Petru Ilici Ceaikovski - mare compozitor, care a constituit o epocă în istoria lumii cultura muzicala. Viața lui Ceaikovski este un exemplu de muncă continuă și persistentă. Compozitor-simfonist , autor de opere minunate Ceaikovski a combinat munca unui compozitor cu activitatea profesor, critic-publicist, dirijor . Ideea principală a lucrării sale este protest și luptă pasională împotriva forțelor întunecate ale vieții, ridicând obstacole pe calea omului către fericire . Opera lui Ceaikovski a îmbrățișat Aproape tot genuri muzicale , printre care locul fruntaș este ocupat de cei mai ambițioși - operă și simfonie . Ele reflectă în cea mai mare măsură concepția artistică a compozitorului, în centrul căreia se află procesele profunde ale lumii interioare a unei persoane, mișcările complexe ale sufletului, relevate în ciocniri dramatice tăioase și intense. Cu toate acestea, în aceste genuri, intonația principală a muzicii lui Ceaikovski este întotdeauna auzită - melodios, liric, născut dintr-o expresie directă a sentimentului uman și găsirea unui răspuns la fel de direct din partea ascultătorului. Ceaikovski a lucrat și în domeniu coral (inclusiv spiritual ) muzica, a scris ansambluri vocale , muzica pentru spectacole de teatru . Tradițiile lui Ceaikovski în diferite genuri și-au găsit continuarea în lucrările lui S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin, compozitori sovietici. Muzica lui Ceaikovski, care a câștigat recunoaștere chiar și în timpul vieții sale, a surprins epoca uriașă a vieții și culturii rusești a secolului al XIX-lea, a depășit-o și a devenit proprietatea întregii omeniri. Conținutul său este universal: acoperă imaginile vieții și morții, dragostea, natura, copilăria, viața înconjurătoare, generalizează și dezvăluie într-un mod nou imaginile literaturii ruse și mondiale - Pușkin și Gogol, Shakespeare și Dante, lirica rusă. poezia celui de-al doilea jumătatea anului XIX c. Muzica lui Ceaikovski, întruchipând calitățile prețioase ale culturii ruse - dragoste și compasiune pentru o persoană, o sensibilitate extraordinară la căutările neliniștite suflet uman, ireconciliabilitate cu răul și o sete pasională de bine, frumos, perfecțiune morală - dezvăluie legături profunde cu opera lui L. Tolstoi și F. Dostoievski, I. Turgheniev și A. Cehov.

« Lacul lebedelor»

Complot

În parcul castelului Prințesei Suverane, prietenii îl așteaptă pe prinț Siegfried . Începe sărbătoarea majorității sale. În zgomote de fanfară, prințesa apare și îi reamintește lui Siegfried că va trebui să aleagă o mireasă la bal mâine. Siegfried este întristat: nu vrea să se lege cât timp inima lui este liberă. La amurg, un stol de lebede poate fi văzut zburând. Prințul și prietenii săi decid să încheie ziua cu o vânătoare.

Lebedele înoată pe lac. Vânătorii cu Siegfried și Benno ajung la țărm la ruinele capelei. Ei văd lebede, dintre care una are o coroană de aur pe cap. Vânătorii împușcă, dar lebedele înoată nevătămate și se transformă în fete frumoase într-o lumină magică. Siegfried captivat de frumusețea reginei lebedelor Odette , ascultă povestea ei tristă despre felul în care geniul malefic i-a vrăjit. Numai noaptea își iau forma reală, iar odată cu răsăritul soarelui redevin păsări. Vrăjitoria își va pierde puterea dacă un tânăr care nu a jurat încă dragoste nimănui se îndrăgostește de ea și îi rămâne credincios. La primele raze ale zorilor, fetele dispar în ruine, iar acum lebedele înoată pe lac, iar în spatele lor zboară o bufniță uriașă - geniul lor malefic.

Bal în castel. Prințul și prințesa salută oaspeții. Siegfried este plin de gânduri despre regina lebedelor, niciuna dintre fetele prezente nu-i atinge inima. Trâmbițele sună de două ori, anunțând sosirea de noi oaspeți. Dar acum trâmbițele au sunat pentru a treia oară; a fost cavalerul Rothbart care a sosit cu fiica sa Odile, remarcabil de asemănătoare cu Odette. Prințul, convins că Odile este misterioasa regină a lebedelor, se repezi bucuros spre ea. Prințesa, văzând pasiunea prințului de frumoasa oaspete, o declară mireasa lui Siegfried și le unește mâinile. Într-una din ferestrele sălii de bal apare lebăda-Odette. Văzând-o, prințul înțelege o înșelăciune teribilă, dar ireparabilul s-a întâmplat. Prințul îngrozit fuge la lac.

Malul lacului. Fetele lebădă o așteaptă pe regina. Odette fuge disperată la trădarea prințului. Ea încearcă să se arunce în apele lacului, prietenii ei încearcă să o consoleze. Apare printul. Jură că a văzut-o pe Odette în Odile și este singurul motiv pentru care a rostit cuvintele fatale. El este gata să moară cu ea. Acest lucru este auzit de un geniu malefic sub forma unei bufnițe. Moartea unui tânăr în numele dragostei pentru Odette îi va aduce moartea! Odette aleargă la lac. Geniul malefic încearcă să o transforme într-o lebădă pentru a o împiedica să se înece, dar Siegfried se luptă cu el și apoi se repezi după iubita lui în apă. Bufnița cade moartă.

Baletul „Spărgătorul de nuci”

Istoria creației

Complot

Ajunul Crăciunului acasă Zilbergauzov . Invitații merg la petrecere. Spre hol prezint-o pe Clara, Fritz și micii lor oaspeți. Toată lumea este încântată de bradul elegant de Crăciun. Copiilor li se dau cadouri. Ceasul bate miezul nopții, iar cu ultima bătaie apare nașul Clarei Drosselmeyer. Meșter iscusit, aduce în cadou păpuși mecanice uriașe - Candidatul, Soldatul, Arlechinul și Columbobina. Copiii îi mulțumesc cu bucurie bunului naș, dar Zilbergauz, temându-se că nu vor strica darurile, poruncește să fie duși în biroul lui. Mângâiindu-i pe Clara și Fritz, Drosselmeyer scoate din buzunar un mic Spărgător de nuci amuzant și arată cum roade nuci. Copiii sunt fericiți cu o jucărie nouă, dar apoi se ceartă pentru ea. Fritz forțează Spărgătorul de nuci să spargă cele mai tari nuci, iar falca Spărgătoarei de nuci se rupe. Fritz aruncă cu furie Spărgătorul de nuci pe jos, dar Clapa îl ridică, îl leagăn ca pe un copil mic, îl pune pe patul iubitei lui păpuși și îl înfășoară cu o pătură. Zilbergauz ordonă ca mobila să fie scoasă din sufragerie pentru a aranja în ea un dans general. La sfârșitul dansului, copiii sunt trimiși la culcare. Oaspeții și gazdele se împrăștie. Lumina lunii cade prin fereastra sălii goale. Clara intră: nu poate dormi pentru că este îngrijorată de Spărgătorul de Nuci. Se aude un foșnet, alergare și zgârieturi. Fata se sperie. Vrea să fugă, dar ceasul mare de perete începe să bată ora. Clara vede că în loc de bufniță, Drosselmeister stă pe ceas, fluturând fustele caftanului său ca niște aripi. Luminile pâlpâie din toate părțile - ochii șoarecilor umplu camera. Clara aleargă spre patul Spărgătorul de Nuci. Copacul începe să crească și devine imens. Păpușile prind viață și fug speriate. Soldații turtă dulce se aliniază. Începe bătălia cu șoarecii. Spărgătorul de nuci, ridicându-se din pat, ordonă să tragă un semnal de alarmă. Se deschid cutii cu soldați de tablă, armata Spărgătorul de Nuci este construită într-un piață de luptă. Armata șoarecilor atacă, soldații rezistă cu îndrăzneală atacului, iar șoarecii se retrag. Apoi regele șoareci intră în duel. El este gata să-l omoare pe Spărgătorul de Nuci, dar Clara își scoate papucul și îl aruncă către Rege. Spărgătorul de nuci îl rănește, iar el, împreună cu restul armatei, fuge de pe câmpul de luptă. Spărgătorul de nuci se apropie de Clara cu o sabie scoasă în mână. Se transformă într-un tânăr frumos și îi cere fetei să-l urmeze. Amândoi se ascund în ramurile bradului.Holul se transformă în pădure de iarnă. Zăpada cade în fulgi mari, se ridică un viscol. Vântul împinge fulgii de nea care dansează. Treptat viscolul se atenuează, zăpada scânteie inteligent în lumina lunii.Fabulosul oraș Konfiturenburg. În Palatul Dulciurilor, Zâna Dragee și Prințul Tusei Convulsive așteaptă sosirea Clarei și a Prințului Spărgătorul de Nuci. Totul este pregătit pentru primirea solemnă a oaspeților dragi. Clara și Spărgătorul de Nuci navighează pe râu într-o barcă făcută din scoici aurite. Toată lumea se înclină respectuos în fața sosirilor. Clara este uimită de bogăția orașului răspândită înaintea ei. Spărgătorul de nuci dezvăluie că Clara îi datorează mântuirea. Începe vacanța, la care participă amanta dulciurilor Fairy Dragee, Mother Zhigon și alte personaje de poveste.

