„Cultura Renașterii” – Flagelarea lui Hristos. Iulius al II-lea, c. San Pietro in Vincoli, la Roma), "Ap. Miracolul Staterului. MAZACCCIO (Masaccio) (1401–1428), pictor italian al școlii florentine. Lucrarea principală:" Adorarea Magilor "(Florența), " Ultima cina„(1498, pe zidul mănăstirii. Martini Condottiere Guidoriccio de Fogliano.

„MHK Renaissance” – De la Rus’ la Rusia: arta Pre-Renașterii. 3 ore 1. Formarea unei culturi artistice unificate. Virginal este instrumentul principal al muzicii profesionale. W. Byrd este un compozitor-virgilist proeminent. 1 h. III. Sculptura ca centru al spațiului arhitectural în opera lui Michelangelo. Conținutul cursului: Forma de raportare: proiecte sau ministudii (la alegerea studenților).

„Arta plastică a Renașterii” - Madona cu copilul Hristos și Ioan Botezătorul. Peruzzi Baldassare (1481-1536), arhitect și pictor italian. Pavel III. Sfânta Familie. Portretul unui tânăr cu un măr. În cultura Renașterii, se disting perioade: Antonio Rossellino este sculptor, fratele și elevul lui Bernardo Rossellino. Rafael (1483-1520), pictor și arhitect italian.

„Renașterea în Italia” – Cultura în Renaștere. Maholet. Renașterea timpurie. Sună ca frottola. Rafael Santi (1483 - 1520) - portrete, sculpturi, pictură de catedrale. 2. Înalta Renaștere, primul sfert al secolului al XVI-lea. Opera lui Michelangelo, Tizian capătă tensiune dramatică, tragedie. Înalta Renaștere Leonardo da Vinci (1452 - 1519) Encicloped.

„Renașterea” - Leonardo da Vinci. Mona Lisa. Portretul lui Thomas More, 1527 Rezumat. Compozitor flamand din secolul al XV-lea. Guillaume Dufay. Apar diverse genuri de artă muzicală: baladă, cântec solo, operă. Clădirea Academiei din Florența. Leonardo da Vinci. „Omul Vitruvian”, 1490 și sistemul de mișcare planetară al lui Nicolaus Copernic - idei despre locul Pământului în Univers.

„Renașterea Renașterii” - Leonardo da Vinci. „Autoportret” (circa 1510-1513). BOTTICHELLI (Botticelli) Sandro (prezent. Reprezentant al Renașterii timpurii. Vatican. Construit în 1334-1359. O cultură renascentist originală dezvoltată în Spania, Portugalia și Anglia. Fragment. Era aproape de curtea Medici și de cercurile umaniste din Florența.

Total la subiect 32 prezentari

, Michelangelo Buonarroti, Titian - adus înăuntru arta mondiala contribuție neprețuită. Printre acești artiști, Michelangelo a creat imagini titane, eroice, curajoase atât ca formă, cât și ca conținut, în forța spirituală interioară.

Michelangelo Buonarroti

„Meritul lui Michelangelo constă în câtă pasiune și impuls, câtă furtună, durere și putere a pus în lucrările sale. A dat artei un dinamism fără precedent și a învățat să înfățișeze ceea ce este de fapt imposibil de înfățișat - arderea. suflet uman, și în general tot ceea ce este invizibil și imaterial.

Preotul Gheorghi Chistiakov. Îmbrățișat de foc

Nu întâmplător am numit prezentarea mea dedicată operei lui Michelangelo „Titan”. Numindu-l pe Leonardo da Vinci, ne amintim în primul rând abilitățile sale intelectuale. Numele Rafael este asociat cu armonia. Michelangelo Buonarroti lovește, în primul rând, prin puterea creațiilor sale. Frumusețea și puterea omului l-au încântat pe artist și au stârnit dorința de a întruchipa această frumusețe și putere atât în ​​imagini sculpturale, cât și picturale.

