Cu mult înainte de revoluție, Alexander Blok a prevăzut debutul unor mari schimbări în țară și în lume. Acest lucru poate fi urmărit în versurile poetului, pline de așteptări dramatice ale unei catastrofe. Evenimentele din 1917 au servit drept bază pentru scrierea poeziei „Cei doisprezece”, care a devenit cea mai mare și mai semnificativă operă post-revoluționară a lui Blok. Poetul credea că orice eveniment este predeterminat, mai întâi are loc în sfere superioare care sunt inaccesibile omului și abia apoi - pe pământ. Ceea ce poetul a observat imediat după revoluție, el a surprins în poemul său.

Când citiți și analizați poezia, nu trebuie uitat că Blok este un simbolist. Lucrarea sa este plină de simboluri cu mai multe valori, iar conținutul este profund și cu mai multe straturi. Când poemul a fost publicat, unii cititori l-au perceput ca pe o glorie a revoluției, în timp ce alții au considerat-o o parodie a bolșevicilor. Mulți scriitori l-au condamnat pe Blok pentru această lucrare (Gippius, Merezhkovsky, Bunin, Gumilyov și alții). Blok a fost foarte îngrijorat că poemul său a fost perceput ca o agitație politică, el a scris: „... cei care văd poezii politice în poem fie sunt foarte orbi la artă, fie stau până la urechi în noroiul politic, fie sunt obsedați de mare răutate”.

Poezia „Cei doisprezece” rămâne până în zilele noastre o lucrare unică, inovatoare, în care Blok a reușit să arate amploarea evenimentelor care au avut loc, să recreeze atmosfera tulburătoare, tensionată și de rău augur a consecințelor unei revolte politice foarte devreme. stadiu, în stadiul de înțelegere, când încă nu este nimic definit. Blok a scris: „...poezia a fost scrisă în acel timp excepțional și mereu scurt în care ciclonul revoluționar măturator produce o furtună în toate mările – natură, viață și artă”.

Poetul și-a creat opera în 1918. Pentru a reflecta mai pe deplin plecarea lumii vechi cu cultura ei și apariția unui nou timp cu puterea oamenilor, Blok alege ca mijloace artistice o sinteză de înaltă poezie cu genuri marginale ale literaturii: folclor urban, cântece, cântece de hoți și de soldați. Mijloacele vizuale completează marșul revoluționar, romantismul urban „crud”, afișul, sloganul.

Dimensiunile poetice ale lui Blok alternează pentru a reflecta mai pe deplin și mai divers evenimentele care au loc. Practic, poezia este scrisă în coree de patru picioare, care amintește de o cântare, apoi intră un dolnik, sună ca un marș. Intonațiile în continuă schimbare dau impresia unei orchestre care sună care interpretează „muzica revoluției”. K. Chukovsky, făcând cunoștință cu poemul, l-a comparat cu „chastushka cântat pe o orgă grandioasă”.

Inovația poetului s-a manifestat și în folosirea diferitelor trăsături generice într-un singur text: în diferite capitole predomină fie epopeea, fie lirica, fie principiul dramatic. Sunt folosite elemente ale unui eseu, schițe, cântece, cântece, dialoguri ale eroilor, care pot fi redate pe chipuri. Chiar și dușmanii lui Blok, neacceptand conținutul poeziei, au remarcat cea mai înaltă clasă a tehnicii poetice a interpretării sale. Nu a existat niciodată un astfel de poem în literatura rusă.

Poezia începe cu o descriere a panoramei orașului, cu un peisaj simbolic, parcă pictat în alb-negru:

Seara neagră.

Zăpadă albă.

Vânt, vânt!

O persoană nu stă în picioare.

Vânt, vânt -

În toată lumea lui Dumnezeu!

Blok a perceput revoluția ca pe un element care face furie, indiferent de oameni; Doar cei puternici pot supraviețui în ea. Poetul se caracterizează prin scara universală a vederii: figura lipsită de apărare a unui om pierdut într-un vârtej de viscol. Culorile contrastante simbolizează vechiul și lume noua s, schimbarea tragică a erelor, dispariția într-o furtună de zăpadă a întregii lumi vechi împreună cu locuitorii ei: o bătrână, un poet decadent, un burghez, un preot, fete dintr-un bordel. Vocile lor se aud ca dintr-un „viscol”. În poezie, un vânt rece, un viscol, o furtună de zăpadă mătură toate gunoaiele vechiului, curățând lumea pentru nou, necunoscut.

Imaginea celor douăsprezece Gărzi Roșii apare în al doilea capitol. Ei merg în viscol, iar mișcarea lor înainte semnifică schimbările viitoare. Imaginile simbolice ale răscrucei de drumuri, burghezii la răscruce, „câinele râios” înseamnă Rusia la răscruce, o persoană confuză care încearcă să se ascundă de schimbări înspăimântătoare. Poetul încearcă să-și dea seama ce aduce revoluția cu ea: reînnoire sau întuneric și cruzime.

De fapt, complotul poemului este uciderea lui Katya. Autorul vede în noua realitate forțe întunecate rampante. Gărzile Roșii și Petruha sunt prezentate ca oameni de jos cu un jaf îndrăzneț care începe, nu degeaba este menționat „asul diamantelor” - semnul unui condamnat. Înfățișând Gărzile Roșii, Blok folosește o combinație de stil înalt cu vocabular scăzut și grosolan. Contemporanii au fost uimiți de cât de organic a rezultat poetul un astfel de amestec, deși Bunin a spus că versurile „Și Vanka și Katya sunt într-o tavernă... / O are pe Kerenki în ciorapi!” nu este poezie.

