Perioada de glorie a dramei engleze a început la sfârșitul anilor 1580, când a apărut o galaxie de scriitori, numită acum „minți universitare”: Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594), Robert Greene (c. 1560-1592) , John Lily (c. 1554-1606) și alții. Reperele care au marcat începutul acestei perioade de glorie au fost două tragedii - „Tamerlane the Great” (1587) de K. Marlo și „Spanish Tragedy” de T. Kdda (c. 1587). Primul a marcat începutul dramei sângeroase, al doilea - genul tragediilor de răzbunare.

Există toate motivele să credem că Shakespeare și-a început opera dramatică c. 1590. În prima perioadă a operei sale, a creat o serie de drame istorice sângeroase - trilogia „Henric al VI-lea” și „Richard al III-lea” și tragedia răzbunării „Titus Andronicus”. Primele comedii ale lui Shakespeare, The Comedy of Errors și The Taming of the Shrew, s-au remarcat prin comedia lor destul de grosolană, aproape de farse.

În 1593-1594, a existat un punct de cotitură. Deși Shakespeare nu a abandonat niciodată farsa și clovnismul, în general, noile sale comedii Cele două Verone, Visul unei nopți de vară, Negustorul de la Veneția, Mult gălăgie pentru nimic, Așa cum îți place, A douăsprezecea noapte, „Soțiile vesele din Windsor” se disting prin umor subtil. Ei sunt dominați de motive aventuroase și aventuroase și dominați de tema iubirii.

Majoritatea pieselor istorice din această perioadă sunt colorate de credința în triumful celor mai bune începuturi în viața publică, lucru care este remarcat mai ales în trei piese de cronică - „Henric al IV-lea” (două părți) și „Henric al V-lea”. Deși în ele o luptă dramatică între domnii feudali este un element indispensabil al acțiunii, în ele se remarcă o bună cantitate de umor. În „Henric al IV-lea” apare imaginea lui Falstaff – o capodopera a comediei lui Shakespeare.

Singura tragedie a acestei perioade, care durează până la sfârșitul secolului al XVI-lea, este Romeo și Julieta (1595). Acțiunea sa este impregnată de un lirism profund și nici chiar moartea tinerilor eroi nu face această tragedie fără speranță. Deși Romeo și Julieta mor, reconcilierea familiilor în război ale lui Montagues și Capuleți are loc peste cadavrele lor, dragostea câștigă o victorie morală asupra lumii răului.

Tragedia „Romeo și Julieta” întruchipează starea de spirit optimistă a lui Shakespeare în a doua perioadă. În comedii și singura tragedie a acestor ani, omenirea triumfă asupra începuturilor proaste ale vieții.

La începutul secolelor XVI-XVII, a avut loc un nou punct de cotitură în mentalitatea lui Shakespeare. Primele semne ale acesteia sunt resimțite în tragedia istorică „Iulius Caesar” (1599). Adevăratul ei erou, însă, nu este un mare comandant, ci o altă figură romană - Brutus, dușmanul jurat al tiraniei. El se alătură unei conspirații împotriva Cezarului, luptă pentru puterea despotică unică și participă la asasinarea sa. Adepții lui Cezar, și în primul rând Marcu Antoniu, înșală poporul cu discursuri demagogice, romanii îl alungă pe Brutus. Nobilul erou este învins și se sinucide. Victoria le revine susținătorilor tiraniei. Tragedia este că oamenii (și anume, ei joacă un rol decisiv în această tragedie) nu s-au maturizat să înțeleagă cine sunt adevărații lor și cine sunt prietenii imaginari. Condițiile istorice s-au dezvoltat nefavorabil pentru cei care doreau să stabilească idealuri nobile în viață, iar acest lucru este exprimat în Iulius Caesar.

Ca și alți reprezentanți ai noii viziuni asupra lumii, Shakespeare credea că cele mai bune începuturi ar trebui să triumfe asupra răului. Cu toate acestea, el și generația sa au trebuit să se asigure că viața merge într-o altă direcție. Timp de trei secole s-a dezvoltat umanismul european, propovăduind necesitatea reorganizării vieții pe principii noi, mai umane. Este timpul să vedem consecințele acestui lucru. În schimb, au fost din ce în ce mai multe trăsături negative dezvoltarea burgheză în toate aspectele vieții. Puterea atotdistrugătoare a aurului a fost adăugată la rămășițele nedreptăților anterioare feudal-monarhice.

Shakespeare a simțit din toată inima că idealurile umaniste nu pot fi realizate în viață. Acest lucru este exprimat în Sonetul 66. Deși traducerile lui de S. Marshak și V. Pasternak sunt mai faimoase, dau o altă versiune:

* Eu numesc moarte, nu mai pot privi,
* Cum moare un soț vrednic în sărăcie,
* Iar ticălosul trăiește în frumusețe și sală;
* Cum călcă în picioare încrederea sufletelor curate,
* Cum castitatea este amenințată cu rușinea,
* Cum se dau onoruri ticăloșilor,
* Cum cade puterea în fața privirii insolente,
* Ca peste tot în viață, necinstiții triumfă,
* Cum arbitrariul batjocorește arta,
* Cum stăpânește necugetarea minții,
* Cât de dureros lâncește în ghearele răului
* Tot ceea ce numim bun.
* Dacă nu ești tu, iubirea mea, aș fi făcut-o demult
* Căutam odihnă sub umbra sicriului.
* Traducere de O. Rumer

Sonetul a fost scris probabil la sfârșitul anilor 1590, când a început punctul de cotitură în mentalitatea lui Shakespeare, ducând la crearea tragediei Hamlet. A fost creat, se pare, în 1600-1601. Deja în 1603 a apărut prima ediție a tragediei. A fost lansat fără permisiunea autorului și a teatrului în care se juca piesa și a fost numit quarto din 1603.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Găzduit la http://www.allbest.ru/

Tema: Shakespeare și Renașterea

Conţinut

• Introducere
• 1. Renaștere
• 1.1 Termenul „Renaștere”
• 1.2 Cultura Renașterii
• 2.1 Biografia scriitorului
• 3.1 O piesă pentru toate vârstele
• 3.3 Localizare
• 3.4 Valabilitate
• 3.5 Piesa în ansamblu
• 4.1 Umanist și cavaler
• 5. Preocupări estetice
• 5.1 Limbă și stil
• 5.2 Tragic în Hamlet
• 5.3 „Hamlet”? și să-l aducă la capăt
• 6. Istorie și modernitate
• Concluzie
• Lista literaturii folosite

Introducere

Shakespeare a creat opere nemuritoare în care umanitatea a fost cea mai strălucită întruchipare a ei înșiși timp de patru secole. Un mare maestru al dezvăluirii personajelor, Shakespeare a arătat tragediile vieții cu o putere extraordinară.

Shakespeare s-a întâmplat să trăiască într-o perioadă remarcabilă. A fost un contemporan al marii ere din istoria omenirii, numită Renaștere. Aceasta a fost o perioadă lungă de dezvoltare socială și spirituală a Europei, când sistemul feudal vechi de secole a fost rupt și s-a născut sistemul burghez. Creșterea orașelor, apariția capitalului monetar, dezvoltarea producției de mărfuri, formarea pieței mondiale, descoperirile geografice - toate acestea au distrus concepte vechi. S-a pus capăt dominației spirituale a bisericii, au apărut începuturile unei noi științe, a început să se contureze o nouă viziune asupra lumii.

Vestitorii unei noi viziuni asupra lumii, numite umaniști, s-au opus studiului viata umana credinta in divin.

Renașterea s-a născut la sfârșitul secolelor XIII-XIV. O cultură spirituală uitată, bazată pe o atitudine sănătoasă față de natura umană și gândire liberă, s-a deschis în fața Occidentului uluit. Săpăturile din ruinele Romei au scos la iveală sculpturi de o frumusețe extraordinară. A apărut cultul antichității. Ei au văzut în el prototipul umanității libere.

Shakespeare a reflectat toate aspectele acestui proces complex. În lucrările sale vedem oameni care sunt încă înclinați să trăiască în mod veche, precum și cei care au aruncat lanțurile moralității învechite și cei care înțeleg că libertatea umană nu înseamnă deloc dreptul de a-și construi bine- fiind pe nenorocirile altora.

Eroii pieselor lui Shakespeare sunt oameni dintr-un astfel de depozit. Au pasiuni mari, o voință puternică, dorințe incomensurabile. Toți sunt oameni excepționali. Caracterul fiecăruia se manifestă cu o claritate și o completitudine extraordinare. Fiecare își determină propriul destin, alegând un fel sau altul în viață.

Cu toate acestea, Shakespeare nu are eroi ideali. A văzut și a surprins în imaginile pe care le-a creat complexitatea naturii umane. Cum oameni adevarati, nimic uman nu le este străin, inclusiv slăbiciunile, iluziile, greșelile și chiar crimele. Shakespeare a avut un mare dar de a vedea contradicțiile inerente oamenilor, ciocnirea voințelor și aspirațiilor. Acesta este ceea ce l-a făcut dramaturg. În același timp, era departe de a privi comportamentul eroilor săi din punctul de vedere al unei morale stricte. Shakespeare a descris clar răul și binele, dar nu a căzut în instructivitate.

În timp ce citim piesele lui Shakespeare, totuși, întâlnim adesea modul în care personajele vorbesc despre moralitate, dăm o evaluare a diferitelor fenomene, în primul rând comportamentul unul altuia.

Gândul lui Shakespeare este dizolvat în imaginile și situațiile pieselor sale și a reușit să dezvăluie personajele și circumstanțele atât de complet, de cuprinzător, încât imaginile pe care le-a creat sunt bogate și complexe, precum realitatea însăși. De aceea, apropo, atunci când se oferă interpretări ale pieselor lui Shakespeare, acestea sunt la fel de diverse, și uneori contradictorii, ca și opiniile. oameni diferiti despre realitate.

Timpul a trecut, iar creațiile lui Shakespeare nu numai că nu au murit, dar au intrat tot mai mult în viața culturală a omenirii. Deja la o sută de ani de la moartea sa, a fost recunoscut ca un clasic și apoi ridicat la rangul de cei mai mari scriitori din lume.

Pe măsură ce importanța lui Shakespeare era din ce în ce mai recunoscută, fiecare generație și-a interpretat lucrările într-un mod nou pentru sine, le-a interpretat într-un mod nou. Din ce în ce mai mult, gândurile profunde așezate de Shakespeare în piesele sale au fost dezvăluite, priceperea sa artistică a devenit din ce în ce mai clară.

1. Renaștere

1.1 Termenul „Renaștere”

În secolele XV-XVI. în ţările europene are loc „cea mai mare răsturnare progresivă dintre toate trăite până atunci de omenire”.Marx K. şi Engels F. Soch. Ed. 2, vol. 20, p. 346.,? trecerea de la Evul Mediu feudal la noul timp, marcat de perioada inițială a dezvoltării capitalismului. Această eră de tranziție a fost numită Renaștere sau Renaștere.

Criza fundamentelor sociale medievale și a culturii scolastice a fost clar conturată în legătură cu revoluția agrară, dezvoltarea orașelor, apariția fabricilor și stabilirea unor relații comerciale extinse. A fost epoca marilor descoperiri geografice, a călătoriilor îndrăznețe pe mare care au contribuit la formarea relațiilor dintre țări. A fost epoca formării statelor naționale, apariția cultura noua, rupând cu dogmele religioase, epoca dezvoltării rapide a științei, artei și literaturii, care a reînviat idealurile antichității și s-a îndreptat către studiul naturii.

Era epoca umanismului, când dictatura spirituală a bisericii a fost ruptă, iar individul a devenit centrul intereselor publice. Omul Renașterii se remarcă prin credința în rațiune, în forța sa, în vitejia sa.

„A fost cea mai mare răsturnare progresivă pe care a trăit-o omenirea până în acel moment, o epocă care avea nevoie de titani și care a dat naștere titanilor în putere de gândire, pasiune și caracter, în versatilitate și învățare. Oamenii care au întemeiat dominația modernă a burghezia erau orice, dar nu numai de oameni care erau burghezi? Ed. 2, vol. 20, p. 346. . „Eroii vremii nu au devenit încă sclavii diviziunii muncii. Aproape toți trăiesc în toți interesele vremii lor, iau parte activ la lupta practică, iau partea unui partid sau altuia. si lupta, unii cu un cuvant si un condei, altii cu o sabie, iar altii cu amandoua impreuna.De aici plenitudinea si taria caracterului care ii fac oameni intregi „Marx K. si Engels F. Op. Ed. 2, vol. 20, p. 347. .

1.2 Cultura Renașterii

Viziunea asupra lumii a unui om renascentist se caracterizează prin gândire liberă, dorința de a crea idei noi despre societate și univers. Cu toate acestea, pentru dezvoltarea de noi concepte, încă nu existau suficiente informații extinse despre lume. În acest sens, viziunea asupra lumii a omului renascentist se caracterizează printr-o combinație de idei reale cu conjecturi poetice; adesea apar idei noi sub forma unor idei mistice medievale, iar cunoștințele reale sunt inseparabile de fantezie.

Arta Renașterii este populară în spiritul ei. Reînvierea poeziei păgâne din antichitate este combinată cu un apel la motivele modernului arta Folk, la plin de sânge imagini folclor. În această epocă are loc formarea limbii literare și a culturii naționale.

Diferitele etape ale formării culturii Renașterii se disting prin trăsăturile lor specifice. Realismul în literatura din acest timp se dezvoltă într-o schimbare succesivă a diferitelor genuri. Într-un stadiu incipient al formării culturii renascentiste, genurile lirice și nuvelele joacă un rol principal în literatură. Într-o etapă ulterioară, drama devine genul dominant. Stadiul timpuriu este marcat de credința în dezvoltarea liberă a omului. În posibilitățile sale creatoare. Într-o etapă ulterioară, este deja relevat faptul că formarea unui stat absolutist intră în conflict cu idealurile umanismului, se dovedește a fi ostilă acestor idealuri. Ciocnirile tragice dintre personalitatea dezvoltată și regimul tiranic al statului absolutist au stat la baza dramei Renașterii târzii. Perioada de glorie a umanismului într-o eră de schimbări sociale rapide până la începutul secolului al XVII-lea. este înlocuită de o criză.

În Anglia, Renașterea a început în secolul al XVI-lea, mai târziu decât în ​​Italia, Franța, Spania, dar s-a dezvoltat mai intens, mizând în același timp pe ideile umaniștilor europeni? de la Petrarh și Pico della Mirandola până la Erasmus din Rotterdam și Montaigne.

Reprezentantul etapei timpurii a Renașterii engleze a fost Thomas More. A studiat la Universitatea Oxford, unde a fost puternic influențat de umaniștii englezi Lynacre, Grosin și Colet. Thomas More a devenit o figură politică celebră.

Thomas More a fost primul care a sugerat că o societate poate exista fără proprietate privată. Fără a nega ideea structurii statului. More încearcă să descrie o societate în care statul se bazează pe proprietatea colectivă și pe munca socială.

În literatura de început a Renașterii engleze, poezia joacă un rol principal. Poezia Renașterii în Anglia este o rezumare magnifică a întregii istorii anterioare a literaturii engleze, care nu cunoștea aproape alte genuri decât poezia. În același timp, poezia secolului al XVI-lea a atins un nivel mult mai ridicat în comparație cu perioadele anterioare ale dezvoltării sale.

Primii poeți umaniști Wyatt și Sarri au fost aristocrați apropiați de curtea lui Henric al VIII-lea, a cărui rigiditate și despotism le-au afectat soarta: Wyatt a fost închis în Turn, iar Sarri a fost executat.

shakespeare revival hamlet tragic

Secolul al XVI-lea în Anglia a fost perioada de glorie a dramei. Teatrul englez a răspuns intereselor populare și a fost neobișnuit de popular într-o atmosferă de ascensiune națională. Până la sfârșitul secolului al XVI-lea. erau vreo douăzeci de teatre în Londra; printre acestea, Teatrul James Burbage și Teatrul Philip Hensloe au fost deosebit de renumite. Dezvoltarea culturii teatrale nu a decurs fără dificultăți, principalul obstacol au fost acțiunile puritanilor, care considerau teatrul o afacere „demonică”.

