Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953) s-a născut la Riga. A ei capacitate artistică descoperită devreme, dar începe să lucreze sistematic abia la Moscova, unde ajunge în 1910. Ea studiază la școala privată a K.F. Yuon. Ea a făcut prima încercare de sculptură în atelierul privat din Sinitsyna, unde sculptorii începători lucrau fără profesor. Cu toate acestea, o astfel de muncă nu îl mulțumește pe Mukhina.

La sfârșitul anului 1912, Mukhina s-a mutat la Paris și a intrat într-una dintre academiile private unde a predat Bourdelle. Comunicarea cu Bourdelle, un exemplu viu al artei sale, intuiția sa artistică subtilă, critica lui dezvoltă în ea un simț al formei plastice, dar, poate, Mukhina studiază și mai mult în muzee.

Mukhina a rămas la Paris doi ani. Apoi o călătorie în Italia. Creativitatea titanică a lui Michelangelo o zguduie.

Monumentalismul lui Mukhina este o expresie naturală a principalelor proprietăți ale talentului ei. Acest lucru devine deosebit de clar atunci când revoluția victorioasă din 1917 pune înaintea sculpturii noi sarcini de propagandă monumentală. Mukhina participă cu succes la o serie de competiții. În anii 1925-1927, ea a expus o serie de lucrări care au atras atenția comunității artistice: „Julia”, „Vânt”, „Tnur feminin”. Un succes deosebit de mare este „Femeia țărănească” ei. O serie de portrete create la acea vreme - profesorul Kotlyarovsky, profesorul Koltsov, dr. A.A. Zamkov, bustul Fetei Fermei Colective mărturisește marele talent portretistic al lui Mukhina.

Cea mai bună lucrare a anilor 30 a fost pavilionul sovietic de la Expoziția Mondială de la Paris, încununat cu o sculptură de Vera Ignatievna Mukhina. Grupul „Femeia Muncitoare și Fermă Colectivă” a fost perfect legat de arhitectura pavilionului.

Când la Paris, în al treizeci și șaptelea an, la Expoziția Mondială, a fost montat grupul sculptural al lui Mukhin „Worker and Collective Farm Girl”, curioșii au întrebat cine a interpretat acest grup, cine a fost creatorul ei. Iar unul dintre muncitorii noștri, care a înțeles întrebarea pusă într-o limbă străină, a răspuns așa: „Cine? Da, suntem Uniunea Sovietică!”

Feat, creativitate, bucurie, dragoste de viață - totul este aici, în această mare creație a lui Mukhina. De parcă epoca în sine, țara însăși a modelat acest simbol titanic - giganții de oțel care au ridicat secera și ciocanul și au dat acest simbol sculptorului pentru execuție.

Când vezi acest patos al oțelului zburător, formele sunt frumoase și puternice, când ești impregnat de spiritul sublim al acestei creații, gândul tău este la țara ta. Despre superioritatea ta în lumea actuală. Despre înalta superioritate, măsurată prin toate greutățile, toate victoriile care au fost în calea poporului nostru. Această lucrare a devenit cu adevărat epică, populară, a devenit una dintre acele valori care înalță sufletul oamenilor. Gândul artistului pare să fi absorbit gândul a milioane de oameni, a devenit punctul central al gândurilor oamenilor despre ei înșiși, despre timpul lor.

Mukhina a finalizat proiectul unui monument pentru Gorki în orașul său natal.

În primii ani ai războiului, sculptorul a realizat portrete minunate ale lui B.A. Yusupova, I.L. Khizhnyak. Într-una din săli Galeria Tretiakov stând lângă colonelul de bronz Khizhnyak și colonelul de bronz Yusupov. Au fost înfrățiți de arta lui Mukhina. mare artist Vera Mukhina din epoca sovietică a sculptat aceste portrete eroice.

Cel mai important lucru în opera lui Mukhina a fost că ea a putut să observe în caracterul contemporanilor ei tot ce este mai bun și nou, născut din realitatea sovietică, să găsească în viață un ideal minunat și, întruchipându-l, să cheme către viitor. Mukhina atinge o mare putere de tipificare în lucrarea ei Partizanul.

Arta monumentală nu poate fi prozaică, obișnuită, este arta sentimentelor mărețe, înalte, eroice și a unei imagini grozave. Idealul este întotdeauna frumos. Idealizarea nu contrazice niciodată realitatea, deoarece este chintesența a tot ceea ce este frumos în viață și pentru care o persoană se străduiește.

Terapeutul Krasnodar contra cost pentru a afla prețurile pentru o întâlnire cu un terapeut Clinician.

Flăcări purpurie, întuneric de nepătruns lumea interlopă, figuri fantastice de diavoli urâți - toate

În ciuda prezenței unei semnături, rămâne neclar cine a fost autorul steagului Ermitaj. Au fost mai multe

Acest complot cotidian intim, care nu pretinde niciun sens filozofic sau psihologic,

Realismul lui puternic, străin aici de efectele exterioare, ne surprinde cu o pătrundere

Sebastian tânăr, fără barbă, cu părul creț des, gol, acoperit doar de coame, legat

Temperamentul însuflețit al marelui maestru flamand l-a făcut foarte liber să folosească

Adevărata faimă a lui „Venus cu oglindă” a început cu o expoziție de pictură spaniolă, găzduită de Academia Regală

Varietatea formelor și a culorilor, ritmul plin de viață, un ton major special și decorativitatea strălucitoare sunt inerente în fiecare dintre aceste picturi,

Cu toate acestea, Maestrul Jumătăților Femeilor și-a dezvoltat propria individualitate.

A generalizat formele, a redus numărul de detalii și fleacuri din imagine și s-a străduit pentru claritatea compoziției. În imagine

Liniile clare limitează contururile corpurilor, contrastele de lumină și umbră dezvăluie plasticitatea acestora.

