Conceptul de estetică Estetica este știința contemplativei non-utilitariste sau
relația creativă a omului cu realitatea,
studierea experienţei specifice dezvoltării sale, în proces şi
în urma căruia o persoană simte, simte,
experiențe în stări de euforie spiritual-senzuală,
încântare, bucurie de nedescris, beatitudine, catarsis,
extaz.

Principalele categorii estetice

Frumoasa
Sublim
tragic
comic
urât

tragic

Tragicul este o categorie estetică care caracterizează
experiență intensă a conflictului asociat cu
depășire spirituală, transformare (catharsis),
suferința sau afectul eroului.

Tragicul nu implică suferință pasivă
omul sub greutatea forţelor ostile lui, şi ale lui
activitate liberă, viguroasă, răzvrătire împotriva
soarta, soarta, circumstantele si lupta cu ele. ÎN
o persoană tragică se dezvăluie într-un punct de cotitură,
moment tensionat al existenței

Cuvântul „tragic” evocă de obicei la noi
imaginația morții cuiva sau suferința cuiva. Tragedia este un cuvânt dur, plin de
deznădejde. Are o reflexie rece
moarte, din el respiră o suflare înghețată. Acest lucru este explicat
prin faptul că atunci numim un anumit eveniment tragic,
când trăim sentimente la percepția lui
compasiune, durere, durere psihică, adică așa
sentimente care sunt emoționale ale noastre
reacția la moarte și suferință a celor dragi și a vecinilor.

Tragic după exemplul „Hamlet” al lui Shakespeare

Pictat în 1600-1601
ani de Hamlet, precum și
majoritatea pieselor lui Shakespeare
în poveste
reprezintă
prelucrare literară
istoria imprumutata,
a avut loc în păgână
Danemarca (până în 827) și
prezentat pentru prima dată pe
hârtie pe la 1200
cronicar danez
Saxo Gramaticianul.

Hamlet este o tragedie despre modul în care o persoană descoperă
existența răului în viață. Shakespeare portretizat
ticăloșie excepțională - fratele ucis fratele. Hamlet însuși
percepe acest fapt nu ca un fenomen privat, ci ca
una dintre expresiile că răul a devenit omniprezent și
a prins rădăcini adânci în societate.

Hamlet intră în lupta împotriva acestei lumi. Sarcina lui el
vede nu atât în ​​a-și răzbuna tatăl, cât în
pentru a distruge răul.
În lupta pe care o duce Hamlet, are mulți adversari. A lui
principalul dușman este însuși regele Claudius. Dar el nu este singur. Primul
printre susținătorii regelui – un curtean măgulitor și viclean
Poloniu. Foștii prieteni devin acoliți ai regelui
Hamlet de către Universitatea Rosencrantz și Guildenstern luând
în misiunea nepotrivită de a spiona pe Hamlet. Dar chiar și
cei care îl iubesc sincer pe prinț se regăsesc involuntar printre ai lui
inamici. În primul rând, aceasta este mama lui - regina Gertrude, care a devenit
soţia crudului şi neînsemnatului Claudius. Chiar și o iubită
Hamlet, Ophelia, devine o unealtă în mâinile dușmanilor, iar el
respinge dragostea ei.

Dar prințul are prieten adevărat Horatio. Războinicii îl simpatizează
Bernardo și Marcellus. El este iubit de popor, așa cum spune chiar regele.
Dar Hamlet nu apelează la ajutorul celor care sunt gata să-l sprijine,
preferând să lupte împotriva regelui unul la unu.
Lentoarea prințului în această luptă este explicată de mai mulți
motive. În primul rând, trebuie să se asigure cum
cuvintele fantomei despre crimă sunt adevărate. Pentru a semăna anxietate în suflet
rege, prințul se preface a fi nebun. Claudius începe
teamă că Hamlet a aflat secretul morții tatălui său.
Profitând de faptul că sosește castelul regal
o trupă de actori, Hamlet oferă un spectacol care, ca el
și concepută, se dovedește a fi o „capcană de șoareci” pentru rege. Dar el nu o face
îl ucide chiar și după ce s-a convins de vinovăția lui.

Șansa îi oferă o asemenea oportunitate: prințul se confruntă cu
rege într-una din galeriile castelului. Dar Hamlet este oprit de faptul că
regele se roagă. Conform conceptelor de atunci, sufletul lui Claudius în acest moment
s-a întors la Dumnezeu, iar dacă îl ucizi, atunci ea se va înălța la cer. Cătun
vrea să-l trimită pe rege în iad. Pentru a face acest lucru, trebuie să-l prinzi pentru unii
faptă rea. Aproape imediat după această scenă, în timp ce vorbea cu mama sa, prințul
aude un zgomot în cameră și, gândindu-se că îl va ucide pe regele care s-a ascuns în ea
camera, lovește cu o sabie, lovindu-l pe Polonius de moarte.
Această lovitură a doborât toate planurile lui Hamlet. Regele a înțeles pe cine vizează prințul.
Acum Claudius are un motiv întemeiat să scape de prinț, pe care el și
încercat să facă. Dar șansa vine și în ajutorul lui Hamlet, și el
se întoarce în Danemarca. Evenimentele iau din nou o turnură neașteptată
gură. Hamlet află de moartea Ofeliei. Moartea ei și moartea lui Polonius au făcut
Laertes este un dușman jurat al lui Hamlet. Regele îndreaptă mâna lui Laertes împotriva
prinț și devine o victimă a înșelăciunii lor comune.

Până la sfârșitul tragediei, Hamlet, după ce a trecut prin toate încercările,
întărit. A încetat să se mai teamă de moarte, dar nu a devenit
indiferent la viata. Când moare și vede că a lui
Prietenul lui Horatio vrea să împartă în mod voluntar moartea cu el,
Hamlet ia de la el paharul cu otravă și îl strigă.
curaj. Moartea este un mod prea ușor de tratat
greutăți ale vieții, om nevrednic. „Respiră su
lume”, a lăsat moștenire Hamlet unui prieten.

Povestea prințului danez este tragică. Tragedia vieții lui
a echivalat cu faptul că mult rău și nenorocire au căzut asupra lui și
sufletul era atât de sensibil încât a fost rupt din
suferinta pe care le-au provocat. Soarta lui este tragică și, prin urmare,
că, apărând o cauză dreaptă, a murit.
Dar Hamlet nu este o tragedie a disperării în fața răului, ci
o tragedie despre frumusețea și curajul unui om care nu putea
să trăiască altfel decât într-o luptă ireconciliabilă cu răul.

Simbolismul tragediei în Hamlet

Simbolismul tragediei este simplu și de înțeles. Dacă un bărbat -
este o unealtă, atunci moartea este un craniu, a cărui apartenență poate
fi instalat numai prin memoria umană. Oase
bufonul regal Yorick nu diferă cu nimic de rămășițele celor mari
comandant Alexandru cel Mare. Degradarea este rezultatul vieții fizice și
care este continuarea ei spirituală – Hamlet nu știe. De aici
și celebra lui întrebare „a fi sau a nu fi?”. se supune destinului sau
lupta cu ea? Să mor pentru a scăpa de „chinurile naturale”? ȘI
Va funcționa? La ce fel de „vise” va visa o persoană dincolo de prag
morminte? Merită moartea moartea și viața merită viața? Ignoranța este cea care dă
oamenii au puterea de a trăi: suportați violența gravă și neadevărul,
dispreţul şi iubirea respinsă – toate acele nenorociri care
se încheie când persoana moare. Dar se termină? Absența
răspunsul exact la întrebare este singurul răspuns posibil,
care dă sens vieții umane. Până când este primit
o persoană se îndoiește, reflectă, suferă, încearcă să-și dea seama ce
ceea ce îl înconjoară – trăiește.

În secolul al XX-lea, V. Vysotsky, E. Mironov l-a jucat pe Hamlet pe scena rusă, G. Kozintsev a jucat acest rol în cinema, I. Smoktunovsky. Tragedia a fost pusă în scenă fie în costume de epocă victoriană, fie i-au pus pe actori fuste mini și pantaloni clopot, fie s-au dezbrăcat complet; Rosencrantz și Guildenstern au luat forma unor vedete rock and roll, Hamlet a portretizat un idiot patologic, iar Ophelia s-a transformat dintr-o nimfă într-o nimfomană. Din Shakespeare au făcut fie un freudian, fie un existențialist, fie un homosexual, dar toate aceste trucuri „formaliste”, din fericire, nu au dus încă la ceva deosebit de remarcabil.

O pagină remarcabilă în „Hamletianul rus” a fost reprezentația Moscovei Teatru de Artă(1911), pusă în scenă de E.G. Krag, este prima experiență de lucru în comun a actorilor ruși și a unui regizor englez, în timp ce actorii și regizorul au gusturi și tendințe teatrale diametral opuse. Rolul lui Hamlet a fost interpretat de V.I.Kachalov. Elegichesky V.I. Kachalov, se pare, nu semăna în niciun fel cu precursorul său fierbinte și totuși, în principiu, a experimentat aceeași dizolvare și în Hamlet. Și nu numai Kachalov, ci întreaga piesă, Shakespeare și publicul: lumea prin ochii nu a lui Shakespeare, ci a lui Hamlet.

DE EXEMPLU. Craig a fost un precursor al simbolismului în artele spectacolului. El înlocuiește concretețea vitală a conflictelor și imaginilor lui Shakespeare cu abstracții de natură mistică. Deci, în „Hamlet” vede ideea luptei dintre spirit și materie. Psihologia personajelor nu-l interesează. Nici situația de viață nu contează în ochii lui. Fiind un artist talentat, el creează decor condiționat și eliberează aspectul personajelor de tot ceea ce i-ar putea face oameni ai unei anumite epoci. Adevărat, implementarea practică a conceptelor lor E.G. Craig a obținut doar un grad minim, dar ideile pe care le-a prezentat au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării tendințelor decadente în teatru. Montarea lui Hamlet la Teatrul de Artă din Moscova în 1911 și-a exprimat doar parțial intenția, care a constat în afirmarea ideii de slăbiciune umană. Părerile lui E.G. Krag a intrat în conflict cu pozițiile ideologice și artistice ale lui K.S. Stanislavski și teatrul condus de el.

Istoria relațiilor dintre K.K. Stanislavski cu Shakespeare a fost extrem de dificil. Experimentele progresive ale Teatrului de Artă din Moscova s-au bazat pe drama realistă la modă de atunci, iar „tragedia romantică” nu se potrivea cu imaginea teatrului. Dar, în cele din urmă, Hamlet interpretat de Kachalov a demonstrat publicului neputința individului într-o atmosferă de triumf al forțelor de reacție.

V.E. Meyerhold, când a planificat producția lui Hamlet, s-a gândit să revină la formele spectacolului areal, deși în Hamlet Shakespeare și-a subliniat dezacordurile cu teatrul public și și-a exprimat încrederea în curtea unui expert, un singuratic?

Comedie din tragedia „Hamlet” din anii 30. realizat de N.P. Akimov, care, în timp ce lucra la Hamlet, cu o hotărâre justificată, a revenit la vremea lui la o serie de întrebări, răspunsurile la care necesită actualizare. La urma urmei, ce înseamnă „umanism” aplicat lui Hamlet și epocii shakespeariane („nu coincide deloc cu umanitatea banală a liberalilor”)? Avea dreptate și când, privind istoria producțiilor lui Hamlet din secolul trecut, a ajuns la concluzia că secolul al XIX-lea, în multe feluri, dar invariabil, a repetat aceeași aliniere romantică a forțelor în interpretarea tragediei shakespeariane: „ regele este rău; spiritul tatălui lui Hamlet este începutul etern al binelui”, cu atât mai mult „Hamlet însuși a personificat ideea de noapte a binelui”. Pe scurt, esența înțelegerii romantice a lui Hamlet constă în cuvintele - „cel mai bun dintre oameni.” Este semnificativ faptul că aceste cuvinte, care, ca și grația, au devenit o caracteristică integrală a lui Hamlet, sunt atribuite de Shakespeare unui caracter diferit. Este posibil ca Hamlet să fie foarte bun, că aceasta este o personalitate excepțională, remarcabilă, dar tipul nu este deloc cel pe care îl sugerează definiția „cei mai buni dintre oameni”. Așa cum „elegant și blând” al lui Shakespeare nu este Hamlet, ci Fortinbras, tot așa „cel mai bun dintre oameni” nu este Hamlet, ci Horatio. Vakhtangov, inspirat de N.P. Akimov, s-a limitat, însă, la faptul că definiția înaltă care fusese stabilită pentru Hamlet a fost răsturnată pe dos, iar Hamlet nu a devenit nici mai bun, nici mai rău decât alții, a devenit la fel ca toți cei din jurul lui. Dar a o schimba, a o întoarce cu susul în jos, nu este încă o revizuire în esență.