Frumusețe, putere, putere, energie

Puterea și puterea disting chiar și imaginile feminine ale lui Michelangelo. Uitați-vă la Madonele sale, la Sibila din Capela Sixtină, la figurile „Dimineața” și „Noaptea” din Capela Medici. Compară-le cu imagini feminine Leonardo și Rafael. Despre ce să spun imagini masculine! Sunt titanii! Titanii nu sunt doar exterior. Artistul a reușit să exprime în aceste creații puterea spiritului, energia care poate schimba lumea. Michelangelo a trăit foarte viata lunga, supraviețuind marilor săi compatrioți Leonardo și Rafael, câțiva papi cu care relațiile nu s-au dezvoltat întotdeauna. A fost deseori obligat să se supună Papei și să nu facă ceea ce i-a cerut sufletul. Lumea se schimba în jurul lui, epoca barocului se apropia. Și în opera lui Michelangelo apar trăsături care nu sunt caracteristice artei clasice. Furtuna care a izbucnit în sufletul acestui titan își găsește expresie în imaginile sale titane.

În prezentarea mea, m-am concentrat pe gama picturală. Îl va ajuta pe profesor să ilustreze povestea lui Michelangelo. Pentru cei care ar dori să afle mai multe despre viața și opera acestui titan, recomand o listă de cărți.

  • Argan J.K. Istoria artei italiene. - M .: Editura SA „Curcubeul”, 2000
  • Beckett V. Istoria picturii. - M .: Editura Astrel SRL: Editura AST SRL, 2003
  • Vasari D. Biografii ale pictorilor, sculptorilor și arhitecților celebri.– K.: Art, 1970
  • Mari artiști. Volumul 38. Michelangelo. - M .: Editura „Direct-Media”, 2010
  • Vipper B.R. Renașterea italiană secolele XIII-XVI. - M.: Art, 1977
  • Volkova Paola Dmitrievna Pod peste abis / Paola Volkova.– M.: Zebra E, 2013
  • Julian Freeman. Istoria artei.– M.: Editura „AST” Editura „Astrel”, 2003
  • Emokhonova L.G. Lume cultura artistică. M.: Centrul editorial „Academia”, 1998
  • Clienţii A. Michelangelo.– Moscova Orașul Alb, 2003
  • Christofanelli Rolando. Jurnalul lui Michelangelo Furios.– M.: „Curcubeul”, 1985
  • Kushnerovskaya G.S. Titan. (Michelangelo. Compoziție)– M .: „Tânăra gardă”, 1973
  • Makhov A. Michelangelo. Paisprezece schițe pentru fresca „Judecata de Apoi”.– Moscova „Scara”, 1995
  • Michelangelo. Seria „Lumea capodoperelor. 100 de nume mondiale în artă.– M.: Centrul de Editură „Clasici”, 2002
  • Poezie de Michelangelo. Traducere de A.M. Efros– M.: „Arta”, 1992
  • Rolland R. Vieți de oameni grozavi.– M.: Izvestia, 1992
  • Samin D.K. O sută de mari artiști. – M.: Veche, 2004
  • O sută de mari sculptori / Ed.-comp. S. A. Mussky.– Moscova: Veche, 2002
  • Piatra I. Chinuri si bucurii.– Moscova: Pravda, 1991

Michelangelo
Buonarroti

Michelangelo ( Numele complet- Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera și Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - un remarcabil sculptor, arhitect, artist, gânditor, poet italian, una dintre cele mai strălucite figuri ale Renașterii, a cărei opera multifațetă a influențat nu numai arta această perioadă istorică, dar și asupra dezvoltării întregii culturi mondiale.

La 6 martie 1475 s-a născut un băiat în familia unui consilier orășenesc, un biet nobil florentin, care locuia în orășelul Caprese (Toscana), ale cărui creații vor fi ridicate la rangul de capodopere, cele mai bune realizări ale Arta renascentista in timpul vietii autorului lor. Lodovico Buonarroti a spus că putere mai mare l-a inspirat să-și numească fiul Michelangelo. În ciuda nobilimii, care a dat motive să fie printre elita urbană, familia nu era prosperă. Prin urmare, când mama a murit, tatăl multor copii a trebuit să-l dea pe Michelangelo, în vârstă de 6 ani, pentru a fi crescut de asistenta sa în sat. Înainte să citească și să scrie, băiatul a învățat să lucreze cu lut și o daltă.

