Fryderyk Chopin

(1810 - 1849)

În anii 30-40 ai secolului al XIX-lea, muzica mondială s-a îmbogățit de trei fenomene artistice majore - au apărut școli naționale de compozitori în Europa de Est. Într-adevăr, până în acel moment, toate fenomenele cele mai semnificative din arta muzicală mondială s-au petrecut în trei centre culturale - Italia, Franța și Austria-Germania. Și deodată, la „periferia” Europei, unul după altul, au început să apară compozitori naționali. Aceste noi școli naționale - rusă, poloneză, cehă, maghiară și altele - au insuflat un curent proaspăt în lungile tradiții ale muzicii europene. Idealurile, speranțele și suferințele poporului lor, viața artistică și modul de viață au devenit baza stilului creativ al reprezentanților acestor școli naționale. Aceasta este întruchiparea spiritului poporului polonez a fost muzica lui Fryderyk Chopin.

Locul de naștere al lui Chopin este Polonia. Muzicianul și-a petrecut aici copilăria și tinerețea. A doua jumătate a vieții sale este legată de Franța - locul de naștere al tatălui său.

Mama compozitorului este o poloneză dintr-o familie nobilă săracă. Tatăl - un francez, fiul unui țăran din Lorena, participant la revolta poloneză.

Trupul lui Chopin se odihnește la Paris. Inima lui Chopin, conform ultimei sale voințe, este îngropată la Varșovia.

Copilărie. Fryderyk Chopin s-a născut în moșia contelui de lângă Varșovia Zhelyazova Wola. Mama lui, o rudă îndepărtată a proprietarilor moșiei, a servit aici ca menajeră, iar tatăl său era tutorele copiilor stăpânului. Dar deja în primul an de viață al băiatului, familia s-a mutat la Varșovia.

În casa asta răsuna tot timpul: tatăl meu cânta la vioară și la flaut, iar mama cânta puțin la pian și cânta. La început, părinții au crezut că băiatului nu îi place muzica, pentru că atunci când mama a început să se joace, copilul a început să se îngrijoreze și să plângă. Dar s-a dovedit că motivul pentru aceasta este o atracție pentru muzică. Până la vârsta de cinci ani, știa deja să cânte bine la pian. Cel mai faimos muzician polonez din acea vreme, Wojciech Zhivny, a început să-l învețe serios. La vârsta de șapte ani a avut loc primul concert al băiatului, care a fost un mare succes. În același timp, a fost publicată prima compoziție a lui Chopin, Poloneza la pian. Cu această ocazie, un ziar din Varșovia a scris că fiul unui profesor de franceză era „un adevărat geniu”.

Succesele băiatului au fost atât de mari încât, când avea 12 ani, însuși Zhivny a refuzat să studieze cu el. El a spus că nu mai poate da nimic elevului său remarcabil. Chopin nu mai avea profesori de pian. Tot ceea ce a realizat este rezultatul muncii independente, al dezvoltării interne și al creșterii.

Din cauza sănătății precare, a fost repartizat la Liceu la vârsta de treisprezece ani. Friederik a intrat imediat în clasa a patra, pentru că chiar și acasă a stăpânit cu ușurință materiile pe care le-a studiat, a stăpânit germană și franceză. În acești ani, talentul polivalent al lui Chopin s-a manifestat clar. A scris poezie, a compus piese pentru home theater, s-au păstrat desenele sale cu vopsele, care vorbesc despre abilități artistice remarcabile. Talentul său mimic a stârnit în mod repetat admirația cunoscătorilor. Un actor polonez a spus că un mare actor s-a pierdut în Chopin. Același lucru s-a spus despre el mai târziu la Paris.

În 1824, la Varșovia a fost deschis un conservator, numit „Școala principală de muzică”. Regizorul său a fost un compozitor minunat, campion al culturii naționale poloneze Jozef Elsner. Probabil că Chopin a luat lecții de la el chiar înainte de a intra în conservator în 1826. În persoana lui Elsner, a găsit un profesor sensibil și inteligent care a simțit imediat bătaia geniului în lucrările tânărului muzician. A dezvoltat și a protejat cu grijă abilitățile elevului său. Când unii muzicieni au început să critice stilul creativ îndrăzneț al lui Chopin, Elsner a răspuns: „Lasă-l în pace. Adevărat, nu merge pe calea obișnuită, dar talentul lui este și neobișnuit.

Tânărului pianist i-a luat doar trei ani să termine conservatorul. S-au păstrat notele profesorului, în care îl caracterizează pe tânărul muzician: „Abilități uimitoare. geniu muzical. Chopin a fost recunoscut drept cel mai bun pianist din Polonia. Scrierile lui au fost foarte faimoase. Cele mai semnificative dintre ele sunt cele două Concerte pentru pian, piese de concert.

Prietenii lui Chopin și profesorul lui l-au sfătuit pe tânărul muzician să facă o călătorie în străinătate pentru a se îmbunătăți. Dar nu erau bani pentru călătorie. Prin urmare, s-a decis să mergem mai întâi la Viena pentru o perioadă scurtă de timp.

Primul tur. După ce a absolvit conservatorul, Chopin a plecat la Viena. Aici a susținut două concerte, în care a apărut și ca autor. Ambele concerte au avut un mare succes. Criticii muzicali vienezi au scris despre el ca pe un geniu. Încasările ar putea fi suficiente pentru o perioadă de viață în străinătate. Era posibil să pleci într-o excursie, dar Chopin a amânat călătoria de la o zi la alta. Situația politică din Polonia s-a agravat din ce în ce mai mult: patrioții polonezi pregăteau o răscoală împotriva țarismului rus. Dar, în cele din urmă, a fost stabilită ziua plecării.

Excursie la Paris. La 2 noiembrie 1830, Chopin a plecat la Paris. Cu o zi înainte, prietenii au aranjat o petrecere de rămas bun și i-au înmânat un pahar de argint cu pământ polonez. Acceptând-o, Chopin a spus cuvinte care s-au dovedit a fi profetice: „Sunt convins că părăsesc Varșovia și nu mă voi întoarce niciodată la ea și că îmi iau rămas bun veșnic de la patria mea”. Aceste cuvinte erau destinate să devină realitate.

La două săptămâni după plecarea sa, la Varșovia a izbucnit o revoltă. După ce a aflat de asta, Chopin a vrut să se grăbească acasă. Dar prietenii lui l-au convins că ar trebui să-și servească patria cu arta sa, care, în situația dominantă în Polonia, ar fi fost condamnată. Nu putea să-și facă griji decât de soarta rudelor sale, pentru rezultatul revoltei de departe.

În drum spre Paris, a decis să viziteze din nou Viena. Dar de data aceasta nu s-a ridicat la înălțimea așteptărilor lui. Muzicienii vienezi și-au dat seama ce fel de rival era Chopin pentru ei. Prin urmare, nu a reușit să organizeze un concert. Tânărul muzician a părăsit Viena. Deja pe drum, a fost depășit de vestea înfrângerii răscoalei din Polonia. Ca un adevărat patriot, a luat tragedia patriei. Paginile jurnalului său sunt pline de o expresie de disperare. Și-a revărsat durerea, mânia, indignarea în muzică.

Înfrângerea răscoalei i-a întrerupt pentru totdeauna calea către patria sa. În toamna anului 1831 a ajuns la Paris, unde a rămas pentru tot restul vieții.

Chopin a cucerit Parisul mai întâi ca pianist. Prestația sa a fost originală și neobișnuită. La fel ca Liszt, Chopin a fost recunoscut drept unul dintre cei mai buni pianiști din lume.

Treptat, muzica lui Chopin a cucerit și Parisul. În concertele sale, a interpretat mai ales propriile sale compoziții. După ce a ascultat una dintre lucrările lui Chopin - Variaţiuni pe o temă din opera lui Mozart „Don Juan”, - compozitorul german R. Schumann a scris: „Jos pălăria, domnilor, înaintea dumneavoastră este un geniu!”.

Dar principala sursă de venit a lui Chopin în acești ani a fost predarea. Trebuia să dea lecții de câteva ore pe zi. Această lucrare a luat mult timp și efort, dar Chopin nu a putut să o refuze, chiar dacă a câștigat faima mondială.

În anii petrecuți la Paris, Chopin a avut ocazia să comunice cu oameni de seamă ai timpului său. Printre prietenii săi s-au numărat artistul francez Delacroix, poetul german Heine, compozitorul Berlioz, pianistul și compozitorul Liszt. Aici a devenit prieten apropiat cu compatrioții săi. Putea, lăsând deoparte toate treburile, să asculte povești despre patria sa, despre prietenii săi.

Comunicarea cu polonezii i-a fost deosebit de dragă pentru că se simțea foarte singur la Paris. Nu avea propria lui familie. Plecând de la Varșovia, Chopin și-a luat rămas bun de la iubita sa, cântăreață, studentă a conservatorului. Dar un an mai târziu a aflat că un prieten îl prefera o bogăție bogată.

Câțiva ani mai târziu, i-a cerut în căsătorie un alt compatriot, contesa Maria Wodzińska. Dar părinților ei le era frică să pună în legătură soarta fiicei lor cu un muzician foarte talentat, dar nu de rang înalt.

Chopin a cunoscut fericirea și tristețea dragostei cu Aurora Dudevant, cunoscută în literatură sub pseudonimul masculin George Sand. Era o scriitoare talentată, o persoană talentată artistic, care avea și abilități muzicale. Ea a jucat un rol important în viața lui Chopin. Romantismul lor a durat nouă ani. Casa în care s-au stabilit Chopin și George Sand a devenit unul dintre cele mai interesante saloane. Aici se putea întâlni pe Mickiewicz, Balzac, Heine, reprezentanți ai aristocrației poloneze.

