Teatrul din Moscova „Atelierul P. N. Fomenko” a fost fondat în iulie 1993 prin decret al primarului Moscovei. Cu toate acestea, „fomenki” înșiși (cum sunt numiți actorii teatrului nu numai la Moscova, ci și în Europa cu mâna ușoară a jurnaliștilor) și-au numărat biografia din iulie 1988. Apoi Pyotr Naumovich Fomenko a recrutat un grup de studenți la atelierul său de formare la departamentul de regie al GITIS (acum Academia Rusă de Artă Teatrală).

Cinci ani de studiu au arătat că oamenii pe care soarta i-a reunit în vara lui 1988 pot și sunt capabili să creeze adevărate minuni teatrale. Spectacolele create în anii săi de studenție au devenit în repetate rânduri câștigătoare a diferitelor festivaluri de teatru. Astfel, piesa „Vladimir de gradul III” de N.V. Gogol (regia Serghei Zhenovach) a fost distinsă cu premiul I al Juriului Tineretului la festivalul internațional al școlilor de teatru „Podium-91”. Spectacolul „Aventura” de M. Tsvetaeva (r. Ivan Popovsky) - premiul „Hit of the Season” în 1992. Și spectacolul „Lupi și oi” de A. N. Ostrovsky (regizorul Petr Fomenko) - Marele Premiu la festivalul internațional de teatru „Contact” (Polonia) în 1993.

Absolvenții atelierului Fomenko din 1993 au format coloana vertebrală a teatrului tânăr, care a fost completat de două ori de către studenții de la master. Astăzi, în trupa de teatru sunt trei generații de „fomenok”: 29 de actori și 5 regizori.

Așa a apărut teatru nou, îmbinând dorința de cercetare și experimentare cu tradițiile teatrului de repertoriu rusesc. Cu trupa Masterskaya, diferiți regizori își realizează ideile, stăpânesc spații complexe, lucrează într-o varietate de stiluri. Printre spectacolele create de-a lungul celor cincisprezece ani de existență „oficială” a „Atelierului” se numără spectacole atât ale lui Piotr Naumovich Fomenko, cât și ale colegilor și studenților săi: Evgeny Kamenkovich, Serghei Zhenovach, Ivan Popovsky, Nikolai Druchek.

O altă sarcină a fost aceea de a continua îmbunătățirea actorilor. Nu-ți frânge inima. Nu te lăsa târât în ​​rutina zilnică. Nu înceta să înveți. Nu vă fie teamă să priviți înapoi și nu vă opriți să mergeți înainte... Acestea sunt doar câteva postulate, conform cărora și astăzi, cincisprezece ani mai târziu, teatrul există.

În acest sens, o continuare logică a cursului ales de teatru a fost recrutarea în primăvara anului 2007 a unui grup de probă la teatru. Timp de doi ani, un grup de actori și regizori vor avea ocazia să-și îmbunătățească abilitățile, să încerce și să greșească, realizându-și ideile teatrale între zidurile Atelierului.

La începutul vieții sale, Teatrul Fomenko a dus o existență „fără adăpost” timp de câțiva ani. Până acum, în 1997, printr-un decret al Guvernului orașului Moscova, teatrul nu a fost transferat în conducerea economică a spațiilor care aparțineau anterior cinematografului „Kiev” la adresa: Kutuzovsky Prospekt, 30/32. După reparație și reconstrucție, la 13 ianuarie 2000, pe Vechiul Anul Nou, a avut loc marea deschidere a clădirii reconstruite. Cu toate acestea, cele două săli mici înghesuite în care a lucrat trupa „Atelierului” nu puteau corespunde în totalitate sarcinilor pe care regizorii de teatru au căutat să le întruchipeze pe scenă. Printr-un decret al Guvernului orașului Moscova, s-a decis construirea unei noi clădiri a teatrului care să îndeplinească toate cerințele tehnice moderne.

Ca urmare a multor luni de lucru comun al atelierului de arhitectură al S. V. Gnedovsky SRL „Arhitectura și politica culturală a PNKB” și „Atelierul lui P. N. Fomenko” în 2004, un proiect unic al unui nou clădirea teatrului. În 2006, proiectul a primit cel mai înalt premiu de arhitectură " ratia de aur„în nominalizare” cel mai bun proiect clădire”. Au trecut câțiva ani de muncă, iar teatrul își va sărbători a cincisprezecea aniversare într-o casă nouă situată pe terasamentul Taras Shevchenko.

Astăzi, cartea de teatru a Teatrului Fomenko are spectacole, dintre care majoritatea au fost create în ultimii ani. În primul rând, sunt producții de Pyotr Naumovich Fomenko: „Lupi și oi” de A. N. Ostrovsky (1992), „Un sat absolut fericit” bazat pe B. B. Vakhtin (2000), dramatizări ale prozei „Fericirea în familie” a lui L. N. Tolstoi (2000) și „Război și pace. Începutul romanului. Scene” (2001), „Nebun din Chaillot” de J. Giraudoux (2001), „Trei surori” de A.P. Cehov (2004) și alții. Ca și lucrări ale altor regizori: „Molie” de P. Gladilin (2002) , „The House Where Hearts Break” de B. Shaw (2005), „The Most Important” bazat pe romanul lui M. Shishkin „Venus Hair” (2006) – regizor Yevgeny Kamenkovich; „Tunica otrăvită” de N. Gumilyov (2002) și „Rhino” de E. Ionesco (2006) – regia Ivan Popovski; „Nopțile albe” de F. M. Dostoievski (2003) – regia Nikolai Druchek. În total, de-a lungul anilor de existență ai teatrului, au fost create 27 de spectacole, iar biletele la teatru au fost mereu în căutare.