Văzând înclinațiile pronunțate ale fiului său, în 1488 Lodovico i-a dat drept ucenicie artistului Domenico Ghirlandaio, în a cărui atelier Michelangelo a petrecut un an. Apoi devine elevul faimosului sculptor Bertoldo di Giovanni, a cărui școală era patronată de Lorenzo de Medici, care la acea vreme era conducătorul de facto al Florenței. După ceva timp, el însuși observă un adolescent talentat și îl invită la palat, îl prezintă colecțiile palatului. La curtea patronului, Michelangelo se află din 1490 până la moartea sa în 1492, după care pleacă acasă.

În iunie 1496, Michelangelo ajunge la Roma: acolo, după ce a cumpărat o sculptură care îi place, este chemat de cardinalul Rafael Riario. Din acel moment, biografia marelui artist a fost asociată cu mutări frecvente de la Florența la Roma și înapoi. Creațiile timpurii dezvăluie deja trăsături care vor distinge stilul artistic al lui Michelangelo: admirația pentru frumos corpul uman, putere plastică, monumentalitate, imagini artistice dramatice.

În anii 1501-1504, întorcându-se în 1501 la Florența, a lucrat la celebra statuie a lui David, pe care o comisie respectabilă a decis să o instaleze în piața principală a orașului. Din 1505, Michelangelo se întoarce la Roma, unde este chemat de Papa Iulius al II-lea să lucreze la un proiect grandios - crearea magnificei sale pietre funerare, care, conform planului lor comun, ar fi trebuit să înconjoare multe statui. Lucrările la el au fost efectuate cu intermitențe și au fost finalizate abia în 1545. În 1508, Iulius al II-lea îndeplinește o altă solicitare - începe să picteze frescele bolții din Capela Sixtină a Vaticanului și termină acest grandios. pictura, lucrând intermitent, în 1512

Perioada de la 1515 la 1520 a devenit una dintre cele mai dificile din biografia lui Michelangelo, a trecut sub semnul prăbușirii planurilor, aruncând „între două incendii” – slujba Papei Leon al X-lea și moștenitorii lui Iulius al II-lea. În 1534 s-a mutat în cele din urmă la Roma. Din anii 20. atitudinea artistului devine mai pesimistă, pictată în tonuri tragice. O ilustrare a stării de spirit a fost imensa compoziție „Judecata de Apoi” – din nou în Capela Sixtină, pe peretele altarului; Michelangelo a lucrat la el în 1536-1541.

După moartea arhitectului Antonio da Sangallo în 1546, a ocupat funcția de arhitect șef al Catedralei Sf. Petru. Cea mai mare lucrare a acestei perioade, lucrare la care a durat de la sfarsitul anilor '40. la 1555, a fost grup sculptural„Pieta”. În ultimii 30 de ani de viață ai artistului, accentul în opera sa s-a mutat treptat pe arhitectură și poezie. Profund, tragic, dedicat teme eterne dragostea, singurătatea, fericirea madrigalele, sonetele și alte opere poetice au fost foarte apreciate de contemporani. Prima publicație a poeziei lui Michelangelo a fost postumă (1623).

Un artist strălucit, poet, sculptură, arhitect renascentist, mai tânăr contemporan al lui Leonardo da Vinci - Michelangelo Buonarroti (). Michelangelo s-a născut în micul oraș italian Caprice, lângă orașul Florența. În primul rând, Michelangelo este mai bine cunoscut ca sculptură și arhitect, și abia apoi ca artist. Din păcate, nu toate sculpturile sale au supraviețuit până în vremea noastră.


Acest imagine sculpturală erou biblic remarcabil din Vechiul Testament, viitorul rege al Israelului, David. Sculptura a fost realizată în 1504 și a fost percepută chiar de florentini ca un simbol al Republicii Florentine. Michelangelo îl înfățișează pe David gol, pornind de la idealurile străvechi ale frumuseții umane, traducând în marmură idei antice despre corespondența dintre frumusețea fizică, puterea și forța. Aceasta este o sculptură a unui erou biblic remarcabil din Vechiul Testament, viitorul rege al Israelului, David. Sculptura a fost realizată în 1504 și a fost percepută chiar de florentini ca un simbol al Republicii Florentine. Michelangelo îl înfățișează pe David gol, pornind de la idealurile străvechi ale frumuseții umane, traducând în marmură idei antice despre corespondența dintre frumusețea fizică, puterea și forța. El stă calm, încrezător în dreptatea sa și în victoria viitoare.


