Epoca care a înlocuit anii şaizeci, plină de patos de negare, a fost marcată de căutarea unui ideal pozitiv. Astfel de idealuri au fost găsite în rândul intelectualității ruse. În acest moment, P.M. Tretyakov a început să comandă portrete ale liderilor culturii ruse. Literatura ocupa un loc central în cultura vremii. Scriitorul era perceput ca o întruchipare vie a conștiinței publice, era „conducătorul gândurilor”, s-au apelat la el pentru rezolvarea celor mai arzătoare probleme morale, sociale. Așa îl portretizează Perov pe Fedor Dostoievski. Din întunericul fundalului iese o față palidă, nervoasă, „încrețită”, mâinile întinse pe genunchi sunt împreunate.
În mai 1872, V. G. Perov a făcut o călătorie specială la Sankt Petersburg pentru a picta un portret al lui F. M. Dostoievski la instrucțiunile lui Tretiakov. Sesiunile au fost puține și scurte, dar Perov a fost inspirat de sarcina dinaintea lui. Se știe că Tretiakov l-a tratat pe Dostoievski cu o dragoste deosebită. Scriitorul a fost aproape de Perov în multe privințe. Perov a apreciat cel mai mult romanul „Crimă și pedeapsă”. Iar artistul a creat un portret-poză. A fost atât de convingător încât pentru generațiile viitoare, imaginea lui Dostoievski s-a îmbinat cu portretul lui Perov. În același timp, portretul a rămas un monument istoric al unei anumite epoci, un punct de cotitură și dificil când persoană gânditoare a căutat soluții la probleme sociale majore. Dostoievski avea 51 de ani când a fost pictat portretul. În 1871-1872 a lucrat la romanul „Demonii”, în 1868 a fost scris „Idiotul”.
Portretul este executat într-un singur ton cenușiu-maro. Dostoievski stă pe un scaun, întors trei sferturi, încrucișându-și picioarele și strângându-și genunchiul cu mâinile cu degetele împletite. Figura se scufundă ușor în semi-întunericul unui fundal întunecat și, prin urmare, este îndepărtată de privitor. Pe laterale și mai ales deasupra capului lui Dostoievski se lasă un spațiu liber semnificativ. Acest lucru îl împinge și mai mult mai adânc și se închide în sine. O față palidă iese plastic dintr-un fundal întunecat. Dostoievski este îmbrăcat într-o jachetă gri descheiată din material solid și greu. Cu ajutorul pantalonilor maro cu dungi negre, mainile sunt umbrite. Perov în portretul lui Dostoievski a reușit să înfățișeze un bărbat care se simte singur cu el însuși. Este complet cufundat în gândurile sale. Privește adânc în tine. O față subțire cu tranziții clar-obscur fin trasate face posibilă perceperea clară a structurii capului. Părul blond închis nu încalcă gama principală a portretului.
În ceea ce privește culoarea, este interesant de observat că culoarea gri a jachetei este percepută tocmai ca o culoare și, în același timp, transmite textura materiei. El este pus în evidență de o pată de cămașă albă și de o cravată neagră cu o pată roșie.
Portretul lui Dostoievski și al contemporanilor săi a fost destul de apreciat și a fost considerat cel mai bun dintre portretele lui Perov. Există o recenzie binecunoscută despre el de către Kramskoy: „Caracter, putere de exprimare, ușurare uriașă<...>hotărârea umbrelor și unele, parcă, claritatea și energia contururilor, mereu inerente picturilor sale, sunt atenuate în acest portret de culoarea uimitoare și armonia tonurilor.” „Recenzia lui Kramskoy este cu atât mai interesantă cu cât el a fost critic la adresa operei lui Perov în ansamblu.
Din carte: Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. Particularități mod creativ artist. - M.: Art, 1979.
* În aceeași iarnă, P.M. Tretyakov, proprietarul celebrei galerii de artă din Moscova, i-a cerut soțului său să-i dea ocazia să-și deseneze portretul pentru galerie. În acest scop, a venit de la Moscova artist faimos V.G. Perov. Înainte de a începe munca, Perov ne-a vizitat în fiecare zi timp de o săptămână; l-a găsit pe Fiodor Mihailovici în cele mai variate dispoziții, a vorbit, a provocat dispute și a reușit să sesizeze expresia cea mai caracteristică pe chipul soțului ei, exact aceea pe care o avea Fiodor Mihailovici când era cufundat în gândurile sale artistice. S-ar putea spune că Perov a surprins „un minut din creativitatea lui Dostoievski” în portret. Am observat de multe ori o asemenea expresie în fața lui Fiodor Mihailovici, când obișnuiai să intri la el, observai că părea că „se uită în sine” și plecai fără să spui nimic. (A.G. Dostoievskaya. Memorii. - M .: Fictiune, 1971)
Cunoașterea iconografiei lui F.M. Dostoievski la o lecție de literatură, puteți începe cu o prezentare de diapozitive a portretelor scriitorului online (http://yandex.ua/images/search?text=portraits+Dostoievski) sau o prezentare a cărții „Fyodor Mihailovici Dostoievski în portrete, ilustrații, documente”. Ed. dr. filolog. Științe V.S. Nechaeva. M.: Iluminismul, 1972. - 447 p.Cel mai popular portret al scriitorului, pictat de V.G. Perov (unii profesori exersează scrierea de mini-eseuri bazate pe acest tipar de pictură).
V.G. Perov. Portretul lui Dostoievski Fiodor Mihailovici. (1872. Ulei pe pânză. Galeria Tretiakov, Moscova)
În mai 1872 V.G. Perov a călătorit special la Sankt Petersburg pentru a picta un portret al lui F.M. Dostoievski. Aparent, după ce a simțit intuitiv asemănarea dintre punctele de vedere ale scriitorului și ale artistului, P.M. Tretiakov i-a sugerat nu nimănui, ci lui Perov, să picteze un portret al lui Dostoievski pentru colecția sa. Se știe că colecționarul l-a tratat pe Dostoievski cu o dragoste deosebită. Sesiunile au fost puține și scurte, dar Perov a fost inspirat de sarcina dinaintea lui. Scriitorul a fost aproape de artist nu numai prin asemănarea ideilor pe care le-au mărturisit în arta lor, ci și prin comunitatea credințelor religioase - căutarea lui Dumnezeu nu este pe calea unei minți luminate, ci în propria inimă. Istoricul de artă rus N.P. Sobko relatează că Perov a apreciat cel mai mult romanul Crimă și pedeapsă.
Dar, în ciuda apropierii interioare a artistului și a scriitorului, sarcina cu care se confrunta Perov a fost extrem de dificilă și a fost determinată nu numai de amploarea personalității lui Dostoievski în sine, ci și de exigențele ridicate puse de scriitor asupra artei portretului. pictor în general. „Numai în rare momente”, scria Dostoievski, „fața umană se exprimă caracteristica principală propriul său gând cel mai caracteristic. Artistul studiază și ghicește acest lucru Ideea principală fata, cel putin in momentul in care a scris, si nu era deloc pe fata lui. Cu alte cuvinte, pentru Dostoievski, valoarea unui portret nu era în similitudinea exterioară și nu în afișarea doar a caracterului persoanei înfățișate sau chiar a psihologiei sale, ci în exprimarea concentrației maxime a acestuia. lumea spirituală, pe care scriitorul o considera „jumătatea superioară a unei ființe umane”.
Din memoriile soției lui F.M. Dostoievski A.G. Snitkina: „În aceeași iarnă, P.M. Tretiakov, proprietarul celebrei galerii de artă din Moscova, i-a cerut soțului său să-i dea ocazia să-și deseneze portretul pentru galerie. În acest scop, celebrul artist V.G. Perov a venit de la Moscova. Înainte de a începe munca, Perov ne-a vizitat în fiecare zi timp de o săptămână; l-a găsit pe Fiodor Mihailovici în cele mai variate dispoziții, a vorbit, a provocat dispute și a reușit să sesizeze expresia cea mai caracteristică pe chipul soțului ei, exact aceea pe care o avea Fiodor Mihailovici când era cufundat în gândurile sale artistice. S-ar putea spune că Perov a surprins „un minut din creativitatea lui Dostoievski” în portret. Am observat de multe ori o asemenea expresie în fața lui Fiodor Mihailovici, când obișnuiai să intri la el, observai că părea că „se uită în sine” și plecai fără să spui nimic. (A.G. Dostoievskaia. Memorii. - M .: Ficțiune, 1971).
Portretul scriitorului creat de Perov a fost atât de convingător încât, pentru generațiile viitoare, imaginea lui Dostoievski s-a îmbinat cu pânza sa. În același timp, această lucrare a devenit un monument istoric al unei anumite epoci, un punct de cotitură și dificil, când o persoană gânditoare căuta soluții la probleme sociale de bază. F.M. Dostoievski avea 51 de ani când a fost pictat portretul. În acest moment, lucra la una dintre cele mai controversate lucrări ale sale - romanul pamflet „Demonii”.
Vă prezentăm mai jos două descrieri ale portretului lui Dostoievski de către Perov.
1. Portretul lui F.M. Dostoievski - poate una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui V.G. Perov. În ea, artistul a afișat adevăratul caracter al celebrului scriitor. Figura persoanei înfățișate este scrisă pe un fundal întunecat. Lipsa unei varietăți speciale de culori sugerează că artistul s-a concentrat pe afișare lumea interioara geniu rusesc. V.G. Perov a exprimat simplu și precis starea psihologică pe care o transmite formula verbală „retragerea în sine”. Figura, parcă comprimată în spațiul întunecat al pânzei, este descrisă ușor de sus și din lateral. Întoarcerea capului, trăsăturile închise ale feței, privirea fixată pe un punct invizibil din afara imaginii, creează un sentiment de concentrare profundă, de „suferință” a gândirii, care se ascunde în spatele ascezei exterioare. Mâinile scriitorului sunt strânse nervos pe genunchi - un semn remarcabil de găsit și, după cum știți, caracteristic gestului Dostoievski, închiderea compoziției, servește ca semn. stres intern.Judecând după recenzia de mai sus a lui A. Dostoievskaya, Perov a surprins în portret „un minut din creativitatea lui Dostoievski”... De aici această colorare extrem de restrânsă a imaginii, compoziția sa strictă, compactă, eliberată de orice împrejurimi. Până și scaunul lui Dostoievski, pictat în siluetă, în culori atenuate, abia se vede în pictura întunecată a fundalului. Nimic care distrage atenția, „spunător”. Dimpotrivă, pornind de la modelul propriu-zis, artistul introduce în portret o dispoziție contemplativă, propice reflecției, adică coworking-ul privitorului. Prin urmare, așezarea figurii în sine, cu conturul ei unghiular, mâinile strânse cu tenacitate pe genunchi, este rezolvată ca o compoziție închisă, concentrată.