Spectacolele născute între zidurile „Atelierului” au devenit în repetate rânduri laureate a diferitelor premii teatrale: Premiul lor. Stanislavsky pentru piesa „Un sat absolut fericit” (2000); Premiul Național de Teatru „Mască de aur” pentru piesa „Un sat absolut fericit” (2001), „Război și pace” (2002), „Trei surori” (2006); premiul de teatru independent „Crystal Turandot” pentru spectacolele „Trei surori” (2005), „Cea mai importantă” (2007). În plus, spectacolele teatrului au devenit în mod repetat laureați ai premiului de teatru „Pescărușul”, premiul „Hit of the Season”, au primit premii și premii la diferite festivaluri internaționale de teatru.

De-a lungul anilor, spectacolele de teatru au participat la diferite festivaluri de teatru rusești și internaționale: Masca de Aur (2000, 2002, 2003, 2004, 2006), Festivalul Internațional Cehov (1998, 2007), Festivalul de Crăciun de la Novosibirsk (1997, 2001), Festivalul Vologda „Vocile istoriei” (2001, 2005), festivalul de la Sevastopol „Jocurile Chersonese” (1993), festivalul polonez „Contact” (1993, 1996), Bienala de la Veneția (1995), festivalul de la Avignon (1997) , festivalul de la Belgrad BITEF (1997, 2004), Bienala Teatrului de la Bonn (1997), festivalul Parisian Toamna (1998, 2002, 2003) și Festivalul Toamna Madrid (2002, 2003, 2006), festivalul de la Lincoln Center din New York (2004), festivalul internațional de teatru de la Zagreb ( 2004, 2007), festivalul de teatru de la Roma Festivalul Russkij (2004), Festivalul culturii ruse din Belgia „Europalia” („Europalia.Russia” (2005)), festivalul „Zilele europene of Culture in Karlsruhe” (Germania, 2006), Festivalul Iberoamerican de la Bogotá (Columbia, 2006), festival international Artele în Grecia (2007). În plus, teatrul a făcut turnee mult și cu succes în orașele din Rusia, Ucraina, Letonia, Estonia, Europa, America Latină, SUA, China și Japonia.

Noua clădire a Teatrului Fomenko:

scena veche:

Trupa Teatrului Fomenko.

Natalia Vdovina (Satyricon)
Madeleine Dzhabrailova
Galina Kashkovskaya
Anne-Dominic Cretta
Natalia Kurdyubova
Ksenia Kutepova

Lyudmila Maksakova (Teatrul Vakhtangov)
Natalia Martynova

Karen Badalov
Pavel Barshak
Ivan Verhovikh
Anatoli Goriaciov
Andrei Kazakov
Alexei Kolubkov
Mihail Krylov
Maxim Litovcenko
Ilya Lyubimov
Oleg Lyubimov
Thomas Mockus
Oleg Niryan
Tagir Rakhimov
Iuri Stepanov
Vladimir Toptsov
Nikita Tyunin

Rustem Yuskaev
Serghei Yakubenko
Ucenici:
Elena Voronchikhina
Lyudmila Dolgorukova (Teatrul Gogol)
Polina Medvedeva (Teatrul de Artă din Moscova numit după A.P. Cehov)
Nina Ptitsyna
Boris Gorbaciov
Gleb Deryabkin
Nikita Zverev
Alexandru Michkov
Igor Ovchinnikov
Stepan Pyankov

jucat la Teatrul Fomenko.:
Ludmila Arinina
Olga Levitina (Echit)
(Teatrul de Artă din Moscova numit după A.P. Cehov)
Everett Christopher Dixon
Andrei Prihodko
Oleg Talisman
Serghei Taramaev
Andrei Şcennikov

„Visul unei nopți de vară” sau „Nu iubiți, cetățeni! Și vei trăi mai mult.”
Pe 6 ianuarie 2017, când la Moscova au făcut furori înghețuri de peste 20 de grade, am mers la Teatrul Fomenko de pe Kutuzovsky cu așteptarea unui miracol. Trebuie să spun că apariția noastră la spectacol a fost împiedicată nu doar de vreme, ci și de imperfecțiunile sistemului de transport al capitalei. Deci, de exemplu, traseul pe care ni l-a oferit gadgetul s-a dovedit a fi greșit și nu am putut părăsi al treilea inel și să ajungem pe terasamentul Shevchenko. Rătăcirile lungi în jurul lui Kutuzovsky înainte și înapoi în încercarea de a se întoarce au dus la o întârziere a teatrului, dar nu totală.
În primul act ne-am așezat pe balcon, iar asta s-a dovedit a fi fericire, pentru că atunci când în actul al doilea ne-am mutat la tarabe, vraja a fost în sfârșit risipită. Vraja, în general, a fost spulberată în primul act, când am asistat la actorie slabă.