Petka o ucide pe Katya, care l-a înșelat, și suferă din cauza asta. Dar experiențele personale ale eroului sunt nepotrivite în zilele marii schimbări. Tovarășii îl îndeamnă pe Petka:

Nu este un asemenea moment acum

Să te îngrijească!

Povara va fi mai grea

Noi, dragă tovarășă!

Petruha depășește sentimentele „inutile” și merge alături de toată lumea, tastând un pas. Ei sunt „pregătiți pentru orice, nimic nu este păcat”, „se duc fără numele unui sfânt”. Dar deodată Iisus Hristos apare în fața detașamentului Gărzilor Roșii „într-un halou alb de trandafiri”.

Are un steag roșu în mâini, care devine sângeroasă la sfârșitul poeziei. Blok a înțeles că calea către o viață nouă nu va fi fără vărsare de sânge. Dar poetul nu a putut explica de unde provine această imagine în poemul său. Hristos este „invizibil în spatele viscolului”, este înaintea timpului în care a avut loc revoluția. Blok credea că Hristos poartă un „steag sfânt”, iar revoluționarii au simțit „răutate sfântă” față de întreaga lume. În poem, imaginea lui Hristos este dată la fel de înalt ideal moral la care ar trebui să aspire. Poetul credea că oamenii vor găsi calea spre bine și frumos.

„Astăzi sunt un geniu!” - așa a scris Alexander Alexandrovich Blok, un poet simbolist, după ce a terminat munca la, poate, principala sa lucrare - poemul „Cei doisprezece”. Revoluția din octombrie 1917, căreia îi este dedicată poezia, a devenit un eveniment care a împărțit viața tuturor oamenilor de la începutul secolului al XX-lea în ÎNAINTE și DUPĂ. Cei care nu au putut accepta noul guvern și valorile pe care acesta le-a stabilit au emigrat din Rusia pentru totdeauna. Cei care au rămas au trebuit să-și determine odată pentru totdeauna atitudinea față de cele întâmplate. Simbolistul Blok a auzit „muzica revoluției” și i-a chemat pe toți contemporanii săi să-i urmeze exemplul.

„Doisprezece” este un poem epic care reflectă imagini ale realității și seamănă mai mult cu un caleidoscop. Intriga este destul de simplă: doisprezece soldați ai Armatei Roșii, o patrulă militară, mențin ordinea în oraș în timpul staționării. Dar, de fapt, picturile-capitole, în schimbare, ca într-un caleidoscop pentru copii, se adaugă la o panoramă de amploare a zilelor post-revoluționare.

Poezia începe cu o imagine simbolică a vântului - un anumit element care mătură totul în cale, iar acest element este atotcuprinzător: „Vântul în toată lumea lui Dumnezeu”. Este ușor de ghicit revoluția însăși în acest vârtej de curățare, pentru că vântul este cel care împrăștie rămășițele „lumii vechi”: „doamna în blană de astrahan”, „preotul tăiat”, o bătrână asemănătoare cu un pui, și chintesența întregii lumi vechi - un câine fără rădăcini care se îndreaptă greu cu coada între picioare...

Lumea nouă este simbolizată de doisprezece soldați ai Armatei Roșii - „apostoli ai noii credințe”, așa cum sunt numiți în mod obișnuit. O companie foarte diversă, trebuie să spun. Din detalii individuale, se formează o imagine înfricoșătoare: „centuri negre pentru puști”, „o țigară în dinți”, „o șapcă este zdrobită” și ca și cum apoteoza tuturor - „un as de diamant ar trebui să fie pe spate” . Acest detaliu spune multe: un astfel de semn indica în mod clar un condamnat și, după cum știți, munca forțată a fost exilată pentru infracțiuni grave - crimă, jaf, violență. Deci, apostolii noii credințe au un trecut întunecat, dar un viitor luminos.

Poezia este construită pe contrastul: „seara neagră” și „zăpada albă”. Cu toate acestea, vântul pare să ștergă granița dintre aceste imagini. Acest lucru creează o imagine foarte simbolică. Imaginile lumii vechi sunt asociate cu lumina: „Există lumini, lumini, lumini de jur împrejur...” Iar lumea nouă nu este doar cu curele negre de pușcă, ci și cu răutatea neagră care fierbe în inimile lor. Autorul numește această răutate „sfântă”, deoarece s-a acumulat timp de secole, în timp ce iobăgie a condus - dreptul unor oameni de a-și batjocori pe alții.

Și în același timp este „tristă răutate”. Această evaluare este deja dată de narator - un erou intelectual care înțelege întreaga groază a situației, dar nu are ocazia să schimbe nimic. Într-adevăr, rămâne doar să fii trist și să te plângi. Imaginea naratorului este transparentă. El este cel care vede noaptea un oraș acoperit de zăpadă, de-a lungul căruia merg doisprezece oameni. El a văzut afișul cu privire la Adunarea Constituantă, la burghezi și la vechea „găină” și la toți ceilalți eroi ai lumii vechi. El este cel care simte starea de spirit a poporului eliberat, căruia acum totul este permis, care „a fost un nimeni”, dar „va deveni totul”:

Încuie podelele
Astăzi vor fi jafuri!
Beciuri deschise -
Merg acum goliciunea!

