Studioul a fost fondat în 1992. Din 1992, șeful studioului de coregrafie modernă „OLIMP” este Sominskaya Elena Valentinovna. Profesor de cea mai înaltă categorie, Câștigător al Premiului Guvernului de la Moscova „Grantul în domeniul educației” 2004, 2013. Membru al Consiliului Internațional de Dans al UNESCO. Laureat și deținător al premiilor speciale ale concursurilor All-Russian și Internaționale „Pentru cea mai bună lucrare de maestru de balet. Membru al consiliului de experți al concursurilor All-Russian în coregrafie. Profesori de studio: Antonova Tatyana Alexandrovna, profesor de cea mai înaltă categorie în clasică dans.Chashina Elena Igorevna, profesoara de cea mai inalta categorie in dansul modern.

Garsoniera este pentru copii de la 9 la 18 ani. Departamentul pregătitor pentru studioul „OLIMP” este studioul de dans pentru copii „Takeoff Point” (șeful Chashina Elena Igorevna - absolvent al studioului „OLIMP”, student al lui Sominskaya E.V.), în care copiii de la 3 la 8 ani sunt logodit. Studioul de coregrafie modernă „OLIMP” este proprietarul premiului Departamentului de Educație „Fata pe minge”, câștigătorul și proprietarul titlului de „Marele Premiu” al All-Rusiei și competitii internationaleîn coregrafie.

Pentru a îmbunătăți constant nivelul de măiestrie, studenții studioului participă în mod regulat la laboratoarele și cursurile de master ale experților de top în domeniul coregrafiei moderne. De asemenea, studenții călătoresc adesea la diferite competiții din orașele rusești.

Programe de instruire ale studioului OLIMP:

1. Jazz-dans modern. Bucuria cunoașterii”, nivel de bază (profesori - Sominskaya E.V., Chashina E.I.)
2. Jazz-dans modern. Bucuria de a dansa "(Profesor - Sominskaya E.V.)
3. Jazz-dans modern. Bucuria creativității”, nivel avansat (Profesor - Sominskaya E.V.)
4. „Pregătirea fizică a dansatorului”, nivel de bază (Profesor - Sominskaya E.V.)
5. „Dans clasic pentru începători”, nivel de bază (Profesor – Antonova T.A.)
6. „Dans clasic”, nivel avansat (Profesor – Antonova T.A.)
7. „Dans clasic pentru cultivatori”, nivel avansat (Profesor – Antonova T.A.)
8. „Abilități de actorie”, nivel de bază (profesor - Chashina E.I.)
9. „În drum spre dans”, nivel avansat (Profesori - Antonova T.A., Sominskaya E.V.)

Elevii sunt angajați în studio conform programelor într-un mod complex.

Programe „Dans clasic pentru perfecționiști” și „Dans jazz-modern. Bucuria creativității” sunt considerate profil. Elevii care au fost instruiți în aceste programe au posibilitatea de a intra într-o universitate cu o diplomă în coregrafie.

În 2018-2019, studioul OLIMP a câștigat titlul de Grand Prix de 6 ori la competiții de coregrafie din toată Rusia, inclusiv devenind cea mai bună echipă la Concursul de granturi închis al Cupei câștigătorilor, conform Fundației Culturale Scarlet Sails.

Sominskaia Elena Valentinovna manager de studio	Antonova

În studioul de dans „Clubul de balet din Moscova” lucrează grupuri de coregrafii moderne. Curriculum-ul copiilor include:

• Lucrați la forma fizică generală. Pentru dans, este important să aveți o bună pregătire. Coregrafia modernă se caracterizează prin diverse mișcări de sărituri, sărituri, ridicări, ridicări etc.
• Exerciții clasice la mașină. Munca la mașină are ca scop întărirea mușchilor și articulațiilor brațelor, picioarelor, spatelui și regiunii cervicale. Aparatul contribuie la formarea posturii, imbunatatind coordonarea, echilibrul. Aceste exerciții de bază ar trebui să fie stăpânite de orice dansator și folosite în mod regulat.
• Stretching (exerciții de întindere). Stretching-ul este mai mult sau mai puțin relevant pentru dansatori. Aceasta este munca și dezvoltarea aparatului muscular, articulațiilor, tendoanelor, alternarea tensiunii și relaxării în mușchi. Toate straturile de mușchi lucrează aici, inclusiv cele mai adânci și, prin urmare, masa musculară devine mai puternică, dar nu se acumulează, ca în sport. Plasticitatea și grația sunt dezvoltate.
• Studierea elementelor de bază ale mișcărilor de dans, combinații și conexiuni, elemente de improvizație, lucru asupra muzicalității, ritmului.

