kuprin primește permisiunea de a se întoarce în Rusia și părăsește Franța. Scriitorul este primit cu căldură la Moscova de o nouă generație de cititori, dar este grav bolnav.

ÎN 1938 la cererea lui Kuprin, este dus la Gatchina. În spitalul din Leningrad, suferă o operație oncologică severă.

Marcați sub forma unui plan trăsăturile operei lui Kuprin. (Prelegerea continuă.)

1. Realismul lui Kuprin.

Cerințele sale față de el însuși ca scriitor realist nu aveau limite. În mod băiețel, și-a etalat această experiență a lui în fața altor scriitori, pentru că aceasta era ambiția lui: să cunoască sigur, nu din cărți, nu din zvonuri, acele lucruri și fapte despre care vorbește în cărțile sale.

1) Dacă vrei să descrii ceva... mai întâi imaginează-l destul de clar: miros, gust. Poziția figurii, expresia feței... Dă-mi o percepție suculentă a ceea ce ai văzut și, dacă nu te poți vedea, lasă-ți pixul jos.

2) Când transmiteți discursul altcuiva, înțelegeți caracteristica din acesta: omisiuni de litere, construirea unei fraze. Studiați, ascultați, după cum se spune, pictați imaginea cu discursul vorbitorului însuși. Este una dintre cele mai importante culori... pentru ureche.

3) 3 nu, Ce de fapt vrei sa spui. Scrieți în așa fel încât să puteți vedea că vă cunoașteți temeinic subiectul. Du-te și vezi, obișnuiește-te, ascultă, participă și tu. Nu scrie niciodată din capul tău.

În articolul „Enigma artistului” O. Mikhailov a scris despre priceperea lui Kuprin:

„Kuprin a fost... un mare expert în viață. Totul în jurul său, în special viața umană, viața de zi cu zi, i-a servit drept cel mai sigur indicator al intern viata umanași cele mai dificile condiții psihologice ale ei...

Această cunoaștere este deosebit de valoroasă, deoarece toate acestea sunt rezultatul observațiilor lumești. Acest lucru conferă prozei lui Kuprin o prospețime și o bogăție nestingherită... Puteți deschide volum după volum al lucrării lui Kuprin la întâmplare și puteți găsi depozite de cunoștințe profunde și versatile în fiecare poveste.

Una dintre cele mai strălucitoare și mai variate în ceea ce privește subiectele și problemele lucrărilor realiste ale lui Kuprin este povestea „Duel”.

(Comunicare individuală bazată pe materialul manualului și a cărții de V. Lilin „Alexander Ivanovich Kuprin. Un ghid pentru elevi. - L .: Educație, 1975, capitolul „Duel”.)

2. Dragoste pentru patria-mamă.

Oriunde a trăit scriitorul, oriunde a lucrat, a rămas întotdeauna cu adevărat rus, a fost legat de Rusia prin rădăcini de sânge. Kuprin a recunoscut:

„Sunt oameni care, din prostie sau din disperare, afirmă că se poate fără patrie, sau că patrie este acolo unde ești fericit. Dar, iartă-mă, toate acestea sunt prefăcători pentru tine însuți. Nu pot trăi fără Rusia. Am ajuns în punctul în care nu pot să scriu calm scrisori acolo, un nod în gât... Adică, într-adevăr, „dizolvă-ți pâinea cu lacrimi”.

Un elev pregătit citește pe de rost (sau repovestire artistică).

Într-una dintre scrisorile lui Kuprin către I. Repin citim:

„... Nu voia mea, ci soarta însăși umple pânzele navei noastre cu vânt și o conduce spre Europa... Dorul este aici... Știi ce-mi lipsește? Este vorba de două-trei minute de conversație cu un ofițer sexual din raionul Lyubimovsky, cu un șofer de taxi Zaraysk, cu un însoțitor de baie Tula, cu un dulgher Volodymyr, cu un zidar Mișcevski. Sunt epuizat fără limba rusă! Pe vremuri, un cuvânt abil și neîndemânatic mă punea într-o dispoziție ușoară și caldă pentru toată ziua...”