Secțiunea Publicații Teatre

Renumite balete rusești. Top 5

Baletul clasic este o formă de artă uimitoare care s-a născut în Italia în timpul Renașterii mature, „mutat” în Franța, unde meritul dezvoltării sale, inclusiv înființarea Academiei de Dans și codificarea multor mișcări, i-a aparținut regelui Ludovic al XIV-lea. . Franța a exportat arta dansului teatral în toate țările europene, inclusiv în Rusia. La mijlocul secolului al XIX-lea, capitala baletului european nu mai era Parisul, care a dat lumii capodoperele romantismului La Sylphide și Giselle, ci Petersburg. În capitala nordică a lucrat aproape 60 de ani marele coregraf Marius Petipa, creatorul sistemului dansului clasic și autorul unor capodopere care încă nu părăsesc scena. După Revoluția din octombrie, au vrut să arunce baletul de pe corabia modernității, dar au reușit să-l apere. Epoca sovietică a fost marcată de crearea unui număr considerabil de capodopere. Vă prezentăm cinci balete autohtone de top - în ordine cronologică.

„Don Quijote”

Scenă din baletul Don Quijote. Una dintre primele producții de Marius Petipa

Premiera baletului de L.F. Minkus „Don Quijote” la Teatrul Bolșoi. 1869 Din albumul arhitectului Albert Kavos

Scene din baletul Don Quijote. Kitri - Lyubov Roslavleva (centru). Montare de A.A. Gorsky. Moscova, Teatrul Bolșoi. 1900

Muzica de L. Minkus, libret de M. Petipa. Prima producție: Moscova, Teatrul Bolșoi, 1869, coregrafie de M. Petipa. Producții ulterioare: Sankt Petersburg, Teatrul Mariinsky, 1871, coregrafie de M. Petipa; Moscova, Teatrul Bolșoi, 1900, Sankt Petersburg, Teatrul Mariinsky, 1902, Moscova, Teatrul Bolșoi, 1906, toate - coregrafie de A. Gorski.

Baletul „Don Quijote” este un spectacol de teatru plin de viață și jubilație, o eternă sărbătoare a dansului, care nu obosește niciodată pe adulți și la care părinții își duc copiii cu plăcere. Deși este numit numele eroului celebrului roman Cervantes, se bazează pe unul dintre episoadele sale, „Nunta lui Kiteria și Basilio”, și povestește despre aventurile tinerilor eroi, a căror dragoste în cele din urmă învinge, în ciuda opoziției. a tatălui încăpăţânat al eroinei, care voia să o căsătorească cu bogatul Gamache.

Deci Don Quijote nu are aproape nimic de-a face cu asta. Pe tot parcursul spectacolului, un artist înalt și slab, însoțit de un coleg scund și burtic care îl înfățișează pe Sancho Panza, se plimbă pe scenă, îngreunând uneori urmărirea frumoaselor dansuri compuse de Petipa și Gorsky. Baletul, în esență, este un concert în costume, o sărbătoare a dansului clasic și caracteristic, în care toți artiștii oricărei trupe de balet au ceva de făcut.

Prima producție a baletului a avut loc la Moscova, unde Petipa a vizitat din când în când pentru a ridica nivelul trupei locale, care nu putea fi comparată cu o trupă strălucită. Teatrul Mariinsky. Dar la Moscova era mai ușor să respiri, așa că coregraful, în esență, a pus în scenă o reminiscență de balet a anilor minunati de tinerețe petrecuți într-o țară însorită.

Baletul a fost un succes, iar doi ani mai târziu Petipa l-a mutat la Sankt Petersburg, ceea ce a necesitat reelaborare. Acolo dansuri caracteristice mult mai puţin interesaţi decât clasicii puri. Petipa a extins „Don Quijote” la cinci acte, a compus un „act alb”, așa-numitul „Visul lui Don Quijote”, un adevărat paradis pentru iubitorii de balerine în fuste de balet, posesorii de picioare drăguțe. Numărul de cupidon din „Visul” a ajuns la cincizeci și doi...

Don Quijote a venit la noi într-o reelaborare a coregrafului moscovit Alexander Gorsky, care era pasionat de ideile lui Konstantin Stanislavsky și dorea să facă vechiul balet mai logic și dramatic convingător. Gorsky a distrus compozițiile simetrice ale lui Petipa, a anulat tutu-urile din scena „Dream” și a insistat asupra folosirii unui machiaj negru pentru dansatorii spanioli. Petipa l-a numit „porc”, dar deja în prima reluare a lui Gorsky, baletul a avut loc pe scenă. Teatrul Bolșoi de 225 de ori.

"Lacul lebedelor"

Peisaj pentru prima reprezentație. Teatru mare. Moscova. 1877

Scenă din baletul „Lacul lebedelor” de P.I. Ceaikovski (coregrafi Marius Petipa și Lev Ivanov). 1895

Muzică de P. Ceaikovski, libret de V. Begichev și V. Geltser. Prima producție: Moscova, Teatrul Bolșoi, 1877, coregrafie de V. Reisinger. Producție ulterioară: Sankt Petersburg, Teatrul Mariinsky, 1895, coregrafie de M. Petipa, L. Ivanov.

Baletul preferat al tuturor, a cărui versiune clasică a fost pusă în scenă în 1895, sa născut de fapt optsprezece ani mai devreme la Teatrul Bolșoi din Moscova. Partitura lui Ceaikovski, a cărui faimă mondială era încă să vină, era un fel de colecție de „cântece fără cuvinte” și părea prea complicată pentru vremea aceea. Baletul a avut loc de aproximativ 40 de ori și s-a scufundat în uitare.

După moartea lui Ceaikovski, Lacul lebedelor a fost pus în scenă la Teatrul Mariinsky, iar toate producțiile ulterioare ale baletului s-au bazat pe această versiune, care a devenit un clasic. Acțiunii a primit o mare claritate și logică: baletul a povestit despre soarta frumoasei prințese Odette, care a fost transformată într-o lebădă prin voința geniului malefic Rothbart, despre cum Rothbart l-a înșelat pe prințul Siegfried, care s-a îndrăgostit de ea, recurgând la farmecele fiicei sale Odile și despre moartea eroilor. Scorul lui Ceaikovski a fost redus cu aproximativ o treime de către dirijorul Ricardo Drigo și reorchestrat. Petipa a creat coregrafia pentru primul și al treilea act, Lev Ivanov pentru al doilea și al patrulea. Această despărțire corespundea în mod ideal vocației ambilor coregrafi geniali, dintre care al doilea trebuia să trăiască și să moară la umbra primului. Petipa este părintele baletului clasic, creatorul unor compoziții impecabil de armonioase și cântăreața unei femei-zână, a unei femei-jucărie. Ivanov este un coregraf inovator, cu un sentiment neobișnuit de sensibil pentru muzică. Rolul Odette-Odile a fost interpretat de Pierina Legnani, „Regina balerinelor milaneze”, ea este și prima Raymonda și inventatorul a 32 de fouette, cel mai dificil tip de rotație pe pantofi vârfuri.