Combinația dintre farsa populară și drama clasică a fost realizată în opera dramaturgilor, care sunt numiți „mințile universitare”. Printre aceștia se numără Robert Green, Christopher Marlo, Thomas Kidd și alții.

Thomas Kyd este considerat autorul piesei pierdute „Hamlet”, care a servit drept bază pentru tragedia shakespeariană. Dar deja în „Tragedia spaniolă” există situații apropiate de „Hamlet” lui Shakespeare: punerea în aplicare a răzbunării, o scenă interstițială a piesei? scena pe scena. Abilitatea lui Thomas Kyd de a crea personaje convingătoare și acțiune dramatică a stabilit scena pentru arta dramatică a lui Shakespeare.

2. caracter popular creativitatea lui Shakespeare

2.1 Biografia scriitorului

Opera marelui scriitor englez William Shakespeare este de importanță mondială. Geniul lui Shakespeare este drag întregii omeniri. Lumea ideilor și imaginilor poeților umaniști este cu adevărat enormă. Semnificația globală a lui Shakespeare? în realism şi naţionalitatea operei sale.

William Shakespeare s-a născut la 23 aprilie 1564 în orașul Stratford-upon-Avon, în familia unui mănuș. Viitorul dramaturg a studiat la o școală de liceu, unde predau latină și greacă, precum și literatură și istorie. Viața într-un oraș de provincie a oferit o oportunitate de contact strâns cu oamenii, de la care Shakespeare a învățat folclorul englezesc și bogăția limbajului popular. Când tatăl viitorului poet, un negustor bogat la acea vreme, a dat faliment, William, în vârstă de cincisprezece ani, a fost nevoit să-și câștige existența pe cont propriu. Pentru o vreme, Shakespeare a fost profesor junior. În 1582 s-a căsătorit cu Anna Hathaway; a avut trei copii. În 1587, Shakespeare a plecat la Londra și în curând a început să joace pe scenă, deși nu a avut prea mult succes ca actor. Din 1593 a lucrat la Teatrul Burbage ca actor, regizor și dramaturg, iar din 1599 a devenit acționar al Teatrului Globe.

Shakespeare a început să cânte ca dramaturg la sfârșitul anilor 80 ai secolului al XVI-lea. Cercetătorii cred că la început a lucrat și a „actualizat” piese deja existente și abia apoi a trecut la crearea propriilor lucrări. Piesele lui Shakespeare erau foarte populare, deși puțini oameni îi cunoșteau numele la acea vreme, deoarece publicul acorda atenție în primul rând actorilor.

În 1612, Shakespeare a părăsit teatrul, a încetat să scrie piese și s-a întors la Stratford-upon-Avon.

Shakespeare a murit pe 23 aprilie 1616 și a fost înmormântat la Stratford-upon-Avon.

2.2 Perioadele operei scriitorului

Cariera lui Shakespeare este împărțită în trei perioade. În prima perioadă (1591-1601), au fost create poeziile „Venus și Adonis” și „Lucreția”, sonete și aproape toate cronicile istorice, cu excepția lui „Henric al VIII-lea” (1613); trei tragedii: „Titus Hadronicus”, „Romeo și Julieta” și „Iulius Cezar”. Cea mai caracteristică acestei perioade a fost o comedie ușoară veselă („Blânzirea scorpiei”, „Mult zgomot despre nimic” etc.).

Punctul culminant al poeziei engleze a Renașterii și cea mai importantă piatră de hotar din istoria poeziei mondiale au fost sonetele lui Shakespeare. Până la sfârșitul secolului al XVI-lea. sonetul a devenit genul principal în poezia engleză. Sonetele lui Shakespeare, prin profunzimea lor filozofică, forța lirică, sentimentul dramatic și muzicalitatea, ocupă un loc remarcabil în dezvoltarea artei sonetului din acea vreme.

Cele 154 de sonete create de Shakespeare sunt unite de imaginea unui erou liric care cântă despre prietenia sa transmisă cu un tânăr minunat și despre dragostea lui arzătoare și dureroasă pentru o doamnă oscioasă. Sonetele lui Shakespeare? aceasta este o confesiune lirică; eroul povestește despre viața inimii sale, despre sentimentele sale conflictuale; Acest? un monolog pasionat, denunțând cu furie ipocrizia și rigiditatea care domneau în societate și opunându-le cu valori spirituale trainice? prietenie, dragoste, artă.

Esența genului de cronică istorică constă în reprezentarea dramatică a unor persoane și evenimente reale din istoria națională. Spre deosebire de tragedii, în care Shakespeare, în interesul unui design comun, s-a îndepărtat de la o descriere exactă a fapte istorice, cronica se caracterizează printr-o reproducere fidelă a evenimentelor istorice, care implică însă conjectura artistică și re-crearea artistică a materialului.

Tot în prima perioadă a creativității, alături de cronicile istorice, Shakespeare a creat comedii vesele, optimiste, în care o persoană acționează ca creatorul propriei fericiri, depășind situații dramatice uneori dificile.

A doua perioadă (1601–1608) a fost marcată de interesul pentru conflictele tragice și eroii tragici. Shakespeare creează tragedii: Hamlet, Othello, Regele Lear, Macbeth, Antony și Cleopatra, Coriolanus, Timon al Atenei. Comediile scrise în această perioadă poartă deja o reflectare tragică; în comediile „Troilus şi Cressida” şi „Măsură pentru măsură” se intensifică elementul satiric.

Tragediile lui Shakespeare se caracterizează prin pătrunderea profundă în esența istorică a contradicțiilor tragice ale timpului lor. În dramaturgia lui Shakespeare, conflictele sociale și politice ale Renașterii sunt surprinzător de adevărat reflectate. Cele mai profunde schimbări în viață, asociate cu o răsturnare gigantică din istorie, când feudalismul a fost înlocuit cu un nou sistem burghez,? Acesta este fundamentul tragicului în Shakespeare. Istoricismul lui Shakespeare? în înțelegerea principalelor tendințe ale luptei reale care se desfășoară între vechi și nou, în dezvăluirea sensului tragic al relațiilor sociale din acea vreme. Cu toată viziunea sa politică naivă asupra lumii, Shakespeare a fost capabil să arate importanța oamenilor în viața societății.

Eroul tragic al lui Shakespeare este activ și capabil de alegeri morale. Se simte responsabil pentru acțiunile sale. Dacă circumstanțele, societatea contrazice idealurile moralității și le încalcă, atunci alegerea morală a eroului? în lupta împotriva împrejurărilor, în ireconciliabilitatea cu răul, chiar dacă aceasta duce la propria sa moarte. Acest lucru este cel mai evident în Hamlet.

A treia perioadă (1608-1612) cuprinde tragicomediile „Pericles”, „Cymbeline”, „Povestea de iarnă”, „Furtuna”, în care se manifestă fantezia și alegorismul. În ultima perioadă a operei sale, Shakespeare a rămas fidel idealurilor umanismului, deși nu și-a mai făcut iluzii cu privire la umanismul noii ordini capitaliste. Negăsind o întruchipare în viață, idealurile umanismului din fantezia creativă a lui Shakespeare au luat forma unui vis despre viitor, despre o lume nouă și frumoasă. Acest vis, în lipsa posibilității de a-l realiza în realitate, a fost întruchipat sub forma unor elemente fantastice, scene pastorale și alegorii, caracteristice operei lui Shakespeare din ultima perioadă.

În dramele din perioada a treia, Shakespeare trece la amestecarea fanteziei cu realitatea, la motive folclorice, la basme și situații utopice, la scene pitorești care se desfășoară pe fundalul naturii. În tragicomediile de mai târziu ale lui Shakespeare, domină principiul liric-eroic, romantismul unor evenimente excepționale. Aceste piese sunt caracterizate de tema opoziției dintre societate și natură. Maniere de curte rigide și viață rurală idilică. Totuși, ruptura de societate este aici o formă de critică morală și etică a acestei societăți, și nu o chemare de a fugi de ea. Nu întâmplător eroii se întorc în societate. Pentru a continua să lupți cu răul.

O problemă importantă pentru Shakespeare este problema caracterului uman. În centrul intrigii majorității dramelor lui Shakespeare se află o persoană care se dezvăluie în lupta care are loc în prezent. Shakespeare nu oferă niciun fundal personajelor sale. Persoana din operele lui Shakespeare este legată de viața societății contemporane pentru dramaturg.

2.3 Popularitate în opera lui Shakespeare

Shakespeare a transmis savoarea națională a realității engleze, caracterul englezei cultura populara. Nimeni înaintea lui nu a putut să descrie cursul istoriei în sine, să arate diferitele pături ale societății într-un singur sistem dinamic.

Shakespeare a surprins în operele sale punctul de cotitură al epocii, lupta dramatică dintre vechi și nou. Lucrările sale au reflectat mișcarea istoriei în contradicțiile ei tragice.

Tragedia populară a lui Shakespeare se bazează pe materialul intriga istoriei și legendei, care reflectă starea eroică a lumii. Dar pe acest material legendar și istoric, Shakespeare a prezentat ascuțit probleme contemporane. Marile tragedii ale lui Shakespeare sunt caracterizate de patos tiranic.

În tragediile pe teme antice, Shakespeare a pus ascuțit probleme politice, și-a exprimat atitudinea față de formele republicane și monarhice de guvernare. În aceste tragedii, Shakespeare a arătat importanța poporului în lupta politică, cu puterea formidabilă pe care conducătorii au fost nevoiți să o socotească.

Naționalitatea lui Shakespeare este că a trăit după interesele timpului său, a fost credincios idealurilor umanismului, a întruchipat principiul etic în lucrările sale, a desenat imagini din vistieria artei populare, a înfățișat eroi pe o scară largă. fundal popular. În opera lui Shakespeare? originile dezvoltării dramei, versurilor și romanului timpurilor moderne.

Caracterul popular al dramaturgiei lui Shakespeare este determinat și de limbaj. Shakespeare a folosit bogăția limbajului vorbit al locuitorilor Londrei, a dat cuvintelor nuanțe noi, sens nou Vezi: Morozov M. Articole despre Shakespeare. M., 1964. . Discursul popular plin de viață al eroilor pieselor lui Shakespeare este plin de jocuri de cuvinte. Imaginile limbajului din piesele lui Shakespeare se realizează prin utilizarea frecventă a comparațiilor și metaforelor precise, picturale.

Limbajul lui Shakespeare este idiomatic și aforistic. Multe expresii shakespeariane au devenit slogan.

3. Shakespeare? Dramaturg renascentist

3.1 O piesă pentru toate vârstele

Tragedia lui Shakespeare „Hamlet, prințul Danemarcei” este cea mai faimoasă dintre piese. dramaturg englez. Potrivit multor cunoscători de artă foarte respectați, aceasta este una dintre cele mai gândite creații ale geniului uman, o mare tragedie filozofică.

Se ocupă de cele mai importante probleme ale vieții și morții, care nu pot decât să excite fiecare persoană. Shakespeare gânditorul apare în această lucrare în toată statura sa gigantică. Întrebările puse de tragedie au o semnificație cu adevărat universală. Nu fără motiv, în diferite etape ale dezvoltării gândirii umane, oamenii s-au îndreptat către Hamlet, căutând confirmarea opiniilor lor despre viață și ordinea mondială din ea.

Cu toate acestea, „Hamlet” îi atrage nu numai pe cei care sunt înclinați să se gândească la sensul vieții în general. Opera lui Shakespeare pune probleme morale acute, care nu sunt deloc abstracte. Situațiile tragediei, și mai ales gândurile și experiențele eroului ei, ating profund sufletele cititorilor și telespectatorilor.

Cât de adevărat piesă de artă, „Hamlet” atrage multe generații de oameni. Viața se schimbă, apar noi interese și concepte, iar fiecare nouă generație găsește în tragedie ceva apropiat de sine. Puterea tragediei este confirmată nu numai de popularitatea sa în rândul cititorilor, ci și de faptul că timp de aproape patru secole a ocupat unul dintre primele, dacă nu chiar primul loc în repertoriul teatrelor din civilizația occidentală și este acum. cucerind scenele teatrelor altor culturi. Spectacolele tragediei atrag invariabil publicul, iar visul fiecărui actor este să joace rolul eroului acestei tragedii. Popularitatea lui „Hamlet” în ultimele decenii a fost mult facilitată de proiecția sa în filme și emisiuni de televiziune.

Cititorii sensibili și atenți sunt îngrijorați de soarta multora eroi literariși eroine. Sunt simpatizați cu ei, li se compătimesc sau se bucură de ei, dar există întotdeauna o oarecare distanță între cititori și telespectatori, despărțindu-i de personajele simpatice și frumoase create de scriitori. Hamlet intră în sufletele noastre.

Pentru a-l înțelege pe Hamlet și a-l simpatiza, nu trebuie să fii în situația lui de viață? află că tatăl a fost ucis răutăcios, iar mama a trădat memoria soțului ei și s-a căsătorit cu altul. Desigur, cei a căror soartă este cel puțin parțial asemănătoare cu cea a lui Hamlet vor simți mai acut și mai viu tot ceea ce trăiește eroul. Dar chiar și cu diferența dintre situațiile de viață, Hamlet se dovedește a fi aproape de cititori, mai ales dacă aceștia au calități spirituale similare cu cele inerente lui Hamlet,? o tendință de a se uita în sine, de a se cufunda în ai proprii lumea interioara, este dureros de acut să percepi nedreptatea și răul, să simți durerea și suferința altcuiva ca pe ale tale.

Marile opere de artă, în timp, capătă o calitate greu de definit. Ele devin în ochii multor oameni o comoară spirituală, un fel de altar care stârnește admirație. Dar pentru o înțelegere completă a valorilor estetice sunt necesare anumite cunoștințe și abilități, care să permită nu numai cu inima, ci și cu mintea să înțeleagă sensul și sensul acestei lucrări.

3.2 Viziunea poetică asupra lumii

O mare parte din lucrarea despre Hamlet este scrisă ca și cum ar fi un simplu document care relatează povestea morții prințului Danemarcei; sunt investigate evenimentele, cauzele acțiunilor, psihologia eroilor. S-ar părea că acesta este cel mai sigur mod, dacă Shakespeare este un artist al adevărului vieții. Dar, în același timp, nu trebuie să uităm că este un artist, un scriitor care a creat o operă dintr-o veche legendă care a ajuns până la el și la propriile sale observații și gânduri despre viață. Trebuie amintit că „Hamlet” în sensul cel mai precis al cuvântului muncă, ceva creat de un artist, și nu o simplă fixare a unor fapte care au avut loc în realitate. Dacă îl luăm pe Hamlet ca o imagine a vieții și a eroului ei ca persoană vie, atunci acesta este rezultatul unei arte grozave, aproape de neînțeles, care a fost inerentă unui geniu precum Shakespeare. Multe dintre greșelile criticilor au venit din uitarea acestor adevăruri simple.

Pentru a înțelege corect sensul lucrării, trebuie să știți cum este scrisă. O tehnică simplă - analizarea mai întâi a conținutului și apoi a formei lucrării duce adesea la o înțelegere greșită a sensului. În primul rând, trebuie să ne amintim că o operă de artă nu este echivalentă cu realitatea. Aceasta este o reflectare a acesteia, realizată prin mijloace speciale. Multe erori în interpretarea lui „Hamlet” provin din faptul că ei văd în piesă aceeași reflectare a vieții pe care o dau piesele lui Gogol, Ostrovski, Turgheniev, Tolstoi, Cehov, Gorki. Și nu oferă o descriere naturalistă directă a realității și, în ceea ce privește Shakespeare, metoda sa artistică este fundamental diferită de metoda care stă la baza dramelor realiste ale timpurilor moderne.

Prima diferență notabilă între „Hamlet” și drame (în cea mai mare parte a timpului nostru) este că piesa este scrisă în versuri. Acest lucru nu înseamnă deloc că Shakespeare a pus în versuri vorbirea obișnuită. Hamlet este o dramă poetică în sensul deplin al cuvântului. Tragedia se bazează pe o viziune poetică asupra lumii. Poezia lui Shakespeare inspiră întreaga lume. Natura este văzută și de el și de eroii săi într-o lumină poetică. Pentru un ochi poetic, lumea deține multe lucruri minunate și fantastice. Din neobișnuit, din miracol, începe tragedia - apare Fantoma. Acest lucru provoacă entuziasm în rândul gardienilor care l-au văzut, dar unul dintre ei, Marcellus, spune:

Există un zvon că, în fiecare an, în acea perioadă,

Când s-a născut un salvator pe pământ,

Cântăreața zorilor nu tăce până dimineața;

Atunci spiritele nu îndrăznesc să se miște,

Nopți vindecătoare, nu zdrobiți planeta,

Zânele sunt inofensive, vrăjitoarele nu vrăjesc.