N.P. Akimov subliniază că lucrările lui E. Rotterdamsky au fost cărți de referință pentru toți oamenii educați din timpul lui Shakespeare, iar acesta este un alt punct care este deosebit de important pentru regizor: timpul și locul spectacolului său sunt extrem de specifice - Anglia din epoca elisabetană. Deci, dacă nivelăm stratul filozofic al tragediei, atunci rămâne singura linie - lupta pentru tron. Uzurpatorul este pe tron. Prin urmare, scopul principal al moștenitorului este să ia ceea ce îi este de drept. Așa a formulat Akimov tema producției sale. El a conceput „Hamlet” ca pe un spectacol spectaculos cu acțiune tensionată, non-stop, schimbări instantanee de decor, cu trucuri și bufonerie. „Nu e nimic de făcut - se dovedește o comedie!”, - a spus N.P. Akimov la raportul expunerii viitoarei performanțe către actori.

Mai târziu N.P. Akimov admite: „Pe atunci, înainte de Decretul din 23 aprilie 1932, care a coincis cu repetiții generale producția mea de Hamlet, când nu am mai putut să revizuiesc și să schimb bazele planului meu de producție, încă nu aveam reverența actuală pentru clasici.

„Este obez și suferă de dificultăți de respirație...” Potrivit lui N.P. Akimov, această replică a reginei Gertrude l-a determinat pe regizor să se gândească la numirea lui A.I. Goryunov, un mare comedian, improvizator, glumeț gras. Schița lui Akimov a costumului lui Hamlet îl înfățișează pe A.I. Goriunov. Asemanatoare si nu asemanatoare. Chiar ciudat: N.P. Akimov, un portretist minunat care a știut întotdeauna să surprindă caracteristica principală caracterul unei persoane, întruchipați-l într-un desen, - și cu A.I. Goryunov a eșuat. Totul strică o bărbie grea de voință puternică.

O serie de fapte demonstrează că performanța A.I. Goryunov, rolul său diferă semnificativ de ceea ce intenționa inițial regizorul. Akimov voia să-l vadă pe Hamlet ca fiind asertiv, chiar și puțin prostesc, cinic, obrăzător, furios. Infantilismul fermecător al lui Goryunov a încurcat toate cărțile. El nu putea fi cu adevărat rău. Amuzant - da, fără apărare - da. Singurul moment în care A.I. Goryunov a reușit să creeze un sentiment de ceva sinistru în privitor, el a fost chiar la începutul spectacolului.

Dar, mai ales, Akimov a primit de la critici pentru interpretarea „blasfemii” a acestei imagini particulare. „Funcția acestei fete din piesă este că este al treilea spion atribuit lui Hamlet: Rosencrantz, Guildenstern – și Ophelia”. Poziția directorului este formulată foarte clar și precis. Actrița V. Vagrina a fost poate cea mai „scandaloasă” Ophelia din istoria teatrului. Nu s-a vorbit despre vreo dragoste între Hamlet și fiica lui Polonius în spectacolul Vakhtangov. Căsătoria cu prințul a interesat-o pe Ophelia doar ca o oportunitate de a deveni membru al familiei regale - ea a aspirat la acest obiectiv ambițios, indiferent de orice: spionaj, urmărire, pioit, informare. Și a fost extrem de jignită și supărată când și-a dat seama că visul ei nu a fost dat să devină realitate. A fost atât de supărată încât la balul regal s-a îmbătat complet și a urlăit cântece obscene - așa a rezolvat Akimov scena nebuniei Ofeliei. „M-a enervat oarecum această nebunie neconvingătoare, care se încadrează pe deplin în vechea tradiție scenică, dar iese din tradiția noastră scenică.<…>Am schimbat finalul rolului Ofeliei: duce o viață frivolă, în urma căreia se îneacă în stare de ebrietate. Acest lucru ne atinge atenția mult mai puțin decât dacă am crede că și-a pierdut mințile și chiar s-a înecat.

A fost descrisă în mod repetat faimoasa interpretare a lui Akimov a scenei „Capcană de șoareci”, unde comedia este adusă la un nivel atât de grotesc încât regele Claudius devine personajul central. A venit la reprezentația actorilor ambulanți în următoarea ținută nouă, al cărei detaliu principal era cel mai lung tren roșu. Claudius i-a luat locul liniștit, dar de îndată ce actorul, înfățișându-l pe rege, a turnat otravă în urechea Gonzago adormit, unchiul lui Hamlet a căzut repede de pe scaun și a fugit, s-ar putea spune, a fugit în culise. Și în spatele lui, fâlfâind, se întindea un tren roșu - însângerat - infinit de lung.

O altă scenă rezonantă din interpretarea lui Akimov este celebrul monolog al lui Hamlet „A fi sau a nu fi?”. Într-o cârciumă căptușită cu butoaie de vin, abia mișcându-și limba, prințul s-a gândit dacă ar trebui sau nu să fie rege, acum îmbrăcându-se, apoi scoțând coroana falsă de carton lăsată de actori după repetiție, iar bețivul Horatio a fost de acord cu entuziasm. cu prietenul lui.

Conform planului N.P. Akimova Hamlet este umanist, ceea ce înseamnă că ar trebui să aibă un birou pentru studii academice. În biblioteca lui Hamlet, pe lângă cărți, hărți geografice și un glob, era un schelet uman cu un braț osos ridicat jucăuș. (Akimov a plănuit să pună un alt schelet de cal, dar la fel ca în cazul unui purcel, această intenție nu a fost realizată).

După cum putem vedea, a fost destul de mult „umor negru” în spectacol. Uciderea lui Polonius a fost urmată de un episod în spiritul unei cascadorii western cu urmăriri comice. Luând cadavrul lui Polonius, Hamlet l-a târât de-a lungul numeroaselor scări ale castelului, fugind de paznicii palatului. Și până și duelul a fost pe jumătate clovn, jumătate guignol. Locul duelului, făcut ca un inel, a fost înconjurat de o mulțime de spectatori: actori în direct intercalate cu păpuși: acest lucru a devenit clar când gărzile au început să împrăștie mulțimea la semnalul lui Claudius (după ce Gertruda a fost otrăvită). Hamlet și Laertes se luptau în măști de scrimă, iar masca lui Laertes semăna cu un șacal. Goryunov a fost un spadasin neimportant, dar se poate ghici cu ce pasiune molipsitoare și-a ținut sabia.

Ultima scenă din N.P. Akimov s-a dezvoltat deosebit de atent. Fortinbras călare călare direct pe platforma pe care avea loc duelul. Și-a rostit monologul fără a părăsi șaua. Note tragice au răsunat în mod neașteptat la sfârșitul acestei spectacole vesele. În timp ce Fortinbras privea înlăturarea cadavrelor, Horatio, cu inima zdrobită, aplecându-se asupra trupului lui Hamlet, a recitat versurile lui Erasmus din Rotterdam:

„A vorbit despre nori, despre idei,

A măsurat articulațiile unui purice,

A admirat țânțarul cântând...

Dar ce contează viață obișnuită- nu stiam asta...

Ultima replică a reprezentației a fost un citat din Ulrich von Hutten: „Ce bucurie să trăiești...”. Horatio a rostit această frază cu o voce mormântă, jale, subliniind diferența dintre sens și intonație cu un sarcasm amar.

Astfel, dacă în anii 30 și 40 a existat tendința de a reinterpreta Shakespeare, arătându-l pe Hamlet drept un om puternic care aproape că nu cunoștea îndoieli (V. Dudnikov, Leningrad, 1936; A. Polyakov, Voronezh, 1941), atunci spectacolele lui Anii 50 marchează renașterea complexității și dualității personajului eroului, ezitările și îndoielile sale, iar Hamlet, fără a-și pierde trăsăturile de luptător pentru dreptate, se dezvăluie din ce în ce mai mult ca o persoană confruntată cu tragedia vieții, care era o trăsătură caracteristică. a producţiilor lui G. Kozintsev şi N. Okhlopkov. În schimb, reprezentația lui Hamlet de M. Astangov (Teatrul Evg. Vakhtangov, regizorul B. Zakhava, 1958) a fost marcată de un didacticism oarecum rece, deoarece în interpretarea lui Hamlet a apărut ca o persoană care cunoștea dinainte răspunsurile la toate „întrebările blestemate”.

G. Kozintsev în „Hamlet” ia o cale fundamental diferită: el păstrează totul povestiri, toate personajele principale, dar cu îndrăzneală (deși deloc fără milă) decupează până și monologuri și replicile care sunt foarte importante pentru sensul tragediei, îndepărtează din ele tot ce este descriptiv, tot ce poate fi prezentat vizual pe ecran.

Această abordare a fost deja conturată în perioada lucrărilor la producția teatrală Hamlet. B. Pasternak, autorul traducerii folosite de regizor, a dat cele mai radicale recomandări în acest sens: „Tăiați, tăiați și remodelați cât doriți. Cu cât omiteți mai mult din text, cu atât mai bine. Privesc mereu jumătate din textul dramatic al oricărei piese de teatru, cel mai nemuritor, clasic și genial, ca pe o remarcă răspândită scrisă de autor pentru a-i introduce pe interpreți cât mai profund în esența acțiunii jucate. De îndată ce teatrul a pătruns în idee și a stăpânit-o, este posibil și necesar să se sacrifice replicile cele mai vii și mai gânditoare (să nu mai vorbim de cele indiferente și palide), dacă actorul a obținut un aspect jucăuș, mimic, tăcut sau echivalent laconic din punct de vedere al talentului în acest loc al dramei, în această etapă a dezvoltării ei. În general, elimină textul cu deplină libertate, acesta este dreptul tău...”.

G. Kozintsev a acceptat acest sfat, dar, ca să spunem așa, pentru viitor - pentru ecran: „În cinema, cu puterea sa de imagini vizuale, s-ar putea risca să se ajungă la un „echivalent”. Cuvântul domină scena...”.

Continuând același șir de gândire - imaginea domină ecranul. Aceasta înseamnă că, pentru ca Shakespeare să fie perceput cinematografic, poezia lui trebuie tradusă într-o gamă vizuală. De aceea, când îl filmează pe Hamlet, G. Kozintsev prozează în mod deliberat limbajul tragediei - în acest Pasternak este aliatul său, a cărui traducere, cât mai apropiată de vorbirea colocvială modernă, o folosește. Același lucru se realizează prin reducerea pieselor de frumos poetic, metaforic figurativ. Dar poezia nu dispare, nu se depreciază. Se păstrează, dar nu în cuvinte, ci în plasticitate – atât actoricească, cât și cea creată de imaginile vizibile ale ecranului.

Sunt cunoscute probleme de punere în scenă a Hamletului de G. Kozintsev, unde a apărut o situație conflictuală cu interpretul rol principal I. Smoktunovsky, care și-a reprezentat eroul într-un mod complet diferit (cu alte cuvinte, în cadrul unui alt tezaur). Kozintsev, potrivit lui Smoktunovsky, l-a forțat literalmente să adere la intenția regizorului.