Redingota descheiată - nu foarte nouă, purtată pe alocuri, pânză destul de grosolană, ieftină - a deschis ușor fața cămășii albe, ascunzând pieptul scufundat al „un om bolnăvicios, fragil, chinuit atât de boală, cât și de muncă grea”, ca unul dintre contemporanii săi au scris despre Dostoievski. Dar pentru Perov, „boala și munca grea” sunt doar împrejurări de viață în care Dostoievski scriitorul trăiește și creează de la o zi la alta. Artistul, în acest caz, este interesat de ceva complet diferit - gânditorul Dostoievski. Și, prin urmare, privirea, fără să stea pe trunchi, se ridică la față cu ritmuri de verticale. Fața plată, cu obrajii largi, palidă bolnăvicios a lui Dostoievski nu este foarte atrăgătoare în sine și totuși, s-ar putea spune, atrage magnetic privitorul. Dar, odată ajuns în acest câmp magnetic, te surprinzi că nu te uiți la portretul în sine: cum este desenat, cum este scris, din moment ce plasticitatea feței, lipsită de modelare activă, în absența schimbărilor puternice de lumină și umbră, este, de asemenea, lipsită de energie deosebită, precum și moale, textura fină a scrisului, care dezvăluie doar delicat, dar nu subliniază corporalitatea pielii. Cu toate acestea, țesutul pictural al feței în sine, fiind țesut din lumină dinamică, este neobișnuit de mobil. Fie albind culoarea, fie strălucind prin ea, fie conturând forma cu o atingere ușoară, fie luminând fruntea înaltă și abruptă cu o strălucire aurie, lumina se dovedește astfel a fi principalul creator atât al picturii colorate a feței, cât și modelarea acestuia. Mobilă, emisă în diferite grade de intensitate, este lumina care privează aici plasticitatea de monotonie, iar expresia feței - de rigiditate, provocând acea mișcare imperceptibilă, evazivă în care pulsează gândul ascuns în secret al lui Dostoievski. Ea este cea care face semn, sau mai bine zis, atrage în ea însăși, în adâncurile ei fără fund...
Perov a reușit să surprindă și să înfățișeze pe pânză acel moment dramatic în care un adevăr teribil, cu tragica sa inevitabilitate, a fost dezvăluit ochilor spirituali ai lui Dostoievski, iar sufletul a tresărit de mare tristețe și deznădejde. Dar cu toate acestea, în privirea eroului lui Perov nu există nici măcar un indiciu de chemare la luptă. Și aceasta este și o lovitură foarte exactă în imaginea unui om care nu a fost niciodată ispitit de „viziunea secretă a răului”, dar răstignit „pentru ceea ce va veni sau, cel puțin, ar trebui să vină”, care a suferit și a crezut „din dragoste. , nu de frică." De aici această conștientizare a drumului crucii pentru o persoană, țară și popor. De aici chemarea lui: „Fii răbdător, smerește-te și taci”. Într-un cuvânt, tot ceea ce Fiodor Mihailovici a numit „conștiința suferinței” a poporului rus. Și tocmai aceasta, această „conștiință de suferință” a lui Dostoievski însuși, care pătrunde imaginea sa picturală ca „ Ideea principală fata lui."
2. Portretul este executat într-un singur ton cenușiu-maro. Dostoievski stă pe un scaun, întors trei sferturi, încrucișându-și picioarele și strângându-și genunchiul cu mâinile cu degetele împletite. Figura se scufundă ușor în semi-întunericul unui fundal întunecat și, prin urmare, este îndepărtată de privitor. Pe laterale și mai ales deasupra capului lui Dostoievski se lasă un spațiu liber semnificativ. Acest lucru îl împinge și mai mult mai adânc și se închide în sine. O față palidă iese plastic dintr-un fundal întunecat. Dostoievski este îmbrăcat într-o jachetă gri descheiată din material solid și greu. Cu ajutorul pantalonilor maro cu dungi negre, mainile sunt umbrite. Perov în portretul lui Dostoievski a reușit să înfățișeze un bărbat care se simte singur cu el însuși. Este complet cufundat în gândurile sale. Privește adânc în tine. O față subțire cu tranziții clar-obscur fin trasate face posibilă perceperea clară a structurii capului. Părul blond închis nu încalcă gama principală a portretului.
În ceea ce privește culoarea, este interesant de observat că culoarea gri a jachetei este percepută tocmai ca o culoare și, în același timp, transmite textura materiei. El este pus în evidență de o pată de cămașă albă și de o cravată neagră cu o pată roșie.
Portretul lui Dostoievski și al contemporanilor săi a fost destul de apreciat și a fost considerat cel mai bun dintre portretele lui Perov. Există o recenzie binecunoscută a lui Kramskoy despre el: „Personajul, puterea de exprimare, relieful uriaș, hotărârea umbrelor și unele, parcă, claritatea și energia contururilor, întotdeauna inerente picturilor sale. , sunt atenuate în acest portret de culori uimitoare și armonie de tonuri.” Recenzia lui Kramskoy este cu atât mai interesantă cu cât a criticat munca lui Perov în ansamblu. (Din carte: Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. Caracteristici ale drumului creator al artistului. - M .: Art, 1979. - P. 108).
La solicitarea profesorului și a elevilor, mai pot fi comentate pe scurt câteva mostre din iconografia lui Dostoievski.
Portretul lui F.M. Dostoievski de K.A. Trutovsky (1847). creion italian. Prima imagine de viață a tânărului F.M. Dostoievski din epoca debutului său literar - un portret grafic creat de prietenul său de la Școala de Inginerie din Sankt Petersburg Konstantin Alexandrovich Trutovsky, care la acea vreme studia deja la Academia Imperială de Arte. În memoriile sale, K.A. Trutovsky scrie: „La acea vreme, Fedor Mihailovici era foarte slab; Tenul îi era un fel de pal, cenușiu, părul deschis și rar, ochii înfundați, dar privirea era pătrunzătoare și adâncă. Întotdeauna concentrat pe sine, el timp liber se plimba încontinuu gânditor înainte și înapoi undeva, în lateral, fără să vadă și nici să audă ce se petrecea în jurul lui. A fost întotdeauna bun și blând, dar puțini dintre tovarășii săi s-au întâlnit..." Fiind un ilustrator în profilul său artistic, Trutovsky nu a căutat să transmită în portret întreaga profunzime a lumii interioare a scriitorului - el, în primul rând, a recreat înfățișarea lui Dostoievski. O mare parte din această lucrare provine din spiritul vremurilor, clișeele care existau la acea vreme și pregătirea academică. La modă (ca un estet secular), se leagă un batic, în ochii lui există pace și încredere, de parcă scriitorul ar încerca să-și privească viitorul cu speranță. Pe fața persoanei înfățișate, încă nu există amărăciune de încercări și suferință - acesta este un tânăr obișnuit care are totul în față. |
L.E. Dmitriev-Kavkazsky. Portretul lui F.M. Dostoievski (1880) Despre cel de-al doilea portret de viață al lui Dostoievski, creat de V.G. Perov, s-a discutat mai sus, iar al treilea aparține faimosului gravor, desenator, gravor (Gravura este un tip de gravură pe metal) Lev Evgrafovich Dmitriev-Kavkazsky. După absolvirea Academiei de Arte, Dmitriev-Kavkazsky a reprodus gravuri din picturile lui Repin, Rubens, Rembrandt și a primit în curând titlul de Academician de gravură. La sfârşitul anului 1880, L.E. Dmitriev-Kavkazsky creează un portret pictural al lui F.M. Dostoievski (pix, creion). Artistul transmite foarte exact înfățișarea scriitorului, fără a concentra prea multă atenție asupra dominantei semantice a portretului. Nu predomină nici lirismul, nici tragedia în operă: în fața noastră se află un om cu înfățișare de oameni de rând (reminiscență de negustor), cufundat în gânduri, cu o foaie și ochi miji caracteristice lui Dostoievski. |
Cel mai bun portret fotografic al lui Dostoievski este opera fotografului din Sankt Petersburg Konstantin Alexandrovich Shapiro (1879)
Imaginea lui F.M. Dostoievski își găsește întruchiparea cu mai multe fațete în Arte Frumoase Secolul XX (M.V. Rundaltsov, M.G. Royter, N.I. Kofanov, S.S. Kosenkov, A.N. Korsakov, E.D. Klyuchevskaya, A.Z. Davydov, N.S. Gaev etc.).
Vă prezentăm cele mai de succes 4 lucrări despre care elevii pot face o scurtă declarație orală (opțional). Acest tip de muncă ar trebui făcută după studierea lucrării lui Dostoievski, când studenții și-au format deja propria opinie despre scriitor și vor putea evalua mai precis meritele exemplelor prezentate de artă plastică.
F.M. Dostoievski. V.A. Favorsky. Gravură în lemn. 1929
Portretul lui F.M. Dostoievski. K.A. Vasiliev. 1976
Portretul lui F.M. Dostoievski. IN ABSENTA. Ivanov. 1978-1979
Portretul lui Dostoievski. O.A. Litvinov.
Exemple de expresii.
Pe gravura de V.A. Favorsky Dostoievski stă în fața unei mese cu o grămadă de dovezi tipărite în mâini. Este îmbrăcat într-o haină lungă de culoare închisă. Pe masă sunt două lumânări înalte în sfeșnice și o grămadă de cărți, pe perete sunt două fotografii mici înrămate. Figura înaltă și subțire a scriitorului este iluminată în dreapta. Artistul reproduce cu acuratețe trăsăturile faciale ale lui Dostoievski cunoscute din portretele și fotografiile de o viață: o frunte înaltă și abruptă, părul netezit, o barbă lungă și subțire, crestele sprâncenelor coborâte. Asemenea lui Perov, artistul l-a înfățișat psihologic subtil pe Dostoievski, creatorul, captându-și privirea, cufundată în sine.
Portretul pitoresc al lui Dostoievski de K.A. Vasiliev este o altă imagine originală a scriitorului. Dostoievski stă la o masă acoperită cu pânză verde, în fața lui este o foaie de hârtie albă, în lateral este o lumânare aprinsă cu vârful însângerat al flăcării. Unicitatea acestui portret constă în faptul că nu numai lumânarea, ci și fața și mâinile scriitorului par să radieze lumină. Și, desigur, din nou, accentul este pus pe o privire specială, introspectivă.
F. M. Dostoievski în memoriile contemporanilor
În timpul studiilor la Școala de Inginerie:
1. „Printre acești tineri se număra și un tânăr de vreo șaptesprezece ani, de înălțime medie, de corp dens, blond, cu o față care se distingea printr-o paloare bolnăvicioasă. Acest tânăr a fost Fiodor Mihailovici Dostoievski...Dostoievski mi-a fost din toate punctele de vedere superior în dezvoltare; erudiția lui m-a uimit. Ceea ce a relatat despre scrierile unor scriitori ale căror nume nu le-am auzit niciodată a fost o revelație pentru mine...
Cu toată căldura, chiar cu ardoarea inimii, era încă la școală, în cercul nostru apropiat, aproape copilăresc, care se distingea prin concentrare și secretul necaracteristic vârstei sale, nu-i plăcea expresiile deosebit de zgomotoase, expresive ale sentimentelor.
(Grigorovici D.V.: Din „Memorii literare”).
