La Scala (Milano, Italia) - repertoriu, prețuri bilete, adresă, numere de telefon, site oficial.

• Tururi pentru luna mai spre Italia
• Tururi fierbinți spre Italia

Poza anterioară Poza următoare

Cea mai faimoasă operă din lume se află în Italia, iar numele său este La Scala. De trei secole încoace, a fost un loc de întâlnire pentru aristocrația milaneză; toți adevărații cunoscători ai artei operei și pur și simplu cunoscătorii de frumos visează să ajungă aici.

Interioare

Totul aici este îmbibat de lux și grandoare - fotolii tapițate cu catifea, pereți generos decorați cu stuc și acoperiți cu aurire, oglinzi care reflectă o scenă puternic luminată, costume incredibil de scumpe ale artiștilor. Bineînțeles, publicul de la Scala este și el special, inclusiv cele mai nobile familii italiene, celebrități mondiale, oameni de afaceri și politicieni, precum și toți cei care iubesc atât de mult arta încât nu vor regreta că au plătit de la 20 la 200 EUR pentru un bilet de intrare. .

Cod vestimentar

Spectatorii înșiși creează o atmosferă solemnă specială - adevărul este că aici se respectă codul vestimentar (desigur, ținuta ta poate fi în stil casual, nimeni nu te va alunga, dar nici nu te aștepta la priviri de aprobare). În general, bărbații vin în costume șic, doamnele se îmbracă cu rochii până la podea, aruncând blănuri scumpe peste umeri și completând aspectul cu diamante.

Arhitectură

Dar toată această splendoare este ascunsă în spatele unei fațade complet obișnuite și chiar discrete. Tocmai când Gioseppe Piermarine construia un nou teatru în locul în care se afla cândva vechea biserică Santa Maria della Scala, a decis să nu piardă timp și bani pe decorațiuni exterioare, deoarece clădirea era înconjurată de clădiri rezidențiale. În plus, a fost grăbit de aristocrația milaneză, pe banii căreia s-a realizat construcția, pentru că fostul teatru orășenesc a ars, iar publicul cerea constant spectacole.

În general, este surprinzător cum o clădire atât de grandioasă a fost construită în doar doi ani, prima producție a La Scala a avut loc în august 1778, s-a dat opera lui Salieri Europa recunoscută.

După prima reprezentație, a fost remarcat unul dintre cele mai importante avantaje ale teatrului - acustica sa de neegalat, de oriunde în sală se aude cântec și muzică în cele mai fine nuanțe. Iar unii susțin că cel mai bine este să asculți opera de la nivelurile superioare, unde sunetul pare să fie cât se poate de perfect.

Parter, cutie, scaune

Lojile sunt considerate cele mai prestigioase locuri; familiile aristocrate milaneze le închiriază pe tot sezonul (din 7 decembrie până în vară). În același timp, dacă decideți să cumpărați un bilet la boxă, trebuie să vă amintiți că scena este vizibilă doar din primele două locuri (în boxă sunt cinci). Nu mai puțin costisitoare și locuri în așa-numitul parter din zona T. În ziua deschiderii sezonului, pur și simplu nu există bilete mai ieftine de 200 EUR, în zilele obișnuite poți ajunge la galerie cu 20 EUR, poți cumpăra bilete la casa de bilete a teatrului și în metroul din apropiere.

Prețurile de pe pagină sunt pentru decembrie 2019.

Teatro alla Scala - filonul de aur al aristocrației milaneze.La Scala - principală operă construită în stil neoclasic. Teatrul Roșu și Aur este renumit pentru acustica sa de top, care prezintă adevăratele abilități ale interpreților de pe scena grozavă!

Unde se află și cum se ajunge la Scala

Metrou M1 Duomo (linia roșie), M3 Montenapoleone (linia galbenă).
Tramvai nr 1, stație Via Manzoni - Piazza della Scala.
Tramvaiul numărul 2, stația Via Manzoni–Piazza della Scala.
Tren: Gara Centrala Cadorna.

Cum se ajunge la spectacolul de la teatrul La Scala

Du-te la spectacol, opera sau balet nu va fi dificil, datorită achiziționării biletelor online în avans pe site-ul oficial al teatrului sau pe site-ul partenerilor, de unde puteți cumpăra un bilet comun pentru spectacol și muzeu, și chiar la o preț bun. Mai mult .Dacă ați ajuns în Milano și ați decis să cumpărați un bilet, atunci faceți-o la biroul central–Milano, Box Office Duomo c/o Mondadori, Piazza Duomo 1.

Și, de asemenea, la punctele de vânzare autorizate: Milano, Box Office Galleria c/o Feltrinelli, Via Ugo Foscolo 2; Mondadori Multicenter, Via Marghera 28; Mariposa Duomo, Galleria S. redegonda; Teatro Nuovo , Piazza San Babila ; TicketOne c/o Teatro Dal Verme, Via San Giovanni sul Muro 2.

Sau prin sistemul telefonic de rezervare la 02-860775.

Când să cumpăr bilete?

Începutul vânzărilor pentru fiecare eveniment este indicat în calendarul acestora. Vânzările au loc între orele 9:00 și 18:00 la sediul central, sistemul de rezervare prin internet și telefon este activ 24/24 și 7/7.

Prețurile biletelor sunt indicate în secțiuni speciale de pe site-urile de vânzare. Toate prețurile includ taxe. Biletele de la sediul central se achiziționează cu o vânzare în avans de 10% cu o zi înainte de spectacol. Taxa de rezervare (cumpărare) prin Internet și la punctele autorizate este de 20%.

Prețurile pot fi complet diferite, de la 20 la 80 de euro pentru locurile din galerie ( Zona Galleria 4/3/2/1) și până la 300 euro în rândurile din față (Platea e Palchi zona 1/2/3/4/5). Este foarte dificil de spus în mod specific când este mai bine să cumpărați un bilet, trebuie să navigați cu atenție pe paginile portalului de internet La Scala și să urmăriți prețurile. Dacă cumpărați bilete în ultimul moment, apoi cu o oră înainte de fiecare reprezentație, Teatrul La Scala vă oferă bilete la vânzare, disponibile la preț redus–minus 25%, ceea ce nu se aplică premierelor, deoarece practic toate biletele sunt epuizate instantaneu. Dacă decideți să vizitați teatrul cu întreaga familie, inclusiv copiii, atunci doar copiii de peste 5 ani au voie să intre în teatru pentru spectacol.

