Uniunea Sovietică era o țară uriașă. „De la Moscova până la periferie, de la munții sudici până la mările nordice” au fost mii de kilometri, cele mai bune performanțe mergeau doar în cele mai mari orașe și toată lumea dorea să le vadă. Prin urmare, cel mai popular și mai interesant pentru spectator a fost filmat și prezentat la televizor. Pentru mulți, aceasta a fost singura ocazie de a „mergi” vreodată la teatru și de a-i vedea pe marii actori.
Titr a făcut o selecție de versiuni de televiziune excelente ale spectacolelor. Pentru că țara noastră este încă uriașă și mulți dintre acești actori nu mai sunt acolo.
Khanuma (1978)Pe vremuri, potrivirii erau responsabili de afacerile căsătoriei. Femeile erau indispensabile, vii, știau totul despre toată lumea, puteau aranja tot ce trebuia ajustat! Această performanță este despre meciul Khanuma, rivalul ei Kabato, un negustor care visează să își căsătorească fiica cu un prinț în vârstă în ruină de dragul titlului său și despre o fiică îndrăgostită de profesorul ei. Și toate acestea se întâmplă în Tiflis-Tbilisi pre-revoluționar. Cu cântece georgiene, piețe și băi de sulf pe malul Kura.
Caută o femeie (1982)O poveste polițistă ironică bazată pe piesa dramaturgului francez R. Thomas. Un bărbat mort a fost găsit în biroul notarului, a început o anchetă, iar secretarul biroului, o femeie cu o energie nestăpânită, este implicată activ în căutarea criminalului. Intriga geniala, dialog bine scris. Din spectacol, „zâmbetele se aprind ca becurile”.
Tevye the Milkman (1985)Un joc de televiziune în două părți bazat pe una dintre cele mai emoționante lucrări ale lui Sholom Aleichem. Aceasta este o performanță în scrisorile pe care Tevye din Anatovka le scrie autorului. În text, Tevye împărtășește povești despre viața lui săracă cu familia sa imensă și despre ce face pentru a-și face fiicele fericite.
Regia: Serghei Evlakhishvili. Distribuție: Mihail Ulyanov, Galina Volcek, Serghei Makovetsky.
Ziua nebună sau Căsătoria lui Figaro (1974)
Adaptarea piesei clasice Beaumarchais este în multe privințe atât de grozavă datorită actorilor care au jucat-o. Spectacolul a durat 18 ani și nu și-a pierdut popularitatea. Pe 14 august 1987, Andrei Mironov, care a jucat rolul lui Figaro, nu a terminat scena finală, și-a pierdut cunoștința și a murit în urma unui accident vascular cerebral două zile mai târziu.
Juno și Avos (1983)Marea poveste a fost pusă în scenă pe scena Teatrului Komsomol Lenin din Moscova în 1981 și a devenit imediat și încă un hit și o operă eternă. O operă rock a compozitorului Alexei Rybnikov, bazată pe un libret al lui Andrey Voznesensky despre dragostea lui Riazanov și Conchita, nu i-a lăsat indiferenți nici pe cei mai seci și insensibili de 35 de ani.
noaptea a doisprezecea (1978)Comedia de situație bazată pe piesa omonimă a lui Shakespeare a fost pusă în scenă la Teatrul Sovremennik în 1975 de regizorul englez Peter James, iar în 1978 a fost adaptată pentru televiziune.
Strange Mrs. Savage (1975)
Spectacolul a fost montat la Teatrul Mossovet în 1966, iar primul interpret rol principal a fost Faina Ranevskaya. Performanța ei a fost uimitoare, reprezentația a fost un succes uriaș, iar rolul din ea a devenit unul dintre rolurile preferate ale lui Ranevskaya. În 1975, rolul i-a fost acordat Verei Maretskaya, iar această versiune a fost filmată ca o piesă de film și a devenit cea mai faimoasă versiune a piesei din țară. Ethel Savage este o văduvă bogată ai cărei trei copii află că a fondat o fundație care cheltuiește bani pentru dorințele neobișnuite ale oamenilor, făcându-i fericiți. Au băgat-o într-un spital de psihiatrie și vor să-și gestioneze singuri banii. Dar nu este o tragedie, este o comedie grozavă.
Regia: Leonid Varpakhovsky. Distribuție: Vera Maretskaya, Tatyana Bestaeva, Irina Kvitinskaya, Konstantin Mikhailov.
Big House Little Comedii (1974)
La ecran
Cinci povești într-o singură piesă. „Ordinea de vizionare” este despre problema locuințelor, care, după cum știm de la clasici, i-a ruinat pe moscoviți. „Jaful” - ridiculizează materialismul, care atunci nu prea exista, dar cât de relevantă este această parte acum. Moscow Serenade este o comedie musicală despre dragoste. „Scrisoare sonoră” - o nuvelă interpretată de Alexander Shirvindt. „Cântă, înghite, cântă...” – un oratoriu rezidențial pentru Oficiul Locuințelor cu pian, despre prietenie. Spectacolul Teatrului de Satiră din Moscova a fost montat în 1973 și a ajuns pe ecranele TV deja în 1974. Deci era popular.
(3 femei, 3 barbati)
(O piesă în două acte.)
Versiunea extinsă a piesei de Halo. Evenimentele în curs de această dată sunt luate în considerare în două proiecții - masculin și feminin.
(Iluzie în două acte)
Anatoly Yuryevich Mozzhukhin, un om de afaceri bogat, un bărbat de vârstă mijlocie în criză, înclinat spre reflecție. E stricat. Soția lui îl părăsește. După cum s-a dovedit, singura persoană care poate sprijini și împărtăși amărăciunea nenorocirii este vechiul său prieten, „bețivul și vagabondul” Kamorin. Dar nici măcar el nu poate împiedica personajul principal să se sinucidă. Lovitură fatală. S-ar părea că punctul în această poveste tristă a fost pus, însă, se dovedește că totul abia începe. O piesă jucăușă, plină de umor, oferă actorilor o oportunitate minunată de a-și arăta abilitățile, de a arăta darul improvizației.
(Comedia în două acte)
Scriitor faimos, Dmitry Andreevich Koblikov își invită fosta soție, vedeta de cinema, Svetlana Eduardovna Mnitskaya, la dacha. El are o soție tânără, ea un amant tânăr. O serie de evenimente neașteptate, o serie de sentimente noi. Confuzie, confuzie. Totul este ca în noul roman filozofic al eroului, numit „Antropologie”.
(Studie)
O miniatură filosofică elegantă, realizată în genul comediei „naive”, atingând cele mai acute probleme ale vremii noastre, este în același timp plină de cea mai înaltă tragedie. Studiul a stat la baza creării piesei MALUM IN SE.
(Comedia naivă în două acte)
Cu relevanța evidentă a problemelor ridicate în comedia „naivă”, se sugerează involuntar o comparație cu o tapiserie medievală. Filosofi, menestreli, locuitori misterioși ai pădurii, vânători și animale sălbatice sunt prezenți invizibil la această sărbătoare la amurg. În ciuda tragediei supreme a evenimentelor care se desfășoară în piesă, autorul a reușit să păstreze lejeritatea și claritatea genului pe care l-a desemnat.
(Studiu dramatic)
Pasiune și dor, iubire și neînțelegere, tandrețe și ură. Există atât de multe culori și nuanțe în viața fiecărei femei. Fiecare experiență este unică, fiecare finală este predeterminată și inevitabilă. Material bogat, pentru o actriță care a conceput un solo dramatic.
(O piesă în 2 acte)
În nisipurile deșertului Gobi (Shamo) trăiește o familie de zeități (strămoșii mongolilor). Au propriul lor mod de viață, străvechi, propria lor filozofie. Capul familiei, Dorj, sapa nisipul, incercand sa ajunga la marea interioara, care promite fericire intregii omeniri. Fiica lui, Moon, se maturizează. Ca un șurub din senin în viața familiei, apare Tim, un șofer care și-a pierdut drumul. Ce va aduce apariția lui - fericire sau moarte?
(Performanță în două acte)
Un regizor modern extrem de influent, care pretinde că reformează radical teatrul, creează o „performanță a celor neexperimentați”, în care actorii tradiționali încearcă să improvizeze, fără să aibă habar care este ideea producției, care este baza ei literară. este, care va fi finalul. În cele din urmă, totul se reduce la negocieri banale. Totul amintește foarte mult de absurditatea și dezordinea zilelor noastre. Comedia este plină de metafore neașteptate, dialoguri tăioase, într-un cuvânt, tot ce caracterizează direcția pararealismului dezvoltat de autor.