Pe fundalul unei astfel de dispoziții, uciderea Katya „cu fața grasă”, care „a mers cu cadetul, acum a plecat cu soldatul”, pare destul de logică. Această scenă este centrul compozițional al poemului. Katka este legătura care leagă lumea veche și noua în persoana lui Petka, unul dintre cei doisprezece soldați ai Armatei Roșii. Și acum, când Petka, din gelozie pentru „burgheza Vanka”, o ucide personal pe Katya, mâinile lui sunt dezlegate pentru noi crime. La urma urmei, „nu este momentul să te mulțumesc”.

Există un viitor pentru cei care „merg departe cu un pas puternic”? Pentru cine este acum „libertatea fără cruce”, ceea ce înseamnă că nu mai există interdicții morale? La urma urmei, ei merg „fără numele sfântului”. Dar la sfârșitul poeziei apare dintr-o dată imaginea lui Isus Hristos. Până acum, nimeni nu poate da o evaluare finală a acestei imagini din poezie. Într-adevăr, pentru credincioși, apariția lui Dumnezeu în fruntea ucigașilor și criminalilor arată ca un sacrilegiu. Dar, de asemenea, este imposibil să privim apariția lui Hristos ca pe o încercare de a sfinți revoluția. Ce ramane?

Însuși Blok a scris în jurnalul său: „Din păcate, Hristos”. La urma urmei, nu există încă altul, dar este nevoie de altul. Dar deocamdată – „într-un halou alb de trandafiri în fața lui Isus Hristos”. Ca simbol al credinței, ca martir care a luat asupra sa toate păcatele omenirii, care nu pot realiza dreptatea în viață.

Probabil, de ce evaluare să dau acestui simbol, cheia poemului va depinde: ce este - o binecuvântare sau un blestem al revoluției? Evident, fiecare generație ulterioară își va găsi propria explicație. Dar atâta timp cât această poezie va tulbura mințile și inimile oamenilor, lucrarea va fi cu adevărat genială.

Scopul lecției: să arate caracterul polemic al poemului, trăsăturile sale artistice.

Echipamentul de lecție: ilustrații pentru poezie, diverse ediții ale celor doisprezece.

Tehnici metodologice: lectura analitică a poeziei.

În timpul orelor.

I. Cuvântul profesorului

După ce a scris poezia „Cei doisprezece”, Blok a exclamat: „Astăzi sunt un geniu!” „Doisprezece” – oricare ar fi ele – este cel mai bun lucru pe care l-am scris. Pentru că atunci am trăit în modernitate ”, a susținut poetul. Cu toate acestea, prima lectură a poemului provoacă de obicei chiar nedumerire, ridică multe întrebări.

De ce poezia se numește „Cei doisprezece”? Care este sensul numelui?

În primul rând, poezia conține douăsprezece capitole. În al doilea rând, eroii poeziei sunt doisprezece soldați ai Armatei Roșii. În al treilea rând, imaginea lui Hristos mergând înaintea acestor soldați ai Armatei Roșii (la sfârșitul poemului, evocă asocieri cu cei doisprezece apostoli. Se ridică următoarea întrebare: De ce Hristos? Care este această imagine din poem? Vom încerca să răspundem la aceasta. întrebare la sfârșitul lecției.

În general, „Cei doisprezece” este o lucrare paradoxală. A fost scrisă în ianuarie 1918, adică în căutarea fierbinte, la două luni după Revoluția din octombrie. Pentru un contemporan îi este foarte greu să-și dea seama de semnificația evenimentului – „lucrurile mărețe se văd de la distanță”. Poemul i-a surprins chiar și pe contemporanii lui Blok. Potrivit lui V. Mayakovsky, „unii citesc în această poezie o satira despre revoluție, alții – glorie pentru ea”. Dar dacă poezia este despre revoluție, de ce acțiunile revoluționare, conducătorii revoluției, nu sunt descrise în poem? De ce urmărirea „trădătoarei” Katya (de fapt o prostituată) și uciderea ei se află în centrul narațiunii epice?

II. Conversație analitică.

Să ne ocupăm mai întâi de întrebările de gen, stil și compoziție.

„Doisprezece” este un poem epic, parcă alcătuit din schițe separate, imagini din viață, care se înlocuiesc rapid unele pe altele. Dinamismul și aleatorietatea intrigii, expresivitatea episoadelor care alcătuiesc poezia, transmit confuzia care a domnit atât pe străzi, cât și în minte.

Există motive lirice în poem? Cum se exprimă autorul?

Compoziția, reflectând elementele revoluției, determină diversitatea stilistică a poeziei. „Ascultă muzica revoluției”, a îndemnat Blok. Aceasta este muzica din poezie.

Cum transmite Blok „muzica revoluției”?

(În primul rând, „muzica” lui Blok este o metaforă, o expresie a „spiritului”, sunetul elementelor vieții. Această muzică se reflectă în diversitatea ritmică, lexicală și de gen a poemului. Tradițional iambic și trohee sunt combinate cu metri diferite, uneori cu versuri care nu rime.)

Ce ritmuri ai auzit?

(Intonațiile marșului sună în poem:

Bate în ochi
Steag rosu.
Este distribuit
Măsoară pasul.
Aici - trezește-te
dușman feroce.
(cap. 11)

Se aude o dragoste urbană. Este interesant de jucat: începutul este familiar, iar apoi desfătarea a fost:

Nu se aude zgomotul orașului
Tăcere peste turnul Neva
Și nu mai există polițist...
Mergeți, băieți, fără vin!

Adesea există un motiv cântec:

Încuie podelele
Astăzi vor fi jafuri!
Beciuri deschise -
Merg acum goliciunea!