Totul despre zonele din teatru La Scala

Cele mai scumpe bilete sunt in zona Platea (Parterre), majoritatea locurilor bune sunt rezervate de catre asociatia Scala, costul nu corespunde intotdeauna cu calitatea locului, unde vizibilitatea nu este foarte mare datorita spectatorilor asezati. fata si care, in general, nu se remarca prin acustica ridicata.

Palco (Cabana), zona din spatele tarabelor, este adesea rezervată autorităților publice și are 4 rânduri:

Rândul 1 - acelasi pret ca la tarabe, vizibilitatea si acustica sunt mult mai bune, insa amplasarea laterala limiteaza vizualizarea imaginii complete;
Rândul 2- centru - vizibilitate excelentă, părțile laterale nu diferă de primul rând;
Rândul 3–recomandat doar pentru centrul si primele locuri ale treptelor laterale. Alte locuri au vizibilitate slabă, va trebui să te ridici;
Rândul 4–vizionarea aproape numai în picioare.

Galleria Prima (Galeria 1) sunt singurele locuri din galerie cu vizibilitate și acustică excelente. Majoritatea sunt rezervate de asociația Scala.
GalleriaSeconda (Galeria 2) are vizibilitate bună doar pentru locații centrale și are o acustică excelentă.
Galleria Terza (Galeria 3) Centrul este destul de bun, scaunele laterale se remarcă prin vizibilitate slabă și sunet imprecis. Nu se recomandă.
Galleria Quarto (Galeria 4)– scaunele centrale și laterale oferă o vizibilitate foarte slabă. Va trebui să stai în picioare.

Oaspeții teatrului sunt sfătuiți să sosească cu o oră înainte de începerea spectacolului.În sala teatrului în timpul spectacolului, strict interzis utilizare camere de luat vederi , realizați toate tipurile de înregistrări audio și video . Departamentul de securitate avertizează cu privire la respectarea codului vestimentar, în conformitate cu teatrul însuși și alți spectatori. Vizitatorii care poartă topuri, pantaloni scurți, adidași etc. nu au voie să intre în teatru.

Ce poți vedea în afara teatrului?

Lângă intrarea principală în Teatrul La Scala se află cu siguranță unul dintre cele mai bune restaurante din Milano.–Ristorante Teatro alla Scala Il Marchesino, care este deschis de dimineața până seara târziu, de luni până sâmbătă. Vederi uimitoare, oferte de top: servicii, calitate și creativitate, mâncare, selecție de vinuri. Puteți savura o băutură, să savurați prânzul sau cina, înainte și după spectacol. Vă recomandăm să rezervați mesele în avans. Gama de prețuri este destul de mare–Să dăm un exemplu: pentru un pahar de vin alb sec și o farfurie cu brânză (4 bucăți de brânză), vei da cam 30 de euro.

Cei cărora le place nu doar să privească spectacolul și să mănânce mâncare delicioasă, au ocazia să viziteze muzeul teatrului (Museo Teatrale alla Scala). Este situat departe de intrarea principală în teatru la Largo Antonio Ghiringhelli 1.

Muzeul este deschis zilnic, cu excepția sărbătorilor legale. Program: de la 9:00 la 17:30 (ultima intrare 17:00). În ceea ce privește biletele de intrare: pentru adulți, un bilet întreg este de 9€, uneori în zilele de pre-vacanță pot fi bilete de 6€; studenți 6€; scolari 3,50€; peste 65 de ani 6€; copii sub 12 ani gratuit. Rucsacii și gențile nu sunt permise în muzeu.

Vă dorim un sejur plăcut la teatrul La Scala!

La Scala (italiană) Teatro alla Scala sau La Scala) este centrul mondial al culturii de operă. Acest teatru are o istorie grozavă. Clădirea teatrului a fost construită în anii 1776-1778 pe locul bisericii „Santa Maria della Scala”, de unde teatrul și-a luat numele „La Scala” - opera din Milano. Este curios că în timpul săpăturilor șantierului pentru construcția teatrului a fost găsit un bloc mare de marmură, pe care a fost înfățișat Pylades, celebrul mim. Roma antică. Acest lucru a fost considerat un semn bun.

Clădirea teatrului, construită de arhitectul G. Piermarini, a fost una dintre cele mai frumoase clădiri din lume. Este proiectat într-un stil neoclasic strict și se distinge printr-o acustică impecabilă. Decorul artistic al auditoriului a fost combinat cu o aranjare convenabilă a scaunelor în acesta și a îndeplinit toate cerințele cele mai stricte ale opticii. Clădirea teatrului avea 100 de metri lungime și 38 de metri lățime. În mijlocul fațadei era un portal pentru intrarea trăsurilor cu doamnele și domnii lor.

Sala era în formă de potcoavă. Avea cinci niveluri de cutii și o galerie. Erau doar 194 de loji (mai era și o loja regală). Fiecare cutie a găzduit 8 până la 10 persoane. Toate cabanele erau legate printr-un coridor. A urmat al doilea rând de cutii, care adăposteau mese pentru jocuri de cărți și băuturi. Scena teatrului era destul de mică. Inițial, în parter nu existau fotolii - acestea au fost înlocuite cu scaune pliante și mobile.

Iluminarea era destul de slabă. În cutii erau aprinse lumânări, iar cei care stăteau în tarabe nu îndrăzneau să-și dea jos pălăriile și alte căciuli, întrucât pe ele picura ceară topită. În teatru nu era încălzire. Dar sala teatrului a fost minunată - realizată în tonuri de alb, argintiu și auriu. Totul s-a petrecut în această sală minunată - de la mingi la jocuri de noroc și lupte cu tauri. Clădirea teatrului a costat Milano aproximativ 1 milion, apoi lire. Cheltuielile au fost împărțite între ele de 90 de aristocrați ai orașului. Clădirea teatrului a fost restaurată de mai multe ori. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a fost distrus și restaurat la forma sa originală de către inginerul L. Secchi. Teatrul alla Scala a fost redeschis în 1946.