Hristos vindecând orbii este înfățișat în centru, dar nu în prim-plan, ci în profunzime

În „Night Cafe” - un sentiment de gol al vieții și dezbinare a oamenilor. Se exprimă cu atât mai puternic cu cât credința în viață

Aceasta este o lucrare de program a artistului, el a pictat-o cu mare entuziasm și a considerat-o ca pe o provocare pentru mediul academic.

Frunte lată frumoasă. Buze strâns închise. Om de acțiune? Fara indoiala. Dar și deștept, cu o curiozitate vie

Înfățișa o tânără călcând cu piciorul capul mort al unui inamic. Adânc în gânduri, ținând

Este imposibil să-ți iei ochii de la aceste tablouri. Au armonie și grație, au festivitate strălucitoare, ei

Judecata îngrozitoare. Cel pe care, după învățăturile bisericii, toți sunt răsplătiți: și cei drepți și păcătoși. Teribil, ultimul

Culorile care străluceau în picturile nemuritoare ale lui Jan van Eyck au fost de neegalat. Sclipeau, scânteiau,

Sacramentul căsătoriei în Evul Mediu avea un caracter ușor diferit de cel de astăzi. Decizie reciprocă de căsătorie

Dmitrevsky a început să regizeze piese dramatice și spectacole de opere comice rusești în 1780 la Teatrul Knipper, apoi în producția sa și parțial cu participarea sa, au fost puse în scenă toate operele lui Pashkevich, melodrama, fără excepție.

Bumants creează o atmosferă de surpriză plăcută, neobișnuit strălucitoare, blândețe a percepției cu lucrările sale. Tablourile te fac să privești lumea lor neconvențională, contururile și culorile lor îmbietoare, nepretențioase și amabile.

Cu toate acestea, Rafael și-a datorat, fără îndoială, apariția sa la Roma în primul rând lui însuși - pasiunea sa neobosit pentru perfecționare, pentru tot ce este nou, pentru munca la scară largă și la scară largă. Începe marea decolare.

În decembrie 1753, specialiștii au plecat la Piacenza. De data aceasta, călugării le-au dat ocazia să examineze tabloul. În recenzia sa, Giovannini va scrie: fără îndoială Rafael; starea imaginii este mai mult sau mai puțin tolerabilă,

Și Falcone a decis să se ocupe el însuși de turnarea statuii. Nu există altă cale de ieșire. Falcone nu poate decât să-și finalizeze munca. Are prea multe de-a face cu acest monument și trebuie să-l ducă la capăt până la capăt. Desigur, el nu este un turnător. Dar dacă nu există stăpân,

Acești zece ani l-au ajutat în mare măsură pe artist să-și găsească crezul. De-a lungul anilor, calfa-dulgher se transforma intr-unul dintre cei mai educati oameni ai secolului sau. Lui, care scrisese recent în franceză cu greșeli,

Lucrările ei s-au născut din reflecție constantă și experiențe emoționale puternice. Neobișnuit de emoțională prin natură, ea a reacționat brusc la toate manifestările vieții, a luat bucuria și tristețea aproape de inimă. Ea a iubit

Kochar s-a încercat în diferite direcții ale picturii, dorind să găsească și să stabilească în artă abordarea sa individuală a lumii și a persoanei din ea. Aceste căutări nu s-au limitat la tehnici pur externe, ci au fost

Zalkaln este plin de proiecte și planuri grandioase, aspirații de a oferi toată energia, toată experiența creativă oamenilor săi, pentru a face străzile și piețele orașului să vorbească limbajul artei. A visat la „palatele viselor” – maiestuoase

Nicholas s-a îndrăgostit de această lucrare pentru tot restul vieții. Și când a crescut, a început să-și ajute tatăl. Metalul a devenit ascultător de mâinile lui.
Dar oare tânărul a crezut că nu câțiva centimetri de meșteșuguri de fier, dar vrac de bronz sazhen ar fi supus puternicului său?

Esența procesului de creație pentru Belashova este eliberarea gândirii, iar aceasta nu este o sarcină ușoară, care necesită o putere mentală enormă. Pentru ea, scopul artei este de a aduce unei persoane bucuria apartenenței.

A intra într-un duel, într-o dispută cu natura moartă, cu o masă vâscoasă, grea de lut, care trebuia spiritualizată, săturată de emoția, durerea, gândul și simțirea cuiva. Ea nu a copiat natura, ci a creat lumea din nou - din lut

Autodisciplina enormă și diligența uimitoare l-au făcut pe Matvey Manizer până la vârsta de treizeci și trei de ori o persoană educată, cu o gamă largă de interese și o erudiție extrem de extinsă. Dar dragostea pentru sculptură a câștigat

Opera pre-revoluționară a lui Merkurov a fost strâns legată de dezvoltarea așa-numitului stil „modern”, cu tendințe de stilizare. munca timpurie Merkurov se caracterizează prin compoziția statică, rigiditatea mișcărilor,

Dintre toate artele, acest om multitalentat alege sculptura. Pentru totdeauna de data asta. El vrea să fie cel care dă viață pietrelor, care creează legende de bronz. Marele Repin însuși, după ce a văzut desenele lui Shadr, l-a binecuvântat pe această cale.

Douăzeci de ani de muncă creativă - și trei monumente. Chiar dacă sculptorul nu ar fi creat altceva decât ei, numele său ar fi încă ferm stabilit în istoria artei. Pentru că toate aceste trei monumente sunt atât de diferite ca conținut, stare de spirit, formă

Art Vatagin a studiat de la caz la caz, la întâmplare. Dar adevărata sa academie a fost munca din natură în multe grădini zoologice - atât în timpul călătoriilor prin patrie, cât și în țări îndepărtate de peste mări. Visele devin realitate

Erzya nu a fost admis la Școala Stroganov din Moscova: era îngrozit (la vremea aceea avea deja douăzeci și cinci de ani). Directorul școlii, Globa, i-a spus: „Întoarce-te în sat și reproduce-te ca tine”. Tânărul a răspuns: „Nu, nu mă voi întoarce! eu voi

Dar totuși Sherwood reușește să-și ridice monumentul. În 1910, conform proiectului său la Kronstadt, în Piața Ancorilor, în fața Catedralei Navale, a fost ridicat un monument în numele amiralului V. O. Makarov. Pe un bloc de granit de cinci metri se ridică

19 iunie (1 iulie 1889 - 6 octombrie 1953).
- sculptor rus (sovietic). Artist al Poporului din URSS (1943). Membru activ al Academiei de Arte a URSS (1947). Câștigător a cinci premii Stalin (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). Din 1947 până în 1953 -
membru al Prezidiului Academiei de Arte a URSS.