De-a lungul anilor, activitatea de concert a început să ocupe din ce în ce mai puțin spațiu în viața lui Chopin. Artistul apărea uneori pe marea scenă, juca în saloanele aristocratice, dar era obosit să vorbească în public, „Mulțimea mă sperie”, i-a mărturisit el lui Liszt. Îi plăcea să se joace în fața unor oameni apropiați care îl înțeleg și îl simpatizează. În fața lor, s-a dezvăluit atât ca pianist-poet, cât și ca creator inspirat. I-a uimit prin bogăția improvizațiilor sale. Unul dintre prietenii săi a susținut chiar că cele mai bune lucrări ale lui Chopin sunt „doar reflecții și ecouri ale improvizațiilor sale”.

După ce a abandonat activitatea de concert, Chopin a fost forțat să se angajeze intens în munca pedagogică. Această lucrare nu numai că l-a obosit pe compozitor, dar l-a distras de la cea mai importantă operă a vieții sale - scrisul. Și totuși, în această perioadă a venit deplina maturitate spirituală a compozitorului, dezvoltarea sa a atins punctul culminant. În acest moment s-au născut lucrările cele mai profunde și semnificative: balade, sonate, scherzos, cele mai bune poloneze, mazurke, nocturne.

ultimii ani de viata. Anii petrecuți cu George Sand i-au adus compozitorului multă bucurie. Cu toate acestea, diferența puternică dintre naturile lor a dus la o pauză. Dar înainte ca discordia cu Aurora să devină clară, a trebuit să îndure pierderea a doi dintre cei mai apropiați oameni ai săi. În 1842, Jan Matushinsky, un prieten apropiat al lui Chopin, a murit din cauza consumului. Un an și jumătate mai târziu, și-a pierdut tatăl iubit. Sora Ludovicei a venit să-i aline durerea. Ea a adus cu ea o parte din casa ei, familia. Dar odată cu plecarea ei, Chopin s-a închis din nou în sine. Lumea vieții sale interioare și a experiențelor sale a fost ascunsă celor din jur. Dar cu cât își simțea mai mult singurătatea, cu atât muzica lui devenea mai fierbinte și mai sinceră. Numai în ea muzicianul a dezvăluit pe deplin toate secretele pe care le-a ascuns cu grijă oamenilor.

Ruptura cu George Sand i-a subminat sănătatea. Boala pulmonară, pe care o suferise încă din tinerețe, s-a agravat. Ultimii ani au fost cei mai întunecați din viața lui. Fondurile i s-au secat. Nu numai nevoia de bani, ci și indiferența față de soarta lui l-au determinat să facă o călătorie la Londra.

În primăvara anului 1848 a ajuns la Londra. Și imediat au început vizitele obligatorii, cinele, recepțiile. Și aici trebuia să dea lecții, să vorbească la recepții. I-a luat ultimele puteri.

În august, la invitația studenților săi, Chopin a plecat în Scoția, unde a susținut și concerte. Întors la Londra, a cântat într-un concert aranjat în beneficiul polonezilor. A fost ultima interpretare a marelui pianist.

La sfarsitul lunii noiembrie, la sfatul medicilor, bolnav in stadiu terminal, s-a intors la Paris. Sora Ludovicei a fost din nou convocată. El i-a lăsat moștenire cererea pe moarte: „Știu că nu veți avea voie să-mi transportați trupul la Varșovia, duceți-mi inima acolo, cel puțin”.

În noaptea de 17 octombrie 1849, Chopin a murit. Cei mai buni artiști ai Parisului au luat parte la înmormântarea solemnă. O mână de pământ polonez a fost turnată în mormântul lui Chopin dintr-un pahar pe care i l-au dat prietenii săi când și-a luat rămas bun de la patria sa. Inima lui Chopin a fost transportată în Polonia și păstrată în Biserica Sfintei Cruci. Când trupele fasciste au capturat Polonia, patrioții polonezi au ascuns prețiosul vas. Iar după eliberarea țării, vasul cu inima lui Chopin a fost din nou înapoiat la biserică, unde este păstrat cu grijă astăzi.

Opera lui Fryderyk Chopin

Chopin și-a dedicat întreaga viață instrumentului său preferat. Iar creativitatea lui este limitată doar de pian. Cu excepția câtorva lucrări pentru alte instrumente și a câtorva cântece, toate lucrările compozitorului sunt legate de pian. Dar, chiar și lucrând doar pentru pian, Chopin a reușit să atingă o asemenea varietate pe care alți compozitori au obținut-o lucrând la diferite genuri de artă muzicală.

Mazurcile lui Chopin

Peru lui F. Chopin deține 52 de mazurke. Ele par să dezvăluie sufletul poporului polonez, gândurile și aspirațiile lor, modul de viață, obiceiurile, sentimentele și aspirațiile. Lumea bogată a sentimentelor și gândurilor umane este exprimată în mazurcile lui Chopin foarte sincer și sincer.

Mazurca- un dans polonez preferat. S-a născut într-una dintre regiunile Poloniei - Mazovia. Prin urmare, este mai corect să-i spunem Mazur. Mazurca populară este un dans care este dansat de doi parteneri și nu există figuri pre-inventate în el. Este improvizată. Dar când mazurca a apărut într-un mediu nobil, nobil, s-a transformat într-un dans strălucit, simbolizând priceperea militară.

Printre mazurcile lui Chopin, întâlnim melodii strălucitoare de sală de bal, melodii țărănești fervente și melodii tandre și poetice - adevărate poezii în miniatură. Chopin le numea adesea „obrazki”. Înseamnă „imagini” în poloneză. Într-adevăr, acestea sunt imagini reale ale vieții poloneze. Se pare că însuși sufletul Poloniei cântă în aceste creații frumoase.

Mazurca în do major (op. 56 nr. 2). Aceasta este o imagine reală a unei sărbători de sat, „cu un simț viu al patriei, al pământului, al oamenilor și al energiei sale strălucitoare”. Așa a spus despre această mazurcă remarcabilul muzicolog rus, academicianul B. Asafiev. Polonezii o numeau „mazurka mazurok”.

Imaginează-ți că eram într-o vacanță într-un sat polonez. Desigur, dansurile sunt acompaniate de orchestra satului. Din ce instrumente constă? Participantul obligatoriu era vioara, contrabasul nu era mai puțin important. Și, desigur, cimpoi.

La începutul mazurcii lui Chopin, o a cincea „fâmblă” pentru mai multe baruri, imitând o orchestră din sat. Și pe fundalul său, se aude o melodie veselă, plină de viață, cu un ritm ascuțit sincopat. La festivalurile populare, mazurca nu era întotdeauna dansată de toți dansatorii. În mijlocul dansului, dansatorul principal a făcut un pas înainte, arătându-și abilitățile într-un dans solo. Este înlocuit de dansul fetelor, mai liric. O astfel de imagine este desenată de secțiunea din mijloc în mazurca do major. Dar totul se termină cu un dans comun.

Mazurca în la minor (op. 68 nr. 2) este cu totul diferit. Aceasta este o imagine lirică foarte poetică a patriei. După cum era de așteptat, mazurca este scrisă într-o formă în trei părți, în care secțiunea din mijloc întruchipează, de asemenea, un dans sătesc plin de viață.

Un exemplu de mazurcă genială de sală de bal este Mazurca în si bemol major (op. 7 nr. 1). Spre deosebire de cele precedente, este scrisă sub formă de rondo, al cărui refren este o temă strălucitoare, impetuoasă, cu un ritm clar. Această secțiune este înlocuită cu două teme contrastante. Una dintre ele este melodia rustică de cimpoi atât de îndrăgită de Chopin.

Poloneză Chopin

Poloneză- cel mai vechi dintre dansurile poloneze. Pe vremuri se numea dansul „marele” sau „mersul”. Cuvântul „polonaise” este francez, iar în traducere înseamnă „poloneză”. În antichitate, era o procesiune ceremonială festivă a cavalerilor și numai bărbații o dansau. De-a lungul timpului, toți invitații au început să ia parte la această procesiune de paradă. Li s-au deschis mingi de teren. Dansatori frumos îmbrăcați au mărșăluit într-un șir lung, ghemuindu-se grațios la sfârșitul fiecărei măsuri. În prima pereche, gazda mingii a evoluat cu cel mai respectat oaspete.

Pe lângă curtean, era și o poloneză țărănească - mai calmă și mai netedă.

În opera lui Chopin, întâlnim poloneze de diferite caractere: lirice, dramatice și bravura, asemănătoare celor cavalerești. Poloneza în la major (op. 40 nr. 1) este deosebit de renumită. Această compoziție solemnă confirmă în mod viu că Chopin și-a scris polonezele, precum și mazurcile, pentru a nu fi dansate. Acestea sunt piese luminoase de concert.

subiectul principal poloneză - maiestuoasă, jubiloasă victorioasă. Secțiunea din mijloc este construită pe dezvoltarea unei teme de fanfară invocativă.

ascultând muzică: F. Chopin, Poloneză nr. 3. Mazurcas nr. 5, 34, 49.

Valsuri de Chopin

Vals- un dans atât de popular încât nu are sens să mai vorbim despre el. Trebuie remarcat doar că în prima jumătate a secolului al XIX-lea a fost popular în toată Europa.

Pentru prima dată, valsul a devenit o piesă de concert în opera lui Schubert. Dar valsurile lui erau încă foarte asemănătoare cu dansurile de zi cu zi. De-a lungul timpului, valsul s-a transformat într-o formă independentă și a început să pătrundă în muzica serioasă: valsul devine parte a simfoniei, piese simfonice de concert apar în ritm de vals.