(eu, eu, 158- 164) „Hamlet este citat în traducerea lui M. Lozinsky” .

Aceasta este lumea în care trăiește prințul danez. Aici ei cred în spirite, fantome, vrăjitorie, în faptul că planetele au un impact direct asupra soartei oamenilor.

Lumea descrisă în tragedie nu este deloc asemănătoare percepţiile actuale despre viață și despre oamenii care trăiesc în ea gândesc diferit decât noi - în imagini și concepte poetice.

Ideea, așadar, nu este că tragedia lui Shakespeare a fost scrisă în versuri, ci într-o viziune specială asupra lumii, pentru care miraculosul era firesc.

3.3 Localizare

Pare clar: scena este Elsinore, sediul regilor danezi. Textul piesei subliniază în mod repetat că totul se petrece în Danemarca în acele vremuri îndepărtate când a cucerit o parte a Angliei și regele englez a devenit un afluent al coroanei daneze. Cititorul rămâne cu sentimentul că, cu excepția referințelor la Danemarca, nu există nimic anume danez în tragedie. Shakespeare a adus în mod intenționat acțiunea mai aproape de conceptele publicului teatrului său. Nu e de mirare că Goethe a observat că oriunde are loc acțiunea pieselor lui Shakespeare, avem întotdeauna în fața noastră „Anglia spălată de mări”, iar romanii lui Shakespeare nu sunt atât romani, cât englezi.

Impresia este inconfundabila, iar Goethe a explicat-o: eroii lui Shakespeare sunt in primul rand oameni. Artistul a surprins atât de subtil și precis universalul în eroi, pe care i-a extras din istoria romană, saga scandinavă și nuvele italiene, încât, cu rare excepții, scena este percepută într-un mod generalizat. Acest lucru a fost și mai pronunțat la Teatrul Shakespeare, unde spectacolele au fost fără scenă, iar actorii au jucat în costume contemporane.

Când are loc tragedia? În vremurile precreștine ale legendarului Amleth sau în epoca lui Shakespeare? Știind cum stau lucrurile în piesele lui Shakespeare cu locul acțiunii, suntem deja pe cale să răspundem la întrebarea despre timpul acțiunii. Este acum și întotdeauna. Prin urmare, nu contează ce fel de peisaj vor amenaja „Hamlet” în teatru. A fost jucat ca o tragedie petrecută în Evul Mediu, în perioada Renașterii, în peruci și tancuri ale secolului al XVIII-lea, în frac și uniforme, în costumele timpului nostru. Esența tragediei a rămas neschimbată.

Și totuși, în ciuda faptului că universalul, conținut în tragedie, este eficient în orice moment, „Hamlet”, desigur, este o lucrare a epocii când a apărut pentru prima dată pe scenă. Tragedia poartă pecetea de neșters a Renașterii, când individualitatea a înflorit strălucitor și eroismul unei singure fapte era încă viu. Oamenii reprezentați în tragedie nu sunt legați de morala tradițională. Desigur, exista un stat cu tot aparatul său de constrângere. Așa a fost monarhia reginei Elisabeta I, așa este statul condus de Claudius. Dar acesta nu era încă absolutismul care suprimă individul și reglementează viața și viața tuturor claselor până la cel mai mic detaliu. Pentru o parte a societății, pentru elita ei, a fost păstrată acea libertate individuală, care era inerentă libertății nobilimii. În același timp, cultura Renașterii a dat naștere unei astfel de conștiințe de sine a individului, ceea ce nu ar fi putut fi în Evul Mediu. Deși privilegiile literale s-au păstrat încă, umanismul a stabilit noi criterii de evaluare a unei persoane, bazate pe meritul personal, indiferent de origine.

Natura de tranziție a timpului afectează și imaginea eroului tragediei. În Hamlet există o cavalerie moștenită din vremurile vechi și un angajament față de principiile umanismului care au apărut într-o nouă eră. Fără această combinație, imaginea lui Hamlet nu poate fi înțeleasă corect.

3.4 Valabilitate

Durata acțiunii în piesele lui Shakespeare a variat de la câțiva ani, ca, de exemplu, în Povestea de iarnă, unde între primele trei acte inițiale și ultimele acte al patrulea și al cincilea, până la o zi, ca în Furtuna, trec șaisprezece ani.

Și cât durează evenimentele din Hamlet? O analiză a acțiunilor și replicilor personajelor a arătat următoarele.

Prima scenă a primului act începe în jurul miezului nopții, când apare Fantoma și se termină în zori.

A doua scenă - în palat - are loc dimineața sau în mijlocul zilei.

Al treilea - înlăturarea lui Laertes - în după-amiaza aceleiași zile. Astfel eu, 1-3 acoperi o zi.

Scenele a patra și a cincea din primul act au loc la miezul nopții, când Hamlet se întâlnește cu Fantoma. Odată cu prima vedere a zorilor, când cântă cocoșul, acest episod se încheie. Aceste două zile cad în luna martie. Apoi urmează o pauză de două luni, iar noi scene ale piesei au loc în mai.

Trimiterea lui Reynaldo în Franța, povestea Ofeliei despre nebunia lui Hamlet, întoarcerea ambasadorilor din Norvegia, mesajul lui Polonius către rege despre cauza nebuniei prințului, sosirea lui Rosencrantz și Guildenstern în Danemarca, întâlnirea lor cu Hamlet, sosirea actorilor rătăciți. în Elsinore - toate acestea se întâmplă în aceeași zi (P , 1-2).

A doua zi vine imediat) fără pauză. De asemenea, sunt pline de evenimente: întâlnirea lui Hamlet cu Ophelia, prelegerea lui Hamlet către actori înainte de spectacol, reprezentația Uciderea lui Gonzago, rugăciunea regelui și refuzul lui Hamlet de a-l ucide în acel moment, conversația prințului cu mama sa, uciderea lui Polonius, căutarea trupului său, arestarea lui Hamlet și decizia regelui de a-l trimite în Anglia ocupă patru scene din actul al treilea și primele trei scene din actul al patrulea.

Plecarea lui Hamlet în Anglia are loc, se pare, a doua zi, a cincea la rând.

Durata unei noi pauze în acțiune este greu de determinat. În timpul acesteia, vestea morții lui Polonius ajunge în Franța, Laertes se întoarce în Danemarca, iar Hamlet, navigând spre Anglia, întâlnește pirați care îl ajută să se întoarcă în Elsinore. Evenimentele finale durează două zile.

În timpul celei de-a șasea zile (IV, 5-7) se întâmplă următoarele: nebunia Ofeliei, năvălirea palatului de către Laertes, mesajul marinarilor despre întoarcerea lui Hamlet în Danemarca, conspirația lui Claudius cu Laertes împotriva prințului. , moartea lui Ofhelni.

Ziua a șaptea - evenimente la cimitir: conversația lui Hamlet cu Primul Gropar, înmormântarea Ofeliei, încăierarea prințului cu Laertes (V, 1).

Este greu de spus cât timp trece între prima și a doua scenă din actul al cincilea. Nu este pauză lungă între ei. Prin divertisment cu greu de judecată - duelul „amical” dintre Laertes și Hamlet are loc imediat după ziua înmormântării. Probabil că au trecut câteva zile înainte ca doliu pentru Ophelia să fie ridicat.

S-a remarcat mult timp că într-un număr de piesele lui Shakespeare există o dublă numărare a timpului. Pe de o parte, este evident că evenimentele descrise durează destul de mult - luni, ani; pe de altă parte, acțiunea pieselor se desfășoară atât de rapid, încât nu avem timp să ținem evidența timpului și ni se pare că acesta continuă continuu sau fără pauze. Shakespeare nu are exactitatea și consistența completă a timpului.

3.5 Piesa în ansamblu

Caracteristica izbitoare a lui „Hamlet” este interconectarea tuturor părților, unitatea întregii acțiuni dramatice. Tot ceea ce se întâmplă pe scenă „funcționează” până la urmă pentru conflictul principal.

Varietatea circumstanțelor externe ale acțiunii din Hamlet este izbitoare. Există multe aici: de la idei religioase naive despre lumea cealaltă până la detalii minore de zi cu zi. Splendoarea și solemnitatea decorului palatului, unde se decide soarta statului și a indivizilor, sunt înlocuite de o imagine a vieții de familie; apoi vedem una dintre sălile sau galeriile palatului, apoi o platformă de piatră unde stau gărzile de noapte; publicului i se arată o reprezentație de actori la curte și un spectacol sumbru al unui cimitir.

Nu doar decorul exterior al acțiunii este variat, ci și atmosfera acesteia; Shakespeare iubește astfel de contraste: festivitățile de la curte sunt pictate în tonuri sumbre, iar scena cimitirului începe cu glume. Uneori, împreună cu eroul, ne aflăm pe marginea misterioasă a ființei, dincolo de care începe lumea cealaltă, iar privitorul este cuprins de un sentiment mistic; dar el este aici la fel devine martor la scenele sunt destul de reale.

În ansamblu, însă, spiritul tragediei este determinat de faptul că începe cu o crimă pentru a prelua puterea, iar pe parcursul întregii acțiuni există un cadru tipic de palat: urmărire, supraveghere, suspiciuni, viclenie, capcane insidioase. , o conspirație.

„Hamlet” este o tragedie nu numai în sensul că soarta eroului se dovedește a fi nefastă. Tragedia descrie răul într-o mare varietate de manifestări - trădare, trădare, înșelăciune, crimă. Shakespeare chiar înainte, chiar și în perioada optimistă a creativității, a arătat diferite tipuri de rău, purtătorii lui au apărut în unele dintre comediile sale, dar în cele din urmă, binele a triumfat întotdeauna. În lucrările primelor două perioade, răul a fost înfățișat ca o forță ilegală. În „Hamlet” răul apare ca forța dominantă a vieții. „A fi sincer cu ceea ce este lumea aceasta”, îi spune Hamlet lui Polonius, „este să fii un om pescuit din zece mii” (II, 2, 178-179) . Când Rosencrantz, acoperind ipocrizia lui și a lui Guildenstern, încearcă să-l asigure pe Hamlet că „lumea a devenit cinstită” (II, 2, 241-242), prințul obiectează hotărât: „Deci, înseamnă că ziua judecății este aproape; dar numai vestea ta este falsă” (II, 2, 243-244).

Onestitatea este cea mai importantă calitate în relațiile umane. Constă în sinceritate, sinceritate, o atitudine conștiincioasă unul față de celălalt și absența oricărei viclenie. Răspunsul lui Hamlet are două sensuri - unul general. căci el, prin exemplul mamei sale și al lui Claudius, își făcuse deja concluzia despre ce este această lume și - privat, referindu-se direct la foștii săi camarazi de universitate. Hamlet bănui imediat că veniseră la el cu un motiv. În comparație cu Claudius, necinstea lor este mică, dar este inclusă în concluzia sumbră a lui Hamlet: dezonoarea a pus mâna pe întreaga lume.

Tragedia lui Shakespeare nu este doar o reprezentare a unei societăți afectate de rău. Deja cele mai vechi piese de teatru: „Henric al VI-lea”, „Richard al III-lea”, precum și „Titus Andronicus” au dat o astfel de imagine. „Hamlet” este o tragedie, al cărei sens cel mai profund constă în conștientizarea răului, în dorința de a-i înțelege rădăcinile, de a înțelege diferitele forme de manifestare a lui și de a găsi mijloace de a lupta împotriva lui. Artistul a creat imaginea unui erou, șocat până la capăt de descoperirea răului. Dar nu numai eroul, întreaga tragedie este impregnată de un asemenea spirit. Shakespeare nu privește ceea ce se întâmplă prin ochii unui observator lipsit de pasiune. Această creație exprimă conștiința artistului, profund mișcat de spectacolul ororilor vieții, revelate lui în toată puterea lor teribilă. Patosul tragediei este indignarea împotriva atotputerniciei răului. Cu acest sentiment, Shakespeare și-a creat capodopera tragică.

Niciun element de formă nu poate fi considerat singur, divorțat de ansamblul artistic. Fiecare element formal are sens, nu poate fi rupt sens ideologic lucrări. Pe de altă parte, bogăția spirituală a marii creații se datorează abundenței mijloace artistice folosit de Shakespeare la crearea lui „Hamlet”.

4. Omul ideal al Renașterii

4.1 Umanist și cavaler

În piesele lui Shakespeare există o astfel de trăsătură: indiferent de durata în care are loc acțiunea, în timpul acesteia o persoană își trece drumul vietii. Viața eroilor tragediilor lui Shakespeare începe din momentul în care aceștia sunt implicați într-un conflict dramatic. Într-adevăr, personalitatea umană se dezvăluie complet atunci când, voluntar sau involuntar, este implicată într-o luptă, al cărei rezultat uneori se dovedește a fi tragic pentru ea.

Toată viața lui Hamlet a trecut înaintea noastră. Da exact. Deși acțiunea tragediei acoperă doar câteva luni, acestea au fost perioada adevăratei vieți a eroului. Adevărat, Shakespeare nu ne lasă în întuneric despre cum era eroul înainte să apară circumstanțele fatale. Cu câteva lovituri, autorul arată clar cum era viața lui Hamlet înainte de moartea tatălui său. Dar tot ceea ce precede tragedia este de puțină importanță, deoarece calitățile morale și caracterul eroului se dezvăluie în procesul luptei vieții. Desigur, nu contează ce a fost. prințul danezînainte de evenimentele cu care începe tragedia, el ni se deschide deja când răsturnările vieții au provocat schimbări în părerile și comportamentul său.

Shakespeare ne face cunoștință cu trecutul lui Hamlet prin două mijloace: propriile sale discursuri și părerea altora despre el.

Din cuvintele lui Hamlet „Mi-am pierdut veselia, am abandonat toate activitățile mele obișnuite” (II, 2, 306-307) este ușor de concluzionat că stare de spirit Hamlet studentul. A trăit într-o lume a intereselor intelectuale. Nu întâmplător artistul Shakespeare a ales Universitatea Wittenberg pentru eroul său. Faima acestui oraș s-a bazat pe faptul că aici Martin Luther și-a bătut în cuie, la 31 octombrie 1517, cele 95 de teze împotriva Bisericii Romano-Catolice, la ușile catedralei. Când Papa l-a condamnat printr-o bula specială, Luther a ars acest document în 1520. Datorită acestui fapt, Wittenberg a devenit sinonim cu reforma spirituală din secolul al XVI-lea, un simbol al gândirii libere. Nu prinții, nici curtenii au alcătuit cercul în care se învârtea Hamlet, ci tovarășii săi de universitate. Cu toate economiile necesare dramei, Shakespeare i-a introdus pe trei dintre colegii lui Hamlet de la universitate - Horatio, Rosencrantz și Guildenstern - în numărul de personaje. De la aceștia din urmă aflăm că Hamlet era un iubitor de teatru. În același timp, nu s-a limitat la a participa la spectacole, ci a fost bine primit în culise, îi cunoștea personal pe actori. De asemenea, știm că Hamlet nu numai că a citit cărți, ci a scris și el însuși poezie. Acest lucru era predat în universitățile de atunci. Există chiar două modele în tragedie scriere literară Hamlet: o poezie de dragoste adresată Ofeliei și șaisprezece rânduri de poezie introduse de acesta în textul tragediei „Uciderea lui Gonzago”.

Autorul pune accent pe intelectualitatea lui Hamlet, interesul său larg pentru cultură și mai ales pentru artă (literatură, teatru). Dar acesta nu este întregul Hamlet.

Shakespeare l-a prezentat ca pe un „om universal” tipic al Renașterii. Exact așa îl atrage Ophelia în cuvintele deja citate, compătimindu-l, rătăcindu-și mințile, Hamlet și-a pierdut calitățile anterioare:

O, ce minte mândră zdrobită! nobili,

Luptător, om de știință? privire, sabie, limbă;

Culoarea și speranța unei stări de bucurie,

Un timbru al harului, o oglindă a gustului,

Un exemplu de exemplar.