(Stans în două acte)
Din întâmplare, numele pacienților din secția a zecea a secției de oncologie sunt aceleași. Toată lumea este Pavel Andreevici. Și medicul lor este și Pavel Andreevich. Aceștia sunt oameni de vârstă și viziune asupra lumii complet diferite. O zi în spital este ca o viață întreagă - căutarea bucuriei, a descoperirii, a fericirii scurte:
(O piesă în două acte)
O piesă care reflectă asupra ultimelor zile ale marii actrițe Marlene Dietrich. Materialul oferă o oportunitate unică de a întruchipa imaginile lui Marlene și al ei Alter Ego Norma. În ciuda tragediei evidente a intrigii, piesa este plină de ușoară ironie și umor.
(Nevăzut în două acte)
Piesa este o fantezie ironică bazată pe basmul „Prițesa și mazărea”.
(Scene din viața de familie în două acte)
Grijile vieții de familie se află pe umerii fragili ai Verei Andreevna Valyazhina. Cei dragi ei sunt oameni pasionați, contradictori. Soțului îi este frică să iasă din casă și strânge clopote. Sora este îndrăgostită de compozitorul Verdi. Mama se va căsători cu un mareșal aerian. O situație explozivă poate fi salvată doar de iubirea ei.
(O piesă în două acte)
O pildă atemporală despre fuga și moartea împăratului roman Nero.
(O piesă în două acte)
O piesă despre ultima noapte din viața lui Komitas, un remarcabil compozitor, folclorist, cântăreț și dirijor de cor armean. Muzicieni cunoscuți au fost cuceriți de arta lui Komitas: Vincent d "Andy, Gabriel Fauré, Camille Saint-Saens. În 1906, după unul dintre concerte, remarcabilul compozitor francez Claude Debussy a exclamat entuziasmat: „Strălucitor tată Komitas! Mă înclin în fața geniului tău muzical!" Supraviețuind sărăciei, lipsurilor, coșmarului genocidului, Komitas s-a retras din lumea exterioară, s-a refugiat în gândurile sale sumbre și grele. În 1916, starea de sănătate a lui Komitas s-a deteriorat și a fost internat într-o clinică de psihiatrie. Geniul muzicii armenești și-a găsit ultimul refugiu la Paris, în spitalul suburban Ville-Juif, petrecând acolo aproape 20 de ani până la moartea sa.
(Scenariu de film)
Scriitorul Povalyaev, care a primit o comandă pentru o piesă despre A.S. Grine, merge la muncă în orașul copilăriei sale, unde evenimente, amintiri și vise uimitoare cad asupra lui, dictându-i scenariul metafizic, rupându-i viziunea asupra lumii și, în cele din urmă, viața însăși.
(Comedia în două acte)
Un fan al ideilor nemuritoare ale marelui Tesla, care visa cândva să facă fizică, iar acum un jucător de noroc pierdut, Igor Dmitrievich Pokatilov, merge la un hotel pentru a se sinucide. Bodyguardul său Edward decide să-și salveze patronul cu orice preț. În ajutor îi vin personaje complet neașteptate, inclusiv locuitorii lumilor subtile.
(Comedia în două acte)
Bătrân soț, tânără soție și tânăr. La prima vedere, situația este banală și clar anecdotică. Dacă n-ar fi... Există o mulțime de aceste „dacă” aici. Construită după legile pararealismului, piesa poartă multe semnificații. Clasicul „teatru în teatru” pentru dramaturgie dă și un sunet polifonic. Realizată pe scenă, piesa va oferi actorilor o oportunitate excelentă pentru ca actorii să-și demonstreze abilitățile.
(Dramă în două acte)
Ce se întâmplă când muzica părăsește viața noastră? Ce umple golul rezultat?
Povestea unui pianist genial care a pierdut ocazia de a cânta, dar nu și-a irosit darul. Piesa este o reflecție, care este atât un material dramatic modern, cât și un studiu psihologic detaliat, plin de muzică de S.V. Rahmaninov.
(în zece scene)
Piesa este un reportaj despre o zi într-un pub. Una dintre acelea care sunt înghesuite, ușoare grele, podele alunecoase și barman zgomotoase. Aici se întâlnesc cele mai multe oameni diferiti. Ca mingile într-o pistă de bowling, aspirațiile și soarta lor se ciocnesc.
(Dramă în două acte)
Pasiunea artistului, dragostea artistului, viața artistului, moartea lui - totul este imprevizibil și acut. Destinele celor dragi și ale personajelor lui sunt amestecate ca culorile și cine știe ce se poate întâmpla cu ei când acest amestec este gata?
(O piesă în 2 acte)
Piesa este o fantezie despre S. A. Yesenin și A. Duncan.
Vertij - sentimentul experimentat de pacient ca fie el, fie obiectele din jurul lui sunt in continua miscare. Cel mai adesea, această afecțiune este însoțită de o senzație de rotație a obiectelor din jur, totuși, uneori, unei persoane i se poate părea că pământul începe să se rotească sub picioarele sale.
(Faxă în două acte)
O piesă în care autorul a încercat să analizeze procesele complexe care au loc în mintea (subconștientului, supraconștientului) unei persoane cu schizofrenie. Un apel deosebit la istoria vieții și morții marelui psihiatru rus V.Kh. Kandinsky.
(Comedia în două acte)
Odinioară foarte popular, dar acum abandonat de toată lumea, actorul se trezește într-o companie uimitoare de oameni care par să știe cum să schimbe vieți în bine. Situația, în pragul realității și absurdului, apărută în urma acestei întâlniri, îl face pe eroul piesei, și împreună cu el și pe noi, să-și reconsidere atitudinea față de multe lucruri care par de netăgăduit și fără ambiguitate. Întorsăturile îndrăznețe ale intrigii, deciziile paradoxale luate de personajele piesei, se bazează mai mult pe intuiție decât pe orice logică. Această comedie modernă ascuțită este plină de o serie de mistere, în căutarea eficientă a răspunsurilor la care autorul vede interesul publicului.
(O piesă în 2 acte)
Într-o anumită măsură, imboldul pentru scrierea acestei piese a fost vestea morții tragice a celebrului regizor de teatru ceh P. Lebla, al cărui motto creativ ar putea fi slogan Wyspiański „Totul, doar nu sărutați”. Autorul încearcă să înțeleagă ce este o scenă? Împreună cu personajele sale, face o călătorie prin oglindă, în chiar pântecele teatrului. Psihologismul profund al piesei se îmbină cu grotescul, potrivit când se menționează numele lui P. Lebla, care a iubit atât de mult acest gen.
(O piesă în 2 acte)
Muzica este întotdeauna dragoste? Și dacă muzica înlocuiește, o înlocuiește? Dacă muzica este o inspirație, o premoniție de necaz? Dacă muzica este o tragedie în sine? Muzica este armonie. Muzica este simetrie. La fel ca soarta. Este posibil ca o persoană să-i reziste? Alegerea numelor actului I și II, care coincid cu numele lucrărilor programului de G. F. Handel „Muzica pe apă” și „Muzica pentru artificii” nu este întâmplătoare. Piesa este modernă, inovatoare în multe privințe, concepută pentru regizorii și actorii teatrului psihologic.
(În două acte)
Ce se întâmplă când două femei, două femei complet diferite locuiesc împreună? Aici se poate întâmpla orice. Melodiile lor, nebuloasele sunt împletite, culorile sunt amestecate. Lupta eternă, mai mult ca un dans, plăcere cu un strop de durere, așteptarea fericirii, fantezii. Flori. Flori. Flori.
Misterul femeii nu va fi niciodată rezolvat. Autorul nu își pune această sarcină. El deschide doar puțin vălul, doar cât să simtă fizic magia iubirii.
(Comedia în două acte)
Piesa, aparent construită după legile comediei, plină de dialoguri pline de spirit și situații amuzante, poartă tema emoționantă a singurătății feminine. Comedia este multistratificată și polifonică. Este un material bogat pentru interpretul rolului personajului principal.
(Comedia în două acte)
În viața fiecărei persoane se întâmplă un „moment al adevărului”, o repetiție a Curții Supreme, când păcatele care au fost uitate, vise vechi și iluzii pierdute iau naștere din inexistență și capătă trăsături destul de tangibile. O piesă despre o „criză de mijloc”, realizată în stilul pararealismului caracteristic autorului.
(Comedia în două acte)
Recent, celebrul om de știință Serghei Petrovici Tomilin cu cele două fiice ale sale, neacceptand schimbările, decide să se stabilească într-un loc retras, departe de oameni. Odată ce viața senină a pustnicilor este tulburată de sosirea celei de-a treia surori mai mici și a prietenului ei. Aceștia sunt oameni ai unui nou timp, noi valori. Împreună cu oaspetele nepoftit, anxietatea, îndoielile și dragostea intră în casa soților Tomilin.
