Un gen literar este un grup de opere literare care au tendințe comune de dezvoltare istorică și este unită de un set de proprietăți în ceea ce privește conținutul și forma sa. Uneori acest termen este confundat cu conceptele de „vedere” „formă”. Până în prezent, nu există o singură clasificare clară a genurilor. Operele literare sunt subdivizate după un anumit număr de trăsături caracteristice.

In contact cu

Istoria formării genurilor

Prima sistematizare a genurilor literare a fost prezentată de Aristotel în Poetica sa. Datorită acestei lucrări a început să apară impresia că genul literar este un sistem natural stabil care cere autorului să respecte pe deplin principiile și canoanele un anumit gen. De-a lungul timpului, acest lucru a dus la formarea unei serii de poetici, prescriind cu strictețe autorilor exact cum ar trebui să scrie o tragedie, odă sau comedie. Ani lungi aceste cerinţe au rămas de neclintit.

Schimbări decisive în sistemul genurilor literare au început abia spre sfârșitul secolului al XVIII-lea.

În același timp, literar lucrări care vizează căutarea artistică, în încercările lor de a se îndepărta cât mai departe de diviziunile de gen, au ajuns treptat la apariția unor noi fenomene unice literaturii.

Ce genuri literare există

Pentru a înțelege cum să determinați genul unei lucrări, trebuie să vă familiarizați cu clasificările existente și cu trăsăturile caracteristice ale fiecăreia dintre ele.

Mai jos este un exemplu de tabel pentru a determina tipul de genuri literare existente

prin naștere	epic	fabulă, epopee, baladă, mit, nuvelă, poveste, poveste, roman, basm, fantezie, epic
	liric	odă, mesaj, strofe, elegie, epigramă
	liric-epopee	baladă, poezie
	dramatic	dramă, comedie, tragedie
conţinut	comedie	farsă, vodevil, spectacol secundar, schiță, parodie, sitcom, comedie de mister
	tragedie
	dramă
informa	viziune povestire povestire povestire epică anecdotă roman odă piesă epică eseu schiță

Separarea genurilor după conținut

Clasificarea mișcărilor literare în funcție de conținut include comedia, tragedia și drama.

Comedia este un fel de literatură care prevede o abordare plină de umor. Varietățile regiei de benzi desenate sunt:

Există și o comedie de personaje și o comedie de situații. În primul caz, sursa conținutului umoristic sunt caracteristicile interne actori, viciile sau neajunsurile lor. În al doilea caz, comedia se manifestă în circumstanțe și situații.

Tragedie - gen dramatic cu deznodământul catastrofal obligatoriu, opusul genului comediei. Tragedia reflectă de obicei cele mai profunde conflicte și contradicții. Intriga este extrem de intensă. În unele cazuri, tragediile sunt scrise în versuri.

Drama este un tip special de ficțiune, unde evenimentele care au loc sunt transmise nu prin descrierea lor directă, ci prin monologuri sau dialoguri ale personajelor. Drama ca fenomen literar a existat la multe popoare chiar și la nivelul folclorului. Inițial în greacă, acest termen însemna un eveniment trist care afectează o anumită persoană. Ulterior, drama a început să reprezinte o gamă mai largă de lucrări.

Cele mai cunoscute genuri de proză

Categoria genurilor de proză cuprinde opere literare de diferite dimensiuni, realizate în proză.

Roman

Romanul este un gen literar în proză care implică o narațiune detaliată despre soarta eroilor și anumite perioade critice din viața lor. Numele acestui gen își are originea în secolul al XII-lea, când poveștile cavalerești s-au născut „în limba populară romanică” spre deosebire de istoriografia latină. O nuvelă a fost considerată o versiune a intriga a romanului. La sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, concepte precum roman polițist, romantism feminin, roman fantastic.

Novella

Novela este un fel de gen de proză. Nașterea ei a fost servită de celebri Decameronul de Giovanni Boccaccio. Ulterior, au fost lansate mai multe colecții bazate pe modelul Decameron.

Epoca romantismului a introdus elemente de misticism și fantasmagorism în genul nuvelei - exemple sunt lucrările lui Hoffmann, Edgar Allan Poe. Pe de altă parte, lucrările lui Prosper Mérimée purtau trăsăturile unor povești realiste.

novela ca poveste scurta cu un complot ascuțit a devenit un gen definitoriu în literatura americană.

Trăsăturile esențiale ale romanului sunt:

1. Concizie maximă.
2. Claritatea și chiar paradoxitatea intrigii.
3. Neutralitatea stilului.
4. Lipsa descriptivității și psihologismului în prezentare.
5. Un deznodământ neașteptat, care conține întotdeauna o întorsătură extraordinară a evenimentelor.

Poveste

Povestea se numește proză de volum relativ mic. Intriga poveștii, de regulă, este în natura reproducerii evenimentelor naturale ale vieții. De obicei povestea dezvăluie soarta și personalitatea eroului pe fundalul evenimentelor în curs. Un exemplu clasic este „Poveștile regretatului Ivan Petrovici Belkin” de A.S. Pușkin.

Poveste

O poveste este o mică formă de proză, care provine din genuri folclorice - pilde și basme. Unii specialiști literari ca un fel de gen eseu de recenzie, eseu și roman. De obicei, povestea este caracterizată de un volum mic, o poveste și un număr mic de personaje. Poveștile sunt caracteristice operelor literare ale secolului al XX-lea.

Joaca

Piesa se numește lucrare dramatică, care este creat în scopul producției teatrale ulterioare.

Structura piesei include de obicei frazele personajelor și observațiile autorului care descriu mediul sau acțiunile personajelor. Există întotdeauna o listă de personaje la începutul unei piese. Cu descriere scurta aspectul, vârsta, caracterul lor etc.

Întreaga piesă este împărțită în părți mari - acte sau acțiuni. Fiecare acțiune, la rândul ei, este împărțită în elemente mai mici - scene, episoade, imagini.

Piesele lui J.B. Molière („Tartuffe”, „Bolnul imaginar”) B. Shaw („Așteaptă și vezi”), B. Brecht. („Omul bun din Cesuan”, „Opera de trei peni”).

Descriere și exemple de genuri individuale

Luați în considerare cele mai comune și semnificative exemple de genuri literare pentru cultura mondială.

Poem

O poezie este o mare lucrare poetică care are o intriga lirică sau descrie o succesiune de evenimente. Din punct de vedere istoric, poemul s-a „născut” din epopee

La rândul său, o poezie poate avea multe varietăți de gen:

1. Didactic.
2. Eroic.
3. Burlesc,
4. satiric.
5. Ironic.
6. Romantic.
7. Liric-dramatic.

Inițial, temele principale pentru crearea de poezii au fost evenimente și teme religioase de istorie mondială sau importante. Eneida lui Vergiliu este un exemplu de astfel de poem., „Divina Comedie” de Dante, „Ierusalimul eliberat” de T. Tasso, „ Raiul pierdut» J. Milton, Henriada lui Voltaire etc.

În același timp, s-a dezvoltat și o poezie romantică - „Cavalerul în piele de panteră” de Shota Rustaveli, „Roland furios” de L. Ariosto. Acest tip de poezie face într-o oarecare măsură ecou tradiției romanțelor cavalerești medievale.

De-a lungul timpului, subiectele morale, filozofice și sociale au început să iasă în prim-plan („Pelerinajul lui Childe Harold” de J. Byron, „Demonul” de M. Yu. Lermontov).

În secolele XIX-XX, poemul a început să deveni realist(„Gheț, nas roșu”, „Cine trăiește bine în Rus’” de N.A. Nekrasov, „Vasili Terkin” de A.T. Tvardovsky).

epic

Sub epopee se obișnuiește să se înțeleagă totalitatea lucrărilor care sunt unite printr-o epocă comună, identitate națională, temă.

Apariția fiecărei epopee se datorează anumitor circumstanțe istorice. De regulă, epopeea pretinde a fi o prezentare obiectivă și de încredere a evenimentelor.

viziuni

Genul acesta de gen narativ, când povestea este spusă din perspectiva, se presupune că a experimentat un vis, letargie sau halucinație.

1. Deja în epoca antichității, sub masca viziunilor reale, evenimentele fictive au început să fie descrise sub formă de viziuni. Autorii primelor viziuni au fost Cicero, Plutarh, Platon.
2. În Evul Mediu, genul a început să capete amploare în popularitate, atingând apogeul cu Dante în Divina Comedie, care în forma sa reprezintă o viziune extinsă.
3. De ceva timp, viziunile au fost parte integrantă a literaturii bisericești din majoritatea țărilor europene. Redactorii unor astfel de viziuni au fost întotdeauna reprezentanți ai clerului, obținând astfel posibilitatea de a-și exprima părerile personale, presupus în numele unor puteri superioare.
4. De-a lungul timpului, un nou conținut satiric puternic social a fost investit sub formă de viziuni („Visions of Peter the Ploughman” de Langland).

În mai mult literaturii contemporane genul viziunilor a început să fie folosit pentru a introduce elemente de fantezie.

GENURI LITERARE MICI

Genul (din francezul gen - gen, tip) este un tip de operă de artă în curs de dezvoltare și în curs de dezvoltare.

Se disting mici genuri literare:

După formă

Novella
Oh da
Opus
Articol de referință
Poveste
Schiță
Eseu
Studiu
schiță

Parabolă
Farsă
Vodevil
Sideshow
Parodie

Prin naștere:
epic
Fabulă
Bylina
Baladă
Mit
liric

poem liric
Elegie
Mesaj
Epigramă
Sonet
strofe

Romantism
Madrigal

Mici forme poetice ale altor popoare:
Haiku
Gazella
Airens
Rubaiyat (catren)
Tanka
Limerick (limrick)

Basm
Cântec

Genuri mici de folclor
Mister
Proverb
Proverb
Patter
Chastushka

DIFERENTA DE FORMA

NOVELLA

Novella (novela italiană - știri), ca o poveste, aparține genului de ficțiune scurtă.
Ca gen literar, nuvela a fost aprobată de Boccaccio în secolul al XIV-lea. Acest lucru sugerează că nuvela este mult mai veche decât povestea în vârstă. Adică, un concept mai mult sau mai puțin clar care definește ce este o „poveste”, a apărut în literatura rusă în secolul al XVIII-lea. Dar nu există granițe evidente între poveste și nuvelă, cu excepția faptului că aceasta din urmă, la început, părea mai degrabă o anecdotă, adică o scurtă schiță amuzantă a vieții. Unele dintre trăsăturile inerente ei în Evul Mediu, nuvela și-a păstrat până astăzi.
Se deosebește de poveste doar prin faptul că are întotdeauna un final neașteptat (O „Henry” Gifts of the Magi), deși în general granițele dintre aceste două genuri sunt foarte arbitrare.
Spre deosebire de poveste, intriga din nuvelă este ascuțită, centripetă, adesea paradoxală, nu există caracter descriptiv și rigoare compozițională. În orice nuvelă, întâmplarea domină în centrul narațiunii, aici materialul de viață este închis în cadrul unui eveniment (povestirile timpurii ale lui A. Cehov și N. Gogol pot fi atribuite genului nuvelei).
Se întoarce la genurile folclorice ale repovestirii orale sub formă de legende sau alegorii și pilde instructive. În comparație cu formele narative mai extinse, nuvela nu implică multe personaje, unul singur linia poveștii(rar mai multe) și o problemă.
Reprezentantul școlii de formalism, B. M. Eikhenbaum, a făcut distincția între conceptele de nuvelă și de poveste, spunând că o nuvelă este condusă de intriga, iar o poveste este mai psihologică și aproape de un eseu fără intriga. Goethe a subliniat, de asemenea, natura plină de acțiune a nuvelei, care credea că nuvela este „un eveniment nemaiauzit care a avut loc”.
Pe exemplul operei lui O. Henry, Eichenbaum a evidențiat următoarele trăsături ale romanului în forma sa cea mai pură, „necomplicată”: concizie, intriga clară, stil neutru de prezentare, lipsă de psihologism, deznodământ neașteptat. Povestea, după înțelegerea lui Eikhenbaum, nu diferă de nuvela în volum, ci diferă ca structură: personajelor sau evenimentelor li se dau caracteristici psihologice detaliate, iar textura vizuală și verbală iese în prim-plan.
Pentru Edgar Poe, o novelă este o poveste fictivă care poate fi citită dintr-o singură ședință; pentru HG Wells, mai puțin de o oră.