Cursurile au ca scop familiarizarea cu elementele de bază ale dansului, cu cultura acestuia. Te învățăm să te exprimi prin mișcare, să simți muzica și să-ți controlezi corpul. După ce au dobândit abilități de bază, copiii și adolescenții se vor încerca directii moderne, participă la producții și cântă pe scenă, dansează la concursuri și festivaluri, câștigă victorii, crește și se dezvoltă.

Clubul de balet din Moscova angajează profesori excelenți cu educație specializată și experiență de lucru. Este important pentru noi să găsim o abordare față de fiecare mic dansator, să insuflem dragoste și dorință de a ne antrena și de a învăța, de a-și dezvălui potențialul. Antrenorii au metode pedagogice, vor deveni nu doar mentori buni, ci și prieteni adevărați pentru copiii tăi.

Este destul de dificil de dat o definiție exactă a ceea ce este coregrafia modernă. O serie de domenii se încadrează în această categorie simultan: contemporan, jazz modern, contact improvizație și o listă întreagă de stiluri rafinate. Dansuri în coregrafia modernă diferă de altele prin faptul că se bazează pe o combinație armonioasă de elemente sportive complexe și o componentă estetică.

Cursuri de coregrafie modernă: caracteristici

Deoarece nu există o definiție generală a coregrafiei moderne ca tip de dans, este imposibil să se determine data exactă a originii sale. Regia, de regulă, include tehnici de dans XX-începutul XXI secole De exemplu, un stil precum jazzul modern a apărut la începutul secolului al XX-lea în Statele Unite. Și crearea contrameporarii a fost cronometrată în anii 60 ai secolului XX. Coregrafie contemporană la Moscova cuprinde diverse direcţii şi a fost predat de multă vreme.

Pentru dansurile unite de o epocă, o trăsătură comună este caracteristică: o demonstrație a capacităților corpului cu o dorință specială, abia perceptibilă de a „spune lumii povestea ta”. Antrenament de coregrafie modernăîți permite să arăți ce se întâmplă cu sufletul tău, fără a te bloca într-un fel de cadru și limitări stricte. Dacă improvizația și experimentarea sunt aproape de tine, dansurile moderne te vor atrage.

Studio de coregrafie modernă Trix Family: profesionalism și ospitalitate

Cufundă-te acum în minunata lume a dansului. Doar cu scoala de coregrafie moderna La Trix Family, poți conta pe beneficii precum:

• posibilitatea de a participa la concerte, filmări de clipuri video, concursuri;
• Locație studiouri de coregrafie moderne la doar 1 minut de metrou;
• profesionalismul antrenorilor, dintre care mulți au atins statutul de campioni;
• abordare individuală și atmosferă caldă și prietenoasă;
• Prima lecție este absolut gratuită.

alege cursuri de coregrafie modernă: creează corpul visurilor tale și simți o încredere extraordinară în tine. După finalizarea antrenamentului, veți putea depăși orice cleme și frici interne. Coregrafia modernă este soluția perfectă pentru cei care doresc să se facă cunoscuți lumii. Înscrieți-vă acum pentru o lecție de probă complet gratuită.

Mișcarea este viață, viața este mișcare.

Există multă mișcare în viața noastră

iar TEATRU dă direcție acestei mișcări.

TEATRU de plastic Victoria Yanchevskaya

Un teatru de dans tânăr, de succes, cu un repertoriu complet atipic pentru proiectele de dans metropolitan: bucurie, glume, emoții vii, naturalism neobișnuit în exprimarea de sine, punând o întrebare simplă: „Ce este dragostea?” și încercând să trăiască fără a putea găsi un răspuns la asta. Nu întâmplător ea Victoria Yanchevskaya iubește cuvintele regretatei Pina Bausch: „Nu mă interesează cum se mișcă oamenii, mă interesează ce îi mișcă”.

TEATRU de plastic al Victoria Yanchevskaya, sau iTheatre, este un fenomen cu adevărat unic pentru publicul rus. Apariția în țara noastră dans contemporan cum direcțiile coregrafiei au tras pătura matlasată a dansului modern ca filozofie în Europa. De al treilea deceniu, spectatorul rus, care vine la spectacolele teatrelor de dans contemporan, este acoperit cu grijă cu această pătură, sub grosimea căreia nu va dura mult să se sufoce. Ni se impune o filozofie pe care nici publicul, nici uneori coregraful nu o înțeleg. De pe scenă ni se pun întrebări lungi, la care nu ne-am gândit niciodată, deși nu ne considerăm mai proști decât artiștii de pe scenă. Și plecăm nemulțumiți.