Gândurile despre om și umanitate, despre rebeliunea împotriva despotismului secolului, care l-a îngrijorat pe regizor, nu sunt doar rostite de pe ecran de actorii care vorbesc textele lui Shakespeare - ele pătrund în fiecare celulă a filmului. De mai multe ori s-a scris despre plinătatea semantică a pietrei și fierului, focului și aerului în Kozintsev. Faptul că Danemarca este o închisoare ne va fi dezvăluit nu numai prin cuvintele lui Hamlet, ci și prin însăși imaginea Elsinorei, piatra neînsuflețită a zidurilor, gratiile care scârțâie cu dinți ascuțiți care coboară pe porți, oțelul rece. a coifurilor care ascund chipurile soldaţilor care păzeau castelul. Iar prințul danez care s-a răzvrătit împotriva acestei lumi pe tot parcursul filmului va fi însoțit de foc - recalcitrant, rebel, fulgerător ca adevărul în întunericul minciunii.

Da. Lyubimov pe faimoasa Taganka, unde V.S. Vysotsky. În calitate de regizor Yu.P. În general, Lyubimov se caracterizează printr-o soluție plastică ascuțită a imaginii spectacolului în ansamblu, prin urmare, de această dată, în colaborare cu artistul D. Borovsky, a determinat în primul rând dominanta vizuală a spectacolului. Dar astăzi nu este pendulul din Rush Hour, nici amfiteatrul auditoriului universitar din Ce să faci?, nici cuburile din Ascultă!, ci un zid care desparte totul și toată lumea din regatul danez.

În această reprezentație, regizorul și actorii nu au fost tentați de o modernizare exterioară ușoară și au trecut pe bună dreptate atât de Hamleți în frac, cât și de bărboși în blugi decolorați - și până la urmă, teatrul străin a încercat să ne arate astfel de prinți, pretinzând că apropie tragedia lui Shakespeare de zilele noastre. Hamletul lui Vysotsky nu este un visător slab de voință, împărțit între dictatele conștiinței și datoriei, și nu un aventurier care se străduiește să stăpânească coroana, nu un mistic înălțat și nu un intelectual pierdut în labirinturile „complexelor” freudiene, ci un om. al erei noastre, un tânăr care este conștient de datoria sa istorică de a lupta pentru valorile de bază ale existenței umane și, prin urmare, luptă deschis pentru idealuri umaniste.

Hamletul lui Vysotsky este cel mai democratic dintre toate cele jucate în secolul al XX-lea și acesta este, de asemenea, un semn al secolului, deoarece sângele albastru a încetat de mult să mai fie o garanție a grației și nobleței, iar astăzi ne putem imagina cu ușurință un erou care nu. doar cu o sabie, dar și cu un stick de hochei sau cu rangă.

Ultima producție Hamlet pe scena internă a fost opera regizorului german P. Stein. P. Stein spune pur și simplu povestea lui Hamlet, Prințul Danemarcei. Povestește pentru cei care se întâlnesc pentru prima dată cu piesa lui Shakespeare în versiunea sa completă. El povestește cum apare Fantoma tatălui ucis, cum își împinge fiul să se răzbune, cum Hamlet Jr. se pregătește să-și ducă la îndeplinire planul, cum Claudius rezistă și încearcă să scape de fiul său vitreg persistent, cum în cele din urmă aproape toate eroii mor, iar unul îngust la minte ajunge în Danemarca pe un tanc, dar puternicul martinet Fortinbras.

Avem impresia că P. Stein citește piesa lui Shakespeare ca pe o „poveste bine povestită”, spectacolul nu își propune absolut să găsească ceva nou în Hamlet. În general, ambele noi „Hamlets” sunt interesante prin faptul că, se pare, toate aceste mișcări au fost deja undeva undeva. Hamlet interpretat de E. Mironov este un tânăr obișnuit care se simte foarte rău: la urma urmei, tatăl său a murit recent, mama sa s-a căsătorit imediat cu un unchi neiubit, apoi va apărea în general Fantoma tatălui ucis, oferindu-se să se răzbune. Bucurie este puțină, dar Hamletul lui Mironov nu se moște deloc, se gândește, dar acestea nu sunt niște probleme filozofice înalte, acesta este cursul obișnuit de gândire al unui tânăr care află astfel de știri, uneori chiar încercând să se sinucidă, adesea uitându-se cu atenţie în venele braţului său.

Hamlet Sr. (M. Kozakov) este o umbră fără trup. O siluetă albă se plimbă prin Elsinore, nu se vede nicio față, nu se aud pași, vocea răsună, Marcellus și Bernardo se strecoară prin ea, Gertrude chiar nu este capabilă să vadă fantoma.

Personajele lui P. Stein sunt oameni prosperi, îmbrăcați de Tom Klime, care urmăresc The Mousetrap în ochelari eleganți, ciocănind în liniște o ceașcă de porțelan cu o lingură de argint, desfăcând în tăcere ambalajele de bomboane și înmânându-le servitorilor de la bodyguard, iar tinerii nu sunt departe de ei. Doar Hamlet și Horatio sunt ocupați cu ideea de a-l expune pe rege, Ophelia și Laertes le place mai mult această viață.

Astfel, secolul XX a adus noi încarnări ale imaginii lui Hamlet nu numai în teatru, ci și în cinema. Imaginile prințului Danemarcei create de P. Kachalov, I. Smoktunovsky, V. Vysotsky și alți actori au arătat cât de diferit poate fi Hamlet în diferite interpretări în diferite etape ale secolului al XX-lea.

Așadar, deși au trecut mai bine de patru sute de ani de la prima producție a lui Hamlet, această tragedie nu părăsește mintea regizorilor și actorilor din întreaga lume. Imaginea lui Hamlet s-a schimbat nu numai din epoca istorică, ci și din țara în care are loc producția „Hamlet”, care joacă rolul. Un rol imens în întruchiparea imaginii lui Hamlet l-au jucat traducerile, pe baza cărora a fost pusă în scenă piesa. Dacă în Anglia imaginea a fost creată tragică, atunci în Germania Hamlet este un erou leneș și plictisitor care nu este capabil de acțiune. În Rusia, Hamlet era atât de diferit în funcție de epocă și traducere, încât fiecare producție a piesei este un nou erou și o nouă dramă.

Influența operei compozitorilor ruși din secolul al XIX-lea asupra formării școlii vocale rusești

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

• Introducere
• 3. Imaginea Katarinei
• 4. Tragedia „Hamlet”
• Concluzie
• Literatură

Introducere

Frumoasele creații ale maeștrilor trecutului sunt la îndemâna tuturor. Dar nu este suficient să le citești pentru ca meritele artistice să fie dezvăluite de la sine. Fiecare artă are propriile tehnici și mijloace. Oricine crede că impresia produsă de Hamlet și alte lucrări similare este ceva firesc și de la sine înțeles se înșală. Impactul tragediei se datorează artei pe care creatorul ei a deținut-o.

Înaintea noastră nu este operă literarăîn general, și un anumit fel este o dramă. Dar drama este diferită de dramă. „Hamlet” este o varietate specială a acestuia - este o tragedie, în plus, o tragedie poetică. Studiul acestei piese nu poate fi legat de chestiuni de dramaturgie.

În efortul de a înțelege semnificația ideală, semnificația spirituală și puterea artistică a „Hamletului”, nu se poate smulge intriga tragediei din ideea ei, izola personajeși considerate izolat unele de altele.

Ar fi deosebit de greșit să scoți în evidență eroul și să vorbești despre el fără legătură cu acțiunea tragediei. „Hamlet” nu este o monodramă, ci o imagine dramatică complexă a vieții, în care temperamente diferiteîn interacţiune. Dar este incontestabil faptul că acțiunea tragediei este construită în jurul personalității eroului.

Tragedia lui Shakespeare „Hamlet, Prințul Danemarcei”, cea mai cunoscută dintre piesele dramaturgului englez. Potrivit multor cunoscători de artă foarte respectați, aceasta este una dintre cele mai atente creații ale geniului uman, marele tragedie filosofică. Nu fără motiv, în diferite etape ale dezvoltării gândirii umane, oamenii s-au îndreptat către Hamlet, căutând confirmarea opiniilor lor despre viață și ordinea mondială din ea.

Cu toate acestea, „Hamlet” îi atrage nu numai pe cei care sunt înclinați să se gândească la sensul vieții în general. Operele lui Shakespeare pun probleme morale acute, care nu sunt deloc abstracte.

1. o scurtă descriere a creativitatea lui Shakespeare

Informațiile biografice despre Shakespeare sunt rare și adesea nesigure. Cercetătorii cred că a început să joace ca dramaturg la sfârșitul anilor 80 ai secolului al XVI-lea. Numele de familie al lui Shakespeare a apărut tipărit pentru prima dată în 1593 în dedicarea poeziei „Venus și Adonis” contelui de Southampton. Între timp, până la acel moment, cel puțin șase piese ale dramaturgului fuseseră deja montate pe scenă.

Piesele timpurii sunt impregnate de un început de afirmare a vieții: comediile The Taming of the Shrew (1593), O noapte de vară (1596), Much Ado About Nothing (1598), tragedia Romeo și Julieta (1595). Cronicile istorice „Richard al III-lea” (1593) și „Henric al IV-lea” (1597-98) descriu criza sistemului feudal. Adâncirea contradicțiilor sociale a dus la trecerea lui Shakespeare la genul tragediei - Hamlet (1601), Othello (1604), Regele Lear (1605), Macbeth (1606). Problemele socio-politice sunt tipice pentru așa-numitele tragedii „romane”: „Iulius Caesar” (1599), „Antonie și Cleopatra” (1607), „Coriolanus” (1607). Căutarea unei soluții optimiste la tragediile sociale a dus la crearea dramelor romantice „Cymbeline” (1610), „ basm de iarnă"(1611)," Furtuna "(1612), purtând nuanța unui fel de pildă instructivă. Canonul lui Shakespeare (în mod incontestabil piesele sale) include 37 de drame scrise în mare parte în versuri goale. Pătrundere subtilă în psihologia personajelor, imagini vii. , experiențele personale de interpretare publică, lirismul profund disting aceste lucrări cu adevărat mărețe care au supraviețuit secolelor, devenind un atu de neprețuit și o parte integrantă a culturii mondiale.

2. Analiza figurativă și tematică a ciclului „Sonete”

Shakespeare deține un ciclu de 154 de sonete, publicate (fără cunoștința și acordul autorului) în 1609, dar se pare că scris încă din anii 1590 (în orice caz, deja în 1598 a apărut în presă un mesaj despre „dulcile sonete cunoscute de prieteni apropiați") și a fost unul dintre cele mai strălucite exemple de versuri vest-europene ale Renașterii. Forma care a reușit să devină populară printre poeții englezi sub condeiul lui Shakespeare a strălucit cu noi fațete, găzduind o gamă vastă de sentimente și gânduri - de la experiențe intime la reflecții și generalizări filosofice profunde. Cercetătorii au atras de multă vreme atenția asupra legăturii strânse dintre sonete și dramaturgia lui Shakespeare. Această legătură se manifestă nu numai prin fuziunea organică a elementului liric cu tragicul, ci și prin faptul că ideile de pasiune care inspiră tragediile lui Shakespeare trăiesc în sonetele sale. La fel ca în tragedii, Shakespeare atinge în sonete problemele fundamentale ale vieții care au îngrijorat omenirea din veacuri, vorbește despre fericire și sensul vieții, despre relația dintre timp și eternitate, despre fragilitate. frumusețea umanăși măreția ei, despre artă, capabilă să depășească curgerea inexorabilă a timpului, despre misiunea înaltă a poetului.

Tema eternă inepuizabilă a iubirii, una dintre cele centrale din sonete, este strâns împletită cu tema prieteniei. În dragoste și prietenie, poetul găsește o adevărată sursă de inspirație creativă, indiferent dacă acestea îi aduc bucurie și fericire sau durerile de gelozie, tristețe și angoasă psihică.