3. Eroii lui Kuprin sunt neobișnuiți.

În jurnalul „Educația” pentru 1907, în articolul „Kuprin ca exponent al epocii” se putea citi:

„... Eroii lui Kuprin sunt sincer pătrunși de conștiința sensului și frumuseții vieții, îi cântă sincer un imn, dar ei înșiși suferă dureros din cauza asta și cu greu reușesc să-l tragă în siguranță până la sfârșit - chiar și cu ajutorul bromului și alcoolului...

Romantismul nemărginit, înaripat, mai caracteristic literaturii noastre vechi decât noii, este semn distinctiv cele mai bune lucrări ale lui Kuprin.

4. Tema iubirii în opera lui Kuprin.

Mesajul personal al elevului.

În cele mai bune lucrări ale sale, AI Kuprin a scris întotdeauna despre dragoste. Este suficient să ne amintim de povești și romane ale sale precum „Brățara granat”, „Olesya”, „Shulamith” pentru a înțelege că scriitorul nu s-a gândit doar la iubire însuși, ci și-a făcut și cititorii să se gândească la puterea ei.

Dragostea în lucrările lui Kuprin este întotdeauna dezinteresată, altruistă; nu așteaptă o recompensă și este adesea mai puternică decât chiar moartea însăși. Pentru mulți dintre eroii scriitorului, ea a rămas pentru totdeauna cel mai mare mister din lume și, în același timp, o tragedie.

Se deschid mai clar, luminate de un sentiment de iubire. În lucrările lui Kuprin, iubirea este cea pentru care a realiza orice ispravă, a merge la chinuri nu înseamnă deloc muncă, ci bucurie. Nu ar trebui să o preocupe confortul vieții, calculele și compromisurile.

Acest tip de dragoste a atins-o pe „vrăjitoarea” Polissya Olesya, care s-a îndrăgostit de „bunul, dar numai slab” Ivan Timofeevici. „Curat și amabil” Romașov, eroul poveștii „Duel”, se sacrifică pentru prudenta Shurochka Nikolaeva. Aceasta este atât dragostea cavalerească, cât și cea romantică a lui Jheltkov pentru prințesa Vera Nikolaevna (povestea „Brățara granat”), care i-a înghițit toată ființa.

În ciuda finalului tragic, personajele lui Kuprin sunt fericite. Ei cred că dragostea care le-a luminat viața este un sentiment cu adevărat minunat. Olesya regretă doar că nu are un copil de la o persoană iubită, Zheltkov moare, binecuvântând femeia lui iubită.

Așa descrie Kuprin dragostea. Citiți și gândiți: poate asta nu se întâmplă în viață. Dar contrar bun simț, vreau să fie.

Despre iubirea atotconsumătoare, care este mai scumpă decât orice bogăție, orice glorie și chiar mai scumpă decât viața însăși, scrie Kuprin în poveste „Sulamith”.

Aceasta este probabil cea mai poetică lucrare a lui, deoarece a fost inspirată de scriitorul „cântecului cântării” biblice – una dintre cele mai vechi povești despre dragoste. Dragostea atotputernicului și înțeleptului Rege Solomon pentru „biata fată din vie” – Sulamith – i-a permis lui Kuprin să dezvăluie toată profunzimea și frumusețea acestui sentiment. O dragoste atât de mare, după cum scrie autorul, „nu va trece niciodată și nu va fi uitată, pentru că este puternică ca moartea, pentru că fiecare femeie care iubește este o regină”.

Nu este atât de important dacă adevăratul Shulamith a existat vreodată sau dacă este doar o legendă frumoasă care a ajuns până la noi de-a lungul mileniilor. O astfel de iubire, care „se repetă o dată la o mie de ani”, este demnă de a fi inventată și compusă din cântece, legende, povești și romane despre ea. Și deși fericirea eroilor nu durează mult (Shulamith moare tragic, acoperindu-i pe Solomon cu trupul ei de ucigașul trimis), dar amintirea unei astfel de iubiri va supraviețui secolelor.

În operele lui A. I. Kuprin iubirea apare înaintea cititorului în diferitele ei manifestări. Îl vedem atât ca un sentiment tandru, înflăcărat, înalt, cât și ca o pasiune tragică. Dar iubirea ridică întotdeauna o persoană deasupra celorlalți oameni și o face egală cu Dumnezeu însuși, căci numai în dragoste o persoană, ca zeii, dobândește adevărata nemurire.