2. „Pe vremea aceea, Fedor Mihailovici era foarte slab; Tenul îi era un fel de pal, cenușiu, părul deschis și rar, ochii înfundați, dar privirea era pătrunzătoare și adâncă.
În toată școala nu a existat un elev care să fie atât de puțin potrivit pentru purtarea militară precum F.M. Dostoievski. Mișcările lui erau cumva unghiulare și în același timp impetuoase. Uniforma stătea stânjenită, iar rucsacul, shako, pistolul - toate acestea pe el păreau a fi un fel de lanțuri, pe care era obligat temporar să le poarte și care cântăreau asupra lui.
Din punct de vedere moral, el se deosebea puternic și de toți camarazii săi – mai mult sau mai puțin frivoli. Mereu concentrat în sine, în timpul liber mergea constant gânditor înainte și înapoi undeva în lateral, fără să vadă sau să audă ce se întâmpla în jurul lui.
A fost întotdeauna bun și blând, dar puțini dintre tovarășii săi s-au întâlnit..."
(Trutovsky K.A.: Amintiri ale lui Fiodor Mihailovici Dostoievski).
3. „... un blond blond destul de rotund, plinuț, cu fața rotunjită și nasul ușor răsturnat... Părul castaniu deschis era tuns scurt, sub fruntea înaltă și sprâncenele rare erau ascunși ochi mici, cenușii, destul de adânci; obrajii îi erau palizi și pistruiați; tenul este bolnăvicios, pământesc, buzele groase. Era mult mai vioi, mai mobil, mai înflăcărat decât fratele său calm... Iubea poezia cu pasiune, dar scria doar în proză, pentru că nu avea răbdarea să prelucreze forma... Gândurile din capul lui s-au născut ca stropi într-un vârtej... Natural recitarea lui frumoasă a depășit limitele autocontrolului artistic.
(Rizenkampf A.E.: Începutul unei cariere literare).
La începutul activității literare (1845-1846):
1. „De la prima privire către Dostoievski, a fost clar că era un tânăr teribil de nervos și impresionabil. Era slab, mic, blond, cu un ten bolnăvicios; ochii lui mici și cenușii se mișcau cumva îngrijorați de la subiect la subiect, iar buzele lui palide tremurau nervos.(Panaeva A.Ya.: Din „Memorii”).
2. „În 1845 sau 1846 am citit într-una din publicațiile lunare de atunci o poveste intitulată „Oameni săraci”. La ea s-a exprimat un talent atât de original, atât de simplitate și de forță, încât această poveste m-a încântat. După ce l-am citit, m-am dus imediat la editorul revistei Andrei Alexandrovich Kraevsky, am întrebat despre autor; m-a sunat Dostoievski și mi-a dat adresa lui. M-am dus imediat la el și am găsit într-un mic apartament de pe una dintre străzile îndepărtate din Sankt Petersburg, cred că pe Pesky, un tânăr, palid și bolnăvicios la înfățișare. Purta o redingotă domestică destul de ponosită, cu mâneci neobișnuit de scurte, parcă nu ar fi făcută pentru el. Când m-am identificat și i-am exprimat în cuvinte entuziaste impresia profundă și în același timp surprinsă pe care mi-a făcut-o povestea lui, care avea atât de puțină asemănare cu tot ce era scris la acea vreme, a devenit stânjenit, confuz și mi-a dat. singura carte veche din cameră.scaun de modă veche. M-am așezat și am vorbit; Să spun adevărul, am vorbit mai mult - întotdeauna am păcătuit în asta. Dostoievski mi-a răspuns cu modestie la întrebări, modest și chiar evaziv. Am văzut imediat că aceasta era o fire timidă, rezervată și mândră, dar extrem de talentată și simpatică. După ce am stat cu el vreo douăzeci de minute, m-am ridicat și l-am invitat să vină la mine să ia cina cu ușurință.
(Sollogub V.A.: Din „Memorii”).
3. „Iată o descriere literalmente corectă a înfățișării acelui Fiodor Mihailovici, așa cum era în 1846: era sub medie în înălțime, avea oase largi și era mai ales lat în umeri și în piept; capul era proporțional, dar fruntea era extrem de dezvoltată, cu înălțimi frontale deosebit de proeminente, ochii erau mici, cenușii deschis și extrem de vioi, buzele erau subțiri și constant comprimate, dând întregii fețe o expresie a unui fel de bunătate și afecțiune concentrată. ; părul lui era mai mult decât blond, aproape albicios și extrem de subțire sau moale, mâinile și picioarele lui remarcabil de mari. Era îmbrăcat curat și, s-ar putea spune, elegant; purta o redingotă neagră, făcută frumos dintr-o pânză excelentă, o vestă casemir neagră, lenjerie olandeză de un alb imaculat și o pălărie Zimmermann; dacă ceva a tulburat armonia întregului dressing, nu au fost pantofii tocmai frumoși și faptul că s-a comportat cumva lasat, căci nu se comportă elevii instituțiilor militare de învățământ, ci seminariștii care și-au terminat cursul. Plămânii, la cea mai atentă examinare și ascultare, s-au dovedit a fi perfect sănătoși, dar bătăile inimii nu erau complet uniforme, iar pulsul nu era uniform și remarcabil comprimat, așa cum se întâmplă la femei și la persoanele cu temperament nervos.
(Ianovski S.D.: Amintiri ale lui Dostoievski).
La munca grea:
1. „Acești petrașeviți cândva străluciți erau o priveliște extrem de tristă atunci. Îmbrăcat într-o ținută generală de închisoare, care consta dintr-o jachetă neagră, jumătate și jumătate, gri, cu un as galben pe spate, și aceeași moale, fără vizor, șapcă vara și o haină din piele de oaie cu căști și mănuși iarna, încătuși și zdrăngănindu-i cu fiecare mișcare, în aparență nu se deosebeau de ceilalți prizonieri. Un singur lucru - acestea nu sunt nimic și urme niciodată șterse de creștere și educație - i-a deosebit de masa prizonierilor. F.M. Dostoievski avea înfățișarea unui muncitor puternic, ghemuit, îndesat, bine îndreptat și așezat după disciplina militară. Dar conștiința soartei sale fără speranță și grea părea să-l împietrică. Era stângaci, inactiv și tăcut. Fața lui palidă, obosită, pală, pete de pete roșii închise, nu s-a înseninat niciodată cu un zâmbet, iar gura îi era deschisă doar pentru răspunsuri sacadate și scurte despre afaceri sau servicii. Și-a tras pălăria pe frunte până la sprâncene, avea ochii posomorâți, concentrați, neplăcuți, și-a plecat capul înainte și a lăsat ochii în pământ. Munca grea nu-l plăcea, dar îi recunoștea autoritatea morală; mohorâtă, nu lipsită de ură pentru superioritate, se uită la el și îl ocoli în tăcere. Văzând asta, el însuși a ocolit pe toată lumea și numai în cazuri foarte rare, când era greu sau insuportabil de trist, intra într-o discuție cu unii dintre prizonieri.(Martyanov P.K.: Din cartea „La începutul secolului”).
2. „Dostoievski nu știa cine și de ce îl cheamă și, venind la mine, a fost extrem de rezervat. Era îmbrăcat într-un pardesiu cenușiu de soldat, cu gulerul în picioare roșu și bretele roșii, îmbufnat, cu fața palid, bolnavă, acoperită de pistrui. Părul lui castaniu deschis era tuns scurt și era mai înalt decât media. Privindu-mă la mine cu ochii săi inteligenți, gri-albaștri, părea că încearcă să se uite în sufletul meu - ce fel de persoană sunt?
(Wrangel A.E.: Din „Memoriile lui F.M. Dostoievski în Siberia”).
Dostoievski în percepția soției sale A.G. Dostoievskaya (Snitkina):
1866: „La prima vedere, Dostoievski mi s-a părut destul de bătrân. Dar de îndată ce a vorbit, a devenit imediat mai tânăr și am crezut că abia avea mai mult de treizeci și cinci sau șapte de ani. Era de înălțime medie și purta foarte drept. Părul maro deschis, chiar ușor roșcat, a fost puternic pomatat și netezit cu grijă. Dar ceea ce m-a frapat au fost ochii lui; erau diferite: unul era maro, în celălalt pupila era dilatată până la întreg ochiul și irisii erau imperceptibili (În timpul unui atac de epilepsie, Fedor Mihailovici, căzând, s-a împiedicat de un obiect ascuțit și și-a rănit grav ochiul drept. A început să fie tratat de prof. Junge, iar acesta a ordonat să lase în ochi picături de atropină, din cauza cărora pupila s-a extins foarte mult). Această dualitate a ochilor dădea privirii lui Dostoievski un fel de expresie enigmatică. Chipul lui Dostoievski, palid și bolnăvicios, mi se părea extrem de familiar, probabil pentru că mai văzusem portretele lui. Era îmbrăcat într-o jachetă de pânză albastră, mai degrabă folosită, dar în in alb ca zăpada (guler și manșete).(Dostoievskaia A.G.: Din „Memorii”. Cunoașterea cu Dostoievski. Căsătoria).
Dostoievski în anii 1870-1880:
1873: „Era foarte palid - palid, paloare bolnăvicioasă - un bărbat în vârstă, foarte obosit sau bolnav, cu fața mohorâtă, istovită, acoperit, ca o plasă, cu niște umbre neobișnuit de expresive din mișcarea încordată a mușchilor. Era ca și cum fiecare mușchi de pe acea față, cu obrajii înfundați și fruntea largă și înaltă, era spiritualizat prin simțire și gândire. Și aceste sentimente și gânduri au cerut irezistibil să iasă la iveală, dar nu le-au fost lăsate de voința de fier a acestui firav și dens în același timp, cu umerii largi, o persoană tăcută și posomorâtă. Era complet blocat într-o cheie – fără mișcare, fără gest – doar buzele subțiri, fără sânge, tremurau nervos când vorbea. Iar impresia generală la prima vedere din anumite motive mi-a adus aminte de soldați – din „degradați”, – pe care i-am văzut de mai multe ori în copilărie – în general, mi-a amintit de o închisoare și un spital și diverse „orori”. „din vremurile „iobăgiei”... Și această simplă reamintire mi-a răscolit sufletul în adâncuri...”(Timofeeva V.V. (Pochinkovskaya O.): Anul de lucru cu faimosul scriitor).
1872: „Am trecut prin camera întunecată, am descuiat ușa și m-am trezit în biroul lui. Dar cum s-ar putea numi această cameră săracă, de colț, a unei mici anexe, în care a trăit și a lucrat unul dintre cei mai inspirați și profundi artiști ai timpului nostru, un birou! Chiar lângă fereastră, era o masă veche simplă pe care ardeau două lumânări, zăceau mai multe ziare și cărți... o călimară veche și ieftină, o cutie de tablă cu tutun și carcasă. Lângă masă se află un mic dulap, pe celălalt perete este o canapea de piață, tapițată cu rep roșcat rău; această canapea a servit și drept pat pentru Fiodor Mihailovici și ea, acoperită cu același roșcat, deja complet decolorată, rep, mi-a atras atenția opt ani mai târziu, la prima slujbă de pomenire... Apoi câteva scaune tare, o altă masă - si nimic mai mult. Dar, bineînțeles, am examinat toate acestea mai târziu și apoi nu am observat absolut nimic - am văzut doar o siluetă cu umeri rotunzi așezat în fața mesei, întorcându-se repede la intrarea mea și ridicându-se să mă întâmpine.