OH DA
O odă este o operă poetică scrisă într-un stil sublim. De obicei, acest gen de literatură este dedicat unuia sau altui eveniment sau unui anumit erou. Răspunzând la întrebarea ce este o odă, putem spune că este un cântec laudativ sau o poezie laudativă care ridică o anumită persoană deasupra restului lumii.

În antichitate, termenul „odă” (latină oda) nu definea niciun gen poetic, desemnând „cântec”, „poezie” în general. Autorii antici au folosit acest termen în relație cu diverse tipuri de poezii lirice și au subdivizat odele în „laudative”, „deplorabile”, „dans”, etc. Dintre formațiunile lirice antice, odele lui Pindar sunt de cea mai mare importanță pentru odă, deoarece un gen al literaturii europene (vezi. ) și Horațiu (vezi).
Oda către Grecia antică interpretat de obicei de un cor dansator, acompaniat de muzică complexă. Se caracterizează printr-o ornamentație verbală bogată, care trebuia să agraveze impresia de solemnitate, a subliniat grandilocvența, legătura slabă a părților.
Evul Mediu nu cunoștea deloc genul odă ca atare. Are originea în literaturi europeneîn timpul Renașterii, în secolul al XVI-lea. În Franța, fondatorul odei a fost poetul Ronsard, care deține introducerea termenului în sine.
În acest moment, complotul odei trebuia să aibă o importantă semnificație „de stat” (victorii asupra dușmanilor externi și interni, restabilirea „ordinei” etc.). Principalul sentiment care o inspiră este încântarea. Tonul principal este lauda liderilor și eroilor monarhiei: regele și persoanele casei regale. De aici – exaltarea solemnă generală a stilului, retorică atât prin natura sa, cât și prin însăși funcția de vorbire (oda era destinată, în primul rând, pronunției solemne), construită pe alternanțele necontenite ale intonațiilor exclamative și interogative, măreția de imaginea, „înălțimea” abstractă a limbajului, dotată cu termeni mitologici, personificări etc.
Primele încercări de a introduce genul odei în poezia rusă îi aparțin lui Kantemir, însă termenul a fost introdus pentru prima dată de Trediakovsky în „Oda solemnă despre cedarea orașului Gdansk”. Mai târziu, Trediakovsky a compus o serie de „ode lăudabile și divine”.
Cu toate acestea, adevăratul fondator al odei rusești, care a stabilit-o ca principalul gen liric al literaturii feudal-nobiliare a secolului al XVIII-lea, a fost Lomonosov. Scopul odelor lui Lomonosov este de a servi la exaltarea monarhiei feudal-nobiliare a secolului al XVIII-lea. în fața conducătorilor și eroilor săi. Din această cauză, principalul tip cultivat de Lomonosov a fost oda pindarică solemnă; toate elementele stilului cărora ar trebui să servească la dezvăluirea sentimentului principal - surpriză entuziastă, amestecată cu groază reverentă în fața măreției și puterii puterii de stat și a purtătorilor ei.
La sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, oda a devenit al doilea gen principal din literatura rusă. Opera lui Derzhavin, care a marcat cea mai mare înflorire a genului odă pe pământul rusesc, se remarcă printr-o diversitate excepțională. De o importanță deosebită sunt odele sale de denunț („Nobil”, „Către conducători și judecători”, etc.).
Ode solemne au fost scrise de Dmitriev. Cu ode solemne au început activitățile lui Jukovski, Tyutchev și tânărul Pușkin.
Însă, de-a lungul timpului, oda în literatură și-a pierdut sensul anterior și a fost înlocuită cu balade și elegii. Astăzi, puțini oameni folosesc acest gen pentru a exalta un erou sau un eveniment, el, ca gen, a devenit nepopular, dar cele mai bune ode au rămas pentru totdeauna în istoria literaturii.

OPUS (latină opus - literalmente, opera, compoziție) - termen folosit pentru numerotarea în serie a operelor compozitorului. (Exemplu: Sonata Beethoven, opus 57).
În întreaga lume, acest cuvânt înseamnă literar sau compoziție muzicală. Cu toate acestea, în Rusia, din anumite motive, acest termen a căpătat un sens derizoriu. Așa spun ei când vor să bată joc sau să disprețuiască opera vreunui autor.
Exemple: „Ce opus gros a scris”. „Permiteți-mi să vă prezint primul meu opus”.

Un eseu este una dintre toate varietățile unei forme mici de literatură epică - o poveste, care diferă de cealaltă formă, o nuvelă, prin absența unui conflict unic, ascuțit și rezolvat rapid și o mai mare dezvoltare a unei imagini descriptive. Ambele diferențe depind de trăsăturile problematicii eseului. Literatura de eseu nu abordează problemele formării caracterului unei personalități în conflictele sale cu mediul social stabilit, așa cum este inerent nuvelei (și romanului), ci problemele stării civile și morale a „mediu” (încorporat de obicei în indivizi) - probleme „descriptive morale”; are o mare diversitate educațională. Literatura de eseuri combină de obicei caracteristici ale ficțiunii și ale jurnalismului.
Tipuri de eseuri:

eseu portret. Autorul explorează personalitatea eroului, a lui lumea interioara. Prin această descriere, cititorul ghicește despre fondul socio-psihologic al faptelor comise. Este necesar să indicați detaliile care fac ca personajul acestei persoane să fie dramatic, să-l ridice deasupra tuturor celorlalți eroi. În edițiile rusești moderne, schița portretului arată diferit. Cel mai adesea asta rezumat biografii, un set de calități umane clasice. Prin urmare, un eseu portret este mai mult un gen literar decât unul jurnalistic.

Eseul problemei. Sarcina principală a autorului este acoperirea publicistică a problemei. El intră într-un dialog cu cititorul. În primul rând, indică o situație problematică, apoi considerații pe această temă, întărindu-le cu propriile cunoștințe, date oficiale și mijloace artistice și vizuale. Acest gen este mai popular în reviste periodice, deoarece depășește articolele analitice din ziare ca dimensiune și profunzime.

eseu de călătorie. A prins contur mult mai devreme decât alte tipuri de eseuri. În centrul poveștii autoarei despre călătorie, despre tot ce s-a văzut și auzit. Mulți scriitori ruși au apelat la acest gen: A. S. Pușkin, A. N. Radishchev („Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova”), A. A. Bestuzhev, A. P. Cehov și alții. Poate include elemente ale altor eseuri. De exemplu, portretul este folosit pentru a descrie oamenii și obiceiurile lor pe care autorul le-a întâlnit în timpul călătoriilor sale. Sau elemente ale unui eseu problematic pot fi folosite pentru a analiza situația din diferite orașe și sate.

eseu istoric. Prezentarea cronologică, bazată pe dovezi, a istoriei subiectului de cercetare. De exemplu, „Schița istorică a regiunii Vyatka”, 1870. Eseul prezintă și analizează faptele și fenomenele reale ale vieții sociale, de obicei însoțite de o interpretare directă a autorului lor.

Povestea este o mică formă de ficțiune de gen epic, cu accent pe un volum mic și pe unitatea unui eveniment artistic.
De regulă, povestea este dedicată unei anumite destine, vorbește despre un eveniment separat din viața unei persoane și este grupată în jurul unui anumit episod. Aceasta este diferența sa față de poveste, ca formă mai detaliată de narațiune și în care sunt descrise de obicei mai multe episoade, un segment din viața eroului. Dar ideea nu este în numărul de pagini (există povestiri scurte și povestiri relativ lungi), și nici măcar în numărul evenimentelor intriga, ci în atitudinea autorului la cea mai mare concizie. Deci, povestea lui Cehov „Ionych” în conținut nu este aproape nici măcar de o poveste, ci de un roman (este urmărită aproape întreaga viață a eroului). Dar toate episoadele sunt prezentate cât mai succint posibil, scopul autorului este același - să arate degradarea spirituală a doctorului Startsev. În cuvintele lui Jack London, „o poveste este... o unitate de dispoziție, situație, acțiune”.
Volumul mic al poveștii îi determină și unitatea stilistică. Povestea este de obicei spusă de la o singură persoană. Poate fi autorul, și naratorul și erou. Dar în poveste, mult mai des decât în ​​genurile „mare”, stiloul este, parcă, transferat eroului, care își spune el însuși povestea. Adesea avem în fața noastră - o poveste: o poveste a unei persoane ficționale cu propriul stil de vorbire pronunțat (povestirile lui Leskov, în secolul XX - Remizov, Zoșcenko, Bazhov etc.).

Un sinonim pentru cuvântul „schiță” este cuvântul „schiță”. De fapt, tradus din engleză „sketch” este o schiță. O schiță poate fi numită o schiță, o schiță, un șablon. Cuvântul „schiță” are o altă definiție.
O schiță este o scurtă prezentare a conținutului ușor, jucăuș, conceput pentru efect extern și dat de obicei pe scene deschise, în circuri, săli de muzică (teatru). Schiță acrobatică a excentricilor.

Un eseu (din franceză essai „o încercare, un test, o experiență”) este un gen literar, un eseu în proză de volum mic și compoziție liberă. Prin urmare, în școlile străine, eseul este un exercițiu obișnuit care permite elevilor nu numai să-și arate nivelul cunoștințelor, ci și să se exprime. Pe de altă parte, un eseu este un gen cu drepturi depline, în arsenalul căruia există o mulțime de lucrări geniale aparținând scriitorilor, oamenilor de știință, medicilor, profesorilor și oamenilor obișnuiți.
Eseul exprimă impresiile și gândurile individuale ale autorului cu o anumită ocazie sau subiect și nu pretinde a fi o interpretare exhaustivă sau definitorie a subiectului. Din punct de vedere al volumului și al funcției, se învecinează, pe de o parte, cu un articol științific și cu un eseu literar (cu care eseurile sunt adesea confundate), pe de altă parte, cu un tratat filosofic.
Stilul eseistic se caracterizează prin figurativitate, mobilitate a asociațiilor, aforism, atitudine față de franchețea intimă și intonație colocvială. Obiectivele principale ale eseului sunt: ​​informarea, persuaderea și distracția cititorului, autoexprimarea autorului sau o combinație de unul sau mai multe obiective. Tema eseului ar trebui să conțină o întrebare, o problemă, să motiveze reflecția. Când scrie un eseu, autorul trebuie să-și elibereze complet gândurile și sentimentele, fără să se gândească la autorități și să nu se uite înapoi la ele.
Trei reguli simple pe care Viktor Krotov le-a adus scriitorilor începători vor ajuta la scrierea unui eseu.