Cântecul revoluționar este citat direct:

Du-te,
oameni muncitori!)

Ce auzim în afară de muzică?

(În plus, sloganurile sunt izbitoare în poem: „Toată puterea Adunării Constituante!”, se aud fragmente de conversații:

Și am avut o întâlnire...
...Aici în această clădire...

Care este structura lexicală a poeziei?

(Vocabularul poeziei este variat. Acesta este limbajul sloganurilor și proclamațiilor și limbajul colocvial cu limba vernaculară: „Ce, prietene, ești uluit?”; Și distorsiuni ale cuvintelor: „etazhi”, „electric”; și redus Vocabular abuziv: „holera”, „mâncat”, „ticălos” și silabă mare:

Cu un pas blând peste vânt,
Zăpadă împrăștiere de perle,
Într-o corolă albă de trandafiri -
Înainte este Isus Hristos.

Cum desenează Blok imagini cu eroii poeziei?

(Personajele sunt înfățișate succint și expresiv. Aceasta este o comparație figurativă: „o bătrână, ca un pui, / cumva s-a derulat înapoi printr-o năvală”; caracteristica vorbirii: „Trădători! Rusia e moartă! / Trebuie să fie un scriitor - / Vitya...”; un epitet mușcător și un oximor: „Și este unul cu părul lung - / Cot la cot în spatele unui năpăd... / Ce este trist acum, / Tovarăș preot?" Doisprezece eroi alcătuiesc o echipă: În dinți - o țigară, o șapcă este zdrobită, / Un as de diamante ar trebui să fie pe spate! - scurt și clar - închisoarea plânge după ei ”(un romb a fost cusut pe hainele condamnaților). Printre ei se numără și Petka, „bietul ucigaș”, care s-a înveselit când camarazii lui i-au amintit: „Păstrează-ți controlul asupra ta!”

Katka este prezentată mai detaliat. Iată înfățișarea: „dinții strălucesc de perle”, „picioarele dureroase sunt bune”, „o are pe Kerenki în ciorapi”, „a desfrânat cu ofițerii”, și farmec atrăgător: „din cauza priceperii necazului / În ea ochi de foc, / Pentru că pentru alunițe roșii / Lângă umărul drept ...”).

Care sunt caracteristicile intrigii poeziei?

(Intrama poate fi definită ca în două straturi - externă, cotidiană: schițe de pe străzile Petrogradului și interne: motivații, justificarea acțiunilor celor doisprezece. Unul dintre centrele poeziei este sfârșitul capitolului 6: motivul răzbunării , crima se contopește cu motivul sloganurilor revoluției:

Ce, Katya, te bucuri? - Nu hoo...
Întinde-te, carioare, în zăpadă!
Revoluționar ține pasul!
Dușmanul neliniştit nu doarme!)

Urmăriți unde și cum se manifestă motivul urii?

(Motivul urii este observat în șapte capitole ale poemului. Ura se manifestă și ca un sentiment sfânt:

Mânie, furie tristă
Fierbe în piept...
Rău neagră, răutate sfântă...

Și ca sacrilegiu:

Tovarășe, ține pușca, nu te teme!
Să tragem un glonț în Sfânta Rusă -
În apartament
În colibă
În fundul gras!
Eh, eh, fără cruce!)

Ce alte motive ai mai văzut în poezie?

(Motivul vigilentei este întâlnit de mai multe ori: „Inamicul neastâmpărat nu doarme! Ura generală, disponibilitatea de a lupta cu inamicul, stimularea vigilenței, neîncrederea constituie conștiința revoluționară a detașamentului. În centrul poemului se află permisivitatea masacrului. , deprecierea vieții, libertatea „fără cruce.” Cel de-al doilea centru al poemului - în capitolul al 11-lea:

Și merg fără nume de sfânt
Toate cele doisprezece - departe.
Gata pentru tot
Nimic de rau...

Ce imagini simbolice ai observat în poezie?

(Vânt, viscol, zăpadă - motive bloc constante; simbolism de culoare: „Seara neagră. / Zăpada albă”, steagul sângeros; numărul „douăsprezece”, „câine fără rădăcini”, Hristos.)

Revenim la prima întrebare - care este sensul imaginii lui Hristos din poem?

(Discuţie.)

III. Ultimul cuvânt profesori.

Unii percep imaginea lui Hristos ca pe o încercare de a sfinți cauza revoluției, alții ca o blasfemie. Apariția lui Hristos, poate, este o garanție a luminii viitoare, un simbol al celor mai bune, dreptate, dragoste, un semn al credinței. El este „nevătămat de la un glonț”, și este mort – „într-un halou alb de trandafiri”. „Doisprezece” trage în el, chiar „invizibil”.

„Hristos în poem este antiteza „câinelui” ca întruchipare a răului, „semnul” central al lumii vechi, este cea mai strălucitoare notă a poemului, imaginea tradițională a bunătății și dreptății” (L. Dolgopolov) .

„Blok L-a prezentat pe Hristos nu ca o imagine a tradiției bisericești, ci ca o idee populară, neascunsă de biserică și de stat, despre adevărul ingenu al lui Dumnezeu. Blok nu a „binecuvântat” deloc revoluția cu acest atribut împrumutat al credinței poporului, ci doar a afirmat continuitatea istorică. Revoluția a moștenit credința etică a poporului!” (A. Gorelov).

