Mozart:

Stai, iată pentru tine

Bea pentru sănătatea mea.

Dar zeul meu îi este foame.

E un geniu, ca tine și ca mine.

Iar geniul și răutatea sunt două lucruri care sunt incompatibile.

Sănătate, prietene.

Pentru o unire adevărată

Liant Mozart și Salieri,

Doi fii ai armoniei.

Când toată lumea se simțea atât de puternică

Armonii! Dar nu, atunci nu am putut

Și lumea să existe;

Nimeni nu ar face-o

Ai grijă de nevoile vieții joase;

Toată lumea s-ar deda cu arta liberă.

Sunt puțini dintre noi aleși, leneși norocoși,

Neglijând beneficiile disprețuitoare,

Un preoți frumoși.

Salieri:

Toată lumea spune: nu există adevăr pe pământ, dar nu există adevăr - și mai sus.

Am pus un taburet pentru artă;

Am devenit meșter: degete

A dat o fluență ascultătoare

Și fidelitate față de ureche. Sunete moarte,

Am rupt muzica ca pe un cadavru. Și acum - voi spune eu însumi - eu acum

invidios.

Invidiez; adânc,

Sunt dureros de gelos. - Despre cer!

Unde este adevărul, când darul sacru,

Când un geniu nemuritor nu este o recompensă

Iubire arzătoare, abnegație,

Lucrează, zel, rugăciuni trimise - Și luminează capul unui nebun,

Petrecărați inactiv? .. Nu-mi este amuzant când pictorul este inapt

Pentru mine pătează Madona lui Rafael;

Nu mi se pare amuzant când bufonul este disprețuitor

Parodia îl dezonorează pe Alighieri.

Du-te, bătrâne. Tu, Mozart, ești un zeu și tu nu știi asta. Știu, știu.

Am fost ales să

Oprește-te - nu asta, am murit cu toții,

Cu toții suntem preoți, slujitori ai muzicii...

Dar are dreptate?

Și nu sunt un geniu?

Geniul și răutatea Două lucruri sunt incompatibile. Neadevarat:

Și Bonarotti? sau este un basm

Mulțime proastă, fără sens - și nu a fost

Ucigașul creatorului Vaticanului?

Răspunde la stânga Oaspete

MOZART este personajul central din tragedia lui A.S. Pușkin „Mozart și Salieri” (1830). Pușkinski M. este la fel de departe de adevăratul Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ca și întregul complot al tragediei, bazat pe legenda (acum infirmată) că Mozart a fost otrăvit de Antonio Salieri, care avea o invidie arzătoare pentru el. Comentariul lui Pușkin cu privire la intriga tragediei este binecunoscut: „O persoană invidioasă care l-ar putea huidui pe Don Juan și-ar putea otravi creatorul”. În această afirmație, cuvântul cheie este ipoteticul „ar putea”, indicând ficțiune. O indicație similară este cuprinsă în „greșelile” lui Pușkin cu privire la lucrările lui Mozart menționate în tragedie (de exemplu, după cuvintele „violinistul orb a cântat voi che sapete într-o crâșmă” urmează nota „bătrânul cântă o arie din Don Giovanni”. "; de fapt, aceasta este linia ariei lui Cherubino din Nunta lui Figaro). Indiferent de originea unor astfel de erori (fie că sunt accidentale sau deliberate), efectul pe care îl creează dezavuează natura documentară a ceea ce este descris. Imaginea lui M. este prezentată în tragedie în două feluri: direct în acțiune și în monologurile lui Salieri, care nu se gândește decât la el, fiind singur cu el însuși, corodat de invidia „petrecătoarei inactiv”, luminat de geniul nemuritor. „nu ca o recompensă” pentru muncă și sârguință. M., așa cum apare în acțiune, este aproape portret verbalîntocmit de Salieri. Este deopotrivă un petrecător și un „nebun”, un muzician care creează spontan, fără niciun efort mental. M. nu are nici măcar o umbră de mândrie în privința geniului său, nu există simțul propriei sale alegeri, care îl copleșește pe Salieri („Sunt ales...”). Cuvintele patetice ale lui Salieri: „Tu, Mozart, ești un zeu” – replică el cu o remarcă ironică că „zeitatea mea este flămândă”. M. este atât de generos cu oamenii încât este gata să vadă genii în aproape toată lumea: în Salieri, și în Beaumarchas, dar pentru companie și în sine. Chiar și absurdul violonist de stradă din ochii lui M. este un miracol: este minunat din acest joc, Salieri este minunat inspirat de M. de un bufon disprețuitor. Generozitatea lui M. se aseamănă cu inocența și credulitatea copilărească. Copilăria din M. lui Pușkin nu are nimic de-a face cu copilăria manierată a eroului piesei Amadeus a lui P. Sheffer, la modă în anii 80, în care M. a fost crescut ca un copil capricios și absurd, enervant prin grosolănie și proaste maniere. În Pușkin, M. este copilăresc deschis și lipsit de artă. O caracteristică notabilă este că M. nu are replici-aparte pronunțate „deoparte” și care de obicei exprimă „gânduri din spate”. M. nu are astfel de gânduri în privința lui Salieri și, desigur, nu bănuiește că „potirul prieteniei” oferit de el este otrăvit. În imaginea lui M., s-a exprimat idealul lui Pușkin de „poet direct”, care „se plânge cu sufletul la jocurile magnifice ale lui Melpomene și zâmbește în fața distracției pieței și a libertății scenei tipărite populare”. A fost „poetul direct” în persoana lui M. căruia i s-a acordat cea mai înaltă înțelepciune că „... geniul și răutatea sunt două lucruri incompatibile” - un adevăr pe care Salieri nu l-a înțeles.