(Scene din viața de familie în 2 acte)
Această piesă este despre viața de familie cu tragedii și secrete, râs și magie, transformări și moarte dincolo de prag, păsări și copii. Aspectul este nou, non-standard. De parcă vreun fotograf, aflat în echilibru în pragul geniului și al nebuniei, spre uimirea gospodăriei, în cel mai neașteptat moment, a făcut o serie de poze și și-a schimbat soarta.
(O piesă în 2 acte)
Piesa este o interpretare scenică a poveștii biblice despre Iona, profetul trimis de Iahve pentru a anunța moartea apropiată locuitorilor păcătoși din Ninive, dar care a ajuns în burta unui monstru marin, interpretată în maniera caracteristică autorului. .
(Repetiția de noapte a „Kashtanka” de A.P. Cehov în Teatrul-casa lui S.O. Zelinsky în 2 acte)
(Se joacă cu lumina în două acte.)
Actori pensionari care au părăsit de mult teatrul se adună la casa lor pentru a face un spectacol benefic pentru „prima” lor, actrița Trukhanova, bolnavă în stadiu terminal, care a repetat cu brio odată rolul Arkadinei. o casă veche, un peisaj cu „lacul vrăjitoarelor”, chiar și coincidența numelui actorului pentru rolul lui Treplev cu numele personajului, parcă, împletește firele „Pescăruşul” lui Cehov și acțiunea care se desfășoară. Legile metafizice ale teatrului sunt aprinse, dirijand evenimentele în propria lor direcție.
Piesa este destinată în principal interpreților din generația mai în vârstă. Un rol deosebit în producție, conform intenției autoarei, este acordat iluminatului scenic.
(O piesă în două acte)
Un om foarte bogat, confruntat cu o boală incurabilă, încearcă să se uite în sine, să-și regândească viața, să corecteze ceva, să se pocăiască. Ca într-o oglindă crăpată, realitatea familiară, senină, se transformă brusc, amuzantul devine tragic, tristul capătă brusc nuanțe de râs, din subconștientul eroului apar miracole și himere. Multe neașteptate, imprevizibile, paradoxale.
(O piesă în 4 acte)
Piesa este o analiză detaliată a motivelor războiului. Celebrul scriitor Samson Levin, a cărui piesă are loc în Gomel în 1942, împreună cu personajele sale, încearcă să modeleze psihologia unei persoane aflate în ocupație.
(Studiați într-un act)
O parabolă teatrală despre nemurirea Marii Utopii, conducătorii ei și victimele ei.
(Dramă în două acte)
Reflecții despre cine suntem, care este viața noastră deșartă, care este sfârșitul lumii în percepția poporului rus. Astăzi și întotdeauna.
(O piesă în 4 acte)
Cunoscutul regizor metropolitan de teatru Korsak, care a plănuit să pună în scenă o piesă despre Mussorgski, ajunge într-un oraș de provincie pentru a-și invita vechiul prieten, cândva genial, dar beat actor Dronov, să joace rolul principal. Destinele personajelor sunt strâns legate de soarta lui Mussorgski și a contemporanilor săi. Evenimentele piesei, uneori amuzante, alteori pline de dramatism, primesc o dezvoltare existentiala neasteptata.
(Dramă în două acte)
Moira este destinul. Moira este un spațiu metafizic în care, după bătrânul și bețivul „slujitor al sorții”, scriitorul Agrov, sunt concentrate firele vieții. Cum să restabiliți credința oamenilor, cum să vă asigurați că viața, care amintește evident de clown, nu rămâne o prostie, pentru ca „epoca uitării” să nu devină familiară și confortabilă pentru oameni? El încearcă să răspundă la aceste întrebări într-un mod destul de ciudat, într-un mod care provoacă neînțelegeri, nedumerire și râs în rândul oamenilor din jurul lui.
(Comedia în două acte în spațiul poeziei și prozei clasice din Coreea.)
O acțiune fermecatoare, plină de magie și ironie, combinată cu fragmente de proză clasică și poezie din Coreea, inspirate de o aromă florală rafinată.
(Dramă la licitație în două acte)
O comedie dinamică despre femei, bărbați, oameni, păsări, oameni - păsări, nori și capcane, ornitologie și taxidermie.
(Cronică penală în două acte)
Un detectiv îndrăgostit, Aristarkh Petrovici Kreschenov, investighează cea mai faimoasă crimă din istoria omenirii. Piesa, desemnată ca o cronică a crimei, este de fapt o comedie, interpretată după toate canoanele pararealismului, unde ironia ușoară se poate transforma într-o frază muzicală, dialogul ascuțit capătă trăsături grafice și tensionate. linia poveștii transformă spectatorul într-un participant la evenimentele care au loc pe scenă.
(Tragedie cu deghizări în două acte)
O poveste teatrală despre cum un actor este saturat de mirosurile unui personaj, cum se schimbă soarta lui și cum o piesă, uneori, se dovedește a fi mult mai reală decât viața însăși.
(În două acte)
Piesele „Satira”, „Ceremonia ceaiului” și „Divertissement” sunt combinate de autor într-un singur ciclu dramatic „Dansuri”. Într-adevăr, aceste piese, fiecare dintre ele fiind un dialog, sunt neobișnuit de plastice. Sarcina lor principală este să „voce tăcerea sexelor”. „Satira” este o piesă cu doi bărbați. Nota principală este relația dintre tați și copii. Este posibil să se reducă diferența dintre generații? Care este principiul masculin - este doar distrugere și moarte? Ce este singurătatea masculină? Ce ne așteaptă cu toții? Autorul și personajele sale încearcă să răspundă la aceste întrebări.
(Jocuri mobile pentru adulți în două acte)
Piesa are loc în Revelion. Prietenii vechi petrec timpul organizând jocuri și concursuri distractive. Unul dintre jocurile începute de femei este swing-ul, schimbul de soți. La o anumită etapă, evenimentele se desfășoară într-o perspectivă complet neașteptată. În dialogurile ironice, uneori grotești, se ghicesc semne ale timpului nostru ambiguu, plin de dramă.
(Elegie pentru Andrei Tarkovski în două acte)
Moartea realizează montajul final al vieții noastre. După moarte, după expirarea curentului vieții, apare sensul acestui curent. (Pier Paolo Pasolini)
(Comedia în două acte)
Jurnalista de televiziune Inessa Kruglova reușește să-l dea de urmă pe bardul Kirill, celebru în vremea sovietică, a cărui moarte a fost anunțată oficial în presă. În cei cincisprezece ani care trecuseră de la moartea sa, devenise un vagabond fără adăpost. Veronica încearcă să-l returneze societății.
(Comedia în 2 acte cu variații)
Doctorul Vasily Ilici Kovrogov nu este pregătit pentru schimbarea epocilor, care a schimbat țara și societatea dincolo de recunoaștere, a răsturnat ideile obișnuite despre valori și sensul vieții și a distorsionat calea familiei sale. Analiza dureroasă a ceea ce se întâmplă pentru erou este mai mult decât o „criză de mijloc”, este o rezecție a sufletului. Mântuirea lui este în ironie, elixirul morții și al nebuniei în orice moment.
(Vis în două acte)
Câte ciudățeni și mistere, foșnet și melodii, căldură și disperare se ascund în spațiul fantomatic al iubirii! Uneori pare că personajele piesei se află în acest spațiu al secolului, iar uneori se comportă de parcă s-ar vedea pentru prima dată. Lumea creată de ei este capabilă să emită lumină, dar este periculoasă și imprevizibilă când această lumină se estompează. Care este legătura dintre un bărbat și o femeie? Vacanţă? Execuţie? Un joc? Greu de spus. Într-un fel sau altul, totul seamănă foarte mult cu o ceremonie răsăriteană, o viață întreagă.
(Controlați imprimările în doi pași)
Conflict de timp. Tragedia unui fotograf în vârstă pe fundalul mileniului în curs de dezvoltare. Piesa este scrisă într-o manieră neobișnuită de „printuri de control”, ceea ce permite să confere evenimentelor care au loc în ea o serie analitică originală, un ritm special și un volum suplimentar.
(Studii în genul clovnului dramatic)
O pildă-studiu făcută în mod grotesc despre căutarea adevărului în spațiul orb al armoniei pierdute.
(Metamorfoze ale timpurilor moderne în două acte.)