- Faceți o generalizare a ceea ce ați studiat, spuneți-ne despre caracteristicile muncii lui AI Kuprin.

III. Lucrează cu textul poveștii lui Kuprin „Brățara granat”.

1. Cuvântul profesorului.

Analiza textului vă poate ajuta să vă dați seama ce trăsături ale metodei artistice a lui Kuprin s-au reflectat în poveste.

K. Paustovsky în „Note despre proza ​​lui Kuprin” scrie despre această lucrare după cum urmează: Kuprin are o temă prețuită. El o atinge cast, evlavios și nervos. Altfel, nu o poți atinge. Aceasta este tema iubirii... Una dintre cele mai parfumate și mai languide povești despre dragoste– iar cea mai tristă este Brăţara cu granat a lui Kuprin.

Este caracteristic că marea dragoste lovește cea mai obișnuită persoană - Jheltkov, un oficial al camerei de control, aplecându-și spatele la masa clericală.

Este imposibil să citești sfârșitul poveștii cu refrenul său uimitor de găsit fără o mare emoție emoțională: "Sfințească-se numele Tău!"

Puterea deosebită a „Brățarii Granat” este dată de faptul că iubirea există în ea ca un dar neașteptat – viață poetică și iluminatoare – în mijlocul vieții cotidiene, în mijlocul realității sobre și al vieții așezate.

2. Analiza textului povestirii prin întrebări.

- Cum este întruchipată tema iubirii în poveste?

Tema este iubirea poetică.

Ultima scrisoare a lui Jheltkov ridică dragostea până la tragedie. Citește text. Zheltkov se stinge fără plângeri, fără reproșuri, spunând, ca rugăciune: „Sfințit-se numele tău”.

Moartea unui erou nu pune capăt dragostei. Moartea lui îi dezvăluie Verei o lume de sentimente necunoscute, pentru că Vera chiar nu și-a iubit soțul.

După sunetele sonatei lui Beethoven, sufletul Verei este șocat. Ea înțelege că dragostea a trecut, care „se repetă o dată la o mie de ani”.

Imaginea lui Jheltkov ajută și la dezvăluirea temei „omului mic”, tradițională pentru literatura rusă. Dovedește-o.

Nu există nicio critică ascuțită la adresa societății burgheze în Brățara granat. Clasele conducătoare sunt descrise în culori mai blânde decât filistinismul provincial. Dar, în comparație cu sentimentul enorm al micului oficial Jheltkov, se dezvăluie întărirea sufletului oamenilor care se consideră superiori lui Jheltkov.

Imaginea spirituală a lui Jheltkov este clar vizibilă din scrisoarea sa trimisă în ziua onomastică a Verei Sheina. Zheltkov nu spera la nimic, el este gata să dea totul. În cuvintele sale, smerenie și închinare, noblețe.

ÎN scena venirii la Zheltkovo Bulat-Tuganovsky și prințul Shein, eroul are un avantaj spiritual, care îi conferă sentimentul său sublim.

Soțul Verei, prințul Vasily, care este predispus la umor, parodiază sentimentele lui Jheltkov, cunoscute de prinț din scrisorile primite de soția sa.

Această parodie pare vulgară și blasfemioasă. Kuprin nu îl înfățișează pe prințul Vasily ca fiind rău și rău, dar constată disprețul său de castă față de clasele „inferioare” ale societății. Nikolay Bulat-Tuganovsky simbolizează tot ce se întâmplă rău în aristocrație.

Este o persoană îngustă la minte, trufaș, crud. El este cel care cere ca Jheltkov să fie pedepsit pentru că a îndrăznit să ridice privirea la sora lui Vera.

Care a fost brățara cu granat din povestea dragostei lui Jheltkov pentru Prințesa Vera?

Motivul pentru deznodământul iminent al poveștii, care a durat mai bine de opt ani, a fost un cadou de ziua de naștere pentru Vera Nikolaevna. Acest cadou devine un simbol al iubirii la care visează orice femeie.

Brățara granat este valoroasă pentru Jheltkov deoarece a fost purtată de „mama răposată”, în plus, vechea brățară are propria sa istorie: conform tradiției familiei, are capacitatea de a comunica darul previziunii femeilor care o poartă și îl protejează de moartea violentă...