„Când am terminat, eu însumi am fost surprins: de ce Hristos? Dar cu cât mă uitam mai mult, cu atât îl vedeam mai clar pe Hristos. Și apoi am notat în locul meu: „Din păcate, Hristoase”. Este sigur că Hristos merge înaintea lor. Ideea nu este dacă sunt demni de el, dar lucrul înfricoșător este că este din nou cu ei și nu există încă altul, dar este nevoie de altul? Block a scris.

IV. Sarcini bazate pe poezia lui A. A. Blok „Cei doisprezece”.

1. De ce crezi că A. A. Blok și-a apreciat atât de mult propria opera - poezia „Cei doisprezece” („Astăzi sunt un geniu!”)?

2. V. V. Mayakovsky a scris: „Unii citesc în această poezie o satira despre revoluție, alții - glorie pentru ea”. Ce au citit contemporanii în poezia lui A. A. Blok „Cei doisprezece”? Găsiți argumente în favoarea „satirei” și în favoarea „gloriei” în textul poeziei.

3. Selectați în textul poemului dovezi ale tezei cercetătorului creativității A. A. Blok L. Dolgopolov: „Blok a creat o nouă formă a poemului epic, iar noutatea formei a fost direct proporțională cu noutatea conţinut. Filosofia erei revoluționare, așa cum a înțeles-o Blok, a fost întruchipată în Cei Doisprezece într-un sistem poetic complet nou, care și-a găsit expresia în ritmuri noi, într-un stil nou, în vocabular.

4. Exprimați-vă punctul de vedere asupra părerii cercetătorului A. A. Blok L. Gorelov: în „oamenii muncitori”, în legătura revoluționară a poporului.

5. Despre ce fel de „soliditate” vorbește cercetătorul creativității lui A. A. Blok L. Gorelov? („Poezia lui Blok constă dintr-o masă de mici detalii-schițe, imagini din viața de zi cu zi, replici, conversații, vorbe, amenințări, exclamații, plângeri. Dar toate sunt îmbinate împreună, ferm lipite de un singur ritm, acea semantică puternică și formidabilă. subtext, care este principalul lucru în „Doisprezece”.)

6. Cum ați interpreta imaginea lui Hristos din poezia lui A. A. Blok „Cei doisprezece”?

Material suplimentar pentru lecție.

Analiza poeziei „Cei doisprezece”

Sensul poeziei este metafizic. Cu puțin înainte de octombrie, poetul a definit ceea ce se întâmplă în Rusia drept „un vârtej de atomi ai revoluției cosmice”. Dar în Cei doisprezece, deja după octombrie, Blok, care încă mai justifica revoluția, a scris și despre forța amenințătoare a elementelor. În timpul verii, Blok, care credea în înțelepciunea și liniștea poporului revoluționar, vorbea în poezie despre elementele care se jucau „în toată lumea lui Dumnezeu”, și despre elementele pasiunilor rebele, despre oameni pentru care absolutul libertatea era, ca și pentru Aleko al lui Pușkin, voința pentru sine.

Element - imagine simbolică poezii. Ea personifică cataclismele universale; cei doisprezece apostoli ai ideii revoluţionare promit că vor avânta „conflagraţia globală”, izbucneşte un viscol, „zăpada s-a încovoiat ca o pâlnie”, „un viscol strânge praf” pe alei. Crește și elementul pasiunilor. Viața urbană capătă și caracter de spontaneitate: șoferul nesăbuit „se năpustește în galop”, „zboară, țipă, țipă”, pe șoferul nesăbuit „Vanka zboară cu Katka”, etc.

Cu toate acestea, evenimentele din octombrie 1917 nu mai erau percepute doar ca întruchipare a vârtejelor și a elementelor. În paralel cu acest motiv, esențial anarhic, cei Doisprezece dezvoltă și motivul oportunității universale, raționalității, principiul superior întruchipat în chipul lui Hristos. În 1904-1905. Blok, dus de lupta cu lumea veche, dorind să fie „mai dur”, „ura mult”, a asigurat că nu va merge „să vindece pe Hristos”, că nu Îl va accepta niciodată. În poem, el a conturat o perspectivă diferită pentru eroi - credința viitoare în poruncile lui Hristos. La 27 iulie 1918, Blok nota în jurnalul său: „Oamenii spun că totul despre ceea ce vine din căderea religiei...”

Atât contemplatorii revoluției, cât și apostolii ei - cei doisprezece luptători - se întorc la principiul lui Dumnezeu. Deci, bătrâna nu înțelege care este oportunitatea afișului „Toată puterea Adunării Constituante!” . Luptătorii, în schimb, trec de la libertate „fără cruce” la libertate cu Hristos, iar această metamorfoză are loc împotriva voinței lor, fără credința lor în Hristos, ca manifestare a unei ordini superioare, metafizice.

Libertatea de a încălca poruncile lui Hristos, și anume de a ucide și desfrâna, se transformă în elementul permisivității. În sângele celor douăsprezece santinele este un „foc global”, ateii sunt gata să vărseze sânge, fie că este vorba de Katya care și-a trădat iubita sau de un burghez.

Relația amoroasă joacă un rol cheie în dezvăluirea temei sângelui irosit într-o perioadă de răzbunare istorică, tema respingerii violenței. Un conflict intim se dezvoltă într-un conflict social. Santinelele percep trădarea amoroasă a lui Vanka, mersul lui „cu o fată ciudată” ca pe un rău îndreptat nu numai împotriva lui Petrukha, ci și împotriva lor: „Încearcă-mă, sărută-mă!” Uciderea lui Katya este văzută de ei ca o pedeapsă revoluționară.