Multe creații ale Verei Ignatievna au devenit simboluri ale erei sovietice. Și când o operă devine simbol, este imposibil să-i judeci valoarea artistică - cea simbolică o va denatura cumva. Sculpturile Verei Mukhina au fost populare atâta timp cât monumentalismul sovietic ponderal, atât de drag inimii liderilor sovietici, a fost la modă și au fost uitate sau ridiculizate mai târziu.

Multe dintre lucrările lui Mukhina au avut o soartă dificilă. Și a trăit însăși Vera Ignatievna viata grea, unde recunoașterea la nivel mondial a coexistat cu posibilitatea de a-și pierde soțul în orice moment sau de a ajunge ea însăși la închisoare. Geniul ei a salvat-o? Nu, recunoașterea acestui geniu de către puternicii acestei lumi a fost salvată. Stilul salvat, a coincis în mod surprinzător cu gusturile celor care au construit statul sovietic.

Vera Ignatievna Mukhina s-a născut la 1 iulie (19 iunie după stilul vechi), 1889, într-o familie de negustori bogată din Riga. Curând, Vera și sora ei și-au pierdut mama și apoi tatăl. Frații tatălui aveau grijă de fete, iar surorile nu au fost jignite în niciun fel de către tutori. Copiii au studiat la gimnaziu, iar apoi Vera s-a mutat la Moscova, unde a luat lecții de pictură și sculptură.

.
La Paris, Mecca artiștilor, gardienilor încă le era frică să o lase pe tânără să plece, iar Vera a fost adusă acolo nu de talent, ci de un accident. În timp ce mergea cu sania, fata a căzut și s-a rănit grav la nas. Și pentru a păstra frumusețea nepoatei, unchii au fost nevoiți să o trimită la cei mai buni chirurg plasticîn Paris. Unde Vera, profitând de ocazie, a stat doi ani, studiind sculptura cu celebrul sculptor Bourdelle și urmand cursuri de anatomie.

În 1914, Vera s-a întors la Moscova. În timpul Primului Război Mondial, a lucrat ca asistentă într-un spital, unde și-a cunoscut viitorul soț, chirurgul Alexei Andreyevich Zamkov. S-au căsătorit în 1918, iar doi ani mai târziu Vera a născut un fiu. Acest cuplu a supraviețuit în mod miraculos furtunilor revoluției și represiunii. Ea este o familie de negustori, el este un nobil, ambii au un caracter dificil și profesii „nemuncioase”. Cu toate acestea, sculpturile Verei Mukhina câștigă în multe concursuri creative, iar în anii 20 a devenit un maestru celebru și recunoscut.

Sculpturile ei sunt oarecum grele, dar pline de putere și forță animală sănătoasă de nedescris. Ele corespund perfect chemărilor conducătorilor: „Să construim!”, „Vom ajunge din urmă și depășim!” și „Să împlinim peste măsură planul!” Femeile ei, judecând după aspect, ei nu pot doar să oprească un cal în galop, ci și să ridice un tractor pe umăr.

Revoluționari și țărănești, comuniști și partizani - Venus socialist și Mercur - idealurile de frumusețe, la care ar fi trebuit să fie egali toți cetățenii sovietici. Proporțiile lor eroice, desigur, pentru majoritatea oamenilor, erau aproape de neatins (precum standardele moderne ale unui model de modă 90-60-90), dar era foarte important să lupți pentru ele.

Vera Mukhina îi plăcea să lucreze din viață. Portretele sculpturale ale soțului ei și ale unora dintre prietenii ei sunt mult mai puțin cunoscute decât lucrările ei simbolice. În 1930, cuplul decid să fugă din Uniune, obosit de hărțuiri și denunțuri și așteptându-se la ce este mai rău, dar la Harkov sunt scoși din tren și duși la Moscova. Datorită mijlocirii lui Gorki și Ordzhonikidze, fugarii primesc o pedeapsă foarte ușoară -
exilat timp de trei ani la Voronej.

Din mătura de fier a treizeci și opta, Vera este salvată de „Fata Muncitoare și Fermă Colectivă”. Dintre multe proiecte, arhitectul B. Iofan l-a ales pe acesta. Sculptura a împodobit pavilionul URSS la Expoziția Mondială de la Paris, iar numele Vera Mukhina a devenit cunoscut lumii întregi. Vera Mukhina este felicitată, a primit ordine și premii și, cel mai important, acum a fost salvată de persecuție. Îi este încredințată predarea la o universitate de artă. Mai târziu, ea merge să lucreze în atelierul experimental al Fabricii de porțelan din Leningrad.

După război, Vera Mukhina a lucrat la monumentul lui M. Gorki (proiectat de I.D. Shadr) și P.I. Ceaikovski, care a fost instalat în fața clădirii Conservatorului după moartea ei.

Zhenya Chikurova

Vera Mukhina: Arta socialistă

LA La 120 de ani de la nașterea Verei Mukhina, unul dintre cei mai faimoși sculptori sovietici, Muzeul Rus a expus toate lucrările sale din colecția sa. La o inspecție mai atentă, multe dintre ele se dovedesc a fi foarte departe.din realismul socialist pretenţios şi partizanism.