„Plângerea lui Hristos” sau „Pieta” O altă sculptură remarcabilă a artistului a, o înfățișează pe Fecioara Maria ținând în brațe pe Iisus mort coborât de pe cruce. Sculptura se numește Plângerea lui Hristos. Copii ale acestei sculpturi pot fi găsite în multe biserici catolice din Europa de Vest. O altă sculptură remarcabilă a artistului a, o înfățișează pe Fecioara Maria ținând în brațe pe Iisus mort coborât de pe cruce. Sculptura se numește Plângerea lui Hristos. Copii ale acestei sculpturi pot fi găsite în multe biserici catolice din Europa de Vest.


Aceasta este o imagine sculpturală a marelui profet evreu Moise stând în gând. Aceasta este o imagine sculpturală a marelui profet evreu Moise stând în gând. Interesant este că sculptura îl înfățișează pe profet cu coarne. Michelangelo l-a înfățișat cu coarne din cauza unei traduceri incorecte a Vulgatei. Acolo unde era vorba despre Moise, se spunea că evreilor le era greu să privească chipul lui Moise, pentru că strălucea cu raze, dar cuvântul „raze” în ebraică are mai multe sensuri, dintre care unul este doar un corn. Prin urmare, Michelangelo l-a înfățișat pe Moise cu coarne. Interesant este că sculptura îl înfățișează pe profet cu coarne. Michelangelo l-a înfățișat cu coarne din cauza unei traduceri incorecte a Vulgatei. Acolo unde era vorba despre Moise, se spunea că evreilor le era greu să privească chipul lui Moise, pentru că strălucea cu raze, dar cuvântul „raze” în ebraică are mai multe sensuri, dintre care unul este doar un corn. Prin urmare, Michelangelo l-a înfățișat pe Moise cu coarne.


Toate sculpturile lui Michelangelo au fost realizate din marmură. Toate sculpturile lui Michelangelo au fost realizate din marmură. Conform legendei, odată un bărbat l-a întrebat pe Michelangelo: - Cum reușești să faci sculpturi atât de minunate din aceste piese de marmură? - Oh, foarte ușor! - Artistul a răspuns: „Iau doar o bucată de marmură și tai din ea tot ce este de prisos”. Conform legendei, odată un bărbat l-a întrebat pe Michelangelo: - Cum reușești să faci sculpturi atât de minunate din aceste piese de marmură? - Oh, foarte ușor! - Artistul a răspuns: „Iau doar o bucată de marmură și tai din ea tot ce este de prisos”.






În 1508, Michelangelo a fost invitat de Papa Iulius al II-lea la Roma, unde papa l-a instruit pe artist să picteze tavanul celebrei Capele Sixtine. Capela Sixtină în sine a fost construită în 1481 de către arhitectul George de Dolce la ordinul Papei Sixtus al IV-lea și este una dintre cele mai faimoase monumente de arhitectură epoca lui Reness.


Tavanul Capelei Sixtine, marea creație artistică a lui Michelangelo, este rodul muncii sale continue și grele, care a durat patru ani, din 1508 până în 1512. Suprafața tavanului Capelei Sixtine este de aproximativ 600 de metri pătrați, pe care au fost pictate aproximativ 300 de figuri. Michelangelo s-a angajat în pictură singur, fără asistenți, iar clientul lucrării, Papa Iulius al II-lea, s-a dovedit a fi foarte nerăbdător și l-a deranjat constant pe maestru, dorind să vadă cum merge lucrarea. Se spune că chiar și o dată un artist furios a aruncat scânduri de pe platforma lui asupra tatălui său, care l-a frământat cu remarcile sale de jos. Tavanul Capelei Sixtine, marea creație artistică a lui Michelangelo, este rodul muncii sale continue și grele, care a durat patru ani, din 1508 până în 1512. Suprafața tavanului Capelei Sixtine este de aproximativ 600 de metri pătrați, pe care au fost pictate aproximativ 300 de figuri. Michelangelo s-a angajat în pictură singur, fără asistenți, iar clientul lucrării, Papa Iulius al II-lea, s-a dovedit a fi foarte nerăbdător și l-a deranjat constant pe maestru, dorind să vadă cum merge lucrarea. Se spune că chiar și o dată un artist furios a aruncat scânduri de pe platforma lui asupra tatălui său, care l-a frământat cu remarcile sale de jos.