Poate că nu știți nimic despre balet, dar Lacul Lebedelor este cunoscut de toată lumea. ÎN anul trecut Existența Uniunii Sovietice, când liderii în vârstă s-au înlocuit destul de des, melodia sinceră a duetului „alb” al personajelor principale ale baletului și exploziile de brațe de pe ecranul televizorului au anunțat un eveniment trist. Japonezii iubesc atât de mult Lacul Lebedelor încât sunt gata să-l privească dimineața și seara, interpretat de orice trupă. Nici o singură trupă de turneu, dintre care există multe în Rusia, și mai ales la Moscova, nu se poate descurca fără Lebedinoy.

"Spărgător de nuci"

Scenă din baletul Spărgătorul de nuci. Prima montare. Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Opera Mariinskii. 1892

Scenă din baletul Spărgătorul de nuci. Prima montare. Opera Mariinskii. 1892

Muzica de P. Ceaikovski, libret de M. Petipa. Prima producție: Sankt Petersburg, Teatrul Mariinsky, 1892, coregrafie de L. Ivanov.

Din cărți și site-uri web, încă mai circulă informații eronate că Spărgătorul de nuci a fost pus în scenă de părintele baletului clasic Marius Petipa. De fapt, Petipa a scris doar scenariul, iar prima producție a baletului a fost realizată de subordonatul său, Lev Ivanov. O sarcină imposibilă i-a revenit lui Ivanov: scenariul, creat în stilul extravagantei de balet la modă de atunci, cu participarea indispensabilă a unui artist invitat italian, era în contradicție evidentă cu muzica lui Ceaikovski, care, deși scrisă în strictă conformitate cu instrucțiunile lui Petipa, s-a remarcat prin mare sentiment, bogăție dramatică și dezvoltare simfonică complexă. În plus, eroina baletului a fost o adolescentă, iar balerina vedeta a fost pregătită doar pentru pas de deux final (un duet cu un partener, constând dintr-un adagio - o parte lentă, variații - dansuri solo și o codă (final virtuos)). Prima producție din Spărgătorul de nuci, în care primul, predominant un act de pantomimă, a diferit radical de cel de-al doilea, un act de divertisment, nu a avut mare succes, criticii au remarcat doar Valsul fulgilor de zăpadă (64 de dansatori au participat la el) și Pas de deux al Zânei Dragee și Prințul tusei convulsive, care a fost inspirat de Adagio cu trandafir de la Frumoasa Adormită a lui Ivanov, în care Aurora dansează cu patru domni.

Dar în secolul XX, care a putut pătrunde în profunzimile muzicii lui Ceaikovski, Spărgătorul de nuci era destinat unui viitor cu adevărat fantastic. Există nenumărate spectacole de balet în Uniunea Sovietică, țări europene și SUA. În Rusia, producțiile lui Vasily Vainonen la Teatrul Academic de Operă și Balet de Stat din Leningrad (acum Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg) și Yuri Grigorovici la Teatrul Bolșoi din Moscova sunt deosebit de populare.

"Romeo si Julieta"

Balet Romeo și Julieta. Julieta - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Doamna Patrick Campbeple în rolul Julietei în Romeo și Julieta de Shakespeare. 1895

Finalul lui Romeo și Julieta. 1940

Muzică de S. Prokofiev, libret de S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Prima producție: Brno, Teatrul de Operă și Balet, 1938, coregrafie de V. Psota. Producția ulterioară: Leningrad, Teatrul Academic de Stat de Operă și Balet. S. Kirov, 1940, coregrafie de L. Lavrovsky.

Dacă fraza lui Shakespeare într-o binecunoscută traducere rusă se citește „Nu există poveste mai tristă în lume decât povestea lui Romeo și Julieta”, apoi au spus despre baletul marelui Serghei Prokofiev scris pe acest complot: „Nu există poveste mai tristă în lume decât muzica lui Prokofiev în balet”. Cu adevărat uimitor în frumusețe, bogăție de culori și expresivitate, partitura din „Romeo și Julieta” la momentul apariției sale părea prea complicată și nepotrivită pentru balet. Dansatorii de balet au refuzat pur și simplu să danseze cu ea.

Prokofiev a scris partitura în 1934 și inițial a fost destinată nu teatrului, ci celebrei Școli Coregrafice Academice din Leningrad, pentru a sărbători cea de-a 200-a aniversare. Proiectul nu a fost implementat din cauza uciderii din 1934 la Leningrad a lui Serghei Kirov, în fruntea teatru muzical a doua capitală a venit să se schimbe. Nici planul de a pune în scenă Romeo și Julieta la Bolșoi din Moscova nu s-a realizat. În 1938, premiera a fost prezentată la un teatru din Brno, iar doar doi ani mai târziu, baletul lui Prokofiev a fost pus în sfârșit în patria autorului, la Teatrul Kirov de atunci.

Coregraful Leonid Lavrovsky, în cadrul genului „drambalet” (o formă de dramă coregrafică caracteristică baletului din anii 1930-1950), foarte binevenit de autoritățile sovietice, a creat un spectacol impresionant, captivant, cu scene de masă atent sculptate și fin caracteristicile psihologice definite ale personajelor. La dispoziția sa a fost Galina Ulanova, cea mai rafinată balerină-actriță, care a rămas neîntrecută în rolul Julietei.

Partitura lui Prokofiev a fost rapid apreciată de coregrafii occidentali. Primele versiuni ale baletului au apărut deja în anii 1940. Creatorii lor au fost Birgit Kuhlberg (Stockholm, 1944) și Margarita Froman (Zagreb, 1949). Producțiile celebre din „Romeo și Julieta” aparțin lui Frederick Ashton (Copenhaga, 1955), John Cranko (Milano, 1958), Kenneth MacMillan (Londra, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseev, 1958, coregrafie de Y. Grigorovici, 1968.

Fără „Spartacus” conceptul de „balet sovietic” este de neconceput. Acesta este un adevărat hit, un simbol al epocii. Perioada sovietică a dezvoltat alte teme și imagini, profund diferite de baletul clasic tradițional moștenit de la Marius Petipa și de la Teatrele Imperiale din Moscova și Sankt Petersburg. Basme cu final fericit au fost arhivate și au fost înlocuite cu povești eroice.

Deja în 1941, unul dintre cei mai importanți compozitori sovietici, Aram Khachaturian, a vorbit despre intenția sa de a scrie muzică pentru un spectacol monumental, eroic, care va fi pus în scenă la Teatrul Bolșoi. Tema a fost un episod din istoria romană antică, o revoltă a sclavilor condusă de Spartacus. Khachaturian a creat o partitură colorată folosind motive armeane, georgiane, rusești și plină de melodii frumoase și ritmuri de foc. Producția urma să fie montată de Igor Moiseev.

A fost nevoie de mulți ani pentru ca munca lui să iasă în fața publicului și a apărut nu la Teatrul Bolșoi, ci la Teatru. Kirov. Coregraful Leonid Yakobson a creat o performanță uluitoare și inovatoare, renunțând la atributele tradiționale ale baletului clasic, inclusiv dansul cu vârfuri, folosind plastic liber și balerinii purtând sandale.