Episodul cu uciderea „nebunului” și „holerei” a lui Katya este legat din punct de vedere ideologic și „compozițional direct de apariția în finalul poemului a imaginii lui Hristos ca întruchipare a ideii de iertare a păcătoșilor, adică , criminali. Santinelele și Hristos din poem sunt atât antipozi, cât și cei care sunt destinați să se găsească unul pe altul. Iisuse, „Nu sunt rănit de un glonț” – nu cu doisprezece luptători. El este înaintea lor. El, cu un steag roșu sângeros, personifică nu numai credința lui Blok în sfințenia sarcinilor revoluției, nu doar justificarea „sfintei răutăți” a poporului revoluționar, ci și ideea ispășirii prin Hristos pentru un alt păcat sângeros al oamenilor și ideea de iertare și speranța că cei care au trecut prin sânge vor veni totuși la testamentele Sale, la idealurile iubirii și, în cele din urmă, la valorile eterne. în acea Rusia revoluționară și poetul însuși credeau - frăția egalității etc. Parcă străjerii ar trebui să meargă pe calea apostolului Pavel.

Hristos nu este cu lumea veche, care în poem este asociată cu un câine fără rădăcini, flămând, care rătăcește în spatele celor doisprezece. Blok a perceput vechiul guvern ca fiind imoral, nu responsabil față de oameni.

Ideea de a ne uni în poemul Hristos și Gărzile Roșii ca colegi de călători într-o lume armonioasă nu a fost întâmplătoare, a fost suferința lui Blok. El credea în afinitatea adevărurilor revoluționare și creștine. El credea că, dacă ar exista un cler adevărat în Rusia, ar ajunge la aceeași idee.

Poezia „Cei doisprezece” a fost scrisă de A.A. Blok în 1918 și inspirat de evenimentele revoluționare. Deja în peisajul de iarnă al poemului, contrastul alb-negru este accentuat, elementul rebel al vântului transmite atmosfera schimbării sociale. Linia din primul capitol al lucrării sună ambiguă: „Omul nu stă în picioare”. În contextul poeziei, ea poate fi interpretată atât literal (vântul îl doboară pe călător, gheața de sub zăpadă este alunecoasă și perfidă), cât și simbolic: în nouă eră totul a devenit instabil, susținerea vieții a fost pierdută.

Percepția contrastelor revoluționare de către oamenii de rând este arătată de exemplul imaginii unei bătrâne care este îngrijorată că pe afiș a fost găsit un petic atât de uriaș, dar nu există țesătură pentru cârpe pentru picioare pentru băieți. Burghezul îngheață la răscruce, preotul este trist, doamna în astrahan cade pe gheață, scriitorul par lung vorbește despre moartea Rusiei, iar vagabondul vrea să știe ce urmează.

Imaginea libertății fără cruce devine imaginea centrală a celui de-al doilea capitol. Poetul arată starea de spirit anarhică a soldaților revoluției, gata să „împuște... în Sfânta Rus’. Sintaxa tocată a poeziei, abundența dialogurilor și replicilor transmit cu succes schițe fragmentare din viața de atunci.

În al treilea capitol se aud motive folclorice caracteristice cântecelor soldaților. Ele transmit, de asemenea, percepția populară a epocii: pentru „viața dulce” trebuie, de asemenea, „așezat capul violent”.

În capitolele al patrulea și al cincilea, imaginea Katya disolută și groasă, care obișnuia să se plimbe cu ofițerii, iar acum cu soldații, devine centrală. În al șaselea capitol, soldații Armatei Roșii o ucid pe Katya: viata umanaîntr-o eră revoluționară devine monedă de schimb. În al șaptelea capitol, doisprezece soldați mărșăluiesc din nou într-un pas revoluționar cu arme în căutarea inamicilor. „Numai bietul ucigaș nu-și poate vedea deloc fața”, scrie A.A. Bloc. Această imagine a unei persoane impersonale face ecou imaginea protagonistului din E.I. Zamyatin „Dragon”. Acolo, un soldat al revoluției, gata fără ezitare să împuște în fața burgheză, își pierde și chipul uman. Pare să dispară în ceață, iar în locul ei rămâne doar o formă (cizme, un pardesiu, o șapcă), o formă goală, lipsită de conținut. Curând se dovedește că Petruha, care a ucis-o pe Katya, a iubit-o cândva, iar el a ucis-o pe fată în grabă, din gelozie. Astfel, problemele și acțiunile pur personale sunt uneori deghizate în impulsuri revoluționare. Dar nimeni nu-l condamnă pe Petrukha: „Nu este un asemenea moment acum”. Epoca revoluționară a permisivității, așa cum arată în mod convingător

A.A. Blok, lasă o amprentă în sufletele oamenilor. În vâltoarea evenimentelor revoluționare fără cruce, liniile dintre bine și rău, justificate prin cruzime și acte criminale, sunt uneori estompate. Imaginea inestetică a mizeriei răzvrătite din finalul capitolului al șaptelea al poeziei este desenată ca un fel de avertisment: „Încuie podelele, Azi vor fi jafuri! Deblocați pivnițele - Acum miștoaica merge!

În capitolul al nouălea, burghezul de la răscruce este comparat cu un câine flămând. Privată de bogății și privilegii, o întreagă clasă a societății ruse s-a aflat la o răscruce de drumuri.