Artiști TEATRU de plastic Victoria Yanchevskaya vorbesc cu privitorul cu imagini familiare și despre probleme familiare. Ei vorbesc despre relația dintre un bărbat și o femeie, iar tu îi crezi ca nimeni altul, pentru că soliştii teatrului - AlexandruȘi Victoria Isakovy-Yanchevskie- au în spate nu doar o bogată experiență de maestru de scenă și balet, ci și o experiență valoroasă în relațiile conjugale (Alexander și Victoria sunt căsătoriți și au un fiu minunat).

Alexander și Victoria s-au născut și au început să danseze în diferite orașe, dar dorința de a dansa profesional i-a condus pe amândoi la Moscova. au terminat MGUKI, Facultatea de Dans Clasic și Popular, unde ne-am întâlnit. A studiat cu maeștrii: Victoria cu M.P. Murashko la Departamentul de Dans Popular și Alexander cu E.L. Ryabinkina și A.A. Mikhalchenko la Departamentul de Balet Clasic.

Dansul modern, pătruns timid la începutul anilor 2000 în universitățile creative, dar mai mult în localurile pop din Moscova, i-a dus în lumea oportunităților nelimitate pentru dansatorii maturi. Spectacole de balet, săli de muzică, păpuși în mărime naturală la -30 de Crăciun au fost primele încercări de a ieși din academismul plictisitor al dansului. Mai târziu, Alexandru a fost selectat pentru stat Teatru Academic „Opereta de la Moscova” pentru producții: „Romeo și Julieta” și „Monte Cristo”, precum și într-o trupă modernă Balet de cameră „Moscova”, unde a fost solist în spectacolele „Nunta” și „Smotriny”. Și Victoria la acea vreme lucra în teatrul de dans „Baletul fortăreței” E. Prokopieva, iar apoi în muzical „Vrăjitoarele din Eastwick”.

Dar nu a fost suficient pentru ea să danseze coregrafia altcuiva, a vrut să vorbească de pe scenă nu despre ce cere regizorul, ci să devină ea însăși regizor. Deci, pe baza uneia dintre universitățile din Moscova, a apărut un teatru de dans amator « PLASTIC». Sub marca acestui teatru, a apărut prima lucrare comună cu Alexander Isakov „Fereastra” (2009). La început a fost un spectacol de 5 minute organizat pentru festivalul Black Cat din Ryazan, iar apoi un spectacol de 40 de minute cu video, muzică live și conflict pe tema relațiilor. Munca la spectacol a provocat un interes și mai mare pentru tehnicile dansului modern, în conformitate cu care soții Isakov-Yanchevski își dezvoltă propria tehnică.

Victoria și Alexandru au vizitat împreună festivaluri de dans modern din Yaroslavl, Vitebsk, Ryazan, Sankt Petersburg. Pe lângă participarea la festivalurile și competițiile altor oameni, ei înșiși sunt implicați în activități organizatorice: în fiecare lună organizează festivalul de ARTĂ contemporană Trajectory of Movement la Moscova, unde oferă autori originali, dar puțin cunoscuți (coregrafi, regizori, interpreți și alţi experimentatori ai teatrului de mişcare) un prilej de exprimare.

Predarea joacă un rol important în viața Victoriei și a lui Alexandru: au dat lecții și cursuri de master la Conacul Teatrului din Moscova, la Hotelul Dance din Novosibirsk și la studioul de balet exemplar Debut din Serpuhov. Yoga ocupă un loc special în viața, viziunea asupra lumii și tehnica de dans a lui Victoria și Alexander. Câțiva ani au lucrat ca instructori în diverse studiouri de yoga din Moscova.

Pe lângă spectacole, artiștii de teatru susțin cursuri de master de dans contemporan, improvizație de contact și yoga pentru dansatori. De asemenea, Victoria și Alexander călătoresc în mod regulat la grupuri de dans diferite orașe din Rusia (Tula, Kostomuksha, Serpukhov și alții) ca coregrafi invitați.

Teatrul plastic al Victoria Yanchevskaya este un laborator complex format din doi coregrafi, un atelier de creație și interpreți invitați (dansatori, muzicieni). Până în prezent repertoriu teatrul cuprinde trei spectacole: „Fereastra”, „Ea... prima” și „Dragostea nu se oprește” si niste miniaturi.