Vera Mukhina. cade sus

În urmă cu câțiva ani, monumentul care stătea lângă fostul VDNKh a fost demontat. Apropo, descendenții sculptorului însuși au tratat acest lucru cu înțelegere. „Demontarea a fost cauzată de motive obiective - cadrul a început să se prăbușească și a început deformarea”, spune strănepotul sculptorului Alexei Veselovsky. - Fularul colectivului a căzut un metru și jumătate, iar monumentul a fost amenințat cu distrugerea completă. Un alt lucru este că tot ceea ce este legat de dezmembrare seamănă cu tam-tam comunal-politic. Dar procesul este în desfășurare. Și vorbiți despre faptul că astăzi nu pot asambla părțile demontate ale statuii - prostii complete. Rachetele sunt lansate în spațiu și vor fi colectate și mai multe detalii. Dar nu se știe când se va întâmpla asta.”

Vera Mukhina și Alexei Zamkov, programul TV „Mai mult decât dragostea”

Vera Mukhina, emisiune TV
„Cum au plecat idolii”

Muzeul Vera Mukhina din Feodosia

Muzeu

călătorie virtuală
în jurul muzeului V. I. Mukhina

În 1973, Galeria Tretiakov a găzduit picturi și sculpturi ale maeștrilor sovietici la primul etaj, așa că erau puțini vizitatori chiar și atunci când etajul al doilea era plin de oameni. Toată lumea a trecut de primul etaj foarte repede. Și odată un grup de străini s-a plimbat repede pe primul etaj. Au văzut sculptura Verei Mukhina „Femeia țărănească”, această imagine a unei femei puternice cu mâinile încrucișate, au râs, au început să arate sculptura cu degetele și au mers repede mai departe. Aceasta este întreaga poveste asociată cu această sculptură.

În acest sens, vreau să spun că țărăncile adevărate erau mult mai precise chiar și în jachete căptușite. Iar sculptorii necunoscuți trebuie să fi fost mult mai buni decât Mukhina.

Desigur, nu au dus niciodată străini să vadă monumentul lui Vaclav Vorovsky, altfel ar fi râs și mai mult.

Dar totuși, monumentul lui Aksinya și Grigory-on-Don este cel mai bun monument al unui cuplu îndrăgostit din lume!

Într-o zi din 1980, eram în spital și cineva a lăsat pe noptieră o figurină din plastilină înfățișând o doamnă a secolului al XIX-lea. Figurina din plastilină a fost modelată astfel: o fustă lungă și largă pentru stabilitate, o pălărie cu o floare în miniatură, bucle răsucite, o față frumoasă, mâini expresive. Ce sculptor necunoscut, sau poate chiar un sculptor, a creat această capodopera atemporală? Ce degete iscusite trebuie să ai pentru a modela o astfel de minune dintr-o bucată mică de plastilină! Toată lumea a iubit această poză. Cât despre râsul străinilor, poți râde și în galeriile lor. De exemplu, tabloul artistului Goya „Familia regelui Carol al IV-lea” din Muzeul Prado este mai rău decât o caricatură. La urma urmei, caricatura ar fi putut fi aruncată, iar reprezentanții dinastiei înșiși au plătit probabil această imagine artistului lor de la curte. Pentru ce ai plătit, întrebi? La urma urmei, cu această imagine, artistul a ridiculizat dinastia spaniolă timp de secole. Această imagine este în toate directoarele de artă. Și totuși - criticii au scris următoarele cuvinte despre imaginea familiei regelui: „Există o degenerare a dinastiei”. Dar s-au înșelat, nimic de genul acesta, reprezentanții dinastiei spaniole conduc până astăzi. Recent, unul dintre ei a venit la Moscova. În ceea ce privește pictura Goya, astfel de expresii faciale identice pe care artistul le-a înfățișat nu există nici măcar printre rudele apropiate, aceasta este doar scrierea de mână a acestui artist.

O poetesă foarte talentată nu-i plăcea să fie numită așa.

Spune-mi poet. ea a spus.

De atunci, au început să numească poete - poeți, sculptori - sculptori. Dar este bine? De exemplu, dacă povestitoarea suedeză Astrid Lindgren a fost numită povestitoare, ar fi mai bine?

După minunatele cuvinte ale lui Vysotsky:

Dar stewardesa, toată în albastru, a trecut ca o prințesă...-

Toate zvelte ca TU, stewardesă domnișoară Odessa, asemănătoare cu întreaga flotă civilă... -

Însoțitorii de zbor au devenit simbolul feminității. Deși Vysotsky a cântat despre poete într-una dintre numeroasele sale cântece minunate:

Ei bine, femeile din Odesa sunt toate zvelte, toate poete, toate inteligente și cel puțin frumoase. -

Sculptorul Vera Mukhina a descris femei grele, iar minunata artistă Zinaida Serebryakova a pictat balerine frumoase. Vina istoricilor noștri de artă este că balerinii ei nu sunt la fel de faimoși ca balerinii artistului Edgar Degas. Dar balerina Serebryakova este mult mai feminină.

Dar să revenim la sculptura Verei Mukhina „Femeia țărană” - este bine că este făcută din bronz, altfel Luzhkov ar fi făcut milioane pentru el însuși la următoarea restaurare, așa cum s-a întâmplat cu compoziția „Fata muncitoare și fermă colectivă”.

Și mi-aș dori, de asemenea, ca galeriile să nu fie o grămadă de absurdități și active nelichide ale autorilor promovați. Apropo, Tretiakov însuși a pictat tablouri, dar nu le-a expus, el a considerat lucrările sale o banalitate. De ce, atunci, în vremea sovietică, a fost necesar să se scoată capodoperele cumpărate de Tretiakov în magazii pentru a expune lucrările autorilor sovietici, de la care nimeni nu a întârziat? Primul etaj era mereu gol. Tretiakov a fost modest, spre deosebire de autorii promovați.