Viscolul devine din ce în ce mai puternic. Ritmul poeziei este în continuă schimbare, reflectând natura schimbătoare a epocii descrise în el. Prin lozincile propagandistice din primii ani ai puterii sovietice se aud clar gândurile triste ale autorului: „... Și se duc fără numele sfântului Toți doisprezece - în depărtare”. Gata pentru orice, nimic de care să-mi pară rău…” Motivele religioase sunt clar audibile în poem. Cei doisprezece soldați ai revoluției sunt asemănați cu cei doisprezece apostoli. Steagul roșu din ultimul capitol se numește sângeros. El este purtat de Iisus Hristos, care „Și în spatele viscolului este nevăzut, Și nevătămat de un glonț”. Hristos din poemul lui Blok apare nu într-o coroană de spini, ci într-un halou alb de trandafiri. Nu i-a părăsit pe luptătorii păcătoși ai revoluției, nu poate fi ucis sau distrus prin ruperea crucilor. Doisprezece soldați deschide o nouă cale istorică pentru Rusia. Și Hristos încă o conduce. Astfel, desenul evenimente revolutionareîn atmosfera lor rebelă, controversată și în multe privințe tragică, A.A. Blok încă binecuvântează Rusia pe noul ei drum și speră că o nouă coroană de trandafiri îi va aduce fericire și prosperitate.

Această pagină a căutat:

• poezie 12 bloc analiza pe capitol
• eseu despre poezia 12 blocuri
• poezie analiză douăsprezece capitole
• analiza poeziei 12 blocuri pe capitole
• poezie 12 bloc compunere

Blok a salutat revoluția entuziasmat și îmbăt. O persoană apropiată poetului scria: „Se plimba tânăr, vesel, vesel, cu ochii strălucitori”. Printre puținii reprezentanți de atunci ai intelectualității artistice și științifice, poetul și-a declarat imediat disponibilitatea de a coopera cu bolșevicii, cu tânărul guvern sovietic.

Răspunzând la chestionarul unuia dintre ziarele burgheze „Poate inteligența să lucreze cu bolșevicii?”, el, singurul dintre participanții la chestionar, a răspuns: „Se poate și trebuie”. Când, literalmente, la câteva zile după lovitura de stat din octombrie, Comitetul Executiv Central al Rusiei, care tocmai fusese creat la cel de-al Doilea Congres al Sovietelor, a invitat la Smolni scriitori, artişti, figuri de teatru din Petrograd, doar câteva persoane au răspuns apelului. , iar printre ei a fost.

Într-un articol înflăcărat „Inteligentsia și revoluția”, scris la scurt timp după octombrie, Blok a exclamat: viață frumoasă... Cu tot trupul, cu toată inima, cu toată conștiința – ascultă Revoluția.

El însuși a fost transformat într-o ureche - și a găsit în muzica Revoluției din octombrie o sursă de inspirație nouă. În ianuarie 1918 a creat poezia „Cei doisprezece”. După ce l-a terminat, el, de obicei fără milă cu el însuși, a scris în jurnalul său: „Astăzi sunt un geniu”.

În Cei doisprezece, Blok, cu mare pasiune și îndemânare extraordinară, a surprins imaginea unei patrii noi, libere și revoluționare, care i-a fost dezvăluită în viscol și incendii romantice. Fidel ideilor sale primordiale despre „Furtuna-Rusia”, poetul a înțeles și a acceptat revoluția ca pe un „foc global” spontan, incontrolabil, în focul curățitor al căruia întreaga lume veche ar trebui să fie incinerată fără urmă.

Această înțelegere a Revoluției din octombrie a determinat atât punctele forte, cât și punctele slabe ale poeziei „Cei doisprezece”. Transmite cu brio muzica prăbușirii lumii vechi care l-a asurzit pe poet. Inteligent, creativ creativitate al revoluției proletare, conținutul real al programului ei socialist nu a primit o reflectare suficient de completă și clară în poem.

Cu adevărat magnifică este imaginea puternică, îndrăzneață și proaspătă a lumii prăbușite găsită de Blok:

Burghezul stă ca un câine flămând.

Sta tăcut, ca o întrebare.

Și lumea veche, ca un câine fără rădăcini.

Stând în spatele lui cu coada între picioare.

Remarcabil prin concizia și energia exprimării sale a fost sloganul cizelat proclamat de Blok (surprins imediat pe afișe):

Revoluționar ține pasul!

Duşmanul neliniştit nu doarme!

Dar în eroii poeziei - cei douăsprezece Gărzi Roșii care au ieșit la luptă mortală în numele revoluției - așa cum sunt descriși de Blok, ei sunt mai mult din oamenii liberi anarhiști (care au luat parte și la evenimentele din octombrie) decât din avangarda clasei muncitoare, care, sub conducerea Partidului Bolșevic, a asigurat victoria revoluției proletare. Cu toate acestea, nu ar trebui să tragem concluzia că Blok a înțeles greșit sau a trecut cu vederea ceva. El a avut propria idee: să arate cum „voința violentă” a poporului, izbucnind la vedere, își găsește calea și rostul în revoluție.

După ce i-a încredințat celor „doisprezece” sarcina răzbunării istorice asupra lumii vechi, Blok nu a vrut deloc să pună la îndoială sinceritatea și puterea impulsului revoluționar al eroilor săi violenți. În ciuda pasiunilor întunecate și oarbe care se cuibăresc în acești oameni ca moștenire a unui trecut de sclavi (acesta este sensul episodului cu asasinarea lui Petrukha Katya), eroismul revoluției, lupta pentru un mare scop îi ridică la culmea istoriei morale și istorice. Așa era gândul lui Blok, exprimat artistic în Cei Doisprezece*. Pentru el, acești oameni erau eroi ai revoluției și le dădea onoare și glorie – așa cum îi vedea.

