- Am simțit odată un adevărat catharsis la tabloul lui Vincent van Gogh „Scaunul lui Van Gogh” din Galeria Națională din Londra. Îl iubesc foarte mult pe Van Gogh pentru culoarea, grosolănia și vitalitatea lui. Există multă viață și multă singurătate în lucrările lui, iar asta atinge cel mai mult.
La un moment dat, Anselm Kiefer a fost foarte impresionat, pentru mine este absolut cosmic, de parcă întregul Univers ar putea fi plasat în lucrările lui.
Lucrările lui Alberto Burri sunt foarte personale pentru mine, munca lui cu materialul este uimitoare, el exprimă foarte clar unele speciale stare internă persoană.
Îl iubesc pe David Hockney pentru peisajele sale, pe Andy Goldsworthy pentru arta sa subtilă și curată.
Desigur, lista poate fi continuată, mă inspiră multe lucruri, îmi place mult în istoria artei. În toate direcțiile poți găsi artiști interesanți. Acum există o oportunitate de a vizita muzeele și galeriile europene, aceasta este o experiență de neprețuit.
Tabloul „Collect All” a amintit de abstracția „Piața Roșie” a lui Malevich. Prin urmare, următoarea întrebare adresată artistului a fost despre el.
- Ce părere aveți despre munca lui Malevich?
– Fără îndoială, Malevich este un artist remarcabil care a dat peste cap ideea picturii. Din păcate, oamenii care nu au legătură cu arta sunt oarecum disprețuiți de acest artist, ceea ce este legat de impunerea ideii de către autoritățile sovietice că abstracția este rea și nu este deloc artă. Un astfel de stereotip este foarte greu de depășit.
Ca exemplu, folosesc întotdeauna lucrările ciclului țărănesc al lui Malevici. Preferatul meu este Harvest. Martha și Vanka. Are multă culoare și stres intern. La prima vedere, este static, dar încă o clipă - și vom vedea mișcarea. Oameni care sunt departe de teorii artistice, e mai aproape și încep să înțeleagă puțin mai bine acest nenorocit „Pătrat Negru”.
Malevich nu este doar un pătrat, o cruce și un triunghi. Munca lui este mai amplă și mai interesantă. Mi se pare că ar trebui să apelăm la alte lucrări ale remarcabilului nostru compatriot.
- Ce este arta pentru tine?
– Pentru mine, arta este o descoperire constantă a sinelui și a lumii. Oportunitatea de a-și mărturisi slăbiciunile, ocazia de a dobândi forțe noi, de a vorbi sincer cu lumea pe orice subiect. Fiecare artist alege, ca să spunem așa, subiectul de conversație. Principalul lucru este să vorbești sincer, atunci cu siguranță vei găsi pe cineva care te va auzi.
De exemplu, arta mea este despre cum în această lume
Psihofiziologia picturii:
de ce picturile impresioniste trezesc emoții în noi
Text: Maria Smirnova / Ilustrație: Pierre-Auguste Renoir
În conștiința de masă, tipul științific - sau raționalist - de gândire este de obicei opus celui creator. De fapt, știința și arta sunt într-o relație mult mai strânsă decât pare la prima vedere. De exemplu, efectul pe care operele artiștilor impresioniști îl produc asupra unei persoane poate fi explicat nu numai prin prisma istoriei artei, ci și în contextul principalelor categorii de psihofiziologie sistemică. Cum se face asta, a spus T&P Yuri Alexandrov, doctor în psihologie, profesor, șef al Laboratorului de Psihofiziologie numit după V.B. Institutul de Psihologie Shvyrkov RAS.
„Artistul ne-a înfățișat // O leșină adâncă de liliac // Și pași sonori de culori // A pus-o pe pânză ca niște cruste // A înțeles densitatea uleiului, - // Vara lui înghesuită // Încălzită de un creier de liliac, // Expanded into stuffness” - așa că a descris metoda creativă a impresionismului în 1932, Osip Mandelstam, chiar în primul cuplet al unui poem dedicat picturii lui Claude Monet „Liliac în soare”, notând extrem de exact cât de exact pictura impresioniștilor se deosebea de pictura predecesorilor lor. Artistul impresionist nu înfățișează doar o ramură de liliac, ci caută să transmită impresia pe care aceasta o face asupra lui.
Una dintre sarcinile cheie ale impresionismului a fost plecarea de la realismul fotografic detaliat. S-a presupus că prin eliminarea fotograficității, pictorii ar fi capabili să aducă experiența, subiectivitatea reflecției, în imagine. Nu pentru a introduce de la zero, desigur, ci pentru a adăuga. Fotografierea este, de asemenea, parțial subiectivă: unde să îndreptați obiectivul, ce moment să surprindeți - fotograful decide.