„The Rock” (cum numesc italienii teatru) s-a deschis în august 1778 cu două opere, printre care opera lui A. Salieri „Recognized Europe” scrisă special pentru această ocazie. Au fost urmați de două balete. Milanezii s-au îndrăgostit repede de teatrul lor. Atât oamenii de rând, cât și aristocrații s-au înghesuit la ușile teatrului, dorind să intre în el. Dar, desigur, nu toată lumea dorea să meargă la teatru să asculte opera. O parte semnificativă a publicului a petrecut timp pe coridoare, bând și mâncând.

Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, pe scena teatrului se puneau și spectacole dramatice. În acea vreme au jucat trupe populare ale teatrului de păpuși și cele dramatice, dar stagoanele de operă, care aveau denumirea de „carnaval”, „toamnă”, „primăvară”, „vară”, au devenit imediat obișnuite. În „sezonul carnavalului” au fost puse în scenă opera seria și balete, în restul timpului preponderent opera buffa.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, în repertoriul teatrului au apărut opere ale compozitorilor italieni P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherudini, G. Paisiello, S. Maira. În 1812, pe scena teatrului a avut loc premiera operei lui G. Rossini „Piatra de atingere”. Ea a marcat începutul așa-numitei perioade Rossini. Teatrul La Scala a fost primul care i-a pus în scenă operele Aureliano în Palmyra (1813), Turcul în Italia (1814), Magpie-ul hoț (1817) și altele. În același timp, teatrul a pus în scenă și cunoscutele opere ale lui Rossini. Pe scena sa au fost puse în scenă pentru prima dată operele lui J. Meyerbeer „Margareta de Anjou” (1820), „Exilul din Grenada” (1822), precum și cele mai semnificative lucrări ale lui S. Mercadante.

Începând cu anii 30 ai secolului al XIX-lea, istoria La Scala a fost asociată cu opera celor mai mari compozitori italieni - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini, ale căror lucrări au fost puse în scenă aici pentru prima dată. : „Pirat” (1827) și Norma (1831) Bellini, Lucrezia Borgia (1833) Donizetti, Oberto (1839), Nabucodonosor (1842), Othello (1887) și Falstaff (1893) Verdi, Madama Butterfly (1904) și Turandot de Puccini.

Verdi, de exemplu, nu a fost prea îndrăgostit de acest teatru la început. Într-una dintre scrisorile sale, i-a spus contesei Maffei: „De câte ori i-am auzit spunând la Milano: „Stanca” cel mai bun teatruîn lume. În Napoli: San Carlo este cel mai bun teatru din lume. În trecut, chiar și la Veneția, se spunea că Fenice era cel mai bun teatru din lume... Și la Paris, opera este cea mai bună din două, sau chiar trei lumi..." Mare compozitor Aș fi preferat un teatru „care nu e chiar atât de bun”. Cu toate acestea, în 1839, Verdi a debutat cu succes la Scala. Dar a fost nemulțumit de felul în care i-au pus în scenă „Jeanne d’Arc”, a considerat producția o „rușine”, a rupt contractul cu teatrul, a trântit ușa și a plecat.

Dar totuși, acest teatru este scopul prețuit al muzicienilor din întreaga lume. Mereu. Tot timpul. Poziția unui cântăreț sau dirijor la Scala este o carte de vizită atotputernică. Cu ea, el va fi întotdeauna și oriunde acceptat. Publicul aspiră de asemenea la acest teatru. Turistii bogati din Europa, America si Japonia cer mereu de la agentiile de turism posibilitatea de a petrece o seara in acest celebru teatru.

La începutul secolului al XIX-lea s-au născut „stelele” în „The Rock”, compozitori scriind opere special pentru aceasta. În jurul teatrului sunt create reviste muzicale, precum și cafenele deschise pentru iubitorii de cânt. Balerinii și cântăreții devin favoriții orașului. Străinii încep să manifeste interes pentru teatru. Așadar, celebrul englez Byron și nu mai puțin celebrul francez Stendhal petrec în fiecare seară, în timp ce sunt la Milano, la Scala și informează cunoscătorii țărilor lor despre noile spectacole.

E timpul pentru soprană. Cântărețe capricioase și frumoase îi împing pe castrati de pe scenă. Verdi se întoarce din nou la teatru. Acum este deja îndrăgostit de el. Maestrul conduce producțiile operelor sale.

În 1887, pentru prima dată, un geniu în vârstă de douăzeci de ani a stat la standul dirijorului de la Scala - Arturo Toscanini. Pe deget avea un inel de aur, dat în Brazilia pentru interpretarea Aidei. În această zi, a fost nevoit să-l înlocuiască pe dirijorul de teatru huiduit de public. A fost adus literalmente de la hotel direct pe scenă. Debutul său ca dirijor la The Rock a fost un triumf.

Toscanini l-a iubit cu pasiune pe Wagner, dar a venit la Milano și la teatru pentru a-l cunoaște pe Verdi. Toscanini era de statură mică și de o dispoziție intolerantă. Era adorat și urât peste tot, dar invitat peste tot. Întotdeauna petrecea un număr nesfârșit de repetiții, fără a ține seama de oboseala altcuiva. În 1898, Toscanini a devenit dirijor principal al Teatrului Scala. Timp de o lună întreagă l-a repetat pe Wagner - la Milano aceasta a fost percepută ca o provocare pentru opera națională. Dar a demonstrat cu acest spectacol că „The Rock” poate face orice, că „The Rock” este un teatru magnific.

Toscanini induce o disciplină de fier în teatru: atât pe scenă, cât și în sală. De la doamne, de exemplu, a cerut să-și lase pălăriile în garderobă, pentru a nu ascunde scenele pentru alții. De asemenea, a anulat spectacolul de balet înainte de spectacolul de operă. El a cerut ca cortina din teatru să nu se ridice, ci să se deschidă în lateral (ca la Bayreuth, cu Wagner). Căci dacă se ridică, atunci publicul vede mai întâi picioarele interpreților, apoi capetele, ceea ce Toscanini nu i-a plăcut categoric.

