Cântărețul Dmitri Ulyanov. Vedete de operă: Dmitri Ulyanov, cântăreț de operă Dmitri Ulyanov

Dmitri Ulianov a absolvit Conservatorul din Ural sub conducerea profesorului V. Yu. Pisarev și în același an a primit Marele Premiu la I Concurs Internațional de Vocal sub auspiciile UNESCO din Kazahstan (2000).

În 1997 a devenit solist la Teatrul de Operă și Balet din Ekaterinburg, iar un an mai târziu cu Teatrul de Operă Novaya din Moscova, numit după E. V. Kolobov. Din 2000 este solist al Teatrului Muzical Academic din Moscova, numit după K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovici-Danchenko, pe scena căruia interpretează roluri principale: Don Giovanni în opera cu același nume, Don Basilio în Bărbierul din Sevilla. , Ramfis în Aida , Collen în „La Boheme”, Herman în „Tannhäuser”, Gremin în „Eugene Onegin”, Gudal în „Demon”, Head în „Noapte de mai”, Ivan Khovansky în „Hovanshchina”, Kutuzov în „Război și Pace” și alte roluri. Ca parte a trupei de teatru, a făcut turnee în multe orașe din Rusia, precum și în Germania, Italia, Letonia, Estonia, China, Coreea de Sud, SUA, Cipru.

Din 2009 Dmitri Ulyanov este solist invitat al Teatrului Bolșoi, unde și-a făcut debutul ca Doctor în opera Wozzeck (regizorul D. Chernyakov, dirijor T. Currentzis). În 2014, a interpretat aici părțile lui Escamillo în Carmen și Filip al II-lea în Don Carlos, în 2016 - Boris Timofeevich în Katerina Izmailova. Artistul colaborează și cu teatre din Sankt Petersburg, Novosibirsk, Perm, Cheboksary.

Cariera internațională a cântăreței se dezvoltă activ: Opera Bastille, Opera Națională a Rinului, Teatrul Capitol din Toulouse, Opera Flamandă, Opera Națională a Țărilor de Jos, Teatrul Regal din Madrid și Maestrans din Sevilla, Liceo Grand Teatrul din Barcelona, Opera Israeliană, Noul Teatru Național Tokyo, teatrele de operă din Lyon, Basel, Monte Carlo, Bilbao, Cagliari, Marsilia - lista celor mai importante case de operă crește în fiecare an. Cântă la festivaluri din A Coruña și Aix-en-Provence; colaborează cu dirijori Ivor Bolton, Martin Brabbins, Juraj Valchukha, Laurent Campellone, Kirill Karabits, Stanislav Kochanovsky, Cornelius Meister, Tomas Netopil, Daniel Oren, Renato Palumbo, Ainars Rubikis, Giacomo Sagripanti, Mikhail Tatarnikov, Giuseppe Finzi, Pedro Hanfter, Tomas , Simone Young, Maris Jansons; cu regizorii Vasily Barkhatov, Jean-Louis Grinda, Carolina Grubber, José Antonio Gutiérrez, Tatiana Gurbacha, Peter Konwitschny, Andreas Krigenburg, Eridan Noble, David Pountney, Laurent Peli, Emilio Sagi, Peter Sellars.

Repertoriul artistului include părțile principale din operele lui Verdi (Macbeth, Don Carlos, Rigoletto, Vecernia siciliană); Wagner („Valkyrie”, „Tannhäuser”, „Olandez zburător”); in franceza opere mari(Evreul de Halévy, Hughenoții de Meyerbeer), în opere ale compozitorilor ruși (Boris Godunov, Iolanta, Cocoșul de aur, Jugarul).

Dmitri Ulyanov susține în mod activ concerte, colaborează cu Statul Capella - corul numit după A. Yurlov și simfonia sub conducerea lui V. Polyansky.

În sezonul 2017/18, cântărețul și-a făcut debutul ca Boris Godunov la Bolșoi; a interpretat pentru prima dată pe Attila la festivalul Opera Live din Sala Ceaikovski din Moscova și festivalul Verdi din Sala de Concerte din Lyon. Au fost debuturi și la Festivalul de la Salzburg, pe scenele Teatrului Napolitan San Carlo și Operei din Viena.

În 2018/19, D. Ulyanov joacă în producții noi ale operelor Lady Macbeth districtul Mtsensk" la Opera Națională și Opera Bastille din Paris (dirijor - Ingo Metzmacher, regizor - Krzysztof Warlikovsky), "Bărbierul din Sevilla" la Teatrul Bolshoi (dirijor - Pier Giorgio Morandi, regizor - Evgeny Pisarev); pe scena din Amsterdam Konsergebouw interpretează Cântecele și dansurile morții de Mussorgsky, iar la Centrul Național pentru Artele Spectacolului din Beijing cântă în opera Poveștile lui Hoffmann.

Artistul a fost nominalizat de două ori la Premiul Golden Mask la categoria Cel mai bun actor în operă. În 2016, a fost distins cu Casta Diva Russian Opera Prize pentru interpretarea rolului lui Ivan Khovansky.

– Dmitry, personajul tău Banquo este un comandant egal cu Macbeth, dar, conform intrigii, este sortit să moară deja în actul al doilea. Drama relației și rivalitatea ascunsă a personajelor principale sunt resimțite încă de la primele note și este clar cum încerci să-l „reproduci” pe Macbeth într-un mod bun...