Claude Monet. "Liliac în soare"
Privind picturile impresioniștilor, cineva se întreabă involuntar: cum au reușit artiștii să pună atâta emoție în munca lor? Deși, poate, ar fi mai corect să ne întrebăm ce se întâmplă exact cu o persoană și cu lumea sa interioară, subiectivă, când se uită la picturile lui Monet, Renoir, Degas? Cum au reușit impresioniștii să-și afișeze emoțiile atât de viu încât să fie transmise efectiv observatorului? Ce se întâmplă în lumea subiectivă a observatorului când se familiarizează cu pictura impresionistă? Pentru a răspunde la aceste întrebări, trebuie să înțelegeți cum funcționează lumea subiectivă și pentru aceasta - pentru a afla cum se formează și ce loc ocupă emoțiile în ea.
„Lumea noastră subiectivă se formează în timpul interacțiunilor cu mediul extern”, spune Yuri Iosifovich. - Aceste interacțiuni încep în uter și continuă pe tot parcursul vieții. Urmele unor astfel de interacțiuni, stocate în memorie, sunt sisteme formate în proces, sau elemente ale lumii subiective - modele ale relației individului cu mediul. Dacă o persoană trebuie să repete interacțiunea, modelul corespunzător este activat, adică recuperat din memorie. Modelele nou formate nu le inlocuiesc pe cele formate anterior, in stadiile anterioare ale vietii, ci se adauga acestora. Astfel, memoria unui individ poate fi comparată cu straturile geologice. Unul dintre cei mai cunoscuți psihologi ruși, Lev Vygotsky, a considerat extrem de fructuoasă ideea că structura comportamentului seamănă în unele privințe cu structura geologică a scoarței terestre. Memoria poate fi comparată și cu inelele anuale ale unui copac, doar că fiecare inel de aici nu este o urmă a anului trecut, ci a unei noi învățături. Cu cât învățăm mai mult, cu atât ne amintim mai multe inele.
Memoria celor mai timpurii interacțiuni este păstrată pentru viață și influențează comportamentul, sentimentele individului și luarea deciziilor. În același timp, deseori nu poate să exprime în cuvinte sau, după cum spun experții, să „declare” prezența materialului de memorie, să spună el însuși sau altora despre acel episod din viața sa înainte de naștere sau chiar în copilărie timpurie, datorită căruia a apărut acest model-sistem. Aparent, o astfel de imposibilitate se referă la un fenomen complet normal, care se numește „amnezie infantilă” - uitarea evenimentelor din copilărie.
Edgar Degas. „Repetiție”, 1873
Cu toate acestea, există și excepții: unii oameni își pot aminti amintiri ale celor mai timpurii evenimente din viața lor. În celebra lucrare a fondatorului neuropsihologiei ruse Alexander Luria „O carte mică despre marea memorie”, este descris cazul lui Solomon Shereshevsky, proprietarul unei memorii fenomenale, un mnemonist profesionist. Shereshevsky își amintește: „Am perceput-o pe mama așa: înainte să încep să o recunosc, „acesta este bine”. Nu există formă, nici chip, există ceva care se aplecă și din care va fi bine...<…>- acesta este un nor, apoi plăcut ... "
Și iată cum Andrei Bely își reproduce sentimentele timpurii, datând de la vârsta de ceva mai mult de doi ani, în cartea „La cumpăna dintre două secole”: „Imaginează-ți conștiința<…>oarecum relaxat<…>, dar deloc stins; eu<…>Experimentez realitatea obiectivă a camerei<…>ca un pește care trăiește într-un acvariu plasat într-o cameră; imaginează-ți acest pește ca pe un copil conștient de sine și vei înțelege că realitatea îi este prezentată ca prin apă.” Astfel, în primele etape de dezvoltare, lumea este percepută de o persoană nu în detaliu, ci neclară, vag, emoțional.
„Faptul este că formarea de noi sisteme în procesul de dezvoltare individuală ne permite să ne raportăm din ce în ce mai diferențiat la mediu, să ne construim comportamentul ținând cont de un număr tot mai mare de detalii”, explică Yury Iosifovich. - De exemplu, in timp ce se afla in uter, fatul asigura fluxul de sange matern si, in consecinta, nutrienti si oxigen catre placenta, facand o mare varietate de miscari. După naștere, în același scop general „metabolic”, devine necesară efectuarea unor mișcări specializate: respirație pentru a primi oxigen, mișcări de aspirare, apucarea mamelonului sânului (sau mamelonului) mamei pentru a primi hrana. Apoi se dovedește că, pe lângă lapte, puteți obține, de exemplu, suc dintr-o lingură, iar pentru aceasta trebuie să faceți mișcări de băut, apucând lingura cu gura. Apoi se dovedește că poți mânca alimente solide care trebuie mestecate. Puteți mânca și dintr-o ceașcă sau o farfurie. Cu ajutorul diferitelor aparate, diferite alimente, făcând diferite tipuri de mișcări și concentrându-se pe diferitele proprietăți ale acestui aliment, determinate vizual, olfactiv, tactil, după gust. Ulterior, o persoană descoperă complet că mâncarea poate fi obținută nu numai acasă, ci și la școală, într-o cafenea, pe stradă, la o petrecere, iar primirea acesteia include o serie de acțiuni pregătitoare specifice și luând în considerare mulți factori: de exemplu, dacă aveți bani gratuit , iar în cafenea - locuri goale.