Datorită acestui om de fier, Stânca se transformă în cea mai bună din lume. Teatru muzical. Toscanini l-a condus foarte mult timp – o longevitate deloc frecventa si de invidiat! Dar la începutul anilor 30 ai noului secol, dirijorul nu a mai putut rămâne în Italia din cauza ciocnirilor cu național-socialiștii. Toscanini refuză să le cânte imnul înainte de spectacol. Pur și simplu s-a ascuns în culise. În 1931 pleacă în America. Și după 12 ani (în 1943) află că „Stânca” a fost distrusă de bombe.

Dar trupa a continuat să dea spectacole în diferite locații. Războiul pentru Italia s-a încheiat la 25 aprilie 1945. În această zi, pe scena teatrului a fost însorit „Don Giovanni” al lui Mozart. Toscanini a urmat mereu soarta La Scala. Donează 1 milion de lire pentru restaurarea teatrului. Primarul orașului Milano îi dă o telegramă în care spune: „Trebuie să conduci la deschiderea Scala, acum o refacem”. În aprilie 1946, Toscanini s-a întors la Milano la teatrul restaurat. Primul său concert a fost de neuitat pentru toată lumea.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea și în secolul al XX-lea, repertoriul teatrului se baza încă pe operele compozitorilor italieni - Boito, Ponchielli, Catalani, Giordano, Cilea, Alfano, Pizzetti, Casella etc. Din ce în ce mai des, lucrări de clasici mondiale sunt puse în scenă pe scena Teatrului La Scala și opere ale compozitorilor contemporani. Printre acestea: „Parsifal” și „Aurul Rinului” de Wagner, „ dama de pică Ceaikovski, Pelléas et Mélisande de Debussy, Boris Godunov și Khovanshchina de Mussorgsky, Dragostea lui Prokofiev pentru trei portocale și Katerina Izmailova a lui Șostakovici și mulți alții.

La Scala au cântat interpreți remarcabili italieni și străini. În secolul al XX-lea, aceștia sunt E. Caruso, T. Ruffo, de Luca, T. Skipa, B. Gigli, G. Benzanzoni, M. Canilla, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, B. Hristov , F Corelli, F. Chaliapin, L. Sobinov.

O nouă eră în activitatea teatrului este asociată cu numele lui Tebaldi și Callas - principalele prima donna și principalii rivali din „The Rock”. Callas este urât de mulți actori, dar regizorii o adoră. Marele regizor Zeffirelli i-a rămas prieten până la moartea cântăreței. Visconti i-a oferit ocazia să câștige titlul de „divină” cu producția sa din La Traviata. Era 1955. Callas a fost superb și uimitor. Pentru întreaga lume, această cântăreață a devenit personificarea „The Rock”.

În acest teatru, Callas nu a ratat nicio reprezentație, în timp ce la Opera din Roma, de exemplu, nu a putut participa la un spectacol, invocând o „dispoziție proastă”. Partenerul ei constant este Di Stefano, și el un mare cântăreț, la fel ca rivalul său Del Monaco. Rivalitatea dintre Callas și Tebaldi a ajuns în punctul în care în oraș apar cluburi de adepți ai unuia sau altuia cântăreț. Suporterii acestor cluburi trebuiau adesea separați de poliție. Tebaldi nu a suportat această luptă și a plecat în America. Nu s-a întors niciodată la The Rock.

Teatrul încă găzduiește opere reprezentând clasici mondiali, iar cei mai buni artiști din diferite țări joacă. Primul cântăreț sovietic care a cântat la Scala a fost T. Milashkina. La spectacolele teatrului au participat și V. Noreika, I. Arkhipova, M. Reșetin, V. Atlantov, E. Obraztsova, M. Guleghina și alții. Interes în general pentru cântăreți de operă destul de semnificativ. L. Pavarotti, care a susținut un concert în 1984 la Palais des Sports din Bologna, a demonstrat că un artist de operă poate avea nu mai puțini fani decât fotbaliștii celebri.

Teatrul pleacă periodic în turneu în Austria, Germania, Marea Britanie, Belgia, Canada. În toamna anului 1964, a avut loc un turneu de schimb la Scala la Moscova și Teatrul Bolșoi la Milano. În 1974, La Scala a făcut din nou un turneu în Rusia, la Moscova. Una dintre cele mai strălucitoare perioade din viața teatrului a fost asociată cu numele lui Paolo Grassi, care a devenit director al teatrului în 1974. El a fost cel care a arătat teatrul lumii întregi, organizând turnee de amploare. El a fost cel care a atras la teatru artiști și muzicieni talentați.

În 1982, la Skala a fost creată Orchestra Filarmonicii. Primul său lider este Claudio Abbado, un muzician de talie mondială. Concertele orchestrei sunt întotdeauna vacanțe pentru ascultători. Din 1986, teatrul este condus de remarcabilul dirijor Riccardo Muti. Cei mai mari dirijori Karajan, Zawallisch, Kluytens, Boehm au făcut turnee în teatru.

În 1955, odată cu spectacolul Căsătoria secretă a lui Cimarosa, a fost deschisă o filială a La Scala, Piccola Scala. Pe mica scena opere ale compozitorilor din secolele XVII-XVIII şi începutul XIX secole, opere destinate ansamblurilor mici (orchestră de cameră, cor și soliști), precum și compoziții de autori tineri.

Pe 7 decembrie 2001, Teatro alla Scala a deschis sezonul pentru ultima dată cu Otello de Verdi. Teatrul a fost închis pentru reconstrucție, care a durat trei ani (ultima reconstrucție a fost după război). La periferia Milanului, în cartierul Bicocca, în clădirea ultramodernă a Teatrului degli Arcimboldi, pe 19 ianuarie 2002, a avut loc premiera în urma lui Othello: La Traviata.

