Pentru nevoile antreprenorului Kazassi. Instituția a fost numită Teatrul Kazassi. După incendiul de la Teatrul Bolșoi din 1811, arhitectul Thomas de Thomon și-a propus să reconstruiască acest teatru prin extinderea scenei și a sălii. Dar aceasta a fost întreruptă de războiul din 1812.

Discuțiile despre reconstrucția teatrului au continuat după război, când împăratul Alexandru I s-a întors la Sankt Petersburg. Pentru noul proprietar al Palatului Anichkov, Marele Duce Nikolai Pavlovici, spațiul moșiei a fost pus în ordine, dar nu au fost suficienți bani pentru a reconstrui unitatea Kazassi. În acest moment, fondurile au mers către construcția clădirii Statului Major. În ciuda refuzului de a construi un teatru, proiectarea pieței cu o clădire nouă în anii 1810 a fost realizată de Karl Rossi, care s-a angajat în modificarea interioarelor Palatului Anichkov.

Proiectul lui Rossi a început să fie implementat odată cu venirea la putere a lui Nicolae I. Împăratul dorea să reconstruiască piața din fața palatului Marelui Duce, care a fost încredințată arhitectului. La 5 aprilie 1828, proiectul a fost aprobat, iar a doua zi a fost creată o Comisie „pentru construirea unui teatru de piatră și a două clădiri în spatele lui”. N. Selyavin, vicepreședintele Cabinetului, a condus comisia. Asistenții lui Rossi la șantier au fost arhitecții N. Tkachev și I. Galberg.

Până în primăvara anului 1828, 950.000 de ruble au fost plătite de la trezorerie proprietarilor terenurilor necesare construcției. Cei care nu s-au grăbit să-și facă loc au fost evacuați cu forța într-o săptămână.

Pentru întemeierea teatrului, aproximativ 5.000 de grămezi au fost bătuți în pământ. Pereții clădirii au fost ridicați în același an. În 1829, au început să instaleze tavane, pe care arhitectul a plănuit să le facă din metal. La această decizie s-a opus inginerul general P. Bazin, care conducea Comitetul pentru clădiri și lucrări hidraulice. El și-a exprimat îndoielile cu privire la fiabilitatea tavanelor metalice într-un raport adresat împăratului. Nicolae I a creat o comisie pentru a examina proiectul „pentru instalarea de căpriori metalici și acoperișul teatrului nou construit de pe Nevsky Prospekt, dacă pereții și căpriorii vor rezista la greutatea mașinilor și dacă acest dispozitiv va fi periculos. " Lucrările la turnătoria de fier Alexandrovsky a lui M. Clark, care producea aceste structuri, au fost suspendate. Carl Rossi și M. Clark au fost rugați să ofere un model și explicații. În legătură cu aceste evenimente, arhitectul Rossi a scris împăratului următoarea scrisoare:

„Excelent prinț, suveran bun!
Am avut onoarea de a primi un ordin de la Excelența Voastră, din data de 2 septembrie, cu anunțul că Suveranul Împărat, având în vedere opinia generalului Bazin și a altor lucrări... privind montarea acoperișurilor metalice pe teatrul nou construit... s-a hotărât să oprească orice lucru pe acest dispozitiv până la comanda.
Cu această ocazie, îmi iau libertatea de a informa Excelența Voastră că, atunci când Majestatea Sa Imperială s-a demnat să aprobe proiectul meu pentru teatru nouși m-a ales să-l construiesc, apoi prin aceasta m-am îmbrăcat cu plinătate și procură desăvârșită, pe care am avut fericirea să o justific prin experiența cu alte clădiri pe care le producesem deja, care nu se numărau printre cele obișnuite, precum: dispozitivul unei arhive metalice din Statul Major și bolta conică a unui arc mare, care leagă casa clădirii Statului Major General cu noua clădire din Malaya Millionnaya. Acum, spre cel mai mare regret, văd că sunt complet lipsit de această împuternicire, iar invidia și intrigile triumfă.
Drept urmare, și pentru a nu-mi întuneca reputația, cer cu umilință... să solicit permisiunea de a finaliza lucrările începute la montarea unui acoperiș metalic, personal pentru mine, împreună cu domnul Clark, conform la sistemul nostru. Atat eu cat si domnul Clark raspundem cu onoare si cap ca nici cea mai mica nenorocire nu va avea loc de pe acoperisul mentionat si ca intregul aparat va avea puterea potrivita...
În concluzie, voi informa Excelența Voastră că, în cazul în care în clădirea menționată ar apărea vreo nenorocire de la montarea unui acoperiș metalic, apoi ca exemplu pentru alții, să mă atârne imediat pe una dintre căpriori..." [Citat din: 2, 528]

După inspectarea structurilor metalice finisate pe 19 septembrie 1829 la fabrica Clark, Nicolae I a anunțat decizia: „... continuați construcția de piatră a pereților pentru un acoperiș metalic și puneți imediat mai multe căpriori de fier pentru acoperiș pentru testare și, de asemenea, a pus căpriori din fontă și deasupra scenei după ce a făcut peste ele experiență în prealabil la fabrică... „Proba a constat în verificarea rezistenței căpriorilor prin agățarea unei sarcini de 40 de tone pe fiecare dintre ele. Astfel, proiectul lui Rossi a fost totuși acceptat spre execuție.

Proiectul de decorare a sălii nu a fost implementat în totalitate. Arhitectul l-a conceput mai elegant decât a fost executat. Bronzul și cuprul au fost înlocuite cu sculptură în lemn și pictură artistică. Această decizie a fost luată din cauza lipsei de fonduri care la acea vreme mergeau spre nevoile armatei. Designul auditoriului bazat pe schițele lui Rossi a fost creat de sculptorii Okhta, maeștrii de stucatori N. Sipyagin și M. Sokolov, artiștii fraților Dodonov.