„Picturile impresioniștilor, lipsite de acuratețe fotografică, realistă, se îndreaptă către sisteme mai vechi din punct de vedere evolutiv care se formează devreme în dezvoltarea individuală”
Este important de reținut următoarele: experimentele cu înregistrarea activității celulelor individuale ale creierului - neuroni - arată că atunci când efectuăm un comportament relativ complex de procurare a alimentelor (de exemplu, mâncăm într-o cafenea), activăm nu numai acele sisteme „alimentare” diferenţiate care s-au format în timpul primelor vizite la magazinele de alimentaţie publică, dar şi – în acelaşi timp – cele care s-au format la anterioare, inclusiv cele mai timpurii stadii de dezvoltare.
Dacă în primele etape de dezvoltare un individ (atât o persoană, cât și un animal) descompune lumea grosier (în obiecte și fenomene plăcute și neplăcute, cele pe care vreți să le abordați sau cele pe care vreți să le evitați), atunci în timp se dovedește că plăcut și neplăcut - variat, așa cum sunt și modurile de a te raporta la el. Relația cu mediul la nivelul minim de diferențiere este descrisă de un număr de cercetători în termeni de „emoții” sau „percepții similare emoțional”. În legătură cu aceste idei este faptul că mulți autori, începând cu Charles Darwin, au remarcat că emoțiile, inclusiv manifestările lor mimice, apar deja în primele stadii de dezvoltare, deja la făt. Și desigur, bebelușii le au, inclusiv cei născuți prematur.
Desigur, există și emoții la un adult care vine la muzeu pentru a se uita la Nuferii lui Monet și, în loc să caute detalii - așa cum ar fi făcut cel mai probabil stând în fața unui tablou Bosch sau admirând echilibrul creat cu pricepere de culoarea și umbra, ceea ce se întâmplă de obicei când se uită la picturile lui Rembrandt sau când încearcă să enumere mental numele tuturor fructelor aflate într-o vază, ceea ce ar face cel mai probabil când ar vedea un portret alegoric al lui Arcimboldo, este lăsat în seama voinţa simţurilor.
Claude Monet. Din seria Nuferi, 1917–1919
Este interesant, de altfel, că, cu aproape un secol înainte de publicarea acestui material, Mandelstam în poemul de mai sus a folosit și imagini gastronomice, parcă făcând legătura linie punctata Tablouri impresioniste cu procesul de mâncare: „Și umbra, umbra e toată mov, / Fluierul sau biciul se stinge ca un chibrit. // Vei spune: bucătarii sunt în bucătărie // Gătesc porumbei grasi. Ultimul cuplet, pe de o parte, reduce brusc tonul elevat, inspirat al poetului: misterioasa umbră purpurie este înlocuită de porumbei grași prozaici. Pe de altă parte, devine o încercare de a acorda dreptul de vot fie personajelor din tabloul lui Monet, fie interlocutorului invizibil al eroului liric al poeziei. Și, în sfârșit, cu al treilea, face apel la emoțiile cititorului-spectator: ideea de mâncare grasă, grea provoacă dezgust, dorința de a evita să o mănânce. În același mod, artiștii impresioniști fac apel la emoțiile privitorului - destul de rar, însă, înfățișând obiecte și fenomene dezgustătoare.
Emoțiile, potrivit lui Yuri Iosifovich, în Mai mult caracterizează activarea, recuperarea din memorie tocmai a acelor sisteme care s-au format în primele etape ale dezvoltării individuale, corespunzătoare unei fragmentări destul de grosiere, nedetaliate a lumii și a interacțiunii noastre cu aceasta: bine - rău, trist - vesel, eu vreau să mă apropii - vreau să evit. Conștiința, pe de altă parte, este mai legată de activarea unor sisteme mai diferențiate care ne raportează la lumea detaliilor și oferă o mare varietate de modele de comportament care depind direct de aceste detalii. Înțeleg că este bine și vreau să mă apropii, dar cum să o fac? Înțeleg că este rău și vreau să-l evit, dar cum? Figurat vorbind, activarea sistemelor „vechi” ne ajută să alegem acțiunea potrivită din tezaurul abordărilor și evitărilor, iar activarea sistemelor „noi” dă un răspuns la întrebarea „cum?” - ce metodă de abordare sau evitare să alegeți în acest caz particular, ținând cont de anumite circumstanțe.
O scenă trecătoare surprinsă de ochii lui Monet Viata de zi cu zi, parcă despărțită de privitor printr-un văl de ceață ceață, și ea este cea care se angajează emoțional și ne trimite la cele mai timpurii idei despre ordinea mondială
„Nu numai fluxurile de sunet, ci și imaginile pot fi descompuse în frecvențe - înalte și joase”, continuă Yuri Iosifovich. - Mai mult, atunci când vorbim de imagini, creșterea reprezentării în descrierea de frecvență a imaginii de frecvențe superioare corespunde creșterii detaliului imaginii. Ei bine, dacă simplificați. Există experimente în care participanților li se afișează imagini — fotografii, de exemplu — folosind filtre de trecere înaltă sau joasă. Adică, ca și cum ar scădea alternativ aceste frecvențe din imagine. S-a dovedit că dacă scazi frecvențe mai mari, detalii, participanții la experiment nu pot spune cine este această persoană, o pot identifica, dar pot spune ce emoție exprimă expresiile sale faciale. În schimb, dacă se scad frecvențele joase, atunci participanții pot identifica persoana, dar nu pot evalua ce emoții se confruntă în prezent.