Piesa este o construcție a lumii în care trăim, în percepția unei persoane care gândește în termeni de categorii de șah ale eternității, o persoană care se află într-o stare de echilibru șocant între viață și moarte, normă și patologie, care este în acea substanță în care tinerețea și bătrânețea, mimându-se una pe cealaltă, emit sunete de haos, numite muzică.
(Fantezie bazată pe basmul de E. T. A. Hoffmann în două acte cu mecanisme ciudate, transformări miraculoase, muzică de cavalerul lui Gluck și un înger în două acte.)
Lectură nouă faimos basm E. T. A. Hoffman, propus de autor, umple piesa de o atmosferă aparte. Portretele psihologice precise ale personajelor oferă intrigii trăsături ale realității. Metamorfozele virtuoase ale acțiunii magice coexistă cu concentrarea analizei. Sunetul filozofic este combinat armonios cu ușoară ironie și răutate. Piesa este de interes atât pentru copii, cât și pentru adulți.
(O piesă în 2 acte)
Schitul este interpretat ca o chilie a pustnicului, singurătate. Eroul piesei, nu mai tânăr, un bărbat singuratic, al cărui nume este Absinthe, își găsește singurătatea într-un spațiu oarecum neobișnuit, o cafenea. Urmărind evenimentele care se petrec în jurul lui, el rămâne multă vreme indiferent. Cu toate acestea, soarta face inexorabil ajustări în existența lui senină. Dragostea, confuzia, conflictul generațiilor, anxietatea pentru viitor se schimbă radical și îi umplu viața cu un nou sens. Ascuțită, modernă, pătrunsă de ironie și luminată de o melodie aparte specifică autorului, piesa este atât un caleidoscop de personaje strălucitoare, cât și o pildă filosofică.
(Comedia în 2 acte)
Acțiunea comediei are loc într-o cafenea de hotel. Vizitatori, bărbați și femei de diferite vârste, cu soartă diferită Unit tema eternă eșecul iubirii. Singurătatea generată de iluzia lipsei de libertate. Chelnerul excentric nume ciudat Eros, care încearcă sincer să ajute personajele să înțeleagă conflictele cotidiene, se dovedește de fapt a fi un ostatic al pasiunilor lor.
(Dramă în două acte)
O piesă fantastică despre marele sculptor francez Auguste Rodin și elevul său Camille Claudel.
(Idile în 2 acte)
Doi bătrâni, soț și soție, Yakut și Mura, care au suferit o mare tragedie, decid să-și schimbe radical viața. Îi lasă pe oameni în căutarea unei idile. Locul care i-a acceptat este Yakutia, Paradisul, așa cum li se pare la început. Dar în existența lor senină, încep să apară schimbări...
(Povestea de dragoste în două acte)
Plină de situații comice și dramatice, plină de tandrețe, o piesă despre dragostea persoanelor în vârstă. Roluri benefice pentru actorii mai în vârstă.
Câte fete, privind frumusețile în care este atât de bogat cinematograful nostru, au visat măcar un pic ca ele. S-au îndrăgostit de ei, i-au închinat, i-au idolatrizat! Cu toate acestea, în viață totul este mai dificil... Și deși acum toate actrițele spun că sunt mulțumite de soarta lor, fericirea lor este foarte diferită. Și aceasta nu este întotdeauna fericirea unei vatre de familie. Am decis să vedem cum trăiesc astăzi primele frumuseți ale cinematografiei noastre...
Irina Alferova: „Nu este nevoie de sacrificii!”
Rolul principal: Constance în filmul „D” Artagnan și cei trei mușchetari. 
Ce astăzi: a devenit președintele festivalului familiei Faithful Heart, face lucrări de caritate. Joacă în spectacole. 10 ani căsătorit cu actorul Serghei Martynov. Există o fiică Xenia și un nepot. 
- Irina, ai avut dorința de a te dedica complet familiei tale? am întrebat-o pe actriță.
- Nu, e foarte plictisitor. Nu aș da acest sfat nici unei femei. Chiar și copiii sunt mândri de tine și sunt atrași de tine atunci când te arăți!
Atunci, dacă nu ai timp să faci ceva, vei fi iertat. Principalul lucru este că nu trebuie să sacrifici nimic. Trebuie să fim de acord. Altfel, veți suferi, și copiii, pentru că veți scoate negativul de pe ei. 
- Și soțul nu este gelos pe muncă?
- Primul soț (Alexander Abdulov. - Ed.) a fost foarte gelos pe mine, deși nu s-a comportat întotdeauna exemplar. Cu cel de-al doilea soț, am convenit că nu există gelozie în familia noastră. Ei bine, uneori îi este dor de mine...
Dar totuși te întorci acasă, iar în această zi liberă poți compensa totul! Este mai bine să trăiești o viață plină și să te apuci de tot ce este interesant.
Elena Proklova: „Trăiesc în armonie”
Rolul principal: Larisa Ivanovna din „Mimino”. 
Ce astăzi: director de artă al Ermitului, a fost membru al grupului de lucru al Camerei Publice a Federației Ruse. Prezentator TV. Jocuri în seriale. 
Despre personal: 19 ani căsătorit cu omul de afaceri Andrey. Ea a născut o fiică. În tinerețe, a avut loc prima căsătorie trecătoare în care a născut o fiică. 
A doua încercare de căsătorie a fost, de asemenea, fără succes. Fiii gemeni ai lui Proklova au murit imediat după naștere, iar durerea i-a separat pe soți. „L-am întâlnit cu Andrey a schimbat totul în viața mea... Am nevoie de un parteneriat. Și o am”, spune actrița.
Natalya Andreichenko - Mary Poppins în filmul „Mary Poppins, la revedere!”, participă la caritate, călătorește la festivaluri de film. Primul ei soț este compozitorul Maxim Dunayevsky, al doilea este actorul Maximilian Schell, de care este astăzi divorțată. Sunt doi copii.
Natalya Andreichenko: „Nu te poți păcăli”
Rolul principal: Mary Poppins în „Mary Poppins La revedere!” 
Participă la caritate, călătorește la festivaluri de film. Primul ei soț este compozitorul Maxim Dunayevsky, al doilea este actorul Maximilian Schell, de care este astăzi divorțată. Sunt doi copii. 
Andreichenko în viata reala nu a aspirat niciodată să fie ca femeia perfecta:
- Poți înșela pe toți cei din jur - atât copiii, cât și colegii. Dar mai devreme sau mai târziu vei deveni totuși tu însuți. Și aici minciunile sunt inacceptabile. Nu te poți păcăli. Am trecut deja prin ceva asemănător în SUA, când au încercat să mă convingă că trebuie să mă schimb – să vorbesc fără accent, să interpretez roluri americane. Dar atunci voi fi diferit! Nu un american - Broken Natasha. Și deodată mi-am dat seama că acest lucru nu merită făcut. Eu sunt Natasha, rusoaica. Îmi place - bine, nu-mi place - îmi pare rău. Am decis că voi rămâne cu mine.
Natalya Varley
Rolul principal: Nina în filmul „Prizonierul Caucazului” 
În ultimii ani, Natalya Varley a părăsit munca în cinema - ultimul ei film din 2006 a fost Wolfhound of the Grey Dogs. 
Astăzi joacă într-o întreprindere, merge în turneu. Nu a fost căsătorită în ultimii șase ani. Primul soț a fost actorul Burlyaev. Natalya a fost curtată de fiul ministrului belgian al apărării Lucien Harmegins. Dar ea a ales un altul - fiul lui Vyacheslav Tikhonov și Nonna Mordyukova (a dat naștere fiului ei cel mai mare din această căsătorie). Numele tatălui celui de-al doilea copil se ascunde. 
De ceva timp a lucrat la Teatrul O'Key. Au fost lansate 3 CD-uri cu melodiile ei, două colecții de poezii. A dublat și a dublat filme și seriale de televiziune străine. A găzduit programul „Home Troubles” pe canalul RTR TV. 
În primăvara anului 2009, într-un duet cu Nikolai Gnatyuk, a participat la proiectul TV „Două stele”.
Elina Bystritskaya: „Nu ar trebui să te întristezi din cauza unui bărbat”
Rolul principal: Aksinya în " Don linistit„Gherasimov. 
Ce este ocupat astăzi: joacă la Teatrul Maly. Angajat în asistență socială.
Viața personală: a divorțat după 27 de ani de căsnicie și trăiește singur de la sfârșitul anilor 90. Să nu aibă copii.
Ce a dat aspectul?
Din păcate, frumusețea nu este întotdeauna o garanție a norocului în profesie și viața personală. De exemplu, în tinerețe, Elina Bystritskaya era mândră de silueta ei fragilă. Dar zveltețea ei a devenit un obstacol în aprobarea rolului lui Aksinya. Actrița a trebuit să recupereze până la 15 kg. 