În opera lui Chopin, valsurile sunt și piese de concert solo, expresive și grațioase, în care tehnicile pianistice bogate și variate sunt utilizate pe scară largă.

Dintre cele șaptesprezece valsuri ale lui Chopin, ne vom aminti pe unul dintre cele mai faimoase - Vals în do diesis minor.

Valsul se bazează pe trei teme diverse de vals. O temă moale, grațioasă, netedă și ușoară, deschide valsul. Este înlocuită de o melodie mai rapidă, învolburată, ușoară. A treia - o temă melodioasă, lentă - dă naștere unui sentiment de reflecție.

Dubla repetare a celei de-a doua teme, în alternanță cu restul, seamănă cu forma rondo tipică multor piese de dans.

Nocturne de Chopin

Nocturnă- unul dintre genurile caracteristice ale artei romantice, cuvântul francez nocturne în traducere înseamnă „noapte”. Acest termen a apărut în muzica secolului al XVIII-lea. În acea perioadă îndepărtată, acest cuvânt era numit piesele jucate în aer liber, cel mai adesea instrumente de suflat sau cu coarde. Erau aproape de serenade sau divertismente instrumentale.

În secolul al XIX-lea, a apărut o cu totul altă nocturnă - o piesă de pian visătoare, melodioasă, inspirată din imaginea nopții, liniștea nopții, gândurile nopții. Pentru prima dată, nocturne la pian au început să fie scrise de compozitorul și pianistul irlandez, care locuia de multă vreme în Rusia, John Field. Găsim nocturne în lucrările lui Glinka, Ceaikovski, Schumann. Dar cele mai cunoscute sunt nocturnele lui Chopin. Visătoare sau poetice, stricte sau jale, furtunoase sau pasionate, ele alcătuiesc o parte semnificativă a operei compozitorului.

Chopin a scris douăzeci de nocturne și diferă semnificativ de nocturnele lui D. Field. Nocturnele lui Field, de regulă, se bazează pe o singură imagine muzicală, modul de prezentare seamănă cu un cântec cu acompaniament: mana dreapta conduce melodia, celelalte voci o însoţesc. Nocturnele lui Chopin sunt mult mai profunde în conținut. Se disting prin bogăția imaginilor muzicale și puterea imaginației creatoare. Cele mai multe dintre nocturnele lui Chopin se bazează pe contrastul celor două imagini.

Una dintre cele mai bune lucrări ale lui Chopin în acest gen este Nocturna în fa diesis major. Ca un cântec care curge în liniștea nopții, sună o melodie melodică plină de suflet. Plinătatea sentimentului liric are ca rezultat o izbucnire pasională. De parcă un vârtej (poate, deznădejde, pasiune) întrerupe visul cântecului. Oricât de mult prima secțiune a formularului este calmă și visătoare, secțiunea din mijloc este atât de emoționată. După aceasta, melodia primei părți sună complet diferit în repriză. Și doar în cod dispare tensiunea subiectului și totul se liniștește.

Preludiile lui Chopin

Cuvântul „preludiu” în latină înseamnă „introducere”. În muzica veche, a îndeplinit într-adevăr rolul modest de introducere la ceva important: a cânta un coral, o fugă, o sonată sau o altă piesă. De-a lungul timpului, au început să apară preludii independente. Și în opera lui Chopin, preludiul și-a schimbat complet scopul și scopul. Fiecare dintre preludiile sale este un întreg, care surprinde o imagine sau o stare de spirit.

Chopin a fost primul compozitor care a creat un fel de ciclu de 24 de preludii scrise în toate tonurile majore și minore. Sunt ca un album de scurte înregistrări muzicale care reflectă lumea interioara omul, sentimentele, gândurile, dorințele lui.

Preludiu în mi minor - una dintre cele mai lirice din opera compozitorului. Muzica ei ne aduce în minte amintiri despre ceva frumos care a fost în viața noastră, dar a dispărut pentru totdeauna. Uimitoarea măiestrie a compozitorului, într-o textură atât de simplă care transmite cele mai subtile nuanțe ale sentimentelor umane.

Și mai izbitoare este priceperea lui Chopin preludii în la major. Are doar 16 bare. Abilitatea lui Chopin în formă mică spune ceva mare și important. Melodia sa este izbitoare, asemănătoare vorbirii umane expresive.

Și mai mic (doar 13 măsuri) este preludiul în do minor, pe care mulți îl percep ca un marș funerar. Natura tristă și, în același timp, solemnă a muzicii seamănă cu un rămas-bun de la ultima călătorie. om obisnuit ci un conducător, conducătorul poporului.

Studii de Chopin

Cuvântul „studie” ne este familiar. Încă din primele luni de stăpânire a instrumentului, elevul începe să cânte studii. La început, destul de simplu. Apoi se trece la altele mai complexe.

În franceză, etude înseamnă studiu. Ei dezvoltă tehnica muzicianului. Fiecare studiu este dedicat stăpânirii unei tehnici tehnice: jocul în octave, triluri, treimi, de exemplu. Apropo, nu numai muzicienii sunt angajați în studiul metodelor tehnice. Acest lucru este realizat de artiști, jucători de șah și mulți alții. Studiile marilor artiști se dovedesc adesea a fi nu doar exerciții pentru dezvoltarea unui fel de tehnică, ci adevărate opere de artă. Sunt expuse în muzee, sunt admirate. Deci, în opera lui Chopin, studiul a primit un nou sens.

Cu Chopin, studiul a încetat să mai fie un exercițiu. A devenit un gen artistic cu drepturi depline, ca și alte lucrări de concert, revelator imagini poetice, gânduri, stări. De acum, studiile au început să fie incluse în programele de concert ca lucrări serioase și expresive, alături de sonate, balade și alte genuri.

Celebrul Etude în do minor nr. 12, numit „Revoluționar”, este deosebit de popular. Istoria creării sale este larg cunoscută: în drum spre Paris, Chopin a aflat despre înfrângerea revoltei poloneze. Era în disperare. Mâhnirea, furia lui s-au revărsat în sunete. Așa a apărut un studiu care sună ca un apel la lupta pentru libertatea patriei.

Tot ceea ce Chopin a introdus în muzica pentru pian a avut un impact enorm asupra dezvoltării sale ulterioare. Mulți compozitori care s-au dedicat pianului îl considerau pe Chopin profesorul lor...

Ascultând muzică: F. Chopin, Preludiile nr. 4,6,7,20. Etudes No. 3 op. 10 Es-dur, No. 12 C-moll.

Pagina 4 din 6

F. Chopin este un remarcabil compozitor polonez I jumătatea anului XIX secol. Compozitorul este un romantic, un pianist celebru.
Este fondatorul școlii naționale poloneze de compozitori.
F. Chopin este un compozitor unic, deoarece a scris practic doar muzică de pian.
O trăsătură caracteristică a stilului lui Chopin este combinația dintre versurile de cameră, improvizația poetică cu tehnica virtuozală strălucitoare.

Genuri principale:

Mazurcas - aproximativ 60 (a doua perioadă de creativitate)
Poloneze - aproximativ 20 (1829-1846)
Nocturne - aproximativ 20 (1829-1846)
Studii - 27 (1828-1839)
Impromptu - 4 (1834-1842)
Valsuri - aproximativ 15 (a doua perioadă de creativitate)
Preludii - Un ciclu de 24 de preludii + 2 (1836-1839)
Scherzo - 4 (1831-1842)
Balade - 4 (1831-1842)
Sonate - 3 (toate perioadele)
Sonata pentru violoncel și alte lucrări de cameră
Concerte pentru pian - 2 (1829-1830)
Cântece

Caracteristici ale stilului muzical al lui F. Chopin:

Sinteza tradițiilor romantice și clasice
Noul sistem de intonație:

  1. intonații „pian” (textură pian, timbre, culoare), improvizație
  2. origini populare intonații - moduri populare, ritmuri, armonie, ornamentație, imaginea unei orchestre populare, dezvoltarea variantelor,
  3. caracter elegiac al melodiei, origini - arii de operă, recitative

Scurte informații despre muzica populară din Polonia

Deja în secolul al VII-lea, în notele comercianților arabi, există dovezi ale existenței muzicii poloneze.
În cea mai mare parte, folclorul polonez constă în cântece monofonice, cu o strânsă legătură între cântec și dans. Se caracterizează prin sincopi, accente pe bătăi slabe.
Sunt si diverse instrumente populareși ansambluri instrumentale rătăcitoare.
Dansuri populare vechi populare: khodzony (predecesorul polonezei), mazurka, kujawiak, oberek, krakowiak și altele. Dansul se caracterizează printr-o schimbare de la o mișcare lentă la una rapidă (variații).
Elementele folclorului polonez au fost utilizate pe scară largă de diverși compozitori. De exemplu, I.S. Bach și G.F. Telemann a scris poloneze.

mazurcile

Pentru Chopin, mazurca este un simbol al patriei. Acest gen este foarte important pentru el.
Cele mai multe dintre mazurcile pe care le-a scris în timp ce se afla la Paris.
Mazurka, ca gen, este o combinație organică a mai multor dansuri populare (tripartite):

  1. Mazur (Mazovia) - dans incendiar și temperamental, „dans al mișcărilor impetuoase” (Paskhalov), improvizație a primului cuplu. Se caracterizează prin ritm capricios și imprevizibilitatea accentelor ascuțite.
  2. Kuyaviak (Kuyavia) este un dans lin asemănător cu un vals. Perioada este de 4 măsuri, cu accent pe a patra măsură.
  3. Oberek (parte din Kuyawiak) este un dans distractiv. Accent pe a treia bataie din fiecare a doua bataie.