Și acum este necesar să spunem despre personalitățile culturale în general. În 1934, sora tatălui meu s-a dus la RONO să se angajeze ca profesor. Intră în birou, șeful stătea acolo. El i-a spus ei:

Acest job este temporar. Sunt de fapt un lucrător în cultură. Să mergem cu tine în pădure, să ne odihnim cultural. Suntem oameni inteligenți, ne înțelegem. Ei bine, taci? - Și a scuipat cinic pe parchetul Tambov al unei clădiri prerevoluționare.

Sora tatălui meu a fugit și a auzit în spatele ei un covoraș ales, amenințări. Probabil din acest motiv, frumoasele actrițe: Doronina, Chursina, Marilyn Monroe au rămas fără copii. A trebuit să fac avorturi de la asemenea ticăloși. Iar „personajele culturale” moderne propun să introducă limbajul obscen în circulația oficială, ei înșiși înjură de mult pe scenă. Konstantin Raikin nu a ezitat în 1976 să „cânte” melodia lui Truffaldino cu o voce atât de recunoscută a lui Boyarsky. Mai mult, Boyarsky a fost folosit în întuneric.

Iar ministrul modern al Culturii cu o falcă uriașă de Neanderthal sugerează introducerea obscenităților în conversația oficială. Vă puteți imagina cum înjură la un picnic, ca niște bețivi din sat:

Wu! b...! - Mârâie ministrul Culturii Shvydkoy.

Dar există o diferență; bețivul satului nu se va gândi niciodată să înjure din tribunele înalte, iar Shvydkoy oferă tocmai asta.

În această fotografie pre-revoluționară, o lecție Arte vizuale la Școala Diocezană din Ryazan. De fapt, trebuie să faci sculpturi din acești studenți ei înșiși, toți arată atât de frumos, dar copiază imaginea sculpturală a cuiva. Explicația pentru fotografie este următoarea: profesorul stă în depărtare, doamna cool stă în centru. Școala a fost construită și întreținută pe cheltuiala clerului, statul nu a dat un ban. Dar în februarie 1918 totul a fost luat.

Din noiembrie 1917, clericii au fost supuși unei taxe groaznice, dar au încercat tot posibilul să salveze școli, colegii diecezane și seminarii. Chiar și atunci când Lenin a emis un decret privind confiscarea școlilor bisericești și înlăturarea poporului ortodox rus din stat, Patriarhul Tihon la consiliile bisericești a ridicat întrebări cu privire la continuarea construcției de noi școli. Apoi, ofițerii de securitate au început să pătrundă în școlile teologice, seminarii și să arunce copiii pe ferestre în stradă.

Recenzii

Nu credeam că e destul de cald! Nu i-am numit pe cei răi - rău, mediocru - mediocru, înjurături - înjurături, amuzante - amuzante. La urma urmei, nu râdeam. Doar că nu există o singură plângere aici. Dar că în 1917 a avut loc un jaf complet de imobile publice de către cei care nu au construit niciodată nimic, nu este adevărat!?

Dzhandzhugazova E.A.

… Sinceritate necondiționată și perfecțiune maximă

Vera Mukhina este singura femeie sculptoare din istoria artei monumentale rusești, un maestru remarcabil cu un simț ideal al armoniei, măiestrie rafinată și un sentiment surprinzător de subtil al spațiului. Talentul Mukhinei este cu adevărat multifațetat, aproape toate genurile de artă plastică i-au ascultat, de la grandioasa sculptură monumentală „Fata Muncitoare și Fermă Colectivă” până la statui decorative în miniatură și grupuri sculpturale, schițe pentru producții teatrale și sticla de artă.

„Prima doamnă a sculpturii sovietice” s-a combinat în opera ei, s-ar părea, incompatibilă - principiile „masculin” și „feminin”! Scale amețitoare, putere, expresie, presiune și plasticitate extraordinară a figurilor, combinate cu acuratețea siluetelor, subliniată de flexibilitatea moale a liniilor, dând statică și dinamică neobișnuit de expresive compozițiilor sculpturale.

Talentul Verei Mukhina a crescut și a devenit mai puternic în anii grei și controversați ai secolului XX. Opera ei este sinceră și, prin urmare, perfectă, opera principală a vieții ei - monumentul „Fata muncitoare și fermă colectivă” a contestat ideologia nazistă a rasismului și urii, devenind un adevărat simbol al artei ruso-sovietice, care a personificat întotdeauna ideile de pace și bunătate. Ca sculptor, Mukhina a ales calea cea mai dificilă a unui muralist, lucrând la egalitate cu venerabilii maeștri masculini I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan, V. Andreev, ea nu a schimbat niciodată vectorul ei. dezvoltare creativă sub influența autorităților recunoscute.

Cetățenia artei, care face o punte între ideal și viață, unește adevărul și frumusețea, a devenit un program conștient al tuturor gândurilor ei până la sfârșitul vieții. Succesul creativ și realizările excepționale ale acestei femei remarcabile au fost în mare măsură determinate de soarta ei personală, în care, poate, totul a fost...

Și mare dragoste, fericire în familie și tragedie familială, bucuria creativității și a muncii grele obositoare, victorii triumfale și o lungă perioadă de semi-uitare...

Paginile vieții

Vera Ignatievna Mukhina s-a născut în Letonia într-o familie de negustori ruși la 1 iulie 1889. Familia Mukhin s-a remarcat nu numai prin priceperea comerciantului, ci și prin dragostea pentru artă. Întorcând bani mari, cu greu au vorbit despre ei, dar s-au certat aprig despre teatru, muzică, pictură și sculptură. Au patronat și încurajat cu generozitate tinerele talente. Așa că Ignaty Kuzmich Mukhin, tatăl Verei, care însuși era aproape distrus, a cumpărat un peisaj marin de la artistul Alisov, care era pe moarte de consum. În general, s-a descurcat mult și în liniște, la fel ca tatăl său, bunicul Verei, Kuzma Ignatievici, care își dorea foarte mult să fie ca Cosimo Medici.1

Din păcate, părinții Verei Mukhina au murit devreme, iar ea, împreună cu sora ei mai mare, au rămas în grija rudelor bogate. Așa că din 1903, surorile Mukhina au început să locuiască cu unchiul lor în Kursk și Moscova. Vera a studiat bine, a cântat la pian, a desenat, a scris poezie, a călătorit prin Europa, a fost o mare fashionistă și iubea balurile. Dar undeva în adâncul minții ei, un gând persistent despre sculptură a apărut deja, iar studiul în străinătate a devenit visul ei. Cu toate acestea, rudele nici nu au vrut să audă despre asta. Nu este treaba unei femei, au motivat comercianții practici, să studieze o fată tânără departe de rudele ei de la vreo Bourdelle.