Spectacol de balet

Programul de dans al direcției de spectacol-balet din Zheleznodorozhny se bazează pe discipline de dans precum demi-clasic, popular, contemporan, jazz, modern, clasic și este conceput pentru copii de la 5 ani. Se acordă multă atenție registrelor principale de dans: sărituri ușoare de zbor și învârtiri virtuoase.

Demiclasicul este un stil de dans care se bazează în întregime pe școala de balet clasic, dar face ecoul altor stiluri de dans: jazz, dans modern, dans popular. Elementele rămân practic aceleași ca în baletul clasic, dar pot fi modificate și se pot abate semnificativ de la canoanele clasice, improvizația este permisă, atât în ​​elemente de dans, cât și în muzică și costume.

Contemporanul este un dans de scenă modern care nu are o formă specifică de stil, deoarece principalul lucru în el este autoexprimarea.

Rezultatul muncii grupurilor de spectacol-balet este întotdeauna un spectacol de dans

Jazz modern este un stil de dans care poate fi diferit: rupt, țipător, impulsiv, sau invers, foarte moale, aproape lipsit de greutate, dar întotdeauna foarte emoționant. Jazz-modern este baza pe care se construiesc compozițiile spectacolelor de dans ale studenților din această direcție.

Jazz modern

Dacă ești neobișnuit și dornic să-ți exprimi atitudinea față de lumea din jurul tău prin mișcare...

Dacă sufletul tău vrea să umple muzica auzită cu mișcare, plasticitate, frumusețe...

Dacă crezi că principalul lucru în dans este controlul asupra corpului tău...

Dacă visezi să înveți să te miști la fel ca artiștii musicalurilor senzaționale de pe Broadway sau baletele lui M. Bejart apreciate de întreaga lume...

Elementul tău este jazz-modern!

Este de o frumusețe extraordinară direcție de dans uimește prin sinceritatea și simplitatea aparentă.

Principala dificultate în jazz-ul modern - precum și cel mai interesant lucru în stăpânirea lui - este că în multe privințe se opune legilor coregrafiei clasice, fiind în același timp continuarea sa logică!

Dar aceasta nu este deloc o negare, ci pur și simplu o opțiune! Încălcând regulile gravitației, ceea ce este posibil doar în jazz-ul modern, înțelegem legile dansului clasic. Nu e de mirare că cele mai mari balerine din lume nu au ezitat să interpreteze numere originale în acest stil - amintiți-vă de Maya Plisetskaya!

Rădăcinile acestei tendințe ar trebui căutate în cultura de dans a afro-americanilor. Improvizația, inerentă însăși naturii afro-jazz-ului, își primește continuarea logică în jazz-ul modern și atinge un anumit stadiu de dezvoltare istorică.

Claritatea liniilor, completitudinea mișcărilor, fără a nega fluxul lin al ipostazei de la una la alta. Extraordinaria și, într-o oarecare măsură, „cosmismul” soluțiilor coregrafice reflectă ideea muzicală - urmând muzica, corpul își repetă cu sensibilitate tiparul capricios!

În dans, se pune mult accent pe găsirea echilibrului și utilizarea corpului pentru a crea forme în spațiu.

Cea mai importantă caracteristică a dansului jazz este improvizația. Îl ajută pe dansator să reflecte schimbările care au loc în lumea înconjurătoare (estetice și sociale). Trăsăturile distinctive ale dansului jazz sunt, de asemenea, senzualitatea, emoționalitatea. Sufletul in dansul jazz traieste cu corpul, in acelasi ritm, starea de spirit....

Blues jazz este un dans lent, senzual și emoționant interpretat pe muzică blues. Dansul blues-jazz poate exprima singurătate, tristețe, dor, suferință, furie și bucurie, precum și dragoste, pasiune - orice experiență din întregul spectru al sentimentelor și emoțiilor umane. Expresia este un factor foarte important în dansul jazz. Muzica este exprimată prin mișcări grandioase și dramatice.

Dansul modern jazz oferă posibilități nelimitate, necesitând creativitate și individualitate din partea interpreților. Cineva vrea să se distreze, cineva caută să transmită vicisitudinile misterioase, de neînțeles ale vieții, alții sunt fascinați de mișcare pură, compoziție, ritm.... Dansul jazz de astăzi este ritmuri dure, presiune emoțională, chiar și ceva agresivitate. Conține elemente de hip-hop, break, rap, funk. Figurile de dans combină translații complexe ale mâinilor și mișcări complicate ale corpului care se potrivesc în ritmul intens al muzicii. Mișcări rupte, figuri asimetrice, aruncări spectaculoase pe podea - dansul depinde de muzică și de imaginația coregrafului. Dansul jazz avansează prin utilizarea material diferit: dans etnic, balet, pas, precum și stiluri stradale. Dansul jazz modern distruge granițele dintre ele, reunind toate stilurile, formele, direcțiile.