În aceste experimente, cercetătorii au analizat activitatea creierului participanților la vizualizarea imaginilor și s-a dovedit că frecvențele joase sunt asociate cu o evaluare emoțională rapidă, brută a imaginilor, care este furnizată de activitatea structurilor creierului evolutiv vechi: ei se formează în stadiile incipiente ale dezvoltării individuale - în același timp că se formează sisteme de nivel scăzut. Frecvențele înalte care caracterizează detaliile imaginii sunt asociate cu o analiză discretă lentă a imaginii vizuale, furnizată de activitatea structurilor evolutiv mai noi care se formează în etapele ulterioare ale dezvoltării individuale. Adică în acele etape când se formează sisteme mai diferențiate.
Mandelstam își încheie poemul cu strofa: „Leagănul se ghicește, // Vălurile sunt nevopsite, // Și în această prăbușire mohorâtă // Bondarul găzduiește deja”. Detalii - leagan, voaluri - pt metoda creativa impresionismul sunt nesemnificative, iar chipurile femeilor descrise în pictura lui Monet „Liliac în soare” sunt neclare și neclare. Nu putem spune nimic despre vârsta sau poziția lor socială, care ar juca un rol important în analiza unui tablou de, să zicem, Vermeer. Scena trecătoare smulsă de ochiul lui Monet din viața de zi cu zi este parcă despărțită de privitor printr-un văl de ceață ceață, iar această ceață este cea care ne implică emoțional în ceea ce se întâmplă în imagine și se referă la cele mai timpurii idei despre ordinea mondială. .
Această secțiune a fost creată pentru cei care în viața de zi cu zi chiar nu au suficiente emoții. În fiecare zi există atât de multe lucruri diferite de făcut și excursii, întâlniri programate, încât uneori nu este suficient timp pentru o simplă comunicare umană. Dar este clar că baza emoțională, percepția lumii prin sfera senzuală este o condiție importantă pentru o viață plină. Este extrem de dificil să te descurci fără acest lucru, prin urmare se recomandă reconsiderarea priorităților și stilului de viață, toată lumea ar trebui să se străduiască pentru aceasta. Și toate acestea sunt reale datorită imaginilor.
Am colectat special picturi în ulei, ale căror emoții sunt extrem de expresive. Totul este nerealist de strălucitor, turnându-se asupra unei persoane direct de pe pânză. Este recomandat să priviți cu inima emoțiile descrise în imagini. Ce valoare are pasiunea aprinsă sau tandrețea nemărginită, uneori amară singurătate! Imaginile emoțiilor oferă șansa de a experimenta sentimente care nu pot fi trăite în realitate. Este recomandat să ai grijă de tine mai multe pânze mici pictate în ulei deodată, astfel încât să obții o expunere emoționantă care să ocupe un loc demn în casă. În acele rare momente în care ești liber, te poți dedica relaxării, a plonja în lumea sentimentelor, pe măsură ce emoțiile din picturile artiștilor din trecut și din prezent sunt executate cu măiestrie.
Gândurile umane nu au întotdeauna un fundal verbal și de afaceri și este extrem de dificil să nu demonstrezi emoțional ce este înăuntru acum. De ce un plus de secret? Ce poate fi mai bun decât un zâmbet adevărat sau lacrimi sincere? Atenție la imaginile cu emoțiile oamenilor, aceste desene arată trăsături concentrate sau relaxate, încântare și frică, distracție. Așa cum fețele de pe pânze transmit sentimente, la fel picturile cu emoțiile oamenilor provoacă o anumită reacție.
Uneori se spune că emoțiile sunt scrise pe fața unei persoane. Emoțiile puternice sunt greu de ascuns, se citesc în ochi, adesea într-un zâmbet, precum și în pliurile triste din jurul buzelor, chiar și într-un fard de obraz pe obraji și paloarea neașteptată. Frica și tristețea, bucuria, invidia, ura și dragostea...
Emoțiile umane mișcă ușor sentimentele, ele sunt sămânța din care iese ceva frumos. O selecție uriașă de picturi vă oferă șansa de a arăta ceea ce este în interiorul vostru. Umpleți spațiul de locuit cu manifestări ale emoțiilor umane prezentate pe pânză. Numai așa îți vei sublinia propria individualitate, te vei ajuta să privești în suflet decorand mediul cu tablouri în care oamenii nu își ascund emoțiile, ci sunt gata să le împărtășească artiștilor și lumii întregi.