Dar baletul „Spartacus” a devenit un hit și un simbol al epocii în mâinile coregrafului Yuri Grigorovici în 1968. Grigorovici a impresionat spectatorul cu o dramaturgie complet construită, portretizarea subtilă a personajelor personajelor principale, punerea în scenă abil a scenelor de mulțime, puritatea și frumusețea adagiourilor lirice. El și-a numit opera „un spectacol pentru patru soliști cu un corp de balet” (corps de ballet - artiști implicați în episoade de dans de masă). Vladimir Vasiliev a jucat rolul lui Spartacus, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova și Aegina - Nina Timofeeva. Card de balet a fost predominant masculin, ceea ce face ca baletul „Spartacus” să fie unic.

Pe lângă lecturile binecunoscute ale lui Spartacus de Yakobson și Grigorovici, există încă aproximativ 20 de producții ale baletului. Printre acestea se numără varianta lui Jiri Blazek pentru Baletul din Praga, Laszlo Serega pentru Baletul de la Budapesta (1968), Jüri Vamos pentru Arena di Verona (1999), Renato Zanella pentru Baletul Operei de Stat din Viena (2002), Natalia Kasatkina și Vladimir Vassilev pentru Teatrul Academic de Stat pe care îl regiză.baletul clasic la Moscova (2002).

Piotr Ilici Ceaikovski (1840-1893). Aceasta este o adevărată comoară a artei muzicale rusești. Este luminos, plin de suflet, emotionant, memorabil. Majoritatea petrecerilor sunt considerate atât de cunoscători, cât și de ascultătorii obișnuiți, drept capodopere.

Lista baletelor lui Ceaikovski este formată din doar trei spectacole. Articolul prezintă pe scurt intrigile „Lacul lebedelor”, „Frumoasa adormită” și „Spărgătorul de nuci”, precum și poveștile lor puse în scenă.

"Lacul lebedelor"

Acesta este un spectacol de balet format din patru acte. Muzica pentru balet, care se numea inițial „Lacul lebedelor”, a fost scrisă de Ceaikovski în 1875-1876. Piesa a avut premiera în 1877 la Teatrul Bolșoi. Libretul a fost scris de dramaturgul rus Vladimir Begichev. Potrivit unor rapoarte, solistul teatrului Vasily Herzel și însuși Ceaikovski au luat parte la crearea libretului. Partea coregrafică a stat pe umerii coregrafului ceh V. Reisinger.

Cu toate acestea, performanța a fost de fapt un eșec, iar producția a fost recunoscută ca nereușită. Poate din acest motiv Ceaikovski nu a lucrat mult timp la compunerea muzicii pentru balet. Cu toate acestea, s-au făcut din când în când încercări de a relua această producție specială.

Abia în 1895, după moartea compozitorului, a avut loc în sfârșit premiera spectacolului în versiunea sa finală, devenită un clasic. Noua producție a baletului lui Ceaikovski „Lacul lebedelor” a avut loc datorită colaborării coregrafului Marius Petipa și a elevului său Lev Ivanov. La revizuirea libretului a participat fratele compozitorului, Modest Ceaikovski. Se poate spune că abia din acești ani celebrul balet și-a început marșul triumfal în jurul lumii.

Cu toate acestea, în 1953, la cererea guvernului sovietic, care credea că toate basmele ar trebui să aibă un final fericit, spectacolul a căpătat un alt final.

Să vorbim despre complotul baletului lui Ceaikovski „Lacul lebedelor”. Se bazează pe - găsit în multe povesti din folclor o poveste despre o fată fermecată.

Complot. Primul act

Primul act începe cu o sărbătoare cu ocazia majoratului Prințului Siegfried, fiul Prințesei Suverane. Are loc în parcul din fața palatului. Eroul ocaziei și prietenii săi beau și se distrează. Apariția mamei lui Siegfried supără distracția, dar nu pentru mult timp.

Se întunecă. Oaspeții se împrăștie. Prințul, care a văzut un stol de lebede zburând pe cer, a decis să vâneze.

Al doilea act

Evenimentele se desfășoară în pădure, pe malul lacului, nu departe de ruinele unui castel străvechi. Lebedele care se învârt într-un dans rotund se transformă în fete. Una dintre ele, o frumusețe pe nume Odette, îi spune prințului venit aici că blestemul vrăjitorului malefic Rothbart o cântărește pe ea și pe prietenii ei. Numai noaptea își pot lua înfățișarea de fecioară, iar ziua trebuie să rămână păsări.

Siegfried este gata să-l omoare pe vrăjitor, dar Odette obiectează că acest lucru nu va risipi vraja rea - doar dragostea unui tânăr care nu a iubit încă pe nimeni și nu a rostit cuvintele unui jurământ ar putea-o salva de acest dezastru. Și Siegfried îi jură dragoste eterna.

Se apropie zorii. Un stol de lebede înoată din nou pe lac.

Actul al treilea

Apoi, ei arată un bal care are loc în palatul Prințesei Suverane. Pe ea, prințul trebuie să-și aleagă o mireasă, așa cum insistă mama lui. Dar Siegfried ezită. Brusc, un cavaler necunoscut intră cu o fiică care seamănă izbitor cu Odette. Aceasta este Odile. Confundând-o cu o fată lebădă, prințul își anunță decizia de a se căsători cu ea.

Dar cavalerul s-a dovedit a fi vrăjitorul rău Rothbart, iar Odile era fiica lui. Deci, Siegfried a încălcat jurământul de credință față de Odette. Acum ea și prietenii ei sunt sortiți să moară. Prințul, realizând că a devenit victima înșelăciunii, se grăbește spre Lacul Lebedelor.

Al patrulea act

Scenele finale ale piesei au loc pe mal. Fetele cărora Odette le aduce vestea tristă se întristează. Siegfried strigă după iertare - la urma urmei, a fost înșelat. El este chiar gata să accepte moartea alături de iubitul său.

O furtună izbucnește pe lac, se ridică valuri uriașe. Siegfried, căutând să întoarcă fata care nu vrea să-l ierte, îi smulge coroana din cap. El este luat de Rothbart, care s-a transformat într-o bufniță. Odette și Siegfried pierd în elementele care au urmat.

Într-o versiune ulterioară a libretului, finalul a fost refăcut într-un final fericit: Swan Maiden și prințul luptă și îl înving pe vrăjitorul rău - pentru că nimic nu poate învinge dragostea adevărată. Odette devine din nou fată.

"Frumoasa adormită"

La numai 13 ani după ce a scris faimosul „Lacul lebedelor”, Ceaikovski s-a îndreptat din nou către balet. Acest spectacol a fost conceput ca un spectacol plin de culoare bazat pe basmul lui Charles Perrault cu extravaganța finală de quadrile interpretată de eroii altor basme Perrovsky - de la Barbă Albastră la Puss in Boots.

Premiera producției a avut loc în ianuarie 1890 la Teatrul Mariinsky (Sankt Petersburg).

Se știe că muzica pentru baletul Frumoasa adormită a fost comandată de Ceaikovski la inițiativa lui Ivan Vsevolozhsky, pe atunci director al teatrelor imperiale. Libretul producției a fost scris de el în colaborare cu coregraful Marius Petipa. Vsevolozhsky a venit și cu schițe pentru costume pentru aceasta, precum și pentru alte balete pe muzica lui Ceaikovski.

Spectacolele de balet sunt montate cu succes în multe teatre din întreaga lume. De regulă, acestea se bazează pe coregrafia lui Petipa, care este considerată clasică.

Personajele piesei: Prințesa Aurora, tatăl ei, Regele Florestan, șapte zâne (cele principale sunt zâna rea Carabosse și zâna bună Liliac), Prințul Desire.

Să ne oprim pe scurt asupra intriga baletului lui Ceaikovski Frumoasa adormită.

Botezul unei mici prințese pe nume Aurora în regatul Florestan este sărbătorit din belșug. Zânele bune, care au participat la sărbătoare și au adus cadouri bebelușului, își interpretează pe rând dansurile.