Nicholas Am vrut să văd tapițeria sălii cu țesătură roșie. Rossi l-a anunțat pe împărat că acesta nu este disponibil, iar dacă așteptați achiziția lui, atunci nu va fi posibil să deschideți teatrul la timp. Astfel, Rossi a realizat realizarea planului său - de a decora sala cu tapițerie culoarea albastra.

Marea deschidere a teatrului a avut loc la 31 august 1832. A doua zi ziarele scriau:

„Această clădire uriașă, elegantă, maiestuoasă a fost construită de arhitectul Rossi. Sala conține cinci etaje de cutii, cu excepția benoirs-urilor. Sunt 242 de scaune situate pe nouă niveluri. ), bănci numerotate, foarte confortabile pentru spectatori și ascultători.. Spectacolul s-a deschis cu tragedia „Pojarski, sau eliberarea Moscovei” și un divertisment spaniol, adică diverse dansuri spaniole” [Cit. conform: 2, p. 530].

Teatrul a fost numit după soția împăratului Nicolae I Alexandra Feodorovna. De atunci, a fost numit „Alexandrinka”. Clădirea a fost inclusă într-un singur ansamblu arhitectural al Pieței Ostrovsky. Deasupra colonadei, fațada teatrului este decorată cu o cvadrigă, condusă de zeul artelor Apollo. Autorul sculpturii este S. S. Pimenov. Quadriga Apollo a fost realizată de maeștrii plantei Alexander. Pentru această lucrare, meșterii Pyotr Katerinin și Pyotr Odintsov, precum și ucenicul Rogozin, au primit medalii de argint pe panglici Anninsky, iar maestrul Andrey Malikov a primit o medalie de aur.

Teatrul Alexandrinsky a fost inițial sub jurisdicția Ministerului Curții Imperiale. Pereții lui Rossi au fost vopsiți cu gri deschis.

În anul deschiderii Teatrului Alexandrinsky, pe baza unui decret imperial, direcția i-a oferit lui Karl Rossi utilizarea gratuită și perpetuă a unui bilet la boxa nr. 14 din al doilea nivel. La 14 ianuarie 1837, directorul teatrelor imperiale Gideons a raportat ministrului Curții:

„.... Domnul Rossi a sugerat direcției dacă ar dori să-i ia această cutie, și să-i plătească bani pentru ea.
Din cauza incertitudinii dacă domnul Rossi mai are dreptul de a face astfel de transferuri de loji fără permisiunea specială... nu am îndrăznit să accept propunerile sale.
Dar această cutie este ocupată la aproape toate spectacolele de diverse persoane din public, iar ca intrare în ea... se face întotdeauna conform unui bilet special emis de domnul Rossi, s-a descoperit că o persoană a fost trimisă. la teatru cu acest bilet, care vinde pe coridor le spun pe alocuri acestei casete despre un singuratic de diferite feluri oamenilor... Acestuia trimis nu numai că a fost confirmat de multe ori să nu mai facă asta, dar chiar... el a fost reținut în teatru pentru asta cu un anunț că dacă va continua astfel de acțiuni în viitor, atunci .. va fi escortat la poliție.
În ciuda acestui fapt, însă, s-a dovedit că în timpul spectacolului fostului 10 ianuarie au fost lăsați în cutie în același mod... șapte persoane de diferite feluri, dintre care între cei doi a avut loc o ceartă și o ceartă, în timpul a cărei anchetă s-a dovedit că poliția a constatat că printre cei care stăteau în această cutie se aflau nobili sau funcționari, precum și iobagi...” [Citat din: 2, 548]

După acest incident, Rossi a fost anunțat că următorul astfel de incident se va încheia pentru el cu o privare de bilet.

Pe vremuri, în zilele premierelor teatrale și ale spectacolelor benefice, o lungă coadă de trăsuri și trăsuri se înșira la intrarea în Alexandrinka. Printre „tinerii de aur” din acea vreme, era indecent să mergi la teatru pe jos, așa că taximetriștii întreprinzători și-au pus trăsurile în mod special lângă teatru, pe Nevsky Prospekt. De acolo, tinerii au condus până la destinație.

În ajunul anului 1849, Nicolae I a vrut să actualizeze decorul auditoriului Teatrului Alexandrinsky. A ordonat mărirea celor patru boxe de lângă scenă și înlocuirea tapițeriei sălii cu roșu, care a fost încredințat lui Carl Rossi, care a realizat două proiecte de modificări. Această lucrare a fost ultima pentru arhitectul în vârstă de 72 de ani.

În epoca sovietică, teatrul a primit numele de „Teatru de teatru academic numit după A. S. Pușkin”. Odată cu dobândirea acestui nume, el a început să fie numit și „Pușkin”.

Până în 1801, pe locul Teatrului Alexandrinsky a existat un pavilion de lemn. Apoi, conform proiectului arhitectului V. Brenna, a fost reconstruit într-un teatru, care a fost numit Teatrul Maly. În 1828, pe acest loc a început construcția unei noi clădiri a teatrului sub conducerea lui K.I. Rusia. Fiul unei balerine italiene, Rossi s-a născut la Sankt Petersburg și a devenit elevul arhitectului Vincenzo Brenna.

Primul muncă independentă Rossi din Sankt Petersburg a devenit Ansamblul Insulei Yelagin. Rossi credea că demnitatea arhitecturii „nu se află în abundența decorațiunilor, ci în măreția formelor, în noblețea proporțiilor”. Construcția teatrului a fost finalizată în 1832. Marea deschidere a Teatrului Alexandrinsky, al cărui autor a fost Rossi, a avut loc la 31 august 1832. Fațada principală a clădirii, în plan dreptunghiular, este orientată spre pătrat și pe Nevsky Prospekt. Pereții rustici de la primul etaj al teatrului servesc drept bază pentru colonadele de ordin corintic care împodobesc fațadele clădirii.