Din punct de vedere tematic, întregul ciclu este de obicei împărțit în două grupuri: se crede că primul

(1 - 126) se adresează prietenului poetului, cel de-al doilea (127 - 154) - iubitei sale - „doamnă oscioasă”. O poezie care delimitează aceste două grupe (poate tocmai datorită rolului său deosebit în seria generală), strict vorbind, nu este un sonet: are doar 12 versuri și un aranjament alăturat de rime.

Laitmotivul durerii despre fragilitatea a tot ce este pământesc, trecând prin întregul ciclu, imperfecțiunea lumii, clar realizată de poet, nu încalcă armonia viziunii sale asupra lumii. Iluzia fericirii vieții de apoi îi este străină - el vede nemurirea umană în glorie și urmași, sfătuind un prieten să-și vadă tinerețea renaște în copii.

În literatura Renașterii, tema prieteniei, în special a prieteniei masculine, ocupă un loc important: este privită ca cea mai înaltă manifestare a umanității. Într-o astfel de prietenie, dictatele minții sunt combinate armonios cu o înclinație spirituală, eliberată de principiul senzual.

Nu mai puțin semnificative sunt sonetele dedicate iubitei. Imaginea ei este evident neconvențională. Dacă în sonetele lui Petrarh și ale adepților săi englezi (petrarhiști) se cânta de obicei o frumusețe asemănătoare unui înger cu părul auriu, mândră și inaccesibilă, Shakespeare, dimpotrivă, îi dedică reproșuri geloase unei brunete negre - inconsecvente, ascultând doar vocii. de pasiune.

Shakespeare și-a scris sonetele în prima perioadă a operei sale, când încă își păstra credința în triumful idealurilor umaniste. Chiar și disperarea din celebrul sonet al 66-lea își găsește o ieșire optimistă în „cheia sonetului”. Dragostea și prietenia acționează până acum, ca în Romeo și Julieta, ca o forță care afirmă armonia contrariilor. Ruptura lui Hamlet de Ophelia urmează să vină, la fel ca ruperea conștiinței întruchipată în Prințul Danemarcei. Vor trece câțiva ani - iar victoria idealului umanist se va retrage pentru Shakespeare în viitorul îndepărtat.

Cel mai remarcabil lucru din sonetele lui Shakespeare este sentimentul constant al inconsecvenței interne a sentimentelor umane: ceea ce este sursa celei mai înalte beatitudini dă naștere inevitabil la suferință și durere și, dimpotrivă, fericirea se naște într-un chin sever.

Această confruntare a sentimentelor în modul cel mai firesc, oricât de complex este sistemul metaforic al lui Shakespeare, se încadrează înOo formă netă în care dialecticitatea este inerentă „prin natură”.

3. Imaginea Katarinei

Catharina (ing. Catharina) - eroina comediei lui W. Shakespeare „The Taming of the Shrew” (1592-1594). K. este una dintre cele mai fermecătoare imagini feminine Shakespeare. Aceasta este o fată mândră și capricioasă, a cărei mândrie este grav jignită de faptul că tatăl ei încearcă din toate puterile să o vândă în căsătorie. Ea este profund dezgustată de tinerii fără spinare și maniere care își urmează sora. Pețitorii Biancăi, la rândul lor, o defăimează pentru caracterul ei absurd și nu o numesc altceva decât „diavol”. K. dă unele temeiuri pentru o asemenea apreciere: o bate pe sora tăcută, sparge lăuta în capul unuia dintre pretendenți și îl salută pe Petruchio, care a cortes-o, cu o palmă. Dar în persoana acestuia din urmă, pentru prima dată, găsește un adversar egal; spre uimirea ei, acest bărbat capătă un ton batjocoritor de iubitor față de ea și joacă comedia unei apărări cavalerești a unei frumoase doamne. Nepoliticosul obișnuit al lui „drăguță Kat” nu are niciun efect asupra lui: după ce a jucat o nuntă rapidă, își atinge rapid obiectivul - la sfârșitul piesei, K. se dovedește nu numai a fi cea mai ascultătoare soție, ci și rostește un discurs spre gloria smereniei feminine. O astfel de transformare a lui K. a fost percepută diferit atât de contemporanii lui Shakespeare, cât și de cercetătorii operei sale: unii i-au reproșat dramaturgului neglijarea pur medievală a femeilor, dar alții au găsit în piesă idealul de afirmare a vieții al iubirii renascentiste - uniunea căsătoriei dintre două naturi „sănătoase” promit un viitor complet în viitor.înţelegere şi fericire. Pe scena rusă, rolul lui K. este unul dintre cele mai îndrăgite. În diferiți ani, a fost interpretat de astfel de actrițe precum G.N. Fedotov (1865), M.G. Savina (1887), L.I. Dobzhanskaya (1938), V.P. Maretskaya (1938), L.I. Kasatkina (1956). În filmul lui F. Zeffirelli (1967), K. a fost interpretat de E. Taylor. O operă de V.L. Shebalin (cu același nume); printre interpreții partidului K.-- G.P. Vishnevskaya (1957).

4. Tragedia „Hamlet”

Dintre piesele lui William Shakespeare, Hamlet este una dintre cele mai cunoscute. Eroul acestei drame a fost inspirat de poeți și compozitori, filozofi și politicieni.

O gamă largă de probleme filozofice și etice este împletită în tragedie cu probleme sociale și politice care caracterizează fața unică a secolelor al XVI-lea și al XVII-lea.

Eroul lui Shakespeare a devenit un purtător de cuvânt înflăcărat al acelor concepții noi pe care Renașterea le-a adus cu el, când mințile progresiste ale omenirii au căutat să restabilească nu numai înțelegerea artei lumii antice pierdute de-a lungul mileniului Evului Mediu, ci și încrederea omului. în puterea lui, fără să se bazeze pe mila și ajutorul cerului.

Gândirea socială, literatura, arta Renașterii au respins cu hotărâre dogmele medievale despre nevoia de smerenie orară a spiritului și a cărnii, detașarea de tot ceea ce este real, așteptarea supusă a orei în care o persoană trece în „lumea cealaltă” și s-a întors la o persoană. cu gândurile, sentimentele și pasiunile sale. , la viața lui pământească cu bucuriile și suferințele ei.

Tragedia „Hamlet” - „oglindă”, „letopisețul secolului”. În ea se află amprenta unui timp în care nu numai indivizi, ci și națiuni întregi s-au aflat, parcă, între stâncă și loc dur: în spatele, și în prezent, relațiile feudale, deja în prezent și înainte - relații burgheze. ; acolo – superstiția, fanatismul, aici – liber-gândirea, dar și atotputernicia aurului. Societatea a devenit mult mai bogată, dar și sărăcia a crescut; individul este mult mai liber, dar arbitrariul a devenit mai liber.

Statul în care trăiește, lânceind din cauza ulcerelor și viciilor sale, Prințul Danemarcei, este o Danemarca fictivă. Shakespeare a scris despre Anglia contemporană. Totul în piesa sa - personaje, gânduri, probleme, personaje - aparține societății în care a trăit Shakespeare.

„Hamlet” este plin de un conținut filosofic atât de profund, tragedia oferă o imagine atât de largă a vieții contemporane a lui Shakespeare, în ea sunt create personaje umane atât de grandioase încât gândurile și sentimentele scriitorului, cuprinse în această capodopera a dramaturgiei shakespeariane, au devenit apropiat și în consonanță nu numai cu contemporanii săi, ci și cu oamenii din alte epoci istorice. Datorită unor episoade „distractive”, imaginea lui Hamlet se adâncește, umanitatea lui nu devine la fel de severă ca în acele scene în care se luptă. Căldura sufletului, inspirația unui artist care mizează pe înțelegerea reciprocă - acestea sunt noile tușe care apar în portret când Shakespeare îl arată pe Hamlet vorbind cu actorii.

Un detaliu important în construcția imaginii lui Hamlet mărturisește scopul lui Shakespeare. Prințul Danemarcei, după moartea tatălui său, are dreptul la tron, a împlinit vârsta majoratului (deși nu este în întregime clar câți ani are). Nicio referire la imaturitate nu ar putea justifica uzurparea tronului de către Claudius. Dar Hamlet nu își declară niciodată drepturile, nu caută să stea pe tron. Dacă Shakespeare ar fi inclus acest motiv în tragedie, ar fi pierdut mult, în primul rând, esența socială a luptei lui Hamlet nu ar fi fost atât de clar dezvăluită. Când Horatio vorbește despre monarhul decedat, că era „un rege adevărat”1, Hamlet clarifică: „Era un om, un om în toate”. Aceasta este adevărata măsură a tuturor lucrurilor, cel mai înalt criteriu pentru Hamlet. Câte margini sunt în această imagine complexă?

El este implacabil de ostil lui Claudius. Este prietenos cu actorii. Este nepoliticos când are de-a face cu Ophelia. Este politicos cu Horatio. Se îndoiește de sine. Acționează decisiv și rapid. El este plin de duh. El deține cu pricepere o sabie. Îi este frică de pedeapsa lui Dumnezeu. El hulește. Își mustră mama și o iubește. El este indiferent la tron. Își amintește cu mândrie de tatăl său. Se gândește mult. Nu poate și nu vrea să-și stăpânească ura. Toată această gamă bogată de culori schimbătoare reproduce măreția personalității umane, este subordonată dezvăluirii tragediei omului.

Tragedia lui Hamlet este unanim considerată misterioasă. Tuturor li se pare că diferă de restul tragediilor lui Shakespeare însuși și ale altor autori, în primul rând prin faptul că provoacă cu siguranță o oarecare neînțelegere și surprindere a privitorului.

Tragedia poate avea efecte incredibile asupra sentimentelor noastre, le face să se transforme constant în contrarii, să fie înșelați în așteptările lor, să se lovească de contradicții, să se bifurce; iar când experimentăm Hamlet, ni se pare că am experimentat mii de vieți umaneîntr-o seară, și cu siguranță - am reușit să simțim mai mult decât în ​​toți anii vieții noastre obișnuite. Iar când noi, împreună cu eroul, începem să simțim că nu-și mai aparține, că nu face ceea ce ar fi trebuit să facă, atunci intră în joc tragedia. Hamlet exprimă acest lucru minunat când, într-o scrisoare către Ophelia, îi jură dragoste eterna atâta timp cât „această mașină” îi aparține. Traducătorii ruși redau de obicei cuvântul „mașină” cu cuvântul „corp”, fără să-și dea seama că acest cuvânt conține însăși esența tragediei (în traducerea lui B. Pasternak: „A ta pentru totdeauna, cel mai prețios, atâta timp cât această mașină este intactă”.

Cel mai teribil lucru din conștiința epocii era că obiectul credinței sale celei mai profunde, Omul, renaște. Odată cu această conștiință a venit și frica de un act, de o acțiune, pentru că cu fiecare pas o persoană se mișca din ce în ce mai mult în adâncurile unei lumi imperfecte, se implica în imperfecțiunile ei: „Astfel gândul ne transformă pe toți în lași...”

De ce Hamlet este lent? O întrebare sacramentală la care s-a răspuns deja parțial. Așa că să-l întrebăm pe altul: „De unde știm că este lent?” În primul rând, de la Hamlet, executând, îndemnându-se la acțiune.

Încheind actul al doilea, Hamlet rostește în sfârșit cuvântul potrivit și, parcă pe tonul potrivit, într-un monolog după scenă cu actorii care au acceptat să joace o piesă care îl incriminează în fața regelui uzurpator. Pentru a completa asemănarea evenimentelor, cu uciderea tatălui său, Hamlet va adăuga câteva rânduri, iar „capcana de șoareci” va fi gata. Fiind de acord asupra prestației sale, Hamlet rămâne singur, își amintește actorul care i-a citit un monolog, încântat de pasiunea interpretată de el, deși s-ar părea „ce este el pentru Hecuba? Ce este Hecuba pentru el? Dar acesta este un exemplu demn de urmat pentru el, Hamlet, care are un adevărat motiv să zguduie cerul și pământul. Tace când ar trebui să exclame: „O răzbunare! ”

Hamlet a scos în cele din urmă acest cuvânt din sine pentru a se răzgândi imediat și a se îndrepta: „Ei bine, sunt un măgar, nu am nimic de spus”.