II, 1, 18?162

Hamlet este descris ca un adept al principiilor umanismului. Fiul tatălui său, el trebuie să se răzbune pe ucigașul său și este plin de ură pentru Claudius. Mai mult decât atât, ca persoană cu mintea largă, Hamlet realizează că Claudius nu este doar un răufăcător însuși, ci și un focar al răului în țară. A sedus nu numai mama prințului, ci și pe toți cei din jur, l-a forțat să-l slujească, atrăgându-l în abisul general al răului. Acest lucru este descris foarte clar în tragedie. Polonius, Rosencrantz și Guildenstern, Laertes și chiar Ophelia devin complici ai lui Claudius.

În mintea lui Hamlet apare o contradicție profundă. Este necesar să-și răzbune tatăl pentru datoria sa sfântă, să-l distrugă pe Claudius, căci el seamănă rău peste tot. Dar Hamlet poate îndeplini sarcina cu care se confruntă numai prin crimă, adică trebuie să comită chiar răul care i-a provocat cea mai profundă indignare.

Hamlet luptă, îi distruge moral pe cei care trădează demnitate umană, în sfârșit, lansări și arme. Hamlet ar vrea să repare lumea, dar nu știe cum! Își dă seama de asta cu un simplu pumnal. Sinucidendu-te, nu vei distruge raul. Poate fi distrus prin uciderea altuia?

Pentru o înțelegere corectă a eroului, trebuie luate în considerare încă două circumstanțe importante. Prima dintre ele este cavalerismul lui Hamlet și înaltul său concept de onoare. Shakespeare nu a ales accidental prințul ca erou. Respingând obscurantismul din Evul Mediu, umaniștii nu au tăiat în niciun caz valorul pe care l-au văzut în moștenirea acestei epoci. Deja în Evul Mediu, idealul cavalerismului era întruchiparea unor înalte calități morale. Adevărata cavalerie era departe de a fi ideală, dar în mijlocul ei apăreau oameni și aveau proprii cântăreți care cereau o combinație între priceperea militară cu protecția celor slabi și jigniți. Idealul unui cavaler curajos, drept și bun în multe privințe anticipa idei umaniste despre cum ar trebui să fie o persoană autentică. Nu numai în literatură, ci și în realitate în Renaștere, această tendință a avut loc. Printre umaniștii englezi, Sir Philip Sidney (1554-1586) a fost considerat un astfel de cavaler ideal? războinic, om de știință, poet, romancier, autor al cărții A Defense of Poetry. A căzut în luptă timp de treizeci și doi de ani.

Nu există nicio contradicție între cavalerismul lui Hamlet și umanismul lui. Se combină organic. Printre cele mai importante idealuri de cavalerism a fost fidelitatea în general, și mai ales în dragoste. Nu întâmplător, în vremurile cavalerești, au apărut legende frumoase dragoste adevărată, ca, de exemplu, povestea lui Tristan și Isolda, În această legendă, dragostea se cânta nu numai până la moarte, ci dincolo de mormânt. Hamlet trăiește trădarea mamei sale atât ca o durere personală, cât și ca o trădare a idealului de fidelitate. Vreo trădare? dragostea, prietenia, datoria - este privită de Hamlet ca o încălcare a regulilor morale ale cavalerismului.

În acest sens, atitudinea lui Hamlet față de Fortinbras este foarte indicativă. El este cavalerul său de onoare. Echipa lui Fortinbras este admirată de Hamlet:

Iată armata, o masă grea,

Condus de un prinț grațios și blând,

Al cărui spirit, îmbrățișat de o ambiție minunată,

Râzând de rezultatul invizibil

Doom ceea ce este muritor și necredincios,

Pentru tot ce poate fericirea și pericolul,

Da, pentru coajă.

VI, 4,47-53

Fortinbras este înfățișat ca un cavaler, un aventurier, care caută cu îndrăzneală o scuză pentru a-și arăta priceperea. El este condus de ambiție, care nu era deloc considerată un viciu printre cavaleri. Dimpotrivă, ei au văzut în el o înaltă virtute și așa evaluează fratele său danez dorința prințului norvegian de isprăvi și glorie. Potrivit lui Hamlet, Fortinbras este condus de „ambiția divină”.

Onoarea cavalerească nu a tolerat nici măcar cea mai mică pagubă. De aici vine Hamlet când spune:

Cu adevărat grozav

Cine nu este deranjat de o cauză mică,

Dar va intra într-o ceartă din cauza unui fir de iarbă,

Când onoarea este rănită.

IV, 4, 53-56

Hamlet îşi reproşează tocmai faptul că ezită când onoarea îi este jignită de motive deloc mărunte, în timp ce soldaţii din Fortinbras „de dragul capriciului şi al gloriei absurde / Du-te la mormânt”. (IV, 4, 56-62).

Hamlet nu îl condamnă pe Fortinbras cu aceste cuvinte, el doar subliniază cât de mult rațiunea lui de acțiune este mai mare decât cea a prințului norvegian. După cum știm, atunci, văzând trecerea războinicilor norvegieni, Hamlet se maturizează în cele din urmă pentru răzbunare: „Oh, gândul meu, de acum înainte trebuie // Să fii sângeros, sau prețul este cenușa ta!” (IV, 4, 65-66).

Cu toate acestea, aici există o contradicție clară. Una dintre regulile onoarei cavalerești este sinceritatea. Între timp, pentru a-și îndeplini prima parte a planului și pentru a se asigura că Claudius este vinovat, Hamlet se preface că nu este ceea ce este cu adevărat. Oricât de paradoxal ar părea, Hamlet decide să se prefacă nebun și tocmai asta îi doare cel mai puțin onoarea. Hamlet pune alăturat „natura, cinstea” și, poate, nu întâmplător este „natura” pe primul loc, pentru că în tragedia sa natura omului este în primul rând afectată. Al treilea motiv, numit de Hamlet, nu este deloc un „sentiment” – un sentiment de resentimente, insultă. La urma urmei, prințul a spus despre Laertes: „În soarta mea, văd reflectarea soartei Sale!” (V, 2, 76-77). Într-adevăr, natura lui Hamlet este rănită și de uciderea tatălui său, adică de sentimentul său filial și de onoare.

5. Preocupări estetice

5.1 Limbă și stil

Majoritatea textului este scris în versuri albe, dar în unele scene personajele vorbesc proză. Relația dintre versuri și proză în piesele lui Shakespeare este o problemă destul de complicată; în Hamlet este rezolvată simplu.

Toate dialogurile în proză au un ton comic. Oriunde Hamlet, jucând un nebun, vorbește cu Polonius, Rosencrantz și Guildenstern, Ophelia, regele, Osric, vorbește în proză și râde de ei, discursul său este plin de sarcasm, replici satirice. Este ușor de verificat acest lucru făcând referire la pasajele relevante ale textului: al doilea rând al actului al doilea (172-439) conține batjocura lui Hamlet asupra lui Polonius, o conversație jucăușă cu foști camarazi de universitate, apoi un prieten, dar nu lipsit de batjocură, primirea actorilor (440-471), un ordin Hamlet Este bine ca Polonius să accepte toată trupa (440-471); conversația dintre prinț și Ophelia este plină de sarcasm (III, 1, 103-157).

Sfatul lui Hamlet către actori conține atacuri satirice împotriva actoriei proaste (III, 2, I-50); înainte și în timpul spectacolului „Capcana șoarecilor” conversația lui Hamlet cu mama sa, Ophelia, regele este plin de substituții care mușcă. ny (III, 2, 97-147, 233-265), așa este conversația despre flaut cu Rosencrantz și Guildenstern (III, 2, 360-389), o batjocură a lui Polonius despre cum arată un nor (III, 2). , 390-405). Răspunsurile prințului sunt pline de batjocură caustică atunci când este interogat unde a ascuns cadavrul lui Polonius (IV, 2, 1-33; 3, 17-55). Umor, satira, ironie sună în conversația groparilor cu Hamlet (V, 1, 1-240), conversația cu Osric are un caracter parodic și satiric (V, 2, 81-202). Dintre dialogurile în proză, doar două sunt libere de un astfel de ton: o scrisoare a principelui Horatio (IV, 6, 6-31), propria sa conversație cu un prieten înainte de duel (V, 2, 203-235), dar, înștiințăndu-l pe rege de întoarcerea sa, Hamlet nu se putea nega ironia (IV, 7, 43-48).

Savanții stilului shakespearian notează cinci tipuri distincte de proză în Hamlet:

1) în documente formale, adică scrisorile lui Hamlet,

2) în dialogurile oamenilor din clasa de jos (gropari),

3) în vorbirea colocvială simplă (Hamlet și actori, Hamlet și Horatio),

4) în discursuri care mărturisesc despre tulburarea minții (mai multe replici ale Ofeliei și Hamlet),

5) un loc aparte în proză revine cuvintelor lui Hamlet că cerul, pământul și oamenii nu-i mai sunt pe plac (II.2, 306-322). Aici proza ​​lui Shakespeare atinge o înălțime și o frumusețe cu adevărat poetică.

Variațiile în proză contribuie la înțelegerea noastră a varietății stilului de vorbire al personajelor, dar și mai mult este contrastul dintre cele două elemente principale ale limbajului tragediei - proza ​​și versul. În același timp, uneori trecerea de la poezie la proză servește la slăbirea tensiunii tragice sau prefața scenelor patetice, în alte cazuri, proza ​​capătă și un sunet tensionat dramatic (Ruperea lui Hamlet cu Ofelia, III, 1, 102-157; răspunsuri obscure către rege, IV, 3, 20 -39).

Vorbirea poetică predomină la Hamlet. Versul alb al lui Shakespeare a ajuns aici la o varietate și o flexibilitate neobișnuită. În discursurile poetice mari, sunete de diferite tonuri: pasiune, patos, prudență, ironie, calm epic - nu poți enumera totul. Este de remarcat mai ales că, în timp ce citim și ascultăm, începem să percepem vorbirea poetică ca fiind normală, pare colocvială, și uităm de convențiile limbajului poetic al tragediei, atât de firesc sună.

Hamlet conține un fel de antologie a teatrului renascentist englez. Shakespeare a reflectat în această tragedie trei etape ale teatrului renascentist englez. Prima etapă, cea mai timpurie, este reprezentată de tragedia naivă și directă „The Murder of Gonzago”. În acest spirit, fondatorii teatrului umanist secular au scris și au interpretat piese în anii 1560 și 1570. Aici nu există complexități speciale ale intrigii, psihologia personajelor este încă foarte simplă, abundența maximelor morale seamănă cu genul de la care a început drama umanistă - moralitatea.

Următoarea etapă în dezvoltarea dramei renascentiste a fost tragedia retorică și comedia. „Mințile universitare” Christopher Marlo, Robert Green, Thomas Kidd și alții au abandonat vechiul vers rimat „sărit”, înlocuindu-l cu vers alb. Au umplut discursurile personajelor cu diverse metode de retorică și au dat putere și putere sunetului versului. Această etapă a dramei poetice a Renașterii engleze este reprezentată de un monolog din tragedia „Dido”, care este citit de actor la cererea lui Hamlet.

În cele din urmă, tragedia în sine întruchipează principiile stilistice ale celei de-a treia, cea mai înaltă perioadă a dramei engleze, marcată de opera lui Shakespeare însuși.

5.2 Tragic în Hamlet

În istoria artei, au existat două epoci de cea mai mare înflorire a tragediei - în antichitate, în secolul al V-lea î.Hr. iar la începutul timpurilor moderne în secolul al XVII-lea. Tragediile lui Shakespeare aparțin celor mai înalte manifestări ale acestei arte. În opera lui Shakespeare însuși, tragicul s-a manifestat în diferite moduri. „Hamlet” ocupă un loc de mijloc în ea, diferă atât de tragediile sale timpurii, cât și de cele care au fost create după povestea Prințului Danemarcei.

După cum am văzut deja, acțiunea tragediei nu este în întregime plină de orori. Are momente relativ liniștite și chiar scene cu tentă puternică de umor sau satiră. „Regele Lear” și „Macbeth” sunt tragedii mai „îngrozitoare”, atmosfera lor generală este mai întunecată. Cu toate acestea, „Hamlet” îndeplinește toate caracteristicile principale ale tragediei.

Evenimentele care au loc aici sunt încă de la început umbrite de viziunea morții. După scenele culminante ale celui de-al treilea act, decesele se succed: Polonius este înjunghiat, Ophelia se îneacă, regina otrăvită moare, Laertes, Claudius și Hamlet mor de sabie și otravă; în timp ce patru cadavre zac deja pe scenă, ambasadorii din Anglia anunță execuția lui Rosencrantz și Guildenstern. Dacă socoti uciderea bătrânului rege, nouă morți! Nu poți numi o asemenea tragedie altfel.

Dacă ar fi victimele unui dezastru natural, din punct de vedere lumesc, ar fi și groaznic și am spune: „A fost o tragedie!”. Cu toate acestea, în artă, nu orice moarte este tragică. Oamenii care mor din cauza unor catastrofe care nu s-au întâmplat din propria voință, din punct de vedere al esteticii, sunt victimele unui dezastru, dar nu eroi tragici.

Pentru ca moartea unei persoane descrise într-o dramă (sau roman) să fie cu adevărat tragică, sunt necesare trei condiții preliminare: ​​o stare specială a lumii, numită situație tragică; o personalitate remarcabilă cu putere eroică; un conflict în care forțele sociale și morale ostile se ciocnesc într-o luptă ireconciliabilă.

Situația tragică din artă este, în ultimă instanță, o reflectare a unei astfel de stări în care în lume are loc o destrămare socială grandioasă. Prin urmare, perioada de glorie a tragediei cade pe punctele de cotitură ale istoriei. Dar nu toate momentele de tranziție ale dezvoltării sociale au dat naștere artei tragice. Într-o societate de clasă, așa cum a arătat K. Marx, situația este tragică atunci când un mod de viață vechi de secole, vechiul sistem social, piere, iar în locul lui îi vine unul nou. Oricât de nedreaptă a fost vechea ordine a vieții, oamenilor din vechea școală li se pare mai bună decât cea care o înlocuiește. Adepții lumii în afara ei consideră moartea lor ilegală, o văd ca pe o tragedie. Și este într-adevăr tragic, pentru că schimbările care au loc în sistemul social aduc moartea nu numai întregului mod de viață, ci și persoanelor asociate cu acesta.

Documente similare

Hamlet este un purtător de cuvânt al opiniilor și ideilor Renașterii. Controversa literară în jurul imaginii lui Hamlet. Shakespeare a scris despre Anglia contemporană. Totul în piesa sa - personaje, gânduri, probleme, personaje - aparține societății în care a trăit Shakespeare.

rezumat, adăugat 08.11.2002


Principalele fapte ale biografiei lui William Shakespeare - cel mai faimos poet și dramaturg englez. Reputație și critică, îndoieli în jurul identității poetului. Probleme de periodizare a creativității. Limbajul operelor dramatice ale autorului. idei renascentiste.

prezentare, adaugat 12.09.2014


Lev Tolstoi și concepțiile sale literare și estetice. Principalele prevederi ale recenziei critice a piesei lui Shakespeare „Regele Lear”. Conflictele socio-politice ale Renașterii. Analiza textului paradoxal. Shakespeareizare și shakespearianismul în Europa și în Rusia.

lucrare de termen, adăugată 07.01.2014


William Shakespeare în contextul culturii engleze și al literaturii mondiale. Scurtă recenzie viața lui și mod creativ. Caracteristici de dezvoltare literatura europeana secolul XX. Analiza operelor populare ale poetului și dramaturgului în contextul programului școlar.

lucrare de termen, adăugată 06.03.2015


Francesco Petrarh ca fondator al umanismului postmedieval. Giovanni Boccaccio și Decameronul ca opera principală a vieții sale. Literatura renascentista franceza. Punctul culminant al Renașterii engleze, analiza și studiul operei lui Shakespeare.

lucrare de termen, adăugată 16.10.2013


Categoriile estetice ale tragicului și comicului, care constituie cele două curente principale care alimentează întreaga opera dramatică a lui Shakespeare. Tragedie și fundamente comice în cronicile istorice. Fenomen psihologic cultura medievală- Siluetă Buffon.

lucrare de termen, adăugată 28.07.2015


Shakespeare și opera sa. Creația lui Shakespeare din Soțiile vesele din Windsor. Atitudinea Mariei Nikolaevna Yermolova față de Shakespeare ca artist. Personaje din operele lui Shakespeare și apropierea lor de oamenii vii. Conținutul piesei „Bârfe Windsor”.

rezumat, adăugat 24.05.2009


Semne și trăsături specifice ale Renașterii, locul și semnificația sa în istoria lumii. Mostenire culturala Renașteri, reprezentanți și capodopere, trăsături de caracter literatură. Transformări în artă cu trecerea la o nouă percepție a lumii.

rezumat, adăugat 14.09.2010


Moștenirea antică în literatura Renașterii. Poeziile timpurii ale lui William Shakespeare, locul lui în istoria literaturii engleze. Analiza trăsăturilor de gen ale poeziei „Venus și Adonis”. Caracteristici ale interpretării artistice a poveștii antice despre Lucreția din poem.

lucrare de termen, adăugată 06.04.2014


Biografia lui William Shakespeare - marele dramaturg și poet englez. Drama și teatrul englezesc al lui William Shakespeare, poeziile și poeziile sale, operează în alte forme de artă. Ghicitori și mistere biografice legate de viața și opera lui Shakespeare.