Fațada principală este decorată cu nișe semicirculare cu statui a două muze: Terpsichore (muza dansului) și Melpomene (muza tragediei).Pe fațada opusă sunt statui ale lui Clio (muza istoriei) și Thalia (muza comediei). Deasupra colonadei fațadei principale se află o imagine în relief a două Glorii, care încununează lira cu coroane de laur. Completează fatada principala cvadriga de teatru a lui Apollo de sculptorul S.S. Pimenov. Apollo, fiul lui Zeus și patron al artelor, îmbrăcat în haine largi, stă la toată înălțimea într-un car elegant tras de patru cai. În a lui mana dreapta- coroană de laur, în stânga - cithara (smulsă instrument muzical cu patru coarde). Modelul cvadrigii este din cupru roșu și acoperit cu bronz. Întreaga compoziție arată foarte dinamică și ușoară.

În sala de spectacole a Teatrului Alexandrinsky s-au păstrat sculpturi aurite ale cutii din apropierea scenei și cutia centrală „regale”. Decorarea interioară și exterioară a teatrului în formă alegorică gloriifică realizările și măreția culturii și artei ruse. Mai târziu, în fața clădirii Teatrului Alexandrinsky a fost amenajată o piață. Și în 1873, în timpul domniei lui Alexandru al II-lea, în centrul acestei piețe a fost ridicat un monument al Ecaterinei a II-a. Astăzi teatru academic dramă numită după A.S. Pușkin (Teatrul Alexandrinsky) este unul dintre cele mai populare și vizitate teatre din Sankt Petersburg.

Unul dintre cele mai cunoscute teatre din Sankt Petersburg, legendarul Teatrul Alexandrinsky a fost fondat prin decret al împărătesei Elisabeta. În onoarea soției împăratului Nicolae I, Alexandra Feodorovna, teatrul a fost numit Alexandrovsky. La 9 februarie 1937, când Rusia a sărbătorit centenarul morții lui Pușkin, teatrul a fost numit după poet, iar acum se numește Teatrul Alexandrinsky sau Pușkin.

Magnifica clădire, care găzduiește teatrul din 1832, a fost construită de arhitectul Carl Rossi. Cu vedere la Nevsky Prospekt, ansamblul arhitectural rafinat este unul dintre cele mai bune exemple ale clasicismului rus. Compoziția sculpturală „Carul lui Apollo”, situată pe podul clădirii, a devenit nu doar un simbol al teatrului, ci și una dintre emblemele capitalei nordice.

Repertoriul teatrului constă în mod tradițional din spectacole dramatice ale unor clasici ruși și străini. Aproape toate premierele mondiale ale operelor dramei clasice rusești au avut loc pe scena Teatrului Alexandrinsky. Pușkin și Belinsky, Turgheniev, Ostrovsky și Blok au vizitat adesea producțiile legendare. Aici Cehov a experimentat bucurie la prezentarea lui „Ivanov” și dezamăgire după prima producție eșuată a „Pescăruşul”. Astăzi, în cartea teatrului, alături de lucrări dramatice, puteți vedea din ce în ce mai multe spectacole de balet cu participarea vedetelor coregrafiei ruse.
Ansamblul de actori ai Teatrului Alexandrinsky, cunoscut sub numele de „teatrul maeștrilor”, este unul dintre cei mai puternici din Sankt Petersburg. Pereții teatrului păstrează memoria actorilor remarcabili V. Karatygin, A. Martynov, I. Gorbaciov, B. Freindlich, actrițe V. Komissarzhevskaya, E. Korchagina-Aleksandrovskaya și mulți alții.

Teatrul de teatru academic de stat rus. LA FEL DE. Pușkin - legendarul Teatru Alexandrinsky - este cel mai vechi teatru național din Rusia. A fost înființată prin Decretul Senatului, semnat de fiica lui Petru cel Mare Împărăteasă Elisabeta la 30 august 1756 în ziua Sfântului Alexandru Nevski. Acest teatru este progenitorul tuturor teatrele rusești, și data înființării sale - ziua de naștere a teatrului profesional rus. Înființarea teatrului a fost începutul politicii de stat stat rusescîn domeniul artei teatrale.

Clădirea Teatrului Alexandrinsky, creată de C. I. Rossi, este una dintre cele mai caracteristice și monumente remarcabile arhitectura clasicismului rus. Joacă un rol dominant în ansamblul Pieței Ostrovsky. Ca urmare a reamenajării moșiei Palatului Anichkov în 1816-1818, între clădirea Bibliotecii Publice și grădina Palatului Anichkov a apărut o piață vastă a orașului. Timp de mai bine de zece ani, din 1816 până în 1827, Rossi a dezvoltat o serie de proiecte pentru reconstrucția și dezvoltarea acestei piețe, care au inclus construcția unui teatru oraș pe ea. Versiunea finală a proiectului a fost aprobată la 5 aprilie 1828. Construcția teatrului a început în același an. La 31 august 1832 a avut loc marea sa deschidere.

Clădirea teatrului este situată în adâncul pieței Ostrovsky și este orientată spre Nevsky Prospekt, cu fațada sa principală. Pereții rustici ai etajului inferior servesc drept soclu pentru colonadele solemne care împodobesc fațadele teatrului. Colonada fațadei principale din șase coloane corintice iese în evidență clar pe fundalul unui zid împins înapoi în adâncuri. Motivul tradițional al unui portic clasic prezentat aici este înlocuit de un motiv spectaculos de loggie, rar în Sankt Petersburg. Suprafața pereților de pe părțile laterale ale loggiei este tăiată cu nișe semicirculare puțin adânci cu statui ale Muzelor - Terpsichore și Melpomene și completată cu o friză sculpturală largă care înconjoară clădirea. Mansarda fațadei principale, decorată cu figuri sculpturale ale Gloriei, este încoronată cu cvadriga lui Apollo, simbolizând succesele artei ruse.