Hamlet rupe sincer cu rolul unui erou tragic, neputând și, după cum se dovedește, nedorind să acționeze ca un erou răzbunător familiar publicului.

Mai mult, există cineva care să joace acest rol. Un actor care participă la „capcana de șoareci” o poate arăta în spectacol, iar Laertes, Fortinbras o poate întruchipa direct ... Hamlet este gata să le admire determinarea, simțul onoarei, dar nu poate decât să simtă lipsa de sens a faptelor lor: „ Două mii de suflete, zeci de mii de bani / Nu-i milă de vreun smoc de fân!” Așa răspunde Hamlet campaniei Fortinbras din Polonia.

Pe acest fundal eroic, se vede mai clar inactivitatea lui Hamlet însuși, al cărui diagnostic este pus de două secole: slab, indecis, deprimat de împrejurări și, în final, bolnav.

Cu alte cuvinte, așa este dreptatea divină, întruchipată de legea mondială a ființei, care poate fi subminată: dacă cineva este vătămat, înseamnă că răul a fost cauzat tuturor, răul a pătruns în lume. Într-un act de răzbunare, armonia este restabilită. Cel care refuză răzbunarea acționează ca complice la distrugerea acesteia.

Aceasta este legea de la care Hamlet îndrăznește să se abată. Shakespeare și publicul epocii sale au înțeles cu siguranță de ce s-a retras în încetineala lui. Și Hamlet însuși este bine conștient de rolul răzbunătorului, pe care nu îl va accepta în niciun fel.

Hamlet știe pentru ce s-a născut, dar va găsi el puterea de a-și îndeplini destinul? Și această întrebare nu se referă la calitățile sale umane: este el puternic sau slab, lent sau hotărât. Implicația întregii tragedii nu este întrebarea ce este Hamlet, ci care este locul lui în lume. Acesta este subiectul unei reflecții dificile, presupunerile sale vagi.

Hamlet a ales gândirea, devenind „primul reflexiv”, și prin aceasta – primul erou al literaturii mondiale, care a supraviețuit tragediei înstrăinării și singurătății, cufundat în sine și în gândurile sale.

Înstrăinarea lui Hamlet, care crește în cursul acțiunii, este catastrofală. Ruptura lui cu oamenii de altădată apropiați, cu fostul său sine, cu întreaga lume a ideilor în care a trăit, cu fosta sa credință se completează... Moartea tatălui său l-a șocat și a dat naștere la suspiciuni. Căsătoria grăbită a mamei sale a pus bazele dezamăgirii sale față de bărbat și, mai ales în ceea ce privește femeia, i-a distrus propria dragoste.

Hamlet o iubea pe Ophelia? L-a iubit? Această întrebare apare constant la citirea tragediei, dar nu are un răspuns în intriga ei, în care relația personajelor nu este construită ca dragoste. Ele se manifestă prin alte motive: interzicerea tatălui Ofeliei de a accepta revărsările inimioase ale lui Hamlet și ascultarea ei de voința părintească; disperarea amoroasă a lui Hamlet, determinată de rolul său de nebun; adevărata nebunie a Ofeliei, prin care cuvintele cântecelor sparg amintirile a ceea ce a fost, sau nu a fost între ele. Dacă dragostea lui Ophelia și Hamlet există, atunci doar o posibilitate frumoasă și nerealizată, conturată înainte de începutul complotului și distrusă în ea.

Ofelia nu rupe cercul singurătății tragice a lui Hamlet; dimpotrivă, îl face să simtă această singurătate mai puternic: este transformată într-un instrument ascultător de intrigi și făcută o momeală periculoasă, pe care încearcă să-l prindă pe prinț. Soarta Ofeliei nu este mai puțin tragică decât soarta lui Hamlet și chiar mai emoționantă, dar fiecare dintre ei își întâlnește separat soarta și trăiește propria sa tragedie.

Ophelia este imposibil să înțeleagă că Hamlet este un om de gândire filosofică, că în suferința gândirii, veridic, pretențios, fără compromisuri, este soarta lui Hamlet, că „Eu acuz” al lui Hamlet transmite intolerabilitatea poziției sale într-o lume concretă, unde toate conceptele, sentimentele, legăturile sunt pervertite, unde i se pare că timpul s-a oprit și „așa este, așa va fi” pentru totdeauna.

Înstrăinat de familie, de dragoste, Hamlet își pierde încrederea în prietenie, trădat de Rosencrantz și Guildenstern. El îi trimite la moarte, ceea ce i-a fost pregătit cu ajutorul lor, deși involuntar. Pedepsindu-se mereu pentru inactivitate, Hamlet reuseste sa realizeze multe in tragedie.

Se vorbește chiar și despre două Hamleți: Hamlet de acțiune și Hamlet de monologuri, care sunt foarte diferite unul de celălalt. Ezitând și reflectând - al doilea; inerția general acceptată, inerția vieții însăși, păstrează încă puterea asupra celor dintâi. Și chiar și inerția propriului caracter, după cum putem judeca, prin natura sa nu este deloc slabă, hotărâtă în toate, până când chestiunea se referă la decizia principală - să se răzbune. Hamlet este o persoană luminată în umanism, care, pentru a afla adevărul, trebuie să facă un pas înapoi, la conceptele medievale de „conștiință” și „țară din care nimeni nu s-a întors”. „Conștiința”, la fel ca umanismul, a devenit un cuvânt modern pentru noi, schimbându-și și extinzând conținutul inițial. Deja ne este foarte greu să ne imaginăm cum a fost perceput același cuvânt de publicul shakespearian, denotând pentru acesta, în primul rând, frica de pedeapsa vieții de apoi pentru faptele lor pământești, însăși frica de care noua conștiință a căutat să se elibereze. în sine. Sufletul lui Hamlet este atras de oamenii oamenilor, sufletele lor sunt atrase de Hamlet, „o mulțime violentă este dependentă de el”, dar această atracție reciprocă nu duce la legătura lor. Tragedia lui Hamlet este și tragedia oamenilor.

Gândindu-se la sensul existenței umane, Hamlet rostește cel mai palpitant și profund dintre monologuri ale sale, ale căror primele cuvinte au devenit de mult slogan: "A fi sau a nu fi aceasta este intrebarea." Acest monolog conține o întreagă încurcătură de întrebări. Iată ghicitoarea „regiunii necunoscute, de unde nu există întoarcere la rătăcitorii pământești”, și multe altele. Dar principalul lucru este alegerea comportamentului în viață. Poate că se vor „supune praștilor și săgeților unei destine furioase?” - se întreabă Hamlet. „Ile, luând armele împotriva mării tulburărilor, ca să-i doboare cu confruntare?” Iată calea de ieșire, de fapt, eroică. Nu din același motiv a fost creat un om „cu un gând atât de vast, care privește și înainte și înapoi”, astfel încât „o minte asemănătoare unui zeu... se modelează leneș”!

Hamlet este mai des atras de reflecțiile filozofice, dar dacă soarta i-a dat o misiune titanică de a restabili sănătatea morală a rasei umane, de a scăpa pentru totdeauna de oameni de răutate și răutate, Hamlet nu refuză această misiune. După aceea, nu caracterul slab al lui Hamlet ar trebui explicat prin aruncarea, ezitarea, fundurile mentale și emoționale, ci prin condițiile istorice în care revoltele populare s-au încheiat cu înfrângere. Să se contopească cu poporul – nici în lupta lor, nici în ascultarea lor temporară – Hamlet nu putea.

Hamlet poartă o rază de mare speranță - un interes arzător pentru viitorul omenirii. Ultima sa dorință este să-și păstreze „numele rănit” în memoria posterității, iar când Horatio intenționează să bea restul otravii din cupă pentru a muri după prietenul său, Hamlet îl roagă să nu facă asta. De acum înainte, datoria lui Horatio este să le spună oamenilor ce s-a întâmplat cu Hamlet și de ce a suferit atât de mult.

Este tragică imaginea lui Hamlet? La urma urmei, este atât de des contestat. Ei se întreabă, Hamlet nu-și pierde inima la cel mai mic eșec, nu-i este irosită toată ardoarea, oare loviturile lui nu ratează ținta? Da, dar asta pentru că își dorește mai mult decât este capabil să împlinească și, prin urmare, curajul i se irosește. La urma urmei, cel mai teribil lucru din tragedia lui Hamlet nu este atât crima lui Claudius, cât faptul că în Danemarca s-au obișnuit în scurt timp cu despotismul și sclavia, cu forța brută și cu ascultarea stupidă, cu răutatea și cu lașitatea. Cel mai groaznic lucru este că răutatea împlinită este acum uitată de cei care cunosc circumstanțele morții regelui. Aici Hamlet este îngrozit.

Înainte de a comite o faptă rea, o persoană așteaptă până când „conștiința” sa se calmează, trece ca o boală. Cineva va trece. Hamlet nu, iar aceasta este tragedia lui. Nu, desigur, că Hamlet nu vrea și nu poate deveni lipsit de scrupule în ceea ce privește moralitatea noastră actuală. Tragedia este că nu găsește nimic altceva decât aparent o dată pentru totdeauna a respins dependența de autoritatea de altă lume, inumană pentru sprijin și acțiune, pentru a pune la punct „articulațiile dislocate” ale epocii. El trebuie să judece o epocă după normele altei epoci trecute, iar asta, după Shakespeare, este de neconceput.

Hamlet de mai multe ori în timpul cântecului a avut ocazia să-l pedepsească pe Claudius. De ce, de exemplu, nu lovește când Claudius se roagă singur? Prin urmare, cercetătorii au stabilit că în acest caz, conform credințelor străvechi, sufletul celui ucis ar merge direct în rai, iar Hamlet trebuie să-l trimită în iad. Dacă Laertes ar fi fost în locul lui Hamlet, nu ar fi ratat ocazia. „Ambele lumi sunt disprețuitoare pentru mine”, spune el. Pentru Hamlet nu sunt disprețuitori și aceasta este tragedia poziției sale. Dualitatea psihologică a personajului lui Hamlet este de natură istorică: cauza ei este starea duală a unui „contemporan”, în a cărui minte au început brusc să vorbească voci și au început să acționeze forțe din alte vremuri.

Oricât de populare ar fi alte piese, nimeni nu poate concura cu Hamlet, în care omul epocii moderne s-a recunoscut pentru prima dată pe sine și problemele sale.

Numărul interpretărilor întregii tragedii și mai ales a personajului protagonistului ei este enorm. Punctul de plecare al controversei care continuă până în zilele noastre a fost judecata exprimată de eroii romanului lui Goethe „Anii învățăturii lui Wilhelm Meister”, unde s-a exprimat ideea că Shakespeare a vrut să arate „o mare faptă care cântărește asupra suflet, care uneori un astfel de act depășește puterile sale... aici stejarul este plantat într-un vas prețios, al cărui scop era să prețuiască în sânul său doar flori fragede...”. Ei au fost de acord cu Belinsky că Hamlet este o imagine de semnificație universală: „... aceasta este o persoană, acesta ești tu, acesta sunt eu, acesta este fiecare dintre noi, mai mult sau mai puțin, într-un mod ridicat sau ridicol, dar întotdeauna într-o simț jalnic și trist...”. Au început să se certe cu Goethe, și mai insistent, cu sfârșitul perioadei romantice, dovedind că Hamlet nu era slab, ci pus în condiții de deznădejde istorică. În Rusia, acest tip de întorsătură istorică a fost deja propus de V.G. Belinsky. În ceea ce privește slăbiciunea lui Hamlet, atunci, găsindu-și adepții, această teorie s-a întâlnit din ce în ce mai des cu o infirmare.

