Semne, simboluri și instrumente muzicale. Abrevierea notației muzicale O piesă muzicală interpretată ca semn

Din timpuri imemoriale, oamenii și-au întruchipat sentimentele, gândurile și experiențele prin artă. Unele capodopere pictate ale picturii, înfățișând obiecte de inspirație, viata de zi cu zi, precum și episoade din propria sa biografie care i-au rămas în memorie. Alții au construit diverse tipuri de structuri și monumente, dându-le unele sens simbolic. Cele mai extraordinare dintre ele au început să fie numite minuni ale lumii. Paginile viitoarelor poezii, romane, epopee au ieșit de sub mâna celui de-al treilea unul după altul, unde s-a ales un cuvânt puternic, potrivit, în opinia autoarei, pentru fiecare moment al intrigii.

Cu toate acestea, au fost cei care și-au găsit inspirația în sunet. Au creat instrumente speciale pentru a exprima emoțiile care i-au copleșit. Acești oameni se numesc muzicieni.

În zilele noastre, conceptului de „muzică” i se oferă un număr mare de definiții. Dar dacă gândești obiectiv, atunci aceasta este o formă de artă, al cărei subiect principal este unul sau altul.

Este de remarcat faptul că în multe limbi antice acest cuvânt înseamnă „activitatea muzelor”.

Omul de știință sovietic Arnold Sohor, la rândul său, credea că muzica reflectă realitatea într-un mod deosebit și are, de asemenea, un impact asupra unei persoane prin secvențe de sunet care sunt semnificative și organizate într-un mod special în înălțime, precum și în timp, principalul ale căror componente sunt tonurile.

Scurtă istorie a muzicii

Din cele mai vechi timpuri, oamenii au iubit muzica. Pe teritoriul Africii antice, cu ajutorul diferitelor cântece care fac parte din ritualuri, au încercat să contacteze spirite, zei. În Egipt, muzica era folosită în principal pentru imnuri religioase. Au existat concepte precum „pasiuni” și „mysetria”, echivalente cu genuri. cu cel mai mult lucrări celebre Egiptul era „Cartea morților” și „Textele piramidei”, descriind „pasiunea” zeului egiptean Osiris. Vechii greci au fost primii oameni din lume care au reușit să obțină cel mai înalt nivel în cultura lor, merită adăugat aici faptul că au fost primii care au observat existența unui model aparte între mărimile matematice și sunete.

De-a lungul timpului, muzica a evoluat și a evoluat. A început să iasă în evidență în mai multe direcții principale.

Conform teoriei clasice, până în secolul al IX-lea următoarele genuri muzicale: (adică diverse feluri de cântări bisericești, liturghii), cântec de bard și muzică seculară (un exemplu viu al acestui gen este imnul). În procesul interacțiunii umane, aceste genuri s-au amestecat treptat între ele, formând altele noi, spre deosebire de cele anterioare. Așadar, la sfârșitul secolului al XIX-lea a apărut jazzul, care a devenit precursorul multor genuri moderne.

Care sunt semnele și simbolurile muzicale?

Cum poți înregistra sunete? Notele muzicale sunt simboluri grafice condiționate care se află pe funcția lor principală este de a indica înălțimea, precum și durata relativă a unui anumit sunet. Nu este un secret care este fundamentul practic al muzicii. Cu toate acestea, nu este în niciun caz dat tuturor. Studierea semnelor muzicale este un proces destul de laborios, ale cărui fructe pot fi gustate doar de cei mai răbdători și sârguincioși.

Dacă acum începem să ne adâncim în trăsăturile notației moderne, atunci acest articol va deveni, pentru a spune ușor, foarte mare. Pentru a face acest lucru, este necesar să scrieți o lucrare separată, destul de voluminoasă, despre semnele și simbolurile muzicale. Unul dintre cele mai cunoscute simboluri este, desigur, „cheia de sol”. În timpul existenței sale, a devenit un fel de simbol al artei muzicale.

Ce sunt instrumentele muzicale și ce sunt ele?