Solemne și spectaculoase sunt fațadele laterale ale teatrului și fațada de sud, care închide perspectiva străzii Zodchego Rossi. În lucrarea sa la proiectul teatrului, Rossi și-a concentrat atenția asupra soluției sale tridimensionale, monumentalității și expresivității aspectului exterior. În interiorul clădirii, cel mai interesant este auditoriul. Proporțiile lui sunt bine găsite. Aici s-au păstrat fragmente din designul arhitectural original, în special sculpturi decorative aurite ale cutiilor din apropierea scenei și cutia centrală mare („regale”). Barierele treptelor sunt decorate cu ornamente aurite realizate în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Sculptura joacă un rol important în proiectarea fațadelor. Interpreții săi au fost S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky și A. Triskorn. Carul lui Apollo a fost bătut din tablă de cupru la turnătoria de fier Alexandru după modelul lui S. S. Pimenov. Până la centenarul teatrului din 1932, sub conducerea lui I. V. Krestovsky, au fost refăcute statuile neconservate ale lui Terpsichore, Melpomene, Clio și Thalia, instalate în nișe de pe fațade.
Teatrul are colecții unice de decor, costume, mobilier, recuzită teatrală, arme, cele mai bogate fonduri muzeale, care pot fi expuse atât în ​​Rusia, cât și în străinătate în cele mai prestigioase spații expoziționale.
În perioada sezonului 2005-2006. Teatrul Alexandrinsky a efectuat o reconstrucție generală, în urma căreia a fost recreat aspectul istoric al interioarelor clădirii. În același timp, Aleksandrinka a devenit una dintre cele mai avansate locații scenice din punct de vedere al ingineriei. Marea deschidere a Teatrului Alexandrinsky reconstruit a avut loc la 30 august 2006, în timpul sărbătoririi a 250 de ani de la cel mai vechi teatru de teatru de stat din Rusia.

Repertoriul Teatrului Alexandrinsky.

Primul director al Teatrului Alexandrinsky a fost A.P. Sumarokov, apoi - F.G. Volkov. Trupa de teatru s-a format sub îndrumarea celebrului actor, regizor și profesor I.A. Dmitrevski. Repertoriul de teatru din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a inclus opere dramatice A.P. Sumarokova, Ya.B. Knyazhnina, comedii de V.V. Kapnista, I.A. Krylova, D.I. Fonvizin, drame de zi cu zi de V.I. Lukin, P.A. Plavilshchikov, precum și dramaturgii vest-europeni - P. Corneille, J. Racine, Voltaire, Moliere, Beaumarchais.

De la începutul anilor 1770, opera comică, un fel de gen teatral care combina acțiune dramatică cu numere muzicale, cântând și dansând. Bazat pe povești de viață oameni normali", a devenit rapid popular. Celebră la acea vreme a fost piesa „Undergrowth” de Fonvizin, montată pentru prima dată pe scena teatrului din Sankt Petersburg în 1782, cu participarea lui Dmitrevsky (Starodum), Plavilytsikov (Pravdin), Mikhailova (Prostakov). ), Sokolov (Skotinin) și Shumsky (Eremeevna).
Desigur, artele spectacolului din teatru până la începutul secolului al XIX-lea au fost asociate cu clasicismul teatral - acest lucru a fost predat de Dmitrevsky. Dar odată cu schimbarea dramaturgiei, odată cu extinderea legilor genurilor, tendințele emoționale și psihologice în arta actoricească s-au intensificat. S.N. a strălucit pe scena teatrului. Sandunov, A.M. Krutitsky, P.A. Topitorii, A.D. Karatygina, Ya.E. Shusherin. Dramă și melodramă sentimentală, care au ocupat loc semnificativîn repertoriu, a cerut actorilor mai multă naturalețe și simplitate.
Publicul a iubit aceste genuri pentru că reproduceau „viața obișnuită”. Desigur, idei despre „simplitate”, „naturalitate” și „ viață obișnuită", reflectate în drama în diferite perioade ale istoriei teatrului, au fost destul de vizibil diferite. Și astăzi avem spectacole-melodrame, sau „drame lacrimogene”, precum „Liza sau triumful recunoștinței” de Ilyin, „Lisa”. , sau Consecința mândriei și a seducției” de Fedorov, cu greu par să fie în viață.
Dar așa era spiritul vremii – tot felul de sensibilitate erau prețuite la teatru. Pe parcursul Războiul Patriotic 1812, punerea în scenă a tragediilor de V.A. Ozerov - „Oedip la Atena” și „Dmitry Donskoy”. Semnificația problemelor lor, patriotismul lor au fost susținute de magnifica piesă a actorilor tragici - E.S. Semenova și A.S. Yakovlev.
În anii 20 ai secolului al XIX-lea, comedia și vodevilul lui A. Shakhovsky, M. Zagoskin, N. Khmelnitsky au început să ocupe tot mai mult loc în repertoriul teatrului. Cei mai buni interpreți de comedie au fost recunoscuți de M.I. Valberkhov și I.I. Sosnitsky. În acest moment, pe scena din Sankt Petersburg au fost puse în scenă comedii timpurii LA FEL DE. Griboyedov - „Soții tineri” și „Infidelitate prefăcută”. La sfârșitul anilor 1920, teatrul s-a orientat către repertoriul romantic: dramatizări ale lui A.S. Pușkin, V.A. Jukovski, romane de V. Scott. Arta actoricească dezvoltă, de asemenea, principiile comportamentului scenic romantic, eficient din punct de vedere emoțional.

La începutul secolelor XIX-XX, lucrarea Teatrului Alexandrinsky era destul de eclectic. Pe cea mai veche scenă a apărut și regia, în care a prevalat realismul cotidian, la limita naturalismului (regizor E.P. Karpov). În 1908-1917, la teatru au fost montate mai multe spectacole de V.E. Meyerhold, fascinat de ideile simbolice și stilistice. El a afirmat pe scenă teatralitatea festivă, strălucirea și decorarea luxoasă a spectacolelor. „Don Giovanni” de Moliere (1910), „Tunderstorm” (1916), „Masquerade” (1917) au expus în mod constant publicului ideea unui spectacol de mascarada, mistic și religios, și pe tema rock”. Mascarada”, pusă în scenă în ajunul revoluțiilor, au văzut „moartea imperiului.