În primele luni ale anului 2002 au început construcția unei noi etape și lucrările de renovare a auditoriului, birourilor și depozitelor. Coordonatorul proiectului este arhitectul elvețian Mario Botta. A trebuit să construiască o nouă structură de scenă, în afara clădirii istorice din secolul al XVIII-lea. Următoarea deschidere a stagiunii a avut loc în vechea clădire pe 7 decembrie 2004 cu opera Recognized Europe a lui Antonio Salieri.

La Scala (nume complet - Teatro alla Scala) este o operă din Milano, unul dintre cele mai mari centre ale culturii mondiale de operă. A fost deschisă la 3 august 1778 cu opera Europa recunoscută a lui A. Salieri, scrisă special pentru această ocazie. Clădirea a fost construită în anii 1776-78 pe locul bisericii „Santa Maria della Scala” de unde și-a luat numele teatrul. Teatru strict în stil neoclasic. clădirea cu o acustică impecabilă (arh. G. Piermarini) a fost una dintre cele mai frumoase din lume. Restaurat în mod repetat În timpul celui de-al Doilea Război Mondial 1939-45 a fost distrus și restaurat în forma sa originală de către ing. L. Secchi și redescoperit în 1946.

Până la con. secolul al 18-lea pe scena de la Scala s-au pus în scenă drame. spectacolele erau susținute de trupe de păpuși T-ra, populare la acea vreme și altele, dar stagoanele de operă („carnaval”, „toamnă”, „primăvară”, „vara”) au devenit imediat regulate; în sezonul „carnavalului” au fost puse în scenă opera seria şi balete, în restul timpului ch. arr. - opere buffa. În con. 18 - cers. secolele al XIX-lea în repertoriul „La Scala” – producţie. ital. compozitorii P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, N. A. Tsingarelli, S. Maira. În 1812, pe scena teatrului a avut loc premiera operei lui G. Rossini Piatra de atingere, care a marcat începutul așa-zisului. Perioada Rossini: „La Scala” primul post. operele sale Aureliano în Palmyra (1813), Turcul în Italia (1814), Magpie-ul hoț (1817), Bianca și Faliero (1819); în același timp t-r set și alte produse deja cunoscute pe scară largă. Rossini. De asemenea, pentru prima dată a fost o postare. opere de J. Meyerbeer „Marguerite of Anjou” (1820) și „Exilul din Grenada” (1822) și cele mai semnificative. prod. S. Mercadante - „Elisa și Claudio” (1821) și „Jurământul” (1837).

Din anii 30. secolul al 19-lea istoria La Scala este legată de opera celor mai mari compozitori italieni - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini, mulți alții. prod. to-rykh au fost postați. aici pentru prima dată, incl. „Pirat” (1827) și „Norma” (1831) Bellini, „Lucretia Borgia” (1833); Oberto (1839), Nabucodonosor (1842), Otello (1887) și Falstaff (1893) de Verdi, Madama Butterfly (1904) și Turandot (1926) de Puccini. La etajul 2. secolul al 19-lea iar în secolul al XX-lea baza repertoriului este încă alcătuită din lucrări. ital. compozitori, incl. „Mephistopheles” de Boito (1868), „La Gioconda” (1876), „Marion Delorme” (1885) de Ponchielli, „Valli” de Catalani (1892), „André Chénier” de Giordano (1896) și multe altele au fost interpretate pentru prima dată. . opere de F. Cilea, F. Alfano, I. Pizzetti, O. Respighi, A. Casella, J. F. Malipiero ș.a. prod. clasice mondiale și moderne. compozitori. Pentru prima dată în Italia t-r au pus în scenă operele Faust (1862), The Nürnberg Mastersingers (1889), Siegfried (1899), Parsifal and Rhine Gold (1903), Eugene Onegin (1900), The Queen of Spades (1906) ); „Salome” (1906), „Electra” (1909) și „Der Rosenkavalier” (1911) de R. Strauss, „Pelleas și Mélisande” de Debussy (1908), „Boris Godunov” (1909) și „Khovanshchina” (1926) ); " viata scurta» de Falla (1934), Peter Grimes de Britten (1947), Chanterelle vicleană a lui Janacek (1958), Dragostea pentru trei portocale de Prokofiev (1947), Katerina Izmailova (1964) și altele. Primul post. operele Triumful Afroditei de Orff (1953), David de Milhaud (1955), Dialogurile carmeliților (1957) și Vocea umană (1959) de Poulenc, Atlantis de Falla (1962).

Italieni remarcabili au concertat la Scala. şi străină cantareti: in con. 18 - cers. secolele al XIX-lea - C. Gabrielli, A. Catalani, F. M. Festa, I. Colbran, J. B. Rubini, L. Lablache, A. Tamburini; din anii 30 secolul al 19-lea - Giuditta Grisi, J. Pasta, Giulia Grisi, M. Malibran, J. Strepponi, A. Cotogni; în anii 70-90. secolul al 19-lea - T. Stolz, I. Campanini, S. X. Gallarre, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, E. Calve, X. Darkle, N. Melba, R. Storchio, A. Bonci, E. Giraldoni, E. Carelli; de la inceput Secolului 20 - E. Caruso, Titta Ruffo, De Luca, R. Straccari, N. De Angelis, M. Barrientos; în anii 10-20. Secolului 20 - L. Bori, C. Galeffi, C. Muzio, T. Skipa, B. Gigli, G. Bezanzoni, T. Dal Monte, A. Pertile; din anii 40 Secolului 20 - M. Caniglia, G. Di Stefano, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, G. Simionato, F. Barbieri, G. Guelfi, B. Christov, G. Shutti, G. Tucci, F. Corelli și multe altele. alții; aici au cântat rusă. artiști - F. Litvin, F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, ucrainean. cântăreața S. A. Krushelnitskaya. În secolul 19 cei mai mari dirijori au lucrat în t-re - F. Faccio, L. Mugnone, E. Mascheroni, R. Ferrari. În 1898-1903 și 1921-29 Ch. dirijorul La Scala a fost A. Toscanini, cu activitatea căruia este asociată cea mai înaltă înflorire a teatrului. Urmașii lui Toscanini au fost A. Guarnieri și V. De Sabata. În anii 40-60. Secolului 20 aici au concertat cu regularitate dirijorii V. Gui, A. Votto, G. Santini, C. M. Giulini, G. Gavazzeni, N. Sanzogno, F. Molinari-Pradelli, ş.a. dirijor t-ra - C. Abbado.