În primul rând, trebuie să scrieți despre ceea ce vă interesează cu adevărat, adică să alegeți un SUBIECT interesant.
În al doilea rând, trebuie să scrii despre ceea ce simți și gândești cu adevărat, adică să decizi
cu GÂNDURI.
În al treilea rând, trebuie să scrieți așa cum doriți, fără să vă bazați pe exemple și mostre existente, adică
trebuie să-ți alegi propria INTONATIE.

Eseul are multe varietăți. Poate fi prezentat sub formă de reflecție, schiță, poveste, studiu, eseu sau cercetare.
Pentru literatura rusă, genul eseurilor nu era tipic. Exemple de stil eseistic se găsesc în A. N. Radishchev („Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova”), A. I. Herzen („De pe celălalt mal”), F. M. Dostoievski („Jurnalul unui scriitor”). La începutul secolului al XX-lea, V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov s-au orientat către genul eseurilor, mai târziu - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky, Joseph Brodsky. Evaluările literare și critice ale criticilor moderni, de regulă, sunt întruchipate într-o varietate de genul eseurilor.

Un studiu este o operă de artă plastică făcută din viață în scopul studierii acesteia și servește de obicei ca o dezvoltare preliminară a unei lucrări sau a unei părți a acesteia, precum și ca proces de creare a unei astfel de lucrări.

Studiu - în Arte Frumoase- o schiță pregătitoare pentru o lucrare viitoare.
Un studiu este o piesă muzicală.
Etude este unul dintre tipurile de compoziție de șah.
Etude - în pedagogia teatrală - un exercițiu de îmbunătățire a tehnicii actoricești.

schiță

Ceea ce nu este terminat este conturat doar în termeni generali (despre o lucrare de literatură, un reportaj, un desen sau o imagine).

DIFERENTA DE CONTINUT

O pildă este o nuvelă în versuri sau proză într-o formă alegorică, instructivă. Realitatea din pildă este dată în afara semnelor cronologice și teritoriale, fără a indica denumirile istorice specifice personajelor. Parabola include în mod necesar o explicație a alegoriei, astfel încât sensul alegoriei să fie clar pentru cititor. O pildă diferă de o fabulă prin faptul că își extrage materialul artistic din viata umana(Pildele Evangheliei, pildele lui Solomon).

Farsă
Cuvântul „farsă” (conform dicționarului lui Efremova) are următoarele semnificații:
1.
- Un joc teatral de lumină, un conținut jucăuș, adesea frivol, cu o utilizare extinsă a efectelor comice externe.
- Actoria, în care efectul comic se realizează numai prin metode externe, precum și metode externe, cu ajutorul cărora se realizează comedia.

2. Spectacol obscen, rușinos, cinic.
3. O glumă grosolană, un truc de bufon.

Dicționar explicativ al marii limbi ruse vie de V. Dahl:
Farsă - (franceză) o glumă, o farsă amuzantă, o glumă amuzantă a unui glumeț. Farsi, descompune, prostește, imita, râzi, aruncă glume sau trucuri.

Vodevil

Vaudeville - (Vudevil francez), un gen de piesă de comedie ușoară sau spectacol cu ​​o intriga distractivă sau intriga anecdotică, însoțită de muzică, versuri, dansuri.
Vodevilul a apărut și s-a format în Franța. În secolul al XVI-lea „Vaudeville-urile” erau numite cântece-cuplete batjocoritoare de stradă ale orașului, de regulă, ridiculizând domnii feudali, care au devenit principalii dușmani ai puterii monarhice în epoca absolutismului. Pe la mijlocul secolului al XVIII-lea. vodevilul a apărut ca un gen teatral separat.
Vodevilul francez a dat impuls dezvoltării genului în multe țări și a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării comediei europene în secolul al XIX-lea. Principiile principale ale structurii genului sunt ritmul rapid, ușurința dialogului, comunicarea în direct cu publicul, luminozitatea și expresivitatea personajelor, numerele vocale și de dans.
În Rusia, vodevilul a apărut la începutul secolului al XIX-lea ca gen care s-a dezvoltat pe baza operei comice. A. Griboyedov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lensky, V. Sollogub și alții au contribuit la formarea școlii dramatice rusești de vodevil, dar până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Vodevilul dispare practic de pe scena rusă, înlocuit atât de dezvoltarea rapidă a teatrului realist, cât și, pe de altă parte, de dezvoltarea nu mai puțin rapidă a operetei. La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, poate singurul fenomen notabil în acest gen au fost zece piese într-un act de A. Cehov (Ursul, Propunerea, Jubileu, Nuntă etc.).
În vremea noastră, genul vodevil nu a primit dezvoltare. Acum, cele mai populare sunt alte genuri de comedie, mai complexe - comedia și tragicomedia.

Sideshow

Intermedia - (din lat. intermedius - situată la mijloc), o scenă insert (comică, muzicală, dans etc.) care nu este direct legată de acțiunea principală a piesei. Interludiile pot fi jucate atât în ​​timpul interludiului, care separă părți din reprezentația principală, fie incluse direct în acțiune sub forma unui fel de digresiune, atât tematice (în cadrul aceluiași gen), cât și de gen (inserții clovnești în tragediile lui Shakespeare).
Interludiul a câștigat o mare popularitate în timpul Renașterii, mai ales în comediile construite pe improvizație. Acest gen a fost utilizat pe scară largă în lucrările lor de Moliere, Shakespeare, Cervantes, Lope de Vega, Goldoni, Gozzi și alți mari dramaturgi.
În Rusia, interludiul a apărut în secolul al XVI-lea la curte teatrul rusescși erau de obicei jucate de bufoni, „persoane proști”.
În teatrul modern și arta pop, interludiile capătă adesea caracterul unui fel de „sket”, sunt construite pe comunicarea directă cu publicul și au un focus de actualitate.

O parodie este o operă de artă care urmărește să creeze un efect comic pentru cititor (spectator, ascultător) prin repetarea deliberată a trăsăturilor unice ale unei opere deja cunoscute, într-o formă special modificată. Cu alte cuvinte, o parodie este o „operă batjocoritoare” bazată pe o lucrare cunoscută deja existentă. Parodiile pot fi create în diverse genuri și domenii ale artei, inclusiv literatură (în proză și poezie), muzică, cinema, artă pop și altele. O anumită operă poate fi parodiată, lucrările unui anumit autor, lucrările unui anumit gen sau stil, modul de interpretare și trăsăturile externe caracteristice ale interpretului (dacă vorbim despre un actor sau un artist de varietate).
În sens figurat, parodia se mai numește și imitație ineptă (care implică faptul că atunci când încerci să creezi o aparență de ceva demn, ceva care nu poate decât să te facă să râzi) sa dovedit a fi parodie.
Parodia își are originea în literatura antică. Primul exemplu cunoscut al genului este Batracomiomachia („Războiul șoarecilor și broaștelor”), care parodiază stilul înalt poetic al Iliadei lui Homer. La scrierea „Războiul șoarecilor și broaștelor”, a fost folosită o tehnică de parodie - un subiect scăzut (șoarecii și broaștele) este povestit într-un stil înalt.
Genul parodiei a supraviețuit secolelor și a supraviețuit până în zilele noastre.
Comedia parodiei este de obicei realizată folosind o combinație de metode destul de standard, dintre care cele mai comune sunt:

Încălcarea unității de stil și subiect. Exemplele tipice sunt parodia și burlescul, când comedia se realizează prin schimbarea stilului de prezentare „înalt” sau „jos” acceptat în mod tradițional pentru subiectele descrise în stilul opus. Aceasta include, de exemplu, o interpretare parodică a poeziei, când texte sumbre și solemne, care sugerează o lectură serioasă, solemnă, sunt citite în felul verselor de pepinieră la matineu.

Hiperbolă. Trăsături de caracter lucrare sau gen parodiat, clișeele folosite pe scară largă în ea sunt puternic, până la absurd, accentuate și repetate de multe ori.

- „Întoarcerea” lucrării. Trăsăturile caracteristice ale operei sunt înlocuite într-o parodie cu altele direct opuse (Exemplu: cartea lui Zhvalevsky și Mytko „Porry Gutter and the Stone Philosopher”, parodiând cărțile despre Harry Potter).

Compensarea contextului. Contextul se schimbă în așa fel încât trăsăturile exact repetate ale operei originale devin ridicole și ridicole.

DIFERENTA DE GENERAL:

1. GENURI EPICE MICI

O fabulă este o poveste scurtă, de cele mai multe ori poetică, moralizatoare. Eroii fabulelor pot fi nu numai oameni, ci și animale, plante, obiecte înzestrate cu anumite calități umane. Narațiunea fabuloasă este de obicei alegorică, totuși, caracterul ei moralizator este întotdeauna păstrat. Pentru orice fabulă este caracteristică o morală, care poate fi dată la începutul sau la sfârșitul lucrării. De obicei, de dragul acestei morale se scrie fabula.
Primele fabule erau cunoscute în cele mai vechi timpuri. Se crede că primii fabuliști greci antici au fost Hesiod (sfârșitul secolelor IX-VIII î.Hr.) și Stesichorus (secolul 6 î.Hr.).
Cel mai faimos fabulist al antichității este Esop, care a trăit în secolul al VI-lea î.Hr. nouă eră. Lucrările sale au devenit clasice și au fost traduse în multe limbi ale lumii. Esop este o personalitate semilegendară, despre a cărei viață au fost multe povești care amestecau adevăr și ficțiune. Frigia, o regiune din Asia Mică, este în mod tradițional numită patria sa. Se crede că a fost un sclav care a trecut de la un proprietar la altul de mai multe ori și a suferit multe nenorociri.
Fabulele lui Esop au fost scrise în proză, duhovnic, clare și simple. Lucrările sclavului frigian sau cele atribuite lui au fost compilate în colecții numite Fabele lui Esop. Au fost copiați, studiati în școli, învățați pe de rost. Fabulele lui Esop au devenit una dintre cele mai populare lucrări din lumea antică. Poveștile lor au influențat literatura siriană, armeană, arabă, evreiască, indiană.
Cu numele fabulistului grec este asociat conceptul de „limbă esopiană”, care a început să fie utilizat pe scară largă în Rusia de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Limbajul esopic a fost folosit de autori care doreau să-și ascundă ideile de cenzură, dar în același timp să le transmită cititorilor într-o formă destul de accesibilă și de înțeles.
Cel mai faimos dintre fabulistii europeni de vest este Jean de La Fontaine (1621-1695). Acest poet francez și-a petrecut cea mai mare parte a vieții la Paris. În ciuda popularității sale în cercurile curții, La Fontaine nu a obținut niciodată acces la tribunal, deoarece Louis 14 era enervat de natura sa lipsită de griji și de nesocotirea totală atât față de responsabilitățile oficiale, cât și de cele familiale. În plus, primul patron al La Fontaine a fost Nicolas Fouquet, comisarul de finanțe, iar dizgrația care s-a abătut pe acest ministru atotputernic l-a stricat pe poet în ochii regelui.
În Rusia, dezvoltarea genului fabula a avut loc în epoca post-Petrină. Primul om de litere din secolul al XVIII-lea care a scris șase imitații ale lui Esop a fost Antiohia Cantemir (1708–1744). În același timp, V. K. Trediakovsky (1703–1769) a publicat mai multe fabule esopiene scrise în hexametru. După Kantemir și Trediakovsky, fabula a devenit unul dintre genurile preferate ale poeților secolului al XVIII-lea. Multe fabule au fost scrise de A.P. Sumarokov (1718–1777), care le-a numit fabule-parabole. În total, a creat 334 de fabule, dintre care unele sunt o traducere liberă a lui La Fontaine, dar majoritatea sunt lucrări originale.
Dar toți fabuliștii secolelor XVIII-XIX. eclipsat pe I.A.Krylov (1768–1844). Fabulele lui Krylov sunt scrise într-un limbaj popular strălucitor și bine orientat, captivează prin imaginile și surpriza lor. În ciuda faptului că Krylov a tradus pe Esop și La Fontaine, majoritatea lucrărilor sale sunt complet originale. Unele dintre fabulele sale au fost scrise dintr-un motiv sau altul, asociate cu un anumit eveniment politic sau social, dar au depășit de mult sfera lucrărilor „pe tema zilei”.
Începând cu mijlocul - a doua jumătate a secolului al XIX-lea. genul fabulelor devine din ce în ce mai puțin răspândit, atât în ​​Rusia, cât și în Europa de Vest. Narațiuni moral-ironice, imagini alegorice, moralitate care completează povestea - toate aceste trăsături ale genului fabulos încep să pară depășite, iar lucrările satirice au început să capete forme complet diferite.
În timpul nostru, poeții satirici sovietici, de exemplu, Demyan Bedny sau S.V. Mikhalkov, au încercat să reînvie genul fabulelor.