– Producțiile lui Dmitri Chernyakov au întotdeauna un subtext psihologic profund, dramaturgia este construită foarte exact în relațiile tuturor personajelor. Dificultatea este că multe din accentul sunt mutate într-o zonă complet diferită, în contrast cu lectura tradițională. Inițial, Banquo și Macbeth sunt prieteni în sân, iar profeția vrăjitoarelor (aici este o „conspirație” a orășenilor) este percepută de ei ca un fel de farsă, dar treptat eroul meu vede cum se gândește involuntar Macbeth la asta, iar Banquo încearcă să-l aducă înapoi pe pământ. Dar o umbră neagră s-a așternut deja între ei și deja în duet, Banquo începe să se îndoiască de sinceritatea prieteniei lor... Mai târziu, regele Duncan este ucis și, deși Macbeth și soția sa neagă implicarea lor în asta, Banquo se simte amenințat. de un prieten apropiat odată. Și când mai târziu oamenii îl asigură că ordinul lui Macbeth de a-și ucide fiul este doar o farsă, Banquo râde împreună cu toată lumea de absurditatea situației, dar apariția bruscă a fiului său îl face să se cutremure... La un moment dat, el în mod clar realizează că gluma este de fapt o realitate teribilă. . El reușește doar să-i strige fiului său să se salveze, iar mulțimea dispersă dezvăluie publicului trupul deja fără viață al lui Banquo...

– Premiera lui Boris Godunov la Madrid a coincis cu premiera Teatrului de Operă și Balet din Ekaterinburg, unde se putea cânta Boris. Cum s-a întâmplat să l-ai schimbat pe Boris cu Pimen?

- Propunerea regizorului Alexander Titel, care a pus în scenă „Boris Godunov” la Ekaterinburg, a venit mai târziu. Contractul cu Teatrul Regal a fost semnat în urmă cu patru ani, iar cu Alexander Borisovich am început să vorbim despre proiectul său în urmă cu doi ani. Și când au început să discute detaliile, s-a dovedit că termenele noastre coincid. Desigur, este păcat, mi-ar plăcea să-i cânt pe Boris, mai ales că Ekaterinburg este oras natal, cu Alexander Titel lucrăm fructuos de multă vreme în același teatru. Dar Pimen este un rol la fel de semnificativ, și-a dorit de mult să-l joace, un personaj foarte puternic. Pentru mine, el este un cronicar, un fel de zeu Chronos. Pușkin, când a început să lucreze la tragedia sa Boris Godunov, a fost primul care a pictat o scenă în chilia în care se află Pimen și călugărul Grișka Otrepiev, viitorul Pretendint. Acesta a citit prietenilor și admiratorilor săi și a fost primit cu entuziasm, de unde concluzionez că pentru el, ca și pentru Mussorgski, Pimen a fost foarte important.

– Lucrezi mult în Spania…

- Da, în februarie 2011 a fost rolul lui Marsilia în varianta concert a operei Les Huguenots a lui Giacomo Meyerbeer, în ianuarie 2012 - Regele Rene în Iolanthe, acum iată-i pe Boris Godunov și Macbeth. În general, a cântat mult în Spania: în același „Iolanthe” din Valencia, Marele Inchizitor din „Don Carlos” de Verdi și Hunding din „The Valkyrie” de Richard Wagner din Sevilla, a participat la festivalul de operă din La Coruña. - a cântat Sparafucile în „Rigoletto” de Verdi alături de uimitorul Leo Nucci. Acum pregătesc partea din Procida pentru producția în premieră a Vecerniei siciliene a lui Verdi...

- Se pare că Spania este principalul loc de muncă astăzi?

- Se pare că în anul trecut Vorbesc aici mult despre contracte, dar este imposibil să spun asta categoric. Locul meu principal de muncă este încă la Moscova - la Teatrul Muzical Stanislavsky. Acolo îl cânt pe Kutuzov în producția noastră recentă a lui Prokofiev Război și pace, în Eugene Onegin de Ceaikovski, Poveștile lui Hoffmann de Offenbach și în alte spectacole ale teatrului meu natal.

- Ați lucrat deja cu duetul în scenă al lui Currentzis-Chernyakov - ați cântat în Wozzeck de Alban Berg la Teatrul Bolșoi. Aceasta a fost prima ta experiență de a participa la o operă a secolului al XX-lea?

- Da, și foarte neașteptat: au oferit-o în ultimul moment, mai erau două luni până la premieră. Când am văzut muzica pentru prima dată, m-am gândit: „Cum se poate cânta și învăța asta în două luni?” Prima ascultare a „Wozzeck” m-a dus într-o fundătură. Am venit cu aceste gânduri și îndoieli la Theodore, care a spus: „Cu siguranță vei învăța asta, vei reuși”. Și am început să lucrăm. Era important să înțelegem structura acestei muzici, care, după cum sa dovedit, este foarte strict organizată și se supune unei anumite armonii și matematică, aș numi-o schemă matricială. De îndată ce am găsit un fel de sistem în Wozzeck, într-un fel chiar jazz, lucrurile au început să meargă. Și când Theodore stătea la consolă, totul s-a aliniat cumva imediat, la fel și orchestra de dantelă, țesută de diverse instrumente într-o pânză incredibil de voluminoasă, și imediat totul a sunat clar și de înțeles. A fost o lucrare foarte interesantă cu un rezultat neașteptat de bun pentru mine și pentru toată lumea.

- Este greu să îmbini munca în baza contractelor cu un teatru de repertoriu? Mulți refuză, alegând o carieră în Occident...