Cu toate acestea, soarta a hotărât altfel... în timp ce petrecea sărbătorile de Crăciun cu rudele din moșia Smolensk, Vera, călare pe un deal, a primit o mutilare severă a feței. Durerea, frica, zeci de operații într-o clipă au transformat o domnișoară veselă într-o creatură agitată și zdrobită. Și abia atunci rudele au decis să o trimită pe Vera la Paris pentru tratament și odihnă. Chirurgii francezi au efectuat mai multe operații și au restaurat într-adevăr fața fetei, dar a devenit complet diferit. Noua față a Verei Mukhina era masculin mare, grosolană și foarte puternică, ceea ce se reflecta în caracterul și hobby-urile ei. Vera a decis să uite de baluri, flirt și căsătorie. Cine va iubi asta? Iar problema alegerii unei ocupații între pictură și sculptură a fost decisă în favoarea celei de-a doua. Vera a început să studieze în atelierul din Bourdelle, lucrând ca un condamnat, a depășit foarte repede pe toată lumea, devenind cea mai bună. O întorsătură tragică a destinului a definit-o pentru totdeauna drumul vietiiși toată ea program creativ. Este greu de spus că o femeie extraordinară ar fi putut ieși dintr-o fiică de negustor răsfățată - un mare maestru al sculpturii monumentale, chiar dacă cuvântul „sculptor” este înțeles doar la genul masculin.

Totuși, secolul XX era înainte - secolul vitezelor uimitoare și al revoluției industriale, o epocă eroică și crudă care pune peste tot o femeie lângă un bărbat: la cârma unui avion, pe podul căpitanului unei nave, în cabina unei macarale înalte sau a unui tractor. Devenind egali, dar nu la fel, un bărbat și o femeie au continuat în secolul al XX-lea căutarea dureroasă a armoniei în noua realitate industrială. Și tocmai acest ideal de căutare a armoniei principiilor „masculin” și „feminin” l-a creat în opera ei Vera Mukhina. Fața ei masculină a dat creativității o putere, curaj și putere extraordinare și inima feminină a dat plasticitate moale, precizie în filigran și dragoste dezinteresată.

În dragoste și maternitate, Vera Ignatievna, în ciuda tuturor, era foarte fericită și, în ciuda bolii grave a fiului ei și soarta grea soț - celebrul medic Moscova Alexei Zamkov, ea soarta femeilor era furtunoasă și plină ca un râu mare.

Diferite fațete ale talentului: o țărancă și o balerină

Ca orice persoană talentată, Vera Mukhina a căutat și a găsit întotdeauna diferite mijloace de exprimare. Noi forme ale clarității lor dinamice i-au ocupat imaginația creatoare. Cum să descrii volumul, diferitele sale forme dinamice, cum să apropii liniile imaginare de natura concretă, la asta s-a gândit Mukhina când și-a creat primul faimoasa sculptura femeile țărănești. În ea, Mukhina a arătat mai întâi frumusețea și puterea. corp feminin. Eroina ei nu este o statuie aerisită, ci imaginea unei femei care lucrează, dar acesta nu este un bloc urât liber, ci o figură elastică, integrală și armonioasă, care nu este lipsită de grația feminină plină de viață.

„Baba al meu”, a spus Mukhina, „stă ferm pe pământ, neclintit, ca și cum ar fi bătut în el. Am făcut-o fără natură, din cap. Se lucrează toată vara, de dimineața până seara.

„Femeia țărănească” a lui Mukhina a atras imediat cea mai apropiată atenție, dar părerile au fost împărțite. Cineva a admirat, iar cineva a ridicat din umeri nedumerit, dar rezultatele expoziției de sculptură sovietică, programată să coincidă cu prima a zecea aniversare a lunii octombrie, au arătat succesul absolut al acestei lucrări extraordinare - „Femeia țărănică” a fost dusă la Galeria Tretiakov.

Mai târziu, în 1934, „Femeia țărănească” a fost expusă la XIX Expoziție internațională la Veneția și prima sa turnată în bronz a devenit proprietatea Muzeului Vatican din Roma. Aflând acest lucru, Vera Ignatievna a fost foarte surprinsă de faptul că femeia ei nepoliticoasă și aparent cioplită cu un topor, dar plină de demnitate și calmă, rusoaica a luat un loc în celebrul muzeu.

Trebuie remarcat faptul că în acest moment, stilul artistic individual al lui Mukhina lua contur, semne distinctive care devine monumentalitatea formelor, arhitectura accentuată a sculpturii și forța imaginii plastice artistice. Acest stil marca Mukhina de la sfârșitul anilor douăzeci o plasează în grupul de avangardă al muraliștilor care dezvoltă designul expozițiilor sovietice în diferite țări europene.