Eroii comediei lui Shakespeare, și anume două cupluri tinere, ale căror suferințe amoroase constituie principala complot romantic piesele s-au dovedit a fi complet de nedistins de la distanță. Dacă nu ar fi diferite nume, ar fi greu să recunoaștem Helen din Hermia și Lysander din Dimitrie. Dacă nu ar fi mișcarea activă a actorilor în jurul scenei, ar fi sincer plictisitor să ne uităm la ei. Cu toate acestea, poate că aceasta a fost ideea regizorului - de a face iubiții aproape la fel, astfel încât „dragostea” lor să dobândească natura condiționată a unei boli mintale contagioase a unei persoane: „iubit”, apoi a trecut la altul, același - a schimbat punga în săpun și nu a înțeles de ce .

Dar în ceea ce privește Oberon/Theseus și Titania/Hippolyta, problema este aceeași cu ei - actorii doar se schimbă hainele și se plimbă pe scenă. Singurii care reușesc să fie interesanți sunt Pyramus (Kazakov) și Thisbe (Pirogov). Acest duet comic „explorează” auditoriul, justificând nu doar genul acțiunii teatrale, ci și speranțele publicului. Restul personajelor sunt doar moscoviți deghizați de la începutul secolului XXI.
Teatrul de experiență necesită costuri actoricești (emoțional-intelectuale), teatrul de spectacol necesită plasticitate și gest, caracterizare sau tip delicat precis. Această reprezentație, nu îmi pare rău, nu se aplică pe deplin nici uneia dintre metodele reprezentației teatrale. De aici, slăbiciunea și neclaritatea existenței actorului pe scenă - nu salvează nici entuziasmul tânăr, nici experiența unor oameni celebri.
Singurul lucru, în afară de Pyramus și Thisbe, care provoacă admirație sunt trucurile puse în scenă. Superb „în direct” pe scenă: cel mai subțire baldachin imens, perdele, muzică și lumină. Muzicienii de la etaj, în clopote, acționează pur și simplu magic. Este uimitor și fascinant.

Dacă vorbim despre semnificațiile producției, atunci ea își bate joc de iubiți și dragoste, prezentând acest sentiment ca fiind influența unor manipulatori invizibili asupra oamenilor.
Și este adevărat: Lysander și Demetrius schimbă cu ușurință obiectele sentimentelor lor pasionale, chiar și Titania este gata să se dăruiască măgarului, și chiar Piramus și Thisbe - în general, victime ale iubirii nebune, sunt gata să se autodistrugă din cauza unor dovezi vagi. a morții false a unuia dintre îndrăgostiți (Eșarfa pătată de sânge a lui Thisbe îl încurajează pe Pyramus să se sinucidă.
Și toată această serie de absurdități este rezultatul unui sentiment ciudat pe care oamenii sunt capabili să-l experimenteze. În final, când după acțiunea prezentată de artizani cu o serie de sinucideri din cauza dragostei, privitorul moare deja de râs, nu contează deloc ce se întâmplă cu Tezeu, Hippolita, Dimitrie etc. Deci sensul a performanței este evident - prost din cauza unei boli de neînțeles (dragoste) pentru a risca statutul, bunăstarea și alte binecuvântări ale Vieții.

Vorbind serios, articolul lui Anixt despre comedia lui Shakespeare este acum perceput ca un anacronism. Despre ce fel de „sentiment romantic”, „cucerirea tuturor obstacolelor”, putem vorbi aici? Mai ales în vremea noastră, puterea Vițelului de Aur?!
Căci Oberon manipulează Titania; Demetrius, ca și Lysander, își schimbă cu ușurință iubitorii, devenind o victimă a trucurilor lui Robin. A poveste tragicăîndrăgostiții Pyramus și Thisbe este ridiculizat în piesa lui Shakespeare destul de crud. Nu. Dragostea în comedia „Visul unei nopți de vară” este un joc de noroc ciudat și imprevizibil, care este plin de iluzii și chiar nebunie, este manipularea forțelor necunoscute asupra naturii umane slabe.
Așadar, dacă adăugăm la minunatele efecte scenice ale acestei reprezentații o piesă mai consumatoare de energie și mai semnificativă a actorilor, sau cel puțin o plasticitate și un gest mai individualizat și bine dezvoltat, atunci ar fi mult mai distractiv să urmărim această acțiune. Ar exista contraste între poveștile atenienilor îndrăgostiți, regele elfilor și farsa artizanilor. Și astfel totul se contopește într-un fel de batjocură lentă a tuturor iubitorilor planetei Pământ.
Separat, este necesar să lăudăm publicul care a venit la teatru! Ce spectatori minunați avem - se plătesc singuri și sunt gata să râdă la cel mai mic gest. Se pare că doar arătați-le degetul și deja vor fantezi totul și în cel mai bun mod posibil.