– Nu este ușor, dar până acum am reușit să o fac, datorită conducerii teatrului, care susține și merge înainte. Lucrul în Europa face posibilă concentrarea asupra unei anumite performanțe, a unei imagini, a o gândi bine, a o rezolva vocal. În teatrul de repertori astăzi trebuie să cânți Ceaikovski, mâine Mozart și trei zile mai târziu Verdi. Este foarte greu, dar poți să dezvolți un repertoriu, să te încerci în diferite stiluri muzicale, să arăți diferite fațete ale profesiei tale. Și aici, în Occident, cântăreții au o specializare clară - un cântăreț Verdi, Rossini sau un „bas rusesc” tipic, iar dacă ți-a fost deja atașată o anumită etichetă, este dificil să scapi de ea. În teatrul meu natal, acum cânt în Poveștile lui Hoffmann, nu este un fapt că îl voi cânta în Occident. Kutuzov în „Război și pace” este o lucrare foarte interesantă și, judecând după recenziile publicului și ale criticilor de teatru, destul de reușită. În prezent, aproape nimeni din Europa ar îndrăzni să facă o producție atât de grandioasă. Vor fi încă multe spectacole interesante la Teatrul Stanislavsky, unde sper să mă dovedesc. Din ceea ce a anunțat deja teatrul, pot numi o nouă producție a genialului Peter Stein din Aida de Giuseppe Verdi, unde sper să cânt Ramfis, precum și Tannhäuser de Richard Wagner, unde voi cânta Regele. Aceasta va fi a doua parte Wagner din repertoriul meu, mi-ar plăcea foarte mult să interpretez muzica marelui compozitor german.

– Și ce alți compozitori și personaje se află pe lista ta de priorități vocale?

- Mai multe petreceri Verdi - Filip al II-lea din Don Carlos, Attila din opera cu același nume, Zachary din Nabucco. Ar fi interesant să cânți Scarpius, Mefistofele și, bineînțeles, Don Giovanni de Mozart. Mussorgski este unul dintre cei mai importanți și principali compozitori ruși pentru mine. Mi-ar plăcea foarte mult să interpretez Boris Godunov și Dosifey și Khovansky (opera lui Mussorgsky Khovanshchina. - "NI"), ciclurile vocale ale compozitorului „Cântece și dansuri ale morții”, „Fără soare”.

– La care dintre dirijorii și regizorii cu care am avut șansa să lucrez scene diferite, îți amintești felul lui de a lucra cu cântăreții, energie?

– Îmi amintesc de lucrarea de la Evreica de la Opera din Tel Aviv în 2010 a lui Fromental Halévy – pusă în scenă de dirijorul Daniel Oren și regizorul David Pountney. Am lucrat cu amândoi pentru prima dată și a fost o experiență destul de interesantă. Pountney are o abordare foarte filozofică material muzical, și o lucrare clară cu actorul, laconic, dar foarte strălucitor și precis. În ceea ce privește regizorii, a fost uimitor să lucrez cu Peter Sellars, pentru care senzualitatea muzicii lui Ceaikovski este importantă. Dintre dirijori, îmi amintesc cu mare respect de Gennady Rozhdestvensky, cu care am avut chiar primul contract, dar, poate, cel mai extraordinar și mai strălucit pentru mine este Teodor Currentzis, un mare muzician, cu care este întotdeauna foarte interesant și vesel pentru eu sa lucrez. Anul acesta au fost deja Iolanta la Madrid și partea vocală în Les Noces de Igor Stravinsky, montată de Jiri Kilian la Teatrul de Operă și Balet din Perm, acum Macbeth de Verdi.

- Și cum lucrează Currentzis cu cântăreții?

– Este foarte responsabil, scrupulos și meticulos în munca sa, la propriu în fiecare notă. Pe de o parte, este destul de dificil cu el, pentru că pune ștacheta foarte sus, dar, pe de altă parte, când termini repetițiile, îți devine ușor să înțelegi de ce s-a făcut totul. Drept urmare, atunci când mergi pe o scenă mare, faci doar baie în muzică și nu întâmpinați dificultăți. O astfel de cooperare ajută la creșterea creativ și profesional. Îmi place foarte mult cum spune Theodore: „Să încercăm să facem muzică astăzi”. După părerea mea, este important pentru el să fie într-un fel de co-creare cu cântăreții, astfel încât nu doar să cântăm, ci pur și simplu să conducă, dar să fie un tandem muzical în plin. Când dirijorul te susține, e grozav, iar Theodore ajută foarte mult, când cânți pe scenă, te ajută, respiră cu tine, te încarcă cu energia lui nebună. Nu mă pot gândi la un alt dirijor cu care aș putea lucra atât de ușor și liber.

- Și în fața cui este ușor de interpretat, ce fel de public în diferite țări?

– În Spania și Italia, oamenii sunt foarte sinceri și prietenoși, deschiși și receptivi. Spaniolii și italienii, poate, se pot certa despre care dintre ei este mai emoționant, dar totuși, am avut cea mai călduroasă primire în Italia. În Franța, publicul este rezervat, mai ales la Paris, foarte strict, publicul poate să nu ierte unele lucruri. Dacă cântăreața nu este plăcută, parizienii nu vor aplauda, iar madrilenii, dimpotrivă, își vor exprima admirația pentru faptul că persoana a urcat pe scenă și a cântat bine. Deși dacă există o performanță complet proastă, atunci vor aranja aici o obstrucție.

- Și publicul rus?

– Foarte cald și iubitor, nu pot spune că sunt foarte pretențioși. Publicul din Rusia este amabil și recunoscător, își așteaptă mereu artistul și îl idolatrizează. Prin urmare, a cânta pe scena de acasă este întotdeauna o plăcere, dar în același timp este mai incitant și mai responsabil.

Ani de activitate O tara

URSS→Rusia

Profesii

cântăreț de opera

voce cântând genuri Colectivele dmitryulyan.com

Ulianov, Dmitri Borisovici(născut la 2 iunie 1977 la Chelyabinsk) - cântăreț de operă rus, bas, solist al Teatrului Muzical Academic din Moscova. K. S. Stanislavsky și Vl. I. Nemirovici-Danchenko

Biografie

Carier start

În 1997, după ce a absolvit primul an la conservator, a fost audiat de dirijorul șef al Teatrului de Operă și Balet E.V. Puccini „Tosca” din Ekaterinburg, 6 decembrie 1997. Cu toate acestea, deja în 1998 a devenit solist al Teatrului de Operă Novaya (Moscova), la invitația dirijorului șef al teatrului E. Kolobov, unde a cântat multe părți, printre care Loredano („Doi Foscari”) de G. Verdi, Varlaam (M. Mussorgsky "Boris Godunov") și alții. A făcut turnee cu trupa de teatru în multe orașe din Rusia și Europa.