Caracteristicile naționale ale mazurcilor lui Chopin:

  1. Ostinația figurilor de dans + variație.
  2. Ritm punctat pe prima și alte bătăi, accente, sincopi, polimetrie.
  3. Moduri populare: lidian, frigian, variabil, cu 2 crescut, polimod.
  4. Turnuri texturate imitând o orchestră populară - vioară, contrabas și cimpoi. Puncte de orgă pe armonii simple (T-D-S), quinte, melismatică, caracteristice viorii populare.
  5. Combinație de cântec și dans.

Chopin practic nu citează melodii populare reale.
Mazurcile lui sunt miniaturi de gen liric. Ei au manifestat cel mai clar trăsăturile naționale ale muzicii lui Chopin.
În funcție de conținutul figurat, acestea pot fi împărțite în mai multe tipuri:

  1. obrazki - imagini, scene de gen (nr. 5, 34) - imitația unei orchestre populare, mișcări de dans, major, pitoresc.
  2. zal - liric, psihologic (nr. 6, 13, 49) - „amintiri ale unei mazurcă”, minor, tristețe.
  3. conexiunea ambelor tipuri
  4. concerte – foarte puține

Puteți asculta și viziona note din mazurcile lui F. Chopin, precum și ale celorlalte lucrări ale sale (opere complete) pe site-ul Chopin: muzică completă.

Lista mazurcilor care sunt oferite cel mai adesea conform programului:

op. 7 #1 [#5] B-dur
op. 7 #2 [#6] a-moll
op. 17 #2 [#11] e-moll
op. 17 #4 [#13] a-moll
op. 24 #2 [#15] C-Dur
op. 30 #3 [#20] Des-Dur
op. 56 #2 [#34] C-Dur
op. 63 #3 [#41] cis minor
op. 67 #3 [#44] C-Dur
op. 68 #2 [#47] a-moll
op. 68 #4 [#49] f-moll
fara op. [#52] D-Dur

Poloneză

Acesta este un nou gen în muzica profesională pentru pian. Originile sale sunt folclorul polonez.
Poloneza este un dans antic care s-a format în secolul al XVII-lea în mediul curții. A primit un caracter internațional generalizat, lăsând puțin din folclor (epoca clasicismului). A existat și o poloneză populară, dar poloneza de sală de bal a devenit precursorul și sursa polonezelor lui Chopin.

Polonezele lui Chopin repetă evoluția mazurcilor sale: de la muzică dans-ritual cu imagini obiective la poezie liberă, stări lirice. De asemenea, în poloneze există imagini de eroism epic național.

Trăsături de caracter poloneze de F. Chopin:
Dansuri solemne tripartite (de obicei, balurile erau deschise cu poloneză). Figură ritmică caracteristică:
Marș, pitoresc (virtuozitatea stilului), textură complexă și armonie, sunet orchestral al pianului.

Poloneză conform programului:

Studii

În genul de studiu, Chopin se străduiește spre expresivitatea pianistică, arta miniaturii și nu doar pentru complexitatea tehnică care este o condiție prealabilă pentru acest gen.
Precursorii studiilor lui Chopin sunt lucrări de N. Paganini, acompaniamente în cântece de F. Schubert și sonate de D. Scarlatti.
Fiecare studiu este o tehnică nouă, o miniatură finită, una imagine artistică.

Schițe de program:

Nocturne(tradus nocturn - cântec de noapte)

În secolul al XVIII-lea, o nocturnă era o lucrare orchestrală de tip suită destinată a fi interpretată seara sau noaptea de un ansamblu de vânt sau instrumente cu coarde. Fondatorul tipului romantic de nocturne solo la pian este John Field (un irlandez care a trăit în Rusia).
Nocturna a fost unul dintre genurile preferate în secolul al XIX-lea, datorită caracterului său intim, liric, pianism de cameră.
Nocturna este caracterizată de teme cantilene, apropiate de melodiile de operă și cântece italiene, și de un fundal de însoțire, un acompaniament balansoar construit după „principiul harmonicului”.
În nocturnele lui Chopin, se pot urmări diverse conexiuni de gen - un cântec, o serenadă, un duet, un coral, un marș.
În Nocturna nr. 13, imaginile depășesc temele intime caracteristice nocturnelor și generalizează imaginile tragice, durerea multor oameni.
Analiza fundamentelor de gen ale temei Nocturnul nr. 13 în c-moll.

Nocturne conform programului:

improvizat

Gen hibrid (etude + nocturne), dar mai apropiat de nocturn.
Originile improvizației lui F. Chopin sunt improvizațiile lui F. Schubert

Fantezie improvizată op. 66 [#4] cis minor

valsuri

Valsurile de F. Chopin sunt miniaturi poetice concertistice. În ele sunt privite prin prisma versurilor poetice semne de salonitate, de cotidian și de caracter programatic, caracteristice valsurilor de atunci (este perioada de glorie a valsului de bal).

Valsuri: conform programului

op. 18 [#1] Es-Dur (Marele vals strălucitor)
op. 64 #1 [#6] As-Dur
op. 64 #2 [#7] cis minor
op. 69 #2 [#10] h-moll

Preludii

Genul preludiului a apărut în muzica pentru orgă-clavier a Renașterii târzii. Preludiul a fost o improvizație liberă înainte de interpretarea piesei principale, care nu a fost înregistrată.

În epoca I.S. Preludiul Bach este o introducere și un contrast cu partea principală (fugă sau corală), sau o introducere la un concert instrumental de A. Corelli, G. Handel. Așa se formează treptat genul preludiului.

În secolul al XIX-lea, preludiul se transformă dintr-un gen auxiliar, episodic, într-unul dintre genurile conducătoare, devenind purtătorul tendințelor romantice în muzică. În secolul al XIX-lea, aceasta este o miniatură liberă, improvizată, instabilă tonal, armonioasă și coloristică.

Preludiile lui F. Chopin combină imaginea romantică cu logica și claritatea clasică. Bazele genului sunt prezentate în relief în preludiile lui Chopin.

Ciclu: 24 de preludii pentru pian

Preludiile sunt dispuse tonal într-un cerc de cincimi: major + minor paralel, toate sunt diverse în imagini și mijloace de exprimare.
Există o singură linie de dezvoltare, deși preludiile sunt comparate între ele, în contrast, conform principiului „flux și reflux”.
Fiecare preludiu este doar o imagine, o stare psihologică. Este concis și concis.
După Chopin, mulți compozitori s-au orientat către genul preludiilor (și ciclul preludiilor): S. Rahmaninov, K. Lyadov, A. Scriabin, K. Debussy, D. Șostakovici și alții.

24 Preludii pentru pian op. 28:

Nr. 1 C-Dur, Nr. 2 a-moll, Nr. 3 G-Dur, Nr. 4 e-moll, Nr. 5 D-Dur, Nr. 6 h-moll, Nr. 7 A-Dur, Nr. 8 fis-moll, nr. 9 E-Dur, nr. 10 cis-moll, nr. 11 H-Dur, nr. 12 gis-moll, nr. 13 Fis-Dur, nr. 14 es-moll, nr. 15 Des-Dur, nr 16 b-moll, nr 17 As-Dur, nr 18 f-moll, nr 19 Es-dur, nr 20 c-minor, nr 21 B-dur, nr 22 g-moll, nr. 23 F-dur, nr. 24 d-moll

Sonate și scherzos

Chopin reprezintă principiul actualizării formelor clasice.
Scherzo lui Chopin devine pentru prima dată o formă mare independentă.

Sonata nr. 1 op. 4 c-minor (1827-1828)
Sonata nr. 2 op. 35 b-moll (1837-1839)
Sonata nr. 3 op. 58 h-moll (1844)

Sonata №2 b-moll

Aceasta este o „dramă instrumentală” în care toate părțile sunt interconectate. Dezvoltarea ideii trece de la un sentiment personal la un sentiment de deznădejde la nivel mondial.
Apropo, Chopin însuși, dacă a executat marșul funerar din partea a 2-a a sonatei, atunci după el nu a mai putut cânta nimic și a vrut ca marșul să fie ars după moartea sa.

Sonata op. 35 [#2] b-moll:

Partea 1, partea 2, partea 3 (Marșul funerar), partea a 4-a

balade

Chopin este creatorul genului baladei instrumentale.

Balada, ca gen, își are originea în Renaștere. În secolul al XVI-lea - baladă în Franța și balade populare în Anglia.
La sfârşitul secolului al XVIII-lea scriitor englez Thomas Percy în colecția sa Relics of Ancient English Poetry (1765) a publicat vechi balade populare, ale căror intrigi au fost ulterior utilizate pe scară largă în muzică.

Balada a fost foarte atractivă pentru compozitori și scriitori romantici:

  1. idealizarea antichității
  2. apel la naţionale şi teme populareîn creativitate
  3. imagini fantastice și mistice
  4. sinteza muzicii si a poeziei

Gen de baladă muzicală, caracteristici:

  1. Dezvoltarea se supune complotului
  2. Trebuie să fie episoade dramatice
  3. Deznodământ tragic la final
  4. Imagini fantastice

De aici vine forma liberă a baladei, și căutarea unor noi mijloace de exprimare muzicală, caracteristice imaginilor fantastice, populare, epice și dramatice.

Balada lui F. Chopin este o interacțiune între trăsături romantice și „a lui Chopin”.
În literatura poloneză, genul baladei este reprezentat în operele lui J. Nemtsevich, A. Mickiewicz, adesea acestea sunt balade cu teme patriotice.
În baladele lui Chopin, dezvoltarea muzicală este generalizată, nu există asocieri directe cu baladele literare, rămâne doar „spiritul”.