În fața mea era un bărbat de statură mică, slab, dar mai degrabă cu umeri lați, care părea mult mai tânăr decât cei cincizeci și doi de ani ai săi, cu o barbă rară, cu păr blond, o frunte înaltă, al cărui păr moale și subțire se rărea, dar nu cenușiu, cu ochi mici, căprui deschis, cu o față urâtă și la prima vedere simplă. Dar aceasta a fost doar prima și instantanee impresie - acest chip s-a întipărit imediat și pentru totdeauna în memorie, a purtat amprenta unei vieți excepționale, spirituale. Era și multă durere în el - pielea era subțire, palidă, parcă ceară. Am văzut mai multe persoane în închisori care dau o asemenea impresie – erau fanatici sectari care înduraseră o lungă izolare. Apoi m-am obișnuit curând cu chipul lui și nu am mai observat această asemănare și impresie ciudată; dar în acea primă seară m-a frapat atât de tare încât nu pot să nu-l notez...”
(Soloviev Vs. S.: Amintiri ale lui F. M. Dostoievski).
1880: „M-a lovit mereu în el că nu-i știa deloc prețul, m-a lovit modestia lui. De aici a venit resentimentele sale extreme, sau mai degrabă, un fel de așteptare veșnică că ar putea fi acum jignit. Și a văzut adesea resentimente acolo unde o altă persoană, care se ridică cu adevărat, nu și-ar fi putut imagina. Nici insolența, firească sau dobândită ca urmare a succeselor și a popularității de mare profil, nu era nici în el, dar, după cum spun, minute în șir, a fost ca și cum un fel de minge de fiere i s-a rostogolit la piept și a izbucnit, iar el a trebuit să elibereze această bilă, deși s-a luptat mereu cu ea. . Această luptă era exprimată pe chipul lui - i-am studiat bine fizionomia, văzându-l des. Și, observând un joc special de buze și un fel de expresie vinovată în ochii ei, știa întotdeauna, nu exact ce, dar ceva rău va urma. Uneori reușea să se învingă pe sine, să înghită bilă, dar apoi, de obicei, devenea posomorât, tăcea, era în nebunie.
În 1846, în firmamentul literar din Sankt Petersburg
a apărut o nouă stea talentată - Fiodor Dostoievski. Un roman al unui tânăr autor
„Poor People” face o adevărată senzație în rândul publicului cititor. Nimeni până acum
necunoscut Dostoievski devine într-o clipă o persoană publică, căci
onoarea de a-l vedea în salonul său literar pe cel mai faimos
Oameni.
Cel mai adesea, Dostoievski putea fi văzut seara la
Ivan Panaev, unde s-au adunat cei mai faimoși scriitori și critici ai vremii:
Turgheniev, Nekrasov, Belinsky. Cu toate acestea, nu este nicidecum o oportunitate de a vorbi cu ei
mai venerabili colegi scriitori au tras acolo un tânăr. Stând în colț
camera, Dostoievski, cu răsuflarea tăiată, o privea pe soția lui Panaev, Avdotia. Acest
era femeia visurilor lui! Frumoasă, deșteaptă, plină de duh - totul despre ea îi entuziasma mintea.
În visele sale, mărturisindu-și dragostea arzătoare, Dostoievski, din cauza timidității sale, se temea chiar
mai vorbește cu ea.
Fedor Mihailovici Dostoievski
Avdotya Panaeva, care mai târziu și-a părăsit soțul pentru
Nekrasova, a fost complet indiferentă față de noul vizitator al salonului ei. "CU
prima privire la Dostoievski, scrie ea în memoriile ei, se vede
era că era un tânăr teribil de nervos și impresionabil. El a fost
subțire, mic, blond, cu un ten bolnăvicios; gri mic
Ochii i se aruncau de la obiect la obiect într-un fel de nelinişte, iar buzele lui palide
zvâcnind nervos.” Cum a putut ea, regina dintre acești scriitori și conți, să se întoarcă
atentie la asa "frumos"!
Fedor Mihailovici Dostoievski. Portret de V. Perov
Portret pictat de Perov,
În ea este plinătatea, sufletul înflorește,
Spiritul arzător este baza lui.
Un profet înaintea veacului
Dându-și seama că nu va putea cuceri frumusețea mândră a lui
aspect, Dostoievski alege o altă cale: va deveni un scriitor celebru
(din fericire, există deja o inițiativă!) - și ea însăși va veni în fugă la el.
El scrie, dar este prea rapid. În „Dubla” care ieșea de sub condeiul lui
lipseşte stilul individual care a adus succesul primului roman. carte
criticat de toată lumea (cât de plăcut a fost să te plimbi alături de acest tânăr
parvenit!). Și acum nu-l mai invită pe Dostoievski la saloanele literare, ci
Belinsky nu dă mâna și nu numește „speranța literaturii ruse”. A
cel mai important lucru este că acum este absolut imposibil să apară la Panaev, unde
va fi privit cu dispreț ca un învins! Dostoievski îi scrie fratelui său Mihail:
„Îmi voi spune că cu siguranță nu știu ce se va mai întâmpla cu mine. Am bani
nu este nici un ban... Scriu și nu văd sfârșit la munca... Plictiseală, tristețe, apatie... ". Aici de la
această plictiseală odată, la invitația unui prieten, a privit seara în cerc
Petraşevski...
V.A. Favorsky. Portretul lui F.M. Dostoievski
Tinerii liberali s-au adunat acolo, au băut ceai, au citit
cărțile franceze cenzurate vorbeau despre cât de bine ar fi să trăiești
sub stăpânire republicană. Lui Dostoievski îi plăcea atmosfera confortabilă și, deși
era un monarhist convins, a început să intre în „vineri”.
Abia acum acestea s-au încheiat în lacrimi pentru Fiodor Mihailovici.
„petrecerile cu ceai”. Împăratul Nicolae I nu a favorizat deloc diverși liberali și lor
întâlniri pașnice. Mi-am amintit că în 1825 au vrut să aranjeze astfel de „amatori
ceai"! Prin urmare, după ce a primit informații despre "cercul Petrășevski", a emis un decret al tuturor
a aresta. Într-o noapte (era 1849) au venit după Dostoievski. Primele șase luni
izolare Cetatea Petru și Pavel, apoi sentința - pedeapsa cu moartea,
înlocuit cu patru ani de închisoare cu servicii suplimentare ca privat...
I.S. Glazunov. Fedor Mihailovici Dostoievski
Următorii patru ani au fost unii dintre cei mai grei din viața mea.
Dostoievski. Nobil prin naștere, s-a trezit printre ucigași și hoți,
cărora le-a displăcut imediat „politicul”. „... Fiecare dintre noii sosiți în închisoare
la două ore de la sosire, devine ca toți ceilalți ”, și-a amintit el. -
Nu așa cu un nobil, cu un nobil. Oricât de corect, amabil, inteligent, al lui
ani întregi vor urî și disprețui totul, de către întreaga masă.” Dar Dostoievski nu a
spart. Dimpotrivă, a ieșit ca o persoană complet diferită. Chiar la penitenciar
a venit cunoașterea vieții, a caracterelor umane, o înțelegere a ceea ce poate într-o persoană
combină binele și răul, adevărul și minciuna. Și cel mai important - a venit o credință profundă în
Dumnezeu, iar în spatele ei - certitudinea că o crimă este întotdeauna urmată de cea a lui Dumnezeu
pedeapsă. Ulterior, acest subiect va deveni dominant în a lui
creativitate.
Și acum au trecut anii de muncă grea. În 1854 a sosit Dostoievski
Semipalatinsk. Un orăşel, pierdut în stepele asiatice, plin de plictisitor şi
chipuri provinciale mediocre. Viața nu promitea nimic dar
marșuri zilnice sub soarele arzător pentru a-și menține forma pregătită pentru luptă
soldat pentru a lupta cu triburile nomade...
I.S. Glazunov. Fedor Mihailovici Dostoievski. noapte alba
După ceva timp, Dostoievski s-a îndrăgostit. obiect
dorinta lui era sotia prietenei sale Maria Isaeva. Această femeie toată viața
s-a simțit lipsit atât de dragoste, cât și de succes. Născut în frumos
familia colonelului bogat, ea s-a căsătorit fără succes cu un oficial,
s-a dovedit a fi un alcoolic ereditar. Soțul a pierdut poziție după poziție - și
Aici familia s-a găsit în Semipalatinsk, care este greu de numit oraș.
Lipsa banilor, vise de fete rupte de mingi și prinți frumoși - totul a cauzat
nemulțumirea ei față de căsătorie. Ce frumos a fost să simți privirea ochilor arși asupra ta
Dostoievski 
Dostoievski, peste tot de ani lungi care nu cunoştea femela
mângâiere, părea că a întâlnit iubirea vieții sale. Noapte de noapte el
petrece cu Isaevii, ascultând elocvența beată a soțului Mariei doar de dragul
să fii lângă persoana iubită.
I.S. Glazunov. Fedor Mihailovici Dostoievski. Noapte
În august 1855, soțul Mariei moare. În sfârșit, un obstacol
eliminat, iar Dostoievski a cerut-o în căsătorie femeii sale iubite. L-ai iubit?
Maria? Mai probabil nu decât da. Păcat - da, dar nu aceeași dragoste și înțelegere,
pe care scriitorul, suferind de singurătate, era atât de dornic să-l primească. Dar vital
pragmatismul a preluat controlul. Isaeva, care avea un fiu în creștere și datorii în brațe
pentru înmormântarea soțului ei nu a mai rămas decât să accepte oferta lui
admirator. La 6 februarie 1857, Fedor Dostoievski și Maria Isaeva s-au căsătorit. ÎN
noaptea nunții, a avut loc un incident care a devenit un semn al eșecului acestui lucru
uniunea familială. Dostoievski a avut un atac din cauza tensiunii nervoase
epilepsie. Corpul convulsiv pe podea, spumă curgând din colțuri
gura, - imaginea pe care a văzut-o a insuflat pentru totdeauna Mariei o nuanță de un anumit dezgust pentru
soțul ei, pentru care oricum nu avea dragoste.
În 1860, datorită ajutorului prietenilor, Dostoievski a primit
permisiunea de a se întoarce la Petersburg.
Chiar din tren, scriitorul intră într-o lume nouă pentru sine. Ca toată lumea
s-a schimbat din anii 40! Libertate de exprimare, libertate de idei! Cel mai creativ
oamenii publică ziare și reviste care răspund la probleme reale societate. Nu
a devenit o excepţie şi Dostoievski. În ianuarie 1861, împreună cu fratele său, a început
pentru a publica o recenzie lunară „Vremya”. Fedor Mihailovici - redactor-șef,
Michael este responsabil de chestiunile financiare. Revista câștigă rapid popularitate pentru
prin atragerea cooperării scriitori celebri(Turgheniev, Ostrovsky),
o reacție vie la evenimentele care au loc în țară.