Africanii și afro-americanii sunt considerați a fi creatorii dansului de jazz. Improvizația este inerentă însăși naturii Afro-Jazz-ului, cu ajutorul căruia o persoană își exprimă emoțiile și starea de spirit. Mișcările sunt clare și complete. Corpul repetă cu sensibilitate tiparul capricios al muzicii! Accentul pasului nu se pune pe repulsie, ca în salturile de balet - dimpotrivă, impulsul mișcării este îndreptat spre sol.

Jazz-ul modern este baza dansului pop. Modernul își are originile în coregrafia clasică și se concentrează pe găsirea echilibrului și utilizarea corpului pentru a crea forme în spațiu.

Transformarea dansului de jazz în teatru de dans și combinația de tehnică profesională și coregrafie a creat dansul jazz modern. Dansul modern jazz provoacă limbajul dansului modern vorbit în toată Europa.

Contemporan

Contemporanul este una dintre noile direcții ale dansului modern, care combină atât elemente ale dansului occidental (dans clasic, jazz modern) cât și artă orientală a mișcării (qigong, yoga, tai chi quan). Mai mult, acesta este dansul care nu are o anumită formă de stil, deoarece principalul lucru în el este exprimarea de sine.

Contempo conține elemente de balet, dar baletul este o formă de povestire, materie moartă, înghețată, contempo este o căutare a răspunsurilor la întrebările tale. Și, prin urmare, fiecare persoană are propriul dans. Dacă dansul clasic este o formă strictă de exprimare, atunci în contemporan există o alternanță de mușchi încordați cu o resetare bruscă, relaxare, opriri bruște, căderi și ridicări, lucrul cu respirația. Multă mișcare are loc pe podea. Dansatorul nu urmează un scenariu clar, ci ascultă vocea corpului său, care exprimă experiențe emoționale profunde. Și, prin urmare, nu există două dansuri identice, chiar și pentru același dansator, chiar dacă dansează cu cineva în pereche.

O altă trăsătură distinctivă a acestui stil este că este dansat desculț.

Oricine poate stăpâni acest stil. Acest lucru nu necesită pregătire specială. Principalul lucru este să înveți să înțelegi vocea corpului tău. Și poți dansa pe orice muzică.

Absența ramelor vă permite să vă revelați pe deplin, vă oferă abilități fizice uimitoare și senzații de neuitat. O persoană începe să se trateze cu mare respect și dragoste ca persoană, față de corpul său, față de lumea din jurul său.

În timpul dansului se acordă o atenție deosebită:

• Eliberarea de cleme musculare,
• Relaxarea și eliberarea articulațiilor,
• alinierea coloanei vertebrale,
• Stabilirea legăturilor între centrul corpului și membrele acestuia.

În timp ce dansați, trebuie să urmăriți:

• suflare,
• conștientizarea corpului tău
• mișcându-vă corpul în spațiu
• calitatea mișcării, viteza și puterea mișcării.

Contemporanul este un dans intelectual care vă permite să echilibrați starea corpului, a minții și a sufletului. Datorită acestei armonii, nu numai starea de spirit se îmbunătățește, ci și bunăstarea.

Unii practicanți spirituali sugerează să se acorde cât mai puțină atenție corpului, considerându-l nesemnificativ din cauza temporalității sale. Contemporanul, pe de altă parte, arată cât de important este să înveți să-ți înțelegi corpul, deoarece manifestă experiențe interioare profunde ale psihicului și sufletului. După ce a învățat să-și asculte corpul prin dans, o persoană începe să înțeleagă care ar putea fi nevoile sufletului în momentul prezent.

Acest stil a apărut în Occident în anii 60 ai secolului XX. A apărut în Rusia în anii 80. Pionierii acestui stil au fost: Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon și Marie Rambert.

Contemporanul nu se gândește la armonie, la idealurile frumuseții și proporționalității, acesta este un dans al dizarmoniei, absența standardelor, lipsa de gândire. poveste. Și fiecare dansator de aici este personajul principal, exprimând întreaga gamă de sentimente și emoții.

Dansul contemporan poate fi un program grozav de antrenament pentru a „lucra” cu lumea. Fiecare dans este noua lectie care aduce cunoștințe noi și plăcere din învățare.

Sursa http://samopoznanie/schools/kontemporari

Pentru a vă înscrie la cursuri, completați formularul de mai jos, alegând o adresă convenabilă pentru cursuri și direcția dorită