Caracterizarea imaginii lui Salieri în tragedia lui Pușkin „Mozart și Salieri”

„folosirea” lui Mozart pentru artă. El percepe muzica în primul rând ca fiind suma tehnicilor prin care se exprimă armonia. Admirându-i pe Gluck, Piccini, Haydn, a obținut beneficii directe din arta lor: a învățat noi „secrete” descoperite de ei. În muzica lui Mozart, el este atras de „profunzime”, „armonie”, adică armonia însăși. Dar, dacă poți învăța „tehnici”, atunci armonia este imposibilă - este unică. Prin urmare,

Va ridica arta? Nu;

„tehnicile”, „secretele” sunt disponibile doar inițiaților, preoților, „slujitorilor muzicii”, atunci arta le este destinată. Outsiders Salieri nu lasă să intre în templul artei. O astfel de înțelegere castă – și în esență antidemocratică – a artei este complet străină de Mozart, care regretă că nu toată lumea simte „puterea armoniei”, dar explică acest lucru nu prin izolarea eternă și presupusă necesară a artei de viață, ci prin conditii destul de reale:

Atunci nu am putut

Toată lumea s-ar deda cu arta liberă.

"creanţă". Triumful „datoriei” însemna de obicei victoria rațiunii asupra patimilor. Raționalul Salieri caută să se convingă că și-a stăpânit pasiunile și le-a subordonat rațiunii. De fapt, pasiunile îl stăpânesc, iar mintea a devenit slujitorul lor ascultător. Astfel, în raționalismul lui Salieri, Pușkin descoperă o trăsătură mai caracteristică conștiinței individualiste, care îl face pe Salieri să fie legat de eroii posomorâți și voiți ai „epocii crude”. Oricât de rațional este Salieri, indiferent de dovezile pe care le furnizează atrocitatea sa, el este neputincios în fața complexității, dialecticii lumii, în fața unității și integrității naturii dătătoare de viață. Pușkin a înlăturat în mod constant toate concluziile logice ale lui Salieri, l-a forțat să se dezvăluie și să descopere pasiunea meschină și josnică care îl conduce pe Salieri și căreia nu îi poate rezista. Mozart devine întruchiparea vie a „nebuniei” naturii și principalul obstacol în calea autoafirmării lui Salieri. Salieri percepe însăși existența lui Mozart ca pe o provocare îndrăzneață la adresa principiilor sale de viață. Geniul lui Mozart neagă „geniul” lui Salieri, care îl iubește pe Mozart, este chinuit de această iubire, îi place sincer să-i asculte muzica, plânge de ea, dar în același timp își amintește mereu de acea rană întunecată secretă a iubirii de sine care se ridică. din adâncul sufletului său. Acum Salieri știe că nu își va putea dovedi superioritatea cu creativitate; acum folosește otrava pe care a păstrat-o de mulți ani pentru a introduce numărul aleșilor prin crimă și a câștiga faimă. Un compozitor care simte subtil armonia otrăvește geniul armoniei!