Lăsați-vă invitații să învețe mai multe prin prisma emoțiilor și sentimentelor descrise în picturile artiștilor, astfel, va fi posibil să ajungeți la o înțelegere. Este disponibil să cumpărați un tablou nu numai cu o anumită parcelă, ci și în orice dimensiune din lucrările prezentate sau prin comandă individuală. În plus, poți recomanda rudelor, respectiv prietenilor achiziționarea tablourilor, respectiv, vei acționa ca un navigator pentru ei în lumea designului interior artistic!
Omul nu numai că percepe lumea, dar o afectează și. Avem o anumită atitudine față de toate obiectele și fenomenele. O persoană realizează anumite acțiuni: comunică cu prietenii, citește cărți, răspunde la o lecție, ascultă muzică, apoi experimentează diverse sentimente: bucurie, tristețe, inspirație, durere.
Oamenii își exprimă sentimentele în artă: muzică, pictură, poezie.
Când pronunțăm cuvântul „pictură”, auzim cuvintele „trăiește” și „scrie”.
Ce înseamnă cuvântul „pictură”?
O legendă spune că un artist grec pe nume Appelles a pictat un ciorchine de struguri pe un tablou. A lăsat poza pe terasă și, deodată, păsările au început să se înghesuie spre ea și să ciugulească strugurii pictați.
Legenda spune că artistul cu ajutorul vopselelor poate transmite foarte viu lumea pe care o vedem în jurul nostru. Însuși cuvântul „pictură” înseamnă a scrie „viață”.
O operă de artă realizată cu orice vopsea se numește pictură.
Artiștii lucrează atât cu lovituri, cât și fără probleme.
În ce fel de picturi artiștii descriu sentimentele umane.
Problema acestui proiect se află în analiza picturilor pictorilor din secolele XIX-XX, în care sentimentele unei persoane sunt descrise într-un limbaj flexibil și bogat al picturii.
Scopul proiectului este de a dezvălui ce sentimente umane sunt întruchipate de artiști în pictură.
Au fost identificate următoarele sarcini pentru atingerea acestui obiectiv:
1. Studiul materialului teoretic despre sentimentele umane.
2. Selecție de picturi ale unor pictori ruși celebri pentru lucrări de cercetare.
3. Identificarea trăsăturilor caracteristice ale lucrărilor în care sentimentele umane sunt descrise în limbajul picturii.
Ipoteză:
Este posibil să descrii sentimentele unei persoane pe pânze pitorești.
Picturile dau o idee despre sentimentele umane.
Metode de lucru:
Studiul literaturii;
Analiza picturilor artiștilor - pictori;
Selecție de tablouri dedicate temei copiilor;
Generalizarea informațiilor găsite.
Structura proiectului: proiectul constă dintr-o introducere, două capitole, o concluzie, o listă de referințe. Au fost folosite diverse surse pentru rezolvarea sarcinilor.
Sentimente umane. Clasificarea sentimentelor.
În viața noastră se întâmplă ca din anumite motive să fim supărați, întristați, îndurerați. Apoi plângem, plângem, plângem, adică ne exprimăm emoțiile. Mai puternic stări emoționale apare într-o persoană când este furios, furios, speriat de moarte. În acest caz, o persoană poate să-și piardă cunoștința, să se înroșească sau să devină foarte palid, să înceapă să se bâlbâie.
Tot ceea ce percepem evocă în noi un fel de atitudine, de exemplu, bucurie, admirație, surpriză.
Reacția unei persoane la influențele plăcute sau neplăcute ale lumii înconjurătoare se numește emoții.
Emoția se reflectă de obicei pe față, în expresiile faciale ale unei persoane, în mișcările și mersul acesteia. Dar emoțiile sunt afișate nu numai în exterior. La emoții puternice activitatea inimii și a altor organe ale corpului se modifică. De exemplu, de obicei, inima unui adult face 70 de bătăi pe minut, iar cu o emoție puternică, numărul de bătăi poate ajunge la 100 sau mai mult.
Am privit animalele și am văzut:
Cum se bucură câinele la sosirea proprietarului;
Cum mârâie la un străin;
Ce drăguță toarcă o pisică după o masă copioasă sau mângâiere;
Și cum o pisică își arcuiește spatele și face o privire formidabilă, dacă întâmplător o altă pisică a intrat în apartamentul ei.
Mânie, frică, descurajare, curiozitate - unele animale au toate aceste stări emoționale. Cu toate acestea, emoțiile oamenilor sunt mult mai bogate și mai diverse. Ele sunt legate de condițiile de viață, de munca unei persoane, de alți oameni care o înconjoară.
O persoană își poate înțelege starea, o poate schimba singură, poate depăși emoțiile negative. De exemplu, el poate suprima furia, iritarea, ascunde ostilitatea, antipatia față de o altă persoană, poate rămâne politicos și calm atunci când vrea să strige, să fie nepoliticos. Desigur, acest lucru poate fi realizat doar de o persoană puternică, cu voință puternică, care a învățat să-și controleze emoțiile.