Este greu de imaginat astăzi literatura mondială fără opera lui W. Shakespeare și A. S. Pușkin.

Doi scriitori diferiți care au trăit pe continente diferite, în epoci diferite, în vremuri diferite, crescuți în tradiții literare diferite. Dar atât Shakespeare, cât și Pușkin își încearcă mâna să creeze opere dramatice. În același timp, tragedia lui Shakespeare este principalul gen literar în care Shakespeare a devenit „Marele Shakespeare”. Dragostea și moartea tragică a lui Romeo și Julieta, îndoielile și chinurile lui Hamlet, suferința lui Lear - toate acestea l-au tulburat profund pe marele dramaturg englez și, de asemenea, pe toți contemporanii săi, mulțimea care umplea teatrul medieval de la periferia Londrei. Pușkin s-a încercat altfel genuri literare. Dar a avut și o tragedie.

William Shakespeare (1564-1616) - cel mai mare scriitor renasterea. El este unul dintre acei titani care s-au născut din această epocă, dar în semnificația sa depășește cu mult limitele ei. Arta marelui scriitor englez este arta adevărului artistic înalt. Creațiile sale nu devin proprietatea trecutului, nu sunt acoperite cu praful secolelor - nu își pierd frumusețea vie și puterea de influență nici după aproape patru sute de ani. Imaginile lui Shakespeare cu viața lor interioară bogată, tensiunea pasiunilor, profunzimea sentimentelor și gândurilor găsesc un răspuns cald și plin de viață din partea unor spectatori complet diferiți. Ce explică vitalitatea și eficacitatea operelor de artă create într-un trecut atât de îndepărtat? Cheia acestui lucru este că, înțelegând adevărul vieții, adevărul istoric, Shakespeare a ridicat întrebări atât de importante în lucrările sale care i-au depășit timpul și au transmis generațiilor următoare. Cunoscând și reflectând prezentul în imagini artistice, a fost îndreptat către viitor. Mai adânc decât toți predecesorii și contemporanii săi, Shakespeare a pătruns în lumea interioară a omului. El a înțeles suferința, viciile și dezastrele care inevitabil se nasc și cresc pe solul unui astfel de sistem social, în care titlurile și aurul servesc ca măsură a valorii unei persoane. Putem considera opera lui Shakespeare drept cea mai înaltă realizare literară a Renașterii. Piesele sale au absorbit întreaga gamă de idei ale acelei vremuri, aspirații umaniste pentru dreptate și cunoașterea adevărului vieții. În lucrările sale s-au reflectat cu cea mai mare forță particularitățile epocii, aspirațiile sale progresive și contradicțiile ei profunde, care au apărut deosebit de puternic și într-un mod deosebit în istoria Angliei.

Alexandru Sergheevici Pușkin (1799-1837) este cel mai mare poet popular, care a întruchipat realizările literaturii anterioare interne și mondiale, marcând o etapă superioară a dezvoltării sale ulterioare cu opera sa. Din cei 38 de ani incompleti trăiți, aproape 25 A. S. Pușkin s-au dedicat creativității poetice. Acești ani nu numai că l-au ridicat la apogeul faimei, ci au dat o nouă înfățișare literaturii ruse, i-au deschis astfel de oportunități care i-au permis să devină o literatură universal recunoscută de însemnătate mondială, originală și, în același timp, conținut public. Poetul a denunţat personaje negative, a luptat împotriva individualismului și în același timp a afirmat imagini pozitive. Pușkin este cea mai vie expresie a sentimentelor, gândurilor și aspirațiilor timpului său. Idealul pentru el este o persoană care vrea să dețină totul pozitiv și să depășească tot ceea ce este negativ în experiența omenirii de-a lungul istoriei sale. În Pușkin, înțelegerea contradicțiilor din viața reală este echilibrată de conștientizarea măreției și nobleței omului - singurul creator al istoriei. El a acceptat profund și organic tradițiile Iluminismului și Renașterii. La fel ca toți iluminatorii, Pușkin credea în puterea rațiunii și în victoria ei asupra întunericului, iar credința sa se bazează pe o analiză profundă a timpului său. Dar Pușkin, respingând opoziția iluministă a eroului față de mase, dimpotrivă, căuta surse care să explice necesitatea celor mai bruște întorsături din istorie. Pușkin a depășit influențele clasice și sentimental-romantice, a trecut prin romantismul civil și, bazându-se pe realizările predecesorilor săi progresiste, a devenit fondatorul unei noi literaturi ruse - literatura realității. Comportamentul eroilor operelor lui Pușkin este determinat de mediul lor social, dar ei caută în mod activ să-și protejeze drepturile omului și să transforme realitatea înconjurătoare. Experiențele, sentimentele, stările de spirit ale personajelor se dezvăluie în acțiuni, fapte și gesturi exterioare. Pușkin pune accent pe individ și dezvăluie trăsăturile sociale și tipice ale personajelor. Lucrarea lui Pușkin a devenit un exemplu de metodă și stil realist.

Minunat scriitor englez W. Shakespeare și marele poet rus A. S. Pușkin au abordat adesea tema ticăloșiei în lucrările lor. Dar această problemă este exprimată cel mai clar în celebra tragedie a lui Shakespeare „Hamlet” și în celebrul ciclu de lucrări dramatice al lui Pușkin „Micile tragedii”.

Tragedia „Hamlet” (1601-1602) este una dintre cele mai mari opere ale dramei mondiale. Scrisă pentru un anumit timp și răspunzând stării de spirit a contemporanilor lui Shakespeare, de mai bine de trei secole a atras multe generații de cititori și spectatori cu semnificația conținutului și stăpânirea formei. Abilitatea autorului s-a manifestat prin faptul că, într-o lucrare relativ mică, a oferit o imagine bogată a vieții și a descris soarta mai multor oameni, a încercat să înțeleagă psihologia acțiunilor umane. „Hamlet” este o grămadă de viață.

Această poveste a fost înregistrată pentru prima dată de cronicarul Saxo Grammatik în latină.

Regele Rerik al Danemarcei încredințează conducerea Iutlandei doi frați - Horvendil și Fengon. Neînfricatul și de succes Horvendil, după trei ani de război cu norvegienii, îi aduce lui Rerik trofee de onoare, iar el îi dă fiicei sale Gerut pentru el. Fengon, din gelozie, își ucide fratele și ia stăpânire pe Gerut. Totuși, vicleanul și hotărâtul Amlet (Hamlet în pronunția jutlandezilor care s-au așezat în estul Marii Britanii), fiul lui Horvendil și Gerut, în cele mai grele condiții, aproape singur, cu ajutorul trucurilor, a reușit să înșele numeroși puternici. dușmani și, după ce a ucis mulți oameni, a răzbunat uciderea tatălui său.

Autorul nu indică momentul specific al acțiunii, dar, judecând după faptul că Horvendil merge în campanii vikinge, mesajele sunt scrise pe un copac, iar danezii le dictează voința regilor Marii Britanii, aceasta are loc în jurul anului 7- secolele al IX-lea. În timpul Renașterii, scriitorul francez Belforet a repetat această poveste cu schimbări semnificative în cartea sa " povestiri tragice» (1576). Unul dintre predecesorii lui Shakespeare, se pare că Thomas Kyd (1558-1594), folosind complotul Belfort, a scris tragedia „Hamlet”, care a fost pe scenă în 1589 și 1594. În crearea tragediei sale, Shakespeare a folosit piesa lui Kid. Pentru Shakespeare, istoria a servit întotdeauna drept materie primă pentru crearea unor spectacole pline de acțiune. Dar, ca și în alte cazuri similare, a dat acestei povești o interpretare complet nouă, originală.

Deși acțiunea este retrogradată în trecutul îndepărtat și are loc în Danemarca medievală, Shakespeare desenează aici imagini tipice ale contemporanilor săi. Hamlet este o tragedie despre modul în care o persoană descoperă existența răului în viață. Shakespeare a portretizat o ticăloșie excepțională - fratele a ucis fratele. Dar sensul poveștii lui Hamlet depășește acest caz. Hamlet însuși percepe acest fapt nu ca pe un fenomen privat, ci ca pe una dintre expresiile faptului că răul a devenit omniprezent și și-a prins rădăcini adânci în societate. Vorbind despre „statul danez putred”, denunțând „epoca coruptă”, se referă la Anglia vremii sale.

Pușkin și-a exprimat înțelegerea asupra psihologiei ticăloșiei în ciclu opere literare numită „Micile tragedii”.

Ciclul de scurte piese poetice pentru lectură, care cuprinde lucrările: „Cavalerul zgârcit”, „Mozart și Salieri”, „Oaspetele de piatră”, „Sărbătoarea ciumei”, nu a fost publicat integral în timpul vieții lui Pușkin. Titlul – „Micile tragedii” – a fost dat de redactor în timpul publicării postume. Autorul însuși a ezitat multă vreme în alegerea numelui ciclului („scene dramatice ale experiențelor de învățare”). S-au fixat „Micile tragedii”, care erau sortite să devină mari. formă mică asigura o concentrare mai mare a gândirii. Drama aprinsă a experiențelor tulburătoare, dorința pentru analiza lor artistică și filozofică au predeterminat tema centrală a ciclului - soartă tragică personalitate.

Deși personajele din „Micile tragedii” nu își pierd voința personală și acționează conform pasiunilor lor, pasiunile lor înseși se nasc din condițiile de viață în care se află personajele. Și oricât de diverse sunt mișcările spirituale ale chipurilor de scenă - pofta de putere și zgârcenie, ambiție și invidie, dragoste și neînfricare - ele se întorc la una. O astfel de idee-pasiune comună pentru eroii din „Micile tragedii” este setea de autoafirmare. Înzestrați cu dorința de fericire, eroii lui Pușkin nu o pot înțelege altfel decât bucuria vieții. Și pentru a obține fericirea, vor să-și dovedească superioritatea, exclusivitatea, să dobândească drepturi speciale pentru ei înșiși. În asta văd sensul vieții. Eroii tragediilor sunt excepționali, lucrările în sine sunt reflecții despre o persoană, despre capacitățile sale, despre problema ticăloșiei. Ce este răutatea?

Revenind la Dicționarul limbii ruse, editat de S.I. Ozhigov, citim: „Atrocity este la fel cu atrocitatea.

Crima este o crimă gravă.”

Să ne întoarcem la Shakespeare. În fața noastră se află vechiul castel al regilor danezi - mohorâtul Elsinore. Un castel care exprimă întreaga societate. Întreaga omenire în fața Elsinorei.

Locuitorii castelului sunt împărțiți în două grupuri opuse. Pe de o parte, o figură sumbră, singuratică, a Prințului Hamlet, îmbrăcat în doliu, copleșit de durere. Pe de altă parte, conducătorii Danemarcei mulțumiți de sine și, la prima vedere, mulțumiți - regele Claudius, regina Gertrude și anturajul lor. Hamlet, student

Universitatea Wittenberg, centrul de studii medievale, este departe de această lume curtenească și ostilă ei.

Principalul dușman al lui Hamlet din Elsinore este tatăl său vitreg, regele Claudius, „bufonul de pe tron”, „regele zdrențelor colorate”, așa cum îl caracterizează însuși Hamlet. Este opusul idealului „înțelept pe tron” la care visau umaniștii. Aceasta este o imagine reală a „monarhului sângeros” ostil poporului. Claudius este laș, cu două fețe și, prin urmare, mai ales dezgustător. Este incapabil de luptă directă, comite crime pe furiș, ascunzându-se în spatele înfățișării virtuții și evlaviei. Și nu este deloc ambiția mare cea care îl atrage la crime, ci pasiunile mărunte - dorința de a trăi „după pofta”, de a se distra „după pofta”. Dându-și seama că conștiința lui este necurată, el se pocăiește înaintea Domnului Dumnezeu în capela sa, contemplând noi crime în acest moment. Imaginea acestui „rege sângeros” întruchipează trăsături care sunt urâte în special de Shakespeare.

Regina mamă, Gertrude, este o femeie slabă și limitată, purtată de o persoană nesemnificativă și vicioasă. Este lipsită de fidelitate și de constanța sentimentelor, acele virtuți pe care Shakespeare le prețuia în mod deosebit. Regina arată o oarecare îngrijorare față de fiul ei, dar pe plan intern este departe de el, străină de interesele lui.

Sprijinul sângeroșilor monarhi, a avocaților și consilierilor lor au fost curteni lingușitori și vicleni ca Polonius. Îngustimea și mulțumirea sunt principalele trăsături ale acestui „om de stat”. El se închipuie a fi cel mai deștept politician, dar acesta este doar un politician de curte, un vorbitor gol căruia nu-i pasă deloc interesele statului, ci se gândește doar la cum să-i mulțumească regelui și să obțină prosperitate pentru el și pentru el. copii. Este un asistent demn al stăpânului său. Scopurile ambelor sunt la fel de nesemnificative, baza activității lor de viață este egoismul mărunt.

Din propria experiență, Polonius era convins că cea mai sigură cale către succes în lumea intrigilor de curte este viclenia, prudența, ipocrizia. Trucurile preferate ale bătrânului curtean sunt ascultarea cu urechea, informarea și privirea. Shakespeare îi oferă un excelent caracteristica vorbirii. Discursul lui Polonius este un amestec de adevăruri comune ale „înțelepciunii lumești”, filozofia „mijlocului de aur” cu vorbăria incoerentă și verbosă a bătrânului, „împletirea cuvintelor” caracteristică curteanului secolului al XVII-lea. Iată un exemplu de „raționament” al lui Polonius despre presupusa nebunie a lui Hamlet:

Nu există artă aici, doamnă.

Că este nebun este un fapt. Și faptul că e păcat.

Și îmi pare rău, acesta este un fapt. Cifra de afaceri nebună.

Dar inca. Voi fi lipsit de artă.

Să zicem că e nebun. datorată

Găsiți cauza acestui efect,

Sau un defect, pentru efectul în sine

Defect din cauza motivului.

Curtenii tineri vioi, care își încep cariera „politică”, avansează pe aceleași căi. Sunt chiar mai neînsemnati decât Polonius, care încă mai are sentimente umane - dragoste pentru copiii săi. Rosencrantz, Guildenstern, Osric și altele asemenea sunt întruchiparea vidului spiritual. Shakespeare subliniază în mod deliberat lipsa lor de față, desenând pe Rosencrantz și Guildenstern ca un fel de „imagine de pereche”. Sunt instrumente ascultătoare în mâinile asasinilor încoronați, nu au voință și opinii proprii, sunt lipsiți de onoare și conștiință, nu înțeleg ce este prietenia și loialitatea. Minciunile și trădarea lor sunt acoperite cu luciu secular și o mască a bunăvoinței. Hamlet îl numește pe Osric „midge” și compară oamenii ca el cu bule. Discursul pretențios și gol al lui Osric este tipic dandiilor societății din acea vreme.