I.A. Ivanov. Portretul lui F.M. Dostoievski
În calitate de redactor-șef, Dostoievski le recitește personal pe toate
articole publicate, scrie pe ale sale, începe să publice pe părți romanul „Umilit și
jignit". Nu este timp suficient pentru toate - trebuie sa lucrezi noaptea.
În ciuda bucuriei pe care o dă o creație literară, corpul cu greu
suportă un stil de viață atât de obositor. Atacurile de epilepsie devin mai frecvente. Familie
viața nu aduce deloc pace. Ceruri constante cu soția sa: „Nu ar trebui
căsătorit cu tine. Fără tine, aș fi mai fericit.” Fiul vitreg – Pașa – răsfățat
un copil, privind la care chiar și atunci era posibil să prezică viitorul
probleme...
Întâlnirea cu tânăra Polina Suslova a stârnit, se pare,
a stins pentru totdeauna sentimentele lui Dostoievski, făcându-l să se simtă ca un bărbat.
Cunoașterea s-a întâmplat destul de banal. Suslova a adus povestea în revistă.
Lui Dostoievski i-a plăcut și a vrut să comunice mai mult cu autorul. Aceste
întâlnirile au devenit treptat o nevoie urgentă pentru redactorul-șef, fără
nu le mai putea gestiona.
K.A.Vasiliev. Portretul lui F.M. Dostoievski
Este greu de imaginat mai mulți oameni nepotriviți decât
Dostoievski și Suslova. 
Ea este feministă, dar el a fost întotdeauna de părere
dominația bărbaților. Ea era interesată de ideile revoluționare, el este un conservator și
susținător al monarhiei. La început, Polina a fost dusă de Dostoievski ca o celebră
redactor și scriitor. Este un fost exilat, ceea ce înseamnă că este victima unei urâte
modul! Cu toate acestea, dezamăgirea a început curând. În loc de personalitate puternica, care
sperând să găsească, tânăra i-a văzut pe timid, persoană bolnavă,
al cărui suflet singuratic visa să înțeleagă.
|
|
În 1863, în Polonia a izbucnit rapid și brutal o răscoală.
suprimat de unitățile introduse ale armatei regulate ruse. Toate majore
ziarele și revistele imperiale au răspuns cu un val de aprobare unanimă la decisiv
acțiunea guvernamentală pentru a preveni scindarea țării. Dostoievski nu putea
stai departe - în revistă a apărut un articol al unui tânăr critic Strahov
„The Fatal Question”, dedicat aspectelor istorice ale evenimentelor care au apărut.
„... Au interpretat-o astfel: că noi, în numele nostru, ne asigurăm că polonezii sunt mult mai sus
suntem civilizație și suntem sub ei, că, firesc, ei au dreptate și suntem de vină, "-
Fiodor Mihailovici i-a scris lui Turgheniev. În general, articolul a fost înțeles greșit nu numai
cititorii, dar și ochiul atotvăzător al cenzurii - în decembrie, revista a fost închisă personal
de ministrul de interne.
O.F. Litvinova. Portretul lui F.M. Dostoievski
Încercările lui Dostoievski de a clarifica situația, bătând în praguri
birourile birocratice nu au dus la nimic. Frustrat și obosit de tot, el
pleacă cu Suslova la Paris. Dar aici, în loc de odihna anticipată cu
femeie iubită, Dostoievski cade într-un fel de vis irațional. Pauline
Ea a spus că nu l-a iubit de mult și că avea de gând să-l părăsească. Complet
lacrimi explicație, în urma căreia au decis să continue călătoria comună
- dar deja ca prieteni.
Acest cuvânt „prieteni” este interesant, mai ales în femeie,
care suflet (o, această încredere în sine masculină!) și trup pentru doar câteva zile
spatele îți aparținea, avea voie să te mângâie, era atât de suplu și plin
admirație. Apropierea de Suslova s-a transformat într-o obsesie pentru Dostoievski. Fiecare
Seara, se gândi la o mie de motive să stea mai mult în camera ei, înăuntru
sper că astăzi îl va lăsa în patul ei...
Astfel de sentimente au început să-l sperie pe Fiodor Mihailovici. Urgent
trebuie să te distragi, să-ți îndrepți atenția către altceva. Dar ce va deveni
panaceu pentru aceasta pasiune nestăpânită, care la fel de mult te poate face să învingi
inima în așteptarea plăcerii? Ruletă! În casa de jocuri de noroc Dostoievski a uitat
Polina, problemele lor - totul. Întreaga lume era concentrată în această minge care se învârtea
și speranța că se va opri la un număr ascuns. Din acest timp este nevoie
slăbiciune pe termen lung a lui Dostoievski, care a adus în viitor mulți
suferind pentru sine și pentru cei din jur.
Dostoievski nu este doar un jucător - este obsedat de joc. Și în mod constant
pierde. La început, a încercat să justifice mersul la o casă de jocuri de noroc a unora
sistem câștigător inventat: se spune, dacă calculezi și pariezi corect, atunci
sigur că vei transporta și așa mai departe. Apoi m-am obosit - m-am repezit ca un nebun
pânză verde în speranța zadarnică a norocului. Pierderile au atins punctul în care
Întoarcerea lui Dostoievski în Rusia Suslova a trebuit să-și amaneteze ceasul într-o casă de amanet
(care a ținut companie cu ceasul lui Dostoievski însuși, a fost de mult acolo
odihnit!).
Următorul 1864 a fost unul dintre cei mai grei ani din viața mea.
Dostoievski. În primăvară, soția sa Maria moare de consum, iar vara, fratele său Michael.
Dubla pierdere a fost trăită foarte greu: „Și acum am rămas brusc singur, și a devenit
Mi-e doar frica... Aici pentru prima data am simtit ca nu e nimeni care sa le inlocuiasca, asta
I-am iubit doar pe lume... Totul în jurul meu a devenit rece și pustiu.
Încercând să se uite de sine, Dostoievski se adâncește în soluția urgentă
Probleme. Și au fost o mulțime de probleme! După moartea lui Michael,
datorii de 25 de mii de ruble. Salvând familia fratelui său de la ruină completă, Fedor
Mihailovici emite facturi împotriva datoriilor necesare în numele său, ia rude
pentru asigurare. Mulți au reușit să-și încălzească mâinile pe o persoană prost versată
afaceri financiare de către un scriitor care a semnat multe datorii fără a verifica
adevărata lor validitate...
După ce a suportat povara datoriilor, Dostoievski s-a învârtit ca
veveriță în roată. Am încercat să publice o revistă, dar au apărut altele noi în loc de profit
datorii. În cele din urmă, situația a ajuns la punctul în care cei mai nerăbdători creditori
ameninţat cu închisoarea debitorului. Și apoi celebrul Sankt Petersburg
editorul-comerciant Stellovsky, care i-a oferit lui Dostoievski trei mii de ruble pentru
publicarea colecției sale în trei volume. O clauză suplimentară la acord a fost
obligația scriitorului de a scrie un nou roman pe seama banilor deja plătiți,
al cărui manuscris trebuia depus cel târziu la 1 noiembrie 1866. ÎN
Altfel, Stelovsky ar fi dobândit dreptul exclusiv de a deține
toate lucrările. Neavând de ales, Dostoievski este de acord cu aceste robie
conditii. Banii primiți sunt folosiți pentru plata unei părți din facturi.
Până la începutul lunii octombrie, scriitorul nu scrisese încă un rând despre viitor
roman. Situația era pur și simplu catastrofală. Dându-și seama că el însuși nu va avea timp
scrie un roman, Dostoievski, la sfatul prietenilor, decide să apeleze la ajutor
un stenograf care să noteze ceea ce a dictat scriitorul. Deci în casă
Dostoievski, a apărut un tânăr asistent - Anna Grigoryevna Snitkina. La început
nu se plac, în procesul de lucru la carte se apropie,
simti sentimente calde. Romanul, numit „The Gambler”, a fost finalizat în
termen și transferat la Stelovsky. E timpul să ne despărțim, dar Fedor Mihailovici,
atașat de sufletul lui singuratic de o fată tânără, totul întârzie acest lucru
moment, se oferă să lucreze în continuare împreună.
|
Dostoievski înțelege că s-a îndrăgostit de Anna, dar îi este frică să recunoască
sentimente de teamă de respingere. Apoi i-a spus o poveste fictivă despre
un artist bătrân care s-a îndrăgostit de o fată tânără. Cum ar proceda ea în locul asta
fetelor? Ai iubi această persoană? Desigur, perspicacitatea Anna
tremurând nervos, chipul scriitorului înțelege imediat cine sunt adevăratele personaje ale acestuia
povestiri. Răspunsul fetei este simplu: „Ți-aș răspunde că te iubesc și te voi iubi.
toată viața mea.” Îndrăgostiții s-au căsătorit în februarie 1867.
În ciuda faptului că Dostoievski este îndrăgostit nebunește de soția sa, pt
Viața de familie a Annei începe cu probleme. Și ar fi bine dacă ar fi doar probleme
în lipsă de bani ... Rudele scriitorului i-au displacut imediat tânăra soție, mai ales
fiul vitreg zelos - Peter Isaev. Nu a muncit niciodată, a trăit pe cheltuiala tatălui său vitreg,
Isaev o vedea pe Anna ca pe o rivală, temut pentru viitorul său. Pe ce este tată vitreg
bătrânețea face? Niciun demon în coaste. Și dacă ea va naște copii pentru el și pentru el,
fiu iubit, sub influența ei, tatăl vitreg va pleca fără moștenire? Și a decis să supraviețuiască
tânără mamă vitregă de acasă cu diverse ticăloșii meschine, insulte și calomnii.
A contribuit și soția defunctului frate al lui Dostoievski, Emilia Fedorovna.
Îi plăcea să facă public diverse remarci caustice despre „mâinile care nu pot
nimic de făcut în casă”, ceea ce i-a adus la lacrimi pe tânăra amantă. Dându-şi seama că aceasta
nu mai poate continua, și încă puțin, și pur și simplu va fugi din casa asta,
Anna îl convinge pe Dostoievski să plece în străinătate. 
Începe o rătăcire de patru ani într-o țară străină. notez că
Lui Dostoievski nu i-a plăcut niciodată Europa. Da, a admirat multe culturale
monumente, dar nu i-a putut înțelege niciodată pe europeni, indiferent dacă a fost
germană sau franceză. Sunt prea materialiști, autonomi, uitați
spiritualitate. El a văzut Rusia ca centrul adevăratei spiritualități, conform căreia,
oricât ar fi fost în străinătate, se plictisea mereu. Este bine că Fiodor Mihailovici nu este
a trăit până în 1917 și nu a văzut adevărata înfățișare a unui rus „aproape de Dumnezeu”.
om!