În scena otrăvirii, Pușkin se confruntă cu două începuturi contrastante. Mozart, unindu-se și pe Salieri („Este un geniu, ca tine și ca mine”, „Pentru sănătatea ta, prietene, pentru unirea sinceră care îi leagă pe Mozart și Salieri”, „Suntem puțini aleși...”), convins de unirea a doi fii armonie și incompatibilitate de geniu și ticăloșie. Salieri, dimpotrivă, îl desparte pe Mozart de sine - „Stai, așteaptă, așteaptă! .. Ai băut? .., fără mine?”

Soarta mea: sunt aleasă să o am

„Doare și e frumos”. Viața lui Mozart i-a adus suferință lui Salieri. Otrăvindu-l pe Mozart, el a distrus cauza suferinței, iar acum „doare și mulțumit”. Totuși, îndeplinirea „datoriei grele” îl readuce pe Salieri din nou la punctul de plecare. Părea că nimic nu-l împiedică să se considere un geniu, dar Salieri se confruntă cu un nou mister. Cuvintele lui Mozart și el însuși prind viață în mintea lui:

Din nou Salieri se confruntă cu „greșeala” naturii. Referirea la Buonarroti nu face decât să evidențieze faptul incontestabil că invidia lui Salieri se bazează nu pe considerații mai înalte despre muzică, ci pe vanitatea meschină și deșartă. „Datoria grea” a lui Salieri primește o denumire exactă și directă - ticăloșie.

Deci Pușkin restaurează sens obiectiv acțiunile comise de Salieri: începând cu o negare generală, invidiosul a ajuns la negarea unei anumite persoane. Eliminarea lui Mozart ridică din nou o problemă comună pentru Salieri, dar transformată deja de o altă latură - morală. Și Salieri caută din nou un exemplu concret. Înflamat de o pasiune josnică, este gata să creeze din nou un lanț rațional nesfârșit de sofisme reci, ca orice persoană care încearcă în zadar să refacă chipul lumii în felul său și nu are încredere în legile raționale și frumoase ale vieții.

Caracteristici comparative imagini ale lui Mozart și Salieri. „Mica tragedie” a lui Pușkin despre Mozart și Salieri se bazează pe binecunoscuta legendă despre moartea celebrului compozitor în mâinile unui prieten muzician care este gelos pe faima și talentul său.