MAMT-i. Stanislavski și Nemirovici-Danchenko

În august 2000, Dmitry s-a mutat în trupa Teatrului Muzical Academic din Moscova. K. S. Stanislavsky și Vl. I. Nemirovich-Danchenko, și devine în curând unul dintre soliștii de frunte ai teatrului. Printre rolurile principale pe care le interpretează se numără Don Alfonso (W. A. Mozart „La fel și toate femeile”), Raimondo (G. Donizetti „Lucia Di Lammermoor”), Don Basilio (G. Rossini „Bărbierul din Sevilla”), Gremin ( P. I. Ceaikovski „Eugene Onegin”), Pan Head (N. A. Rimsky-Korsakov „Noapte de mai”) și mulți alții. În ultimii ani, Dmitry a participat la toate premierele importante pe scena teatrului său natal. De exemplu, a jucat rolul Padre Guardiano în opera lui G. Verdi „Puterea destinului” (r. F. Korobov, regia G. Isahakyan) în octombrie 2010, iar pe 8 și 10 mai 2011 a jucat cu brio rolul lui. rolurile lui Lindorff, Coppelius, Dapertutto și Doctor Miracle într-o singură reprezentație în noua premieră a operei lui J. Offenbach Poveștile lui Hoffmann (regia E. Brazhnik, regia A. Titel). A făcut turnee ca parte a trupei de teatru în Italia (Gremin – „Eugene Onegin” de P. Ceaikovski, Trieste, 2009), Germania (Don Alfonso – „Cosi Fan Tutte” de W. Mozart, 2006), în Letonia, Estonia, Cipru , în SUA („La Boheme” de G. Puccini, 2002; „Tosca” de G. Puccini, „La Traviata” de G. Verdi, 2004), în Coreea de Sud (2003), în multe orașe din Rusia (Sf. Petersburg, Ekaterinburg, Samara, Saratov, Kirov, Rostov-pe-Don, Ceboksary etc.) De exemplu, la 13 martie 2005, în cadrul turneului teatrului din Ekaterinburg, a avut loc o reprezentație de concert a operei Fidelio a lui L. Beethoven (opera lui Rocco). parte) a avut loc la limba germana sub conducerea dir. Thomas Sanderling

Cariera in Rusia

Dmitry cooperează activ cu mulți teatrele rusești. În octombrie 2011, a debutat pe scena Teatrului Mihailovski, Sankt Petersburg, în rolul Cardinalului De Brogni (F. Halevi „Evreia”), unde celebrul tenor american Neil Shikoff a jucat rolul lui Eleazar. În noiembrie 2010, Dmitri și-a făcut debutul pe scena Teatrului Bolșoi din Rusia, unde a interpretat cu brio rolul Doctorului în premiera operei Wozzeck a lui A. Berg în regia lui Dmitry Chernyakov și Teodor Currentzis și a devenit solist invitat al Teatrul Bolșoi din Rusia. 6-10 decembrie 2006 a participat la al XVI-lea Festival Internațional de Operă. M. D. Mihailov în Ceboksary. Dmitry a interpretat cu brio rolul lui Don Basilio (Bărbierul din Sevilla al lui Rossini) și a participat și la concertul final de gală al festivalului. Conduce o activitate de concert activ, colaborează cu Corul Academic de Stat. A. Yurlov sub brate. G. Dmitryak, cu Capela Simfonică Academică de Stat sub braț. V. Polyansky,; în zile internaționale Rusia a făcut un turneu în China (Beijing, Shanghai) în august 2006. În decembrie 2003, a cântat rolul principal într-un concert al lui Grechaninov Dobrynya Nikitich la Filarmonica din Moscova cu Orchestra Națională Academică. Instrumente populare sub conducerea lui N. Kalinin; în același an a participat la ceremonia de deschidere a Conservatorului din Krasnodar.

Cariera straina

În paralel cu rusul, cariera străină a lui Dmitri se dezvoltă și ea cu mare succes. De exemplu, în februarie 2011, Dmitry și-a făcut debutul cu succes pe scena Operei Regale din Madrid ca Marsilia într-o producție de concert a operei „Hughenots” a lui J. Meyerbeer, sub conducerea lui Renato Palumbo, iar în ianuarie 2012 pe aceeași scenă. pentru prima dată va interpreta rolul Regelui René în opera „Iolanta” a lui P. Ceaikovski (dirijor – T. Currentzis, regizor – Peter Sellars). În iunie 2011, Dmitry a jucat uimitor rolul Marelui Inchizitor în producția operei „Don Carlos” a lui G. Verdi (regizor – Giancarlo Del Monaco) pe scena Teatrului de la Maestranza din Sevilla, Spania, și deja în octombrie. 2011 în același teatru a cântat rolul lui Hunding în opera lui R. Wagner „Valkyrie”. În aprilie 2010, a debutat și pe scena Operei din Tel Aviv, Israel, în opera Evreia de F. Halevi, unde a interpretat rolul cardinalului De Brogny sub conducerea dirijorului Daniel Oren într-o producție de David. Pountney. În iulie 2010, a participat la Festivalul Internațional de Muzică Interzisă pe scena Operei Municipale din Marsilia, unde a interpretat rolul principal într-un spectacol de concert al operei „Shylock” de A. Finzi.