  1. episoade contrastante pe diferite planuri figurative (fantezie - realitate)
  2. reluare sintetică (sinteză de teme contrastante)
  3. intonații epice ale discursului
  4. sinteza diferitelor forme muzicale

Concert op. 11 [№1] pentru pian și orchestră e-moll

Nugget polonez FREDERICK CHOPIN

Genialul compozitor se deosebea în multe privințe de majoritatea predecesorilor săi și chiar de contemporani. A scris lucrări numai pentru pian.

Acest creator unic nu ne-a lăsat nicio operă, nicio simfonie, nicio uvertură. De aceea talentul lui de compoziție devine atât de izbitor, pentru că Chopin a reușit să devină un inovator al muzicii pentru pian.

Plâng în sunetul muzicii

Micul virtuoz Frederic Chopin

Debutul micului pianist a avut loc la Varșovia. Atunci abia avea șapte ani. Primul concert a avut succes, iar vestea tânărului talent s-a răspândit rapid în tot orașul. Talentul interpretativ al lui Chopin s-a dezvoltat atât de rapid încât, la o vârstă foarte fragedă, Frederic a fost la același nivel. cu cei mai buni pianiști polonezi.

Profesorul Zhivny a refuzat chiar și lecțiile cu un mic virtuoz. A spus că nu-l mai poate învăța pe Frederick nimic. În paralel cu studiile sale muzicale, Chopin a primit o educație generală excelentă. Vorbea fluent franceză și germană, a studiat istoria Poloniei și a devorat volume fictiune. Tânărul a desenat bine, se distingea printr-o minte ascuțită, observație și un uimitor talent de mimic, care i-ar putea garanta o carieră teatrală. Dar încă din copilărie, a ales singura cale pentru sine - muzica.

În același timp, există un interes deosebit pentru Frederic Chopin inspirat din muzica populară. În timp ce mergea de-a lungul periferiei orașului, putea să se oprească la vreo casă și să asculte cu speranță melodiile populare care veneau de acolo. Folclorul a devenit legat de esența compozitorului însuși și a devenit inseparabil de opera sa.

Cel mai bun pianist din țară

După absolvirea Liceului Frederick a intrat la Școala Superioară de Muzică. Acolo, dezvoltarea sa a continuat sub îndrumarea unui profesor și compozitor experimentat Joseph Elsner. Și-a dat repede seama că în fața lui nu era doar talent, ci un adevărat geniu. Despre asta a scris chiar și în descrierea dată tânărului interpret. Până atunci, tânărul fusese deja recunoscut drept cel mai bun pianist din țară. În acești ani s-a maturizat și talentul său compozitor. Acest lucru este confirmat de două concerte pentru pian și orchestră scrise în 1829-1830. Acum pianiștii din diferite țări includ invariabil aceste lucrări în repertoriul lor.

În același timp Chopin m-am îndrăgostit pentru prima dată. A trăit sentimente tandre pentru tânăra cântăreață Constance Gladkovskaya de la Conservatorul din Varșovia. Sub influența acestui fapt, Frederick a creat cântecul „Desire”.

Adio patria-mamă

Tânărul muzician a vizitat Viena, unde a susținut mai multe concerte care au avut succes la public. Familia lui și-a dat seama că un pianist virtuoz ar putea merge într-un adevărat turneu de concerte. Dar Chopin Am ezitat mult timp sa fac acest pas. Avea un sentiment prost. Compozitorului i s-a părut că pleacă pentru totdeauna tara natala. După o lungă deliberare, în toamna anului 1830, Frederick a părăsit Varșovia, luând cu el un pahar cu pământ polonez donat de prieteni.

Din păcate, premonițiile lui nu l-au înșelat. Chopin s-a despărțit pentru totdeauna de țara natală. Amintindu-și minunata primire pe care a primit-o la Viena, Frederick a decis să-și înceapă turul de acolo. Dar, în ciuda tuturor eforturilor, muzicianul nu a reușit să organizeze un concert independent, iar editorii nu s-au grăbit să-i cumpere lucrările pentru publicare.

În mod neașteptat, din Polonia au venit vești tulburătoare. Patrioții polonezi au organizat o revoltă împotriva țarismului rus. Frederick a decis să-și suspende turneul și să se întoarcă în patria sa, dar rudele au insistat să nu vină pentru a evita persecuția. Fără tragere de inimă inimă Chopin s-a supus rudelor sale și a plecat la Paris.

În drum spre capitala Franței, Frederic a fost depășit de o altă veste: revolta a fost înăbușită cu brutalitate, liderii ei au fost aruncați în închisoare și exilați în Siberia. A ajuns deja la Paris cu faimoasa sa schiță, care mai târziu a fost numită „revoluționară”. Și-a petrecut restul vieții acolo, deși Franța nu a putut deveni o a doua casă pentru compozitor. În toate afecțiunile sale, precum și în creativitate Frederick a rămas un adevărat polonez.

Jos pălăria, Chopin este în fața ta!

În primul rând, a cucerit Parisul cu artele sale spectacolului - publicul a fost uimit de stilul său neobișnuit de a cânta la pian. Pe fundalul abilităților interpretative perfecte din punct de vedere tehnic ale altor pianiști, interpretarea sa a fost surprinzător de spirituală și poetică. Amintirile celor eminenti Virtuoz pianist și compozitor maghiar despre primul concert de la Paris Chopin. El a scris că aplauzele tot mai mari nu puteau exprima pe deplin admirația pentru talentul tânărului Frederic.

În timpul spectacolelor, geniul polonez a interpretat cel mai adesea propriile sale lucrări: concerte pentru pian, mazurke, studii, rondo-uri de concert, nocturne și variații pe o temă din opera Don Giovanni. Despre ei compozitorul german a scris o frază entuziasmată: „Jos pălăria, domnilor, înaintea voastră este un geniu”.

Toată lumea a fost fascinată de Chopin, doar editorii au avut o atitudine de așteptare. Au fost de acord să-i publice lucrările, dar numai gratuit. Frederic a fost nevoit să dea multe ore de lecții zilnice de muzică pentru a-și câștiga existența. Această muncă i-a adus venituri, dar a necesitat mult efort și atât de mult timp prețios. Chiar fiind un compozitor de renume mondial, nu a putut părăsi aceste studii istovitoare.

Cu gânduri la Polonia

Popularitatea compozitorului și a pianistului a ajutat la extinderea cercului de cunoștințe. Prietenii lui au fost Franz Liszt, compozitorul francez Hector Berlioz, artist Eugene Delacroix și poetul german Heinrich Heine. Dar oricât de interesant ar fi fost cu noii camarazi, nu și-a uitat niciodată de compatrioți. De exemplu, de dragul unui oaspete de acasă Chopin ar putea schimba radical rutina strictă a zilei sale și să plece cu el într-un tur al Parisului. Frederick a petrecut ore întregi ascultând povești despre Polonia și polonezi. Și când poetul Adam Mickiewicz a venit la el, compozitorul s-a așezat la instrument și a cântat multă vreme lucrările preferate ale unui prieten apropiat. Doar muzica lui Chopin l-a ajutat pe Mickiewicz să ușureze durerea despărțirii de patria sa. Datorită lui Adam, Frederick a avut prima sa baladă. Cea de-a doua baladă a muzicianului este legată și de imaginile lucrărilor lui Mickiewicz.

Dragostea este otravă

Întâlnirile cu prietenii și compatrioții au fost foarte dragi compozitorului, deoarece nu avea propria familie. El a vrut să se căsătorească cu Maria Wodzińska dintr-o familie nobilă poloneză, dar părinții ei categoric erau împotriva acestei căsătorii. Pentru multi ani Chopinși-a legat soarta de scriitoarea franceză Aurora Dudevant, care este mai cunoscută sub pseudonimul George Sand.

Este demn de remarcat faptul că nu s-au păstrat prea multe informații de încredere despre istoria relației lor. De exemplu, Franz Liszt în cartea sa a spus fără echivoc că scriitorul a fost cel care a provocat moartea timpurie a compozitorului. Unul dintre prietenii apropiați ai lui Frederick, Wojciech Grzymala, a mai spus că Aurora a otrăvit existența lui Chopin și a fost responsabilă pentru moartea lui subită. Elevul său Wilhelm Lenz a numit-o chiar o plantă otrăvitoare. A fost revoltat de atitudinea disprețuitoare a lui George Sand, pe care aceasta a manifestat-o ​​față de compozitor, chiar și în prezența celor din afară.

Faimos, dar singuratic

De-a lungul anilor, a susținut din ce în ce mai puține concerte, s-a limitat la a interpreta muzică într-un cerc restrâns de oameni apropiați. Acest lucru i-a permis să se dedice în totalitate creativității. A scris sonate, improvizate, scherzos, balade, noua serie studii, nocturne, preludii, poloneze și mazurke preferate. Dar, alături de piesele lirice, din condeiul compozitorului au ieșit tot mai des și lucrări dramatice și chiar tragice. De exemplu, Sonata a II-a cu un marș funerar. A devenit una dintre cele mai semnificative realizări ale lui Chopin și ale muzicii poloneze.

La Paris, viața personală a lui Frederick nu a funcționat, dar acest oraș i-a influențat în mod favorabil opera - a ajuns în vârf. Lucrările lui au devenit a tipări pentru bani, a lua lecții de la maestru era o onoare, iar a auzi pianul era o fericire rară.

au fost și nefericiți anul trecut compozitor. Tatăl său a murit, urmat de o pauză cu Aurora. A devenit singur și nu a suportat loviturile destinului. Din tinerețe a suferit de boală pulmonară, iar acum aceasta nu a făcut decât să se agraveze. În ultimii doi ani de viață, nu a scris aproape nimic. La invitația prietenilor, a plecat la Londra în primăvara anului 1848 cu concerte, dar clima umedă de acolo nu a făcut decât să-i agraveze starea. S-a întors la Paris și a murit în 1849 în brațele surorii sale, care venise la el din Polonia.