Pentru prima dată, termenul „epopee” a fost introdus de Ivan Saharov în colecția „Cântece ale poporului rus” în 1839. Numele popular pentru aceste lucrări este vechi, vechi, vechi. Acesta este cuvântul folosit de povestitori. În cele mai vechi timpuri, antichitățile erau interpretate cu acompaniamentul harpei, dar de-a lungul timpului, această tradiție a devenit un lucru al trecutului.
Conform clasificării, epopeele sunt împărțite în mod tradițional în două cicluri mari: Kiev și Novgorod. În același timp, un număr semnificativ mai mare de personaje și intrigi este asociat cu primul. Evenimentele epopeilor ciclului Kiev sunt cronometrate la capitala Kiev și la curtea prințului Vladimir. Eroii acestor antichități: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich și alții. Ciclul Novgorod include povești despre Sadko și Vasily Buslaev. Există, de asemenea, o împărțire în eroi „senior” și „junior”. „Bătrânul” - Svyatogor și Volga (uneori și Mikula Selyaninovich), sunt rămășițele epopeei vremurilor sistemului tribal, personifică zeii antici și forțele naturii - puternice și adesea distructive. Când timpul acestor giganți trece, ei sunt înlocuiți cu eroi „mai tineri”. În mod simbolic, acest lucru se reflectă în epicul „Ilya Muromets și Svyatogor”: războinicul antic moare și Ilya, după ce l-a îngropat, merge în slujba prințului Vladimir.
În secolele al XIX-lea și al XX-lea epopeele au dispărut complet din literatura noastră și acum sunt doar o maiestuoasă mostenire culturala trecut trecut. Deja în epoca sovietică s-au făcut încercări de adaptare gen epic la conditiile si cerintele prezentului. Așa a apărut, de exemplu, plânsul despre Lenin „Piatra Moscova a plâns peste tot”, înregistrată de la povestitoarea Marfa Semyonovna Kryukova. Dar o astfel de combinație uimitoare între o formă veche și un nou conținut de actualitate nu a prins rădăcini în arta populară.

O baladă (din balada franceză, - a dansa) este o lucrare lirico-epică, adică o poveste spusă în formă poetică, de natură istorică, mitică sau eroică. Intriga baladei este de obicei împrumutată din folclor. Baladele sunt adesea puse pe muzică.
Balada a apărut printre popoarele romane din sud, aproximativ din secolul al XII-lea. Acesta este un mic poem liric, format din patru strofe, opt, zece sau douăsprezece strofe, intercalate cu un refren, și conținea de obicei o plângere de dragoste. Inițial a fost cântat pentru a însoți dansurile.
În Italia, baladele au fost compuse de Petrarh și Dante.
În Franța, Provence este considerată locul de naștere al baladei. Această formă de scurt poem epic a fost favorizată de trubadurile provenzale. Sub Carol al VI-lea, Alain Chartier și Ducele Charles de Orleans au devenit faimoși pentru că au compus balade. În jurul anului 1390, un grup de poeți nobili din anturajul lui Ludovic d'Orleans a alcătuit Cartea unei sute de balade pe baza primei colecții a seneshalului Jean d'E.
În secolul al XVII-lea, celebrul fabulist Lafontaine a scris balade. Sub condeiul său, B. se distingea prin simplitate și inteligență.
În Anglia, balada este cunoscută de mult. În secolul al XIX-lea, existau motive să credem că balada a fost adusă de cuceritorii normanzi, dar aici a primit doar aroma de mister sumbru. Însăși natura Angliei, în special în Scoția, a inspirat barzii acestor țări cu o dispoziție care s-a reflectat în reprezentarea bătăliilor sângeroase și a furtunilor teribile. Barzii în baladele lor cântau despre bătăliile și sărbătorile lui Odin și a tovarășilor săi; poeții de mai târziu de acest fel au cântat isprăvile lui Douglas, Percy și alți eroi ai Scoției. Sunt și balade despre Robin Hood, despre frumoasa Rosamund, despre regele Edward al IV-lea. Multe dintre balade au primit adaptări literare de Robert Burns. A reprodus cu măiestrie vechile tradiții scoțiene. Lucrarea exemplară de acest gen a lui Burns este recunoscută drept „Cântecul cerșetorilor”.
Walter Scott, Southey, Campbell și alți alți de primă clasă scriitori englezi a folosit și forma poetică a baladei. Walter Scott deține balada „Castle Smalholm”, tradusă de V. A. Jukovsky, care a captivat iubitorii ruși de romantism.
Prima baladă rusă și, în plus, originală atât ca conținut, cât și ca formă, a fost „Furtuna” a lui G. P. Kamenev. Dar principalul reprezentant al acestui gen de poezie în literatura rusă a fost V. A. Jukovski, căruia i s-a dat porecla de „baladist” ( Batyushkov) de către contemporanii săi. Prima sa baladă „Lyudmila” (1808) a fost refăcută din Burger („Lenore”). Ea a făcut o impresie puternică asupra contemporanilor săi. Jukovski a tradus și în rusă cele mai bune balade ale lui Schiller, Goethe, Moore, W. Scott. Balada sa originală „Svetlana” (1813) a fost recunoscută drept cea mai bună lucrare a sa, așa că criticii și filologii din acea vreme l-au numit „cântăreața Svetlanei”.
După Jukovski, balada a fost reprezentată de exemple precum „Cântecul lui Oleg profetic”, „Demonii” și „Omul înecat” (A.S. Pușkin), „Airship” (M.Yu. Lermontov), ​​„Soarele” și Luna”, „Pădurea” (Polonsky), etc. Găsim secțiuni întregi de balade în poeziile contelui A. K. Tolstoi (în principal - pe Teme vechi rusești) și A. A. Fet.

Mit (din greacă mythos - legendă).

Mitul este o poveste. Aceasta este o expresie simbolică a unor evenimente care au avut loc printre anumite popoare la un moment dat, în zorii istoriei lor.
În mituri, evenimentele sunt considerate în succesiune temporală, dar adesea timpul specific al evenimentului nu contează, doar punctul de plecare pentru începutul poveștii este important. Miturile au servit de foarte mult timp drept cea mai importantă sursă de informații despre trecut, constituind cea mai mare parte a unor lucrări istorice din antichitate (de exemplu, Herodot și Titus Livius).
Deoarece mitologia reflectă realitatea în formele narațiunii figurative, este apropiată în sensul ei fictiuneși din punct de vedere istoric a avut o mare influență asupra dezvoltării sale timpurii.
Dezvoltarea artei de a crea mituri este cel mai ușor urmărită pe materialul literaturii antice. După cum se știe, Mitologia greacă nu era doar un arsenal arta greaca, dar și „solul”. Aceasta poate fi atribuită, în primul rând, epopeei homerice („Iliada”, „Odiseea”). Mai târziu au apărut „Vedas”, „Mahabhara-ta”, „Ramayana”, „Puranas” în India, „Avesta” în Iran, „Edda” în lumea germano-scandinavă și alte mituri.
Poezia romană dă noi tipuri de atitudine miturilor. Virgil asociază miturile cu reflecție filozofică istoria, creând o nouă structură a imaginii mitologice asociate cu religia. Ovidiu, pe de altă parte, separă mitologia de conținutul religios.
Poezia medievală a continuat atitudinea lui Vergiliu față de mituri, Renașterea – cea a lui Ovidiu.
Incepand cu Renașterea târzie imagini nevechi ale religiei creştine şi romantismului cavaleresc sunt traduse în sistem figurat mitologia antică, înțeleasă ca o limbă universală („Ierusalimul eliberat” de T. Tasso, idilele lui F. Shpe, lăudând pe Hristos sub numele de Daphnis). Alegorismul și cultul convenționalității ating apogeul până în secolul al XVIII-lea.
În secolul al XVII-lea, filozoful englez Francis Bacon în eseul său „Despre înțelepciunea anticilor” a afirmat că „miturile în formă poetică stochează cele mai vechi filozofii, maxime morale sau adevăruri științifice, al căror sens este ascuns sub acoperirea simboluri și alegorii”.
Pentru scriitori contemporani caracteristică nu este o admirație deliberată și înaltă pentru mituri (ca la romanticii și simboliștii târzii), ci o atitudine liberă față de acestea, care este completată de ironie, parodie și analiză, iar schemele mitice se găsesc uneori în obiectele simple și cotidiene.

2. GENURI LIRICE MICI

Un poem liric este o formă mică de versuri scrise fie în numele autorului („Te-am iubit” de Pușkin), fie în numele unui erou liric fictiv („Am fost ucis lângă Rzhev ...” de Tvardovsky).
Poezia lirică (din greacă ;;;;;;; - „interpretată pe sunetele lirei, sensibilă, lirică”) - reproduce sentimentul personal subiectiv sau starea de spirit a autorului. Potrivit dicționarului lui Ozhegov, lirismul înseamnă sensibilitate în sentimente, în dispoziții, moliciune și subtilitate a principiului emoțional.
De-a lungul veacurilor, oamenii au căutat să-și exprime sentimentele și emoțiile prin diferite forme de artă. Statui maiestuoase, clădiri luxoase, picturi fermecatoare... Lista capodoperelor create de om este nesfârșită. Din păcate, nu orice creație de artă a supraviețuit până în vremurile noastre. Dar poezii create chiar și cu câteva secole în urmă au fost păstrate. Replicile care rime, create de talentele vremii lor, erau transmise din gură în gură. De-a lungul timpului, orice poezie combinată cu muzică ar putea deveni o poveste de dragoste sau un cântec pe care încă îl cunoaștem.