În sezonul 2008-2009, Dmitri și-a făcut debutul ca Tomsky pe scena Operei Monte-Carlo (dirijor - D. Yurovsky), și a participat, de asemenea, la un proiect comun al Teatrului de Operă din Novosibirsk și al Operei Bastille, Paris - o producție grandioasă a operei „Macbeth” a lui G. Verdi, unde a interpretat rolul Banquo la premiera de la Novosibirsk și mai târziu la Opéra Bastille (Paris). Regizor de scenă - Dmitri Chernyakov, dirijor - Teodor Currentzis.

În februarie 2010, a cântat rolul lui Don Marco în „The Saint of Bleecker Street” de G. C. Menotti (dirijat de Jonathan Webb, regizorul Stefan Medcalf), în decembrie 2008 – rolul țarului (Aida), iar în decembrie 2007 rolul lui Don Basilio (Bărbierul din Sevilla) pe scena Operei Municipale din Marsilia, Franța.

În ianuarie 2006, a interpretat rolul lui Varlaam (Boris Godunov de M. Mussorgsky, montat de A. Tarkovsky, dirijat de V. Polyanichko) la Opera din Monte Carlo.

În septembrie 2005, a interpretat rolul Prințului Gremin (Eugene Onegin de P. Ceaikovski, dir. - M. Morelli, dirijor - K. Karabitz) la Opera Națională a Rinului (Strasbourg, Franța); în aprilie 2005 - rolul lui Varlaam (Boris Godunov de M. Mussorgsky, dir. - N. Joel, dir. - B. Kontarsky) la Teatre Du Capitole (Toulouse, Franța), precum și concert solo pe scena acestui teatru (concertmaster - E. Ulyanova) ..

În decembrie 2002 - ianuarie 2003, a participat la producția operei Oprichnik a lui P. I. Ceaikovski din Cagliari (Italia). Spectacolul a fost înregistrat pe video și CD, dir. - G. Rozhdestvensky, dir. - Graham Wick.

Angajamente și piese executate

Titluri și premii

Discografie

Note

Legături

Informații despre cântăreață pe site-ul oficial al MAMT ei. K. S. Stanislavsky și Vl. I. Nemirovici-Danchenko
Canalul cântărețului YouTube
Site-ul oficial dmitryulyan.com

Categorii:

Personalități în ordine alfabetică
Muzicieni în ordine alfabetică
2 iunie
Născut în 1977
Născut în Chelyabinsk
Cântăreți de operă și cântăreți ai Rusiei
Persoane: Teatrul Muzical din Moscova. Stanislavski și Nemirovici-Danchenko

Fundația Wikimedia. 2010 .

În 2000 a absolvit Conservatorul de Stat din Ural (clasa V. Pisarev), în același an a primit Marele Premiu al I Concursului Internațional de Vocal „Shabyt” din Astana (Kazahstan), desfășurat sub egida UNESCO.

În 1997 a fost solist la Teatrul de Operă și Balet din Ekaterinburg.
În 1998-2000, a fost solist la Teatrul de Operă Novaya din Moscova, unde a interpretat părțile din Loredano (Cei doi Foscari de G. Verdi), Varlaam (Boris Godunov de M. Mussorgsky) și Stromminger (Valli de A. Catalani). A făcut turnee cu teatrul în Rusia și Europa.

Din 2000 - solist al Teatrului Muzical Academic din Moscova. K.S. Stanislavski și Vl.I. Nemirovici-Danchenko, unde a interpretat următoarele părți: Ivan Khovansky („Hovanshchina” de M. Mussorgsky), Kutuzov („Război și pace” de S. Prokofiev), Raimondo („Lucia di Lammermoor” de G. Donizetti), Lindorf -Coppelius-Dapertutto- Miracol („Poveștile lui Hoffmann” de J. Offenbach), Părintele Superior („Forța destinului” de G. Verdi), Cap („Noaptea de mai” de N. Rimsky-Korsakov), Don Basilio ( „Bărbierul din Sevilla” de G. Rossini), Don Alfonso („Toate femeile o fac” de W.A. Mozart), Gremin („Eugene Onegin” de P. Ceaikovski), Rocco („Fidelio” de L. van Beethoven), Collen ("La Boheme" de G. Puccini), Goodal ("Demon" de A. Rubinstein), Herman ("Tannhäuser" de R. Wagner), Ramfis ("Aida" de G. Verdi), rolul principal din " Don Giovanni" de V.A. Mozart.
A făcut turnee cu trupa de teatru în SUA, Coreea de Sud, Germania, Cipru, Letonia, Estonia și, de asemenea, în multe orașe din Rusia.

În 2008-09 a interpretat rolul Banquo (Macbeth de G. Verdi) într-o producție comună a lui Novosibirsk. teatru de stat operă și balet și Opera Națională din Paris (dirijor T. Currentzis, regizor D. Chernyakov).

În 2010, a cântat rolul Cardinalului De Brogni în The Jewess de F. Halévy la Opera Israel, Tel Aviv (regizor D. Pountney, dirijor D. Oren). A participat la producții ale Operei Municipale din Marsilia, Operei Monte Carlo, Operei Naționale a Rinului (Strasbourg), Teatrului Capitol (Toulouse), Teatrului Cagliari (Italia).

După ce și-a făcut debutul în februarie 2011 la Teatro Real din Madrid (Spania) ca Marsilia într-un concert din Les Huguenots de G. Meyerbeer, dirijat de Renato, Palumbo a început să lucreze îndeaproape cu Teatro Real și cu alte teatre spaniole, cum ar fi Teatro. Maestranza la Sevilla (Marele Inchizitor în Don Carlos de G. Verdi, Hunding în Valchiria lui R. Wagner), Festivalul La Coruña (Sparafuccile în Rigoletto de Verdi cu Leo Nucci în rolul principal). În 2012, a jucat rolul Regelui René (Iolanthe de P. Ceaikovski) într-o nouă producție regizată de P. Sellars și dirijorul T. Currentzis pe scena Teatrului Real. Spectacolul a fost difuzat pe canalul MEZZO TV și lansat pe DVD. Repertoriul său la acest teatru include rolurile lui Pimen din piesa Boris Godunov de M. Mussorgsky (dirijor Harmut Henchen, regizor Johan Simons), Don Basilio din Bărbierul din Sevilla de G. Rossini, Banquo din Macbeth de G. Verdi. În 2013, ea a debutat pe scena Operei din Bilbao ca Procida în Vecernia siciliană a lui Verdi. De asemenea, a interpretat rolul din Sparafuccile la Teatrul Maestranza din Sevilla (dirijor Pedro Halfter, Leo Nucci în rolul principal).