Pe lângă pictarea chiar a tavanului Capelei Sixtine, Michelangelo a pictat unul dintre pereții acesteia, unde artistul a pictat o frescă monumentală - Judecata de Apoi. Fresca Judecății de Apoi a fost realizată deja în a doua jumătate a vieții marelui maestru, el a realizat-o din 1536 până în 1541 din ordinul Papei Paul al III-lea. În centrul frescei este înfățișat Iisus Hristos, care, ca un formidabil zeu păgân al tunetului, își administrează judecata. Fresca Judecății de Apoi a fost realizată deja în a doua jumătate a vieții marelui maestru, el a realizat-o din 1536 până în 1541 din ordinul Papei Paul al III-lea. În centrul frescei este înfățișat Iisus Hristos, care, ca un formidabil zeu păgân al tunetului, își administrează judecata.

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com


Subtitrările slide-urilor:

Michelangelo Buonarroti 1475–1564 Sculptor, pictor, arhitect și poet italian. Chiar și în timpul vieții lui Michelangelo, lucrările sale au fost considerate cele mai înalte realizări ale artei renascentiste. Cine nu crede în geniu, cine nu înțelege ce este geniul, va crede și va înțelege, gândindu-se la soarta lui Michelangelo. Romain Rolland

Michelangelo însuși nu a avut grijă de autoportretul său. El a lăsat urmașilor săi o imagine oarecum neobișnuită despre el în frescă „Judecata de Apoi” sub forma unei măști faciale cu trăsături parcă reflectate pe suprafața ondulată a pârâului. Nu există alt autoportret.

Noua sa frescă uriașă „Judecata de Apoi” ocupă tot peretele altarului capelei. Bine ati venit! Capela Sixtină vă va spune despre ea însăși, vă va dezvălui secretele sale în cuvintele creatorului frescelor - Michelangelo.

La picioarele lui Hristos, Sfântul Bartolomeu cu un pumnal în mână, în fața căruia artistul s-a înfățișat. În care inima este praf de pușcă și din câlți - carne și toată coloana vertebrală este ca lemnul mort,

Cine nu este familiarizat nici cu măsura, nici cu căpăstrul Și capriciul lui nu este în stare să depășească, ..

Domnul nu l-a înzestrat cu o minte, Să se gestioneze corect.

Se va arde instantaneu cu o lumânare penny, Și nu este nevoie să înțepe ochii sorții.

Michelangelo face ca centrul mișcării într-un cerc figura lui Hristos, care condamnă pe păcătoși cu un gest expresiv. El a crescut mana dreapta, pronunțându-și teribilul verdict: „Du-te, naibii!”. Nu se vorbește, nu se scrie, dar se aude din frescă. Madona este înfățișată lângă Hristos. Ea este smerită și blândă în ceasul judecății. Cine este dăruit de sus, creațiile sale vor putea uimi însăși natura, Deși pecetea mâinii sale este pe toate.

Nu sunt orb de artă, nici surd din naștere, Și-n chin o voi sluji un secol.

Vinovat este cel care s-a legat cu focul. Creatorul întregului și al tuturor părților Nu e de mirare că a scos în evidență o singură creație Pentru a înălța cu puterea inspirației și cu mila Sa miraculoasă.

Pe cer sunt îngeri, al căror strigăt de trâmbiță îi cheamă pe morți să învie. În dreapta jos, păcătoși pe barca lui Charon, căzând în iad. Termenul vieții pământești s-a încheiat. Navigand prin marea furtunii și a tristeții. Barca mea a aterizat la ultimul debarcader, ora răzbunării groaznice nu este departe. Termenul vieții pământești s-a încheiat. Navigand prin marea furtunii și a tristeții. Barca mea a aterizat la ultimul debarcader, ora răzbunării groaznice nu este departe.