Deodată, intră o căruță trasă de șobolani dezgustători - zâna rea Carabosse a fost uitată să fie invitată la botez și a apărut ea însăși. Cuplul regal speriat îi cere iertare de la vrăjitoare, dar aceasta s-a pregătit blestem teribil pentru Aurora. Prințesa, a prezis ea, va adormi pentru totdeauna, înțepată de un fus în ziua în care va ajunge la majoritate. Zâna cea bună Liliac înmoaie sentința: Aurora va adormi doar o sută de ani, iar ea se va trezi din sărutul chipeșului prinț, care îi va deveni soț.

Prima acțiune

Și acum regatul sărbătorește majoratul prințesei. I se oferă candidați pentru căsătorie, dar nu se grăbește să facă o alegere. Maestrul de ceremonii a anunțat un decret privind interzicerea piercingului obiectelor în regat.

Dar deodată Aurora vede o bătrână stând în colț cu un fus în mâini. Fata îl apucă și dansează, învârtindu-l în mâini. Este înjunghiat și cade mort. La bătrână, toată lumea l-a recunoscut pe răul Carabosse. Ei încearcă să o prindă, dar ea, râzând, dispare.

Dar Zâna Liliac îi consolează pe toată lumea. Ea trimite un vis magic regelui, reginei și curtezanilor. Oamenii din jur adorm în așteptarea eroului care va veni să o trezească pe Aurora cu un sărut. La porunca zânei, copacii cresc și formează un desiș de nepătruns în jurul castelului.

Al doilea act

A trecut un secol. Prințul Desire și alaiul său, duși de entuziasmul vânătorii, au ajuns din greșeală în aceste părți. Deodată, stâncile se despart, apare imaginea Aurorei adormite, apoi dispare, tandru și frumos. Prințul este fascinat de ea. Zâna liliac care a apărut îl invită pe prinț în barcă și navighează prin pădurea deasă. Deci prințul intră în palat. În jurul pustiirii, praf și pânze de păianjen. Regele, regina și toți cei apropiați lui dorm adânc. Prințul o cheamă pe Aurora, dar aceasta nu se trezește, întinsă pe patul de sub baldachinul ei.

Apoi Desire o saruta pe printesa. Și ea deschide ochii. Și cu ea trezește-te de jur împrejur. Un șemineu și lumânări se aprind cu o flacără strălucitoare. Web-ul dispare.

Apoteoză

Este uneori denumit actul al treilea al baletului.

Prințul le cere regelui și reginei mâna Aurorei și le primește acordul. Părinții se alătură mâinilor îndrăgostiților. La sărbătoarea nunții, care are loc în fața palatului, oaspeții dansează veseli, eroii altor basme ale lui Perrault - Cenușăreasa, Pussul în ghete, Barba Albastră, Degetul mare cu frații săi, Scufița Roșie și Lupul, Căpcăunul si sotia lui etc.

"Spărgător de nuci"

În decembrie 1892, Spărgătorul de nuci a fost adăugat la binecunoscutele balete ale lui Ceaikovski. A avut premiera la Teatrul Mariinsky. Libretul a fost scris de același M. Petipa, regândind basmul scriitorului romantic german Hoffmann „Spărgătorul de nuci și regele șoareci” și povestea tatălui A. Dumas scrisă pe baza lui.

Părți din Fritz și Clara (în unele ediții acest nume a fost schimbat în Marie, mai târziu personaj principal numite Masha în versiuni rusești) au fost interpretate de tinerii studenți ai Școlii de Teatru Imperial din Sankt Petersburg.

Există două acte în acest balet. Să aruncăm o privire mai atentă la povestea lui.

Scurt rezumat al libretului. Prima acțiune

Baletul „Spărgătorul de nuci” de Ceaikovski are la bază o poveste de Crăciun, așa că acțiunea începe să se dezvolte cu o zi înainte, în Ajunul Crăciunului. Oaspeții se adună în casa Dr. Stahlbaum. În urma adulților, copiii intră în cameră în așteptarea cadourilor de Crăciun. Ultimul dintre invitați este nașul copiilor Dr. Marie și Fritz. Acesta este un păpușar, ceasornicar și inventator Drosselmeyer. El îi dă fetei Spărgătorul de Nuci și îi spune că această jucărie, care acum ajută la spargerea nucilor, a fost un adevărat Prinț, dar răul Rege al șoarecilor l-a vrăjit.

Fratele lui Marie, Fritz, forțează Spărgătorul de nuci să spargă o nucă prea tare și se rupe. O Marie tulburată îi este milă de jucăria spartă, iar prietenii lui Fritz, distrându-se și purtând măști de șoarece, o tachinează.

Dar acum vacanța s-a terminat, toată lumea se împrăștie. Camera cu bradul de Crăciun este goală și plină de lumina misterioasă a lunii. Marie se îndreaptă în liniște spre Spărgătorul de Nuci rămas aici și deja iubit de ea. Sosește și Drosselmeyer. Acum este un vrăjitor amabil și dă viață jucăriilor. Interiorul este și el transformat: pereții se depărtează, bradul crește în dimensiuni. Foștii soldați de jucărie, comandați de Spărgătorul de Nuci, se pun la rând. Există o luptă cu armata Regelui șoareci.

Dar există din ce în ce mai mulți șoareci - forțele sunt clar inegale. Marie, disperată, își lansează pantoful spre liderul armatei rozătoarelor cenușii, care îl pune pe fugă. Această luptă a fost câștigată. Și fața Spărgătorul de Nuci începe să se schimbe - dintr-o dată se transformă dintr-o jucărie urâtă într-un prinț frumos.

"Spărgător de nuci". Al doilea act

Masha și Prințul se găsesc într-o pădure magică, sub un cer înstelat, printre fulgi de zăpadă învolburați. Eroii se găsesc într-un castel magic, unde se dă un bal în onoarea lor. Dar sărbătoarea este întreruptă de un nou atac de șoareci. De data aceasta, curajosul Prinț cu o armată îi învinge. Păpușile, zânele și paginile lor dansează în onoarea Mariei și a Prințului. Sunt fericiți, toată lumea se pregătește de nuntă.

Dar brusc Drosselmeyer reapare. Și toată această acțiune se transformă într-un vis: legănând Spărgătorul de Nuci, Marie a adormit ea însăși. Ea este încă în aceeași cameră, iar în apropiere este un brad împodobit cu jucării de Anul Nou...

De menționat că în unele producții ale baletului „Spărgătorul de nuci” de Ceaikovski, a doua bătălie cu armata șoarecilor este omisă. Ca urmare, baletul devine într-un act.

Articolul a vorbit despre ce a scris baletele Ceaikovski.

Cel mai mare dramaturg de operă și simfonist din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, parte a culturii muzicale mondiale. Numai Ceaikovski și-a creat propria regie: Școala de compozitori din Moscova. Gama creativității sale este uriașă: 10 opere, 6 simfonii, un program „Manfred”, uverturi, cu o singură mișcare și programe, capriccio italian, a fost fondatorul baletului clasic rusesc, trei concerte pentru pian, un concert pentru vioară, variații pe o temă rococo pentru violoncel și orchestră, 4 suite simfonice, peste 100 de romane, cantate, muzică corală, trei cvartete, un trio cu pian, un sextet „Amintiri din Florența”, cicluri de pian, muzică pentru spectacole, miniaturi pentru pian. Dacă Kuchkisţii Mai mult interesat de: viața, arta poporului, istoria națiunii, apoi Ceaikovski a acordat atenție în principal la lumea interioara personalitate. În centrul multor dintre lucrările sale se află tema luptei unei persoane cu soarta și adesea acest conflict cu soarta se termină tragic. Aceasta nu este o luptă a maselor (ca în Beethoven), ci este o luptă internă a unei singure persoane. A fost influențat de operele-drame ale lui Mozart, Bizet. El însuși iubea compozitorii francezi: Gounod, Delibet. El a combinat toate acestea în munca sa. În limbajul său melodic, el s-a bazat pe intonațiile romantismului rusesc. Ceaikovski are și pagini vesele, entuziaste - romantismul „Does the Day Reign”, un concert pentru vioară, piese din „The Seasons”.