Elementele care fac posibilă extragerea diferitelor tipuri de sunete necesare pentru a crea o lucrare se numesc instrumente muzicale. Instrumentele care există astăzi, în funcție de abilitățile, scopul, calitățile sunetului lor, sunt împărțite în mai multe grupe principale: clape, percuție, suflat, coarde și treburi.

Există multe alte clasificări (sistemul Hornbostel-Sachs poate fi citat ca exemplu izbitor).

Baza fizică a aproape orice instrument care produce sunete muzicale(cu excepția diferitelor dispozitive electrice), este un rezonator. Poate fi un șir, un așa-numit circuit oscilator, o coloană de aer (într-un anumit volum) sau orice alt obiect care are capacitatea de a stoca energia transferată către acesta sub formă de vibrații.

Frecvența de rezonanță stabilește primul ton (cu alte cuvinte, tonul fundamental) al sunetului care este produs în acest moment.

Este de remarcat faptul că un instrument muzical are capacitatea de a reproduce simultan un număr de sunete egal cu numărul de rezonatoare utilizate. Designul poate include un număr diferit de ele. Extragerea sunetului începe în momentul în care energia este introdusă în rezonator. Dacă muzicianul trebuie să oprească forțat sunetul, atunci puteți recurge la un efect precum amortizarea. În cazul unor instrumente, frecvențele de rezonanță pot fi modificate. Unele instrumente care produc sunete non-muzicale (cum ar fi tobe) nu folosesc acest dispozitiv.

Ce este și ce sunt acestea?

Într-un sens larg, o piesă muzicală sau, așa cum se numește, o opus, este orice piesă de teatru, improvizație, cântec popular. Cu alte cuvinte, aproape tot ce poate fi transmis prin vibrațiile ordonate ale sunetelor. De regulă, se caracterizează printr-o anumită completitudine internă, consolidare materială (prin semne muzicale, note etc.), un anumit tip de motivație. Importantă este și unicitatea, în spatele căreia se află, de regulă, sentimentele și experiențele autorului, pe care a dorit să le prezinte ascultătorilor operei sale.

Este de remarcat faptul că termenul de „operă muzicală” ca concept bine consacrat a apărut în domeniul artei relativ recent (data exactă nu este cunoscută, dar undeva în jurul secolelor XVIII-XIX). Până în acest moment, a fost înlocuit în toate modurile posibile.

Deci, de exemplu, Johann Herder a folosit cuvântul „activitate” în loc de acest termen. În epoca avangardismului, numele a fost înlocuit cu „eveniment”, „acțiune”, „formă deschisă”. În prezent, există un număr mare de lucrări muzicale diferite. Ne oferim să luăm în considerare cele mai faimoase, interesante și neobișnuite dintre ele.

I. Cântec (sau cântec)

Cântecul este una dintre cele mai simple, dar cele mai comune piese muzicale în care textul poetic este însoțit de o melodie simplă, ușor de reținut.

Este de remarcat faptul că melodia este una dintre cele mai dezvoltate zone în sensul că în acest moment există un număr mare de diversele sale forme, genuri etc.

II. Simfonie

O simfonie (tradusă din greacă înseamnă „slăbire, eleganță, consonanță”) este o piesă muzicală care este destinată în primul rând interpretării unei orchestre, care poate fi suflat, coarde, de cameră sau mixtă. În unele cazuri, vocea sau un cor pot fi incluse în simonie.

Adesea, această lucrare este adusă mai aproape de alte genuri, formând astfel forme mixte (de exemplu, o suită simfonică, o poezie simfonică, o simfonie-fantezie etc.)

III. Preludiu și Fugă

Preludiul (din latinescul prae - „prevenit” și ludus – „joc”) este o lucrare mică, care, spre deosebire de altele, nu are o formă strictă.

Preludiile și fugile sunt create în principal pentru instrumente precum clavecin, orgă, pian

Inițial, aceste lucrări au fost destinate ca muzicienii să aibă posibilitatea de a se „încălzi” înainte de partea principală a spectacolului. Cu toate acestea, mai târziu au început să fie evidențiate ca lucrări independente originale.