În prima perioadă a Greciei antice, poeziile lirice au fost cântate în principal cu acompaniamentul unui flaut, mai târziu - o chitară.
Versurile europene sunt dezvoltate în special în Italia în secolul al XIV-lea. Încă din secolul al XIII-lea, sub influența provencalilor, au început să apară trubaduri italieni; au fost mai ales mulți dintre ei la curtea împăratului-poet Frederic al II-lea.
Poeții așa-zisei școli siciliene au pregătit viitoarea înflorire a liricii italiene și au dezvoltat cele două forme principale ale acesteia: canzone și sonetul. În același timp, versurile spirituale s-au dezvoltat în Italia Centrală - laude, cântece de laudă lui Dumnezeu, impregnate de misticism extrem.

Elegia (din grecescul eleos - un cântec jalnic) este o formă lirică mică, o poezie impregnată de o stare de tristețe și tristețe. De regulă, conținutul elegiilor este reflecții filozofice, reflecții triste, durere.
În poezia antică timpurie, o poezie scrisă în disticul elegiac, indiferent de conținut; mai târziu (Callimach, Ovidiu) - o poezie cu caracter de tristețe gânditoare. În poezia europeană modernă, elegia păstrează trăsături stabile: intimitate, motive de dezamăgire, dragoste nefericită, singurătate și fragilitatea existenței pământești.
În poezia rusă, Jukovski a fost primul care a introdus genul elegiei în literatură. De asemenea, a introdus noi metode de versificare și a devenit fondatorul poeziei sentimentale rusești și unul dintre marii ei reprezentanți. În spiritul și forma unei elegii, el a scris multe poezii pline de reflecție triste.
Acestea sunt „Seara”, „Slavyanka”, „La moartea lui Kor. Wirtembergskaya”. „Theon și Aeschines” ale sale sunt, de asemenea, considerate elegii (mai precis, aceasta este o elegie-balada). Jukovski și-a numit poemul „Marea” o elegie.
În prima jumătate a secolului al XIX-lea, a devenit la modă să dai nume de elegii poezilor tale. Mai ales adesea, Batyushkov, Baratynsky, Yazykov și alții și-au numit lucrările elegii. Ulterior, însă, acest lucru a demodat. Cu toate acestea, versurile multor poeți ruși sunt impregnate de un ton elegiac.
Înainte de Jukovski, încercările de a scrie elegii în Rusia au fost făcute de autori precum Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davydov și alții.

Mesajul (din grecescul epistole - literă) este o formă lirică mică, un gen poetic care a fost răspândit în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Aceasta este o scrisoare în versuri.
Conținutul său este foarte divers - de la reflecții filozofice la picturi satirice și narațiuni epice. Adresându-se unei persoane cunoscute sau imaginare, autorul mesajului îi vorbește în stilul epistolar obișnuit, care uneori se ridică la solemnitate și patos, alteori - ceea ce este mai caracteristic mesajului - coboară pe un ton simplu și prietenos, în conformitate cu persoanei căreia i se adresează.
Vechea poetică a considerat eleganța, inteligența și ușurința versurilor ca fiind caracteristice în special pentru stilul epistolei. Dimensiunile cele mai comune sunt hexametrul și versul alexandrin, dar altele sunt permise. Pușkin a folosit adesea trimetrul iambic original în mesajele sale.
În literatura rusă a secolului al XVIII-lea, forma epistolelor (numită și „scrisoare, epistole, vers”) era foarte comună; cu greu în acest timp va exista măcar un poet remarcabil care să nu fi scris epistole.
De remarcat mai ales sunt mesajele lui Jukovski, care a lăsat multe dintre ele; între ele există mesaje adevărate în stil vechi și note mici, jucăușe și inspirate, în versuri.
Mesaje au fost scrise și de Karamzin („Către Pleșcheev”, „Femeilor”, „Către un poet sărac”), Gnedich („Un peruan către un spaniol”) și alții.
Epistolele lui Pușkin sunt exemple excelente ale acestei forme literare; sunt profund sincere, libere și simple, ca scrisul obișnuit, elegant și spiritual, departe de stilul convențional al mesajelor clasice; mesajul către Delvig („Crăniu”) este intercalat într-o literă simplă și intercalat cu proză; alte mesaje au fost, de asemenea, inițial destinate nu tipăririi, ci doar destinatarului. În versurile lui Pușkin, mesajele ocupă un loc proeminent, în special mesajul către Batiușkov, Galich, Pușchin, Delvig, Gorceakov, V. Pușkin Jukovski, Chaadaev, Yazykov, Rodzianko. Mesajele „To Siberia” și „Ovidiu” au un caracter aparte.
În dezvoltarea ulterioară, epistolele pierd în esență orice diferență față de poeziile lirice obișnuite. „Valerik” lui Lermontov – o scrisoare în versuri – nu are nimic de-a face cu șablonul unui mesaj clasic. Mesajele lui Tyutchev („Către A. N. Muravyov”, „Către Ganka”, „Prințul A. A. Suvorov”), Nekrasov („Către Turgheniev” și „Saltykov”), Maikov, Polonsky, Nadson („Scrisoare către M.V.V.).

Epigramă (din greacă epigramma - inscripție) - o formă lirică mică, o poezie care își bate joc de o anumită persoană. Gama emoțională a epigramei este foarte mare - de la batjocura prietenească până la denunțul furios. Trăsături caracteristice - inteligență și concizie.
Un exemplu este una dintre epigramele lui Derzhavin:

Măgarul rămâne măgar
Deși îl plictisești cu stele,
Unde ar trebui să acționeze mintea,
El doar bate din urechi.

Sonet (din italianul soneto - cântec) - o formă lirică mică. Un poem liric format din paisprezece versuri aranjate și aranjate într-o ordine specială. Formă strictă, care necesită îndeplinirea multor condiții. Sonetul este scris în principal în iambic - pentametru sau șase picioare; tetrametrul iambic folosit rar. Cele 14 versuri ale sonetului sunt grupate în două versete și două versuri în trei (tercet). În două versone - în prima jumătate a unui sonet -, de regulă, ar trebui să existe două rime: una feminină, cealaltă masculină. În cele două trei versuri ale celei de-a doua jumătăți a sonetului, există și alte rime, care pot fi două sau trei.
Sonetul este o formă poetică solidă. William Shakespeare a adus o contribuție deosebit de mare la dezvoltarea acestui gen. Mai jos este unul dintre sonetele sale.

Când îți este brăzdată fruntea
Urme adânci de patruzeci de ierni,
Cine își va aminti ținuta regală,
Disprețuind zdrele tale mizerabile?

Și la întrebarea: „Unde se ascund ei acum
Rămășițe de frumusețe ani fericiti?" -
Ce zici? În fundul ochilor morți?
Dar răspunsul tău va fi o batjocură răutăcioasă.

Cuvintele ar suna mai bine:
„Uită-te la copiii mei.
Prospețimea mea anterioară este vie în ei,
Ele sunt justificarea bătrâneții mele”.

Lasă sângele să se răcească peste ani
În moștenitorul tău arde din nou!

Strofele sunt o operă liric-epopee, formată din strofe compoziționale complete, izolate unele de altele. Aceasta se exprimă în interzicerea transferurilor semantice de la o strofă la alta și în caracterul obligatoriu al rimelor independente care nu se repetă în alte strofe.

Într-un sens mai apropiat, o strofă tradițională sub forma unei strofe de opt rânduri de 5 sau 6 picioare iambics, altfel o octavă, a fost numită strofe. Strofele sunt o formă clasică de poezie epică (Ariosto, Tasso, Camões), Byron le-a dat o strălucire incomparabilă („Don Juan”, „Childe Harold”). Octave rusești: „Aul Bastunji” de Lermontov, „House in Kolomna” de Pușkin.

Monostih (o linie, o linie)

Forma literară: o poezie formată dintr-un rând. Este în general acceptat că poemele cu un singur rând au apărut deja în poezia antică, deși nu există nicio dovadă absolut sigură pentru aceasta: majoritatea textelor într-un rând ale autorilor antici greci și romani care au ajuns până la noi sunt, aparent, fragmente de poezii care nu s-au păstrat în totalitate.
În Rusia, autori diferiți precum Konstantin Balmont, Daniil Kharms, Ilya Selvinsky, Lev Ozerov și alții au apelat la monostikha. poetul Vladimir Vishnevsky și-a creat chiar propriul gen de autor pe baza monostichului, ceea ce a adus o mare popularitate atât autorului, cât și formei pe care a folosit-o.
Exemple:
- tânărul Bryusov „Închide-ți picioarele palide” celebrul monostic (poezie pe un singur vers) de Valery Bryusov. Singurul rând al poeziei se termină cu un punct, nu există virgulă după „O”.

Text pe o singură linie de Vladimir Vishnevsky „Și mult timp voi fi amabil cu asta și cutare...”.

Unii specialiști preferă termenul „one-line” termenului „monostich”. In afara literatura stiintifica monostih se mai numește și o singură linie; în terminologia poetică, totuși, acest cuvânt este mai des folosit pentru a desemna un vers izolat (separat de restul textului prin spațiere) într-un poem cu mai multe rânduri.

Termenul „romanț”, care își are originea în Spania medievală, însemna inițial un cântec obișnuit în limba spaniolă (romanică). Romantismul este în spaniolă. Conținutul unei poezii puse pe muzică era de obicei dragoste, liric. Acest termen s-a extins apoi în alte țări.
O dragoste este ca un cântec. Dar diferența sa față de cântec constă în melodia sa specială și melodia clară în relief. Romantismului îi lipsește, de obicei, un refren, deși există și excepții. În muzica unui romantism, spre deosebire de un cântec, se acordă mai multă atenție stării de spirit (și nu ritmului, de exemplu), esența romantismului este în conținutul versurilor și în melodie, și nu în acompaniament. De obicei romanțele sunt muzică de cameră(cântat cu acompaniamentul unui instrument, adesea pianul). Dar aici, desigur, există și excepții - acompaniamentul orchestrei.

Caracteristici ale genului romantic:
- Într-o dragoste, cuvintele, muzica și vocea sunt importante în același timp.

Un romantism este mai intim decât un cântec, deci poate fi doar liric, în timp ce un cântec poate fi patriotic, eroic etc.

Datorită faptului că o poveste de dragoste exprimă de obicei un sentiment de dragoste, destinatarul este întotdeauna prezent sau implicat în ea, adică. o dragoste într-un anumit sens trebuie să aibă un dialog, chiar dacă este unul intern.