Regele Claudius și curtea sa întruchipează toate viciile care revoltă sufletul cinstit al lui Hamlet: despotismul, simpatia, beția, înșelăciunea și ipocrizia.

În întregul sistem de imagini ale tragediei, și-a găsit expresie criza pe care a trăit-o gândirea umanistă a Angliei la începutul secolului al XVII-lea. Evul Mediu s-a terminat. Epoca feudală, în care loialitatea față de stăpân și priceperea militară erau considerate principalele virtuți ale unei persoane, a fost înlocuită cu o nouă perioadă a istoriei. A venit timpul pentru idei noi, valori, începuturi. Acum, pe primul loc au fost întreprinderea, capacitatea de a se adapta la orice condiții, de a desfășura afaceri profitabile.

Un timp ușor diferit este descris într-una dintre „Micile tragedii” ale lui Pușkin - „Cavalerul avar”.

Societatea medievală este lumea turneelor ​​cavalerești, atingând patriarhia, închinarea doamnei inimii. Cavalerii erau înzestrați cu sentimente de onoare, noblețe, independență, au susținut cei slabi și jigniți. O astfel de idee a codului de onoare cavaleresc este descrisă în tragedie.

Cavalerul avar descrie acel moment istoric în care ordinea feudală a crăpat deja, iar viața a intrat pe noi țărmuri. Dreptul la libertate era oferit cavalerilor prin originea lor nobilă, privilegiile feudale, puterea asupra pământurilor, castelelor și țăranilor. Dar lumea s-a schimbat deja foarte mult. Pentru a-și menține libertatea, cavalerii au fost nevoiți să-și vândă bunurile și să-și păstreze demnitatea cu ajutorul banilor. Căutarea după aur a devenit esența timpului. Aceasta a reconstruit întreaga lume a relațiilor cavalerești, psihologia cavalerilor.

Deja în prima scenă, strălucirea și splendoarea curții ducale este doar romantismul exterior al cavalerismului. Anterior, turneul era un test de forță, dexteritate, curaj, iar acum amuză privirile nobililor iluștri. Albert nu este foarte mulțumit de victoria sa - gândul la o cască străpunsă cântărește un tânăr care nu are de ce să-și cumpere armură nouă.

O sărăcie, sărăcie!

Cum ne umilește inimile!

Se plânge amarnic. Și recunoaște:

Care a fost vina eroismului? - zgârcenie.

Albert se supune cu ascultare curentului vieții care îl poartă la palatul ducelui. Însetat de distracție, tânărul vrea să ocupe un loc demn înconjurat de stăpân și

stai egal cu curtenii. Independența pentru el este păstrarea demnității între egali.

Banii bântuie imaginația lui Albert oriunde ar merge. Căutarea frenetică a banilor a stat la baza acțiunii dramatice din The Miserly Knight. Apelul lui Albert către cămătar și apoi către Duce sunt două acte care determină cursul tragediei. Și nu întâmplător este Albert, pentru care banii au devenit o idee-pasiune, cel care conduce tragedia.

Albert are trei opțiuni: fie să obțină bani de la un amanet, fie să aștepte moartea tatălui său (sau să o grăbească el însuși) și să moștenească avere, fie să-și forțeze tatăl să-și întrețină fiul în mod adecvat. Albert încearcă toate căile care duc la bani, dar acestea se termină cu un eșec total.

Asta pentru că Albert nu este în conflict cu indivizii, ci cu întregul secol. Ideile cavalerești despre onoare și noblețe sunt încă vii în el, dar înțelege deja valoarea relativă a drepturilor și privilegiilor nobiliare. Naivitatea este combinată la Albert cu perspicacitatea, virtuțile cavalerești - cu prudența sobră.

Astfel, toate căile către aur și, prin urmare, către libertatea personală, îl conduc pe Albert într-o fundătură. Lupta se dovedește a fi neputincioasă și în zadar: pasiunea pentru bani este incompatibilă cu onoarea și noblețea. Prin urmare, se naște ura pentru tată, care și-ar putea salva de bunăvoie fiul din sărăcie. Treptat, gândul secret al morții tatălui său se transformă într-o dorință deschisă.

Dar dacă Albert a preferat banii în locul privilegiilor feudale, atunci baronul este obsedat de ideea puterii. Admirându-și „dealul” de aur, baronul se simte ca un conducător:

Domnesc! Ce strălucire magică!

Ascultător de mine, puterea mea este puternică;

Fericirea este în ea, onoarea și gloria mea sunt în ea!

Baronul știe bine că banii fără putere nu aduc independență. Din punctul său de vedere, bogăția care nu se bazează pe sabie este „slăbit” cu o viteză catastrofală.

Albert este un astfel de „scărcăcios” pentru Baron. Prin urmare, fiul, care nu poate decât să risipească averea, este un reproș viu pentru Baron și o amenințare directă la adresa ideii apărate de Baron. Din aceasta se vede cât de mare este ura baronului față de moștenitor - risipitor, cât de mare suferința lui la simplul gând că Albert va prelua puterea „supra statului său”.

Totuși, Baronul înțelege și altceva: puterea fără bani este și ea neînsemnată. Sabia a fost pusă la picioarele baronului posesiei, dar nu i-a satisfăcut visele de putere nelimitată. Ceea ce sabia nu a terminat, aurul trebuie să facă. Banii devin astfel atât un mijloc de protejare a independenței, cât și o cale către o putere nelimitată.

Ideea puterii nelimitate s-a transformat într-o pasiune fanatică și a dat figurii Baronului putere și măreție. Izolarea baronului, care s-a retras de la curte și s-a închis în mod deliberat în castel, poate fi înțeleasă ca un fel de protecție a demnității sale, a privilegiilor nobile, a principiilor vechi de viață. Dar, agatandu-se de vechile temelii si incercand sa le apere, Baronul merge impotriva vremurilor. Cearta cu vârsta nu poate decât să se încheie cu o înfrângere zdrobitoare pentru baron.

Motivele tragediei baronului se află și în contradicția pasiunilor sale.

Cu toate acestea, baronul este un cavaler. El rămâne cavaler chiar și atunci când vorbește cu Ducele, când este gata să-și scoată sabia pentru el, când își provoacă fiul la duel și când este singur. Curajul cavaleresc îi este drag, simțul onoarei nu dispare.

Pofta de putere a baronului acționează atât ca o proprietate nobilă a naturii (setea de independență), cât și ca o pasiune zdrobitoare pentru oamenii sacrificați - baronul visează la asta. Pentru ca totul să-i asculte:

Ce nu este sub controlul meu? ca un fel de demon

De acum încolo pot conduce lumea;

Dacă vreau doar, se vor ridica săli;

Spre grădinile mele magnifice

Nimfele vor alerga într-o mulțime frământată;

Și muzele îmi vor aduce tributul lor,

Și geniul liber mă ​​va înrobi,

Și virtutea și munca nedormite

Ei vor aștepta cu umilință răsplata mea.

fluier, iar mie ascultător, timid

Se va strecura ticăloșie însângerată,

Și îmi va linge mâna și în ochii mei

Uite, sunt un semn al voinței mele de citire.

Totul îmi este ascultător, dar eu nu sunt nimic

Obsedat de aceste vise, Baronul nu-și găsește libertatea. Pofta lui de putere renaște într-o pasiune diferită, mult mai josnică, pentru bani. Baronul crede că este un rege, căruia totul îi este „ascultător”, dar puterea nelimitată nu îi aparține lui, ci mormanului de aur care se află în fața lui.

Cu toate acestea, înainte de moartea lui, în baron s-au trezit sentimente cavalerești. Se convinsese de mult că aurul reprezintă atât onoare, cât și glorie. Cu toate acestea, în realitate, onoarea baronului este proprietatea sa. Acest adevăr l-a străpuns pe Baron în momentul în care Albert l-a jignit. Totul s-a prăbușit în mintea Baronului deodată. Toate sacrificiile, toate comorile acumulate au apărut dintr-o dată fără sens. A venit ceasul neputinței aurului și un cavaler s-a trezit în baron:

Așa că ridică-te și judecă-ne cu sabia!

Se pare că puterea aurului este relativă și există astfel de valori umane care nu sunt vândute sau cumpărate. Acest gând respinge calea și credințele Baronului.

Conștiința individualistă și „inimile groaznice” ale eroilor lui Pușkin sunt caracteristice „epocii groaznice”.

Dar dacă în The Miserly Knight „inimile groaznice” sunt caracteristice tuturor personajelor, atunci în tragedia lui Shakespeare există un erou care decide să lupte și să lupte nu cu un individ, ci cu întreaga „epocă îngrozitoare”, cu toată răutatea ei. si cruzime..

Prințul Hamlet - persoană nouă, care și-a dat brusc seama de extratereștria sa în ciudata lume ireală a palatului regal, începutul acestei realizări a fost așezat în fața zidurilor Palatului Elsinore, unde umbra răposatului său tată-rege i-a apărut lui Hamlet.

Pentru prima dată, prințul a simțit suflarea sorții, a intrat pentru prima dată într-o conversație cu locuitorul lumii morților. Prima scenă a tragediei este izbitoare prin măreția ei. Fantoma îl cheamă pe Hamlet cu el pentru a-i spune prințului adevărul teribil despre moartea tatălui său, fostul rege al Danemarcei, pe marginea stâncii. Poate că dacă Galet nu s-ar fi întâlnit cu fantoma tatălui său, atunci istoria Castelului Elsinore nu s-ar fi încheiat atât de tragic. Dar Hamlet a întâlnit această fantomă - acest negru, iar Hamlet a aflat întreg adevărul despre moartea tatălui său.

Imaginea unui negru care informează sau avertizează despre ceva, despre unele evenimente teribile din viitor sau din trecut, se regăsește și în lucrarea lui A. S. Pușkin.

Aproape toate poeziile, dramele, scenele, basmele, poveștile poetului sunt interconectate printr-un singur semn: invazia forțelor supranaturale din altă lume în viața umană. Dar nicăieri această idee nu a devenit o încețoșare atât de teribilă ca în călcarea liniștită a negrului fără chip din tragedia Mozart și Salieri.

Nu știm nimic despre un bărbat de culoare, nu ne putem imagina trăsăturile și expresia feței sale. Acest client ciudat pentru Mozart este doar „cineva” sau „același”, îmbrăcat în negru, ceva aproape de altă lume, necorporal. Și nu este nimic ciudat în însăși apariția lui în casa lui Mozart, pentru că compozitorii, mai ales cei săraci, scriau adesea muzică la comandă.

Dar Mozart este îngrijorat că acest negru nu vine pentru ordinul lui - pentru recviem. În ciudatul vizitator, îmbrăcat în negru, sufletul lui Mozart simțea vestitorul morții. Și se dovedește că el a compus această muzică jale pentru el însuși, pentru că el însuși recunoaște că „ar fi păcat să mă despart de munca mea, deși Requiem-ul este complet gata”.

Negrul nu este o născocire a imaginației lui Mozart, pentru că nu numai Mozart însuși l-a văzut, alții i-au raportat despre vizitele negrului de trei ori. Și acum, epuizat de insomnie, întunecat de suspiciune, Mozart se duce la Salieri și îi spune: „Mi-e rușine să recunosc”. Dar de ce este rezonabil? La urma urmei, de obicei le este rușine de ceva rău. Poate că se spune „rușinat” pentru că aici nu este o vagă premoniție, ci o suspiciune care are o adresă exactă - Mozart leagă negrul și Salieri:

Aici și acum

Mi se pare că este al treilea cu noi

Ce Mozart vesel și ușor poate fi discutat în prima scenă! Ce fel de „pelear inactiv” este aici. Mozart se plânge de insomnie constantă: „Insomnia mea m-a chinuit”. „Al meu” – așa se spune despre ceva permanent, familiar, stabilit. Nu e timp pentru festivități în aceste trei săptămâni. Iar Mozart merge la un prieten, hotărând să-și mărturisească bănuielile, să se spovedească, să-și curețe sufletul.

Dar Salieri se comportă ciudat. Chiar acum pune întrebări nerăbdătoare, întrerupând Mozart-ul vorbitor. Până în acel moment, Salieri l-a ascultat calm pe Mozart până la capăt. Salieri este uluit de vestea Requiemului. Înainte de a întreba de cât timp compune Mozart Requiem, nu poate decât să exclame: „Ah!”. E o!" pătrunzător, pentru că Salieri l-a condamnat la moarte pe Mozart, iar el, neștiind nimic despre asta, el însuși, parcă, prefigurează moartea lui. Salieri este surprins de perspicacitatea unui geniu. Și pentru ca Mozart să nu ghicească nimic, el se comportă ca un aliat conștient al unui vizitator fără chip, îl distrage atenția lui Mozart cu o glumă și îi liniștește atenția. Amândoi, fiecare în felul lui, simt respirația morții apropiate a lui Mozart. Se pare că personajele își citesc în minte unul altuia. Într-adevăr, astăzi a fost întărită decizia lui Antonio Salieri de a-l otrăvi pe Mozart, iar el, de parcă și-ar fi anticipat soarta, întreabă:

O, e adevărat, Salieri,

Beaumarchais a otrăvit pe cineva?

După ce a acuzat întregul univers de nedreptate, Salieri ajunge la ideea necesității de a elibera umanitatea de Mozart:

Am fost ales să

Oprește-te - altfel am murit cu toții

Fenomenul lui Mozart nu este acceptabil pentru Salieri - nu invidiază geniul lui Mozart, el crede că Mozart este un „peleac inactiv”, că nu și-a câștigat cântecele cerești, l-au primit gratuit. De aceea el exclamă:

nu există adevăr pe pământ.

Dar nu există adevăr - și mai presus.

Da, el își asumă dreptul de a judeca atât cerul, cât și pământul. Salieri își afirmă propriul adevăr ca fiind singurul. Salieri comite păcatul lui Iuda. Iar scena din taverna Leul de Aur este ca un simbol al Cinei Taine.

Cu toate acestea, Mozart este atras de Salieri. Mozart simte radiația fatală care emană din el și parțial conștient, parțial intuitiv luptă nu numai cu a lui, ci și cu întunericul lui, cu fiecare umbră a răului. Simțim că negrul nu este doar o persoană reală, simțim că aceasta este și conștiința neagră a lui Salieri însuși.

Alegerea eroului lui Shakespeare, Hamlet, este, de asemenea, dificilă. Alegerea prințului nu este doar etică, ci și mistică. A crezut fantoma, sau mai bine zis, a confirmat suspiciunile prințului. Mărturiile despre fantome, spirite și alți locuitori ai lumii cealalte nu au fost niciodată considerate dovezi sau dovezi legale ale vinovăției sau nevinovăției cuiva. Claudius ar fi fost achitat dacă instanța s-ar fi ocupat de cazul lui. Dar judecata lui Hamlet nu este așa. Prințul judecă nu după legile scrise, ci după regula - sânge pentru sânge. Este gata să facă orice pentru a-l pedepsi pe Claudius, ucigașul tatălui său. Îngrozitoare este crima, dar și mai teribil este acoperirea minciunilor și ipocriziei sub care se pândește.

Poți să zâmbești, să zâmbești

Și fii un răufăcător. Dacă nu peste tot

Asta, cu siguranță, în Danemarca.

Hamlet trage o concluzie atât de amară.

Mâhnirea prințului și dorința lui de a-și îndeplini datoria - de a pedepsi răul - depășesc cadrul personal: se simte chemat nu numai să-l răzbune pe Claudius pentru moartea tatălui său, ci să acționeze pentru justiția revoltată, împotriva dominației nerușinate a lui. minciuna și viciul, să stea în luptă unică cu răul care domnește în Danemarca, cu „epoca sa coruptă”.

Cum este relația dintre o persoană care poartă povara „legăturii timpurilor” și o societate plină de înșelăciune, trădare, trădare? Cum să rezist? cum sa nu cad? Hamlet decide să se închidă de oameni, de societate, să-și închidă sufletul cu o lacăt și să-și pună o mască, o mască a nebuniei. El trebuie să „conecteze vremurile” și simte că îi lipsește puterea. Este supărat pe propria neputință și neputință, este singur înconjurat de sute de oameni, nu are prieteni, ci mulți dușmani.