IV. tush

Acest tip este, de asemenea, destul de interesant, deoarece nu i se acordă prea multă atenție. Touche - (din franceză „cheie”, „introducere”) este o piesă muzicală interpretată în semn de salut. Termenul a fost folosit pentru prima dată în mijlocul al XVIII-lea secol în Germania.

Scopul principal al unei astfel de lucrări este de a atrage atenția publicului asupra a ceea ce se întâmplă, precum și de a introduce o colorare emoțională adecvată în eveniment (de regulă, acestea sunt diverse ceremonii solemne). Adesea, o piesă muzicală în semn de salut este interpretată de o fanfară. Cu siguranță toată lumea a auzit carcasa, care este interpretată la momentul decernării, etc.

În articolul nostru de astăzi, am analizat care sunt instrumente muzicale, semne, lucrări. Sperăm că a fost util și informativ pentru cititori.

Din timpuri imemoriale, oamenii și-au întruchipat sentimentele, gândurile și experiențele prin artă. Unele au pictat capodopere ale picturii, înfățișând obiecte de inspirație, viața de zi cu zi, precum și episoade din propria biografie care s-au scufundat în memoria lor. Alții au construit diferite tipuri de structuri și monumente, dându-le un fel de semnificație simbolică. Cele mai extraordinare dintre ele au început să fie numite minuni ale lumii. Paginile viitoarelor poezii, romane, epopee au ieșit de sub mâna celui de-al treilea unul după altul, unde s-a ales un cuvânt puternic, potrivit, în opinia autoarei, pentru fiecare moment al intrigii.

Cu toate acestea, au fost cei care și-au găsit inspirația în sunet. Au creat instrumente speciale pentru a exprima emoțiile care i-au copleșit. Acești oameni se numesc muzicieni.

Ce este muzica?

Este de remarcat faptul că în multe limbi antice acest cuvânt înseamnă „activitatea muzelor”.

Scurtă istorie a muzicii

Din cele mai vechi timpuri, oamenii au iubit muzica. Pe teritoriul Africii antice, cu ajutorul diferitelor cântece care fac parte din ritualuri, au încercat să contacteze spirite, zei. În Egipt, muzica era folosită în principal pentru imnuri religioase. Au existat concepte precum „pasiuni” și „mysetria”, echivalente cu genuri. Cele mai cunoscute lucrări ale Egiptului au fost Cartea morților și Textele piramidelor, care descriu „pasiunile” zeului egiptean Osiris. Grecii antici au fost primii oameni din lume care, în cultura lor, au reușit să atingă cea mai înaltă expresie a muzicii. Merită adăugat aici faptul că ei au fost primii care au observat existența unei regularități deosebite între mărimile matematice și sunete.

De-a lungul timpului, muzica a evoluat și a evoluat. A început să iasă în evidență în mai multe direcții principale.

Conform teoriei clasice, până în secolul al IX-lea pe pământ existau următoarele genuri muzicale: cântarea gregoriană (adică diverse feluri de cântece bisericești, liturghii), cântecul de bard și muzica seculară (un exemplu viu al unui astfel de gen este imnul) . În procesul interacțiunii umane, aceste genuri s-au amestecat treptat între ele, formând altele noi, spre deosebire de cele anterioare. Așadar, la sfârșitul secolului al XIX-lea a apărut jazzul, care a devenit precursorul multor genuri moderne.

Care sunt semnele și simbolurile muzicale?

Cum poți înregistra sunete? Semnele de notație muzicală sunt simboluri grafice condiționate care sunt situate pe doage. Funcția lor principală este de a desemna înălțimea, precum și durata relativă a unui anumit sunet. Nu este un secret pentru nimeni că notația muzicală este fundamentul practic al muzicii. Cu toate acestea, nu este în niciun caz dat tuturor. Studierea semnelor muzicale este un proces destul de laborios, ale cărui fructe pot fi gustate doar de cei mai răbdători și sârguincioși.

Ce sunt instrumentele muzicale și ce sunt ele?

Există multe alte clasificări (sistemul Hornbostel-Sachs poate fi citat ca exemplu izbitor).