În fața noastră sunt doi oameni a căror viață este strâns legată de muzica, dar scopurile și motivele creativității sunt diferite. Salieri a devenit interesat de muzică încă din copilărie și și-a propus să înțeleagă secretul sunetelor minunate care îi fac pe oameni să plângă și să râdă. Dar, studiind din greu, încercând să-și dea degetelor „ascultător, fluență uscată și fidelitate urechii”, a ales calea meșteșugului:
... Sună mort,
Am rupt muzica ca pe un cadavru.
Am crezut armonia prin algebră.
Doar după ce a obținut rezultatele scontate, muzicianul „a îndrăznit... să se răsfețe în beatitudinea unui vis creativ”. După ce a îndurat multe greutăți și greutăți în timpul studiilor sale, Salieri se referă la scrisul de lucrări ca la o muncă grea și minuțioasă, o recompensă binemeritată pentru care sunt succesul și faima.
Constanta puternica, tensionata
Sunt în sfârșit în artă fără limite
Atins un grad înalt.
Glory mi-a zâmbit...
De aceea nu acceptă atitudinea „frivola” a lui Mozart față de marele său talent. Dar pentru Mozart, muzica este întotdeauna bucuria creativității, libertatea interioară. El este independent de opiniile altora.
Cu ușurință, fără constrângere, i se dă artă magică, provocând invidie și iritare pe Salieri:
Unde este adevărul, când darul sacru,
Când un geniu nemuritor nu este o recompensă
Iubire arzătoare, abnegație,
Lucrări, zel, rugăciuni trimise -
Și luminează capul unui nebun,
Petrecărați ai inactivului?...
Pentru mândru și mândru Salieri, este de neînțeles ca un compozitor înzestrat cu un dar divin să se poată opri să asculte interpretarea fără artă a unui muzician orb de stradă și să-și găsească totuși plăcere. Salieri este descurajat și enervat de oferta lui Mozart de a-și împărtăși bucuria:
Nu mi se pare amuzant când pictorul este inutil
Pentru mine pătează Madona lui Rafael,
Nu mi se pare amuzant când bufonul este disprețuitor
Parodia îl dezonorează pe Alighieri.
Pușkin opune limitările morale ale lui Salieri percepției directe și vesele asupra vieții lui Mozart, ceea ce îl duce la ideea de a-l otrăvi pe marele compozitor. Salieri își justifică invidia și gelozia cu o falsă preocupare cu privire la soarta artei, care, după ce a fost ridicată de Mozart la o înălțime de neatins, va fi sortită să cadă din nou după moartea sa:
..am ales să-l am
Oprește-te - altfel am murit cu toții,
Cu toții suntem preoți, slujitori ai muzicii,
Nu sunt singur cu gloria mea surdă...
Poziției lui Salieri i se opune convingerea lui Mozart că „geniul și răutatea sunt două lucruri incompatibile”. Mozart este străin de narcisism și mândrie, nu se exaltă, ci se echivalează cu toți cei care știu să simtă „puterea armoniei”:
Sunt puțini dintre noi aleși, leneși norocoși.
Neglijând beneficiile disprețuitoare,
Un preoți frumoși.
Cred că adevăratul talent și libertatea lăuntrică l-au pus pe Mozart deasupra lui Salieri, care va pierde pentru totdeauna după moartea minunatului său prieten, pentru că cu o conștiință proastă nu se va atinge niciodată secretele supraomenului...

În piesa scurtă Mozart și Salieri a lui Pușkin, poetul face legătura mit istoric despre rivalitatea a doi mari compozitori austrieci cu reflecție filozofică pasiuni arzătoare, împingând pentru trădare și crimă.

In contact cu

Personaje istorice în tragedie

Tragedie poetică Alexandru Sergheevici Pușkin a scris în 1830în perioada romantică a toamnei Boldin. În acest moment, marele poet rus a compus patru opere literare ciclul „Mici tragedii”, dintre care una a fost piesa „Mozart și Salieri” cu titlul original „Invidie”.

Drama clasică shakespeariană, în care pasiunile tragice ale omenirii fac furie, este foarte scurtă, concisă și constă din două acțiuni scurte. Eroii din asta lucrare dramatică sunt adevărate figuri istorice - sunt doi compozitori și muzicieni austrieci celebri și de succes - Wolfgang Amadeus Mozart și Antonio Salieri.

Istoria creației opera poetică este următoarea: mitul legendar al eliminării perfide a unui adversar prin otrăvire a fost adoptat de Pușkin ca bază a unui complot dramatic.

Personajul principal, compozitorul austriac și italian Salieri, recită:

„Și acum – voi spune eu însumi – eu acum

Invidios. Invidiez; adânc,

Sunt teribil de gelos…”

Un compozitor experimentat și activ îl consideră pe tânărul, talentatul și frivolul Mozart o dragă a sorții, nedemn de propriul său geniu.

Atenţie! Salieri își justifică actul păcătos spunând că geniul lui Wolfgang Amadeus este inutil.

Antonio consideră că munca de compoziție zilnică a unui muzician creativ este minuțioasă și prudentă, supusă legilor armoniei: „Am pus meșteșugurile ca un taburet pentru artă”.