În viață, frumusețea ei fermecatoare i-a creat multe probleme. De exemplu, a fost exclusă din Komsomol... pentru că a refuzat să danseze cu un tânăr. Bystritskaya a spus că „miroase a sat”. Mai târziu, nefiind reciprocă directorului Teatrului din Vilnius, a fost nevoită să părăsească trupa. 
Când i-a dat o mustrare unui oficial de stat care era îndrăgostit de ea, i s-a interzis mult timp să călătorească în străinătate. Bystritskaya a avut întotdeauna o mulțime de admiratori, dar s-a căsătorit abia la sfârșitul anilor 60 cu un angajat al departamentului de traduceri al Ministerului Comerțului Exterior. După 27 de ani de viață căsătorită, ea a decis să divorțeze după ce a aflat despre infidelitatea soțului ei, iar de atunci este singură. 
„Mi-am dat seama că divorțul a început să se maturizeze când Nikolai Ivanovici a început să se amestece activ în munca mea. Nu mi-am putut permite să fiu comandat... Nu mai era interesat de toate, cu excepția faptului că era soțul „aceiași Bystritskaya”, și-a amintit actrița. 
- Elina Avraamovna, vrei să-ți aranjezi viața personală astăzi? am întrebat-o pe actriță.
- Am prieteni bărbați cu care comunic. Dar nu vreau un bărbat în casa mea. Se întâmplă așa: un bărbat a dispărut din viață și adesea o femeie începe să creadă că trebuie să găsească fericirea mai devreme. Alt tip, nu? 
Nu este nevoie să te întristezi pentru un om pierdut. Deci, priceperea ta, munca ta, acțiunile tale nu sunt pentru el... Trebuie să muncești din greu pentru a te distra după un divorț. Este necesar să ne dăm seama ce este dat de natură, Dumnezeu. 
Pentru mine, principalul lucru este să fiu la cerere. Sunt mereu în luptă. Soarta mea nu este ușoară, dar ea a reușit și va reuși în continuare. Am si eu putere si dorinta! Motto-ul meu de viață: nu te înșela pe tine însuți.
Margarita Terekhova: „Fericire la copii”
Rolul principal: Milady în filmul „D” Artagnan și cei trei mușchetari. 
Ce face azi: are spectacole la Teatrul ei natal Mayakovsky.
Viața personală: nu a fost căsătorit în ultimii 20 de ani. Doi copii. 
Ce a dat aspectul?
Frumusețea a ajutat să devină una dintre actrițele preferate ale regizorului de cult Andrei Tarkovsky - când a văzut-o accidental pentru prima dată pe Terekhova, a exclamat: „Ce păr frumos ai, ce frumoasă ești!” Și a invitat-o la filmul său „Mirror”. 
Dar viața personală nu a funcționat. Bărbații au apărut în viața ei și au dispărut rapid. „A existat o singură utilizare pentru bărbați - au dat copii”, a spus Terekhova odată. 
A născut-o pe fiica cea mare Anna de la actorul bulgar Savva Khishimov, după care s-a despărțit de el. Ea i-a dat numele de familie Turaev fiului ei, pe care l-a născut fără soț și a spus că tatăl său este un oarecare Tajik Turaev prosper.
Jurnaliştii l-au găsit pe regizorul Georgy Gavrilov, care s-a autointitulat adevăratul tată al fiului actriţei. Drept urmare, fiul a luat numele de familie Terekhov, iar actrița răspunde în mod criptic la întrebările jurnaliștilor că acesta este secretul lor de familie, principalul lucru este că fiul știe cine este mama lui! 
"Fi fericit! Dă naștere copiilor, acesta este sensul vieții unei femei! Și oamenii vin și pleacă - Dumnezeu să-i binecuvânteze ”, spune Terekhova.
Natalya Kustinskaya: „Dragostea îmi dă putere”
Rolul principal: Natasha în filmul „Trei plus doi”. 
Ce astăzi: nu joacă în filme, este pensionar.
Viața personală: nu este căsătorită.
Ce a dat aspectul?
Kustinskaya i-a înnebunit întotdeauna pe bărbați și a trăit într-o pasiune aprinsă. În tinerețe, actorul Nikolai Gritsenko și regizorul Roshal au curtat-o. Regizorul studentesc Yuri Chulyukin, îndrăgostit de o blondă, a încercat să o seducă cu o invitație la rol. 
- În a treia zi de întâlnire, Chulyukin m-a chemat să mă căsătoresc, - a spus Kustinskaya
- În general, toți soții mei m-au cerut în căsătorie în a treia zi de cunoștință! Dar nu am primit niciodată rolul de la Chulyukin. În comedia „Fetele” am vrut să o interpretez pe bucătăreasa Tosya. Dar consiliul artistic a decis că aspectul meu era prea spectaculos pentru rolul de bucătar. 
Pe platoul de filmare „Trei plus doi”, romantismul înființat al lui Kustinskaya cu partenerul Yevgeny Zharikov a fost „stins” de soția actorului, care a sosit la timp la filmare. Scenariul filmului, Serghei Mikhalkov, a avut și vederi despre Kustinskaya, a venit la ea timp de patru zile pentru a filma și a apărut imediat în camera ei. Dar actrița l-a refuzat pe maestru, care a plecat cu cuvintele: „Răzgândește-te - sună”. 
- Frumusețea este atât fericire, cât și un test. Bărbații m-au trădat, - spune Kustinskaya. - După trădarea primului meu soț, am cerut imediat divorțul. Starea de iubire mi-a dat puterea de a trăi. Innokenty Smoktunovsky, Vladimir Naumov, Muslim Magomaev, Alexei Batalov au avut grijă de mine. Dar m-am căsătorit cu Oleg, un angajat al lui Vneshtorg. 
S-au scris multe despre cum Kustinskaya și-a furat soțul, cosmonautul Egorov, de la prietena ei Fateeva.
„Din nou, deja în a treia zi de cunoștință, Egorov mi-a propus în căsătorie”, subliniază Kustinskaya. - Dar apoi am fost căsătorit cu Oleg, care, după ce a aflat despre romanul meu, a încercat să se otrăvească, dar medicii l-au părăsit. 
Cu toate acestea, căsătoria Nataliei și Oleg s-a despărțit. Kustinskaya s-a căsătorit cu un astronaut, a cărui primă trădare a pus capăt căsătoriei lor. 
- Eu am soarta grea, - spune Kustinskaya. - L-am îngropat mai întâi pe nepotul meu, apoi pe fiul meu. Fostul sot Egorov a murit. Am crezut că o să înnebunesc de durere. Dar ea a reușit, a găsit puterea de a trăi.
Și, deși anii își iau plăcerea, mă simt atrăgătoare. Am și astăzi un bărbat care îmi dă putere să trăiesc.
Svetlana Svetlichnaya: Nu am știut niciodată cum să trag cu ochii...
Rolul principal: Anna Sergeevna în comedia „Mâna de diamant” 
Ce azi: Filmat în documentare, în ședințe foto pentru reviste glossy. Mai bine de 10 ani necăsătorit. 
- Ai fost mereu înconjurat de bărbați frumoși. Există vreun secret cum să atrageți atenția sexului opus?
- Iubesc bărbați arătoși. Am iubit și voi iubi. Dar asta nu înseamnă deloc că, dacă văd un bărbat frumos, mă voi spânzura imediat de gâtul lui. Ochiul meu poate vedea frumusețea. Dar în toată viața mea nu am folosit niciodată trucuri feminine pentru ca un bărbat să-mi fie atent. Nu am știut niciodată să trag cu ochii. 
Ea a fost prima dintre actrițele sovietice care a fost goală pe ecran. Acoperându-și rușinoasă pieptul cu mâna, Svetlana Svetlichnaya a strigat: „Nu e vina mea!”, Și toți bărbații au crezut-o necondiționat. 
Doar datorită ei, sau mai bine zis, eroinei sale, a apărut moda săgeților negre și parfumurilor Chanel. Astăzi, Svetlana Svetlichnaya iese cu un tânăr stilist Ruslan Tatyanin. Potrivit ei, el a fost cel care a ajutat-o să creadă din nou în ea însăși. 
- Svetlana Afanasievna, ești numită primul sex simbol sovietic. Ești măgulit de acest titlu?
- Mă iau ușor cu el. Ei bine, cineva a vrut să-mi spună așa, și pentru numele lui Dumnezeu. Anterior, nici măcar un astfel de cuvânt – „simbol sexual” – nu era cunoscut. Astăzi, vai, totul a devenit așa.