Lucrările instrumentale „melodii fără cuvinte” sunt apropiate de romantism, în care predomină linia melodică. Cele mai cunoscute sunt „Cântece fără cuvinte” de F. Mendelssohn. Versurile romantice sunt de obicei melodice, melodioase, emoționante și tandre sau tragice în sine.
Romantismul rusesc s-a format ca gen în prima jumătate a secolului al XIX-lea, acesta a fost asociat cu înflorirea romantismului în lume, inclusiv în literatura rusă. Compozitorii A. Alyabyev, A. Varlamov și A. Gurilev au jucat un rol important în formarea romantismului rusesc. Printre cei mai buni si cei mai multi lucrări celebre Alyabyev poate numi romantismul „Nightingale” (1826) după cuvintele lui A. Delvig, „Drumul de iarnă”, „Două corbi” la versurile lui A. Pușkin, „Clopotele de seară” la cuvintele lui I. Kozlov.
Multe romanțe rusești aveau o aromă de țigan atât în ​​conținut, cât și în muzică. Din literatura rusă clasică știm că cântatul țiganilor era distracția preferată a nobilimii ruse.
Începutul secolului al XX-lea numită „epoca de aur” a romantismului rusesc. Apoi, publicul a fost captivat de talentul lui A. Vertinsky, V. Panina, A. Vyaltseva, N. Plevitskaya, iar mai târziu - Pyotr Leshchenko, Isabella Yuryeva, Tamara Tsereteli și Vadim Kozin.
În epoca sovietică, mai ales de la sfârșitul anilor 1930, romantismul a fost persecutat ca o relicvă a epocii țariste, dăunătoare constructorilor viitorului socialist. Mulți interpreți celebri au tăcut, unii au fost reprimați. Reînvierea romantismului rusesc a început abia în anii 1970. În acest moment, Valentin Baglaenko, Nikolai Slichenko, Valentina Ponomareva, Nani Bregvadze, Boris Shtokolov și alții au devenit interpreți proeminenți ai romancelor.

MADRIGAL - (madrigal francez, din greaca turma de mandra, pentru ca inainte madrigalul era un cantec de cioban).
Madrigal în poezia clasică este un mic poem-compliment liric, o poezie cu conținut laudativ.
Inițial un gen muzical și poetic al Renașterii. În secolele XIV-XVI, madrigalele poetice au fost create, de regulă, pentru întruchiparea muzicală. Mai târziu, madrigalul literar nu a fost asociat cu muzica și a fost un gen de poezie de salon și de album.
Mostre de madrigale din poezia rusă sunt reprezentate de lucrările lui A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev, V. L. Pușkin și mai târziu - K. N. Batyushkov, A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov. Numele destinatarilor adevărați, de regulă, au fost înlocuite de Alina, Laisa, Selina, Leela și altele asemenea, condiționat poetice. Un exemplu de madrigal de V.I. Tumansky:

Toți aveți de ce se mândrește sexul tandru
Plăcerea, frumusețea și prospețimea tinereții
Cine-ți cunoaște mintea - minune,
Cine cunoaște inima - ți-o dă pe a lui.

Adesea, forma madrigalului a fost regândită într-o parodie, iar epigrama a fost desemnată ca o astfel de definiție a genului. Un exemplu de astfel de „madrigal” este „Madrigal pentru o doamnă regimentară” de N. S. Gumilyov:

Ca un houri în mahomedan
Eden, în trandafiri și mătase
Deci ești în Life Guards Lancers
regimentul Majestăţii Sale.

MICI FORME POETICE ALE ALTOR POPOR

Haiku tradițional este format din trei linii, 5+7+5=17 silabe. Majoritatea haiku-urilor au două părți de propoziție, 12+5 sau 5+12. Aceste părți sunt separate printr-un cuvânt special de separare care joacă rolul unui semn de punctuație. Adesea, nu există deloc cuvinte de despărțire, iar haiku-urile în sine sunt de obicei scrise în japoneză ca o singură coloană verticală. În acest caz, defalcarea este pur și simplu implicită conform modelului clasic 5 + 7 + 5 (în același mod ca atunci când scrieți poezie rusă într-un rând, se poate presupune că cuvintele rimate sunt la sfârșitul rândurilor). În general, fiind „strofe inițiale” la origine, haiku-urile au adesea o „formă incompletă”, adică. nu sunt propoziții complete din punct de vedere gramatical.

Exemple:
Noapte alba -
cat timp suna telefonul
la casa vecinului

Alexei Andreev

Deasupra mea sunt stele limpezi
lumea întreagă doarme
amândoi ridicăm privirea.

Gazella (gazele)

O formă specială de vers în care sfârșitul fiecărui vers cu număr par este o repetare a sfârșitului primului vers.
Aceasta este o formă poetică, care este un mic poem liric (adesea dragoste sau peisaj) în poezia popoarelor din Orient.
Gazalul a apărut în secolul al VII-lea și a fost interpretat însoțit de Instrument cu coarde.

Un ghazal constă dintr-o serie de bayt (un bayt este un cuplet, format din două linii poetice legate printr-un singur gând complet), dintre care de obicei nu sunt mai mult de 12, cu o singură rimă pentru întregul poem.
Alături de rima, ghazalul folosește și redif (redif este un cuvânt sau o serie de cuvinte care se repetă după rimă și închid linia).

Această formă a atins o perfecțiune deosebită cu poetul din secolul al XII-lea Nizami (1141-1203).

În suflet, piața este întotdeauna pregătită pentru iubita,
Din suspine am țesut un văl iubitei.

Prin lalam de zahăr, ca zahărul, mă topesc,
Sunt gata să trag o grămadă de cătușe pentru draga mea.

Necredinciosul și-a încălcat jurămintele,
Nu am cuvinte pentru draga mea...

Poeții perși Saadi (1184-1291) și Hafiz au fost și ei maeștri recunoscuți ai acestui gen de poezie. (1300-1389).

Airens sunt o formă poetică monostrofică a poeziei armene medievale. Constă din patru versete cu 15 complexe. În Armenia medievală, airenurile erau interpretate sub formă de cântec.

Airens sunt apogeul versurilor de dragoste armenești din secolele XIV-XVI, înrădăcinate în folclor. Dragostea, soarta amară a rătăcitorului - pandukhta, reflecțiile filozofice sunt principalele motive ale aerenilor, mai ales versuri cu un singur rând, care sunt echivalentul funcțional armean al unui sonet. Airenii se caracterizează prin cultul sentimentului iubirii, închinarea celui iubit ca un altar. Uneori sunt folosite imagini și motive biblice, dar sunt incluse în imaginea iubirii adevărate. În multe arii, există o abatere de la descrierea tradițională luxuriantă frumusețe femininăși se dezvăluie cel mai fin gust artistic al autorului.

Cu profunzimea și versatilitatea lor psihologică, Airens au îmbogățit în mod vizibil versurile de dragoste armenești. Cele mai puternice airene sunt poezii despre suferință, amărăciune, despărțire. Întregul umanism al poeților s-a reflectat în airenurile de dragoste. Atât de adâncă era credința poeților în om, încât nici în gândurile lor nu îngăduiau trădarea în dragoste, care era comparată cu ninsoarea în mijlocul verii. Asemenea vederi asupra iubirii erau în conflict cu obiceiurile societății feudale, călcând în picioare sentimentele libere ale omului.

Airen constă, de regulă, din patru linii de cincisprezece silabe (ocazional cinci). Fiecare linie este clar împărțită de o cezură în două jumătăți de linii. Piciorul cu două complexe și trei complexe alternează strict. Astfel, în fiecare rând sunt accentuate silabele a 2-a, a 5-a, a 7-a, a 10-a, a 12-a, a 15-a. Rima este masculină, de obicei prin (terminările tuturor celor patru rânduri sunt consoane). Uneori există o rimă suplimentară: unele linii de mijloc, indicate printr-o cezură, rimează între ele, sau cu capătul unei linii proprii sau adiacente. În conformitate cu aceste caracteristici, unii traducători ruși (de exemplu, V.Ya. Bryusov, P.G. Antokolsky, V.K. Zvyagintseva) au transmis aerens în catrene, iar unii în octeți.

Exemple:

1 Ai spus: „Sunt al tău!” Este aceasta cu adevărat o minciună?
Te-ai pocăit de iubire! Vei găsi altul?
Voi fi atât de trist că te agăți de altul
Și îi vei apăsa buzele de urmele sărutărilor mele!

2. „Tu mergi sus – salută, dragă, lună!”
- "Voi saluta draga mea, dar nu stiu unde este."
- „Vezi copacul din grădină, unde este zidul înalt?
Ea bea dintr-o ceașcă albastră acolo sub copac
Și vorbirea armeană slăvește dulceața afecțiunii și a vinului.

Nahapet Kuchak
(secolul al XVI-lea)

Rubaiyat (catren)

Rubaiyat este un catren persan. Un gen special de poezie este catrenul cu schema de rimă AABA. În fiecare dintre ele - măcar un sâmbure de umor și (sau) înțelepciune.
Rubaiyat este un gen poetic exclusiv persan, primordial popular, neîmprumutat din literatura arabă.
Aparent, Rudaki a fost primul care a introdus astfel de catrene în poezia scrisă. Omar Khayyam a aprobat legile interne ale rubaiyat-ului, a tăiat și a transformat această formă într-un nou gen poetic filozofic și aforistic. Fiecare dintre versinele sale este un mic poem. Mai târziu, sub influența culturii persane, acest gen a fost adaptat și folosit în alte țări.

Exemple:
1

Aici iar ziua a dispărut, ca un geamăt ușor al vântului,
Din viața noastră, prietene, a căzut pentru totdeauna.
Dar atâta timp cât sunt în viață, nu îmi voi face griji
Despre ziua care a plecat și ziua care nu s-a născut.

De unde am venit? Încotro ne îndreptăm?
Care este sensul vieții noastre? El este de neînțeles pentru noi.
Câte suflete curate sub roata de azur
Se arde în cenuşă, în praf, dar unde, spune-mi, este fumul?

Omar Khayyam (1048-1123).

Conform canonului clasic, o tanka ar trebui să fie formată din două strofe. Prima strofă conține trei rânduri de 5-7-5 silabe, respectiv, iar a doua - două rânduri de 7-7 silabe. Rezultatul este o silabă de 31 de rânduri. Este vorba despre formă. Nu trebuie să uităm că un vers și o strofă sunt două lucruri diferite.
Conținutul ar trebui să fie așa. Prima strofă reprezintă imaginea naturală, a doua - sentimentul sau senzația pe care o evocă această imagine. Sau vice versa.

Ah, nu adormi
Singur pe un pat rece.
Și apoi ploaia asta
Bate astfel încât chiar și pentru o clipă
Nu poți închide ochii.

Akazome-emon
traducător: T. Sokolova-Delyusina

M-am gândit totul la el
Și m-am uitat într-un pui de somn accidental.
Și apoi l-am văzut.
Oh, să înțeleg că acesta este un vis,
M-as trezi?!

Risipit
Floare de cireș trecută, -
Oh, vârsta mea este mică!
Vârsta fără a se alătura, mă uit
O privire lungă cât ploaia.
Tanka a poetei Ono no Komachi.
Traducător V. Sanovici

Limerick (limrick)

Acest gen a apărut pentru prima dată în Anglia în secolul al XVIII-lea. Dar deja în secolul al XX-lea, limericks originale s-au răspândit în toată Europa.
În Rusia, genul limerick se dezvoltă activ datorită poeților - ironiști, în special, Anatoly Belkin, Igor Irteniev, Serghei Satin, Serghei Shorgin, Olga Arefieva și mulți alții.

În mod tradițional, un limerick are cinci linii construite conform schemei AABBA, iar în forma canonică sfârșitul ultimei linii repetă sfârșitul primei. Intriga unui limerick este construită cam așa: prima linie spune cine și unde, a doua - ce a făcut și apoi - ce a rezultat din asta. Cel mai adesea, limericul este scris în anapaest (linii 1, 2 și 5 - trei picioare, 3 și 4 - doi picioare), mai rar amfibrah, și mai rar - dactil.