În Germania, Dostoievski trezește din nou pofta de ruletă.
Lăsându-și soția la Dresda, se grăbește la Hamburg - germanul Monte Carlo. Pierde
toate economiile familiei aduse, precum și banii împrumutați de la prieteni.
Își întinde ceasul de aur - în jumătate de oră este din nou gol ca un șoim. Dostoievski
se întoarce cu mărturisire la soția sa. Ea nu-l certa, realizând că Fedorul ei
pur și simplu nu pot rezista acestei pasiuni mistuitoare. Dostoievski promite
nu mai juca. Se mută în Baden-Baden - și aici din nou ruleta. Și din nou
a continuat din nou. Doar ce să joci? Înainte de o viitoare carte, Dostoievski
cere editorului Katkov 500 de ruble. După ce a primit, pierde într-o zi. Ce
mai departe? Îi cere soției să ducă niște lucruri la casa de amanet, inclusiv cele donate pentru
cercei de nunta si inel de logodna.
Se mută la Geneva. Aici, înghesuit într-un apartament ieftin,
având o nevoie constantă, Dostoievski începe să lucreze la romanul Idiotul.
Trebuie să scrii repede, pentru că termenele se scurgeau, iar editorul, plătind
mai multe progrese, nu am văzut încă o singură linie din viitoarea carte.
Criticii i-au reproșat adesea lui Dostoievski caracterul incomplet al lui
romane, adunând un număr mare de povești, dintre care multe s-au pierdut
în mijlocul pieselor. Cert este că, spre deosebire de același Turgheniev sau
Tolstoi, înstărit, Dostoievski a fost nevoit să-l ofere
editurile nu sunt romane terminate, ci doar schițe viitoare. Pentru planificat
lucrările erau plătite avansuri, din care, de fapt, trăia. Cu al meu
Pe de altă parte, editorii au stabilit termene pentru care Dostoievski nu a avut timp să „lustruiască”
romanele lui – așa că a trebuit să ratez ceva undeva pentru a fi la timp.
Este greu pentru un scriitor să îndure moartea din cauza pneumoniei sale
fiica de trei luni Sonya. „Nu voi uita niciodată și nu voi înceta să sufer!
îi scrie prietenului său Maikov. - Nu pot să înțeleg că ea nu există și că nu o am niciodată
Voi vedea." Ca și cum ar fi confirmarea antipatiei lui Dostoievski pentru europeni, ei s-au "distins"
locuitorii locali. În a doua zi după moartea fiicei sale, vecinii au venit în vizită
Acasă. Doar în loc de condoleanțe au spus că, spun ei, este, desigur, trist că
cineva a murit, dar din moment ce suspinele Annei Grigorievna îi împiedică să doarmă,
a cerut... să nu facă zgomot.
Munca salvează depresia. Răspuns la „nechaevshchina” în Rusia
devine un roman de avertizare „Demonii”, care, în urma „Idiotului”, îl aduce
faima mult așteptată acasă.
Portret postum de la Kramskoy,
Nemurirea reflecta o urmă,
Suflet tânjind după Dumnezeu
Zorii Eliberării.
După întoarcerea la Sankt Petersburg (1871) în viața lui Dostoievski
În cele din urmă, există o dâră strălucitoare. Lucrează la „Jurnalul unui scriitor”, scrie
cel mai roman celebru„Frații Karamazov”, se nasc copii. Și tot timpul aproape
cu el este susținerea vieții - soția sa Anna, înțelegătoare și iubitoare. Și ce altceva
are nevoie un bărbat să fie cu adevărat fericit?
Sursă
Kievsky
telegraf
Madeleine_de_Robin
http://www.liveinternet.ru/community/3299606/post188455725/
portretele lui Dostoievski
luat aici http://nizrp.ru/dostoevsky_portrety.htm
Galerie foto
http://www.fdostoevsky.ru/photo/
Fiodor Mihailovici Dostoievski s-a născut la 11 noiembrie 1821 la Moscova. Tatăl său, Mihail Andreevici, provenea din familia nobilii Dostoievski a stemei Radvan. A primit studii medicale și a lucrat în Regimentul de Infanterie Borodino, Spitalul Militar din Moscova și Spitalul Mariinsky pentru Săraci. Mama viitoarei scriitoare celebre, Maria Fedorovna Nechaeva, era fiica unui negustor mitropolit.
Părinții lui Fedor nu erau oameni bogați, dar au muncit neobosit pentru a-și întreține familiile și pentru a le oferi copiilor o bună educație. Ulterior, Dostoievski a recunoscut de mai multe ori că le-a fost extrem de recunoscător tatălui și mamei sale pentru educația și educația excelentă care i-a costat munca grea.
Băiatul a fost învățat să citească de mama lui, ea a folosit pentru asta cartea „104 Povești sacre ale Vechiului și Noului Testament”. Acesta este, parțial, motivul pentru care în celebra carte a lui Dostoievski „Frații Karamazov” personajul Zosima dintr-unul dintre dialoguri spune că în copilărie a învățat să citească tocmai din această carte.
Tânărul Fiodor a stăpânit și abilitățile de a citi despre Cartea biblică a lui Iov, ceea ce s-a reflectat și în lucrările sale ulterioare: scriitorul și-a folosit gândurile despre această carte atunci când a creat celebrul roman „Adolescent”. Tatăl a contribuit și el la educația fiului său, învățându-l latina.
În total, în familia Dostoievski s-au născut șapte copii. Așadar, Fedor avea un frate mai mare, Mihail, de care era deosebit de apropiat, și o soră mai mare. În plus, a avut frați mai mici Andrei și Nikolai, precum și surorile mai mici Vera și Alexandra.
În tinerețe, Mihail și Fedor au fost predați acasă de N.I. Drashusov, profesor al școlilor lui Alexandru și Ecaterina. Cu ajutorul lui, fiii cei mai mari ai dostoievskilor au studiat franceza, iar fiii profesorului, A.N. Drashusov și V.N. Drashusov, a predat băieților matematică și, respectiv, literatură. În perioada 1834-1837, Fedor și Mihail și-au continuat studiile la L.I. Chermak, care era atunci o instituție de învățământ foarte prestigioasă.
În 1837, s-a întâmplat un lucru groaznic: Maria Fedorovna Dostoievskaya a murit de consum. Fedor la momentul morții mamei sale avea doar 16 ani. Rămas fără soție, Dostoievski Sr. a decis să-i trimită pe Fiodor și Mihail la Sankt Petersburg, la pensiunea K.F. Kostomarov. Tatăl dorea ca băieții să intre ulterior la Școala Principală de Inginerie. Interesant este că ambii fii mai mari ai lui Dostoievski de la acea vreme erau pasionați de literatură și doreau să-și dedice viața acesteia, dar tatăl lor nu le-a luat pasiunea în serios.
Băieții nu au îndrăznit să contrazică voința tatălui lor. Fedor Mihailovici și-a încheiat cu succes studiile la internat, a intrat în școală și a absolvit-o, dar și-a dedicat tot timpul liber lecturii. , Hoffmann, Byron, Goethe, Schiller, Racine - a devorat lucrările tuturor acestor autori celebri, în loc să înțeleagă cu entuziasm elementele de bază ale științei inginerești.
În 1838, Dostoievski, împreună cu prietenii, și-au organizat chiar și propriul cerc literar la Școala Principală de Inginerie, care, pe lângă Fiodor Mihailovici, includea și Grigorovici, Beketov, Vitkovsky, Berezhetsky. Chiar și atunci, scriitorul a început să-și creeze primele lucrări, dar tot nu a îndrăznit să ia în sfârșit calea unui scriitor. După ce și-a încheiat studiile în 1843, a primit chiar și postul de inginer-locotenent în echipa de ingineri din Sankt Petersburg, dar nu a rezistat mult timp în serviciu. În 1844, a decis să se dedice exclusiv literaturii și și-a dat demisia.
Începutul căii creative
Deși familia nu a aprobat deciziile tânărului Fedor, el a început să cerceteze cu atenție lucrările pe care le-a început mai devreme și să dezvolte idei noi. Anul 1944 a fost marcat pentru scriitorul debutant prin lansarea primei sale cărți, Poor People. Succesul lucrării a depășit toate așteptările autorului. Criticii și scriitorii au apreciat foarte mult romanul lui Dostoievski, subiectele abordate în carte au rezonat în inimile multor cititori. Fiodor Mihailovici a fost acceptat în așa-numitul „cerc Belinsky”, au început să-l numească „noul Gogol”.
Cartea „Dublu”: prima și ediția modernă Succesul nu a durat mult. Aproximativ un an mai târziu, Dostoievski a prezentat publicului cartea Dublu, dar s-a dovedit a fi de neînțeles pentru majoritatea admiratorilor talentului tânărului geniu. Entuziasmul și laudele scriitorului au fost înlocuite cu critică, nemulțumire, dezamăgire și sarcasm. Ulterior, scriitorii au apreciat inovația acestei lucrări, diferența ei cu romanele acelor ani, dar la momentul publicării cărții, aproape nimeni nu a simțit acest lucru.
Curând, Dostoievski s-a certat cu și a fost expulzat din „cercul Belinsky”, și s-a certat, de asemenea, cu N.A. Nekrasov, editorul Sovremennik. Cu toate acestea, publicația Otechestvennye Zapiski, editată de Andrei Kraevsky, a acceptat imediat să-și publice lucrările.
Cu toate acestea, popularitatea fenomenală pe care prima sa publicație i-a adus lui Fiodor Mihailovici i-a permis să facă o serie de contacte interesante și utile în cercurile literare din Sankt Petersburg. Multe dintre noile sale cunoștințe au devenit parțial prototipurile diferitelor personaje din lucrările ulterioare ale autorului.
Arestare și muncă silnică
Fatidică pentru scriitor a fost cunoștința cu M.V. Petrașevski în 1846. Petrashevsky a aranjat așa-numitele „vineri”, în timpul cărora s-au discutat despre abolirea iobăgiei, libertatea tiparului, schimbări progresive în sistemul judiciar și alte probleme de natură similară.
În timpul întâlnirilor, într-un fel sau altul legate de petrașeviți, Dostoievski l-a întâlnit și pe comunist Speșnev. În 1848, a organizat o societate secretă de 8 persoane (inclusiv el și Fiodor Mihailovici), care a susținut o lovitură de stat în țară și pentru crearea unei tipografii ilegale. La întrunirile Societății, Dostoievski a citit în mod repetat Scrisoarea lui Belinsky către Gogol, care a fost apoi interzisă.
În același 1848, a fost publicat romanul lui Fiodor Mihailovici „Nopțile albe”, dar, din păcate, nu a reușit să se bucure de faima binemeritată. Chiar acele legături cu tineretul radical au jucat împotriva scriitorului, iar la 23 aprilie 1849 a fost arestat, ca mulți alți petrașeviți. Dostoievski și-a negat vinovăția, dar i s-a amintit și scrisoarea „criminală” a lui Belinski, la 13 noiembrie 1849, scriitorul a fost condamnat la moarte. Înainte de aceasta, a lânceit în închisoare timp de opt luni în Cetatea Petru și Pavel.