Sculptura „Femeia țăranică” de Mukhina V.I. (fluea joasă, bronz, 1927)

Schițe „Femeia țărănică” de Mukhina V.I. (fluea joasă, bronz, 1927)

În timp ce lucra la sculptură, Vera Mukhina a ajuns la concluzia că generalizarea este importantă pentru ea în fiecare imagine. Puternic doborâtă, oarecum ponderată „Femeia țărănească” era așa cum era idealul artistic al acelor ani. Mai târziu, după ce a vizitat Europa sub influența lucrării rafinate a suflantelor de sticlă din Murano, Mukhina creează un nou imagine feminină- o balerină stând într-o ipostază muzicală. Mukhina a sculptat această imagine împreună cu actrița ei prietenă. Ea a transformat mai întâi sculptura în marmură, apoi faianță, iar apoi abia în 1947 în sticlă. Diferit imagini artistice iar diferitele materiale au contribuit la schimbarea idealurilor estetice ale sculptorului, făcându-i munca versatilă.

În anii 1940, Mukhina s-a angajat cu pasiune în design, lucrând ca artist de teatru, inventează ochelari fațetați care au devenit iconici. Este atrasă în special de oameni foarte talentați și creativi, printre care celebrele balerine Galina Ulanova și Marina Semenova ocupă un loc special. Pasiunea pentru balet dezvăluie noi fațete în opera lui Mukhina, cu aceeași putere de expresivitate ea dezvăluie imaginile plastice ale femeilor rusoaice atât de diferite - o simplă țărancă și faimoasa balerină - vedeta baletului rusesc Galina Ulanova.

Inspirație creativă surprinsă în bronz

Cea mai romantică și inspirațională dintre toate lucrările Verei Mukhina a fost monumentul lui Piotr Ilici Ceaikovski, aflat în curtea Conservatorului din Moscova de pe strada Bolshaya Nikitskaya. Compoziția sculpturală se află la fațada principală a serei și este trăsătura dominantă a întregului complex arhitectural.
Această lucrare se distinge prin originalitate, marele muzician este înfățișat în momentul inspirației creatoare, deși Mukhina a fost criticat de colegii săi pentru poziția tensionată a lui Ceaikovski și o oarecare supraîncărcare cu detalii, dar în general soluția compozițională a monumentului, precum și locul în sine, au fost alese foarte bine. Se pare că Piotr Ilici ascultă muzica care se revarsă de pe ferestrele conservatoarei și, involuntar, conduce ritmul.

Monumentul compozitorului de lângă zidurile Conservatorului din Moscova este una dintre cele mai populare atracții ale capitalei. A câștigat o popularitate deosebită în rândul studenților conservatorului, care l-au demontat literalmente. Înainte de restaurare în 2007, 50 de semne muzicale lipseau din zăbrelele ajurate; conform legendei, deținerea unei note va aduce noroc în creativitatea muzicală. Chiar și creionul de bronz a dispărut din mâinile compozitorului, dar până acum o figură de dimensiuni egale în lumea muzicii nu a aparut.

Triumf

Dar adevăratul apogeu al lucrării lui Mukhina a fost lucrarea la proiectarea pavilionului sovietic la expoziția mondială de la Paris. Compoziția sculpturală „Fata muncitoare și fermă colectivă” a șocat Europa și a fost numită o capodopera de artă a secolului XX. Nu orice creator reușește să primească recunoaștere universală și să experimenteze un succes atât de grandios, dar principalul lucru este să transmită spectatorului ideea de muncă, astfel încât să o înțeleagă. Vera Ignatievna s-a asigurat că nu numai atractivitatea decorativă i-a entuziasmat pe oameni, ci și ei au simțit foarte mult continut ideologic sculptura care reflecta dinamismul marii ere industriale. „Impresia făcută de această lucrare la Paris mi-a dat tot ce și-ar putea dori un artist”, a scris Vera Mukhina aceste cuvinte, rezumând cel mai fericit an al muncii ei.
Talentul uriaș și cu mai multe fațete al lui Mukhina, din păcate, nu a fost pe deplin solicitat. Ea nu a reușit să realizeze multe dintre ideile ei. Este simbolic faptul că cea mai iubită dintre toate lucrările nerealizate a fost monumentul lui Icar, care a fost realizat pentru panteonul piloților morți. În 1944, versiunea sa de probă a fost expusă la așa-numita expoziție a șase, unde a fost pierdută în mod tragic. Dar, în ciuda speranțelor neîmplinite, opera Verei Mukhina, atât de puternică, de impetuoasă și de neobișnuit de integrală, a ridicat arta monumentală mondială la o mare înălțime, asemenea vechiului Icar, care a cunoscut pentru prima dată bucuria cuceririi cerului.

Literatură

Voronova O.P. Vera Ignatievna Mukhina. M., „Arta”, 1976.
Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. M., „Arta”, 1981.
Bashinskaya I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Leningrad. „Artist al RSFSR”, 1987.
http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 Politician, comerciant și bancher florentin, proprietar al celei mai mari averi a Europei.
2 Antoine Bourdelle este un renumit sculptor francez.

A modelat rochii feminine și a sculptat sculpturi brutale, a lucrat ca asistentă medicală și a cucerit Parisul, s-a inspirat din „mușchii grăsimi scurți” ai soțului ei și a primit Premiile Stalin pentru încarnările lor de bronz..

Vera Mukhina la serviciu. Foto: liveinternet.ru

Vera Mukhina. Foto: vokrugsveta.ru

Vera Mukhina la serviciu. Foto: russkije.lv

1. Rochie-boboc și o haină de pânză de soldat. De ceva timp, Vera Mukhina a fost designer de modă. Ea a creat primele schițe de costume de teatru în 1915–1916. Șapte ani mai târziu, pentru prima revistă de modă sovietică Atelier, ea a desenat un model de rochie elegantă și aerisită, cu o fustă în formă de mugure. Dar realitățile sovietice și-au făcut propriile schimbări în modă: în curând creatorii de modă Nadezhda Lamanova și Vera Mukhina au lansat albumul Art in Everyday Life. Conținea modele de haine simple și practice - o rochie universală, care „cu o ușoară mișcare a mâinii” s-a transformat într-o rochie de seară; caftan „din două prosoape Vladimir”; haina de soldat. În 1925, la Expoziția Mondială de la Paris, Nadezhda Lamanova a prezentat o colecție în stil a la russe, schițe pentru care au fost create și de Vera Mukhina.