Teatru. Sezonul de la Scala durează din decembrie până în iunie. Toamna, în t-re au loc evenimente simfonice. concerte. Majoritatea înseamnă. producții din anii 60 și 70. - „La Boheme” (1963), „Inelul Nibelungului” (1963); Macbeth de Verdi (1964), Khovanshchina (1967 și 1971), Boris Godunov (1967); Fiica regimentului de Donizetti (1968), Asediul Corintului (1969; pentru prima dată în secolul al XX-lea) și Bărbierul din Sevilla (1969) de Rossini, Norma (1972). În trupa t-ra (1975): cântăreți - F. Barbieri, F. Cossotto, I. Ligabue, L. Maragliano, R. Orlandi-Malaspina, M. Rinaldi, A. M. Rota, M. Siegele, R. Scotto , M. Freni; cântăreți - C. Bergonzi, I. Vinko, V. Ganzarolli, J. Guelfi, N. Giaurov, K. Cava, R. Capecchi, P. Cappuccili, L. Pavarotti, B. Prevedi, J. Raimondi, M. Sereni, D. Chekkele ş.a.. În t-re fac şi zarubi binecunoscuţi. cântăreți - T. Bergansa, P. Glossop, R. Crespen, P. Lorengar, M. Caballe, B. Sile, P. Domingo, R. Massard, B. Nilsson, L. Price, J. Sutherland, M. Talvela, S. Yurinac și alții; dirijori - G. Karajan, A. Kluitens, V. Zavallish, J. Pretr ş.a. cântăreața care a cântat la La S. a fost T. A. Milashkina (Bătălia de la Legnano de Verdi, 1961). V.-K. L. Noreika („Madama Butterfly”, 1966), I. K. Arkhipova („Khovanshchina”, 1967, 1971; „Boris Godunov”, 1967, 1973), M. S. Reshetin („Khovanshchina”, 1967), L A. Nikitina („Boris Godunov”, 1967), V. A. Atlantov („Tosca”, 1975), E. V. Obraztsova („Werther”, 1976). Din anii 60. tineri cântăreți sovietici formați la Scala.

T-r pleacă periodic în turneu (Austria, Germania, Marea Britanie, Berlinul de Vest, Germania, Belgia, Canada). În toamna anului 1964, au avut loc turnee de schimb - La Scala din Moscova și Bolshoy T-ra din Milano, care au servit drept începutul muncii creative. cooperarea între două echipe; în 1974 La Scala a făcut din nou un turneu la Moscova.

26 dec În 1955, spectacolul „Căsătoria secretă” de Cimarosa a deschis o filială a „La Scala” – „Piccola Scala”. Aici, pe o mică scenă (o sală de 500 de locuri), sunt puse în scenă producții. compozitori 17-18 și timpurii. al XIX-lea, opere destinate ansamblurilor mici (orchestră de cameră, cor și soliști), precum și op. autori tineri. Printre operele puse în scenă în anii 60 - timpuriu. anii 70 pe scena Piccola Scala: Limbajul florilor de Rossellini (premieră, 1963), Nefericitul Orfeu de Milhaud, Sânii Theresiei de Poulenc, Dido și Enea de Purcell, Întoarcerea lui Ulise de Monteverdi, În fundul lui Testi (după M. Gorky; premieră, 1966), Heroes of Bonaventure de Malipiero (premieră, 1969), The Turn of the Screw de Britten.

V. V. Timokhin

Istoria baletului

De la înființarea teatrului La Scala, baletul a ocupat loc semnificativîn repertoriul său. În ziua deschiderii, alături de opera Europa recunoscută de Salieri, au fost prezentate baletele: Pafio și Mirra, sau Captives of Cyprus de Salieri (coregraful Legrand) și Apollo pacificat, sau Apariția Soarelui după căderea lui Phaeton de Bayou. (coregraf G. Canziani).

Primele decenii ale existenței teatrului sunt strâns legate de activitățile coregrafilor: G. Angiolini (1779-1803 intermitent), D. Rossi, P. Franchi, F. Clerico, L. Dupin, G. Monticini, U. Garcia şi G. Gioia.

La începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea au lucrat aici următorii dansatori: Vulcani, Pelosini, R. Clerico-Pantseri, C. Pitro-Angiolini, A. Trabattoni, T. Monticini, T. Coralli, F. Angiolini; dansatori - fratii Vulcani, Fabiani, Franchi, G. Vestris; decoratori - P. Gonzago, K. Cacchaniga, F. Fontanesi, G. Galliari ș.a.

În secolul al XIX-lea, trupa La Scala a devenit unul dintre centrele artei baletului din Europa. În 1813, la teatru a fost fondată o școală de balet, unde predau L. La Chapelle, C. Villeneuve și Garcia. Din 1812, S. Vigano a lucrat în trupă, punându-și în scenă coredramele: Creațiile lui Prometeu (1813), Hușii de lângă Neuburg (1815), Othello, sau maurul venețian (1818), Vestala (1818), „Titani” (1819), „Ioana d’Arc” (1821) - toate în sâmbătă. muzică

Pe scena de la Scala au evoluat cei mai mari dansatori: F. Cerrito (1838-43), M. Taglioni (din 1841), F. Elsler (1838-48). În anii 1837-50, școala La Scala a fost condusă de C. Blazis (împreună cu A. Ramacchini), după el - O. Yus.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, la Scala au lucrat coregrafii P. Taglioni, G. Casati, A. Cortesi, I. Monplaisir, J. Rota și alții, ale căror producții au marcat criza baletului romantic. Extravaganțele de balet au fost puse în scenă de L. Manzotti („Excelsior”, 1881; „Dragoste”, 1886; „Sport”, 1897) și urmașii și epigonii săi - A. Coppini, J. Pratesi ș.a.

În același timp, școala de balet a adus la iveală o galaxie de dansatori remarcabili care au câștigat o mare popularitate: G. Salvioni, R. Sangalli, F. Brambilla, A. Grassi, A. Bella, C. Cherry, C. Brianza, P. Legnani, V. Zucchi .