Oamenii simt nu numai ceea ce corpul lor nu poate trăi sau ceea ce interferează cu el. O persoană simte și altceva: dragoste pentru cei dragi, admirație la o întâlnire cu frumoasa, surpriză la vederea unui fenomen necunoscut.
Cel mai frumos sentiment uman este dragostea - o relație specială a unei persoane cu o altă persoană, un obiect al naturii, o ocupație. Aceasta este dorința de a fi în permanență aproape de obiectul iubirii, de a te mulțumi cu comunicarea cu el. Și cel mai important, dragostea încurajează o persoană să facă bine, să aducă bucurie celui pe care îl iubește.
Alte sentimente sunt mai puțin lungi și profunde. Ele pot veni și pleacă repede. De exemplu, o mamă i-a cumpărat fiului ei o carte nouă. Era fericit pentru că își dorea de mult să aibă o astfel de carte. Multă vreme, fără să ridice privirea, băiatul a răsfoit și a citit-o. Dar aici a avut loc prima cunoștință, iar sentimentul de bucurie a trecut.
Fără sentimente și emoții, o persoană s-ar transforma într-un fel de robot, care nu cunoaște nici necazuri, nici bucurii, nici satisfacție în muncă, nici căutarea fericirii.
Toate sentimentele pe care le exprimăm pot fi împărțite în: pozitive
Bucurie
Încântare
Satisfacţie; negativ
Dezgust.
Plângem foarte des. Există diferite opinii despre ceea ce sunt lacrimile: unii oameni cred că aceasta este cea mai vie manifestare a sentimentelor unei persoane; altele sunt un dar al naturii pentru om, capabile să restabilească echilibrul tulburat; al treilea este un medicament care spală sufletul.
Potrivit lui Victor Hugo: „Lacrimile sunt solzile misterioase ale luminii și ale întunericului”.
Oamenii plâng nu numai pentru ei înșiși, ci mai des pentru ceilalți oameni, pentru toată lumea, ca și cum ar purta în sine durere universală, tulburare universală.
Emoțiile negative ne slăbesc corpul. Furia, nemulțumirea, resentimentele pot duce la apariția bolilor.
Prin urmare, este foarte important să poți zâmbi, pentru că ajută să fii amabil cu oamenii, să le atingi locația. Zâmbetul îți poate îmbunătăți și starea de spirit. Când o persoană zâmbește, în sânge intră substanțe speciale - hormoni care sunt responsabili pentru o bună dispoziție.
Când oamenii zâmbesc, devin frumoși. Se dovedește că 80% din succesul în viață depinde de capacitatea de a comunica corect cu ceilalți oameni.
Oamenii zâmbesc în moduri diferite. Imaginile pot spune cel mai bine despre această varietate de zâmbete umane. Artiștii sunt cei care reușesc să surprindă frumusețea și unicitatea unui zâmbet în picturile lor. Într-un zâmbet, o persoană se deschide de obicei. Ajută la înțelegerea mai bună a sufletului. Poate de aceea artiștii pictează adesea oameni zâmbitori.
Lucrările pictorilor ruși, pe pânzele cărora sunt înfățișate sentimentele oamenilor.
Dragoste, pictură, poeți!
Ea singură este dată
Suflete de semne schimbătoare
Transferați pe pânză.
N. Zabolotsky.
Cei mai buni artiști ai Rusiei, fiecare în felul său, au simțit și au întruchipat sentimentele umane în lucrările lor.
Obiectele de studiu pe care le-am ales sunt: tablouri celebre Pictori ruși ale căror personaje principale sunt copiii.
Să ne întoarcem la pictura artistului Vasnetsov „Alyonushka.
Cu toții ne amintim povestea surorii Alyonushka și a fratelui Ivanushka. Această poveste spune cum Ivanushka a băut apă dintr-o băltoacă și a devenit copil. Soarta tristă a lui Ivanushka - un Alyonushka neascultător și sărac.
Ce moment al basmului este surprins de artist?
O fată stă lângă iaz pe o piatră „fierbinte”, ascunzându-se de ochii oamenilor pentru a-și striga durerea fără speranță. Îmbrățișându-și genunchii cu mâinile, plecând capul, privește în apă cu o disperare fără speranță. Gândurile, confuze, se repezi una după alta: „Cum să trăiești? Ce se va întâmpla cu fratele meu Și am un frate? »
Sora Alyonushka experimentează un sentiment profund de durere și tristețe.
Natura este frumoasă și tristă, artistul folosește culori sumbre pentru tablou; cerul este posomorât. Artistul a luat pentru pictura sa un motiv-plângere jalnic despre îndelungă suferință, sacrificiu de sine, frumusețea spirituală a unei rusoaice, despre soarta ei amară, spusă de mai multe ori în basme.
Fiecare fir de iarbă tânjește, se plânge împreună cu fata, tristețea ei este împărtășită de aspeni subțiri, tăiați de vânt, și de rogozul căzut și de cerul pătat de lacrimi.
Unde a putut Vasnețov să vadă o astfel de natură și a venit cu chipul acestei Alyonushka?