Născut în orașul Votkinsk, în familia unui inginer minier. Mama era muziciană, cânta la pian și cânta, tatăl cânta la flaut. Ceaikovski s-a îndrăgostit de muzica lui Mozart și Bellini de la început. 1850-1859 Studiază la Facultatea de Drept din Sankt Petersburg, care a pregătit funcționari pentru Departamentul de Justiție. La școală a fost interesat de operele lui Glinka și Rossini. A cântat în cor și a cântat la pian. 1862 A intrat în Conservatorul deschis din Sankt Petersburg, a părăsit serviciul. A absolvit în 65 cu o medalie de argint. A studiat cu Zaremba și Rubinstein. A învățat să cânte la flaut, orgă, a cântat în orchestră. Lucrare de diplomă - cantată „To Joy” (după Schiller). A scris uvertura „Furtuna” (după Ostrovsky). A dezvăluit talentul lui dramatic. În 1966, N. Rubinstein a deschis Conservatorul din Moscova și l-a invitat pe Ceaikovski acolo. Perioada Moscova 1866-1877.În această perioadă, Ceaikovski a participat la întâlniri ale cercului artistic, la care au participat artiști ai teatrului mic. Acest lucru a jucat un rol important în modelarea dramei din operele sale. A comunicat cu N. Rubinstein, Ostrovsky, Odoevsky. Artiști: Sadovsky, Jivokini. L-a cunoscut pe L. Tolstoi, care și-a admirat primul cvartet. A stabilit legături amicale cu „Mighty Handful”, în special cu Balakirev și Rimsky-Korsakov. La sfatul lui Balakirev, a scris uvertura fantastică „Romeo și Julieta”, iar la sfatul lui Stasov, uvertura „Furtuna” (după Shakespeare). În perioada Moscovei a scris opere: Voyevoda, Ondine, Oprichnik, Fierarul Vakula, baletul Lacul lebedelor, primele 3 simfonii, uvertura fantastică Francesca da Rimini, primul concert pentru pian, variații pe o temă rococo, muzică pentru zâna lui Ostrovsky. basma „Cioata zăpezii”, „Anotimpurile”, romante, o colecție de cântece populare. A început să scrie Simfonia a IV-a și „Eugene Onegin”. La conservator a predat armonie, instrumentație, teorie, compoziție. (Sergey Ivanovich Taneyev era elevul său preferat.) El a insuflat elevilor săi dragostea pentru clasici. A scris „Un ghid pentru studiul practic al armoniei”. A acționat ca critic muzical, a scris despre Balakirev, Rimsky-Korsakov. 1878-1893 Ultima perioadă. A început cu o cădere nervoasă asociată cu o căsătorie nereușită și surmenaj. A plecat în Italia. A terminat simfonia a IV-a și Eugene Onegin. În 1879 a pictat The Maid of Orleans (după Schiller). 1883 - operă-dramă Mazeppa. 1887 - dramă „Încantatoarea” (după Shpansinsky). 1890 - " dama de pică„- apogeul operei sale - o operă-tragedie. În anii 80 a scris multe lucrări de cameră, suite simfonice, programul simfoniei „Manfred”. 1888 - Simfonia 5, Uvertura Hamlet, Uvertura Hamlet, Capriccio italian. După moartea lui N. Rubinstein, a scris trio-ul cu pian „În memoria marelui artist”, romanțe. La sfârșitul anilor '80, a fost scrisă Frumoasa adormită. Anii 1890 - sextet de coarde „Amintiri din Florența”, „Iolanta” - opere bazate pe drama lui Hertz. Balet „Spărgătorul de nuci” după Hoffmann, romanțe. În 1893 - Simfonia a VI-a. În acest moment, a călătorit - a fost în Italia, Elveția, Germania, Cehia, Ucraina, Kamenka, Sankt Petersburg. El conducea. Popularitatea sa este în creștere în întreaga lume. A dirijat în America cu ocazia deschiderii Carnegie Hall. Este ales director al Universității din Cambridge. Din 1885 a locuit în Klin. La câteva săptămâni după interpretarea simfoniei a VI-a, a murit de holeră la Sankt Petersburg în 1893.

« Lacul lebedelor". Mare balet în 4 acte. Libretul a fost compus probabil de Ceaikovski însuși, posibil cu participarea lui V.P. Begichev și V.F. Geltser. Intreg: În patru acte ale baletului, alternează scene reale și fantastice. Sărbătorind majoratul în parcul palatului, prințul Siegfried se distrează printre prieteni, dar un stol de lebede care zboară deasupra parcului îl îndeamnă. În pădure, pe malul lacului, printre fetele lebădă, prințul o găsește pe Odette, o zână bună cu coroană pe cap. Captivată de frumusețea ei și zguduită de povestea ei despre persecuția Bufnii-mame vitrege, Siegfried îi jură Odettei dragoste veșnică. La un bal în castel, la ordinul mamei lui Siegfried, acesta trebuie să-și aleagă o mireasă. Cu toate acestea, prințul este indiferent până când apare Odile, în care Siegfried o vede pe Odette, iar el o preferă. Dându-și seama că a făcut o greșeală fatală, Siegfried aleargă la lac și o cere iertare pe Odette, dar nu o primește. Smulgând coroana de pe capul Odettei, Siegfried o provoacă pe Bufnița-Mamă vitregă, personificând imaginea destinului în balet (coroana a salvat-o pe Odette de persecuția ei). Prințul speră că fata Lebăda va merge cu el în lumea oamenilor. Dar valurile furtunoase ale elementelor care năvăliră pe lac îi absorb pe Odette și Siegfried. Probabil că sursele libretului ar putea fi comploturi romantice: un basm al scriitorului german Museus „Iazul lebedelor”, precum și „Ondine” de Lamotte-Fouquet - Jukovski. Unele motive figurative și argumentale ale libretului sunt legate de operele literaturii ruse. Premiera a avut loc pe scena Teatrului Bolșoi din Moscova la 20 februarie 1877. În repertoriul teatrului „Lacul lebedelor” până în 1883 au trecut de 39 de ori.

« frumoasa adormită". Scenariu de I.A.Vsevolozhsky și M. Petipa bazat pe basmele lui Ch. Perro. Perioada creației - din octombrie 1888 până în august 1889. Intreg: Prințesa Aurora, fiica regelui Florestan al XIV-lea, adoarme pentru totdeauna, înțepându-se de un fus în ziua festivităților cu ocazia majorității sale - așa este răzbunarea a zânei malefice Carabosse, pe care maestrul regal de ceremonii Catalabutte a uitat-o odată să o invite printre alte zâne la botezul prințesei. O sută de ani mai târziu, cu ajutorul zânei bune Liliac, Prințul Desire, în timp ce vânează, intră în pădurea adormită, unde o vede pe Aurora și o trezește cu un sărut. Dragostea lor fericită distruge vraja diabolică a zânei Carabosse. Ideea producției și a libretului i-au aparținut directorului Teatrelor Imperiale, I.A. Vsevolozhsky. Planul-scenariu de producție a fost elaborat de celebrul coregraf al secolului al XIX-lea M. Petipa. După ce a primit libretul, Ceaikovski este de acord să colaboreze cu Vsevolozhsky și Petipa. Realizează imediat primele schițe pe coperta revistei proaspăt primite „Mesagerul rus”.

« Spărgător de nuci". Baletul a fost montat pentru prima dată pe scena Teatrului Mariinsky din Sankt Petersburg la 3 ianuarie 1890. Presa s-a dovedit a fi foarte susținătoare a spectacolului. Pe proba rochiei la el au participat împăratul și familia sa. Succesul baletului a fost necondiționat. Criticii și spectatorii au fost în acest caz unanimi.