Exemple de limericks:

Edward Lear (1872)

Era un tânăr din Ayr
Al cărui cap era remarcabil de pătrat:
Culmea, pe vreme frumoasă, oricine o întâlnește
Purta o pană de aur; Din suflet am admirat:
Ceea ce a uimit oamenii din Ayr. „Ce drăguță este această doamnă!”
Traducere de Grigory Kruzhkov (1993)

Anatoly Belkin:

Membru al Folketingului din Danemarca
A reușit în Cabala și Divinație
Și prieteni din parlament
Prin paginile regulamentului
prezice rezultatul întâlnirii.

Genuri folclorice ale artei populare orale

Basm
O narațiune epică, predominant prozaică, cu accent pe ficțiune; reflectă ideile străvechi ale oamenilor despre viață și moarte, despre bine și rău; conceput pentru transmitere orală, astfel încât același complot are mai multe opțiuni (Gingerbread Man, Lime Leg, Vasilisa the Wise, Fox and Crane, Zayushkina Hut).

Cântec
formă de artă muzicală și poetică; exprimă o anumită atitudine ideologică și emoțională față de viața umană (Cântece despre S. Razin, E. Pugachev)

Genuri mici de folclor
Mister
O descriere poetică a unui obiect sau fenomen, bazată pe asemănarea sau contiguitatea cu un alt obiect, caracterizată prin concizie, claritate compozițională. „O sită atârnă, nu răsucită de mâini” (pânză).

Proverb
O scurtă expresie populară figurată, organizată ritmic, care are capacitatea de a folosi ambiguu în vorbire după principiul analogiei („Șapte nu așteaptă unul”).

Proverb
O expresie care definește la figurat esența oricărui fenomen de viață și îi conferă o evaluare emoțională; nu conține un gând complet („Lumina în vedere”).

Patter
O expresie în glumă construită în mod deliberat pe o combinație de cuvinte greu de pronunțat împreună
(„Grecul a traversat râul, îl vede pe grec în râu cancer, a băgat mâna grecului în râu: cancer de mâna grecului”).

Chastushka
O melodie scurtă rimată interpretată într-un ritm rapid, un răspuns poetic rapid la un eveniment de natură domestică sau socială.

„Mă duc să dansez
Nimic de mâncat acasă
Paste și cruste,
Și pe picioarele suportului.
Heinrich Uzhegov

Toate genurile literare sunt unice, fiecare dintre ele având un complex de calități și caracteristici inerente exclusiv acestuia. Prima lor clasificare cunoscută a fost propusă de Aristotel, filosoful și naturalist grec antic. În conformitate cu acesta, genurile literare de bază pot fi compilate într-o listă mică care nu este supusă nicio modificare. Autorul care lucrează la orice lucrare ar trebui să găsească pur și simplu asemănări între creația sa și parametrii genurilor indicate. În următoarele două milenii, orice modificare a clasificatorului dezvoltat de Aristotel a fost luată cu ostilitate și considerată o schimbare de la normă.

În secolul al XVIII-lea a început o restructurare literară pe scară largă. Tipurile înrădăcinate ale genului și sistemul lor au început să sufere modificări majore. Condițiile actuale au devenit principala condiție pentru faptul că unele genuri de literatură s-au scufundat în uitare, altele au căpătat o popularitate nebună, iar altele abia au început să prindă contur. Rezultatele acestei transformări, care continuă și acum, le putem observa cu ochii noștri - tipuri de genuri diferite ca semnificație, ca natură și din multe alte criterii. Să încercăm să ne dăm seama ce genuri sunt în literatură și care sunt trăsăturile lor.

Un gen în literatură este un set istoric stabilit de creații literare, unite printr-un set de parametri și caracteristici formale similare.

Toate specii existente iar genurile de literatură pot fi reprezentate vizual într-un tabel în care apar grupuri mari într-o parte, iar reprezentanții tipici ai acesteia în cealaltă. Există 4 grupuri principale de genuri în funcție de gen:

• epic (mai ales proză);
• lirică (în principal poetică);
• dramatice (piese de teatru);
• liroepic (ceva între versuri și epic).

De asemenea, tipurile de opere literare pot fi clasificate în funcție de conținut:

• comedie;
• tragedie;
• dramă.

Dar pentru a înțelege ce tipuri de literatură sunt, va deveni mult mai ușor dacă le înțelegeți formele. Forma unei lucrări este o metodă de prezentare a ideilor autorului care stau la baza lucrării. Există forme externe și interne. Primul, de fapt, este limbajul operei, al doilea este sistemul de metode artistice, imagini și mijloace cu care a fost creată.

Care sunt genurile de cărți în formă: eseu, viziune, nuvelă, epopee, odă, piesă de teatru, epopee, eseu, schiță, opus, roman, poveste. Să luăm în considerare fiecare în detaliu.

Eseu

Un eseu este o scurtă proză cu o compoziție liberă. Scopul său principal este de a arăta opinia și conceptele personale ale autorului cu o anumită ocazie. În acest caz, eseul nu este obligat să dezvăluie pe deplin problema prezentării sau să răspundă clar la întrebări. Proprietăți de bază:

• figurativitate;
• apropierea de cititor;
• aforism;
• asociativitatea.

Există o opinie conform căreia un eseu este un tip separat de opere de artă. Acest gen a dominat în secolele XVIII-XIX în jurnalismul britanic și vest-european. Reprezentanți renumiți ai vremii: J. Addison, O. Goldsmith, J. Wharton, W. Godwin.

epic

Epopeea este în același timp un gen, un tip și un gen al literaturii. Este o poveste eroică despre trecut, care arată viața de atunci a oamenilor și realitatea personajelor din partea epică. Adesea, epopeea vorbește în detaliu despre o persoană, despre o aventură cu participarea sa, despre sentimentele și experiențele sale. De asemenea, povestește despre atitudinea eroului față de ceea ce se întâmplă în jurul lui. Reprezentanți ai genului:

• „Iliada”, „Odiseea” de Homer;
• „Cântecul lui Roland” Turold;
• Nibelungenlied, autor necunoscut.

Progenitorii epopeei sunt poeziile-cântece tradiționale ale grecilor antici.

epic

Epopee - lucrări mari cu tentă eroică și cele care sunt asemănătoare lor. Care este literatura acestui gen:

• narațiunea unor momente istorice importante în versuri sau proză;
• o poveste despre ceva, inclusiv mai multe descrieri ale diferitelor evenimente semnificative.

Există și o epopee morală. Acesta este un tip special de narațiune în literatură, care se distinge prin natura sa prozaică și ridiculizează starea comică a societății. I se face referire la „Gargantua și Pantagruel” al lui Rabelais.

Schiță

O schiță este o piesă scurtă în care există doar două (rar trei) personaje principale. Astăzi, schița este folosită pe scenă sub forma unui spectacol de comedie cu miniaturi care nu durează mai mult de 10 minute. Astfel de emisiuni apar în mod regulat la televiziune în Marea Britanie, SUA și Rusia. Exemple de programe binecunoscute de la televizor sunt „Povestea nereală”, „6 Frames”, „Rusia noastră”.

Roman

Romanul este un gen literar separat. Prezintă o relatare detaliată a dezvoltării și vieții personajelor cheie (sau a unui erou) în perioadele cele mai critice și dificile. Principalele tipuri de roman din literatură sunt cele aparținând unei anumite epoci sau țări, psihologice, cavalerești, clasice, morale și multe altele. Exemple notabile:

• „Eugene Onegin” Pușkin;
• „Doctor Jivago” Pasternak;
• „Maestrul și Margareta” Bulgakov.

Novella

Nuvela sau nuvela este un gen cheie de ficțiune, având un volum mai mic decât nuvela sau romanul. Principalele proprietăți ale lucrării includ:

• prezența unui număr mic de eroi;
• parcela are o singură linie;
• ciclicitatea.

Creatorul povestirilor este un romancier, iar colecția de povestiri este un romancier.

Joaca

Piesa este o dramaturgie. Este conceput pentru a fi prezentat pe scena teatrului și în alte spectacole. Piesa constă din:

• discursurile personajelor principale;
• note de copyright;
• descrieri ale locurilor în care au loc principalele acțiuni;
• caracteristici aspect persoanele implicate, manierele și caracterul lor.

Piesa include mai multe acte, care constau din episoade, acțiuni, imagini.

Poveste

Povestea este o operă de proză. Nu are restricții speciale de volum, dar este situat între nuvelă și roman. De obicei, intriga poveștii are o cronologie clară, arată cursul natural al vieții personajului fără intrigi. Toată atenția aparține persoanei principale și specificului naturii sale. Este demn de remarcat faptul că linia intriga este doar una. Reprezentanți celebri ai genului:

• „Hound of the Baskervilles” de A. Conan Doyle;
• „Săraca Lisa” de N. M. Karamzin;
• „Stepă” de A.P.Cehov.

În literatura străină, conceptul de „poveste” este egal cu conceptul de „roman scurt”.

Articol de referință

Un eseu este o poveste artistică concisă, veridică, despre mai multe evenimente și fenomene gândite de autor. Baza eseului este o înțelegere exactă a subiectului de observație direct de către scriitor. Tipuri de astfel de descrieri:

• portret;
• problematic;
• voiaj;
• istoric.

Opus

În sens general, o opus este o piesă de teatru însoțită de muzică. Principalele caracteristici:

• completitudine internă;
• individualitatea formei;
• minuţiozitate.

În sens literar, o opus este orice opera științifică sau creație a autorului.

Oh da

Odă - o poezie (de obicei solemnă), dedicată unui anumit eveniment sau unei persoane. În același timp, o odă poate fi o lucrare separată cu o temă similară. În Grecia antică, toate versurile poetice, chiar și cântarea corului, erau considerate ode. Din vremea Renașterii, doar poeziile lirice de înaltă zbură, concentrându-se pe imaginile antichității, au început să fie numite astfel.

Viziune

Viziunea este un gen de literatură din Evul Mediu, care se bazează pe un „clarvăzător”, care vorbește despre viața de apoi și despre imaginile ireale care îi apar. Mulți cercetători moderni atribuie viziuni didacticii narative și jurnalismului, deoarece în Evul Mediu o persoană putea astfel să-și transmită gândurile despre necunoscut.

Acestea sunt principalele tipuri de literatură în formă și care sunt variațiile lor. Din păcate, este dificil să încadrezi toate genurile de literatură și definițiile lor într-un articol mic - sunt într-adevăr o mulțime. În orice caz, toată lumea înțelege necesitatea și importanța citirii unei mari varietăți de lucrări, deoarece acestea sunt adevărate vitamine pentru creier. Cu ajutorul cărților, îți poți crește nivelul de inteligență, îți poți extinde vocabularul, îmbunătăți memoria și atenția. BrainApps este o resursă care vă va ajuta să vă dezvoltați în această direcție. Serviciul include peste 100 de simulatoare eficiente care pot pompa cu ușurință materia cenușie.

Genul este tipul de formă de conținut care determină integritatea unei opere literare, care este determinată de unitatea temei, compoziției și stilului; un grup consacrat istoric de opere literare, unite printr-un set de trăsături de conținut și formă.