Conduce o activitate de concert activ, colaborează cu Corul Academic de Stat. A. Yurlov, Capela Simfonică Academică de Stat sub conducerea lui V. Polyansky. Colaborează cu mai multe teatre de operă rusești (Sankt Petersburg, Novosibirsk, Perm, Ceboksary).

În 2009 și-a făcut debutul în Teatrul Bolșoi ca Doctor (Wozzeck de A. Berg, regizor D. Chernyakov, dirijor T. Currentzis). În 2014 a cântat rolurile lui Escamillo (Carmen de G. Bizet) și Filip al II-lea (Don Carlos de G. Verdi). În 2016 - rolul lui Boris Timofeevici ("Katerina Izmailova" de D. Șostakovici), în 2017 - rolul principal din "Boris Godunov" de M. Mussorgsky.

În stagiunea 2014-2015, a interpretat rolul lui Escamillo în Carmen de G. Bizet (Noul Teatru Național din Tokyo), Don Basilio în The Barber of Seville (Teatrul Liceo din Barcelona), De Brogni în Iudea de F. Halévy (flamandă). opera din Anvers), Dositeu în Khovanshchina a lui M. Mussorgsky (Opera de la Basel).

În 2015, a făcut prima sa apariție la Festivalul de la Aix-en-Provence în rolul Regelui René în Iolanthe de Ceaikovski (dirijor Teodor Currentzis, regizor Peter Sellars). A cântat rolul Generalului (The Gambler de S. Prokofiev) la Opera din Monte Carlo (dirijor Mihail Tatarnikov, regizor Jean-Louis Grinda).

În sezonul 2016/17, a interpretat rolurile lui Daland (Olandezul zburător de R. Wagner) la Opera flamandă, Konchak și Vladimir Galitsky în producția Prințului Igor de la Opera Națională a Țărilor de Jos (dirijor Stanislav Kochanovsky, regizor). Dmitry Chernyakov), țarul Dodon (Cocoșul de aur”) la Teatro Real din Madrid (dirijor Ivor Bolton, regizor Laurent Pelli).

În sezonul 2017/18 a debutat la Festivalul de la Salzburg în rolul lui Boris Timofeevich (Lady Macbeth of the Mtsensk District de D. Shostakovich) și la Opera de Stat din Viena în rolul generalului (The Gambler de S. Prokofiev). IV Festival de muzică Opera Live a cântat rolul principal pentru prima dată în Attila de Verdi (performanță de concert). A cântat același rol pe scena sălii de concerte Auditorium din Lyon, în cadrul Festivalului Verdi. În aprilie 2018, a debutat pe scena Teatrului Napolitan San Carlo, interpretând rolul lui Boris Timofeevich în opera Lady Macbeth din districtul Mtsensk.

În 2018 pe scena Teatrului Muzical. K.S. Stanislavski și Vl.I. Nemirovich-Danchenko a susținut un concert solo dedicat aniversării a 20 de ani de activitate artistică.

23 mai la Moscova Academic teatru muzical lor. K. S. Stanislavsky și Vl. I. Nemirovich-Danchenko va fi o seară solo a lui Dmitri Ulyanov.

Programul cu participarea celebrului bas include fragmente din opera „Boris Godunov” de Modest Mussorgsky, poemul vocal-simfonic „Execuția lui Stepan Razin” și Prima Simfonie de Dmitri Şostakovici.

În ajunul concertului, cântăreața sa întâlnit cu Svetlana Naborshchikova.

Pentru o seară solo ai ales un program serios. De obicei, la astfel de concerte ei preferă să cânte arii populare.

A fost ideea noastră cu Felix Pavlovici Korobov ( dirijor-șef al MAMT. - "Izvestia"). Am decis să dăm programului teatralitate, seriozitate și mesaj educativ.

Desigur, cea mai ușoară opțiune este să facem un potpourri, dar a fost mai interesant să arătăm lucruri care sunt importante pentru noi - Mussorgsky și Șostakovici și Mussorgsky orchestrate de Șostakovici, astfel încât să obținem o seară tematică: de la Boris la Stepan Razin.

- Cine este Boris pentru tine? Erou, victimă, răufăcător?

Uman. În orice personaj, mă interesează în primul rând calitățile lui umane. Încerc mereu să mă adâncesc în psihologie, să pun întrebări: cine a fost eroul meu, ce a făcut, de ce?

Pentru mine, „Boris Godunov” este o tragedie a unui om investit cu putere, copleșit de pasiuni. Merge de-a lungul unei linii subțiri și la un moment dat o strecoară... Lucrul în acest fel este întotdeauna o căutare în interiorul eroului. Ce fel de țară ar vrea să vadă, ce vrea, de ce eșuează?

Este important să jucați nu un portret, nu o statuie. Trebuie să încercăm să găsim latura umană a eroului, să arătăm ce era bun în el. Rău și așa va fi clar din context. Iată-l pe Stepan Razin. Cine era el? Pentru cine - un răufăcător, pentru cine - un erou. Oamenii s-au ridicat, l-au urmat, ceea ce înseamnă că i-a ridicat cu ceva, i-a atras cu o idee. I-a spânzurat pe boieri nu pentru că ar fi vrut să-i spânzureze, ci pentru că nu vedea altă cale de ieșire - a crezut că acesta este singurul mod de a schimba ceva...