P.I. Baletul Ceaikovski „Lacul lebedelor”

Baletul „Lacul lebedelor” captivează inimile fanilor muzicii clasice de mai bine de un secol. Este considerat pe bună dreptate standardul artei înalte, iar mulți dansatori de renume mondial au fost mândri că au avut un asemenea noroc - să joace un rol în acest spectacol. „Lacul lebedelor” fără o parte de exagerare poate fi numit perla clasicilor ruși și P.I. Ceaikovski - un mare compozitor. Baletul a fost bazat pe un basm din epoca cavalerească. Aceasta este o poveste de dragoste tremurătoare și frumoasă, plină de multe obstacole și încercări care îi așteaptă pe tinerii îndrăgostiți.

Rezumatul baletului lui Ceaikovski "" și multe fapte interesante citiți despre această lucrare pe pagina noastră.

Personaje	Descriere
Odette	printesa transformata intr-o lebada alba
Siegfried	tânăr prinț
Odile	Fiica lui Rothbart, lebăda neagră
prințesă suverană	mama lui Siegfried
Rothbart	vrăjitor rău
Benno	prieten al prințului Siegfried
Wolfgang	mentorul lui Siegfried

Rezumatul „Lacul lebedelor”

Acțiunea baletului începe într-un castel străvechi, în timpul sărbătoririi majoratului moștenitorului la tron, Siegfried. Intriga este impregnată de spiritul epocii, acest lucru fiind în mare măsură facilitat de ceremonia de cavaler, ceea ce înseamnă că moștenitorul intră la vârsta adultă. Dar tânjește la dragoste și, desigur, există un număr suficient de frumuseți printre invitați, fiecare dintre care ar fi bucuros să fie alături de el. Prințul, în schimb, visează la un sentiment luminos și, ca un adevărat romantic, prețuiește în suflet imaginea unui amant ideal.

Tânărul Siegfried, datorită intervenției însăși a Sorții, este transportat pe malul unui lac magic și întâlnește o fată fermecătoare, a cărei imagine l-a bântuit în vise și în realitate atât de mult timp. Ea se dovedește a fi Frumoasa Lebădă Odette, iar tânărul înfocat îi mărturisește imediat sentimentele și promite că va fi credincios.

Dar degeaba moștenitorul tronului se bucură de un asemenea noroc, Soarta îi pregătește adevărate obstacole, împiedicându-le. iubire reciprocași testează un cuplu frumos cu gelozie și trădare. Transformată într-un cavaler misterios și apărând în castelul prințului cu dubla lui Odette, ea îl obligă pe tânărul îndrăgostit, orbit de emoții, să rupă toate jurămintele date alesului său. Dar nici după ce au trecut prin toate obstacolele, îndrăgostiții nu sunt sortiți să fie împreună, nimeni nu este în stare să perturbe planurile Sorții, care ascunde iubita lui de Siegfried, lăsându-l singur pe malul unui frumos lac magic.

Fotografie:

Fapte interesante

Acest balet fabulos, incredibil de popular în zilele noastre, a eșuat literalmente la prima sa premieră. Autorul profund supărat a spus că va fi apreciat, dar mai târziu și timpul acestei lucrări este încă înainte. Acest „mai târziu” a venit deja 18 ani mai târziu, cu producții geniale ale lui Lev Ivanov și Marius Petipa .
Apropo, ai auzit zicala despre „a noua lebăda din al cincilea rând”? Ea denotă un artist care nu a obținut succes în carieră, cu care este nevoit să se mulțumească constant roluri minoreși mulțime.
Rolurile Odettei și Odilei sunt interpretate de aceeași balerină.
Maya Plisetskaya a interpretat rolul Odette-Odile la Teatrul Bolshoi timp de 30 de ani.

În 1968 o nouă varietate de trandafir alb a fost numită „Lacul lebedelor”
În versiunea sa a faimosului balet, Matthew Bourne a înlocuit pentru prima dată toate balerinele care acționează cu dansatori, ceea ce a adus, de asemenea, un mare succes și interes public. Această versiune a primit ovație în picioare în SUA, Grecia, Israel, Turcia, Rusia, Țările de Jos, Australia, Italia, Coreea, Japonia, Franța, Germania și Irlanda și a primit, de asemenea, peste 30 de premii internaționale.
Baletul „Lacul lebedelor” a apărut pentru prima dată publicului american la Teatrul de Balet din San Francisco.
Producția britanică a lui Graham Murphy din 2002 Lacul lebedelor s-a bazat pe despărțirea controversată dintre Prințul Charles și Prințesa Diana.
Lansarea producției de către Ivanov și Petipa în 1894 a fost amânată mult timp din cauza morții împăratului Alexandru al III-lea și a doliu oficial ulterioar.
Cu patru ani înainte Ceaikovski primind acest ordin, compusese deja un mic balet „Lacul lebedelor” pentru copii, care a fost interpretat sub îndrumarea strictă a compozitorului în 1871, la moșia Kamenka.

Lucrările la spectacol a durat aproximativ un an, și cu scurte pauze datorită faptului că compozitorul a compus și Simfonia a III-a în această perioadă.
Mulți admiratori ai operei lui Ceaikovski se întreabă ce l-ar putea inspira să scrie o muzică atât de sinceră și frumoasă? Se crede că acesta este meritul lacului din regiunea Cherkasy, unde trăiesc lebedele. Compozitorul s-a odihnit acolo doar câteva zile, admirând natura locală. Dar în Germania sunt siguri că baletul vorbește despre Lacul Lebedelor, care se află în apropierea orașului Vossen.
Inițial, prima Anna Sobeshchanskaya a fost aleasă pentru premiera în 1876, dar s-a certat puternic cu compozitorul, așa că acest rol i-a fost oferit Polinei Karpakova. După cum s-a dovedit, motivul conflictului a fost că nu am fost mulțumit de absența a cel puțin unui număr de dans solo în actul al 3-lea. Există dovezi că Sobeshchanskaya chiar a mers special la M. Petipa și a cerut să introducă un solo în muzica sa în această acțiune. Dacă coregraful a respectat cererea ei, compozitorul a refuzat categoric să introducă o piesă muzicală care nu era a lui. În curând Ceaikovski s-a oferit să rezolve conflictul și, totuși, i-a scris un solo, puțin mai târziu i s-au adăugat variații.

Estimarea pentru proiecția în premieră a filmului „Lacul lebedelor” a fost foarte mică și s-a ridicat la aproximativ 6.800 de ruble.
Cunoscutul critic Herman Laroche a remarcat după premieră muzica baletului, dar a numit tot ce ține de latura dansului „plictisitor și sărac”.
În presă, doar opera artistului Karl Waltz a primit laude de la jurnaliști, care au dezvoltat special o tehnologie care oferă iluzia de ceață folosind abur.
Cercetătorii sugerează că la baza sursei literare ar putea fi: basmul „Iazul lebedelor”, „Valul furat” de Mazues, precum și o veche legendă germană.
Lev Ivanov, în timp ce lucra la producția baletului, a regândit costumele dansatorilor, a scos aripile de lebădă pentru a le elibera mâinile, dându-le posibilitatea de a se mișca. El mai deține deja legendarul „” din actul al doilea.

Laurii celei mai bune interprete a piesei Odette îi aparțin Pierinei Legnani, care a executat cu o grație deosebită toate mișcările de dans, chiar și 32 de fouette. Pentru prima dată în acest rol, ea a jucat pe scena Teatrului Mariinsky.
Mulți locuitori ai fostei URSS și-au amintit de acest balet cu evenimente foarte tulburătoare din viața țării, deoarece în timpul loviturii de stat din august, care a avut loc în 1991, această performanță a fost difuzată de toate canalele de televiziune.
În desenul animat preferat al tuturor „Ei bine, așteaptă!” (Numărul 15) prezintă o parodie a Dansului Lebedelor Mici. În general, muzica clasică poate fi auzită destul de des în desene animate . Mai multe detalii găsiți într-o secțiune specială.