Pe tot parcursul secolului al XIX-lea judecățile despre Hamlet priveau, în primul rând, clarificarea propriului său caracter.

puternic sau slab; cufundat în sine, reprezentând, în primul rând, introspecția, „egoismul, și deci necredința”, în contrast cu idealismul moral al lui Don Quijote. Așa l-a văzut I. S. Turgheniev în celebrul articol „Hamlet și Don Quijote” (1859), cu zece ani mai devreme, el a oferit o întruchipare modernă a imaginii eterne în povestea „Hamlet din districtul Shcigrovsky”. În studiile engleze Shakespeare, dimpotrivă, s-a stabilit o tradiție de a vedea în cazul lui Hamlet o tragedie trăită de un idealist moral care a intrat în lume cu credință și speranță, dar a fost dureros șocat de moartea tatălui său și de trădare. a mamei sale. Tocmai această interpretare a fost că A.S. Bradley (1904). Într-un fel, interpretarea freudiană a imaginii, conturată de Freud însuși și dezvoltată în detaliu de elevul său E. Jones, în spiritul psihanalizei, a prezentat tragedia lui Hamlet ca rezultat al complexului lui Oedip: o ură inconștientă față de tată și dragoste pentru mamă.

Cu toate acestea, în secolul al XX-lea, avertismentul cu care T.S. și-a început celebrul eseu despre tragedie a început să sune din ce în ce mai des. Eliot, care a spus că „piesa” Hamlet „este problema principală, iar Hamlet ca personaj este doar secundar”. A înțelege pe Hamlet înseamnă a înțelege legile întregului artistic în care s-a născut. Eliot însuși credea că Shakespeare în această imagine a ghicit cu brio nașterea probleme umane, atât de profund și nou încât nu le-a putut nici să le dea o explicație rațională, nici să le găsească o formă adecvată, astfel încât artistic, „Hamlet” este un mare eșec.

În această perioadă, o analiză a tragediei „Hamlet” a început să prindă contur în Rusia din punctul de vedere al structurii genului, realizată de L. S. Vygotsky. Punând întrebarea: „De ce Hamlet este lent?” - un lingvist și psiholog remarcabil caută un răspuns în modul în care, conform legilor construcției și impactului tragediei, intriga, intriga și eroul coexistă în ea, intrând în inevitabil contradicție. Și în acest sens, „Hamlet” nu este o încălcare a genului, ci implementarea ideală a legii acestuia, care determină ca o condiție inevitabilă a existenței eroului în mai multe planuri, pe care încearcă în zadar să o adună și să le adună împreună doar în final, unde actul de răzbunare coincide cu actul propriei sale morți.

Hamlet este un erou al intelectului și al conștiinței, iar prin aceasta se remarcă din întreaga galerie de imagini ale lui Shakespeare. Numai în Hamlet s-au unit civilizația strălucită și sensibilitatea profundă, o minte desăvârșită de educație și moralitate de nezdruncinat. El ne este mai aproape, mai drag decât toți ceilalți eroi ai lui Shakespeare, atât prin puterea, cât și prin slăbiciunea sa. Este mult mai ușor să ne împrietenești cu el psihic, prin el, parcă, însuși Shakespeare comunică direct cu noi. Dacă Hamlet este atât de ușor de iubit, este pentru că în el ne simțim într-o oarecare măsură; dacă uneori este atât de greu să-l înțelegem, este pentru că încă nu ne-am înțeles pe deplin.

Legenda „Hamlet” a fost consemnată pentru prima dată la sfârșitul secolului al XII-lea de către cronicarul danez Saxo Grammatik. Istoria danezilor, scrisă în latină, a fost tipărită în 1514.

În vremurile străvechi ale păgânismului - așa spune Saxo Grammatic - conducătorul Iutlandei a fost ucis la o sărbătoare de fratele său Feng, care s-a căsătorit apoi cu văduva sa. Fiul celui ucis, tânărul Hamlet a decis să răzbune uciderea tatălui său. Pentru a câștiga timp și a părea în siguranță, Hamlet a decis să se prefacă nebun. Prietenul lui Feng a vrut să verifice, dar Hamlet l-a învins. După încercarea nereușită a lui Feng de a-l distruge pe prinț din mâinile regelui englez, Hamlet a triumfat asupra dușmanilor săi.

Peste o jumătate de secol mai târziu, scriitorul francez Belforet a expus-o în propria sa limbă în cartea „ povestiri tragice„(1674). Traducerea în engleză a poveștii lui Belforet nu a apărut decât în ​​1608, la șapte ani după ce a fost montat Hamletul lui Shakespeare. Autorul Hamletului pre-shakespearian este necunoscut. Se crede că a fost Thomas Kyd (1588-1594) , celebru ca maestru al tragediei răzbunării. Din păcate, piesa nu a supraviețuit și se poate doar specula despre modul în care Shakespeare a reelaborat-o.

Și legenda, și în nuvelă, și în piesa veche despre Hamlet tema principală a existat o răzbunare tribală pe care o comite prințul danez. Shakespeare a interpretat diferit această imagine.

începu Hamlet viață nouăîn drama lui. Ieșind din adâncurile secolelor, a devenit un contemporan al lui Shakespeare, un confident al gândurilor și viselor sale. Autorul a trăit mental întreaga viață a eroului său.

Împreună cu prințul danez, Shakespeare răsfoiește mental zeci de cărți vechi și noi în biblioteca Universității Wittenberg, centrul învățării medievale, încercând să pătrundă tainele naturii și ale sufletului uman.

Tot eroul său a crescut și a depășit imperceptibil granițele Evului Mediu și s-a atașat de visele și disputele oamenilor care îl citesc pe Thomas More, oameni care credeau în puterea minții umane, în frumusețea sentimentelor umane.

Intriga tragediei, împrumutată din legenda medievală a lui Hamlet, Prințul Danemarcei, impune eroului griji și îndatoriri care nu au legătură cu tragedia umanismului, a renașterii. Prințul este înșelat, insultat, jefuit, trebuie să răzbune uciderea insidioasă a tatălui său, să-și recapete coroana. Dar indiferent de sarcinile personale pe care le rezolvă Hamlet, indiferent de ce chinuri suferă, de caracterul său, de mentalitatea lui și, prin ele, de starea spirituală, trăită, probabil, de Shakespeare însuși și de mulți dintre contemporanii săi, reprezentanți ai generația tânără: Aceasta este o stare de șoc profund.

Shakespeare a pus toate întrebările dureroase ale epocii sale în această tragedie, iar Hamletul său va păși de-a lungul secolelor și va ajunge la posteritate.

Hamlet a devenit una dintre cele mai iubite imagini ale literaturii mondiale. Mai mult, el a încetat să mai fie un personaj al unei vechi tragedii și este perceput ca o persoană vie, binecunoscută de mulți oameni, despre care aproape toată lumea are propria părere despre el.

Deși moartea unei persoane este tragică, totuși tragedia își are conținutul nu în moarte, ci în moartea morală, morală a unei persoane, aceea care l-a condus pe o cale fatală care se termină cu moartea.

În acest caz, adevărata tragedie a lui Hamlet este că el, un bărbat dintre cele mai frumoase calități spirituale, rupt. Când am văzut părțile teribile ale vieții - înșelăciune, trădare, uciderea celor dragi. Și-a pierdut încrederea în oameni, iubirea, viața și-a pierdut valoarea pentru el. Prefăcându-se nebun, el este de fapt la un pas de nebunie din cauza conștiinței cât de monstruoși sunt oamenii - trădători, incest, sperjur, ucigași, lingușitori și ipocriți. El capătă curajul să lupte, dar nu poate privi viața decât cu tristețe.

Ce a cauzat tragedie emoțională Cătun? Onestitatea, mintea, sensibilitatea, credința lui în idealuri. Dacă ar fi ca Claudius, Laertes, Polonius, ar putea trăi ca ei, înșelând, prefăcându-se, adaptându-se la lumea răului.

Dar nu a putut suporta asta și cum să lupte și, cel mai important, cum să câștige, să distrugă răul, nu știa. Motivul tragediei lui Hamlet, prin urmare, își are rădăcinile în noblețea naturii sale.

Tragedia lui Hamlet este tragedia cunoașterii răului de către om. Deocamdată, existența prințului danez a fost senină: trăia într-o familie luminată iubire reciproca părinți, el însuși s-a îndrăgostit și s-a bucurat de reciprocitatea unei fete drăguțe, a avut prieteni plăcuti, s-a angajat cu entuziasm în știință, iubea teatrul, scria poezie; un viitor mare îl aștepta înainte – să devină suveran și să conducă un întreg popor.

Dar deodată totul a început să se destrame. În zori, tatăl meu a murit. Imediat că Hamlet a supraviețuit durerii, a suferit o a doua lovitură: mama, care părea să-și iubească atât de mult tatăl, la mai puțin de două luni s-a căsătorit cu fratele defunctului și a împărțit tronul cu el. Și a treia lovitură: Hamlet a aflat că propriul său frate și-a ucis tatăl pentru a intra în posesia coroanei și a soției sale.

Este de mirare că Hamlet a experimentat cel mai profund șoc: la urma urmei, tot ceea ce făcea viața valoroasă pentru el s-a prăbușit în fața ochilor lui. Nu fusese niciodată atât de naiv încât să creadă că nu există nenorociri în viață. Și totuși gândul lui era hrănit în multe privințe de reprezentări iluzorii. Șocul trăit de Hamlet i-a zdruncinat credința în om, a dat naștere la o scindare a conștiinței sale.

Hamlet vede două trădări ale unor oameni legați prin legături de familie și de sânge: mama lui și fratele regelui. Dacă oamenii care ar trebui să fie cei mai apropiați încalcă legile rudeniei, atunci la ce se poate aștepta de la alții? Aceasta este rădăcina schimbării bruște în atitudinea lui Hamlet față de Ophelia. Exemplul mamei sale îl duce la o concluzie tristă: femeile sunt prea slabe pentru a rezista la testele dure ale vieții. Hamlet renunță la Ophelia și pentru că dragostea îi poate distrage atenția de la sarcina răzbunării.

Hamlet este gata de acțiune, dar situația s-a dovedit a fi mai complicată decât s-ar putea imagina. Lupta directă împotriva răului de ceva timp devine o sarcină imposibilă. Conflictul direct cu Claudius și alte evenimente care se desfășoară în piesă sunt inferioare ca semnificație față de drama spirituală a lui Hamlet, adusă în prim-plan. Este imposibil să-i înțelegem sensul dacă pornim doar din datele individuale ale lui Hamlet sau dacă ținem cont de dorința lui de a răzbuna uciderea tatălui său. Drama internă a lui Hamlet constă în faptul că se chinuiește în mod repetat pentru inacțiune, înțelege că cuvintele nu pot ajuta cauza, dar nu face nimic anume.

Reflecția și ezitarea lui Hamlet, care a devenit un semn distinctiv al personajului acestui erou, este cauzată de un șoc intern din „marea dezastrelor”, care a determinat o îndoială asupra principiilor morale și filozofice care i se păreau de nezdruncinat. .

Cazul așteaptă, dar Hamlet ezită, de mai multe ori în timpul piesei Hamlet a avut ocazia să-l pedepsească pe Claudius. De ce, de exemplu, nu lovește când Claudius se roagă singur? Prin urmare, cercetătorii au stabilit că în acest caz, conform credințelor străvechi, sufletul merge în rai, iar Hamlet trebuie să-l trimită în iad. De fapt! Dacă Laertes ar fi fost în locul lui Hamlet, nu ar fi ratat ocazia. „Ambele lumi sunt disprețuitoare pentru mine”, spune el, iar aceasta este tragedia poziției sale.

Dualitatea psihologică a conștiinței lui Hamlet este de natură istorică: cauza ei este starea duală a unui contemporan, în a cărui minte au început brusc să vorbească voci și au început să acționeze forțe din alte vremuri.

În „Hamlet” se dezvăluie chinul moral al unei persoane chemate la acțiune, însetată de acțiune, dar care acționează impulsiv, doar sub presiunea împrejurărilor; experimentând discordia între gândire și voință.