După revoluția din 1917, teatrul a fost supus celor mai severe atacuri din partea personajelor teatrale revoluționare ale lui Proletkult, futuriști și altele. Ei au cerut dizolvarea trupei și eliminarea teatrului imperial, reprezentând „lumea veche” a „artei burgheze”. Desigur, era o perioadă de criză. În 1919, Teatrul Alexandrinsky a devenit parte a asociației teatrelor academice, iar în 1920 a fost redenumit Teatrul Dramatic Academic de Stat din Petrograd.
Pentru prima dată în anii post-revoluționari, teatrul a pus în scenă predominant clasici ruși și europeni. Pe scena lui a apărut dramaturgia lui Gorki („Petty Bourgeois”, „At the Bottom”). La mijlocul anilor 20, pe scena sa au apărut piese de teatru cu conținut istoric și revoluționar: „Ivan Kalyaev”, „Pugachevshchina” și regizorul N.V. Petrov a pus în scenă „Sfârșitul lui Krivorylsk” de Romașov, „Calm” de Biel-Belotserkovsky, „Trenul blindat 14-69” Vs. Ivanova.
Linia revoluționară a repertoriului va rămâne acum multă vreme în teatru. Și, deși, în anii 30, personaje istorice și autocrați ruși vor apărea pe scena teatrului (piesa „Petru I” de A.N. Tolstoi, „Comandantul Suvorov” de Bekhterev), istoria Rusiei este interpretată în spiritul „ abordare de clasă”.
În 1937, teatrul a fost numit după A.S. Pușkin. În timpul Marelui Război Patriotic, a lucrat la Novosibirsk, iar pe scena sa au fost jucate cele mai bune piese despre război ale dramaturgilor sovietici - „Frontul”, „Poporul rus”, „Invazia”. În toamna anului 1944, a reluat munca la Leningrad.
Cel mai mare eveniment a fost punerea în scenă a acesteia în 1955 a piesei „Tragedie optimistă” în regia lui G.A. Tovstonogov. În trupa teatrului au lucrat cei mai mari artiști: V.V. Merkuriev, N.K. Simonov, Yu.V. Tolubeev, N.K. Cherkasov, V.I. Chestnokov, E.V. Aleksandrovskaya, B.A. Freindlich și marii regizori de teatru Vs. Meyerhold, L. Vivienne, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov și mulți alții.

Istoria teatrului este și istorie suflet uman, suișurile și coborâșurile ei. Istoria teatrului este istoria unui dar creator uman, de care nu dispunem întotdeauna la adevărata sa valoare. Totuși, nu poți să nu iubești teatrul. Și ne place această lume magnifică, frumoasă și fascinantă a artei teatrale, care uimește prin diversitatea și vitalitatea ei. La urma urmei, chiar și la începutul noului secol, încă vedem spectacole de pătrunjel pe străzi și târguri, tradițiile teatrului chinez și japonez sunt încă vii, încă ne simțim uimitoare când auzim de „baletul clasic rusesc” sau „italianul”. bel canto”.
Teatrul Alexandrinsky este unul dintre cele mai cunoscute teatre din Sankt Petersburg.
Există multe caracteristici generice în viața din Sankt Petersburg; dar Teatrul Alexandrinsky este aproape una dintre cele mai caracteristice trăsături ale sale, este aproape „vizuina” principală a uriașei și frumoase capitale. Trebuie doar să vă uitați la Teatrul Alexandrinsky, care, cu piața sa minunată în față, grădina și arsenalul Palatului Anichkin pe de o parte și Biblioteca Publică Imperială pe de altă parte, este una dintre cele mai remarcabile decorațiuni ale Nevsky Prospekt. Dar cine dorește să cunoască interiorul Petersburgului, nu numai casele sale, ci și pe cei care locuiesc în ele, să se familiarizeze cu modul său de viață, cu siguranță trebuie să viziteze Teatrul Alexandrinsky mult timp și constant, în primul rând înaintea tuturor celorlalți. teatrele din Petersburg.
Numele Teatrului Alexandrinsky este indisolubil legat de istoria mondială a artelor spectacolului. Complexul unic de clădiri, cu un auditoriu cu cinci niveluri, o scenă uriașă, foaierele din fața palatului, o fațadă maiestuoasă, devenită una dintre emblemele capitalei nordice, a devenit una dintre perlele arhitecturii mondiale înregistrate de UNESCO. Printre cele mai mari teatre naționale din Europa - Paris Comedie Francaise, Viena Burgtheater, London Drewry Lane, Berlin Deutsches Theatre - Teatrul Alexandrinsky ocupă un loc de cinste, fiind un simbol al Teatrului Național Rus.

În capitala culturală a Rusiei există unul dintre cele mai vechi teatre a țării noastre (dintre cele care au supraviețuit până în prezent), fondată în anii 50 ai secolului al XVIII-lea de către împărăteasa Elisabeta Petrovna, este Teatrul Alexandrinsky, cunoscut și sub numele de Teatrul Pușkin.

Trupa acestui celebru teatru de teatru a plecat în turneu în toate colțurile lumii, iar peste tot producțiile sale s-au bucurat de un succes constant.

Clădirea teatrului a fost proiectată de Carl Rossi. Este construită în conformitate cu canoanele stilului Imperiului. În secolul XXI, a fost construită a doua clădire a teatrului - Noua Scenă. Este un centru multifuncțional unic care nu are analogi în lume.

clădirea teatrului

O perioadă destul de lungă de timp, trupa de teatru nu a avut un sediu propriu, folosind clădirile altor teatre. La doar șaptezeci și șase de ani de la înființarea trupei, ea și-a luat în sfârșit propria clădire.

Teatrul a fost construit în începutul anilor 1930. Teritoriul pe care a fost ridicat a aparținut anterior familiei Anichkov și a fost ocupat de o grădină imensă. Mai precis, proprietarul teritoriului în secolul al XVIII-lea era același colonel, sub conducerea căruia celebrul podul Anichkov. Ulterior, terenul a fost cumpărat de la acesta de către visterie, iar construcția teatrului a început.