Clară și convingătoare pentru primii cititori și ascultători ai Cei Doisprezece a fost imaginea lui Hristos din poem, conducând marșul victorios al Gărzilor Roșii cu steag roșu (deși mulți ideologi comuniști au condamnat această imagine). În același timp, Blok a pornit de la propriile sale idei despre creștinismul timpuriu ca o forță rebelă care a zdrobit vechea lume păgână la vremea sa. Pentru Blok, imaginea lui Hristos - personificarea unei lumi noi și a unei religii întregi umane - a servit ca simbol al reînnoirii universale a vieții și a apărut în acest sens în finalul celor doisprezece, marcând ideea acelei noi. lume, în numele căreia eroii poeziei își fac răzbunarea istorică asupra forțelor lumii vechi.

Blok a recunoscut că cineva „altul” trebuia să meargă înaintea Gărzilor Roșii, dar nu a putut găsi o altă imagine de aceeași amploare în arsenalul de imagini artistice și istorice pe care le deținea. Dar oricare ar fi intențiile poetului, imaginea lui Hristos încă introduce o anumită disonanță în muzica revoluționară simplificată a poemului.

Astfel, poezia octombrie a lui Blok este o operă nu lipsită de serioase contradicții. Dar marea artă trăiește nu prin contradicțiile conștiinței artistului reflectate în ea, ci prin adevărul pe care el le-a spus (nu s-a putut abține să spună!) oamenilor.

În Cei Doisprezece, principalul, fundamental și decisiv, desigur, nu este amăgirea idealistă a lui Blok, ci credința lui clară în corectitudinea cauza oamenilor, nu ideea sa limitată despre adevăratele forțe motrice și sarcinile specifice ale revoluției proletare, ci acel înalt patos revoluționar-romantic de care poemul este complet impregnat. „Ei merg departe cu un pas suveran...” – se spune despre eroii săi. Este în depărtare – adică în viitorul îndepărtat, și este tocmai cu un pas suveran – adică ca noii stăpâni ai vieții. Acesta este centrul ideologic al poemului. Iar poetul nu putea ști care va fi acest „viitor”.

Pecetea vremurilor revoluționare tulburi se află pe stilul și limbajul celor Doisprezece. În însăși ritmurile și intonațiile poeziei, în tensiunea și discontinuitatea tempo-ului său vers, a răsunat zgomotul prăbușirii lumii vechi. Noul conținut a necesitat, de asemenea, o nouă formă poetică, iar Blok, schimbându-și brusc maniera creativă obișnuită, s-a transformat în Cei Doisprezece în versuri populare, cântec-chastushka, la discursul colocvial plin de viață și aspru de pe strada Petrograd din acele vremuri revoluționare, la limbajul lozincilor şi al proclamaţiilor.

Alexander Blok a visat că viitorul său cititor („tânărul vesel”) îl va ierta „întuneric” și va vedea în poezia sa triumful bunătății, luminii și libertății, că va putea să tragă putere pentru viață în poeziile sale „ despre viitor":

Există un răspuns în versetele mele tulburătoare:

Căldura lor secretă te va ajuta să trăiești.

Și așa s-a întâmplat. Ca tot ce este cu adevărat mare și frumos în artă, poezia lui Blok cu adevărul, sinceritatea, fervoarea secretă și muzica magică ajută și îi va ajuta întotdeauna pe oameni să trăiască, să iubească, să creeze și să lupte.

Poezia „Cei doisprezece” a fost scrisă de Alexander Blok în ianuarie 1918. Blok, subliniind în repetate rânduri că poeziile sale se nasc din „spiritul muzicii”, că poate scrie când și numai când aude „muzică”, a auzit „sunetele” timpului, le-a adus în „armonie”, le-a dat formă, iar în lumină a apărut o poezie. Poezia este scrisă într-un ciclon excepțional produce o furtună în toate mările - natură, viață și artă. „Twelve” a fost o lucrare cu adevărat inovatoare, singura de acest fel, construită pe principiul montajului. Pe lângă vocea autorului-povestitor, sună vocile eroilor și vocile orașului, domină elementul de folclor. Apropierea poeziei de elemente poezie populară este subliniată nu numai prin structura sa intonațională, ci și prin includerea directă a genurilor folclorice sau a fragmentelor stilizate ca acestea în text.

Caracteristica compozițională: este construită pe principiul unui inel.. În primul și ultimul capitol - peisajul urban: noapte, iarnă, viscol, figuri umane pe străzi. În primul capitol puteți auzi polifonie:

„- O, mamă mijlocitoare!

O, bolșevicii te vor împinge într-un sicriu!...

Trădători!

Rusia e moartă...

Plângeam, plângeam...”

În ultimul capitol se aud și remarci, dar aparțin doar celor „doisprezece”:

"Cine mai e acolo? Ieși!..

Cine se află într-un mont de zăpadă - ieși afară! ..

Scăpa de tine, mangule, o să gâdil cu baioneta! .. "

Ultima remarcă este adresată „câinelui flămând”, care a apărut în primul capitol. Interesant este că dintre toți eroii din primul capitol - o bătrână, doamne în blană de astrahan, un poet, un pop, un burghez, prostituate, un vagabond - doar el apare în capitolul final. Să încercăm să ne dăm seama de ce. După primul capitol, câinele va apărea în al nouălea:

„Există un burghez la răscruce

Și și-a ascuns nasul în guler.

Și alături este presat cu lână tare

Un câine prost cu coada între picioare.”