Din fericire pentru literatura rusă, pedeapsa crudă pentru Fiodor Mihailovici nu a fost executată. Pe 19 noiembrie, generalul audienței l-a considerat incompatibil cu vinovăția lui Dostoievski, în legătură cu care pedeapsa cu moartea a fost înlocuită cu o muncă silnică de opt ani. Și la sfârșitul aceleiași luni, împăratul a înmuiat și mai mult pedeapsa: scriitorul a fost exilat la muncă silnică în Siberia timp de patru ani în loc de opt. În același timp, a fost lipsit de rangul și averea sa nobilă, iar la sfârșitul muncii grele a fost promovat soldații de rând.
În ciuda tuturor greutăților și greutăților pe care le presupunea o astfel de sentință, alăturarea soldaților a însemnat revenirea deplină a drepturilor civile ale lui Dostoievski. Acesta a fost primul astfel de caz din Rusia, deoarece, de obicei, cei care au fost condamnați la muncă silnică și-au pierdut drepturile civile pentru tot restul vieții, chiar dacă au supraviețuit după mulți ani de închisoare și s-au întors la o viață liberă. Împăratul Nicolae I i s-a făcut milă de tânărul scriitor și nu a vrut să-i strice talentul.
Anii pe care Fiodor Mihailovici i-a petrecut în muncă grea i-au făcut o impresie de neșters. Scriitorului a suportat greu suferința și singurătatea. În plus, i-a luat mult timp să stabilească o comunicare normală cu alți prizonieri: nu l-au acceptat multă vreme din cauza titlului său nobiliar.
În 1856, noul împărat a acordat iertare tuturor petrașeviților, iar în 1857 Dostoievski a fost iertat, adică a primit o amnistie deplină și a fost redat în drepturi de a-și publica lucrările. Și dacă în tinerețe Fiodor Mihailovici a fost un om indecis în soarta sa, încercând să găsească adevărul și să construiască un sistem de principii de viață, atunci deja la sfârșitul anilor 1850 a devenit o personalitate matură, formată. Anii grei de muncă grea au făcut din el o persoană profund religioasă, pe care a rămas până la moarte.
Ziua de glorie a creativității
În 1860, scriitorul a publicat o colecție în două volume a lucrărilor sale, care includea poveștile „Satul Stepanchikovo și locuitorii săi” și „Visul unchiului”. Li s-a întâmplat aproximativ aceeași poveste ca și cu „Dubla” - deși mai târziu lucrările au primit un rating foarte mare, contemporanii lor nu le-au plăcut. Cu toate acestea, publicarea Note din casă moartă”, dedicată vieții condamnaților și scrisă în cea mai mare parte pe perioada închisorii.
Romanul „Note din Casa Moartă” Pentru mulți locuitori ai țării care nu au întâlnit singuri această groază, munca a fost aproape un șoc. Mulți oameni au rămas uluiți de ceea ce vorbea autorul, mai ales că subiectul anterior munca grea pentru scriitorii ruși era ceva tabu. După aceea, Herzen a început să-l numească pe Dostoievski „Dante rus”.
Anul 1861 a fost de remarcat și pentru scriitor. Anul acesta, în colaborare cu fratele său mai mare Mihail, a început să-și publice propria revistă literară și politică numită Vremya. În 1863, publicația a fost închisă și, în loc de ea, frații Dostoievski au început să tiparească o altă revistă - numită Epoca.
Aceste reviste au întărit, în primul rând, pozițiile fraților în mediul literar. Și în al doilea rând, pe paginile lor au fost publicate „Umilit și insultat”, „Însemnări din subteran”, „Însemnări din casa morților”, „Anecdotă proastă” și multe alte lucrări ale lui Fiodor Mihailovici. Mihail Dostoievski a murit curând: a murit în 1864.
În anii 1860, scriitorul a început să călătorească în străinătate, găsind inspirație în locuri noi și familiare pentru noile sale romane. În special, în acea perioadă, Dostoievski a conceput și a început să realizeze ideea lucrării „The Gambler”.
În 1865, revista Epoch, care era în scădere constantă a numărului de abonați, a trebuit să fie închisă. Mai mult: chiar și după închiderea publicației, scriitorul avea o sumă impresionantă de datorii. Pentru a ieși cumva dintr-o situație financiară dificilă, a încheiat un contract extrem de nefavorabil pentru publicarea unei colecții a lucrărilor sale cu editorul Stelovsky, iar la scurt timp după aceea a început să scrie cel mai faimos roman al său, Crimă și pedeapsă. Abordarea filozofică a motivelor sociale a fost larg recunoscută în rândul cititorilor, iar romanul l-a glorificat pe Dostoievski în timpul vieții sale.
Prințul Myshkin a jucat Următoarea carte grozavă a lui Fiodor Mihailovici a fost Idiotul, publicată în 1868. Ideea de a portretiza o persoană frumoasă care încearcă să facă fericiți alte personaje, dar nu poate depăși forțele ostile și, ca urmare, suferă el însuși, s-a dovedit a fi ușor de transpus doar în cuvinte. De fapt, Dostoievski a numit Idiotul una dintre cele mai dificile cărți de scris, deși prințul Mișkin a devenit personajul său preferat.
După ce a terminat munca la acest roman, autorul a decis să scrie o epopee numită „Ateismul” sau „Viața unui mare păcătos”. Nu a reușit să-și realizeze ideea, dar unele dintre ideile adunate pentru epopee au stat la baza următoarelor trei mari cărți ale lui Dostoievski: romanul „Demonii”, scris în 1871-1872, lucrarea „Adolescentul”, finalizată în 1875. , și romanul „Frații Karamazov”, pe care Dostoievski l-a finalizat în 1879-1880.
Este interesant că „Demonii”, în care scriitorul a intenționat inițial să-și exprime atitudinea dezaprobatoare față de reprezentanții mișcărilor revoluționare din Rusia, s-au schimbat treptat în cursul scrierii. Inițial, autorul nu a intenționat să-l facă pe Stavrogin, care a devenit ulterior unul dintre cele mai cunoscute personaje ale sale, personajul cheie al romanului. Dar imaginea lui s-a dovedit a fi atât de puternică încât Fiodor Mihailovici a decis să schimbe ideea și să adauge o adevărată dramă și tragedie lucrării politice.
Dacă în „Demoni”, printre altele, tema taților și copiilor a fost dezvăluită pe scară largă, atunci în următorul roman - „Adolescent” - scriitorul a adus în prim-plan problema creșterii unui copil mare.
Un rezultat ciudat al căii creative a lui Fiodor Mihailovici, un analog literar al rezumatului, a fost Frații Karmazov. multe episoade, povestiri, personajele din această lucrare s-au bazat parțial pe romanele anterioare ale scriitorului, începând cu primul său roman publicat, Poor People.
Moarte
Dostoievski a murit la 28 ianuarie 1881, cauza morții a fost bronșita cronică, tuberculoza pulmonară și emfizemul. Moartea l-a depășit pe scriitor în al șaizecilea an de viață.
Mormântul lui Fiodor Dostoievski Mulțimi de admiratori ai talentului său au venit să-și ia rămas bun de la scriitor, dar Fedor Mihailovici, romanele sale atemporale și citatele înțelepte, au primit cea mai mare faimă după moartea autorului.
Viata personala
Prima soție a lui Dostoievski a fost Maria Isaeva, pe care a cunoscut-o la scurt timp după ce s-a întors de la munca grea. În total, căsătoria lui Fedor și Maria a durat aproximativ șapte ani, până la moartea subită a soției scriitorului, în 1864.
În timpul uneia dintre primele sale călătorii în străinătate, la începutul anilor 1860, Dostoievski a fost fermecat de emancipată Apollinaria Suslova. Din ea a fost scrisă Polina în The Gambler, Nastastya Filippovna în The Idiot și o serie de alte personaje feminine.
Deși în ajunul celei de-a patruzeci de ani, scriitorul a avut o relație cel puțin îndelungată cu Isaeva și Suslova, la acea vreme femeile sale nu-i dăduseră încă o asemenea fericire în copilărie. Acest neajuns a fost completat de a doua soție a scriitorului - Anna Snitkina. Ea a devenit nu numai o soție fidelă, ci și un excelent asistent al scriitorului: și-a asumat treburile publicării romanelor lui Dostoievski, a rezolvat rațional toate problemele financiare și și-a pregătit memoriile unui soț strălucit pentru publicare. Romanul „Frații Karamazov” Fiodor Mihailovici i l-a dedicat.
Anna Grigoryevna și-a născut soția a patru copii: fiicele Sofya și Lyubov, fiii Fedor și Alexei. Din păcate, Sophia, care trebuia să fie primul copil al cuplului, a murit la câteva luni după naștere. Dintre toți copiii lui Fiodor Mihailovici, doar fiul său Fiodor a devenit succesorul familiei sale literare.
Citatele lui Dostoievski
- Nimeni nu face prima mișcare pentru că toată lumea crede că nu este reciproc.
- Este nevoie de foarte puțin pentru a distruge o persoană: trebuie doar să-l convingi că afacerea în care este angajat nu este de folos nimănui.
- Libertatea nu constă în a nu te reține, ci în a fi în controlul tău.
- Un scriitor ale cărui lucrări nu au avut succes devine cu ușurință un critic bilios: deci un vin slab și lipsit de gust poate deveni un oțet excelent.
- Este uimitor ce poate face o singură rază de soare sufletului unei persoane!
- Frumusețea va salva lumea.
- O persoană care poate îmbrățișa este o persoană bună.
- Nu vă ușurați memoria cu insulte, altfel s-ar putea să nu mai fie loc pentru momente minunate.
- Dacă mergi la țintă și te oprești pe drum să arunci cu pietre în fiecare câine care te latră, nu vei ajunge niciodată la țintă.
- Este o persoană inteligentă, dar pentru a acționa inteligent, o singură minte nu este suficientă.
- Cine vrea să fie de folos, chiar și cu mâinile legate, poate face mult bine.
- Viața trece fără suflare fără un scop.
- Trebuie să iubești viața mai mult decât sensul vieții.
- Poporul rus, parcă, se bucură de suferința sa.
- Fericirea nu este în fericire, ci doar în atingerea ei.
Din memoriile soției lui F.M. Dostoievski A.G. Snitkina. „În aceeași iarnă, P.M. Tretiakov, proprietarul celebrei galerii de artă din Moscova, i-a cerut soțului său să-i dea ocazia să-și deseneze portretul pentru galerie. În acest scop, celebrul artist V.G. Perov a venit de la Moscova.
Înainte de a începe munca, Perov ne-a vizitat în fiecare zi timp de o săptămână; l-a găsit pe Fiodor Mihailovici în cele mai variate dispoziții, a vorbit, a provocat dispute și a reușit să sesizeze expresia cea mai caracteristică pe chipul soțului ei, exact aceea pe care o avea Fiodor Mihailovici când era cufundat în gândurile sale artistice. S-ar putea spune că Perov a surprins în portret „un minut din creativitatea lui Dostoievski”.