La început, clădirea era din lemn și nu era deloc destinată trupei „fără adăpost” de actori ruși, ci pentru opera italiană. Ulterior, o mică clădire din lemn nu a mai îndeplinit nevoile orașului, s-a decis construirea unei noi clădiri, de data aceasta din piatră. Implementarea acestui plan a fost amânată de un conflict militar cu Turcia, apoi a izbucnit un război cu Franța... Construcția teatrului a fost amânată pe termen nelimitat.

ÎN începutul XIX secol Carl Rossi au fost create mai multe proiecte de construcții noi. A lucrat la aceste proiecte timp de aproximativ zece ani. La sfârșitul anilor 1920, lucrările de construcție au început în sfârșit. Aproximativ patru ani mai târziu, noua clădire magnifică a teatrului a fost finalizată. În prezent, este una dintre principalele obiective arhitecturale ale orașului.

Oferă o maiestate deosebită fațadei principale a clădirii adânc logie cu multe coloane. Decorul principal al fațadelor laterale este, de asemenea coloane(opt pe fiecare parte). O stradă duce la clădire, care formează cu ea un singur ansamblu. Aceasta a fost ideea arhitectului, care a proiectat nu numai teatrul, ci și această stradă, conectându-le într-o singură compoziție. O stradă destul de scurtă este închisă de clădirea teatrului, sau mai degrabă, de fațada sa din spate, care este aproape plană, dar se remarcă prin bogăția decorului.

Separat, trebuie spuse câteva cuvinte despre sculpturile care împodobesc pereții teatrului. Au fost create Vasili Demut-Malinovski. Acesta este un car antic, muze antice grecești, măști de teatru, coroane de dafin... Împreună cu coloanele, o mansardă și alte elemente ale clădirii, aceste sculpturi sunt, parcă, părți ale unei simfonii arhitecturale create în secolul al XIX-lea de doi autori - un arhitect celebru și un sculptor celebru.

Vorbind despre clădirea teatrului, este necesar să spunem câteva cuvinte despre designul original al bolții sale. În secolul al XIX-lea, acest design a fost o inovație. Arhitectul a trebuit să apere această soluție inginerească neobișnuită, să o apere de atacurile multor contemporani. Era ferm convins de fiabilitatea designului pe care l-a propus (și, după cum a arătat timpul, această încredere era destul de justificată). Arhitectul s-a oferit chiar să-l atârne imediat chiar în teatru – în cazul în care soluția inginerească pe care a propus-o ar provoca vreo nenorocire.

Interioare de clădire

Interioarele teatrului merită și ele o descriere separată. Sala este pe cinci niveluri. A fost creat după cel mai progresist sistem pentru secolul al XIX-lea. Acustica sălii este dincolo de laudă. Interioarele elegante ale teatrului sunt acum aproape la fel ca în secolul al XIX-lea.

Cu toate acestea, trebuie menționat că inițial tapițeria albastră a fost folosită în sală, dar la sfârșitul anilor 40 ai secolului al XIX-lea a fost înlocuită cu purpuriu. Motivul acestei schimbări a fost cel mai banal: la vremea aceea, în teatru se foloseau lămpi cu ulei, care erau puternic afumate, astfel încât tapițeria originală a fost grav deteriorată. Funinginea a stricat și picturile murale, așa că au trebuit să fie renovate. Același lucru s-a întâmplat cu pictura pe plafon. Vorbind despre schimbările care au avut loc la acea vreme în interioarele teatrale, trebuie menționat și scena: din mai multe motive, aceasta a fost foarte modificată.

Când vizitați teatrul, acordați atenție sculptură luxoasă, care împodobește cutiile: desenele ei au fost realizate de autorul proiectului de construcție. Ornamentul cu care sunt decorate barierele nivelurilor a fost creat mai târziu - în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Teatrul în secolele XIX-XX

Teatrul și-a primit numele în onoarea lui Alexandra Feodorovna, soția lui Nicolae I. De-a lungul secolului al XIX-lea, acest teatru a fost unul dintre principalele centre de cultură nu numai în capitala nordică a Rusiei, ci în toată țara. La început, trupa s-a concentrat pe tradițiile producțiilor europene, dar treptat, an de an, stilul său original, propria școală, a început să prindă contur.

Cele mai populare genuri din prima jumătate a secolului al XIX-lea au fost spectacolele de comedie, iar publicul a cumpărat de bunăvoie și bilete pentru vodevil. Poate că motivul a fost că războiul dificil cu Napoleon a fost lăsat în urmă, după ororile cărora oamenii își doreau emoții pozitive, lejeritate și distracție. Apropo, atunci era atât de devreme comedii de Alexandru Griboyedov.

Din moment ce publicul a preferat vodevil, actorii din Sankt Petersburg au trebuit să-și îmbunătățească plasticitatea, să poată combina mișcarea și cântul. Atunci criticii au început să se opună școlilor de teatru din Moscova și Sankt Petersburg. Se credea că în capitala de nord se pune mai mult accent pe abilitățile externe decât pe talentul actoricesc autentic. Cu toate acestea, ambele școli au fost foarte apreciate.

Teatrul s-a bucurat de o atenție deosebită a împăraților ruși, mai ales în prima jumătate a secolului al XIX-lea.

În acea parte a istoriei teatrului care acoperă secolul al XX-lea, pot fi distinse câteva perioade principale și evenimente cheie.

Imediat după revoluția din 1917 teatrul era închis: aceasta a fost făcută ca un protest împotriva noului guvern. Totuși, acest „sabotaj”, care a durat aproximativ patru-cinci luni, nu a avut consecințe de amploare. După ceva timp, spectacolele în teatru s-au reluat.