Numerele populare din baletul „Lacul lebedelor”

Dansul micilor lebede - ascultă

Dans spaniol - ascultă

Tema lui Odette - ascultă

Dans napolitan - ascultă

Grand Waltz - ascultă

Istoria creării „Lacul lebedelor”

În 1875 P.I. Ceaikovski a primit un ordin foarte neașteptat de la direcția teatrelor imperiale. Ei i-au sugerat să se ocupe de „Lacul lebedelor”, dar, de regulă, compozitorii de operă de la acea vreme aproape că nu lucrau în genul baletului, fără să ia în considerare Adana. Cu toate acestea, Piotr Ilici nu a respins acest ordin și a decis să-și încerce mâna. Compozitorului i s-a propus să lucreze cu scenariul de către V. Begichev și V. Geltser. Este de remarcat faptul că s-a bazat în principal pe diverse basme și legende în care există fete transformate în lebede. Apropo, cu câteva decenii în urmă, trupa imperială a acordat deja atenție acestui complot special și chiar și „Lacul vrăjitoarelor” a fost creat la comandă.

Ceaikovski s-a aruncat cu capul în muncă și a abordat fiecare pas cu foarte multă responsabilitate. Compozitorul a trebuit să studieze complet dansurile, succesiunea lor și, de asemenea, ce fel de muzică ar trebui să fie scrisă pentru ei. A trebuit chiar să studieze mai multe balete în detaliu pentru a înțelege clar compoziția și structura. Abia după toate acestea a putut să înceapă să scrie muzică. În ceea ce privește partitura, în baletul „Lacul lebedelor” se dezvăluie două lumi imaginative - fantastice și reale, totuși, uneori, granițele dintre ele sunt șterse. Cea mai tandră temă a lui Odette trece ca un fir roșu prin toată lucrarea.

Literal, un an mai târziu, partitura baletului era gata și a început să orchestreze. Astfel, până în toamna anului 1876, lucrările începuseră deja la producția piesei, care a fost încredințată lui V. Reisinger. Până atunci, lucrase deja de câțiva ani ca coregraf al Teatrului Bolșoi. Iată doar o mulțime din lucrările sale, începând cu 1873, eșuate.

Productii

Mult așteptata premieră a filmului „Lacul lebedelor” din februarie 1877 a fost primită destul de rece de public, în ciuda muncii extraordinare depuse de întreaga trupă. Cunoscătorii de atunci chiar au recunoscut această lucrare ca fiind nereușită și în curând a fost scoasă de pe scenă. Principalii vinovați pentru o astfel de producție nereușită au fost în principal coregraful Wenzel Reisinger și Polina Karpakova, care a interpretat rolul lui Odette.

Aproape douăzeci de ani mai târziu, direcția teatrelor imperiale și-a îndreptat din nou atenția asupra operei lui Ceaikovski pentru a o pune în scenă în noul sezon din 1893-1894. Deci deja scenariu nou Spectacolul a fost conceput de celebrul Marius Petipa și, literalmente, imediat au început lucrările la ea, împreună cu Ceaikovski. Dar moartea subită a compozitorului a întrerupt această lucrare, iar coregraful însuși a fost profund șocat de acest lucru. Elevul și asistentul lui Petipa a pus în scenă un an mai târziu un tablou din balet, care a fost primit cu foarte mult entuziasm de public. După un astfel de succes și cele mai înalte aprecieri ale criticilor, coregraful l-a repartizat pe Ivanov să lucreze la alte scene, iar Petipa însuși a reușit să se întoarcă la lucru la Lacul Lebedelor. Fără îndoială, datorită eforturilor celor doi regizori, intriga spectacolului a fost incredibil de îmbogățită. Ivanov a decis să o prezinte pe Regina Albă a Lebedelor, iar Petipa s-a oferit să i se opună Odilei. Astfel a apărut pas de deux „negru” din actul al doilea.

Noua premieră a avut loc în ianuarie 1895 la Sankt Petersburg. Din acel moment baletul a primit o recunoaștere binemeritată atât în rândul publicului, cât și în rândul criticilor muzicali, iar această versiune a fost recunoscută drept cea mai bună.

Spectacolul de pe scena Operei din Viena, care a avut loc în 1964, a provocat o încântare incredibilă în rândul publicului. Interpreții rolului Odette - Margot Fonteyn și Siegfried - Rudolf Nureyev au fost chemați pentru un bis de optzeci și nouă de ori! Este curios că directorul spectacolului a fost însuși Nureyev. În versiunea sa, toată acțiunea a fost concentrată pe prinț.

De remarcat că, practic, toate producțiile academice ale baletului s-au bazat pe versiunea lui L. Ivanov și M. Petipa. Dintre lucrările ulterioare, este de remarcat producția lui V.P. Burmeister în 1953. A prezentat nou actori si s-a schimbat putin poveste. De asemenea, coregraful a decis să schimbe finalul tragic și să-l facă ușor. Acest lucru este contrar așteptărilor, această inovație nu a fost imediat plăcută publicului. Se credea că finalul tragic a fost cel care dădea profunzime interpretării întregii opere.

Printre interpretările neobișnuite trebuie menționată lucrarea lui John Normeier, pentru o producție la Baletul din Hamburg. Aceasta este o iluzie, ca Lacul Lebedelor, în care personajul principal se transformă în Ludwig II. Nu există nimic care să amintească de sursa originală - lacuri, lebede. Tot ceea ce se întâmplă în jur nu este altceva decât o fantezie a minții bolnave a protagonistului.

De asemenea, o versiune destul de îndrăzneață și originală este considerată a fi opera coregrafului britanic Matthew Bourne, pusă în scenă în noiembrie 1995. Dacă inițial ideea de a înlocui toate balerinele cu bărbați a provocat dezaprobarea publicului, de-a lungul timpului, această versiune a devenit un succes uriaș. După cum recunoaște însuși Matthew Born, la început bărbații au părăsit sala când a început dansul Lebedei și al Prințului, dar în curând publicul a înțeles ce coregrafie contemporanăși cum diferă de baletul clasic. Este surprinzător că această versiune specială a intrat în programa școlară din Marea Britanie.

Regizat de coregraful australian Graham Murphy, Odette este o pacientă psihiatrică, iar lebedele sunt fantezia ei.

Munca regizorului chinez Zhao Ming este uimitoare. În „Lacul lebedelor” sau, dansul capătă un alt sens. Acest lucru este mai aproape de acrobație, iar unii pași par pur și simplu nerealişti, dincolo de capacitățile umane. O altă performanță interesantă a fost susținută în timpul deschiderii Summit-ului liderilor mondiali G20 din China. Acolo, balerinii au dansat pe suprafața lacului Xihu, iar toate mișcările au fost imediat reproduse de copiile lor holografice. Spectacolul a fost uluitor.

Printre adaptările spectacolului, este de remarcat filmul lui Herbert Rappoport „Maeștrii baletului rus”, care a inclus fragmente din producția de la Teatrul Mariinsky. Este curios că în filmul „Waterloo Bridge” unele numere ale spectacolului au fost folosite pentru a arăta personajul principal - balerina Myra Lester. Această lucrare legendară l-a inspirat și pe Darren Aronofsky, care a regizat thrillerul psihologic Black Swan. Prezintă toate intrigile care au loc în teatru în jurul repartizării rolurilor.

În ciuda criticilor aspre inițiale și a succesului răsunător de după, a numeroaselor schimbări în intrigi și scene, un lucru rămâne neschimbat în acest balet - frumosul, încântător de la primele sunete, muzica veșnică a lui P.I. Ceaikovski. Nu întâmplător, Lacul Lebedelor este recunoscut drept cel mai faimos balet din lume și este un fel de standard. Vă invităm să vă bucurați de această capodopera chiar acum și să vizionați „Lacul lebedelor” de P.I. Ceaikovski.

Piotr Ilici Ceaikovski „Lacul lebedelor”