La înmormântarea lui Frederick, iubitul său Requiem de Mozart a fost interpretat de cei mai buni artiști ai capitalei franceze. A fost înmormântat la Paris, dar inima lui Chopin lăsat ca moștenire să fie trimis în Polonia, unde este păstrat acum în Biserica Sfintei Cruci din Varșovia.

DATE

Din copilărie, Chopin Aveam obiceiul să cânt la pian în întuneric. Micul Frederick este obișnuit să stea la instrument în întuneric. Doar in într-un asemenea mediu se simţea inspirat. Mai târziu, vorbind la petreceri, el cerea mereu să stingă luminile din cameră.

Minte strălucitoare și ingeniozitate s-au manifestat în Frederic sub diferite forme. În adolescență, nu a putut să cânte acorduri complexe, deoarece degetele îi lipseau întinderea. Acest lucru l-a forțat pe băiat să vină cu un dispozitiv care l-a ajutat să-și întindă ligamentele. Designul i-a provocat tânărului durere îngrozitoare, dar nu l-a dat jos nici măcar noaptea.

Actualizat: 7 aprilie 2019 de: Elena

Compozitor polonez și pianist virtuoz, profesor

scurtă biografie

Fryderyk Chopin, nume complet - Fryderyk Franciszek Chopin (polonez Fryderyk Franciszek Chopin, de asemenea polonez Szopen); numele complet în franceză transcriere - Frederic Francois Chopin (fr. Frédéric François Chopin) (1 martie (după alte surse, 22 februarie) 1810, satul Zhelyazova-Wola, lângă Varșovia, Ducatul Varșoviei - 17 octombrie 1849, Paris, Franța) - Compozitor și pianist polonez. În anii săi de maturitate (din 1831) a trăit și a lucrat în Franța. Unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai romantismului muzical vest-european, fondatorul școlii naționale poloneze de compozitori. A avut un impact semnificativ asupra muzicii mondiale.

Originea și familia

Tatăl compozitorului, Nicolas Chopin (1771-1844), dintr-o familie simplă, s-a mutat din Franța în Polonia în tinerețe. Din 1802, a locuit pe moșia contelui Skarbek Zhelyazov-Vol, unde a lucrat ca profesor al copiilor contelui.

În 1806, Nicolas Chopin s-a căsătorit cu Justine Krzyzanowska (1782-1861), o rudă îndepărtată a familiei Skarbeks Tekla. Familia Krzyzhanovski (Krzhizhanovski) a stemei Porcului datează din secolul al XIV-lea și a deținut satul Krzyzhanovo de lângă Koscyan. Vladimir Krzhizhanovsky, nepotul Justinei Krzyzhanovskaya, a aparținut și el familiei Krzyzhanovsky. Potrivit mărturiilor supraviețuitoare, mama compozitorului a primit o educație bună, vorbea franceză, era extrem de muzicală, cânta bine la pian, poseda voce frumoasa. Frederick își datorează primele impresii muzicale mamei sale, dragostei pentru melodiile populare insuflate încă din copilărie.

Zhelyazova Volya, unde s-a născut Chopin, și Varșovia, unde a trăit între 1810 și 1830, în timpul războaielor napoleoniene până în 1813, se aflau pe teritoriul Ducatului Varșoviei, vasal al Imperiului Napoleonic, iar după 3 mai 1815, în urma rezultatele Congresului de la Viena - pe teritoriul Regatului Polonez (Królestwo Polskie), vasal al Imperiului Rus.

În toamna anului 1810, la ceva timp după nașterea fiului său, Nicolas Chopin s-a mutat la Varșovia. La Liceul din Varșovia, datorită patronajului Skarbeks, a obținut un loc după moartea profesorului, Pan Mahe. Chopin a fost profesor de franceză și limba germanași literatura franceză, a întreținut un internat pentru elevii liceului.

Inteligența și sensibilitatea părinților i-au lipit pe toți membrii familiei cu dragoste și au avut un efect benefic asupra dezvoltării copiilor supradotați. Pe lângă Fryderyk, în familia Chopin mai existau trei surori: cea mai mare, Ludwika, căsătorită cu Endrzeevich, care era prietenul lui deosebit de apropiat și devotat, și cele mai mici, Isabella și Emilia. Surorile aveau abilități versatile, iar Emilia, care a murit devreme, avea un talent literar remarcabil.

Copilărie

Deja în copilărie, Chopin a arătat abilități muzicale extraordinare. A fost înconjurat de o atenție și grijă deosebite. La fel ca Mozart, i-a impresionat pe cei din jur prin „obsesia sa muzicală”, imaginația inepuizabilă în improvizații și pianismul înnăscut. Susceptibilitatea și impresionabilitatea sa muzicală s-au manifestat violent și neobișnuit. Putea să plângă în timp ce asculta muzică, să sară noaptea pentru a ridica o melodie sau un acord memorabil la pian.

În numărul său din ianuarie 1818, unul dintre ziarele din Varșovia a publicat câteva rânduri despre prima piesă muzicală compusă de un compozitor care studia înapoi în școală primară. „Autorul acestei poloneze”, a scris ziarul, „este un student care nu are încă 8 ani. Acesta este un adevărat geniu al muzicii, cu cea mai mare ușurință și gust excepțional, interpretând cele mai dificile piese pentru pian și compunând dansuri și variații care încântă cunoscătorii și cunoscătorii. Dacă acest copil minune s-ar fi născut în Franța sau în Germania, ar fi atras mai multă atenție asupra lui.

Tânărul Chopin a fost învățat muzică, punându-și mari speranțe în el. Pianistul Wojciech Zhivny (1756-1842), ceh de naștere, a început să studieze cu un băiețel de 7 ani. Cursurile au fost serioase, în ciuda faptului că Chopin, în plus, a studiat la una dintre școlile din Varșovia. Talentul interpretativ al băiatului s-a dezvoltat atât de repede încât până la vârsta de doisprezece ani, Chopin nu era inferior celor mai buni pianiști polonezi. Zhivny a refuzat să studieze cu tânărul virtuoz, spunând că nu mai poate să-l învețe nimic.

Tineret

După ce a absolvit facultatea și a terminat cinci ani de studii cu Jivny, Chopin și-a început studiile teoretice cu compozitorul Józef Elsner.

Palatul Ostrozski este sediul Muzeului Chopin din Varșovia.

Patronajul prințului Anton Radziwill și al prinților Chetvertinsky l-a introdus pe Chopin în înalta societate, care a fost impresionată de aspectul fermecător și manierele rafinate ale lui Chopin. Iată ce a spus Franz Liszt despre asta: „Impresia generală a personalității sale a fost destul de calmă, armonioasă și, se pare, nu necesita completări în niciun comentariu. Ochii albaștri ai lui Chopin străluceau mai mult de inteligență decât erau acoperiți de gândire; zâmbetul lui moale și subțire nu a devenit niciodată amar sau sarcastic. Subtilitatea și transparența culorii feței lui i-au ispitit pe toată lumea; avea părul blond ondulat, nasul ușor rotunjit; era de statură mică, fragilă, de corp slab. Manierele lui erau rafinate, variate; vocea este puțin obosită, adesea înăbușită. Manierele lui erau pline de o asemenea decență, aveau o astfel de amprentă de aristocrație de sânge, încât a fost întâlnit și primit involuntar ca un prinț... fără niciun interes. Chopin era de obicei vesel; mintea lui ascuțită și-a găsit repede amuzamentul chiar și în astfel de manifestări încât nu toată lumea atrage atenția.

Excursiile la Berlin, Dresda, Praga, unde a participat la concerte ale unor muzicieni remarcabili, a vizitat cu sârguință casele de operă și galeriile de artă, au contribuit la dezvoltarea lui ulterioară.

ani maturi. In strainatate

Din 1829 a început activitatea artistică a lui Chopin. El cântă la Viena, Cracovia, interpretând lucrările sale. Întors la Varșovia, o părăsește pentru totdeauna pe 5 noiembrie 1830. Această despărțire de patria sa a devenit cauza durerii sale ascunse constante - dor de patria sa. În 1830, a sosit vestea că o revoltă pentru independență a izbucnit în Polonia. Chopin a visat să se întoarcă în patria sa și să ia parte la bătălii. Pregătirile s-au încheiat, dar în drum spre Polonia a fost prins de o veste groaznică: răscoala a fost zdrobită, liderul a fost luat prizonier. După ce a trecut de Dresda, Viena, München, Stuttgart, a ajuns la Paris în 1831. Pe drum, Chopin a scris un jurnal (așa-numitul „Jurnal de la Stuttgart”) care reflectă stare de spiritîn timpul șederii sale la Stuttgart, unde a fost cuprins de disperare din cauza prăbușirii revoltei poloneze. Chopin credea profund că muzica sa îi va ajuta pe poporul său natal să obțină victoria. „Polonia va fi strălucitoare, puternică, independentă!” – așa a scris în jurnalul său. În această perioadă, Chopin și-a scris faimosul „Studiu revoluționar”.

Chopin a susținut primul său concert la Paris la vârsta de 22 de ani. Succesul a fost complet. Chopin a susținut rar în concerte, dar în saloanele coloniei poloneze și ale aristocrației franceze, faima lui Chopin a crescut extrem de repede, Chopin și-a câștigat mulți fani fideli, atât în ​​cercurile artistice, cât și în societate. Kalkbrenner a apreciat foarte mult pianismul lui Chopin, care i-a oferit totuși lecțiile sale. Cu toate acestea, aceste lecții au încetat rapid, dar prietenia dintre cei doi mari pianiști a continuat mulți ani. La Paris, Chopin s-a înconjurat de tineri talentați care împărtășeau cu el o dragoste devotată pentru artă. În anturajul său se numără pianistul Ferdinand Hiller, violoncelistul Francomm, oboistul Brodt, flautistul Tulon, pianistul Stamati, violoncelistul Vidal și violonistul Urban. De asemenea, a ținut legătura cu marii compozitori europeni ai timpului său, printre care s-au numărat Mendelssohn, Bellini, Liszt, Berlioz, Schumann.