Nu departe de Abramtsev, în satul Akhtyrki, unde vara locuia Vasnețov, artistul s-a îndrăgostit de un iaz vechi, plin de vegetație. Înconjurat surd de o pădure densă de molid, cu aspini delicati pe țărm, acest colț îi amintea de natura îndepărtatei regiuni Vyatka. Aici, la iazul Akhtyrsky, artistul și-a conceput pictura - un basm despre bietul Alyonushka. În aceeași vecinătate, a întâlnit o fată care i-a lovit imaginația. Aproape încă o fată, într-o rochie de soare ieftină, mergea, cufundată într-un fel de durere. Această imagine este surprinsă în pictura artistului.
În pictura „Copii care fug dintr-o furtună”, artistul Makovsky transmite sentimentele copiilor care au fost speriați de o furtună. Artista transmite frica copilului cu vopsele, gesturi, expresii faciale.
Artistul a smuls cu succes din viata la tara mic episod. O adolescentă din sat cu sora ei mai mică s-au trezit față în față cu elementele furioase. I-a prins brusc. Copiii au adunat ciuperci într-un crâng din apropiere, dovadă fiind un șorț legat cu ciuperci. Vine furtuna, trebuie să ajungi acasă. Aspectul copiilor vorbește despre puterea elementelor. Un vânt puternic i-a ciufulit părul, i-a scos batista de pe cap, a aplecat vârfurile ierbii. Picioarele goale aleargă de-a lungul pasarelelor lăsate. Și doar un punct luminos în fundalul imaginii ne dă speranța că copiii vor mai avea timp să alerge la cel mai apropiat adăpost. Și simpatizăm cu tine și experimentăm cu ei.
Artistul Perov în tabloul „Troica. Artizani ucenici poartă apă” înfățișează copii cu fețe triste.
A existat un caz când, în fața ochilor artistului Perov, trei copii nu au putut ține un butoi cu apă - sania s-a rostogolit, butoiul s-a răsturnat și a transformat panta într-un munte solid de gheață. Cu mâinile amorțite, copiii au pus țeava la loc și s-au îndreptat din nou spre gaură.
Artistul a vrut nu doar să spună oamenilor despre munca grea a acestor copii. Voia să le arate în momentul celei mai mari eforturi, pentru ca poza lui să nu vorbească, ci să țipe despre tratamentul inuman al copiilor fără apărare.
Adulții sunt reprezentați în fundalul acestei imagini:
O persoană împinge sania, ajută copiii în munca lor grea, sentimentul de compasiune și milă este înfățișat de artist în această imagine.
Picturi interesante de Fedoram Pavlovich Reshetnikov pe temele vieții copiilor „Ajuns în vacanță” și „Din nou doi”.
Intriga picturilor artistului este luată parcă din viață. Fiodor Pavlovici a avut o fiică, Lyuba. Și anume, ciclul de lucrări „Din nou „cei doi”” și „Sosit de sărbători” este legat de acesta. Aceasta este epoca anilor ei de școală. Desigur, nu este ea acolo în imagine. Se poate presupune că ea însăși, ca personaj de ratat, ar refuza să pozeze. După ce a decis să picteze un tablou, artistul a venit la lecție, unde un băiat i-a atras atenția. A fost chemat la tablă, dar nu a luat nici măcar o carte în mâini: stătea la tablă, coborând ochii, învârtindu-și creta în mâini, nu știa ce să facă cu această sarcină. E clar că vine un doi! Artistul a încercat să-și imagineze ce îl așteaptă pe băiat când vine acasă. Astfel a luat naștere ideea picturii. Artistul s-a oferit chiar să pozeze pentru acest băiat Seryozha, dar a refuzat.
Artistul a creat două tablouri diferite, două imagini diferite. În centru este un băiat - un adolescent. În tabloul „Again the Deuce”, băiatul are privirea coborâtă, obrajii în flăcări. Băiatul și-a plecat capul, i-a fost rușine, acum - acum va plânge.
În imaginea „Ajuns de sărbători” se transmite atmosfera de bucurie: Brad de Crăciun, masa pusă festiv. Un băiat, cadet al școlii militare Suvorov, îl salută pe bunicul său, un bătrân războinic. Un zâmbet vesel luminează chipul băiatului, ochii îi sclipesc.
Pictura lui Surikov „Captura orașului de zăpadă” oferă o idee despre scopul sărbătoririi Masleniței, o sărbătoare iubită de oameni.
Artistul arată nu numai amploarea sărbătorii, ci și lățimea sufletului rusesc. Toate personajele din imagine sunt pline de sănătate și frumusețe. Culoarea imaginii este construită pe culori strălucitoare, pure, sclipind în hainele mulțimii, eșarfe, eșarfe cu model.
Vedem o revoltă de culori și distracție populară.
Jocul „Captura orașului de zăpadă” a rămas din cele mai vechi timpuri în amintirea cuceririi Siberiei de către Ermak. „Gorodok” a fost un ecou al unei întregi ere în care coloniștii ruși au fost nevoiți să se apere de „triburile străine”.