Baza fizică a aproape oricărui instrument care produce sunete muzicale (cu excepția diferitelor dispozitive electrice) este un rezonator. Poate fi un șir, un așa-numit circuit oscilator, o coloană de aer (într-un anumit volum) sau orice alt obiect care are capacitatea de a stoca energia transferată către acesta sub formă de vibrații.

Frecvența de rezonanță stabilește primul ton (cu alte cuvinte, tonul fundamental) al sunetului care este produs în acest moment.

Ce este muzica și ce sunt acestea?

Într-un sens larg, o operă muzicală, sau, așa cum se numește, un opus, este orice piesă de teatru, improvizație, cântec popular. Cu alte cuvinte, aproape tot ce poate fi transmis prin vibrațiile ordonate ale sunetelor. De regulă, se caracterizează printr-o anumită completitudine internă, consolidare materială (prin semne muzicale, note etc.), un anumit tip de motivație. Importantă este și unicitatea, în spatele căreia se află, de regulă, sentimentele și experiențele autorului, pe care a dorit să le prezinte ascultătorilor operei sale.

Deci, de exemplu, Wilhelm Humboldt și Johann Herder au folosit cuvântul „activitate” în locul acestui termen. În epoca avangardismului, numele a fost înlocuit cu „eveniment”, „acțiune”, „formă deschisă”. În prezent, există un număr mare de lucrări muzicale diferite. Ne oferim să luăm în considerare cele mai faimoase, interesante și neobișnuite dintre ele.

I. Cântec (sau cântec)

Un cântec este una dintre cele mai simple, dar cele mai comune piese muzicale în care textul poetic este însoțit de o melodie simplă, ușor de reținut.

Este de remarcat faptul că melodia este una dintre cele mai dezvoltate zone în sensul că în acest moment există un număr mare de diversele sale forme, genuri etc.

II. Simfonie

O simfonie (tradusă din greacă înseamnă „zveltețe, eleganță, consonanță”) este o piesă muzicală care este destinată în primul rând să fie interpretată de o orchestră, care poate fi suflat, coarde, de cameră sau mixtă. În unele cazuri, vocea sau un cor pot fi incluse în simonie.

Adesea, această lucrare este adusă mai aproape de alte genuri, formând astfel forme mixte (de exemplu, o suită simfonică, o poezie simfonică, o simfonie-fantezie etc.)

III. Preludiu și Fugă

Preludiul (din latinescul prae - „prevenit” și ludus – „joc”) este o lucrare scurtă, care, spre deosebire de altele, nu are o formă strictă.

Preludiile și fugile sunt create în principal pentru instrumente precum clavecin, orgă, pian

IV. tush

În articolul nostru de astăzi, am analizat ce sunt instrumentele muzicale, semnele, lucrările. Sperăm că a fost util și informativ pentru cititori.

Notă abreviere

Cum să descifrezi semne suplimentare care se găsesc adesea în muzică?
În scrierea muzicală se folosește notația specială care scurtează notația muzicală a unei opere. Ca urmare, pe lângă scurtarea notației, este și mai ușor de citit notele.
Există semne de abreviere care indică diverse repetări: într-o bară, mai multe bare, o parte a unei lucrări.
Se folosește notația prescurtată, obligând să se execute scris cu una sau două octave mai sus sau mai jos.
Vom analiza câteva modalități de a reduce notația muzicală, și anume:

1. Reluare.

Repetarea indică necesitatea de a repeta o parte a lucrării sau întreaga lucrare. Uitate la imagine:

Figura 1-1. Exemplu de reluare

În figură vezi două semne de reluare, acestea sunt încercuite în dreptunghiuri roșii. Între aceste semne se află o parte a muncii care trebuie repetată. Semnele „se uită” unul la altul cu puncte.
Dacă doriți să repetați o singură măsură (chiar și de mai multe ori), puteți utiliza următorul semn (similar cu semnul procentului):

Figura 1-2. Repetați întreaga bară

Deoarece luăm în considerare repetarea unei batai în ambele exemple, ambele înregistrări sunt redate după cum urmează:

Figura 1-3. Notație muzicală fără abreviere

acestea. De 2 ori este la fel. În Figura 1-1, repetarea dă o reluare, în Figura 1-2 - semnul „procent”. Este important de înțeles că semnul procentual dublează doar o singură bară, iar repetarea poate acoperi o parte arbitrar de mare a lucrării (chiar și întreaga lucrare). Nici un singur semn de repetare nu poate indica repetarea unei anumite părți a măsurătorii - doar întreaga măsură.
Dacă repetarea este indicată printr-o reluare, dar finalurile repetiției sunt diferite, atunci ei pun paranteze cu numere care indică faptul că această bară ar trebui să fie jucată în timpul primei repetări, această bară în timpul celei de-a doua și așa mai departe. Parantezele se numesc „volți”. Primul volt, al doilea etc.
Luați în considerare un exemplu cu o reluare și doi volți:

Figura 1-4. Exemplu cu repriză și volți

Cum să joci acest exemplu? Acum hai să ne dăm seama. Totul este simplu aici. Recapitularea acoperă măsurile 1 și 2. Deasupra celei de-a 2-a măsură există o volta cu numărul 1: această măsură o jucăm în timpul primului pasaj. Peste măsura 3 există un volt cu numărul 2 (este deja în afara limitelor repetării, așa cum ar trebui să fie): jucăm această măsură în timpul celei de-a doua treceri a repetării în loc de măsura 2 (volta numărul 1 deasupra ei).
Deci cântăm barele în următoarea ordine: bară 1, bară 2, bară 1, bară 3. Ascultă melodia. În timp ce ascultați, urmați notele.

Rezultate.
Te-ai familiarizat cu două opțiuni pentru reducerea notației muzicale: o reluare și un semn „procent”. Repetarea poate acoperi o parte arbitrar de mare a lucrării, iar simbolul „procent” repetă doar o măsură.

2. Se repetă în cadrul unei măsuri.

Repetați figura melodică.
Dacă aceeași figură melodică este utilizată într-o măsură, atunci o astfel de măsură poate fi scrisă după cum urmează:

Figura 2-1. Repetați figura melodică

Acestea. la începutul măsurii, este indicată o figură melodică, iar apoi, în loc să redesenați această cifră de încă 3 ori, necesitatea repetării este pur și simplu indicată de steaguri de 3 ori. În cele din urmă, joci de fapt următoarele:

Figura 2-2. Interpretarea unei figuri melodice

De acord, înregistrarea prescurtată este mai ușor de citit! Vă rugăm să rețineți că în figura noastră, fiecare notă are două steaguri (note a șaisprezecea). De aceea în semnele de repetare Două trăsături.

Repetați notă.
Repetarea unei note sau a unui acord este indicată într-un mod similar. Luați în considerare acest exemplu:

Figura 2-3. Repetarea unei singure note

Această intrare sună, așa cum probabil ați ghicit deja, după cum urmează:

Figura 2-4. Execuţie

Tremolo.
Repetarea rapidă, uniformă, repetată a două sunete se numește cuvântul tremolo. Figura 3-1 arată sunetul unui tremolo, alternând două note: „do” și „si”:

Figura 2-5. Exemplu de sunet tremolo

Pe scurt, acest tremolo va arăta astfel:

Figura 2-6. Înregistrare tremolo

După cum puteți vedea, principiul este același peste tot: sunt indicate una sau două note (ca în tremolo), a căror durată este egală cu suma notelor jucate efectiv. Mijloacele de pe tulpina notei indică numărul de steaguri de notă care trebuie redate.
În exemplele noastre, repetăm doar sunetul unei singure note, dar puteți vedea și abrevieri ca aceasta:

Figura 2-7. Și este, de asemenea, un tremolo

Rezultate.

Sub această rubrică, ați explorat diferitele repetări dintr-o bară.