- Dacă compozitorul nu dă o scuză personajului, îl vei căuta în continuare?

Voi. Bineînțeles, în urma compozitorului, el dă o caracterizare. Dar întotdeauna avem dreptul să căutăm. Putem, chiar și urmând o pistă dată, să găsim niște fațete neașteptate.

Cânți pe principalele scene de operă din lume, dar totuși te întorci în portul natal. Ce dă un artist aparținând unui singur teatru?

Poate că sentimentul că te așteaptă aici va fi bucuros să te vadă. Greu de spus. Pentru mine, teatrul nostru este un loc în care există libertate, relaxare, un spectator care te iubește și te așteaptă mereu. Este important să ai o bază în care să poți cânta un astfel de concert, să încerci să exprimi ceva propriu.

Suntem oameni forțați, în Occident semnăm contracte. Uneori sunt lucruri pe care nu ți-ar plăcea să le cânți, dar din anumite motive ești de acord. Înțelegi că dacă Opera din Paris ți-a oferit un contract, nu are sens să refuzi, atunci nu te vor suna. Avem o vârstă mică, concurența este mare. Aici, în teatru, există ocazia să cânți ce vrei, să te simți calm, să lucrezi.

Uneori apare gândul: „Poate să pleci, să devii freelancer?” Dar ceva mă reține. Poate senzația unei călătorii lungi, prieteni minunați, parteneri. Urci pe scenă și te bucuri că există astfel de colegi, o astfel de casă-echipă, un teatru-casă. Indiferent cât de mult călătoresc, mereu vreau să merg acasă. Acasă este un loc în care poți expira, te relaxezi.

- Ai dreptul să faci greșeli în propriul teatru?

Nu am nicăieri. Dimpotrivă, devine mai dificil, cu fiecare an se așteaptă din ce în ce mai mult de la tine. Ai sărit deja 6 metri, ca Bubka, și nu ai dreptul să cobori bara mai jos. Când apari în teatrul tău natal o dată la șase luni, atrage publicul, există un interes suplimentar și cu atât mai mult încât nu te poți înșela.

Majoritatea oamenilor te văd pentru prima dată. Există obișnuiți, dar acesta este un procent destul de mic. Dar toată lumea știe că este al tău home theater, numele de familie devine garantul calității. Trebuie să oferiți această calitate.

- Povara responsabilității, cursa creativă afectează bunăstarea artistică?

Nu influențează în niciun fel, trebuie să fii mereu gata să urci pe scenă. O zi sau două pentru a vă recupera puțin și înainte. Am și pauze mai lungi unde pot expira, învăț ceva nou. Dar sunt mereu gata să lupt, îmi place.

- Există o școală vocală rusă și cum poate fi caracterizată?

Mi se pare că acesta este un fel de amestec între școala italiană și sufletul rusesc. Sunt din Ekaterinburg. Profesorul meu, Dumnezeu să-i odihnească sufletul, Valery Yurievich Pisarev, a fost elev al unui italian. A predat, adăugând deja momente pur rusești, dar baza era încă bel canto, baza vocii italiene.

Școala rusă - într-o anumită compilație a bazei italiene și a literaturii ruse. Trebuie să poți cânta în rusă. Puțini oameni din țara noastră sunt capabili să facă asta, oricât de paradoxal ar suna, nu acordă atenție cuvântului. Ei trec la vocalizarea corectă, dar uneori sensul se pierde în spatele ei. Nu orice cântăreț poate înțelege ce cântă.

Mi se pare că școala vocală rusă ar trebui să se bazeze pe un cuvânt bun, o bună prezentare, o bună articulare. Lucrez întotdeauna pentru a mă asigura că prezentarea cuvântului este clară, nu se transformă într-o mizerie, mai ales dacă este vorba de Musorgski și Șostakovici. Cuvântul, intonația vorbirii, accentele semantice ale textului sunt foarte importante acolo, nu pot fi sărite.

O altă problemă cu opera de astăzi este regizorul. Colegul tău Yusif Eyvazov i-a spus pentru Izvestia că nu aprobă operele clasice în versiunea lor modernă, pentru că publicul merge pe clasici, și nu pe delicii regizorale.

Publicul este diferit peste tot. Sunt cei care vor costume frumoase, dă-le opera așa cum este scrisă. Există tineri moderni cărora le plac toate aceste noi tendințe. În ceea ce mă privește, sunt deschis să experimentez. În cazul în care noua versiune este justificată, logică, interesantă, dacă povestea mă atinge și mă atrage, dacă lucrez cu regizorul în aceeași ordine de idei.

Cu Alexander Titel avem un vechi istorie creativă mare prietenie și înțelegere. Stilul său este întotdeauna mai aproape de lectura clasică. În același timp, am colaborat foarte mult cu Dmitri Chernyakov. Ultima lucrare a fost la Amsterdam, „Prințul Igor” de Borodin. Ideea lui a fost că am cântat Galitsky și Konchak într-o singură reprezentație. Am fost de acord cu bucurie.

Am lucrat bine cu Tima Kulyabin. Este un tânăr regizor progresist, cu idei interesante, în special, în același notoriu Tannhäuser. Am participat la această producție. Pentru mine, a fost o poveste absolut clară. Toate predicțiile lui din interiorul ei s-au adeverit, așa că s-a dovedit a fi un artist perspicac. Stilul tuturor regizorilor este complet diferit și asta e grozav, pur și simplu îmbogățește.

Poate fi dificil atunci când regizorul însuși nu știe ce vrea. Atunci nu este foarte clar ce să faci. Dar chiar și în astfel de cazuri, încerci să oferi ceva al tău. Poate că există producții complet catastrofale, dar până acum nu am reușit să particip la ele. Părea că nu ies goală și oricum nu voi ieși.