Oamenii au fețe vesele și pline de viață. În pictură, artistul înfățișează:
Mișcarea rapidă a unui călăreț încălzit pe un cal crescut, făcându-și drum spre oraș și rupând zidul de zăpadă;
Construiește apărătorii orașului, înarmați cu crenguțe, mături, zdrăngănitoare;
Strălucește de bucurie și fețele distractive ale câștigătorilor.
În poză iese în evidență un băiat de țăran în zipun, cu brâu cu eșarfă. Fața lui, cu un roșu blând, este, parcă, învăluită în geros aer proaspat. Pe exemplul acestui erou, putem observa bucuria băiatului de a participa la un joc comun, distracție, fericire.
În pictură, Karl Pavlovich Bryullov „Călărețul” înfățișează o frumusețe tânără. Fata și-a frânat calul în fața verandei casei, câinii și o fetiță au ieșit în întâmpinarea ei, privindu-l pe călăreț cu admirație și adorație.
Portretul pare să fie plin de mișcare, sunete: câinii latră, se pare că încă se aude ecoul călcării picioarelor copiilor pe coridoarele zgomotoase. Calul este fierbinte, dar călăreața însăși stă nemișcată, ca pe un piedestal, pe spatele lui lat. Cu mare pricepere, Bryullov pictează eșarfa de gaz de smarald fluturând a călăreței pe fundalul verdeață întunecată a parcului (verde pe verde). Portretul este impregnat de un sentiment vesel de admirație pentru bogăția festivă și diversitatea vieții.
Se pare că imaginea maternității în pictura lui Petrov-Vodkin a apărut sub influența picturii antice rusești, care s-a îndreptat către teme eterne: dragoste, maternitate, pace și armonie. Tabloul „1918 la Petrograd” înfățișează o femeie pe un balcon, deasupra unei străzi aglomerate și reci din Petrograd. Ea, într-o eșarfă albă, este probabil muncitoare. În brațele ei este copilul ei. Oamenii de dedesubt se scufundă în albastrul arcuit, grăbește-te, parcă neliniștiți, de-a lungul pavajului plictisitor.
Iar femeia care personifică viața este calmă și liniștită. Ea trebuie să protejeze și să protejeze copilul. Ea pare să-și reverse puterea în mâna unei persoane mici.
Imaginea este foarte asemănătoare cu pictograma. Eroina are o față surprinzător de spiritualizată, nici măcar o față, ci o față. Nu ne putem lua ochii de la această imagine a feminității eterne, de pe un chip plin de profunzime misterioasă, puritate și spiritualitate. Imaginea unei simple rusoaice se ridică la imaginea Madonei.
Concluzie.
După ce am analizat datele obținute de noi în urma studierii picturilor unor pictori celebri ruși, am ajuns la concluzia:
Artiștii ruși celebri Viktor Mihailovici Vasnețov, Vladimir Egorovski Makovski, Fedor Pavlovici Reșetnikov, Karl Pavlovici Bryullov, Vasily Ivanovich Surikov, Petrov-Vodkin au reușit să exprime sentimentele unei persoane în pictură;
Este dificil să trageți o concluzie fără ambiguitate și să structurați toate aceste lucrări.
Fiecare complot este un fel de carte despre viața unei persoane și a societății în ansamblu.
Remarcăm trăsăturile picturilor în care se simte sunetul tragic:
Alyonushka în pictura lui Vasnetsov experimentează un sentiment profund de durere și tristețe.
Eroul picturii artistului Reshetnikov este pe cale să plângă de rușine pentru deuce primit din nou.
Copii speriați fug de o furtună în tabloul lui Makovsky.
Sentimentul de compasiune și milă este descris de artist sub forma unui adult care ajută copiii.
Spatele trecătorului care se îndepărtează este indiferența față de munca excesivă a copiilor, soarta unei persoane mici.
Alte tablouri sunt pline de forță, optimism, frumusețe:
Pictura lui Surikov „Captura orașului de zăpadă” oferă o idee despre scopul sărbătoririi Masleniței, o sărbătoare iubită de oameni.
Strălucește de bucurie și fețele distractive ale câștigătorilor.
În imaginea „Ajuns de sărbători” transmitea atmosfera de bucurie
Portretul „Călăsătoarea” este impregnat de un sentiment vesel de admirație pentru bogăția festivă și diversitatea vieții.
Femeia înfățișată de artistul Petrov este calmă și liniștită. Ea trebuie să protejeze și să protejeze copilul. Ea pare să-și reverse puterea în mâna unei persoane mici.
Imaginea este foarte asemănătoare cu pictograma. Eroina are o față surprinzător de spiritualizată, nici măcar o față, ci o față.
Pictura este una dintre domeniile esteticii. Pictura și poezia sunt strâns legate, pictura este poezie în versuri. În același timp, poeții sunt adesea numiți artiști, deoarece sentimentele unei persoane sunt transmise în poezie.
Cei mai buni artiști ai Rusiei, fiecare în felul său, au întruchipat sentimentele umane în lucrările lor.