De la sfârșitul anilor 1990, trupa de balet și școala au cunoscut o lungă perioadă de stagnare. O nouă etapă în dezvoltarea școlii de balet a început odată cu sosirea ca profesor O. I. Preobrazhenskaya, iar apoi E. Cecchetti (1925-28), care a fost înlocuit de C. Fornaroli (1928-33).

În anii 1930 și 1940, trupa a fost completată cu dansatori talentați. În anii 50-60, școala era condusă de E. Balns, de la mijlocul anilor 70 - de A. M. Prina.

Reînvierea baletului la Scala este asociată cu sosirea coregrafului A. Millos (1924-75, intermitent), care a pus în scenă balete de I. F. Stravinsky, B. Bartok, S. S. Prokofiev și compozitori moderni italieni (A. Casella, G Petrassi, F. Malipiero, L. Dallapiccola, V. Bucca, L. Berio, R. Vlad, N. Rota ş.a.).

În teatru au lucrat artiști: M. Pompei, G. De Chirico, E. Prampolini, R. Guttuso, N. A. Benois ș.a.

Din 1976 trupa este condusă de P. Dobrievici. Repertoriul include balete din moștenirea clasică: „Coppelia”, „Giselle”, „ Lacul lebedelor„”,„Spărgătorul de nuci”; producții de J. Balanchine, M. Bejart, S. Lifar ș.a.

Printre producțiile de la sfârșitul anilor 70 (în paranteze sunt numele coregrafilor): Daphnis și Chloe (1975, Zh. Skibin); „Symphony of Psalms” pe muzica lui Stravinsky (M. Shparemblek), „The Tempest” pe muzica lui Sibelius (L. Guy), „Othello” pe muzica lui Dvorak (J. Butler), „Romeo și Julieta” (R. Fashilla după J. Cranko ) - toate în 1976; „Cenuşăreasa” (P. Bortoluzzi); „Don Giovanni” de Gluck, „Riot of Sisyphus” de Petrassi (Millosh) - toate în 1977.

În trupă (1977): solişti - L. Cosi, L. Savignano, A. Accola, M. Cavagnini, B. Geroldi, R. Kovacs, E. Morini, A. M. Razzi; solişti - R. Fashilla, M. Pistoni, A. Moretto, D. Morganti, P. Podini, B. Telloli, B. Vescovo.

La Scala au concertat trupe de balet și soliști din alte țări.

Mulți dintre voi sunteți familiarizați cu una dintre principalele atracții din Milano - legendara Teatrul La Scala din Milano, care este de mulți ani simbol al operei italiene.

Și iată câteva puncte interesante despre principala operă:

1. De unde și-a luat numele Scala?

La Scala în italiană înseamnă „scări”, cu toate acestea, numele teatrului nu are nimic de-a face cu acest cuvânt.
Teatrul a fost fondat proiectat de arhitectul Giuseppe Piermarini în 1776-1778. pe locul Bisericii Santa Maria della Scala de unde provine chiar numele teatrului. Și biserica, la rândul ei, și-a primit numele în 1381. de la patrona familiei domnitorilor Veronei cu numele de Scala(Scaliger) - Beatrice della Scala (Regina della Scala).
Prima deschidere a teatrului a avut loc la 3 august 1778 cu o producție a operei lui Antonio Salieri „Europa recunoscută”.

2. Este curios:

Istoria teatrului este foarte interesantă. Este curios că în timpul săpăturii unui şantier pentru construirea unui teatru a fost găsit un bloc mare de marmură, pe care a fost înfățișat Pylades, celebrul mim al Romei Antice. Aceasta a fost luată ca semn bun.

3. Ești sigur că în anii 800 teatrul era doar un loc pentru spectacole?

Cu siguranță, dacă pui o întrebare, care era publicul La Scala în anii 800, veți începe imediat să vă imaginați spectatori culturali care ajung la spectacol strict la timp și, așezați pe scaun, își fac mâna evantaiului și se pregătesc să urmărească spectacolul. Dacă da, atunci ești departe de adevăr. Vă puteți imagina asta aici se jucau de noroc, țineau baluri și sărbători. Da, publicul a sosit cu mult înainte de începerea spectacolului, după-amiaza s-a jucat cărți pe scenă cu prietenii, apoi a fost ora cinei, când s-au servit delicii delicioase până la începutul spectacolului. Și chiar și după finalizarea sa, oamenii nu s-au grăbit să se împrăștie, ci au continuat să joace ruleta în hol. Și ne-am gândit că am urmărit doar spectacole aici.

4 Giuseppe Verdi Barba

Muzeul teatrului conține câteva Articole Giuseppe Verdi, care se aflau în el în momentul morții, precum și un petic din barba lui. Datorită acestei mici relicve Analiza ADN a putut stabili autenticitatea scrisorilor sale scris de el personal.

5. Celebra băutură Barbaja

În 1859, vizavi de celebra operă a fost deschis un teatru la fel de popular. cafe Caffe' dei Virtuosi. Aici lucra un impresar Barbaja- filantrop compozitorul Bellini. El a devenit faimos crearea unei băuturi gourmet de ciocolată prin combinarea cafelei, smântânii și ciocolatei. Astăzi, această băutură este cunoscută sub numele de cafea. morocino. Foarte repede, băutura s-a transformat într-o delicatesă preferată a înaltei societăți milaneze.
Puteți încerca Barbajada adevărată la

Când un turist care a venit pentru prima dată la Milano vede clădirea teatrului, el rămâne sincer perplex - este această clădire gri ghemuită cea mai luxoasă operă din lume, La Scala? Dar italienii știu că adevărata frumusețe poate fi ascunsă în interior, în spatele unei fațade discrete.

Poveste

Istoria „marii opere” isi are originea in a doua jumatate a secolului al XVIII-lea când teatrul orașului a ars la Milano, iar aristocrația orașului, dornică de „ochelari”, a cerut ca unul nou să fie ridicat în grabă. Pentru aceasta, 90 dintre cei mai influenți cetățeni din Milano au alocat bani - în total 1 milion de lire italiene. Arhitectul Giuseppe Piermarine, căruia i s-a încredințat construcția, a căutat în grabă un loc pentru un nou teatru.