Simbolul sexual este un concept atât de ponosit! Nu-mi face nici cald, nici frig. Era mult mai plăcut să aud că sufletul meu era fără riduri. De asta sunt mândru și de care voi fi mândru până la sfârșitul zilelor mele. Și totul pentru că nu sunt rău, îi iert pe toți.
Ea și-a iertat infractorii din adâncul inimii cu mult timp în urmă. Nu pot ține ranchiună față de cineva mult timp. Îmi pare mereu rău pentru toată lumea. Odată, în înghețurile de Bobotează, m-am dus la templu să iau apă sfințită. Acolo stătea un bărbat de vârstă mijlocie, tremura de frig. Am luat apă și, în drum spre casă, m-am gândit că bietul om ar trebui să aducă măcar ceai fierbinte. Și am făcut-o!
Sunt încă mândru de ceea ce am făcut. Când m-a văzut, a plâns și a spus: „Îmi amintesc de tine după pălărie”. Sărmanul nu i-a venit să creadă multă vreme, a tot întrebat: „Tu ești cel care te-ai întors din cauza mea?”.
Viața personală nu a fost fericită. Înmormântat în 1995 soț celebru- Vladimir Ivashov. S-a confruntat cu lipsa banilor, depresie severă. 
A ajutat-o să facă față dificultăților a doi fii și prieteni-actori. Din păcate, anul trecut actrița și-a îngropat unul dintre fiii săi. În ciuda tuturor greutăților vieții, nu vă pierdeți inima
Evgenia Simonova - „Am sacrificat puțin de dragul muncii”
Rolul principal: Prințesa în filmul „Miracolul obișnuit” 
Ce azi:
Acţionează în filme, piese de teatru la Teatrul Mayakovsky. Ea recunoaște: a găsit fericirea feminină alături de cel de-al doilea soț, regizorul Andrei Eshpay. Există o fiică din prima căsătorie cu Kaidanovsky, un nepot. 
"Ei bine, ce ar trebui să spun despre asta? Nu sunt un vampir. Nu am fost niciodată ales simbol sexual, nici măcar intrarea noastră, ca să nu mai vorbim de alte scale", a răspuns odată Evgenia Simonova la o întrebare despre faptul că publicul vrea să afle secretele vieții ei personale. 
De fapt, nu vreau să aflu niciun „secret”, dar există destui „vampi” în cinematografia rusă, în plus, aproape fiecare reprezentant al acestei clase evocă voluntar sau involuntar asocieri cu celebra poveste a lui Teffi „Demonic Woman”.
Dar cine este cu adevărat feminin este eroina Simonova din legendarul film al lui Mark Zakharov „Un miracol obișnuit”. 
Evgenia Simonova, care s-a născut la 1 iunie 1955 la Leningrad, spre deosebire de mulți colegi din departamentul de actorie, este calmă în privința vârstei ei.
"De ce să-l ascund dacă imaginile, prin care, sper, publicul își amintește de mine, au apărut acum mai bine de treizeci de ani. Deci, câți ani am, ghicesc toată lumea", spune Evgenia Simonova. "În ceea ce privește aspectul... eu Niciodată nu am fost nebun de bun, așa că nu îmi fac griji pentru ridurile care apar.
Yevgenia Simonova a devenit faimoasă în toată țara după ce a fost lansat filmul „Afonya” (1975) de George Daneliya. Asistenta Katya, care s-a îndrăgostit sincer de lăcătușul ghinionist Borșciov, a fost pentru mulți un simbol femeie adevărată, care, cu toată „liniștea” ei, are o mare forță interioară.
Succesul filmului a fost imens. Fanii au bombardat-o literalmente pe Evgenia Pavlovna cu scrisori. Au admirat-o, și-au mărturisit dragostea, i-au oferit mâna și inima.
S-ar părea că Yevgenia Simonova ar fi trebuit să fie amețită de gloria întregii Uniri care căzuse asupra ei. Nu era acolo.
"Nu mi-am făcut niciodată iluzii despre mine", spune actrița. "Acum îmi trec în revistă vechile filme, se pare că nu am jucat atât de rău. Și apoi mi s-a părut că am făcut totul rău, îngrijorată, plâns. : „Da, trebuie să mergi la un psihiatru!” Se pare că toate aceste experiențe asociate cu stima de sine scăzută au devenit un vaccin bun împotriva „febrei stelelor”. 
Evgeniei Simonova nu-i plac cuvintele mari. Nu veți auzi de la ea: „Am lăsat totul de dragul profesiei!” Dimpotrivă, ea susține: „Sincer să fiu, nu am sacrificat mare lucru de dragul muncii. 
Cel mai important, a născut și a crescut două fiice (fiica cea mare Zoya - de la primul soț al Simonovei - actor și regizor Alexander Kaidanovsky). Și pentru mine, asta a fost întotdeauna pe primul loc.”
Galina Belyaeva: Toți copiii mei sunt de la cei dragi...
Rolul principal: Olenka în filmul „Fiara mea dulce și blândă” 
Ce azi:
Joacă într-o întreprindere, face yoga pentru a-și menține silueta.
Ea este căsătorită fericit de 15 ani cu omul de afaceri Serghei, care este cu cinci ani mai tânăr decât ea. Din el a născut o fiică, Anna. (Există un fiu din prima căsătorie cu directorul Loteanu și un fiu din a doua căsătorie civilă cu medic.) 
Puține dintre actrițe îndrăznesc să aibă maximum doi copii. Trei este o ispravă de care numai Demi Moore este capabilă cu Bruce Willis.
Deci, actrița noastră rusă Galina Belyaeva, care a jucat rolurile principale în filmele „Fiara mea dulce și blândă”, „Ah, vodevil, vodevil ...”, „Anna Pavlova”, imaginați-vă patru copii! Numai pentru asta, poți acorda Premiul de Stat. 
- De obicei, actrițele își sacrifică viața personală în favoarea unei cariere...
- Când vreau un copil, îl am. Nici măcar nu mă gândesc la profesia mea. Copiii sunt comori. Cu cât sunt mai multe, cu atât vrei mai multe.
- Dar este important că erau de la o persoană dragă.
- Cu siguranță. Copiii ar trebui să fie doar de la cei dragi.
Ah, acei ochi de „caprior”...
Emil Lotyanu căuta o actriță pentru rolul Olenka Skvortsova în filmul „Fiara mea dulce și blândă”:
- Am nevoie de o tipă rusă. Ceva între Savelyeva și Samoilova.
Asistenții au găsit un dansator în vârstă de 15 ani la Școala Coregrafică Voronezh. Lotyanu și-a văzut ochii de „căprior” într-o fotografie alb-negru... și a chemat-o imediat pe fată la Moscova.
Testele ecranului lui Gali Belyaeva au ieșit groaznice. Lângă Oleg Yankovsky în fața camerei, era teribil de timidă. Dar consiliul artistic tot a aprobat-o. 
După lansarea filmului pe ecrane, Belyaeva s-a trezit faimoasă. Olenka Skvortsova a iubit-o pe ecran ca și cum totul ar fi fost real.
„La vârsta de cincisprezece ani, încă nu aveam bărbați cu care să mă sărut atât de sincer”, își amintește actrița.
De fapt, atunci era îndrăgostită. Numai că nu în Oleg Yankovsky, ci în regizorul Emil Lotyanu.
A fost o dragoste frumoasă. Curând s-au căsătorit. Galya s-a mutat în apartamentul său cu o cameră din Moscova, unde s-a născut fiul lor. A fost numit după tatăl său - Emil. 
- Galina, de ce te-ai despartit de Loteanu?
- Când te căsătorești pentru prima dată, crezi asta pentru totdeauna. Lotyanu este primul meu bărbat. am întâlnit persoana interesanta, iubit. Pentru mine, divorțul a fost o adevărată tragedie. Mai mult, un copil obișnuit ... Și Emil Vladimirovici nu a vrut să divorțeze. Mai degrabă, îmi lipsea înțelepciunea lumească. 
- Cum te descurci cu atâţia copii?
- Uneori sunt în disperare că nu știu să-i educ. Toate au caracter.
- Ți-ai dorit vreodată să schimbi ceva în viața ta?
- Nu. În piesa „The Islander”, o eroină spune: „Am fost căsătorit de trei ori. Dar nu regret nimic. Trebuie să trăiești pentru a supraviețui tuturor. Daca nu as avea viata anterioara, nu ar fi fost real. Apreciez cu adevărat ceea ce am. Și nu îmi doresc altceva.