Vera Mukhina. Damayanti. Design de costume pentru producția nerealizată a baletului „Nal și Damayanti” la Moscova teatru de cameră. 1915–1916 Foto: artivestment.ru

Caftan din două prosoape Vladimir. Desen de Vera Mukhina pe baza modelelor lui Nadezhda Lamanova. Foto: livejournal.com

Vera Mukhina. Model de rochie cu fusta in forma de mugure. Foto: liveinternet.ru

2. Asistenta. În timpul Primului Război Mondial, Vera Mukhina a absolvit cursurile de asistență medicală și a lucrat într-un spital, unde și-a cunoscut viitorul soț Alexei Zamkov. Când fiul ei Vsevolod avea patru ani, a căzut fără succes, după care s-a îmbolnăvit de tuberculoză osoasă. Medicii au refuzat să-l opereze pe băiat. Și apoi operația a fost făcută de părinți – acasă, pe masa de luat masa. Vera Mukhina și-a asistat soțul. Vsevolod și-a revenit mult timp, dar și-a revenit.

3. Modelul preferat al Verei Mukhina. Alexei Zamkov a pozat constant pentru soția sa. În 1918, ea a creat un portret sculptural al lui. Mai târziu, din el, ea l-a sculptat pe Brutus, care îl ucide pe Cezar. Sculptura trebuia să decoreze Stadionul Roșu, care era planificat să fie construit pe Dealurile Lenin (proiectul nu a fost implementat). Până și mâinile „Țăranei” erau mâinile lui Alexei Zamkov cu „mușchi scurti și groși”, după cum spunea Mukhina. Ea a scris despre soțul ei: „Era foarte frumos. Monumentalitate internă. Cu toate acestea, are o mulțime de bărbat. Nepoliticos exterioară cu o mare subtilitate spirituală.

4. „Baba” în Muzeul Vaticanului. Vera Mukhina a turnat o figură de bronz a unei țăranci pentru expoziția de artă din 1927 dedicată celei de-a zecea aniversări a lunii octombrie. La expoziție, sculptura a câștigat primul loc, iar apoi a mers la expoziția Galerii Tretiakov. Vera Mukhina a spus: „Baba” meu stă ferm pe pământ, de neclintit, ca și cum ar fi bătut în el.” În 1934, Țăranca a fost expusă la a XIX-a Expoziție Internațională de la Veneția, după care a fost transferată la Muzeul Vaticanului.

Schițe ale sculpturii de Vera Mukhina „Femeia țăranică” (fluea joasă, bronz, 1927). Foto: futureruss.ru

Vera Mukhina la lucru la Femeia țărănească. Foto: vokrugsveta.ru

Sculptură „Femeia țărănică” de Vera Mukhina (fluea joasă, bronz, 1927). Foto: futureruss.ru

5. Rudă a Rusului Orfeu. Vera Mukhina era o rudă îndepărtată cântăreț de opera Leonid Sobinov. După succesul Țăranului, el i-a scris cadou un catren jucăuș:

La expoziţia cu arta masculină este slabă.
Unde să fugi de dominația feminină?
Femeia Mukhinskaya a cucerit pe toată lumea
Putere singura si fara efort.
Leonid Sobinov

După moartea lui Leonid Sobinov, Vera Mukhina a sculptat o piatră funerară - o lebădă pe moarte, care a fost instalată pe mormântul cântăreței. Tenorul a interpretat aria „Adio lebedei” în opera „Lohengrin”.

6. 28 de vagoane de „Femeie Muncitoare și Fermă Colectivă”. Vera Mukhina și-a creat legendara sculptură pentru Expoziția Mondială din 1937. „Idealul și simbolul erei sovietice” a fost trimis la Paris în părți - fragmente din statuie ocupau 28 de vagoane. Monumentul a fost numit model de sculptură al secolului XX, în Franța au lansat o serie de suveniruri cu imaginea „Fata muncitoare și fermieră colectivă”. Vera Mukhina și-a amintit mai târziu: „Impresia făcută de această lucrare la Paris mi-a dat tot ce și-ar putea dori un artist”. În 1947, sculptura a devenit emblema Mosfilm.

„Femeie muncitoare și fermieră colectivă” la Expoziția Mondială de la Paris, 1937. Foto: liveinternet

„Femeie muncitoare și fermă colectivă”. Foto: liveinternet.ru

Muzeul și Centrul de Expoziții „Muncitor și Kolhoză”

7. „Mâinile mâncărime să-l scriu”. Când artistul Mihail Nesterov a cunoscut-o pe Vera Mukhina, a decis imediat să-i picteze portretul: „Este interesantă, inteligentă. În exterior, are „propria sa față”, complet finisată, rusă ... Mâinile mâncărime să-l picteze ... ”Sculptorul a pozat pentru el de peste 30 de ori. Nesterov putea lucra cu entuziasm timp de patru sau cinci ore, iar în pauze Vera Mukhina l-a oferit o cafea. Artistul l-a pictat în timp ce lucra la statuia lui Boreas, zeul nordic al vântului: „Deci atacă lutul: lovește acolo, ciupește aici, bate aici. Fața este în flăcări - nu cădea sub braț, o să doară. Acesta este genul de tine de care am nevoie!" Portretul Verei Mukhina este păstrat în Galeria Tretiakov.

8. Sticlă fațetată și halbă de bere. Sculptorului i se atribuie invenția sticlei fațetate, dar acest lucru nu este în întregime adevărat. Ea doar și-a îmbunătățit forma. Primul lot de ochelari conform desenelor ei a fost lansat în 1943. Vasele de sticlă au devenit mai durabile și potrivite ideal pentru mașina de spălat vase sovietică, inventată nu cu mult timp înainte. Dar Vera Mukhina chiar a venit cu forma halbei sovietice de bere.