Pe una dintre străzi, arhitectul a observat o clădire care a fost cândva biserica Santa Maria della Scala. Biserica a fost construită în secolul XIV (1381) și a primit-o numele de la patrona Veronei - Beatrice della Scala.

În timpul săpăturii fundației, a fost descoperită brusc o mare lespede de marmură, pe care a fost gravată imaginea celebrului mim roman antic, Pylades. Aceasta a fost luată drept semn și binecuvântare „de sus” pentru construcția teatrului.

Piermarine a decis să nu se concentreze pe amenajarea exterioară a clădirii (care a fost construită ca exemplu tipic al stilului neoclasic), ci să facă concentrați-vă pe interior. În ceea ce privește denumirea, nu a fost nevoie să ne gândim mult: teatrului i s-a dat numele pe care l-a purtat biserica (Santa Maria della Scala), doar într-o variantă ușor prescurtată - La Scala.

Clădirea teatrului a fost construită în doar 2 ani, ceea ce, după acele standarde, a fost considerat destul de rapid - în 1778. Deja în luna august a acestui an, pe scena Operei a avut loc prima premieră - opera „Europa recunoscută”(compozitor - A. Salieri).

20 de ani mai târziu, cu mâna uşoară a lui Stendhal, Teatrul Dela Scala numit „primul teatru din lume”. Acest lucru s-a datorat parțial faptului că, timp de mulți ani, Italia a fost sub stăpânirea austriecilor și, din cauza apropierii teritoriale a Milanului de Viena, împărăteasa Maria Tereza a ales Milano ca capitală a operei a lumii. Aici au venit invitați eminenti și vedete nu mai puțin eminente ale operei și baletului.

În secolul al XVIII-lea, oamenii veneau la teatru nu numai pentru spectacole.: s-a organizat un joc de cărți la etajul doi, s-au ținut baluri cochete. S-a întâmplat că oamenii nici măcar nu au intrat în sală să se uite la producție, ci au rămas la masa de cărți.

Viața teatrului nu s-a oprit nici în anii celui de-al Doilea Război Mondial. În 1943, în timpul bombardamentului orașului La Scala, a fost aproape complet distrus., dar artiștii au continuat să repete la subsol și spectacolele au devenit mai intime. În 1946, teatrul a fost reconstruit din ruine. Partea leului din fondurile pentru restaurare a fost alocată de dirijorul teatrului, Arturo Toscanini.

Aici au avut loc spectacolele în premieră de G. Rossini, G. Donizetti, G. Bellini, G. Verdi, D. Cimarosa. Cele mai bune voci de operă au jucat aici - Renata Tibaldi și Maria Callas, Placido Domingo și Montserrat Caballe, Enrique Caruso, Mario del Monaco și alții. Nici reprezentanții Rusiei nu au fost ignorați: pe scena de la Scala, publicul i-a aplaudat pe F. Chaliapin, L. Sobinov, R. Nureyev.

Clădirea azi și fotografie

Auditoriul Teatrului alla Scala din Milano are o acustica perfectă. Forma sălii este semicirculară, sub formă de potcoavă. Cele mai prestigioase locuri din sală sunt boxele: de regulă, ele sunt răscumpărate de familii influente și bogate, celebrități și adesea - pentru întregul sezon deodată. În sală sunt 194 de astfel de cabane.

Auditoriul după restaurare (2002-2006, sub conducerea lui M.Bott) găzduiește până la 2015 persoane. Anturajul a rămas practic neschimbat, dar capacitățile tehnice au crescut de multe ori.

Pe scenă sunt atât moderne cât și opere clasice. Și dacă mai devreme în repertoriu existau producții doar ale unor autori și regizori italieni, dar astăzi de dragul producțiilor de la Scala regizori și regizori sunt invitați nu numai din toată Italia, ci și din străinătate. De exemplu, în 2013, debutul operei lui A. Raskatov „ inima de câine„(sub conducerea lui V. Gergiev).

În aripa dreaptă a clădirii se află Muzeul La Scala, deschis în 1913. Aici sunt stocate rarități lăsate moștenire de compozitori și interpreți, obiecte din colecțiile private de muzică donate muzeului și există și o bibliotecă de fonduri de teatru.

Poti admira recuzita si costumele cochete in care au evoluat anumite vedete - camisole din catifea brodate cu aur, rochii cu crinoline si accesorii luxoase.

Află mai multe despre teatru din acest film:

Orele de funcționare, prețul biletelor

Prețul biletului în holurile muzeului - 6 euro(tururi de grup - 4, bilete pentru copii - 3 euro).

Programul sălilor muzeului: de la 9.00 la 12.00 și de la 14.00 la 17.30.

Prețul biletului de teatru (în medie):

• Operăîn La Scala: de la 30 euro în galerie până la 225 euro (parterre).
• Concerte: de la 38 la 70 euro.
• spectacole de balet: de la 65 la 140 euro.

Prețul depinde de tipul de producție, dacă producția este în premieră sau nu, de participarea vedetelor invitate. Prețul biletului pentru o anumită reprezentație poate ajunge până la 2000 de euro.

Biletele ajung la casa de bilete a teatrului cu 2 luni înainte de data spectacolului. Cel mai bine este să le rezervați direct pe site-ul oficial (http://www.teatroallascala.org/en/index.html), sau pe site-uri specializate de ticketing.

Puteți, desigur, să cumpărați un bilet de la casa de bilete direct în ziua spectacolului - dar aceasta este o chestiune de întâmplare.

Toate biletele la Scala sunt nominale: biletul achiziționat nu poate fi returnat, re-cadoat cuiva. Singurele excepții sunt invitațiile personale la o cutie rezervată - dar doar puțini primesc astfel de invitații.

Pe lângă vizitarea teatrului pentru un spectacol de operă sau balet, puteți ajunge la Scala cu un grup de excursii. Tururile se desfășoară zilnic între orele 9:30 și 18:00. Durata - 2 ore. Fotografia în interior este permisă.