Anastasia Vertinskaya: Lenea este un însoțitor al oamenilor talentați 
Ce azi:
Anastasia Vertinskaya nu a jucat în filme și nu a jucat în teatru de câțiva ani. Actrița a început în mod neașteptat să gătească în restaurantele fiului ei, Stepan Mikhalkov. Se întâmplă la forumurile internaționale ale afacerii restaurantelor, adoptă experiență. 
Apropo, ea a încetat să mai filmeze când spectatorul nu a văzut filmul „Maestrul și Margarita” cu ea în rolul principal. Actrița a jucat în acest film goală, după filmări i s-a făcut rău și apoi a părăsit filmul cu totul. 
- In spate anul trecut actrița Vertinskaya a făcut câteva cadouri publicului - „Imago”, „Muzicienii din orașul Bremen”, „Mirage sau Drumul Pierrotului rus”. Dar interesul publicului pentru tine nu dispare...
- Nu mai vreau să lucrez în teatru ca structură, această etapă a fost trecută. Este interesant să joci spectacole non-repertoriu dacă există o piesă demnă. Dar, de regulă, piesele occidentale, scrise cu aproximativ douăzeci de ani în urmă, sunt luate pentru întreprindere: oameni care nu sunt din viața noastră își discută viața. Nu este ceva ce vrei să joci. Nu am planuri creative. Aș fi bucuros să numesc, dar nu există nimic. 
- Nu voi juca niciodată mama unui ucigaș și altele asemenea. Nu mă interesează să stau în cadru ca o bunică și să tricot. Deoarece eram capricios în alegerea rolurilor, am rămas. Dar nu văd nicio dramă în ea. Mai degrabă, văd drama în faptul că Marina Neelova, Lena Koreneva nu sunt filmate - actrițe de acest nivel.
În 1966, Vertinskaya s-a căsătorit cu Nikita Sergeevich Mikhalkov, mai târziu un actor și regizor remarcabil. În același an, s-a născut fiul lor Stepan. Căsătoria lor a durat mai puțin de patru ani. Ulterior, Anastasia s-a căsătorit a doua oară - cu cântărețul Alexander Gradsky. Dar această căsătorie a suferit aceeași soartă. Nu este căsătorită din 1980.
- Cred că Domnul m-a lipsit complet de această bucurie - de a fi fericit în căsătorie. De fapt, există femei care sunt născute pentru căsătorie. Ei nu se pot descurca fără el. Ador tăcerea, singurătatea... Dacă nu sunt căsătorit, nu înseamnă nimic. Singurătatea este cea mai înaltă stare spirituală.”
- Petreci mult timp în afacerea cu restaurante?
- Fiul meu Stepan este angajat în interior și în orice altceva. Sunt pasionat în primul rând de arta bucătăriei. Mai ales bucătăria rusească, de care îmi amintesc din familia mea și din familia Mikhalkov-Konchalovsky. Natalya Petrovna Konchalovskaya a gătit strălucit. Învăț tot timpul, este foarte interesant pentru mine.
- Depășind limita de vârstă, când s-au învățat și s-au trecut multe, ai început să te grăbești să trăiești? Sau, dimpotrivă, existați mai măsurat?
- În mod ciudat, activitatea mea a crescut. În tinerețe, somnul a însemnat mult pentru mine. În general, cred că un tovarăș al oamenilor talentați este lenea. Din moment ce obișnuiam să munceam foarte mult, pentru mine orice zi în care nu fac nimic era o fericire colosală. Și acum urăsc zilele astea, așa că mă încarc de dimineața până seara. 
Mi-ar plăcea să-mi văd familia la masă. Pentru ca nepoții să alerge. Acesta este sfârșitul vieții, când cei care rămân vin la tine. În timp, cercul se schimbă. 
Prietenii pleacă, cei dragi - de asemenea. Viața filtrează foarte mult mediul, deși nu pot spune că sunt puțini oameni în jurul meu. Și îmi doresc foarte mult să-i văd pe cei care mă înconjoară de ziua mea, ca să se simtă cu toții confortabil și veseli.
Piese pentru proiecte private
Piesele pentru teatrele de întreprindere și private nu ar trebui să difere în meritul lor artistic de piesele jucate în repertoriu și în orice alte teatre. Cu toate acestea, specificul distribuției lor impune ca acestea să îndeplinească și unele cerințe tehnice: un număr limitat de personaje, comoditatea și portabilitatea decorului și atractivitatea pentru o gamă largă de spectatori (de obicei o comedie sau o dramă lirică). Mai jos este o listă de piese de teatru care, în opinia autorului, sunt cele mai potrivite pentru spectacole în proiecte private. Sunt date și adnotări ale acestor piese. Făcând clic pe numele piesei, puteți vedea textul complet pe Internet.
Două personaje
Commedia dell'arte modernă în genul unei farse vesele. Doi clovni și un clovn interpretează o piesă care se naște chiar în fața ochilor publicului. Pantomima, acrobația, trucurile de circ, muzica, cântatul, dansul, cuvintele se contopesc într-o singură acțiune. Comedia implică capacitatea actorilor de a improviza, de a bufona și de a avea contact direct cu publicul. Spectacol bazat pe piesa „Balagan” („ Balciul » ) realizată de Grupul de Teatru al Colegiului Naţional de Arte Octav Bancila (Iaşi, Iaşi, România) a primit „Marele Premiu” la cel de-al patrulea Concurs Naţional de Comedie din România în 2013. 2 roluri masculine, 1 rol feminin, interior.
Această lucrare combină motive dramatice, melodramatice și comice. Mirii, oameni de afaceri de succes, sunt îndemnați de voința împrejurărilor să ofere un contor la întâmplare - nu mai este un tânăr cu comportament ciudat - pentru a fi martor la nunta lor. Ca să-și bată joc de bărbat și să se distreze în același timp, un tânăr cuplu îl roagă să vorbească despre femeile pe care le-a iubit. Rezultatul divertismentului este destul de neașteptat. Această întâlnire schimbă decisiv soarta fiecăruia dintre eroi. Puritatea sufletului, intelectul, sensibilitatea, capacitatea de a simți profunde triumfă asupra raționalismului și practicismului sec.2 roluri masculine, 1 feminin, interior.
Trei prietene - femei singure ale „epocii de aur” - decid să-și schimbe soarta și să-și găsească parteneri de viață. Această comedie caldă convinge privitorul că anii nu sunt un obstacol în calea căutării iubirii și fericirii. 3 varsta roluri feminine. Interior.
.În piesă sunt 3 personaje: un bărbat, o femeie și... un câine (care ar trebui să fie interpretat de un copil sau de o actriță).
Un bărbat singuratic, de profesie feroviar, găsește un cățeluș și foarte repede acest mic câine credincios devine singura lui bucurie și consolare. Ea răspunde la această grijă cu dragoste dezinteresată și fidelitate.
Vine o zi în care Mihail trebuie să facă o alegere: fie să renunțe la slujbă, fie să scape de câine. După o ezitare dureroasă, Michael decide să-și omoare prietenul. O femeie este implicată în uciderea animalelor la secția veterinară. Ea încearcă să salveze câinele și, odată cu el, sufletul stăpânului său. Ciocnirea a două adevăruri ale personajelor, opiniile lor diferite asupra adevăratului sens al vieții creează un izvor de conflict. Personajul unei femei - înțepător și uneori agresiv, dar dezinteresat, gata să iubească și să ajute, a dat numele piesei. Piesa a fost tradusă în Limba engleză pusă în scenă la New York.
Regizorul Howard Fishman: The American Theatre Company este mândră să se prezinte la New York cu Câinele lui Valentin Krasnogorov, prima producție a acestei piese unice și provocatoare pe scena americană.
Ceea ce admir cel mai mult la ea este noblețea ei de spirit și inima care bate atât de vulnerabilă în ea. Fără îndoială, aceasta este o piesă dificilă - înțepătoare și subtilă, înspăimântătoare și ambiguă. Dar ea este suficient de curajoasă pentru a recunoaște totul și pentru a le aduce pe scena în care putem ajunge cu toții să cunoaștem părțile noastre pe care ne străduim atât de mult să le ascundem.”
. O seară de trei comedii într-un act de genuri diferite, interpretând în mod paradoxal problemele căsătoriei moderne. Aceste nuvele teatrale pot fi prezentate atât separat, cât și împreună. 1. " " . Soția își provoacă cu încăpățânare soțul la o conversație sinceră. 2 roluri masculine, 1 feminin. Interior.2.« ». Soțul îl caută cel mai bun mod despărțindu-se de soția lui. 2 roluri masculine, 1 feminin. Interior " ". O prezentare ironică a unei versiuni a familiei ideale, formată dintr-un triunghi clasic. 2 roluri feminine.