Scurtă biografie a lui Salieri

Compozitor, dirijor și profesor italian și austriac, Antonio Salieri a fost unul dintre cei mai mulți reușită și recunoscută compozitori muzicali ai timpului lor. S-a născut în 1750 în vecinătatea Veronei în familia unui negustor bogat. Tânărul talentat a studiat muzica la Veneția pentru o vreme, apoi în 1766 Anton Salieri (versiunea germană a sunetului numelui) s-a mutat la Viena, capitala Austriei.

După publicarea operei „Armida” a devenit destul compozitor celebru, autorul multor lucrări vocale și instrumentale. În perioada sa de creație, a scris peste patruzeci de opere și a avut un mare succes nu numai în Austria, ci și în Franța.

Din 1774, muzicianul a fost numit compozitor de curte, iar din 1778 până în 1824 a servit ca director de trupă regală, având calități diplomatice excelente și talent muzical.

Cariera profesionala compozitorul a avut un succes deosebit - a ocupat cel mai înalt post european în mediul profesional. Compozitorul a supraviețuit la trei împărați, participând invariabil la toate evenimentele semnificative din sfera publică și muzicală a Europei. Era o persoană bogată.

Activitatea pedagogică

Elevii marelui profesor-compozitor au fost:

• Ludwig van Beethoven;
• Franz Peter Schubert;
• Franz Liszt;
• Carl Czerny;
• Jan Nepomuk Hummel;
• Luigi Cherubini.

Important! Muzicianul a murit în 1825 la Viena, după ce a făcut o carieră excelentă nu numai ca compozitor și dirijor, ci și ca profesor și persoană publică. Maestrul a fost pe deplin realizat în profesie și a avut succes în artă.

Darul divin și tradițiile

rezumat Piesa include și atitudinea arogantă a lui Salieri față de muzicienii „non-elite”. Disprețuind oamenii de rând, directorul de trupă de la curte consideră că arta și talentul muzical sunt lotul profesioniștilor selecționați care își creează capodoperele conform regulilor stricte ale tradiției matematice.

Într-un mediu de felul său, muzicianul se simte încrezător și arogant, întrucât consideră că acest drum spinos este singurul posibil în artă.

Odată cu apariția tânărului Mozart în mediul compozitorului profesionist, Antonio Salieri își admiră geniul și „scânteia divină” care pândește în muzica sa ușoară și liberă.

tragedie inevitabilă

Intriga piesei se bazează pe conflictul de închinare și invidie pentru talentul unui tânăr prieten. Salieri exclamă: „Tu, Mozart, nu ești demn de tine însuți”. Această exclamație exprimă simultan atât încântare, cât și admirație pentru geniul, nepăsarea și dragostea de viață a unui coleg, dar sentimente de invidieîmpinge maestrul la crimă. O tragedie crudă se desfășoară în fața ochilor cititorului. Monologul emoționant al indignatului Antonio, justificându-se ca salvator al elitei compozitorului, este plin de culori și experiențe emoționale. Discursul scurt al lui Mozart al lui Pușkin în textul piesei este incert și limitat - el vorbește în fragmente de fraze.Eroul este confuz și deprimat.

Personaje controversate

Piesa este destul de scurtă și constă din două scene. Personajele principale iau parte la acțiunea teatrală:

• Mozart;
• Salieri;
• Bătrânul este violonist (muzician de stradă).

Imaginea legendară a lui Wolfgang Amadeus Mozart este descrisă de Pușkin ca un geniu strălucitor, „compunând muzică precum cântă păsările”. Tânărul talent pare a fi un geniu dotat și senin, care nu cunoaște durerile creativității. Salieri, pe de altă parte, numește sarcastic această imagine tandră un „peleac inactiv”, care nu este conștient de darul său divin și numește propriile sale idei muzicale un fleac.

conflict de talent

Problematica relațiilor negative este intensificată de „omnivorul” Mozart, care este mulțumit de interpretarea melodiei autorului său de către un muzician de stradă inept. Îl amuză sunetul amatoresc, mai mult ca un scârțâit decât o muzică veselă.