În plus, Hamlet este îndrăgostit, dar trebuie să-și ascundă sentimentele de Ophelia, pentru că ea poate fi o armă în mâinile dușmanilor. Tatăl ei - Polonius și fratele - Laertes o convinge pe fată să nu creadă jurămintele lui Hamlet în dragoste, să nu se întâlnească cu el, să fie prudentă și precaută. Iar timida Ophelia acceptă să fie supusă tatălui ei în toate.

În imaginea poetică a Ofeliei, înfățișând soarta ei tristă, Shakespeare arată ostilitatea lumii, precum Claudius și Polonius, față de sentimentele umane simple și frumoase. Ophelia este victima unei lumi de crime și minciuni, intrigi și înșelăciune. Îl iubește foarte mult pe Hamlet, dar în același timp este profund atașată de tatăl ei și crede în toate. Ofelia spune că Hamlet este deștept, fermecător, nobil, dar ea însăși este nevoită să recunoască că pentru ea asta este în trecut:

Ce farmec a murit mintea!

O combinație de cunoaștere, elocvență

Și curajul, sărbătoarea noastră, culoarea speranțelor,

Legiuitorul gusturilor și decenței,

Oglinda lor este toată spulberată. Totul, totul

Dacă cei care ar trebui să fie cei mai apropiați încalcă legea, la ce te poți aștepta de la alții? Din acest motiv, Hamlet își schimbă dramatic atitudinea față de ea. Dragostea lui pentru Ophelia a fost sinceră, dar exemplul mamei sale îl face să tragă o concluzie tristă: femeile sunt prea slabe pentru a rezista încercărilor dure ale vieții. Pentru a-i ușura ruptura cu Ophelia, Hamlet o bate joc de ea. Vrea să-i arate Ofeliei că este necugetat și crud - prin urmare, Ofelia îl va părăsi. Hamlet condamnă nu numai Ophelia, ci toate femeile. Iar Ofelia sfătuiește sincer să iasă din acel cerc vicios al vieții de curte în care se află – „să meargă la mănăstire”. Hamlet o refuză pe Ophelia și pentru că această iubire îi poate distrage atenția de la răzbunare, ceea ce este mai important pentru el decât sentimentele înflăcărate.

Ophelia se află între două tabere în război. Nu are atâta putere să se desprindă de tatăl și de fratele ei, de cuibul ei obișnuit al familiei și să fie deschis aproape de Hamlet. Este o fiică supusă și ascultătoare a lui Polonius, care îi încrede complet soarta și secretele ei.

Inocentă și blândă, Ophelia nu poate înțelege semnificația și semnificația luptei care se desfășoară în Elsinore, crede în nebunia lui Hamlet și acceptă fără încetare să devină un „instrument de testare” în mâinile lui Polonius și Claudius. Ea nu poate suporta loviturile grele ale sorții care cad asupra ei și piere ca o floare zdrobită de furtună.

Hamlet este indirect vinovat pentru moartea Ofeliei, dar este justificat prin faptul că a luptat împotriva răului, în numele răzbunării sacre.

Dacă nebunia lui Hamlet este doar o mască, atunci nebunia Ofeliei provoacă milă și durere în cititori. Inocenta Ophelia a devenit o victimă a invidiei, cruzimii și răutății societății.

Tema iubirii și morții, dragostea nefericită este ridicată și în tragedia „Oaspetele de piatră” din ciclul de lucrări dramatice „Micile tragedii” de A. S. Pușkin.

Pentru " oaspete de piatră» Pușkin a ales intriga legendelor antice spaniole și faimosul lor erou. Don Juan sub condeiul lui Pușkin a apărut ca un „poet” al iubirii.

Evul Mediu sumbru merge în trecut, făcând loc nouă eră- Renașterea timpurie.

Tensiunea deosebită, strălucirea iubirii este pusă în valoare de apropierea strânsă de moarte, care conferă sentimentelor intime un caracter pur spaniol. În dragostea de eroi, se simte vestitorul unui sfârșit dezastruos. Relațiile amoroase ale lui Don Juan sunt inseparabile de moartea rivalilor săi. Întâlnirea lui Don Juan cu Laura se încheie cu moartea lui Carlos. Cavaliers Laura Carlos profetizează moartea. Don Juan o întâlnește pe Dona Anna la cimitir și ultima intalnire cu ea se termină cu moartea eroului. Viața și moartea merg una lângă alta.

Sentimentul unui punct de cotitură în Evul Mediu este susținut în tragedia lui Pușkin de faptul că a venit vremea emancipării sentimentelor umane. Pasiuni libere izbucnesc. Evul Mediu este încă viu în imaginea lui Carlos, Călugărul, Dona Anna, care vizitează zilnic mormântul soțului ei, își ascunde fața și se retrage în casa ei. Leporello cu frica lui de puteri superioare. În Don Juan există și o mulțime de obiceiuri vechi: este încă un cavaler loial al regelui și știe bine că merge împotriva tradițiilor, solicitând dragostea donei Anna. Dar, în general, Don Juan, ca și Laura, sunt oameni ai Renașterii. Pasiuni libere s-au trezit în ei, acceptă cu bucurie viața, îi slăvesc plăcerile, se răsfățesc cu ele cu nesăbuință, nu cunosc interdicțiile morale, instituțiile bisericești și ale statului.

Trecerea de la o epocă mare la alta trece prin inimile oamenilor. Don Juan este dușmanul lui Don Alvar și, prin urmare, văduva sa, Dona Anna.

Dragostea pentru soția ucisului Don Alvar și nevoia de a iubi a reînviat în Don Anna - așa este ciocnirea psihologică, care capătă o acuitate deosebită, și pentru că Don Anna, neștiind, s-a îndrăgostit de ucigașul soțului ei. Înainte de Dona Anna nu cunoștea dragostea: s-a căsătorit cu Don Alvar la insistențele mamei sale. Puterea pasiunii care a cuprins-o este înfrânată de obiceiuri, dar doamna Anna, purtată de dragoste, răspunde chemării.

Cu toate acestea, adevăratul triumf al sentimentelor libere este surprins de Pușkin în imaginile Laurei și Don Juan.

Don Juan este atrăgător de veselie, este plin de dragoste, plin de sete de plăceri senzuale. După ce s-a îndrăgostit, el este „bucuros să îmbrățișeze întreaga lume”. Laura este sincer și senin deschisă iubirii. Ea și Don Juan sunt conectați prin apropiere spirituală. Laurei nu se teme de nimic. Cina la Laura este o sărbătoare a spiritelor înrudite, printre care Carlos arată ca un străin. De asemenea, Don Juan nu cunoaște nici frica cerească, nici cea pământească. Bucurându-se, joacă atât viața lui, cât și a altcuiva, mereu gata să se justifice și să transfere vina asupra inamicului.

Cu toate acestea, dragostea eroilor lui Pușkin, în special Laura și Don Juan, nu este doar liberă și dezinteresată, ci și voită. Cu Laura, nu este controlat de nicio normă morală, în timp ce cu Don Juan înlocuiește toate celelalte mișcări spirituale. Această dualitate a epocii în sine - extazul vieții pământești, încrederea în forțele proprii, o sete de plăcere și, în același timp, voința de sine obscure, disprețul pentru toate standardele morale, neglijarea libertății și chiar a vieții altei persoane, determină originalitatea eroului lui Pușkin. Don Juan este înflăcărat și rece, sincer și înșelător, pasionat și cinic, curajos și prudent. El nu cunoaște granița dintre bine și rău. Ducând-o pe dona Anna, el spune că s-a îndrăgostit de virtutea din ea. „I se pare” că, sub influența unui nou sentiment de dragoste, „a renăscut complet”. Și, în același timp, eroul rămâne același Don Juan, „improvizatorul unui cântec de dragoste”. Don Juan este distrus nu de ateism și aventuri amoroase, ci de „vârsta crudă” și de voința de sine inerentă eroului.

Deja în scena cu Laura, sărutându-și iubita în timp ce Carlos este mort, el, desigur, blasfemia. Chiar și Laura, grăbindu-se la Don Juan, se prinde.

Invitând statuia comandantului la întâlnirea sa de dragoste, este sfidător obrăzător. Etica umană, nobilimea cere să-l lase pe mort în pace. Don Juan, în schimb, batjocorește mai întâi mortul, iar apoi, nemulțumit de ordinul servitorului, el însuși merge la monumentul Comandantului și își repetă invitația fantastică.

Întâlnirea de dragoste din ultima, a patra scenă, din nou, ca și în scena cu Laura, are loc cu morții. După consimțământul neașteptat al statuii, Don Juan este confuz pentru prima dată, pentru prima dată simte puterea forțelor fatale și involuntar lansează o exclamație: „O, Doamne!”

Invitația statuii nu poate fi interpretată fără echivoc. Don Alvar a devenit o umbră mută santinelă asupra sentimentelor donei Anna. Și-a afirmat drepturile asupra ei, mai întâi în timpul vieții - cu bani, iar apoi după moarte - cu obiceiuri sfințite de religie. Don Juan vrea s-o elibereze pe Dona Anna de teribilele cătușe, mergând împotriva fanatismului religios și ipocriziei pe care le personifică Don Alvar. Dar, invitându-l pe comandantul pe care l-a ucis să păzească o întâlnire de dragoste cu văduva sa, Don Juan își descoperă și propria inferioritate morală. Principiul nobil, cavaleresc, care trăiește în Don Juan este inseparabil de inuman.

Don Juan este un cavaler, gata să-și susțină demnitatea personală, onoarea, libertatea, sentimentele.

Cu toate acestea, Don Juan o tratează pe iubita lui ca pe un mijloc de a-și potoli sufletul însetat. Scopul său - afirmarea de sine prin plăcerile senzuale, este lipsită de un principiu etic.

Don Juan cade nu din mâna lui Don Alvar, ci din mâna dreaptă a destinului însăși, care îi pedepsește pe cei care au încălcat legile omenești. Statuia comandantului reprezintă nu numai lumea veche, ci și cea mai înaltă justiție.

În tragedia lui Shakespeare „Hamlet” justiția cea mai înaltă este administrată de el însuși personaj principal. Pe parcursul piesei, dramaturgul se concentrează asupra atenției centrale a lui Hamlet. Hamlet reflectă încercările inamicilor de a pătrunde în planurile sale, smulge măștile adversarilor. Sunt expuse căștile urâte ale regelui: Rosencrantz și Guildenstern. În spatele asigurărilor lor de prietenie, prințul descoperă minciuni și ipocrizie. El devine din ce în ce mai convins de depravarea care domnește în jur:

Da domnule. Sincer să fiu - în vremurile noastre înseamnă să fii singurul din zece mii.

Aceste cuvinte sunt pronunțate de Hamlet într-o conversație cu Polonius.

În celebrul monolog „A fi sau a nu fi” (în prima scenă a actului al treilea), toate îndoielile și reflecțiile din ce în ce mai adânci ale lui Hamlet sunt dezvăluite cu o forță deosebită și, în același timp, atitudinea lui față de „vârsta” sa. este exprimat. El vede nedreptatea monstruoasă și răul domnind în societate:

care ar suporta umilința secolului,

Neadevărul asupritorului, nobililor

Aroganță, sentiment de respingere,

O judecată lentă și mai mult decât orice

Batjocura nevrednicului asupra celor vrednici

Dar prințul simte în același timp că frumoasa sa hotărâre de a înfrunta răul lumii „eșuează sub atingerea unui gând palid”. Iar aceste întrebări fundamentale nerezolvate ale ființei și imposibilitatea de a le rezolva prin lupta lui solitare l-au condus la o scindare dureroasă. Sarcina imediată - de a-l ucide pe Claudius - pare să se estompeze, să se lase deoparte înaintea unor probleme mai importante și mai ample de viață, iar Hamlet ezită să se răzbune.

Unul dintre cele mai intense momente ale tragediei este scena conversației lui Hamlet cu mama sa. Crezând că regele ascultă cu urechea în spatele covorului, Hamlet îl străpunge cu sabia pe Polonius ascuns acolo.

Atmosfera din castel devine din ce în ce mai tensionată, acțiunea se mișcă din ce în ce mai repede spre deznodământ. Moartea lui Polonius în mâinile lui Hamlet atrage după sine nebunia și moartea Ofeliei.

Ultimul (al cincilea) act al tragediei se deschide cu o scenă într-un cimitir. Din nou, contrastele dintre sublim și baza, tragicul și amuzant, atât de caracteristice lui Shakespeare: glume și melodii amuzante gropari obișnuiți cu meșteșugul lor, aruncând cu nepăsare cranii din pământ și apoi – reflectări sumbre ale lui Hamlet.

Aceleași contraste de tragedie și ironie pot fi văzute într-una dintre Micile tragedii ale lui Pușkin.

Problemele sensului vieții, demnitatea personală și onoarea, responsabilitatea unei persoane în fața unei necesități formidabile și tragice au fost puse în tragedia „O sărbătoare în vremea ciumei”.

Situația din ea este în mod deliberat condiționată. Ciuma este un dezastru natural care amenință viața oamenilor. Oamenii nu se pot lupta cu ea, nici nu se pot salva de ea. Ei nu luptă și nu salvează. Sunt condamnați și știu că vor muri.

Exemplele socio-istorice trec pe fundal în tragedie. Ideea nu este în ele, ci în modul în care oamenii se comportă în circumstanțe tragice, ceea ce opun fricii de moarte. Vor apărea instincte josnice, crude, vor intra în panică, își vor pleca cu umilință capetele sau vor întâlni „ora cea înaltă a singurătății” cu curaj și simplu?

Personajele tragediei, cu excepția Preotului, aranjează un ospăț în timpul ciumei. Oameni apropiați mor, o căruță cu cadavre trece pe lângă ei și se ospătă.

Situația tragică este stabilită de la bun început, dar rezultatul ei este departe de a fi o concluzie dinainte.

Spre deosebire de alte tragedii din A Feast in the Time of Plague, exteriorul acțiune dramatică chiar mai slăbit. Personajele rostesc monologuri, cântă cântece, se angajează în dialog, dar nu efectuează nicio acțiune care poate schimba situația. Drama este transferată la motivele comportamentului lor.

Și aici se dovedește că motivele care i-au adus pe participanți la sărbătoare sunt profund diferite. O sărbătoare pentru un tânăr este un mijloc de uitare. Louise a venit la ospăţ de teamă de singurătate. Doar Mary și Valsingam găsesc puterea de a se confrunta cu elementele furioase.

Numai Walsingam este conștient de gravitatea situației și sfidează cu îndrăzneală moartea. În imnul solemn tragic al președintelui, o persoană se opune morții și pericolului cu voința sa. Cu cât loviturile destinului sunt mai formidabile, cu atât rezistența la ea este mai violentă. Nu moartea îl preamărește pe Pușkin în chip de Iarnă și Ciuma, ci capacitatea și disponibilitatea unei persoane de a se confrunta. Apelul către elementele oarbe aduce o persoană să se bucure de puterea sa și o pune la egalitate cu acestea.

O persoană, parcă, își învinge existența pământească și se bucură de puterea sa:

Există răpire în luptă

Și abisul întunecat de pe margine,

Și în oceanul furios

În mijlocul valurilor furtunoase și al întunericului furtunos,

Și în uraganul arab

Și în suflarea Ciumei.

„Inima de moarte” în momentele fatale de pericol dobândește „nemurire, poate un gaj”. Cântecul lui Walsingama este un imn al unei persoane neînfricate, o glorie a eroismului unei persoane singuratice.

În același timp, Pușkin a pus imnul în gura „spiritului căzut”. Ca și Maria, președintele se pocăiește că a organizat un festin blasfemiant („O, dacă acest spectacol ar putea fi ascuns de ochii nemuritorilor!”). Walsingam este departe de câștigător, așa cum a apărut în imn. Mintea lui este învinsă. Nu e de mirare că cântă: „Să ne înecăm veseli mințile”, apoi revine la același gând ca răspuns către Preot:

Sunt ținut aici

Disperare, o amintire groaznică,

Conștiința nelegiuirii mele,

Și groaza acelei goluri moarte,

Pe care îl întâlnesc în casa mea -

Și vestea acestor distracție nebună,

Și otrava binecuvântată a acestui pahar,

Și mângâieri (iartă-mă, Doamne) -

Creatură moartă, dar dulce

Preotul își pleacă capul în fața durerii președintelui, dar face apel la conștiința lui. Există un adevăr simplu și înțelept în cuvintele lui. Sărbătoarea rupe doliu pentru morți, „încurcă” „tăcerea sicrielor”. Este contrar obiceiului. Preotul, cerând respect pentru memoria celor decedați, caută să conducă sărbătoarea pe calea smereniei religioase, repetând parțial cântecul Mariei:

Opriți sărbătoarea monstruoasă când

Vrei să ne întâlnim în rai

Suflete iubite pierdute.