Când Hamlet este convins că regele îi va provoca represalii, el vorbește diferit despre discordia dintre voință și acțiune. Acum ajunge la concluzia că „a te gândi prea mult la rezultat” este „uitare bestial sau un obicei mizerabil”.

Hamlet este cu siguranță ireconciliabil cu răul, dar nu știe cum să-i facă față. Hamlet nu își dă seama de lupta sa ca luptă politică. Are o semnificație preponderent morală pentru el.

Hamlet este un luptător singuratic pentru dreptate. El luptă împotriva dușmanilor săi prin propriile lor mijloace. Contradicția în comportamentul eroului este că, pentru a-și atinge scopul, el recurge la aceleași, dacă vrei, metode imorale ca și adversarii săi. Se preface, viclean, caută să afle secretul dușmanului său, înșală și, paradoxal, de dragul unui scop nobil, se dovedește vinovat de moartea mai multor oameni. Claudius este vinovat pentru moartea unui singur fost rege. Hamlet îl ucide (deși fără să vrea) pe Polonius, îi trimite pe Rosencrantz și Gildenson la moarte sigură, îl ucide pe Laertes și, în cele din urmă, pe regele; el este, de asemenea, indirect responsabil pentru moartea Ofeliei. Dar în ochii tuturor, el rămâne pur din punct de vedere moral, pentru că a urmărit scopuri nobile, iar răul pe care l-a comis a fost întotdeauna un răspuns la intrigile adversarilor săi.

Polonius moare din mâna lui Hamlet. Aceasta înseamnă că Hamlet acționează ca un răzbunător pentru ceea ce face în relație cu altul.

O altă temă cu forță mai mare apare în piesă - fragilitatea tuturor lucrurilor. Moartea domnește în această tragedie de la început până la sfârșit. Începe cu apariția fantomei regelui ucis, în timpul acțiunii Polonius moare, apoi Ophelia se îneacă, Rosencrantz și Guildensten merg la moarte sigură, regina otrăvită moare, Laertes moare, lama lui Hamlet ajunge în sfârșit la Claudius. Hamlet însuși moare, fiind victima înșelăciunii lui Laertes și Claudius. Aceasta este cea mai sângeroasă dintre toate tragediile lui Shakespeare. Dar Shakespeare nu a încercat să impresioneze publicul cu povestea crimei, moartea fiecăruia dintre personaje are propriul său sens special. Soarta lui Hamlet este cea mai tragică, deoarece după imaginea lui adevărata umanitate, combinată cu puterea minții, găsește cea mai vie întruchipare. În consecință, moartea sa este descrisă ca o ispravă în numele libertății.

Hamlet vorbește adesea despre moarte. La scurt timp după prima sa apariție în fața publicului, el trădează un gând ascuns: viața a devenit atât de dezgustătoare încât s-ar fi sinucis dacă nu ar fi fost considerată un păcat. El reflectă asupra morții în monologul „A fi sau a nu fi?”. Aici eroul este preocupat de însuși misterul morții: ce este - sau continuarea acelorași chinuri cu care viața pământească este plină? Frica de necunoscut, de această țară, din care nici un călător nu s-a întors, îi face adesea pe oameni să se sfiească de luptă de frica de a cădea în această lume necunoscută.

Hamlet se concentrează pe gândul morții, când, atacat de fapte încăpățânate și îndoieli dureroase, încă nu își poate consolida gândul, totul în jur se mișcă într-un curent rapid și nu este nimic de care să te agăți, nici măcar un pai salvator nu se vede.

Hamlet este sigur că oamenii au nevoie de povestea inițială despre viața lui ca o lecție, un avertisment și un apel, - ordinul său pe moarte către prietenul său Horatio este hotărât: „Din toate evenimentele, descoperă motivul”. Cu destinul său, el mărturisește contradicțiile tragice ale istoriei, munca ei dificilă, dar din ce în ce mai persistentă de umanizare a omului.

Concluzie

Deci, pe exemplul „Sonetelor” lui Shakespeare, care fac parte integrantă și, în opinia mea, un exemplu destul de viu al operei sale, putem ajunge la următoarele concluzii:

1). Schimbările dezvoltate și fixate de Shakespeare în versiunea națională engleză a canonului de sonet, numit „Shakespearean”, ne permit nu fără motiv să considerăm „Sonetele” sale, ca parte a operei sale, apogeul Renașterii engleze.

2). Tradițiile culturii renascentiste paneuropene, definite ca renașterea modului antic de gândire și simțire și fiind rezultatul dezvoltării cultura medievală, a creat condițiile pentru apariția unor personalități creative remarcabile, care, desigur, este W. Shakespeare. Sistemul figurativ-tematic și însăși forma „Sonetelor” sale reflectă gândirea antropocentrică a acestei perioade, dezvăluind complexul lumea interioara mare poet, întruchipând cu brio ideea sa creatoare. Astfel, opera lui W. Shakespeare poate fi considerată cea mai înaltă sinteză a tradițiilor culturii renascentiste paneuropene.

În ciuda finalului sumbru, nu există un pesimism fără speranță în tragedia lui Shakespeare. Idealurile eroului tragic sunt indestructibile, maiestuoase, iar lupta lui cu o lume vicioasă și nedreaptă ar trebui să servească drept exemplu pentru alți oameni. Acest lucru dă tragediilor lui Shakespeare semnificația lucrărilor care sunt relevante în orice moment.

Tragedia lui Shakespeare are două deznodări. Unul completează direct rezultatul luptei și se exprimă în moartea eroului. Iar celălalt este adus în viitor, care va fi singurul capabil să accepte și să îmbogățească idealuri neîmplinite.

Renașteți și stabiliți-i pe pământ. Eroii tragici ai lui Shakespeare experimentează o creștere deosebită a puterii spirituale, care crește cu cât mai mult, cu atât adversarul lor este mai periculos.

Astfel, zdrobirea răului social este cel mai mare interes personal, cea mai mare pasiune a eroilor lui Shakespeare. De aceea sunt mereu la zi.

Literatură

1. Literatura straina Cititor pentru clasele 8-10 de liceu, - M .: Educație, 1977

2. A. Anikst Shakespeare. M., 1964

3. Z. Civil From Shakespeare to Shaw, - M .: Education, 1982

4. W. Shakespeare Complete. col. op. -- M., 1957-1960, v. 1, v. 8

5. S. Schoenbaum Shakespeare Brief biografie documentară, -- M.: Progres, 1985

6. Belinsky V.G. Hamlet, dramă de Shakespeare. Mochalov în rolul lui Hamlet - M., Editura de stat de ficțiune, 1948;

7. Vertsman I.E. „Hamlet” de Shakespeare, - M., Fictiune, 1964;

8. Dinamov S.S. Literatură străină, - L., Ficțiune, 1960;

9. Dubashinsky I.A. William Shakespeare, - M., Iluminismul, 1965;

10. Shaitanov I. O. clasici vest-europeni: de la Shakespeare la Goethe, - M., Moscow University Press, 2001;

11. Shakespeare V. Hamlet, - M., Literatura pentru copii, 1982;

12. Shakespeare V. Cu ocazia împlinirii a patru sute de ani, - M., Nauka, 1964;

13. Shakespeare V. Comedii, cronici, tragedii, col. în 2 volume, - M., Ripod clasic, 2001;

14. Shakespeare V. Piese de teatru, sonete, - M., Olimp, 2002.

Documente similare

Intriga și istoria creării tragediei „Hamlet” a lui W. Shakespeare. Tragedia „Hamlet” în evaluarea criticilor. Interpretarea tragediei în diferite epoci culturale și istorice. Traduceri în rusă. O tragedie pe scenă și în cinema, pe scene străine și rusești.

teză, adăugată 28.01.2009


Caracteristici ale operei lui W. Shakespeare - un poet englez. Analiza artistică tragedia sa Hamlet, Prinț al Danemarcei. Baza ideologică a operei, alcătuirea ei și caracteristici artistice. Caracteristicile personajului principal. Caractere mici, rolul lor.

rezumat, adăugat 18.01.2014


Lista lucrărilor lui Shakespeare, originile sale, pregătirea, căsătoria. Deschiderea Teatrului Globe. Două cicluri (tetralogii) ale cronicilor lui Shakespeare. Caracteristici ale comediilor timpurii și târzii. Sonetele lui Shakespeare. Măreție și răutate în tragediile lui Shakespeare.

rezumat, adăugat 19.09.2009


Tema iubirii întrerupte tragic în tragedie. Intriga lui Romeo și Julieta. Maschera unei lupte interne nesfârșite ca principală temă a tragediei lui Shakespeare. „Romeo și Julieta” de W. Shakespeare ca una dintre cele mai frumoase opere ale literaturii mondiale.

eseu, adăugat 29.09.2010


Opera lui Shakespeare este o expresie a ideilor umaniste în forma lor cea mai înaltă. O urmă de influență italiană în sonetele lui Shakespeare. Stilul și genul pieselor lui Shakespeare. Esența tragediei în Shakespeare. „Othello” ca „tragedia încrederii trădate”. Marea putere a lui Shakespeare.

rezumat, adăugat 14.12.2008


Problema periodizării operelor din perioada matură a lui Shakespeare. Durată activitate creativă Shakespeare. Piesele lui Shakespeare sunt grupate pe subiecte. Piesele timpurii ale lui Shakespeare. Prima perioadă de creativitate. O perioadă de credință idealistă în cele mai bune aspecte ale vieții.

rezumat, adăugat 23.11.2008


William Shakespeare este un poet englez și unul dintre cei mai cunoscuți dramaturgi din lume. Anii copilăriei și tinereții. Căsătorie, calitatea de membru al trupei de actorie din Londra Burbage. Cele mai cunoscute tragedii ale lui Shakespeare: „Romeo și Julieta”, „Comerciantul de la Veneția”, „Hamlet”.

prezentare, adaugat 20.12.2012


Opera lui Shakespeare din toate perioadele este caracterizată de o viziune umanistă asupra lumii: interes pentru o persoană, sentimentele, aspirațiile și pasiunile sale. Shakespearean originalitatea genului pe exemplul pieselor de teatru: „Henric al V-lea”, „Îmblânzirea scorpiei”, „Hamlet”, „Povestea de iarnă”.

rezumat, adăugat 30.01.2008


Scurtă descriere, descriere și date ale producțiilor comediilor lui William Shakespeare: „Love’s Labour's Lost”, „The Tempest”, „The Merry of Venice”, „The Merry Wives of Windsor”, „Twelfth Night”, „Winter's Tale”, „ Așa cum îți place”, Comedie erorilor”, „Cymbeline”.

prezentare, adaugat 11.11.2013


Studiul biografiei și operei lui W. Shakespeare. Fundamente linguo-teoretice pentru studiul sonetelor în opera scriitorului. Clasificarea și trăsăturile evaluării senzoriale a realității în lucrări. Teme de timp, dragoste și creativitate în sonete.

(Bazat pe tragedia lui William Shakespeare Hamlet)

În tragedia „Hamlet” (1601), William Shakespeare, reluând intriga unei legende medievale și a unei vechi Joaca engleza despre Prințul Amlet, reflectă cu cea mai mare profunzime tragedia umanismului în lumea zilelor sale. Hamlet, prinț al Danemarcei, - imagine frumoasă umanist care s-a confruntat cu o lume ostilă

Umanism. Uciderea insidioasă a tatălui său îi dezvăluie fiului său răul care stăpânește țara. Obligația de a răzbuna uciderea tatălui său pentru Hamlet nu este o ceartă de sânge obișnuită. Crește pentru el într-o datorie publică de luptă pentru o cauză dreaptă, într-o mare și grea sarcină istorică.

Timpul nostru a înnebunit.

Talentul meu este al naibii

Că trebuie să corectez acea dislocare!

Cu toate acestea, în această luptă, Hamlet ezită, reproșându-și uneori crunt inacțiunea. Uneori se exprimă ideea că Hamlet este o persoană cu caracter slab din fire, un gânditor și observator, incapabil de acțiune decisivă. Dar nu este.