Am observat de multe ori o astfel de expresie în fața lui Fiodor Mihailovici, când obișnuiai să intri la el, observai că părea că „se uită în sine” și plecai fără să spui nimic. (A.G. Dostoievskaia. Memorii. - M .: Ficțiune, 1971).
Imaginea lui Dostoievski în portretul lui Perov
Portretul scriitorului creat de Perov a fost atât de convingător încât, pentru generațiile viitoare, imaginea lui Dostoievski s-a îmbinat cu pânza sa. În același timp, această lucrare a devenit un monument istoric al unei anumite epoci, un punct de cotitură și dificil, când o persoană gânditoare căuta soluții la probleme sociale de bază. F.M. Dostoievski avea 51 de ani când a fost pictat portretul. În acest moment, a lucrat la una dintre cele mai controversate lucrări ale sale - romanul pamflet „”.
Portretul lui F.M. Dostoievski - poate una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui V.G. Perov. În ea, artistul a afișat adevăratul caracter al celebrului scriitor. Figura persoanei înfățișate este scrisă pe un fundal întunecat. Lipsa unei varietăți speciale de culori sugerează că artistul s-a concentrat pe afișarea lumii interioare a geniului rus. V.G. Perov a exprimat simplu și precis starea psihologică pe care o transmite formula verbală „retragerea în sine”.
Figura, parcă comprimată în spațiul întunecat al pânzei, este descrisă ușor de sus și din lateral. Întoarcerea capului, trăsăturile închise ale feței, privirea fixată pe un punct invizibil din afara imaginii, creează un sentiment de concentrare profundă, de „suferință” a gândirii, care se ascunde în spatele ascezei exterioare. Mâinile scriitorului sunt strânse nervos pe genunchi - un gest remarcabil de găsit și, după cum știți, caracteristic pentru Dostoievski, închiderea compoziției, servește ca semn al tensiunii interne.
Minutul de creativitate al lui Dostoievski
Judecând după recenzia de mai sus a lui A. Dostoievskaya, Perov a surprins în portret „un minut din creativitatea lui Dostoievski” ... De aici această colorare extrem de restrânsă a imaginii, compoziția sa strictă, compactă, eliberată de orice împrejurimi. Până și scaunul lui Dostoievski, pictat în siluetă, în culori atenuate, abia se vede în pictura întunecată a fundalului. Nimic care distrage atenția, „spunător”. Dimpotrivă, pornind de la modelul propriu-zis, artistul introduce în portret o dispoziție contemplativă, propice reflecției, adică coworking-ul privitorului. Prin urmare, așezarea figurii în sine, cu conturul ei unghiular, mâinile strânse cu tenacitate pe genunchi, este rezolvată ca o compoziție închisă, concentrată.
Redingota descheiată - nu foarte nouă, purtată pe alocuri, pânză destul de grosolană, ieftină - a deschis ușor fața cămășii albe, ascunzând pieptul scufundat al „un om bolnăvicios, fragil, chinuit atât de boală, cât și de muncă grea”, ca unul dintre contemporanii săi au scris despre Dostoievski. Dar pentru Perov, „boala și munca grea” sunt doar împrejurări de viață în care Dostoievski scriitorul trăiește și creează de la o zi la alta.
Artistul, în acest caz, este interesat de ceva complet diferit - gânditorul Dostoievski. Și, prin urmare, privirea, fără să stea pe trunchi, se ridică la față cu ritmuri de verticale. Fața plată, cu obrajii largi, palidă bolnăvicios a lui Dostoievski nu este foarte atrăgătoare în sine și totuși, s-ar putea spune, atrage magnetic privitorul. Dar, odată ajuns în acest câmp magnetic, te surprinzi că nu te uiți la portretul în sine: cum este desenat, cum este scris, din moment ce plasticitatea feței, lipsită de modelare activă, în absența schimbărilor puternice de lumină și umbră, este, de asemenea, lipsită de energie deosebită, precum și moale, textura fină a scrisului, care dezvăluie doar delicat, dar nu subliniază corporalitatea pielii.
Cu toate acestea, țesutul pictural al feței în sine, fiind țesut din lumină dinamică, este neobișnuit de mobil. Fie albind culoarea, fie strălucind prin ea, fie conturând forma cu o atingere ușoară, fie luminând fruntea înaltă și abruptă cu o strălucire aurie, lumina se dovedește astfel a fi principalul creator atât al picturii colorate a feței, cât și modelarea acestuia. Mobilă, emisă în diferite grade de intensitate, este lumina care privează aici plasticitatea de monotonie, iar expresia feței - de rigiditate, provocând acea mișcare imperceptibilă, evazivă în care pulsează gândul ascuns în secret al lui Dostoievski. Ea este cea care face semn, sau mai bine zis, atrage în ea însăși, în adâncurile ei fără fund...
Moment dramatic al lui Dostoievski
Perov a reușit să surprindă și să înfățișeze pe pânză acel moment dramatic în care un adevăr teribil, cu tragica sa inevitabilitate, a fost dezvăluit ochilor spirituali ai lui Dostoievski, iar sufletul a tresărit de mare tristețe și deznădejde. Dar cu toate acestea, în privirea eroului lui Perov nu există nici măcar un indiciu de chemare la luptă.
Și aceasta este și o lovitură foarte exactă în imaginea unui om care nu a fost niciodată ispitit de „viziunea secretă a răului”, dar răstignit „pentru ceea ce va veni sau, cel puțin, ar trebui să vină”, care a suferit și a crezut „din dragoste. , nu de frică." De aici această conștientizare a drumului crucii pentru o persoană, țară și popor. De aici chemarea lui: „Fii răbdător, smerește-te și taci”. Într-un cuvânt, tot ceea ce Fiodor Mihailovici a numit „conștiința suferinței” a poporului rus. Și tocmai aceasta, această „conștiință de suferință” a lui Dostoievski însuși, pătrunde imaginea sa picturală ca „ideea principală a feței sale”.
Portretul lui Dostoievski și al contemporanilor săi a fost destul de apreciat și a fost considerat cel mai bun dintre portretele lui Perov. Există o recenzie binecunoscută a lui Kramskoy despre el: „Personajul, puterea de exprimare, relieful uriaș, hotărârea umbrelor și unele, parcă, claritatea și energia contururilor, întotdeauna inerente picturilor sale. , sunt atenuate în acest portret de culori uimitoare și armonie de tonuri.” Recenzia lui Kramskoy este cu atât mai interesantă cu cât a criticat munca lui Perov în ansamblu. (Din carte: Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. Caracteristici ale drumului creator al artistului. - M .: Art, 1979. - P. 108).
Portretul lui F.M. Dostoievski de K.A. Trutovsky
Prima imagine de viață a tânărului F.M. Dostoievski din epoca debutului său literar - un portret grafic creat de prietenul său de la Școala de Inginerie din Sankt Petersburg Konstantin Alexandrovich Trutovsky, care la acea vreme studia deja la Academia Imperială de Arte.
În memoriile sale, K.A. Trutovsky scrie: „La acea vreme, Fedor Mihailovici era foarte slab; Tenul îi era un fel de pal, cenușiu, părul deschis și rar, ochii înfundați, dar privirea era pătrunzătoare și adâncă. Mereu concentrat în sine, în timpul liber mergea constant gânditor înainte și înapoi undeva în lateral, fără să vadă sau să audă ce se întâmpla în jurul lui. A fost întotdeauna bun și blând, dar puțini dintre tovarășii săi s-au întâlnit..."
Fiind un ilustrator în profilul său artistic, Trutovsky nu a căutat să transmită în portret întreaga profunzime a lumii interioare a scriitorului - el, în primul rând, a recreat înfățișarea lui Dostoievski. O mare parte din această lucrare provine din spiritul vremurilor, clișeele care existau la acea vreme și pregătirea academică. La modă (ca un estet secular), se leagă un batic, în ochii lui există pace și încredere, de parcă scriitorul ar încerca să-și privească viitorul cu speranță. Pe fața persoanei înfățișate, încă nu există amărăciune de încercări și suferință - acesta este un tânăr obișnuit care are totul în față.
Portretul lui F.M. Dostoievski, artistul Dmitriev-Kavkazsky
Despre cel de-al doilea portret de viață al lui Dostoievski, creat de V.G. Perov, s-a discutat mai sus, iar al treilea aparține faimosului gravor, desenator, gravor (gravura este un tip de gravură pe metal) Lev Evgrafovich Dmitriev-Kavkazsky. După absolvirea Academiei de Arte, Dmitriev-Kavkazsky a reprodus gravuri din picturile lui Repin, Rubens, Rembrandt și a primit în curând titlul de Academician de gravură.
La sfârşitul anului 1880, L.E. Dmitriev-Kavkazsky creează un portret pictural al lui F.M. Dostoievski (pix, creion). Artistul transmite foarte exact înfățișarea scriitorului, fără a concentra prea multă atenție asupra dominantei semantice a portretului. Nu predomină nici lirismul, nici tragedia în operă: în fața noastră se află un om cu înfățișare de oameni de rând (reminiscență de negustor), cufundat în gânduri, cu o foaie și ochi miji caracteristice lui Dostoievski.
Fotografii cu Dostoievski
Cel mai bun portret fotografic al lui Dostoievski este opera fotografului din Sankt Petersburg Konstantin Alexandrovich Shapiro (1879).
Alte încarnări ale lui Dostoievski în portrete
Imaginea lui F.M. Dostoievski își găsește întruchiparea cu mai multe fațete în artele plastice ale secolului al XX-lea (M.V. Rundaltsov, M.G. Roiter, N.I. Kofanov, S.S. Kosenkov, A.N. Korsakov, E.D. Klyuchevskaya, A. Z. Davydov, N.S. Gaev și alții).
Pe gravura de V.A. Favorsky Dostoievski stă în fața unei mese cu o grămadă de dovezi tipărite în mâini. Este îmbrăcat într-o haină lungă de culoare închisă. Pe masă sunt două lumânări înalte în sfeșnice și o grămadă de cărți, pe perete sunt două fotografii mici înrămate. Figura înaltă și subțire a scriitorului este iluminată în dreapta. Artistul reproduce cu acuratețe trăsăturile faciale ale lui Dostoievski cunoscute din portretele și fotografiile de o viață: o frunte înaltă și abruptă, părul netezit, o barbă lungă și subțire, crestele sprâncenelor coborâte. Asemenea lui Perov, artistul l-a înfățișat psihologic subtil pe Dostoievski, creatorul, captându-și privirea, cufundată în sine.
Portretul pitoresc al lui Dostoievski de K.A. Vasiliev este o altă imagine originală a scriitorului. Dostoievski stă la o masă acoperită cu pânză verde, în fața lui este o foaie de hârtie albă, în lateral este o lumânare aprinsă cu vârful însângerat al flăcării. Unicitatea acestui portret constă în faptul că nu numai lumânarea, ci și fața și mâinile scriitorului par să radieze lumină. Și, desigur, din nou, accentul este pus pe o privire specială, introspectivă.