Și Vera Nikolaevna prezice într-adevăr pe neașteptate: „Știu că acest om se va sinucide”. Kuprin compară cele cinci granate ale brățării cu „cinci stacojii, focuri sângeroase”, iar prințesa, privind la brățară, exclamă alarmată: „La fel ca sângele!”.

Dragostea pe care o simbolizează brățara nu este supusă niciunei legi și reguli. Poate merge împotriva tuturor fundamentelor societății. Jheltkov este un funcționar mărunt și sărac, iar Vera Nikolaevna este o prințesă, dar această împrejurare nu-l deranjează pe erou, el încă iubește, realizând doar că nimic, nici măcar moartea, nu va face să-i slăbească minunatul sentiment: „... Ascultătorul tău slujitor înainte de moarte și după moarte.

Din păcate, Vera Nikolaevna a înțeles prea târziu semnificația brățării. Ea este cuprinsă de anxietate: „Și toate gândurile ei au fost îndreptate către acea persoană necunoscută pe care nu o văzuse niciodată și pe care este puțin probabil să o vadă, la acest amuzant „Pe Pe Zhe”.

Prințesa este chinuită de cea mai dificilă întrebare pentru ea: ce a fost: dragoste sau nebunie? Ultima scrisoare a lui Jheltkov pune totul la locul lui. Îi place. Iubește fără speranță, cu pasiune și își duce dragostea până la capăt. Își acceptă sentimentul ca pe un dar de la Dumnezeu, ca pe o mare fericire: „Nu este vina mea, Vera Nikolaevna, că Dumnezeu a fost încântat să-mi trimită dragoste pentru tine ca pe o fericire uriașă”.

Și, fără să blesteme soarta, el se stinge, iar oamenii au rămas doar cu un simbol al acestei frumoase iubiri - o brățară de granat.

3. Raport despre activitatea echipei de cercetare.

Analiza comparativă a poveștii lui A. Cehov „Doamna cu câinele” și a poveștii lui Kuprin „Brățara granat”.

1. Kuprin ca student și adept al lui A.P.Cehov. Realismul lui A.P. Cehov și viziunea romantică asupra lumii a lui A.I. Kuprin.

2. Doamna cu câinele (1899) și Brățara granat (1910) sunt două povești de dragoste clasice, dar fiecare dintre ele aparține timpului său.

3. Dragoste care a apărut dintr-un adulter accidental care a umbrit doi oameni obișnuiți din povestea „Doamna cu câinele”. Cum se explică remarca lui Cehov „Această dragoste a lor i-a schimbat pe amândoi”? Ce confirmă, din punctul tău de vedere, profunzimea sentimentelor eroilor lui Cehov și ce infirmă?

4. Dragostea lui G. S. Zheltkov pentru Prințesa Vera este „genul de dragoste la care visează femeile și de care bărbații nu mai sunt capabili”. Imagine romantică a eroinei Kuprin. Imagine cavalerească a eroului. Ce crezi, cum ar dispune Cehov de un complot similar, detalii similare?

5. Tema „faptei eroice” în poveștile lui Cehov și Kuprin.

6. Rolul detaliilor la Cehov și Kuprin. „Situația toamnei pe litoral” în Cap. 1–11 „Doamne cu câine” și în „Brățară granat”. De ce Cehov transferă cele mai strălucitoare scene ale dragostei eroilor de la Yalta la Moscova și orașul de provincie S.? De ce, dimpotrivă, Kuprin „transferă” istoria care „cu adevărat” a avut loc la Sankt Petersburg într-un oraș de pe litoral?

7. În decât fundamentală, diferența polară dintre „conceptele de dragoste” din povestea lui Cehov și din povestea lui Kuprin? Care dintre povești ți se pare personal mai strălucitoare, mai umană, mai apropiată de realitate? Care dintre aceste două povești îți place mai mult?

Teme pentru acasă. Scrieți un eseu-miniatură „Dragostea în operele lui Kuprin” (pe baza poveștii „Brățara granat” și a poveștii „Olesya”); recitiți povestea lui Kuprin „Olesya”, faceți semne de carte cu citate pe baza imaginilor personajelor principale.

Individual: pregătiți un mesaj pe tema „Peisaj în povestea lui Kuprin“ Olesya ”.