Tragedia eroică arată și forța puternică a sentimentelor care i-a distins pe oamenii Renașterii. Trece prin moartea tatălui său și prin căsătoria rușinoasă a mamei sale. Hamlet o iubește pe Ophelia, dar nu își găsește fericirea cu ea. Cuvintele sale cruzime și dureroase în tratarea fetei mărturisesc puterea iubirii și a dezamăgirii.

Hamlet se distinge prin noblețe și provine din înalte idei umaniste despre om. De aici provine furia lui colosală atunci când întâlnește lumea din jurul său a minciunilor și crimei, înșelăciunii și blasfemiei.

Hamlet este capabil de o prietenie mare și fidelă. În relațiile sale, el este străin de prejudecățile feudale, apreciază oamenii pentru calitățile personale, și nu pentru poziția pe care o ocupă. Singurul său prieten apropiat este studentul Horatio. Neglijând curtenii, Hamlet întâlnește prietenos oameni de artă - actori. Este iubit de popor, despre care regele vorbește cu îngrijorare.

Hamlet este un om de gândire filozofică. În faptele individuale el este capabil să vadă expresia unor fenomene generale mari. Dar nu capacitatea de a gândi în sine îi întârzie acțiunile în luptă, ci acele concluzii pesimiste la care ajunge ca urmare a gândirii la tot ce-l înconjoară. Evenimentele care au loc la curte îl conduc pe Hamlet la concluzii generalizate despre om și despre lume în general. Dacă un asemenea rău este posibil în lume, dacă în ea pier cinstea, dragostea, prietenia, demnitatea umană, atunci, de fapt, „timpul a înnebunit”. Lumea îi este imaginată lui Hamlet fie ca o grădină plină de buruieni, fie ca o închisoare bine întreținută, cu cazemate, celule și temnițe. Hamlet numește lumea „o grădină luxuriantă” care produce doar o sămânță sălbatică și strălucitoare. El declară tovarășilor săi care vin că „A fi sau a nu fi” Hamlet își exprimă îndoielile cu privire la valoarea vieții însăși. Recalculând diferitele nenorociri ale omului, el înfățișează obiceiurile societății. El percepe sărăcia ca fiind insuportabil de dificilă pentru o persoană, pentru că ea trebuie să îndure

... flageluri și abuz de timp

Deci, Hamlet este lovit nu numai de criminalitatea lui Claudius, ci și de întregul sistem de principii de viață și de concepte morale străine lui. Eroul știe că nu se poate limita la răzbunare, deoarece uciderea lui Claudius nu va schimba lumea. Hamlet nu refuză răzbunarea, dar în același timp își dă seama că sarcina lui este mult mai largă - să contracareze răul în general.

Amploarea sarcinii și impracticabilitatea obiectivă a acesteia predetermina complexitatea extremă a vieții interioare și a acțiunilor lui Hamlet. În viața de „joc greșit”, „încurcat în plasele ticăloșiei”, îi este greu să-și determine propriul loc și să găsească adevărate mijloace de luptă. Amploarea răului îl asuprește pe Hamlet, îi provoacă dezamăgire, conștientizarea slăbiciunii forțelor sale. Omul și lumea nu sunt percepute așa cum i se păreau înainte.

Astfel, Hamlet se confruntă nu cu o crimă întâmplătoare, nu cu un singur inamic, ci cu o întreagă societate ostilă. Și tocmai pentru că gândirea sa filozofică lungă de vedere îi dezvăluie legile acestei societăți, își simte neputința în lupta împotriva răului.

Conținutul tragediei „Hamlet” a fost inspirat de condițiile sociale ale Angliei la acea vreme, dar semnificația sa depășește cu mult granițele unei țări și ale unei perioade istorice. Imaginea opresiunii și a minciunilor prezentate în ea, în special tirania, s-a dovedit a fi adevărată pentru o lungă perioadă de timp. De aici și interesul pentru Hamlet, un luptător nobil și singuratic împotriva răului și a nedreptății, care nu s-a stins de-a lungul secolelor.

Compoziţie

Trei ore și jumătate sunt mai mult decât suficiente pentru a citi încet tragedia „Hamlet”, care este scrisă de genialul dramaturg britanic William Shakespeare. Caracteristicile sale definitorii sunt concizia și concizia prezentării, nu un singur cuvânt de prisos. Este format în întregime din filozofie, psihologie, simboluri și secrete care încă captează imaginația multor oameni de știință, artiști, critici. Și totuși - faimă în întreaga lume. „Hamlet, prinț al Danemarcei” este o operă de artă și geniu uman, în care sângele, versurile, dragostea sunt conectate, unde există mii de fațete, unde există o intriga în complot și tragedie în tragedie, unde realitatea se împletește. cu lumea cealaltă, nebunie, frenezie. Imaginea lui Hamlet a fost de mult gravată pe tăblițele clasicilor literaturii mondiale. Interpretarea acestei figuri, misterul ei, „nebunia”, gândurile înțelepte pe care le-a pus în gura prințului dramaturg englez, iar aceste observații au căpătat un adevărat aforism, dovadă fiind un număr substanțial de oameni care folosesc fraze shakespeariane fără să-și dea seama măcar de originea lor. Și care ar putea fi cea mai bună confirmare?

Lucrarea a devenit domeniul războiului literar, unde au fost sparte peste o mie de exemplare. Și toate acestea sunt fraze comune. Singurul lucru important este ceea ce provoacă exact în sufletele, inimile noastre o mare tragedie a nu mai puțin unui mare maestru. „Nu există nimic bun și nimic rău: doar gândirea face ca totul să fie așa”, a spus Hamlet. Și aceste cuvinte indică în mod clar valoarea propriilor noastre opinii subiective, deoarece ele formează percepția noastră asupra lumii. Prin urmare, după ce am adus un omagiu canonicității prezentării, mă voi opri asupra sentimentelor și impresiilor mele personale.

Rândul primului gând: monologurile și dialogurile personajelor par să stea deasupra compoziției generale și a intrigii lucrării. Vor avea conținut și profunzime chiar și în afara contextului, ceea ce cred că este diferența cheie. Gândul prietenului s-a predat în întregime temei iubirii. Realistul Shakespeare subliniază acest lucru pentru că timpul stăpânește Iubirea. Cu aceste cuvinte nu-l înzestrează pe nimeni altul decât pe regele, fratele defunctului! Ei simt (cel puțin pentru mine) teama că atrocitățile lui s-ar putea întoarce la el în aceeași monedă.

Foarte interesantă este, de asemenea, o lumină, ca fumul, aluzie la prejudecățile moralității cu privire la comportamentul unei persoane dragi: vă amintiți ordinul lui Polonius și Laertes Ophelia? Și soarta ei nefericită? Apare un gând complet rezonabil: nu s-ar fi dovedit altfel dacă fata și-ar fi ascultat inima, și nu rudele ei? Întrebarea este retorică, asta, de fapt, este o tragedie. Culmea celui de-al treilea gând: desigur, ființa. O chestiune de viață și de moarte, care, pentru a parafraza cuvintele unui filozof, este deja atât de chinuită și îngropată sub o grămadă de atâtea interpretări, încât pare să-și fi pierdut sensul inițial.

Așa fiind, destinul uman, momentul alegerii, evaluarea evenimentelor existentei noastre. Sunt încă străpuns de cuvintele despre vise, „... pe care le vom visa într-un vis de moarte când vom părăsi această lume muritoare...”, despre „un pământ necunoscut din care nu ne putem întoarce”. Artistul formulează surprinzător de clar, concis și precis în acest cel mai faimos monolog al lui Hamlet temerile și gândurile umane care acopereau pe fiecare dintre muritori, dar nu toată lumea le putea exprima așa. Care este sensul existenței noastre? Durerea, suferința noastră? De ce suntem în această lume care ne ține aici? Răspunsul la astfel de întrebări este căutat toată viața, iar unii dintre noi părăsesc această distanță mai devreme și, ca să spunem așa, cu propriile mâini. Iar realitatea noastră este că chiar nu știm, sau avem dreptul să-i condamnăm sau să-i oprim pe cei care își scurtează vârsta (iar aici se pune problema alegerii - Ophelia și-a făcut a ei...), dar avem dreptul. a face ceva - două lucruri diferite care, după cum se dovedește, adesea se despart.

Plecarea celui de-al patrulea și, probabil, ultimul gând: în timpul lecturii lucrării (de altfel, repetat) nu am lăsat sentimentul că nu am acoperit nici măcar o zecime din acea profunzime sau din acea simplitate a gândurilor. În mod constant niște viziuni încețoșate pluteau printre rândurile cărții mele, dar încă nu le pot surprinde. Dar înțeleg că ele - atât viziunea, cât și replicile, și într-adevăr fiecare cuvânt al lucrării - m-au captat atât de mult încât le voi vâna de fiecare dată când recitesc și urmăresc o mare tragedie, până le voi surprinde.

Alte scrieri despre această lucrare

Eternitatea problemelor tragediei „Hamlet” Istoria creării tragediei de W. Shakespeare „Hamlet” Tragedia lui Shakespeare „Hamlet” "A fi sau a nu fi?" - întrebarea principală a piesei „Hamlet” de W. Shakespeare Hamlet este eroul ideal al timpului său Probleme ale binelui și răului în tragedia lui Shakespeare „Hamlet” Hamlet o iubea pe Ophelia? Monolog "A fi sau a nu fi?" - cel mai înalt punct de gândire și îndoială al lui Hamlet Problema alegerii în tragedia lui William Shakespeare „Hamlet” Caracterizarea imaginii lui Gertrude în tragedia lui Shakespeare „Hamlet” Caracteristicile imaginii lui Polonius în tragedia lui Shakespeare „Hamlet” Personalitatea lui Hamlet Caracterizarea imaginii lui Laertes în tragedia lui Shakespeare „Hamlet” Tragedia „Hamlet” (1600-1601) Binele și răul în Hamlet al lui Shakespeare Tragediile eterne ale omenirii (După tragedia lui W. Shakespeare „Hamlet”) „Hamlet”: probleme ale eroului și ale genului Hamlet ca purtător al ideilor umaniste ale Renașterii Este tragică imaginea lui Hamlet? Care este tragedia Ofeliei „Hamlet” este una dintre cele mai mari opere ale dramei mondiale Tragedia „Hamlet” Conflictul tragediei „Hamlet” Cât de aproape este Hamlet de noi astăzi Imaginile principale ale tragediei lui W. Shakespeare „Hamlet” Reflecțiile mele asupra imaginilor lui Pechorin și Hamlet Problema alegerii în tragedia „Hamlet” Locația și ora tragediei „Hamlet” Caracterizarea imaginii lui Claudius în tragedia lui Shakespeare „Hamlet” „A fost un bărbat - un om în toate; nu-i voi mai întâlni ca ai lui” (conform tragediei lui Shakespeare „Hamlet”) Hamlet - o persoană care se confruntă cu viitorul Tragediile eterne ale omenirii Legenda lui Hamlet din cronica daneză și regândirea ei de către Shakespeare Imaginea romană daneză a lui Horatio umbra lui Hamlet Opera lui Shakespeare se distinge prin amploarea sa - o amploare extraordinară de interese și sfera de gândire. Tragedia poetică „Hamlet” Prin oglinda prințului Hamlet lumea cealaltă în tragedie Tragedia „Hamlet” și motivele ei filozofice și morale Hamlet este contemporanul nostru Această lume a „Hamlet” semnificația personajelor minore Stăpânirea compoziției dramatice a tragediei „Hamlet” Imagine Hamlet. Observații preliminare O provocare aruncată lumii întregi (bazată pe tragedia lui W. Shakespeare „Hamlet”) Tragedia „Hamlet” a protagonistului Hamlet și înaltul său concept de onoare Hamlet de scenă și Hamlet intern Care este secretul lui Hamlet pentru noi Fețele invizibile ale tragediei. tatăl lui Hamlet Hamlet și Don Quijote O nouă privire spre viitor (bazată pe tragedia lui W. Shakespeare „Hamlet”)