În anii 20 ai secolului XX, teatrul a început să fie numit „mecca regizorilor”. Până în acel moment Vsevolod Meyerhold a organizat deja mai multe spectacole pe scena sa. „Don Giovanni” de Moliere și „Masquerade” după drama lui Mihail Lermontov au făcut o impresie de neșters asupra publicului.

La începutul anilor 1930, un solemn sărbătorind centenarul clădirii teatrului. A devenit eveniment important viața culturală nu numai a orașului, ci a întregii țări. Cu toate acestea, această aniversare, parcă, a șters din istoria trupei acei șaptezeci și șase de ani în care nu avea o clădire proprie. Acest lucru a fost făcut din motive ideologice, altfel ar trebui să ne amintim că teatrul a fost fondat de împărăteasa rusă, iar trupa sa a fost inițial o trupă de curte.

La sfârșitul anilor 30, teatrul a fost premiat numele lui Alexandru Pușkin. Apropo, în primele decenii ale secolului al XX-lea, teatrul era uneori numit „Ak-drama” (cuvântul „ak” este o abreviere pentru adjectivul „academic”).

În timp de război, trupa a fost evacuată de-a lungul lacului Ladoga (acoperit cu gheață). Teatrul a continuat să funcționeze în Novosibirsk.

La începutul anilor 90, celebrul teatru din Sankt Petersburg a fost readus la numele său istoric.

Timp prezent

Unul dintre cele mai strălucitoare momente din istoria teatrului din secolul curent a fost propunerea Ministerului Culturii al Federației Ruse de a fuziona Aleksandrinka cu Teatrul Dramatic Iaroslavl (Volkovsky). Ceea ce urma să fie rezultatul fuziunii era planificat să fie numit Primul teatru național al Rusiei. Dar această inițiativă nu a fost implementată, publicul a apreciat negativ asociația teatrelor. Totuși, proiectul nu a fost respins complet de autoritățile ruse, implementarea lui a fost doar suspendată. Apropo, unii artiști apreciază posibila fuziune a celor două teatre drept pasul potrivit care va ajuta la dezvoltarea cultura rusă, va oferi noi oportunități regizorilor și actorilor.

Unul dintre cele mai vechi din Rusia, primul teatru de stat Alexandrinka trezește întotdeauna un interes deosebit în rândul publicului și o atenție deosebită a criticilor. Există o relatare specială pentru el: el trebuie să corespundă rangului înalt al teatrului imperial și menține cu onoare această marcă de mai bine de 250 de ani.

Origine

Domnia fiicei lui Petru cel Mare, Elisabeta, a fost marcată de o creștere a vieții culturale în Rusia. În special, sub ea, industria spectacolului demonstrează o creștere rapidă, sunt create multe teatre private, se adună trupe de artiști străini în turneu, dramaturgii scriu primele piese în limba rusă. De asemenea, este nevoie de a crea teatru de stat urmând exemplul altor capitale europene. Iar la 30 august 1756, împărăteasa Elizaveta Petrovna emite un decret de înființare a primului teatru imperial din Rusia. Deci viitoarea Alexandrinka dobândește statutul său oficial.

La început, teatrul se numește rusesc, servește pentru a prezenta comedii și tragedii. Baza trupei este formată din oameni din Iaroslavl: care a devenit directorul trupei și actorii Dmitrievsky, Volkov și Popov. Alexander Petrovici Sumarokov, care este considerat progenitorul dramei rusești, devine dramaturgul și directorul teatrului. Repertoriul se bazează pe piese franceze de Racine, Beaumarchais, Voltaire, Moliere, precum și pe opere ale unor autori ruși: Fonvizin, Sumarokov, Lukin, Knyaznin. Accentul principal s-a pus pe punerea în scenă a comediilor.

constructia unei cladiri

Teatrul s-a bucurat de o popularitate incredibilă în Sankt Petersburg, dar nu avea un sediu propriu, rătăcea prin diferite locații, iar o clădire specială era vitală pentru el. Dar la numai 76 de ani de la înființare, a apărut Teatrul Alexandrinsky, a cărui adresă este cunoscută astăzi de orice spectator. În acel loc se afla inițial o clădire din lemn, care a fost ocupată de trupa italiană Casassi. Dar mai târziu teatrul s-a prăbușit, localul a fost cumpărat de trezorerie, iar după ce a fost grav avariat într-un incendiu în 1811, războiul cu Napoleon a distras atenția de la problemele sale.

Dar, în ciuda lipsei de finanțare, în 1810, Karl Rossi a creat un proiect de restructurare a pieței. Și abia în anii 30, sub Nicolae I, se pune serios problema construirii unui teatru. Carl Rossi devine șeful acestui proces, i-a dus în echipa sa pe arhitecții Tkachev și Galberg. În construcție s-au investit mulți bani, iar lucrările au început să fiarbă: 5.000 de grămezi au fost bătuți în pământ pentru fundația clădirii, dar au decis să economisească bani pe decorațiuni. În loc de cupru și bronz, s-a folosit pictura și sculptura în lemn.

Clădirea a fost ridicată în doar 4 ani, iar la 31 august 1832, Teatrul Alexandrinsky, a cărui adresă este Piața Ostrovsky, 6, a achiziționat o clădire construită de cel mai mare arhitect al timpului nostru. Karl Rossi a supravegheat nu numai construcția, dar sub conducerea sa a fost adus la viață proiectul pieței și decorarea interioară a sălii. Teatrul Alexandrinsky, a cărui fotografie se află astăzi în albumul fiecărui turist care a vizitat Sankt Petersburg, este un monument al marelui arhitect.

Arhitectură și interior

Teatrul Alexandrinsky a devenit parte a unui proiect de dezvoltare urbană la scară largă în Rusia. Fațada frontală, orientată spre Nevsky Prospekt, este realizată sub forma unei logie adânci de 10 coloane, pe mansarda căreia se află celebra cvadrigă a lui Apollo. De-a lungul frizei care mărginește clădirea, sunt ghirlande de lauri și măști de teatru. Fațadele laterale sunt decorate cu porticuri de 8 coloane. Clădirea în stil Empire este o adevărată bijuterie a Sankt Petersburgului. Strada laterală care duce la teatru, care poartă acum numele de Rossi, a fost proiectată de arhitect după legile străvechi stricte. Lățimea sa este egală cu înălțimea clădirilor, iar lungimea sa este mărită de exact 10 ori. Strada este proiectată în așa fel încât să sublinieze splendoarea și măreția imaginii arhitecturale a clădirii.