De-a lungul timpului, Chopin a început să învețe singur; dragostea de a preda pianul a fost semnul distinctiv al lui Chopin, unul dintre puținii artiști mari care i-au dedicat mult timp.

În 1837, Chopin a simțit primul atac al unei boli pulmonare (cel mai probabil a fost tuberculoza). Multă durere pe lângă despărțirea de mireasă i-a adus la sfârșitul anilor treizeci dragostea pentru George Sand (Aurora Dupin). Starea în Mallorca (Majorca) cu George Sand a avut un impact negativ asupra sănătății lui Chopin, acesta suferind de crize de boală acolo. Cu toate acestea, mulți cele mai mari lucrări, inclusiv 24 de preludii, au fost create pe această insulă spaniolă. Dar a petrecut mult timp în mediul rural în Franța, unde George Sand avea o moșie în Nohant.

O conviețuire de zece ani cu George Sand, plină de încercări morale, a subminat foarte mult sănătatea lui Chopin, iar ruptura cu ea din 1847, pe lângă faptul că i-a provocat un stres considerabil, l-a lipsit de posibilitatea de a se odihni la Nohant. Dorind să părăsească Parisul pentru a schimba situația și a-și extinde cercul de cunoștințe, Chopin a plecat la Londra în aprilie 1848 pentru a susține concerte și a preda. Aceasta s-a dovedit a fi ultima lui călătorie. Ultimul concert public al lui Frederic Chopin a avut loc la 16 noiembrie 1848 la Londra. Succes, o viață nervoasă, stresantă, un climat britanic umed și, cel mai important, o agravare periodică. boala cronica plămânii, - toate acestea i-au subminat în cele din urmă puterea. Întors la Paris, Chopin a murit pe 5 (17) octombrie 1849.

Despre Chopin a plâns profund întregul lumea muzicii. La înmormântarea sa s-au adunat mii de fani ai muncii sale. Conform dorinței defunctului, la înmormântarea sa, cei mai cunoscuți artiști ai vremii au interpretat „Requiem” de Mozart - un compozitor pe care Chopin l-a pus mai presus de toate celelalte (și și-a numit „Requiem” și simfonia „Jupiter” lucrările sale preferate) , iar propriul preludiu a fost interpretat și Nr. 4 (E-minor). În cimitirul Père Lachaise, cenușa lui Chopin se odihnește între mormintele lui Luigi Cherubini și Bellini. Compozitorul a lăsat moștenire ca inima sa să fie transportată în Polonia după moartea sa. Inima lui Chopin a fost, conform voinței sale, trimisă la Varșovia, unde a fost zidită într-o coloană a Bisericii Sfintei Cruci.

Creare

După cum se notează în dicţionar enciclopedic Brockhaus și Efron N. F. Solovyov,

„Muzica lui Chopin abundă în îndrăzneală, finețe și nicăieri nu suferă de capriciu. Dacă după Beethoven a existat o eră a noutății stilului, atunci, desigur, Chopin este unul dintre principalii reprezentanți ai acestei noutăți. În tot ce a scris Chopin, în minunatele sale contururi muzicale, se vede un mare muzician-poet. Acest lucru se observă în studiile tipice finisate, mazurke, poloneze, nocturne etc., în care inspirația curge peste margine. Dacă există o anumită reflectivitate în ceva, este în sonate și concerte, dar totuși în ele apar pagini uimitoare, ca, de exemplu, marșul funerar din sonata op. 35, adagio în al doilea concert.

Printre cele mai bune lucrări ale lui Chopin, în care a pus atât de mult suflet și gândire muzicală, pot fi atribuite studii: în ele, a introdus, pe lângă tehnică, care înainte de Chopin era principalul și aproape singurul scop, un întreg. lume poetică. Aceste schițe respiră fie o prospețime impetuoasă tinerească, ca, de exemplu, ges-dur, fie o expresie dramatică (f-moll, c-moll). În aceste schițe a pus frumuseți melodice și armonice de prim rang. Nu poți reciti toate studiile, dar coroana acestui minunat grup este studiul cis-moll, care, în conținutul său profund, a atins înălțimea lui Beethoven. Câtă visare, grație, muzică minunată în nocturnele lui! În baladele de pian, a căror formă poate fi atribuită invenției lui Chopin, dar mai ales în poloneză și mazurcă, Chopin este un mare artist național, pictând tablouri ale patriei sale.

Autor a numeroase lucrări pentru pian. A interpretat multe genuri într-un mod nou: a reînviat preludiul pe o bază romantică, a creat o baladă pentru pian, dansuri poetizate și dramatizate - mazurcă, poloneză, vals; a transformat scherzo într-o operă independentă. Armonie îmbogățită și textură de pian; combina formă clasică cu bogăția melodică și fantezie.

Dintre operele lui Chopin: 2 concerte (1829, 1830), 3 sonate (1828-1844), fantasy (1842), 4 balade (1835-1842), 4 scherzos (1832-1842), improvizate, nocturne, studii, valsuri , mazurke , poloneze, preludii și alte lucrări pentru pian; precum și cântece. În interpretarea sa la pian, profunzimea și sinceritatea sentimentelor au fost combinate cu eleganța și perfecțiunea tehnică.

Chopin din 1849 este singura fotografie supraviețuitoare a compozitorului.

Cel mai intim, „autobiografic” gen din opera lui Chopin sunt valsurile sale. Potrivit muzicologului rus Isabella Khitrik, legătura dintre viata reala Chopin și valsurile sale sunt extrem de limitate, iar totalitatea valsurilor compozitorului poate fi privită ca un fel de „jurnal liric” al lui Chopin.

Chopin s-a distins prin reținere și izolare, prin urmare personalitatea sa este dezvăluită doar celor care îi cunosc bine muzica. Mulți artiști și scriitori celebri din acea vreme s-au închinat în fața lui Chopin: compozitorii Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, cântărețul Adolf Nurri, poeții Heinrich Heine și Adam Mickiewicz, artistul Eugene Delacroix, jurnalistul Agathon Giller multe altele. Chopin a întâlnit și o opoziție profesională față de crezul său creativ: de exemplu, unul dintre principalii săi concurenți de-a lungul vieții, Sigismund Thalberg, conform legendei, a ieșit în stradă după un concert Chopin, a strigat tare și a răspuns nedumeririi tovarășului său: era doar un pian. toată seara, așa că acum trebuie să măcar un pic forte. (Potrivit contemporanilor, Chopin nu putea să cânte deloc forte; limita superioară a intervalului său dinamic era aproximativ mezzo-forte.)

Opere de arta

Pentru pian și ansamblu sau orchestră

  • Trio pentru pian, vioară și violoncel op. 8 g minor (1829)
  • Variațiuni pe o temă din opera „Don Giovanni” op. 2 B-dur (1827)
  • Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
  • „Marea fantezie pe teme poloneze” op. 13 (1829-1830)
  • Concertul pentru pian și orchestră op. 11 e-moll (1830)
  • Concertul pentru pian și orchestră op. 21 fa minor (1829)
  • „Andante spianato” și următoarea „Mare poloneză strălucitoare” Op. 22 (1830-1834)
  • Sonata pentru violoncel op. 65 g-moll (1845-1846)
  • Poloneză pentru violoncel Op. 3

Mazurke (58)

  • Op.6 - 4 Mazurke: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
  • Op.7 - 5 Mazurke: B-dur, A-moll, F-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)
  • Op.17 - 4 mazurke: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)
  • Op.24 - 4 mazurke: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll
  • Op.30 - 4 mazurke: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)
  • Op.33 - 4 mazurke: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)
  • Op.41 - 4 Mazurke: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur
  • Op.50 - 3 mazurke: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)
  • Op.56 - 3 Mazurke: H-dur, C-dur, c-moll (1843)
  • Op.59 - 3 mazurke: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)
  • Op.63 - 3 Mazurke: H major, fa minor, cis minor (1846)
  • Op.67 - 4 Mazurke: G-dur, g-moll, C-dur, No. 4 a-moll 1846 (1848?)
  • Op.68 - 4 Mazurke: C-dur, a-moll, F-dur, No. 4 f-moll (1849)

poloneză (16)

  • op. 22 Poloneză mare strălucitoare Es-dur (1830-1832)
  • op. 26 Nr 1 cis-moll; nr 2 es-moll (1833-1835)
  • op. 40 Nr. 1 A-dur (1838); Nr. 2 c-moll (1836-1839)
  • op. 44 fis-moll (1840-1841)
  • op. 53 As-dur (eroic) (1842)
  • op. 61 As-dur, Poloneză Fantasy (1845-1846)
  • woo. nr. 1 în d-moll (1827); nr 2 B-dur (1828); Nr. 3 f-moll (1829)

Nocturne (total 21)

  • op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
  • op. 15 Fa major, Fis major (1830-1831), sol minor (1833)
  • op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
  • op. 32 H-dur, As-dur (1836-1837)
  • op. 37 g minor, sol major (1839)
  • op. 48 c minor, fis minor (1841)
  • op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
  • op. 62 Nr. 1 H-dur, Nr. 2 E-dur (1846)
  • op. 72 e-moll (1827)
  • op. post. cis minor (1830), c minor