Antonio este indignat și nemulțumit de faptul că violonistul orb cântă melodia lui Mozart, și nu compoziția autorului său. Din această scenă ridicolă și se dezvăluie un deznodământ tragic piese de teatru - maestrul decide să salveze atelierul compozitorului scăpând de „ciobanul” nepăsător.

Dreptate și invidie neagră

În conformitate cu intenția artistică Piesele lui Pușkin, Maestrul Antonio întruchipează un spirit rebel care protestează împotriva nedreptăților pământului și cerului. El este chinuit de îndoieli și invidie neagră că nu el este răsplătit cu geniu - un muncitor umil, ci un „peletnic inactiv” - nedemn.

În exterior, relația dintre veselul și ingenuul Wolfgang și duplicitarul Antonio arată ca una prietenoasă. Conform ideii lui Pușkin, Mozart este încrezător, simplist și inconștient de pericolul din cauza lipsei de experiență, confirmând genul piesei.

Maestrul și-a atins înălțimile profesionale, sociale și recunoașterea prin muncă îndelungată dezinteresată și disciplină personală. Intrând în conflict cu un muzician cu talent supranatural, Salieri coboară într-o intriga tragică.

Scena otrăvirii este însoțită de un dialog între personajele principale, în care Salieri îi spune lui Wolfgang Amadeus că cine — a fost otrăvit de prietenul său Beaumarchais. Și în acest moment, genialul Mozart rostește o frază care a devenit „aripată”: „Geniul și răutatea sunt două lucruri incompatibile”.

Un compozitor sofisticat cu experiență, obișnuit să atingă culmile artei muzicale prin diligență creativă, și-a imaginat că tânărul și vesel Mozart era ca un heruvim ceresc. Muzicianul îngeresc a luminat lumea păcătoasă cu sunetele blânde ale lucrărilor sale divine. Prin urmare, eroul insidios decide să „întoarcă” acest mic înger în minunata sa lume paradisiacă.

Conform intrigii operei poetice a lui Alexandru Pușkin Salieri l-a otrăvit pe Mozart invitându-l să ia masa la Hanul Leul de Aur.

Muzician calculat toarnă otravă, păstrat de el optsprezece ani, în cupa prieteniei, aducând mai aproape tragicul sfârșit.

Previziune fatală și omagiu adus artei

Într-o înțelegere filozofică, Alexandru Serghevici Pușkin ia în considerare probleme universale profund înrădăcinate:

• responsabilitate;
• moralitatea unui om de artă;
• serviciu la art.

Ce este mai moral - talent sau artă? Ideea dreptății universale se transformă în invidie personală și răutate neagră.

Crima în Leul de Aur

În a doua și ultima scenă a piesei, acțiunea are loc într-o cameră separată a tavernei Leul de Aur, unde se află Salieri și Mozart. Tânărul compozitor cântă la pian fragmente separate din noua sa lucrare. Compozitorul, care avea constant nevoie de fonduri, a acceptat ordinul de a compune un recviem (un mare piesa muzicala pentru cor şi orchestră la slujba de înmormântare). Tânărul geniu este deprimat și confuz.

Requiem ordonat bărbat necunoscut în negru, care l-a plătit bine pe compozitor pentru această compoziție complexă și jale. Mozart a început să cânte, dar în ultimele trei săptămâni a fost muşcat de gândul că „omul negru” îl urmăreşte fără încetare. Muzicianul bea vinul otrăvit de prietenul său și pleacă simțind că se apropie moartea.

Important! Se pare că figura unei persoane necunoscute în negru intentie artistica Geniul lui Pușkin este întruchiparea unei lumi ostile. O astfel de asociere terifiantă apare inevitabil pe parcursul scenei finale a acestei piese tragice legendare.

Drama A.S. Pușkin „Mozart și Salieri” scurtă analiză, conținutul tragediei

Repovestirea lui Pușkin A. S. „Mozart și Salieri”

Concluzie

Compunând un recviem pentru slujba de înmormântare a defunctului, Wolfgang Amadeus se resemnează cu o soartă tragică și se supune destinului divin. Sfârșitul trist al operei poetice este însoțit de lacrimile insidioase ale lui Antonio - lacrimi de datorie și eliberare.