. (Vezi deasupra)
4 caractere
. O explorare a căsătoriei moderne sub forma unei comedii strălucitoare, dulce-amăruie și foarte amuzantă. Criticii din Polonia, Bulgaria și Republica Cehă au remarcat „sensul profund și inteligența acestei piese vesele, dar înțelepte și precaute”, „structura sa splendidă și dialogul strălucitor”. A. Shirvindt a încheiat prefața acestei piese, publicată în „Dramaturgia modernă”, cu următoarele cuvinte: „Dacă nu ți-e frică de oglindă, grăbește-te să te uiți în ea. În Bulgaria, un spectacol bazat pe această piesă a primit un premiu. " ». " Intreg: Un soț și o soție invită doi dintre prietenii lor (un bărbat și o femeie) la o petrecere. Toți patru sunt interconectați prin relații complexe și fiecare așteaptă decizia destinului său: astăzi sau niciodată. 2 bărbați și 2 femei. Interior.
Până la începutul spectacolului bazat pe piesa clasică din secolul al XV-lea-III, interpretul unuia dintre rolurile principale nu este în teatru. Este înlocuit urgent de un alt actor care nu cunoaște rolul, ceea ce duce la numeroase situații tragicomice. Ele sunt complicate de relațiile personale dificile ale participanților la spectacol. Dragostea, ura, invidia, gelozia, flirtul aduc culori suplimentare intrigii comice. Fiecare participant la spectacol joacă simultan atât personajul, cât și actorul care îl interpretează. 1 rol feminin, 3 roluri masculine.
. (Vezi deasupra)
. Ciudat, amuzant și sumbru, o repetiție de noapte a unui spectacol neobișnuit cu un deznodământ neașteptat. 2 roluri masculine, 2 roluri feminine, interior.
. O seară de trei comedii într-un act de genuri diferite, interpretând în mod paradoxal problemele căsătoriei moderne. Aceste nuvele teatrale pot fi prezentate atât separat, cât și împreună. 1. " " . Soția își provoacă cu încăpățânare soțul la o conversație sinceră. 2 roluri masculine, 1 feminin. Interior.2.« ». Soțul caută cel mai bun mod de a-și părăsi soția. 2 roluri masculine, 1 feminin. Interior " ". O prezentare ironică a unei versiuni a familiei ideale, formată dintr-un triunghi clasic. 2 roluri feminine.
5 caractere
. Comedie. Un bărbat care suferă de pierderi de memorie vine la cabinetul medicului cerând ajutor. Medicul încearcă să afle simptomele și cauzele bolii, dar fără rezultat: răspunsurile pacientului sunt atât de contradictorii încât este imposibil să obții ceva util de la el. Din fericire, este posibil să sunați pe soția pacientului. Ea răspunde la toate întrebările clar și cu încredere, dar din declarațiile ei rezultă că și medicul suferă de pierderi de memorie. Situația devine și mai confuză când sosește pe neașteptate o altă femeie și susține, de asemenea, că este soția celui bolnav. Situația devine complet absurdă. Doctorul aproape că înnebunește. Această comedie dinamică și amuzantă se dezvoltă rapid și plin de viață, terminând cu un deznodământ neașteptat. 3 bărbați, 2 femei. Interior.
6 caractere
. sitcom farsic în stilul francezilor la piece bien fatale „o piesă bine făcută”. Situațiile complicate de adulter sunt împletite cu dorința pasională a personajelor de a face o carieră. Piesa este un mare succes. 3 bărbați, 3 femei, interior.
Un fragment dintr-o recenzie a spectacolului: „Acesta este un cadou minunat pentru public - un balsam de umor, zâmbete, râsete, excelent remediu din stare rea de spirit, blues, pesimism.”
(ACEST SEX BLAND SLAB.) . O seară cu două comedii muzicale într-un act: « » . Și « ». Aceste farse foarte dinamice ne duc înapoi în vremurile lui Lesage și Rabelais. Piesa nu a părăsit repertoriul teatrului de mulți ani la rând. Adevărata farsă, frivolă, dinamică, grotesc, hilar, a devenit un gen rar. Se bucură de un succes mai mare în rândul publicului. Muzica piesei a fost scrisă de Victor Pleshak. Intreg: 1." ». Soția bătrânului doctor se îndrăgostește de un tânăr. Găsește o modalitate de a-și înșela soțul strict. 2." ». Soțul invită un medic să-și vindece soția tânără și ascultătoare de prostie. În zadar, medicul încearcă să-și descurajeze soțul de la această intenție. În cele din urmă, doctorul îi întoarce discursul soției sale, iar aceasta începe să vorbească neîncetat până când își înnebunește soțul.
Din recenzia teatrului: Evenimentele care se desfășoară pe scenă, deși au loc ca în secolul al XVII-lea, sunt astăzi foarte atractive prin umorul lor îndrăzneț, inteligența și imprevizibilitatea răsturnărilor de poveste.
XXI
7 caractere
Personajele acestei comedii paradoxale - femei care nu se cunosc, diferite ca vârstă și diferite ca caracter, se găsesc întâmplător într-un singur loc. În conversațiile lor, disputele, conflictele, influența erei noastre critice asupra destinelor, vederilor și valorilor morale ale eroinelor piesei devine evidentă. 6 rol feminin, 1 rol masculin. Interior.
„Comedia neagră. Teatrul tocmai a jucat premiera mult așteptată - „Othello” de Shakespeare. Actori - interpreți ai rolurilor principale rămân după spectacol pentru a sărbători acest eveniment într-un cerc prietenesc. Din păcate, vacanța este umbrită de moartea misterioasă a unuia dintre personaje și există suspiciunea că unul dintre participanții la spectacol ar putea fi implicat în asta. Umorul întunecat sau vesel, intriga polițistă, răsturnările ascuțite ale intrigii și un final neașteptat captează atenția spectatorului până la ultimul rând. 4 roluri masculine, 3 roluri feminine.
. Comedie. Un producător și un grup de actori pregătesc o producție privată a unei piese italiene.3 roluri masculine, 4 roluri feminine. Interior.
.Comedie cu elemente de grotesc. Personajele ei de diferite vârste și personaje speră să-și găsească fericirea personală într-o căsnicie reușită, dar realitățile unei afaceri grăbite și ale vieții practice XXI secolele îi fac să-și ia rămas bun de la idealurile trecutului. Drept urmare, găsesc ceva complet diferit de ceea ce se așteptau.Forța motrice din spatele acțiunii este eroina centrală, o femeie de afaceri de vârstă mijlocie energică. Amuzant și, uneori, trist, această comedie intelectuală în niciun caz cotidiană oferă un material excelent pentru interpreții de toate rolurile. 2 bărbați, 5 (3) femei (trei roluri din cinci pot fi interpretate de o actriță).
.Această piesă este o „remake” din 2017 a comediei cu același nume, montată pentru prima dată în anii 1980 la Leningrad, unde a avut loc pentru 400 de reprezentații, apoi în alte 40 de teatre din Rusia, precum și în Polonia, Cehia și Germania. . La festivalul din Cehia, piesa a primit trei premii, printre care „Premiul pentru cea mai bună dramaturgie” și „Premiul publicului”. 4 roluri masculine, 3 roluri feminine, interior.
. Sinteză de melodramă și comedie paradoxală ironică. Piesa dezvoltă două linii de acțiune. şef actor unul dintre ei este un regizor care caută o cale de ieșire dintr-o criză de creație și recrutează într-un mod ciudat actrițe pentru noua sa piesă. Personajul principal dintr-o altă linie de acțiune este o artistă celebră care își trăiește ultima dragoste. Eroii piesei se află în acea perioadă a vieții în care este timpul să facem un bilanț. În ciuda finalului trist, piesa este amuzantă. Dialogul plin de viață, construcția neobișnuită și varietatea de culori fac această comedie foarte teatrală. Conține o duzină de roluri „solo” pentru actrițe de toate vârstele și roluri. 2 roluri masculine, 10 roluri feminine, interior.
Personajele principale ale piesei (2 bărbați și 1 femeie) au aproximativ 55-60 de ani, personajele feminine au între 25 și 55 de ani. Dacă este necesar, rolurile feminine pot fi jucate de mai puține actrițe.
Traducere din franceză a trei comedii într-un act foarte neobișnuite, cu elemente de grotesc și absurd.4-13 caractere.
w_s /
Contacte :
Tel. +7-951-689-3-689,+9 72-53-527-4146,+9 72-53-527-4142
e-mail: valentine. krasnogorov @ gmail . com