Gen în literatură

ÎN structura artistică categoria de gen este o modificare stilul literar; specia, la rândul ei, este o specie gen literar. Există o altă abordare a relației generice: - gen - varietate, modificare sau formă de gen; în unele cazuri, se propune să se facă distincția doar între gen și gen.
Apartenența genurilor la genurile literare tradiționale (epopee, versuri, dramă, epopee lirică) determină conținutul și focalizarea lor tematică.

Genul în literatura antică

În literatura antică, genul era o normă artistică ideală. Ideile antice despre norma de gen se adresau în principal formelor poetice, proza ​​nu era luată în considerare, deoarece era considerată materie de lectură banală. Poeții au urmat adesea modelele artistice ale predecesorilor lor, încercând să-i depășească pe pionierii genului. Literatura romană antică s-a bazat pe experiența poetică a autorilor greci antici. Vergiliu (sec. I î.Hr.) a continuat tradiția epică a lui Homer (sec. VIII î.Hr.), întrucât Eneida este orientată spre Odiseea și Iliada. Horațiu (sec. I î.Hr.) deține ode scrise în maniera poeților greci antici Arion (sec. VII-VI î.Hr.) și Pindar (sec. VI-V î.Hr.). Seneca (sec. І î.Hr.) a dezvoltat arta dramatică, reînviind opera lui Eschil (sec. VI-V î.Hr.) și Euripide (sec. V î.Hr.).

Originile sistematizării genurilor se întorc la tratatele lui Aristotel „Poetică” și Horațiu „Știința poeziei”, în care genul denota un set de norme artistice, sistemul lor regulat și fix, iar autorul credea scopul compoziţia să fie în concordanţă cu proprietăţile genului ales. Înțelegerea genului ca model construit al unei opere a condus la apariția ulterioară a unui număr de poetici normative, inclusiv dogme și legi ale poeziei.

Reînnoirea sistemului genurilor europene în secolele XI-XVII

Sistemul european de genuri și-a început reînnoirea în Evul Mediu. În secolul al XI-lea. au apărut noi genuri lirice ale poeţilor trubaduri (serenade, albe), ulterior s-a născut genul romanului medieval (romane cavalereşti despre Regele Arthur, Lancelot, Tristan şi Isolda). În secolul al XIV-lea. Poeții italieni au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării noilor genuri: Dante Alighieri a scris poezia „Divina Comedie” (1307-1321), conectând narațiunea și genul viziunii, Francesco Petrarh a aprobat genul sonetului („Cartea lui Cântece”, 1327-1374), Giovanni Boccaccio a canonizat genul romanului (Decameronul, 1350-1353). La cumpăna secolelor XVI-XVII. Varietățile de gen de dramă au fost extinse de poetul și dramaturgul englez W. Shakespeare, ale cărui piese celebre - Hamlet (1600-1601), Regele Lear (1608), Macbeth (1603-1606) - conțin în sine semne de tragedie și comedie și aparțin. la tragicomedii.

Codul și ierarhia genurilor în clasicism

Cel mai complet, sistematic și semnificativ set de norme de gen a fost format în secolul al XVII-lea. odată cu apariția poemului de tratat al poetului francez Nicolas Boileau-Despreo „Arta poetică” (1674). Lucrarea definește sistemul de genuri al clasicismului, reglementat de rațiune, un stil general înțeles cu împărțirea genurilor literare în genuri epice, dramatice, lirice. Structura genurilor canonice ale clasicismului se întoarce la forme și imagini antice.

Literatura clasicismului s-a caracterizat printr-o ierarhie strictă a genurilor, delimitându-le în înalte (odă, epopee, tragedie) și joase (fabula, satira, comedie). Amestecarea caracteristicilor de gen nu a fost permisă.

Genuri de estetică literară a romantismului

Literatura epocii romantice în secolul al XVIII-lea. nu a respectat canoanele clasicismului, drept urmare sistemul tradițional de gen și-a pierdut avantajul. În contextul schimbării tendințelor literare, abaterilor de la regulile poeticii normative, genurile clasice sunt regândite, drept urmare unele dintre ele au încetat să mai existe, în timp ce altele, dimpotrivă, s-au înrădăcinat.

La cumpăna secolelor XVIII-XIX. în centrul esteticii literare a romantismului se aflau genurile lirice - odă („Odă despre capturarea lui Khotin” de M. Lomonosov, 1742; „Felitsa” de G. R. Derzhavin, 1782, „Oda bucuriei” de F. Schiller, 1785; .), un poem romantic („Țigani” de A. S. Pușkin, 1824), o baladă („Lyudmila” (1808), „Svetlana” (1813) de V. A. Jukovski), o elegie („Cimitirul rural” de V. A. Jukovski, 1808). ); comedia a predominat în dramă („Vai de înțelepciune” de A. S. Griboyedov, 1825).

Au înflorit genurile de proză: roman epic, poveste, nuvelă. Cel mai comun tip de literatură epică din secolul al XIX-lea. considerat un roman, care a fost numit „genul etern”. Romanele scriitorilor ruși Lev Tolstoi („Război și pace”, 1865-1869; „Anna Karenina”, 1875-1877; „Învierea”, 1899) și F.M. Dostoievski („Crimă și pedeapsă”, 1866; „Idiotul”, 1868; „Demonii”, 1871-1872; „Frații Karamazov”, 1879-1880).

Formarea genurilor în literatura secolului al XX-lea

Formarea literaturii de masă în secolul al XX-lea, nevoia ei de prescripții tematice, compoziționale și stilistice stabile au condus la formarea unui nou sistem de genuri, bazat în primul rând pe „centrul absolut al sistemului de genuri al literaturii”, potrivit savantului rus. M. M. Bakhtin - romanul.
În cadrul literaturii populare s-au dezvoltat noi genuri: roman de dragoste, roman sentimental, roman polițist (film de acțiune, thriller), roman distopic, anti-roman, science fiction, fantasy etc.

Genurile literare moderne nu fac parte dintr-o structură predeterminată, ele apar ca urmare a întrupării ideilor autorului în opere verbale și artistice.

Originile soiurilor de gen

Apariția soiurilor de gen poate fi asociată cu ambele direcție literară, curent, școală - o poezie romantică, o odă clasicistă, o dramă simbolistă etc., și cu numele unor autori individuali care au introdus în circulația literară forme stilistice de gen ale întregului artistic (oda pindarică, poemul lui Byron, romanul lui Balzac, etc.), formând tradiții, iar aceasta înseamnă posibilitatea unor tipuri diferite de asimilare a acestora (imitație, stilizare etc.).

Cuvântul gen provine de la Gen francez, care înseamnă gen, specie.

Literatura se numește opere ale gândirii umane, consacrate în cuvântul scris și având un sens social. Orice operă literară, în funcție de CUM descrie scriitorul realitatea în ea, este atribuită uneia dintre cele trei genurile literare : epic, liric sau dramă.

epic (din greacă. „narațiune”) – un nume generalizat pentru lucrări în care sunt descrise evenimente externe autorului.

Versuri (din grecescul „executat la liră”) - denumirea generalizată a operelor - de regulă, poetică, în care nu există intriga, dar se reflectă gândurile, sentimentele, experiențele autorului (eroului liric).

Dramă (din greacă „acțiune”) - un nume generalizat pentru operele în care viața se arată prin conflicte și ciocniri de eroi. Lucrările dramatice sunt destinate nu atât lecturii, cât punerii în scenă. În drama, nu acțiunea externă este importantă, ci experiența unei situații conflictuale. În dramă, epicul (narațiunea) și versurile sunt îmbinate într-una singură.

În cadrul fiecărui tip de literatură, există genuri- tipuri de lucrări consacrate istoric, caracterizate prin anumite trăsături structurale și de conținut (vezi tabelul genurilor).

EPOPEE	VERSURI	DRAMĂ
epic	Oh da	tragedie
roman	elegie	comedie
poveste	imn	dramă
poveste	sonet	tragicomedie
basm	mesaj	vodevil
fabulă	epigramă	melodramă

Tragedie (din grecescul „cântec de capră”) - o lucrare dramatică cu un conflict de netrecut, care înfățișează o luptă tensionată caractere puterniceși pasiuni, terminând cu moartea eroului.

Comedie (din greacă. „cântec distractiv”) – o lucrare dramatică cu un complot vesel, amuzant, care ridiculizează de obicei vicii sociale sau domestice.

Dramă este o operă literară sub forma unui dialog cu o intriga serioasă, înfățișând o personalitate în relația sa dramatică cu societatea.

Vodevil - o comedie ușoară cu cuplete cântând și dans.

Farsă - o piesă de teatru de natură lejeră, jucăușă, cu efecte comice externe, concepută pentru un gust grosolan.

Oh da (din greacă „cântec”) - un cântec coral, solemn, o operă care gloriifică, laudă orice eveniment semnificativ sau persoană eroică.

Imn (din greacă „lauda”) - un cântec solemn la versuri de natură programatică. Inițial, imnurile erau dedicate zeilor. În prezent, imnul este unul dintre simbolurile naționale ale statului.

Epigramă (din greacă. „Inscripție”) – un scurt poem satiric de natură batjocoritoare, care a apărut în secolul al III-lea î.Hr. e.

Elegie - un gen de versuri dedicat gândurilor triste sau o poezie lirică impregnată de tristețe. Belinsky a numit o elegie „un cântec cu conținut trist”. Cuvântul „elegie” este tradus ca „flaut de trestie” sau „cântec jalnic”. Elegia își are originea în Grecia antică în secolul al VII-lea î.Hr. e.

Mesaj - o scrisoare poetică, un apel către o anumită persoană, o cerere, o dorință.

Sonet (din Provence. „cântec”) - o poezie de 14 rânduri, care are un anumit sistem de rimă și legi stilistice stricte. Sonetul a apărut în Italia în secolul al XIII-lea (creatorul este poetul Jacopo da Lentini), a apărut în Anglia în prima jumătate a secolului al XVI-lea (G. Sarri), iar în Rusia în secolul al XVIII-lea. Principalele tipuri de sonet sunt italiana (din 2 catrene si 2 tercete) si engleza (din 3 catrene si cupletul final).

Poem (din limba greacă „Eu fac, eu creez”) - un gen liric-epic, o mare operă poetică cu un complot narativ sau liric, de obicei pe o temă istorică sau legendară.

Baladă - gen liric-epic, cântec intriga cu conținut dramatic.

epic - mare piesă de artă, spunând despre semnificative evenimente istorice. În antichitate - un poem narativ cu conținut eroic. În literatura secolelor al XIX-lea și al XX-lea, apare genul de roman epic - aceasta este o lucrare în care formarea personajelor personajelor principale are loc în cursul participării lor la evenimente istorice.

Roman - o mare operă de artă narativă cu complot complex, în centrul căruia se află soarta individului.

Poveste - o operă de artă care ocupă o poziție de mijloc între un roman și o nuvelă în ceea ce privește volumul și complexitatea intrigii. În antichitate, totul se numea poveste. opera narativă.

Poveste - o operă de artă de dimensiuni reduse, bazată pe un episod, o întâmplare din viața unui erou.

Basm - o lucrare despre evenimente și eroi ficționali, de obicei cu participarea forțelor magice, fantastice.

Fabulă - Aceasta este o lucrare narativă în formă poetică, de dimensiuni reduse, cu caracter moralizator sau satiric.