3. Semne de transfer la o octavă.

Dacă o mică parte a melodiei este prea joasă sau înaltă pentru scriere și citire ușoară, atunci procedați după cum urmează: melodia este scrisă astfel încât să fie pe liniile principale ale personalului muzical. Totuși, în același timp, ele indică faptul că este necesar să se cânte cu o octavă mai sus (sau mai jos). Cum se face acest lucru, luați în considerare cifrele:

Figura 3-1. 8va obligă să cânte cu o octavă mai sus

Vă rugăm să rețineți: 8va este scris deasupra notelor, iar o parte a notelor este, de asemenea, evidențiată cu o linie punctată. Toate notele de sub linia punctată, începând de la 8va, joacă cu o octavă mai sus decât cea scrisă. Acestea. ceea ce este prezentat în imagine ar trebui să fie redat astfel:

Figura 3-2. Execuţie

Acum luați în considerare un exemplu când sunt folosite note joase. Aruncă o privire la următoarea poză (melodia lui Agatha Christie):

Figura 3-3. Melodie pe linii suplimentare

Această parte a melodiei este scrisă pe rânduri suplimentare de mai jos. Vom folosi notația „8vb”, marcând cu o linie punctată acele note care trebuie coborâte cu o octavă (în acest caz, notele de pe pentagrama vor fi scrise mai sus decât sunetul real cu o octavă):

Figura 3-4. 8vb obligă să cânte cu o octavă mai jos

Scrisul a devenit mai compact și mai ușor de citit. Sunetul notelor rămâne același.
Un punct important: dacă toată melodia sună pe note joase, atunci, desigur, nimeni nu va trage o linie punctată sub întreaga piesă. În acest caz, se folosește cheia de bas Fa. 8vb și 8va sunt folosite pentru a scurta doar o parte a unei piese.
Există o altă opțiune. În loc de 8va și 8vb, se pot scrie doar 8. În acest caz, linia punctată este plasată deasupra notelor dacă trebuie să cântați cu o octavă mai sus, iar sub note dacă trebuie să cântați cu o octavă mai jos.

Rezultate.
În acest capitol, ați aflat despre o altă formă de abreviere a notației muzicale. 8va indică să cântați cu o octavă deasupra a ceea ce este scris, iar 8vb - o octavă sub ceea ce este scris.

4. Dal Segno, Da Coda.

Cuvintele Dal Segno și Da Coda sunt, de asemenea, folosite pentru a prescurta notația muzicală. Acestea vă permit să organizați în mod flexibil repetările părților unei piese muzicale. Putem spune că este ca semnele rutiere care organizează traficul. Numai că nu de-a lungul drumurilor, ci de-a lungul scorului.

Dal Segno.
Semnul indică locul din care va trebui să începeți repetarea. Vă rugăm să rețineți: semnul indică doar locul în care începe reluarea, dar este încă prea devreme pentru a juca reluarea în sine. Iar sintagma „Dal Segno”, deseori prescurtată în „D.S.”, obligă să înceapă redarea repetiției. După D.S. de obicei urmată de instrucțiuni despre cum să redai reluarea. Mai multe despre asta mai jos.
Cu alte cuvinte: executați o piesă, întâlniți un semn și ignorați-l. După ce întâlnești expresia „D.S.” - începe să te joci cu semnul .
După cum sa menționat mai sus, expresia „D.S.” nu numai că obligă să începeți execuția repetiției (mergeți la semn), dar indică și cum să continuați:
- sintagma „D.S. al Fine” înseamnă următoarele: începe jocul de la semnul de dinaintea cuvântului „Fine”;
- sintagma „D.S. al Coda” obligă să se întoarcă la semn și să se joace până la sintagma „Da Coda”, apoi să se ducă la Coda (începe jocul de la semn).

Coda.
Aceasta este ultima piesă muzicală. Este marcat cu un semn. Conceptul de „Coda” este destul de extins, este o problemă separată. Ca parte a studiului notației muzicale, deocamdată, avem nevoie doar de semnul codului: .

Exemplul 1: Utilizarea „D.S. al Fine”.

Să aruncăm o privire la ordinea în care merg bătăile.
Măsura 1. Conține semnul Segno (). Din acest punct vom începe să redăm reluarea. Totuși, nu am întâlnit încă indicații de repetare (expresia „D.S....”) (această frază va fi în a doua bară), așa că ignorăm semnul.
Tot în prima măsură vedem sintagma „Da Coda”. Înseamnă următoarele: atunci când redăm o repetare, va fi necesar să trecem de la această frază la Koda (). De asemenea, îl ignorăm, deoarece repetiția nu a început încă.