El insistă asupra respectării normelor morale tradiționale:

Du-te la casele tale!

Și deși Preotul nu obține succes cu predica și incantațiile sale, Valsingam își recunoaște totuși „nelegiuirea”. Există ceva în comportamentul Preotului care îl pune pe Președinte pe gânduri.

Cântând eroismul singurătății, disprețul pentru moarte, o moarte demnă, președintele, împreună cu alți participanți la sărbătoare, s-au ferit de nenorocirea oamenilor de rând, în timp ce Preotului, nepăsându-i-se de sine, întărește spiritul muribunzilor. El este printre ei.

Cu toate acestea, poziția Preotului nu neagă înaltul eroism personal al lui Valsingam. Preotul merge la oameni în numele mântuirii sufletelor lor, liniştirii conştiinţei, pentru a alina suferinţa din rai. Walsingam, pe de altă parte, preamărește curajul spiritual al unei persoane pământești care nu vrea să înfrunte moartea cu umilință și nu are nevoie de încurajare străină, găsind putere în sine. Prin urmare, eroismul personal al Președintelui este îndreptat asupra lui însuși și asupra celor care ospătează, iar Preotul înțelege isprava și sensul vieții umane ca pe o slujire fără socoteală adusă oamenilor în zilele dezastrului. Walsingam apără posibilitățile interioare ale omului. Preotul se bazează pe fidelitatea față de obiceiuri. Tragedia constă în faptul că eroismul Președintelui este lipsit de sacrificiu de dragul oamenilor, iar abnegația umană a Preotului neagă curajul spiritual personal al muritorilor de rând și, prin urmare, îl înlocuiește cu predicarea smereniei și a autorității religie.

Pușkin a înțeles că depășirea acestei contradicții era imposibilă în condițiile sale contemporane, dar că o astfel de sarcină a fost propusă chiar de cursul istoriei. Pușkin nu știa când și sub ce formă va atinge umanitatea unitatea aspirațiilor personale și a intereselor comune, dar a avut încredere în fluxul vieții și a lăsat această contradicție nerezolvată. De asemenea, s-a bazat pe puterea minții umane, prin urmare, ca multe lucrări din anii 30, „O sărbătoare în vremea ciumei” este îndreptată spre viitor.

Remarca care încheie „O sărbătoare în vremea ciumei” – „Președintele rămâne cufundat în gândire profundă” – clarifică semnificația tragediei lui Pușkin. Atenția profundă a lui Valsingam este atât o conștiință a instabilității și pierderii spirituale, cât și o reflecție asupra propriului comportament și o reflecție asupra modului de a depăși decalajul dintre eroismul auto-închis și dăruirea curajoasă de sine față de umanitate.

Președintele nu mai participă la sărbătoare, dar mintea îi este trezită.

final deschis ultima piesă, închizând ciclul, Pușkin face apel la o conștiință strălucitoare, la triumful ei, la responsabilitatea morală a oamenilor față de ei înșiși și față de lume.

„Micile tragedii” ale lui Pușkin au surprins schimbări profunde morale, psihologice, filozofice, socio-istorice pe calea dificilă a omenirii. Eroii „Micilor Tragedii”, cu excepția strălucitului Mozart, sunt învinși, devenind victimele ispitelor, ispitelor epocii și pasiunilor lor. Ca monument al puterii dătătoare de viață a artei, printre ei se ridică inspiratul Mozart, a cărui spiritualitate iubitoare de viață este asemănătoare cu marele său sculptor.

În tragedia lui W. Shakespeare „Hamlet”, în întregul sistem de imagini ale eroilor, și mai ales în imaginea lui Hamlet însuși, și-a găsit expresie criza pe care a trăit-o gândirea umanistă progresivă a Angliei la începutul secolului al XVII-lea. Shakespeare a pus în gura lui Hamlet multe dintre gândurile și sentimentele sale prețuite, dar, în același timp, autorul nu poate fi identificat cu eroul său. Arătând dezamăgirea și disperarea lui Hamlet, Shakespeare însuși este departe de un pesimism fără speranță. El înțelege dificultățile luptei împotriva răului în prezent și, totuși, crede în viitor, că într-o zi va veni eliberarea din lanțurile minciunii și opresiunea omului de către om. Lăsați cu prețul sacrificiilor sângeroase, dar adevărul și dreptatea trebuie să învingă - acesta este sensul deznodării tragediei.

În imaginea protagonistului din Hamlet, vedem un umanist al Renașterii, purtătorul idealurilor avansate ale timpului său. Dar credința lui în viață și în om, cele mai bune vise ale sale piere când se apropie de închisoarea lumii, unde „bufnii de pe tron” se dezlănțuie, unde înfloresc mincinoșii, închinătorii de jos și ucigașii care își îmbracă o mască de complezență. Tragedia morții iluziilor înalte, discordia interioară cauzată de un sentiment de deznădejde al luptei singuratice pentru corectarea societății și, în același timp, expunerea tot mai adâncă a minciunii și a nedreptății, protestul în creștere - toate acestea constituie patos al tragediei Hamlet, nucleul ei ideologic.

Perioada de glorie a dramei engleze a început la sfârșitul anilor 1580, când a apărut o galaxie de scriitori, numită acum „minți universitare”: Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594), Robert Greene (c. 1560-1592) , John Lily (c. 1554-1606) și alții. Reperele care au marcat începutul acestei perioade de glorie au fost două tragedii - „Tamerlane the Great” (1587) de K. Marlo și „Spanish Tragedy” de T. Kdda (c. 1587). Primul a marcat începutul dramei sângeroase, al doilea - genul tragediilor de răzbunare.
Există toate motivele să credem că Shakespeare și-a început cariera dramatică

BINE. 1590. În prima perioadă a operei sale, a creat o serie de drame istorice sângeroase - trilogia „Henric al VI-lea” și „Richard al III-lea” și tragedia răzbunării „Titus Andronicus”. Primele comedii ale lui Shakespeare, The Comedy of Errors și The Taming of the Shrew, s-au remarcat prin comedia lor destul de grosolană, aproape de farse.
În 1593-1594, a existat un punct de cotitură. Deși Shakespeare nu a abandonat niciodată farsa și clownismul, în general noile sale comedii „Două Veronese”, „Visul unei nopți de vară”, „Negustorul de la Veneția”, „Mult zgomot pentru nimic”, „Așa cum îți place”, „A douăsprezecea noapte” , „The Merry Wives of Windsor” se disting prin umor subtil. Ei sunt dominați de motive aventuroase și aventuroase și dominați de tema iubirii.
Majoritatea pieselor istorice din această perioadă sunt colorate de credința în triumful celor mai bune începuturi în viața publică, lucru care este remarcat mai ales în trei piese de cronică - „Henric al IV-lea” (două părți) și „Henric al V-lea”. Deși în ele o luptă dramatică între domnii feudali este un element indispensabil al acțiunii, în ele se remarcă o bună cantitate de umor. În „Henric al IV-lea” apare imaginea lui Falstaff – o capodopera a comediei lui Shakespeare.
Singura tragedie a acestei perioade, care durează până la sfârșitul secolului al XVI-lea, este Romeo și Julieta (1595). Acțiunea sa este impregnată de un lirism profund și nici chiar moartea tinerilor eroi nu face această tragedie fără speranță. Deși Romeo și Julieta mor, reconcilierea familiilor în război ale lui Montagues și Capuleți are loc peste cadavrele lor, dragostea câștigă o victorie morală asupra lumii răului.
Tragedia „Romeo și Julieta” întruchipează atitudinea optimistă a lui Shakespeare în perioada a doua. În comedii și singura tragedie a acestor ani, omenirea triumfă asupra începuturilor proaste ale vieții.
La începutul secolelor XVI-XVII, a avut loc un nou punct de cotitură în mentalitatea lui Shakespeare. Primele semne ale acesteia sunt resimțite în tragedia istorică „Iulius Caesar” (1599). Adevăratul său erou, însă, nu este un mare comandant, ci o altă figură romană - Brutus, dușmanul jurat al tiraniei. El se alătură unei conspirații împotriva Cezarului, luptă pentru puterea despotică unică și participă la asasinarea sa. Adepții lui Cezar, și în primul rând Marcu Antoniu, înșală poporul cu discursuri demagogice, romanii îl alungă pe Brutus. Nobilul erou este învins și se sinucide. Victoria le revine susținătorilor tiraniei. Tragedia este că oamenii (și anume, ei joacă un rol decisiv în această tragedie) nu s-au maturizat să înțeleagă cine sunt adevărații lor și cine sunt prietenii imaginari. Condițiile istorice s-au dezvoltat nefavorabil pentru cei care doreau să stabilească idealuri nobile în viață, iar acest lucru este exprimat în Iulius Caesar.
.Ca și alți reprezentanți ai noii viziuni asupra lumii, Shakespeare credea că cele mai bune începuturi trebuie să triumfe asupra răului. Cu toate acestea, el și generația sa au trebuit să se asigure că viața merge într-o altă direcție. Timp de trei secole s-a dezvoltat umanismul european, propovăduind necesitatea reorganizării vieții pe principii noi, mai umane. Este timpul să vedem consecințele acestui lucru. În schimb, trăsăturile negative ale dezvoltării burgheze au devenit din ce în ce mai evidente în toate aspectele vieții. Puterea atotdistrugătoare a aurului a fost adăugată la rămășițele nedreptăților anterioare feudal-monarhice.
Shakespeare a simțit din toată inima că idealurile umaniste nu pot fi realizate în viață. Acest lucru este exprimat în Sonetul 66. Deși traducerile lui de S. Marshak și V. Pasternak sunt mai faimoase, dau o altă versiune:
- Eu numesc moarte, nu mai pot privi,
- Cum moare un soț demn în sărăcie,
- Iar ticălosul trăiește în frumusețe și sală;
- Cum călcă în picioare încrederea sufletelor curate,
- Cum castitatea este amenințată cu rușinea,
- Cum se dau onoruri ticăloșilor,
- Cum scade puterea în fața privirii insolente,
- Ca peste tot în viață, necinstiții triumfă,
- Cum arbitrariul batjocorește arta,
- Cum stăpânește necugetarea minții,
- Cât de dureros lâncește în ghearele răului
Tot ceea ce numim bine.
- Dacă nu ai fi tu, iubirea mea, aș fi făcut-o demult
- Căutam odihnă sub baldachinul sicriului.
– Traducere de O. Rumer
Sonetul a fost scris probabil la sfârșitul anilor 1590, când a început punctul de cotitură în mentalitatea lui Shakespeare, ducând la crearea tragediei Hamlet. A fost creat, se pare, în 1600-1601. Deja în 1603 a apărut prima ediție a tragediei. A fost lansat fără permisiunea autorului și a teatrului în care se juca piesa și a fost numit quarto din 1603.

1. La prima vedere, convergența lui „Henric al VIII-lea” cu restul pieselor scrise după 1608 pare destul de artificială. Ceea ce unește „Pericles”, „Cymbeline”, „ basm de iarnă", "Furtună"? Culoarea de basm iluminată, victoria binelui, pe partea...
2. Pentru o persoană care gândește, problema alegerii, mai ales când vine vorba de alegerea morală, este întotdeauna dificilă și responsabilă. Fără îndoială, rezultatul final este determinat de o serie de motive și, în primul rând, de sistemul de valori al fiecărui individ...
3. Dacă comparăm modul în care Hamlet este văzut de cei care îl simpatizează, se dovedește că fiecare are propria idee despre el. Să adăugăm la aceasta că sunt cei care, apreciind foarte mult tragedia lui Shakespeare...
4. Care este, de fapt, acest curtean, aparent cel mai apropiat de tron. Probabil a deținut o funcție înaltă sub fostul rege. Noul rege îl favorizează cu favorurile sale și este primul care este pregătit...
5. Această comedie are două povești: comic și dragoste. linia dragostei formează Benedict și Beatrice, Claudio și Hero. The Comic Line este formată din Margarita, Ursula, Leonato, Claudio și Don Juan. Principalul...
6. Julieta Capulet este unul dintre personajele centrale ale tragediei. D. se arată în momentul trecerii de la autosuficiența naivă a unui copil care nu are îndoieli că lumea din jurul ei poate fi diferită, la...
7. În timpul Renașterii în Anglia, literatura dramatică, care a fost asociat cu dezvoltarea spectacolelor de teatru la acea vreme. Teatrul din Anglia avea propriile sale caracteristici care îl deosebesc de...
8. Utilizarea de intrigări împrumutate, care în prelucrarea sa au primit o nouă întruchipare artistică, suflu poetic și conținut filozofic; Rolul special al bufonului în piese - personajul care a ilustrat cel mai viu ideea de teatralitate mondială și...
9. Singurătatea protagonistului tragediei devine evidentă. Apariția lui Rosencrantz și Gildenruhl nu face decât să adauge la dezamăgire. Conform tradiției literare, aceste personaje sunt considerate prieteni ai lui Hamlet care l-au trădat conspirând cu autoritățile. „Jucând în...
10. Stratford-upon-Avon - un oraș antic situat la aproximativ o sută de mile nord-vest de Londra, printre dealuri pitorești, este un monument al lui Shakespeare. Pe străzile sale întortocheate este mai ușor să întâlnești locuitorii din Londra, Manchester și...
11. A trecut mai bine de un secol de la crearea tragediei lui Shakespeare „Romeo și Julieta”, dar publicul este încă îngrijorat, urmărind soarta îndrăgostiților din Verona și a actorilor care au primit rolul...
12. Eroul tragediei de W. Shakespeare „Iulius Caesar” (1599). În ciuda faptului că tragedia lui Shakespeare poartă numele lui, C. nu este principalul actor ci mai degrabă un izvor de acţiune. Este în jurul lui (la început...
13. ÎN anul trecut creativitate Shakespeare (1608-1612) piesele sale capătă un alt caracter. Se îndepărtează de viața reală. Sună fabulos, motive fantastice. Dar chiar și în aceste piese - „Pericle”, „Iarna...
14. Dragostea triumfă în piesă. Romeo la început își imaginează doar că o iubește pe Rosaline. Absența ei de pe scenă subliniază iluzia existenței ei și pasiunea pentru Romeo. Este trist și caută singurătatea. Intalnire cu...
15. În tragedia „Hamlet” (1601), William Shakespeare, luând ca bază intriga unei legende medievale și a unei vechi Joaca engleza despre Prințul Amlet, a afișat tragedia umanismului în lumea modernă. Hamlet, prințul Danemarcei, este frumos...
16. Începutul primei perioade se încadrează în anii de ascensiune națională care au venit după 1588, care este de o importanță decisivă pentru întregul ton al operei lui Shakespeare la acea vreme. Prima perioadă conține cele mai strălucitoare...
17. William Shakespeare este un reprezentant al Renașterii, când gândurile și sentimentele unei persoane erau pline de idei noi. Dar în acea epocă crudă, ideile umaniste ale Renașterii nu erau menite să învingă, iar Shakespeare cu amărăciune...
18. Tragedia „Hamlet” a fost prima dintre „marile tragedii” ale lui W. Shakespeare. Ideea principală a lucrării este ideea că omenirea și-a pierdut cel mai înalt sens, cuvântul „om” a încetat să mai fie o denumire de cea mai înaltă valoare, cea mai înaltă...
19. ROMEO și JULIET (ing. Romeo și Julieta) sunt eroii tragediei „Romeo și Julieta” (1595) a lui W. Shakespeare, care au devenit pentru totdeauna un simbol al iubirii frumoase, dar tragice a două creaturi tinere, despărțite iremediabil de bătrânețe. dușmănie...
20. Relevanța cronicilor lui Shakespeare nu se explică prin intenția lui Shakespeare de a transforma evenimente istoriceîn alegoria politică a modernității, ci prin prezența anumitor tendințe similare în dezvoltarea istorică a Angliei ca în vremurile în care...