- Există regizori cu care ați dori să lucrați, dar nu ați reușit încă?

Ar fi interesant pentru mine să lucrez cu Tarkovsky, el l-a pus în scenă pe Boris Godunov la un moment dat, dar acest lucru nu mai este posibil. Poate că va fi interesant cu Konchalovsky. Ar trebui să parieze cu noi. Dacă Mikhalkov s-ar apuca de operă, ar fi și interesant, cred.

- Cum îți imaginezi o operă pusă în scenă de Nikita Sergheevici?

Nu știu, dar faptul în sine ar fi interesant.

- Ai un repertoriu imens, după părerea mea, au acoperit totul. A mai rămas ceva?

Nu, încă nu este totul acolo! Puteți spune că doar intru într-un strat de opere. A venit vârsta când poți participa la mari petreceri. Attila a cântat, dar până acum doar în variantă de concert. Partidele lui Verdi ies treptat în prim-plan. Wagner este foarte necântat. Un câmp nearat, totul abia începe.

Poate că în repertoriul rusesc sunt mai multe roluri cântate decât nu cântate. Cânt Boris, Pimen, Khovansky, Dosifey, Dodon și așa mai departe. Dar mai sunt lucruri pe care le poți și ar trebui să le atingi. De exemplu, Melnik în „Sirenă”, sau Kochubey în „Mazepa”.

De obicei, liniile de bas aparțin eroilor, înzestrați cu putere, liderilor autoritari. Lasa o amprenta asupra personajului tau?

Nu știu, trebuie să le întreb pe rudele mele dacă sunt puternic acolo: „Chur, copile!” (râde). Eu nu cred acest lucru. Am destule în viața mea om usor, comunicativ. Desigur, trebuie să ai calități de lider pentru a juca constant lideri, dar cred că le-am avut din tinerețe.

Am fost activ, mobil, mereu implicat în zece proiecte paralele. Nu pot spune că sunt puternic, deși ei spun că mulți se tem de mine. Poate în legătură cu rolurile mele. Poate sunt mai degrabă închisă cu oameni pe care nu-i cunosc prea bine, ca noi toți.

După spectacol, de obicei sunt obosit, devastat, înainte de spectacol sunt mereu concentrat. Poate că oamenii percep asta ca și cum aș fi strict și sumbru. Este de fapt specific. În ziua spectacolului, rudele mele știu deja că nu trebuie să mă atingă - dacă îl am pe Boris seara, sunt deja Boris dimineața. Îmi pun imaginea ca costum, încerc cum voi fi seara. Acesta este modul meu de scufundare. Când nu am o performanță, sunt o persoană destul de veselă, pozitivă.

Ai avut predecesori grozavi ca Boris. Când creezi o imagine, te concentrezi pe realizările anterioare sau în totalitate pe tine?

Este imposibil să nu navighezi, aceste lucruri sunt bine cunoscute. Dar mai departe stadiul inițial trebuie să fii singur cu compozitorul, cu notele. Acesta este principiul meu, ideea fixă. Mi se pare că dacă începem mai întâi să ascultăm, involuntar vom încerca să repetăm ceva, automat aceste cârlige vor începe să funcționeze undeva. Este important în prima etapă să pleci de la sursă, din text, pentru a afla singuri ce și cum vrea să spună compozitorul, ce și cum vreau să spun.

Pregătind „Boris Godunov”, pot trece în revistă filme, spectacole. Întrebări de pus, ceva de citit. Dacă îmi pun căștile și încep să ascult, Pirogov, Hristov sau Nesterenko vor sugera câteva lucruri și vor face toată treaba pentru tine. Este istorie, clasă, măiestrie, dar o încerc eu însumi mai întâi. Abia la ultima etapă pot asculta ceva și apoi foarte atent ca să nu mă dobor. Când învăț o parte, deja cânt singur, pot verifica unele lucruri special pentru mine și spun: „Este grozav! Mai am ceva la care să mă gândesc.”

Dar totuși, a cânta un spectacol nu este sfârșitul, ci începutul procesului. Când mănânci pentru prima dată, este șoc și uimire. Toate pe nervi, pe adrenalină. Atenția se stratifică pe bagheta dirijorului, pe notele regizorului, pe propriile sentimente. Apoi, trenul de performanță începe să se miște de-a lungul șinelor sale, accelerezi treptat, intri într-o rută. Există libertate, începi să adaugi culori, să scazi, să inventezi ceva. Este un proces foarte viu. Nu e de mirare că primele 10 spectacole sunt considerate premiere - așa prind treptat contur.

Vine o vreme când artiștii de operă, inclusiv cei mari, Galina Pavlovna Vishnevskaya, de exemplu, vor să meargă la alt gen: la teatrul de teatru, la cinema. Ai avut o astfel de dorință?

Pe scurt varianta posibila, de ce nu? Dar opera este mai mult gen complex. Este mai ușor pentru un artist dramatic. El are la dispoziție un astfel de concept ca timpul, dar noi nu îl avem - suntem mereu sub partitura, sub controlul dirijorului și al compozitorului. În acest sens, este mult mai dificil și mai interesant pentru noi. Dar dacă oferă un rol în teatru sau cinema, nu voi refuza, cred.

Îmi amintesc de tinerețe, când eram un înfocat admirator al teatrului de teatru, am studiat cu profesori de la drama Sverdlovsk care veneau la teatrul nostru studențesc. Acolo, rolurile principale, și tot felul de reluate, am participat la festivaluri locale de teatru, am avut loc la mitingul regional al teatrelor. 20 de ani de activitate de operă, iar dacă vă mai amintiți ce am făcut acolo, puteți adăuga încă cinci ani.

- În total, rezultă un sfert de secol de creativitate continuă. Ce ți-ai dori pentru următorii 25 de ani?