Valsuri (19)

  • op. 18 „Marele vals strălucitor” Es-dur (1831)
  • op. 34 nr. 1 „Vals strălucitor” As-dur (1835)
  • op. 34 nr. 2 a-moll (1831)
  • op. 34 Nr. 3 „Vals genial” F-dur
  • op. 42 „Marele Vals” As-dur
  • op. 64 Nr. 1 Des-dur (1847)
  • op. 64 nr 2 cis-moll (1846-1847)
  • op. 64 Nr. 3 Ca maior
  • op. 69 Nr 1 As-dur
  • op. 69 nr. 10 H-moll
  • op. 70 Nr 1 Ges-dur
  • op. 70 nr 2 f-moll
  • op. 70 Nr 2 Des-dur
  • op. post. e-moll, E-dur, a-moll

Sonate pentru pian (total 3)

Coperta muzicală a lui Frederic Chopin Funeral (Funeral) March, lansată pentru prima dată ca o lucrare separată sub acest titlu. Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1854 (Plancă de imprimare Breitkopf & Härtel nr. 8728)

  • op. 4 nr. 1 în c-moll (1828)
  • op. 35 Nr. 2 în b-moll (1837-1839), inclusiv Marșul funerar (înmormântare) (a treia mișcare: Marche Funèbre)
  • Sau. 58 nr. 3 în b-moll (1844)

Preludii (total 25)

  • 24 Preludii Op. 28 (1836-1839)
  • Preludiu cis-moll op","45 (1841)

Improvizat (total 4)

  • op. 29 As-dur (circa 1837)
  • Op, 36 Fis-dur (1839)
  • op. 51 Ges-dur (1842)
  • op. 66 Impromptu Fantasy cis-moll (1834)

Studii (total 27)

  • op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828) -1832)
  • op. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831 -1836)
  • WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)

Scherzo (total 4)

  • op. 20h minor (1831-1832)
  • op. 31 si minor (1837)
  • op. 39 cis minor (1838-1839)
  • op. 54 mi major (1841-1842)

Balade (total 4)

  • Sau. 23 g-moll (1831-1835)
  • op. 38 F-dur (1836-1839)
  • op. 47 Ca major (1840-1841)
  • op. 52 f-moll (1842-1843)

Alte

  • Fantezie op. 49 f-moll (1840-1841)
  • Barcarolle Op. 60 Fis-dur (1845-1846)
  • Cânte de leagăn op. 57 Des-dur (1843)
  • Concert Allegro Op. 46 La major (1840-1841)
  • Tarantela Op. 43 Ca major (1843)
  • Bolero Op. 19 C-dur (1833)
  • Sonata pentru violoncel și pian op. 65 g-mol
  • Cântece op. 74 (total 19) (1829-1847)
  • Rondo (total 4)

Aranjamente și aranjamente ale muzicii lui Chopin

  • A. Glazunov. Chopiniana, suită (balet într-un act) din operele lui F. Chopin, op. 46. ​​(1907).
  • Jean France. Orchestrație a 24 de preludii de F. Chopin (1969).
  • S. Rahmaninov. Variațiuni pe o temă de F. Chopin, op. 22 (1902-1903).
  • M. A. Balakirev. Improvizat pe temele celor două preludii ale lui Chopin (1907).
  • M. A. Balakirev. Re-orchestrarea Concertului pentru pian al lui F. Chopin în e-moll (1910).
  • M. A. Balakirev. Suită pentru orchestră din operele lui F. Chopin (1908).

Memorie


Nume: Frederic Chopin

Vârsta: 39 de ani

Locul nașterii: Zielyazova Wola, Polonia

Un loc al morții: Paris, Franta

Activitate: Compozitor polonez, pianist, profesor

Statusul familiei: necasatorit

Frederic Chopin - Biografie

Compozitor polonez care a creat lucrări pentru pian care au stat la baza învățării să cânte la pian. În arsenalul de compoziții, Chopin nu are muzică pentru orchestră compusă de el, dar acest lucru nu îi diminuează abilitățile de creator al școlii muzicale poloneze de pian.

Copilărie, familia compozitorului

Tatăl lui Frederick a fost un profesor care a fost adesea angajat ca tutore pentru copii. Mama era o origine nobilă inteligentă. Muzica și poezia sunt cele două forme de artă principale, cărora li sa acordat o mare atenție în familie. În familie, pe lângă unicul fiu, mai erau trei fete. Doar băiatul a moștenit de la mama sa abilitatea de a cânta la pian: ea știa să cânte și să cânte frumos la pian. Întreaga biografie a lui Chopin, ca compozitor, s-a format datorită educației pe care i-a dat-o părinții. Instrument muzical nu l-a obosit pe băiat ore în șir, a învățat cu bucurie lucrări noi, culegând melodii familiare.


De la vârsta de cinci ani, copilul cântase deja cu concerte, la șapte ani fiind repartizat cunoscutului pianist Wojciech Zhivny din Polonia, care a reușit să facă un virtuoz al pianului dintr-un copil dotat în cinci ani. În paralel, a fost predat compoziție de Józef Elsner. Tânărului îi place să călătorească, să viziteze teatre din Berlin, Praga și Dresda. Chopin a venit în Rusia, l-a cucerit pe Alexandru I cu jocul său și a primit inelul imperial cu diamante. Soarta l-a favorizat pe tânărul talentat și a intrat în multe momente de succes din viața muzicianului în paginile biografiei sale.

Activitatea de concert a lui Chopin

Concertele care l-au făcut popular pe Chopin, el începe să dea de la nouăsprezece ani. Varșovia și Cracovia au aplaudat talentul. Muzicianul pleacă în turneu în Germania, unde află că o revoltă, în favoarea căreia s-a pronunțat mereu, a fost înăbușită în patria sa. Era imposibil să se întoarcă în Polonia, iar Frederick se ascundea la Paris. Muzicianul este aplaudat de Viena și de întreaga capitală a Franței. Mulți compozitori celebri au admirat geniul muzical al lui Chopin. Printre aceștia s-au numărat germanul Robert Schumann și compozitorul ungur Franz Liszt.

opera lui Chopin

Soarta Patriei-Mamă îl emoționează pe compozitor, iar el a compus 4 balade despre țara sa iubită pe baza versurilor lui Adam Mickiewicz. Nu s-a limitat la asta și a scris melodii de dans, oferind admiratorilor talentului său mazurci, valsuri, poloneze. Este autobiografic în muzica sa, apropiindu-o în același timp de muzica populară.

În compoziția și interpretarea sa, nocturna familiară tuturor sună într-un mod nou. Acum nu este un cântec de noapte liniștită. Aceasta este o descriere a naturii cu note lirice profunde, cu experiențe tragice ale compozitorului. În perioada pasiunii lui Chopin pentru opera lui Bach, a creat douăzeci și patru de preludii, care extind, de asemenea, posibilitățile acestei opere muzicale clasice.

Activitatea pedagogică a compozitorului

Compozitorul polonez s-a arătat ca un creator strălucit al unei tehnici unice, care a început să fie folosită în predarea tinerilor pianiști. Profesorul a avut mulți elevi și studenți, dar un singur nume a intrat în istoria muzicii poloneze: pianistul și editorul muzical Adolf Gutman. Chopin a avut mulți prieteni printre adevărații maeștri din domeniul literaturii, picturii și fotografiei. Majoritatea au creat portrete ale compozitorului.

Frederic Chopin - biografia vieții personale

În viața personală a compozitorului, nu totul a fost la fel de lipsit de nori ca în opera sa. Era plină de tragedie. Frederick a moștenit de la mama sa un suflet sensibil, tandru și vulnerabil. Dar el nu a găsit fericirea și pacea în femeile sale. Prima căreia i-a deschis inima a fost tânăra Maria Wodzińska, născută la fel ca el, în Polonia. A avut loc o logodnă, după care părinții miresei au decis să se asigure că logodnicul fiicei lor este bogat. Bunăstarea financiară a compozitorului li s-a părut insuficientă, iar nunta nu a avut loc. Chopin și-a reflectat toată durerea în muzică.


Un an mai târziu, a devenit interesat de baronesa Aurora Dudevant. Ea a mers la costum bărbătesc, a fost o feministă înflăcărată, a scris romane, semnându-le „George Sand”. La momentul cunoașterii ei cu compozitorul, ea avea 33 de ani, iar Frederick 27 de ani. Relația a fost ascunsă publicului multă vreme. Întâlnirile îndrăgostiților au avut loc pe insula Mallorca, clima și tensiunea din relații l-au făcut pe Chopin să-și slăbească corpul, s-a îmbolnăvit de tuberculoză. În această pereche s-a remarcat voința puternică a contesei imperioase și lipsa de spinare și supunerea tânărului compozitor.

Moartea lui Chopin

Frederic Chopin era din ce în ce mai rău. Pauza finală cu iubita sa l-a cufundat pe muzician în deznădejde, dar el întreprinde o călătorie în Marea Britanie cu concerte. În călătorie, el a fost însoțit de o studentă, Jane Stirling. După ce s-a întors la Paris, a mai susținut câteva spectacole muzicale, s-a îmbolnăvit și nu s-a ridicat din pat până la moartea sa.


În toate aceste zile grele, alături de compozitorul pe moarte, sora sa mai mică Ludwika, pe care o iubea foarte mult alături de prietenii săi francezi, era mereu în apropiere. Medicii au declarat că Chopin a murit din cauza unei tuberculoze pulmonare complicate. Compozitorul a lăsat moștenire să-și îngroape inima în patria sa, iar trupul în Franța. Ceea ce a fost exact ceea ce s-a făcut, inima marelui muzician stă în Biserica Catolică din Varșovia.


Biografie de Natsh