Împăratul a văzut interiorul doar în roșu, dar nu era suficientă țesătură, iar ordinul ei ar putea întârzia foarte mult deschiderea. Arhitectul a reușit să-l convingă pe domnitor - așa că teatrul și-a primit acum faimoasa tapițerie albastră. Sala a găzduit aproximativ 1770 de persoane, avea 107 boxe, standuri, galerii și balcon, designul ingenios îi conferă o acustică uimitoare.

Perioada imperială

În onoarea soției lui Nicolae I, teatrul a fost numit Alexandrinsky. Devine centrul vieții scenice în Rusia. Rusă s-a născut aici tradiţie teatrală, care mai târziu va fi gloria țării. După deschidere, Teatrul Alexandrinsky și-a menținut politica obișnuită de repertoriu: aici au fost puse în scenă în principal comedii și piese muzicale. Dar mai târziu repertoriul devine mai serios, aici au loc premierele comediei lui Griboedov „Vai de înțelepciune”, „Inspectorul general” de N.V.Gogol, „Furtuni” de Ostrovsky. Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova și mulți alții au lucrat în teatru în această perioadă.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, Teatrul Alexandrinsky era la același nivel cu cele mai bune teatre de teatru din Europa în ceea ce privește puterea trupei și spectacolele sale.

Începutul secolului al XX-lea a fost marcat de o criză care nu a putut ocoli Teatrul Alexandrinsky. În 1908, V. Meyerhold a condus grupul, care s-a străduit să creeze un nou repertoriu, dar în același timp a păstrat cu grijă tradițiile existente. El pune pe spectacole inedite: Don Juan, Masquerade, Furtună, care devin capodopere ale noii școli de teatru.

După Revoluția din octombrie din 1917, teatrul este acuzat de glorificarea puterii imperiale și vin vremuri grele. În 1920, a fost redenumit Teatrul Academic de Dramă din Petrograd și a început să pună în scenă o nouă dramaturgie: „At the Bottom” și „Petty Bourgeois” de M. Gorki, piese de Merezhkovsky, Oscar Wilde, Bernard Shaw, Alexei Tolstoi și chiar Lunacharsky (Comisarul Poporului pentru Educație).

În trupă, datorită eforturilor directorului șef Yuri Yuryev, s-a păstrat o galaxie de vechi maeștri, la care actorii se alătură școală nouă: Yakov Malyutin, Leonid Vivien, Elena Karyakina. În timpul celui de-al doilea război mondial, teatrul a fost evacuat la Novosibirsk, unde actorii au continuat să joace spectacole. În 1944, trupa s-a întors la Leningrad.

Anii de după război și următorii nu au fost ușori pentru cultură în general, și nici pentru Alexandrinka. Dar spectacole binecunoscute încă apar aici, precum „Viața în floare” după piesa lui Dovzhenko, „Câștigătorii” după B. Chirskov.

În perioada sovietică lucrează actori de seamă: V. Merkuriev, A. Freindlikh, N. Marton, N. Cherkasov, I. Gorbaciov și regizori geniali: L. Vivien, G. Kozintsev, N. Akimov, G. Tovstonogov. Teatrul nu-și pierde semnificația, în ciuda dificultăților ideologice.

Înapoi la rădăcini

În 1990, numele original revine, iar Teatrul Alexandrinsky reapare în lume. Anii perestroikei nu sunt ușori pentru el, dar teatrul reușește nu doar să supraviețuiască, ci și să păstreze trupa și colecțiile inedite de decor și recuzită. Datorită eforturilor academicianului D.S. Likhachev, Teatrul Alexandrinsky a devenit o comoară națională recunoscută. Sankt Petersburg este imposibil de imaginat fără această instituție culturală. Este un simbol al teatrului rusesc, alături de Bolșoi și Mariinsky.

Ziua de azi

Teatrul Alexandrinsky, ale cărui recenzii sunt aproape întotdeauna scrise în tonuri entuziaste, încearcă să-și mențină reputația și astăzi. Din 2003, festivalul de teatru cu același nume se ține la Aleksandrinka prin eforturile Sale. Sub conducerea lui Fokin, a avut loc o reconstrucție grandioasă a teatrului. Acesta s-a asigurat că teatrul are o a doua scenă, pe care se pun spectacole experimentale. Aici lucrează cei mai buni actori și regizori. Teatrul își vede misiunea în păstrarea tradițiilor școlii de teatru rusești, în susținerea noilor tendințe și în sprijinirea talentelor.

Producții de teatru celebre

Repertoriul Alexandrinka a inclus întotdeauna cele mai bune piese, aici au fost puse în scenă toate clasicele: Cehov, Gorki, Ostrovsky, Griboedov. Astăzi, spectacolele Teatrului Alexandrinsky sunt create conform cele mai bune lucrări dramaturgi: „Nora” de G. Ibsen, „The Living Cadavre” de L. Tolstoi, „Căsătoria” de N. Gogol, „Dublu” de F. Dostoievski. Fiecare spectacol devine un eveniment global. V. Fokin este foarte sensibil la politica repertoriului, el spune că aici nu pot fi producții aleatorii. Misiunea teatrului este de a promova clasicii, iar acesta din urmă ocupă un loc de frunte în cartea de teatru a Teatrului Alexandrinsky.

Trupa Teatrului Alexandrinsky

Teatrul Alexandrinsky (Sankt Petersburg) este cunoscut în întreaga lume. Astăzi, astfel de veterani ai scenei precum N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, precum și talentați activități de tineret în trupă: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova,