„Artişti aspiranţi!

Astăzi vreau să vorbesc puțin despre bazele teoriei culorilorși cum să amesteci culorile primare pentru o paletă bogată.

Fundamentele teoriei culorii

Poate vă amintiți din fizica școlii că mai întâi Isaac Newton și apoi Thomas Jung au derivat un principiu care este încă recunoscut de toți artiștii ca un fapt incontestabil: lumina este culoare. Newton a ajuns la această concluzie într-o cameră închisă, întunecată, când a deschis fereastra și a lăsat să intre o mică dâră de lumină. Apoi, plasând o prismă triunghiulară de sticlă de-a lungul traseului fasciculului de lumină, a văzut că sticla a spart banda albă de lumină în șase culori ale spectrului, care au devenit vizibile când au căzut pe peretele alăturat.

Câțiva ani mai târziu, Jung, un fizician englez, a efectuat același experiment în sens invers. Prin cercetările sale, el a stabilit că cele șase culori ale spectrului pot fi reduse la trei culori primare: verde, roșu și albastru. Apoi a luat trei lămpi și a proiectat fascicule de lumină prin filtrele acestor trei culori, concentrându-le pe un singur punct; fascicule verzi, roșii și albastre combinate într-un singur fascicul alb. Cu alte cuvinte, Jung a recreat lumina.

Astfel, lumina din jurul nostru este formată din lumină de șase culori diferite; când cad pe un obiect, atunci acest obiect absoarbe unele dintre aceste culori și reflectă altele.
Să subliniem această teză: toate obiectele opace reflectă toată sau o parte din lumina îndreptată către ele.

În practică, pentru a înțelege mai bine acest fenomen, să ne imaginăm că, de exemplu, o roșie roșie absoarbe verde și albastru și reflectă roșu; iar o banană galbenă absoarbe albastrul și reflectă roșu și verde, care, atunci când sunt suprapuse, ne permit să percepem culoarea ca fiind galbenă.

Ne vom dedica studiului teoria culorii puțin timp, dar o vom face ca niște artiști adevărați; adică nu vom desena cu lumină (culori deschise), ci vom desena lumina cu ajutorul unei substanțe colorate numită pigment (colorant). Luând un material atât de cunoscut precum creioanele colorate, vom arăta cum să studiem o gamă largă de culori, pe baza teoriilor lui Newton și Young, dar abordând aceste teorii din punctul de vedere al artistului.

Gama de culori și pigment

În cercul cromatic sau tabelul de culori (vezi figura de mai jos), culorile primare sunt notate cu P, iar culorile secundare cu B. Pe baza celor de mai sus, se pot trage următoarele concluzii:

• Artiștii pictează cu vopsele cu care pot reproduce culorile care alcătuiesc lumina, sau culorile spectrului.
• Dacă culorile spectrului și paleta artistului coincid, este ușor pentru acesta din urmă să imite efectul luminii care cade asupra obiectelor și astfel să recreeze cu acuratețe culorile naturale.
• Teoriile luminii și culorii ne arată că un artist poate picta toate culorile naturale folosind doar cele trei culori primare, care, ca vopsele, sunt galben, albastru verzui și magenta.
• Cu toate acestea, înțelegerea modului de utilizare a culorilor complementare extinde foarte mult potențialul expresiv al paletei artistului, care surprinde nuanțele și calitățile luminii și culorii și, așa cum vom vedea mai târziu, duce la atingerea armoniei și perfecțiunii în imagine.

Culori suplimentare

După cum putem vedea din cercul cromatic, culorile complementare sunt perechi de culori opuse una cu cealaltă. Ghidați de acest principiu, creăm perechi suplimentare de culori terțiare. De exemplu:

rând albastru

Rețineți că albastrul închis se obține prin amestecarea magenta și albastrul, magenta fiind aplicat mai întâi.

Ai grijă cu magenta. Aceasta este o culoare foarte bogată și trebuie aplicată într-un strat ușor.

Pentru a obține albastru închis, albastrul este suprapus pe magenta. Cu toate acestea, puteți experimenta schimbând ordinea culorilor și începeți cu albastru, acoperind cu magenta. Acest lucru poate fi util dacă trebuie să adânciți culoarea albastră; acordați atenție pătratului din dreapta jos din partea de jos a imaginii, intensității culorii.

rând portocaliu-roșu

Dacă aplicați galben la magenta închis (probă de sus), obțineți un roșu închis. Cu toate acestea, dacă doriți să construiți o scară portocalie-roșu, trebuie să monitorizați cu atenție cantitatea de magenta și galben. Pe această probă, am vopsit galben magenta cu diferite grade de intensitate ale unuia sau altul. De la stânga la dreapta, de la albul hârtiei până la roșul celor mai întunecate nuanțe, ocolind culorile portocalii-roșii de diferite grade de saturație. O gamă de tonuri ocru și pământii

Folosind un violet de nuanță mijlocie compus din magenta și albastru (vezi bara de sus), se poate crea o gamă largă de culori, variind de la ocru galben, apoi siena (ocru) până la ocru ars (maro roșcat). Pentru a realiza acest lucru, galbenul trebuie adăugat la diversele tonuri de violet formate de celelalte două culori primare. Ca și în cazurile anterioare, trebuie să monitorizați cu strictețe intensitatea culorilor suprapuse, în funcție de rezultatul necesar. Puteți observa că în primele trei pătrate este mult mai puțin albastru decât în ​​rândul de jos, în care predomină magenta și albastrul peste galben. Rând verde „neutru”.

Aceasta este o culoare verde, în creștere în intensitate, în care există un element de magenta. Seria poate fi descrisă ca neutră, deoarece este dezactivată de prezența unei a treia culori care modifică un verde pur format doar din albastru și galben. Acest rând verde poate fi considerat a fi compus din galben adăugat la o bază violet, spre deosebire de verde cu o bază albastră. Determinați singuri cantitatea din fiecare culoare de care aveți nevoie pentru a obține nuanțele prezentate în cele șase mostre ale noastre. Rând albastru-gri

Cu acest exemplu practic, puteți determina cât de mult sau mai puțin din culoarea primară din amestec afectează nuanța finală. Vom crea un rând albastru-gri. Ca și în paragraful precedent, amestecarea albastrului cu magenta ne va oferi aproximativ aceleași tonuri violete în gama de albastru care în cazul precedent au dus la crearea tonurilor verzi neutre. La această combinație adăugăm o anumită cantitate de galben, care, totuși, nu va duce la o schimbare puternică a culorii. Întreaga diferență de tonuri în cazul precedent și în acest caz, adică diferența dintre rândurile verde și albastru-gri, constă într-o cantitate mai mare sau mai mică de galben adăugat. (Ne pare rău pentru calitatea imaginii): Și acum să reunim toate informațiile culese în timpul studiului fiecărei culori separat, într-o singură serie, formată din 36 de culori. Luați notă de următoarele:

• Hârtia trebuie să fie acuarelă, aspră, de bună calitate.
• Dacă ai două creioane albastre sau două roșii în cutia ta de creioane, folosește doar creioane albastru strălucitor (albastru verzui) și magenta sau purpurie și, bineînțeles, galbene.
• Puneți hârtie de protecție sub mâna de desen.
• Țineți creionul în modul obișnuit, puțin mai sus decât atunci când scrieți.
• În primul rând, exersați pe coli aspre de hârtie de același tip pe care le veți folosi pe hârtii fine.
• Tehnica de creare a primelor rânduri de culoare este de a desena de la stânga la dreapta (sau de la dreapta la stânga dacă sunteți stângaci), nu trebuie să apăsați creionul, este mai bine să țineți stiloul într-un unghi ascuțit față de hârtie. Mișcările trebuie să meargă vertical la mișcarea mâinii spre dreapta, devenind treptat mai groase și mai intense, astfel încât gama de culori să se schimbe treptat și uniform.
• În final, scara de culori poate fi ușor curățată; asigurați-vă că faceți acest lucru, doar monitorizați în mod constant uniformitatea tranziției tonurilor în gama de culori în ansamblu.

Astfel, avem o paletă de 36 de culori:

O cunoaștere perfectă a teoriei culorii este foarte importantă pentru un artist. Philip Straub vorbesc despre principii simple ale culorii.

Când sunt utilizate corect, culorile pot transmite o stare de spirit și pot evoca o atitudine emoțională în privitorul. Utilizarea corectă a culorilor este una dintre cele mai importante condiții pentru un desen de succes. Cunoștințele despre utilizarea culorii nu se moștenesc, se învață. Există reguli de urmat și altele de ignorat, dar fiecare artist care dorește să aibă succes în meșteșugul său trebuie să înceapă de la zero. din teoria culorilor.

Există o mare cantitate de material științific disponibil; totuși, cei mai mulți dintre ei sunt departe de artiști. Nu mă voi concentra pe ceea ce este de prisos și voi trece imediat la cel mai important lucru din teoria culorilor. Ne vom uita la diferitele scheme de culori care există astăzi, cum să folosiți culoarea în compoziție, cum să lucrați cu culoarea pentru a capta privirea privitorului într-un tablou și cum să echilibrăm culorile într-un tablou. Asadar, haideti sa începem...

1. Trei proprietăți ale culorii
Înainte de a pătrunde în teoria culorilor, este necesar să înțelegem principiile sale de bază. Să ne uităm la așa-numitele proprietăți ale celor trei culori. Aceste proprietăți reprezintă limbajul comun al teoriei culorilor și ar trebui să fie întotdeauna în mintea artistului.
- Hue- numele unei anumite culori (de exemplu, roșu, albastru, galben).
- Saturare- aceasta este paloarea sau întunecarea unei nuanțe (culoare).
- Intensitate determină luminozitatea sau luminozitatea nuanței (culorii). Nuanțele pure sunt de mare intensitate. Nuanțele terne – respectiv, au o intensitate scăzută.
Aceste trei proprietăți de culoare vor depinde de multe lucruri, dar mai ales de lumina din pictura dvs.

2. Roata de culoare
O roată de culori bazată pe roșu, galben și albastru este o formă tradițională de schemă de culori în arte. Prima diagramă de culori a fost creată de Sir Isaac Newton în 1666. De atunci, oamenii de știință și artiștii au studiat și au propus propriile versiuni ale acestui principiu. Până acum, disputele despre ce sistem este mai bun și mai fiabil nu s-au liniștit. În realitate, orice roată de culori care are un sistem construit logic de nuanțe pure are un loc.

3. Culori de bază
Există trei culori de bază: roșu, galben și albastru. Acestea sunt trei culori pigmentare care nu pot fi amestecate sau obținute prin amestecarea altor culori. Toate celelalte culori sunt derivate din aceste trei nuanțe.

4. Culorile celei de-a doua grupe
Aceste culori includ verde, portocaliu și violet. Aceste culori sunt obținute prin amestecarea culorilor de bază. Culorile primului și celui de-al doilea grup formează împreună cele șase cele mai strălucitoare culori ale spectrului. Amestecând fiecare culoare cu vecinul ei, obținem încă șase culori - culorile celui de-al treilea grup.

5. Culorile grupei a treia
Acest grup include galben-portocaliu, roșu-portocaliu, roșu-violet, albastru-violet, albastru-verde și galben-verde. Aceste culori sunt obținute prin amestecarea unei culori de bază și a unei culori secundare.

6. Echilibru de culoare
Nu puteți picta folosind doar una sau chiar toate culorile de bază. Trebuie să obțineți un echilibru în compoziția dvs. de culoare. Adăugați câteva culori din al treilea grup sau puțin gri, astfel încât imaginea să nu fie atât de nefiresc de strălucitoare. Dacă nu țineți cont de acest lucru, atunci indiferent de ce fel buna compozitieși design, nu veți putea atrage privirea privitorului. În natură, de exemplu, nu vei găsi niciodată culori primare sau secundare pure din abundență; dimpotrivă, toate culorile sunt echilibrate, iar asta ne creează realitatea. Sarcina artistului este să știe când și cum să schimbe această realitate sau să o sublinieze pentru a o face mai frumoasă, mai dramatică sau mai înfricoșătoare, în funcție de scopul autorului.

Observați cum paleta de culori este uniformă în această imagine. Culorile nu au fost luate la întâmplare, ci au fost alese cu mare grijă pentru a sublinia starea de spirit a peisajului. Dacă cunoașteți teoria culorilor, atunci ar trebui să știți și că albastrul are un efect calmant asupra oamenilor, așa că alegerea acestei palete este evidentă.

Faceți clic pentru a vizualiza imaginea la dimensiune completă și la calitate 100%.

7. Potrivirea culorilor
Luați în considerare schema de culori și asigurați-vă că se potrivește cu desenul dvs. Când vă gândiți la starea de spirit și la atmosferă, imaginați-vă imediat care va fi rezultatul final. La urma urmei, când pictezi o imagine a puterii și distrugerii, nu alegi culorile curcubeului, nu-i așa?
Imaginea de mai sus arată o combinație foarte puternică de saturație și culoare, care împreună creează o stare de spirit pe care privitorul o va simți cu siguranță. Aici am folosit o mulțime de culori ale celui de-al treilea grup și doar puțin din cele de bază (pe ochi și coloana vertebrală) pentru a conduce privirea privitorului către centrul principal al imaginii (fața și ochii eroului) .

Faceți clic pe imagine pentru a vizualiza imaginea la dimensiune completă și la calitate 100%.

8. Uniformitate (monocrom)
O schemă de culori monocromatică folosește o singură culoare cu variații de lumină și nuanțe saturate. Lucrul în monocrom este o modalitate rapidă și ușoară de a adăuga culoare și viață studiului tău de saturație. Aceasta este cea mai ușoară metodă pentru începători de a lucra cu culoarea fără a strica calitatea și ideea. Mi se pare că majoritatea picturilor cu o puternică încărcătură emoțională sunt realizate în această tehnică. Dezavantajul acestei abordări este lipsa de strălucire și contrast.

9. Culori înrudite
O schemă de culori asociată utilizează culori care sunt în imediata apropiere a culorilor învecinate. O culoare este dominantă, restul sunt folosite pentru a îmbogăți paleta. Schema de culori aferentă este similară cu sistemul monocrom, dar oferă mai multe nuanțe. În opinia mea, această abordare este mult mai bună decât schema de culori solide și este mai ușor să creezi o astfel de paletă.

Faceți clic pe imagine pentru a vizualiza imaginea la dimensiune completă și la calitate 100%.

10. Culori complementare
Culorile complementare sunt culori opuse una pe cealaltă pe roata culorilor. Acest lucru se vede cel mai bine într-un exemplu când o culoare rece este plasată împotriva uneia calde; de exemplu, roșu și verde-albastru.
Când lucrați cu o astfel de schemă, trebuie să alegeți o culoare dominantă și apoi o culoare complementară pentru accente. Una dintre cele mai tradiționale metode de aplicare a acestei scheme de culori este utilizarea unei singure culori ca fundal și a culorii sale complementare pentru a evidenția elementele principale ale imaginii. Cu această tehnică, veți obține dominația unei culori împreună cu contraste puternice de culoare.
Dificultatea aici este că, în timp ce această abordare produce o imagine cu contrast ridicat și spectaculos, este mult mai dificil să lucrezi cu o astfel de schemă decât cu scheme de culori înrudite sau monocromatice. Doar asigurați-vă că echilibrați culorile pe care le utilizați corect.
Schema de culori complementare bifurcate este o variație a schemei de culori complementare standard. Aceasta include o culoare și două învecinate în raport cu culoarea sa complementară (opusă). Astfel obținem și mai mult contrast fără a crește contrastul schemei de culori complementare.

Faceți clic pe imagine pentru a vizualiza imaginea la dimensiune completă și la calitate 100%.

11. Culori terțiare și cuaternare
Schema de culori terțiară include trei culori echidistante. Această schemă este foarte populară în rândul artiștilor, deoarece. ofera un contrast vizual foarte puternic, pastrand in acelasi timp armonia si bogatia culorilor. Schema terțiară nu este la fel de contrastantă ca schema de culori complementară, dar arată mai armonioasă și echilibrată.
Schema cuaternară (dublu complementară) este cea mai bogată dintre toate prezentate, deoarece include patru culori combinate în două perechi de culori complementare. Această schemă este foarte greu de armonizat; atunci când utilizați toate cele patru culori, imaginea poate părea dezechilibrată, așa că ar trebui să alegeți o culoare dominantă sau să înmuiați culorile.

12. Culoarea și mediul ei
Culoarea oricărui obiect care există în lumea noastră este influențată de lumea în care se află. Orice obiect are propria lui culoare specifică, sau, cu alte cuvinte, o culoare care nu a fost schimbată de nimic din exterior. Toate culorile, așa cum le vedem noi, sunt afectate într-un fel sau altul. mediu inconjurator. Lumina caldă care cade pe un obiect de culoare caldă îi sporește pur și simplu căldura, în timp ce aceeași lumină caldă care cade asupra unui obiect de culoare rece va reduce, dimpotrivă, acest efect de căldură. Există câteva constante pe care le putem folosi în beneficiul nostru artistic.

13. Un pic de gri
Când lucrați cu o schemă de culori, fiți atenți la temperaturile și temperaturile tuturor elementelor din tabloul dvs. Cele mai multe spații de culoare largi, cum ar fi cerul, trebuie să fie reduse cu câteva tonuri pentru a nu copleși spațiul rămas. Cu cât spațiul este mai mare, cu atât culoarea ar trebui să fie mai moale și mai puțin saturată. Evitați culorile de bază în fundal, așa cum vor iesi din imagine.

Faceți clic pe imagine pentru a vizualiza imaginea la dimensiune completă și la calitate 100%.

Și din nou vezi o imagine care dictează alegerea culorilor în paletă. Vă rugăm să rețineți că nu există culori de bază (primare) în imagine, în special pe cer. Culorile sunt foarte calme. Practic, plasez culori complementare și opuse una lângă alta pentru a crea o atmosferă dramatică (cunoscută ca punct focal).

14. Colorează în umbră
Culoarea umbrei nu poate fi niciodată aceeași cu culoarea naturală a obiectului. Fără adăugarea de culoare suplimentară, umbra ar fi aceeași cu culoarea de fundal a subiectului, doar puțin mai închisă. Culoarea umbrei are o intensitate și o saturație reduse - totul datorită culorii suplimentare adăugate. O culoare de umbră nu poate fi mai curată sau mai strălucitoare atunci când cel puțin o culoare similară este reflectată în ea, crescându-i luminozitatea.

15. Colorează în lumină
Toate culorile devin o sursă de culoare reflectată atunci când sunt expuse la lumină și se vor reflecta în mai puțină lumină. Toată intensitatea culorilor ar trebui să apară în tonuri deschise sau mijlocii. Cu toate acestea, cea mai strălucitoare culoare nu trebuie să fie acolo unde lovește lumina. Dacă există o pată aproape albă în locul celei mai strălucitoare lumini care cade pe obiect, atunci cea mai strălucitoare culoare va consta din semitonuri.

16. Punct focal
De obicei, culorile luminoase sunt folosite în jurul punctului focal sau al subiectului principal. Știe toată lumea ce este un punct focal? Și chiar știi cum să-l folosești? Acesta este unul dintre cele mai puternice efecte folosite de artiști pentru a atrage privirea privitorului către zona principală a desenului. Este extrem de important ca imaginea să conțină și o zonă de calm, un erou care se străduiește să fie în centrul atenției. Desigur, pot exista mai multe personaje, obiecte sau puncte focale în imagine, dar cu cât adăugați mai multe detalii, cu atât imaginea va fi mai dificil de perceput. Cele mai multe picturi de succes au un punct focal și alte câteva locuri liniștite de echilibrat.

Faceți clic pe imagine pentru a vizualiza imaginea la dimensiune completă și la calitate 100%.

În această poză, pe care am numit-o „Christmas City” (Orașul de Crăciun) acordați atenție modului în care am evidențiat contrastul în centrul orașului, atragând astfel privirea privitorului către această zonă specială a imaginii. În acest centru, nu există doar contrastul crescut de culoare, ci și saturația culorii.

17. Balanța culorilor din nou. Oameni.
celebru ilustrator Andrew Loomis odata spus: „Culoarea este ca un cont bancar. Dacă mergi adânc, în curând nu va mai rămâne nimic.” Aceasta înseamnă că unele dintre cele mai frumoase creații create vreodată de artiști folosesc o paletă de culori limitată. Este important să înțelegeți că culoarea din spectru este lumina albă împărțită în elemente. Obiectele au culoare doar pentru că suprafața lor primește lumină și reflectă toate celelalte culori ale spectrului. Dacă nu ar exista culoare în lumină, ea nu ar fi percepută deloc de ochiul uman.
Fără o schiță bună, desigur, culoarea are puțină valoare, dar totul ține de relația strânsă dintre compoziția liniară solidă și culoare care face dintr-un tablou bun o operă de artă!

Teoria culorii - Culoarea în pictură

Adesea mă uit la imagini fără un singur cuvânt-comentare.
Nici despre autor, nici despre operele sale

Trebuie să te „google” singur

Vreau să înțeleg culoarea - compoziție - perspectivă - tehnică etc.

Acest post este o încercare de program educațional în domeniul picturii

Când sunt utilizate corect, culorile pot transmite o stare de spirit și pot evoca o atitudine emoțională în privitorul. Utilizarea corectă a culorilor este una dintre cele mai importante condiții pentru un desen de succes. Cunoștințele despre utilizarea culorii nu se moștenesc, se învață.

Există reguli de urmat și altele de ignorat, dar fiecare artist care dorește să aibă succes în meșteșugul său trebuie să înceapă de la zero. -

din teoria culorilor.

Există o mare cantitate de material științific disponibil; totuși, cei mai mulți dintre ei sunt departe de artiști.

1. Trei proprietăți ale culorii

Înainte de a pătrunde în teoria culorilor, este necesar să înțelegem principiile sale de bază. Să ne uităm la așa-numitele proprietăți ale celor trei culori. Aceste proprietăți reprezintă limbajul comun al teoriei culorilor și ar trebui să fie întotdeauna în mintea artistului.

- Nuanţă- numele unei anumite culori (de exemplu, roșu, albastru, galben).


- Saturare- aceasta este paloarea sau întunecarea unei nuanțe (culoare).
- Intensitatedetermină luminozitatea sau luminozitatea nuanței (culorii). Nuanțele pure sunt de mare intensitate.

Nuanțele terne – respectiv, au o intensitate scăzută.
Aceste trei proprietăți de culoare vor depinde de multe lucruri, dar mai ales de lumina din pictura dvs.

Cercul de culoare
O roată de culori bazată pe roșu, galben și albastru este o formă tradițională de schemă de culori în artă.

Culori de bază
Există trei culori de bază:

roșu, galben și albastru.

Acestea sunt trei culori pigmentare care nu pot fi amestecate sau obținute prin amestecarea altor culori.

Culorile celui de-al doilea grup

Aceste culori includ verde, portocaliu și violet.

Aceste culori sunt obținute prin amestecarea culorilor de bază.

Culorile primului și celui de-al doilea grup formează împreună cele șase cele mai strălucitoare culori ale spectrului.

Amestecând fiecare culoare cu vecinul ei, obținem încă șase culori - culorile celui de-al treilea grup.
Culorile celui de-al treilea grup


Acest grup include galben-portocaliu, roșu-portocaliu, roșu-violet, albastru-violet, albastru-verde și galben-verde.

Aceste culori sunt obținute prin amestecarea unei culori de bază și a unei culori secundare.

Echilibru de culoare

Nu puteți picta folosind doar una sau chiar toate culorile de bază. Trebuie să obțineți un echilibru în compoziția dvs. de culoare.

Adăugați câteva culori din al treilea grup sau puțin gri, astfel încât imaginea să nu fie atât de nefiresc de strălucitoare.

Dacă nu ții asta în minte, oricât de bune ar fi compoziția și designul tău, nu vei putea atrage privirea privitorului.

În natură, de exemplu, nu veți găsi niciodată culori primare sau secundare pure din abundență.

dimpotrivă, toate culorile sunt echilibrate,

ne creează realitatea b
Sarcina artistului este să știe când și cum să schimbe această realitate sau să o sublinieze pentru a o face mai frumoasă, mai dramatică sau mai înfricoșătoare,
în funcţie de scopul autorului.

celebru ilustratorAndrew Loomis
(Andrew Loomis)

odata spus:

„Culoarea este ca un cont bancar. Dacă mergi adânc, în curând nu va mai rămâne nimic.”

Aceasta înseamnă că unele dintre cele mai frumoase creații create vreodată de artiști folosesc o paletă de culori limitată.

Este important să înțelegeți că o culoare din spectru este lumina albă împărțită în elemente.

Obiectele au culoare doar pentru că suprafața lor primește lumină și reflectă toate celelalte culori ale spectrului. Dacă nu ar exista culoare în lumină, ea nu ar fi percepută deloc de ochiul uman.

Fără o schiță bună, desigur, culoarea are puțină valoare, dar totul ține de relația strânsă dintre compoziția liniară solidă și culoare care face dintr-un tablou bun o operă de artă!

În natură, unele obiecte absorb întotdeauna razele de lumină, în timp ce altele reflectă. Când razele spectrului solar sunt complet reflectate, obiectul este perceput ca alb sau gri, iar când razele sunt aproape complet absorbite, este negru. Se numesc culorile alb, gri și negru care nu au o nuanță și diferă între ele doar prin luminozitate acromatic. Deși sunt neutri în sine, munca practica culorile acromatice ale artistului joacă un rol important. Datorită lor, putem ridica și reduce sonoritatea altor culori. Amestecarea acestora cu vopsele colorate vă permite să obțineți saturația sau ușurința dorită a vopselei. În plus, combinația de negru cu alte culori, precum galbenul, face posibilă obținerea unei noi vopsele de culoare (verde).

Sunt numite toate culorile, cu excepția albului, gri și negrului, care au o turnare de culoare cromatic. Spre deosebire de culorile acromatice, care nu au nuanță, culorile cromatice diferă prin gradul lor de croma. În unele culori spectrale, tonul de culoare este exprimat foarte puternic, în altele abia se observă.

Toate nuantele necesare pot fi obtinute prin compunerea amestecurilor in proportii diferite din culorile numite. Fiecare dintre culorile găsite în natură, ca și culorile vopselelor, are trei proprietăți de bază: nuanță, ușurință și saturație.

Nuanta de culoare- aceasta este calitatea culorii, în raport cu care această culoare poate fi echivalată cu una dintre culorile spectrale: roșu, albastru, galben etc.

Lejeritate este gradul în care o anumită culoare diferă de negru.

Saturare- acesta este gradul de diferență dintre o culoare cromatică și o culoare acromatică de luminozitate egală.

O schimbare a culorii în natură, asociată cu influența mediului extern asupra acesteia, are loc, de regulă, în conformitate cu toate cele trei semne, prin urmare, este necesar să selectați una sau alta culoare în funcție de luminozitate, nuanță și saturație. Unul dintre aceste trei semne găsit incorect implică o încălcare a caracteristicilor de culoare ale naturii.

Pentru a compune acest sau acel amestec, trebuie să știi cum se va comporta fiecare dintre culorile care compun acest amestec. Amestecuri ar trebui să fie obținute din două sau trei culori.

Dacă o culoare acromatică de luminozitate diferită (alb, gri, negru) este amestecată cu o culoare cromatică, atunci atât saturația culorii cromatice, cât și luminozitatea acesteia se schimbă simultan. Cuvântul „pur” înseamnă o culoare fără impurități de alte culori sau nuanțe. Astfel, doar trei culori primare, spectrale, pot fi pure - roșu, albastru, galben.

Amestecarea optică a celor trei culori primare dă alb, iar amestecarea a două dintre ele dă amestecuri de culori (de exemplu, galben și albastru - verde). Roata de culori organizează culorile spectrale pure (Fig. 1).

Cercul de culoare

Proprietățile de bază ale culorii: a - nuanță, b - saturație, c - luminozitate

Orez. 1

Amestecarea culorilor între ele poate fi mecanică sau optică (vezi tabelul 1-2). În acest caz, vopselele amestecate își pot schimba nuanța, saturația și luminozitatea culorii.

Nu este un secret pentru nimeni asta Culoarea este unul dintre cele mai importante mijloace de reprezentare.Și bineînțeles, având ideea potrivită despre știința culorii în pictură, îl putem aplica corect și inteligent picturilor pitorești. Culoarea poate fi „făcută” să funcționeze pentru noi. Și pentru asta ar fi bine să ne dăm seama și să înțelegem cum să o facem, fără a uita că fiecare dintre noi are propriul mod de a percepe culoarea și de a o transmite.

Nuanțe de culoare bogat şi variat, dar toți respectă legile științei culorilor. Să încercăm să înțelegem conceptele de bază ale științei culorii fără a pătrunde adânc în jungla științifică.

Notă: culoarea și nuanțele din pictura în ulei pot diferi ușor de nuanțele din pictura acrilică, de exemplu, sau de culoarea tamperului. Prin urmare, ca exemplu de știință a culorii, voi lua vopsea artistică în ulei. Deși elementele de bază ale științei culorilor sunt aproape aceleași în toate tipurile de vopsele.

Câte culori sunt în curcubeu?

Cu siguranță știi căarcul este format din 7 culori, în timp ce „cercul nostru scenic” include 12! Cu toate acestea, un curcubeu pe cer ne face plăcere nu mai puțin decât asta.Dar nu este vorba despre frumusețea curcubeului, ci despre culoarea ca atare.

curcubeu de culoare

În știința culorii a picturii există un concept ca culori primare, secundare și derivate.

Principal, primele din cerc, sunt considerate în mod tradițional roșu, albastru și galben. Toate restul, în principiu, sunt obținute prin amestecarea vopselelor. Dar aici primele 3 culori nu pot ieși diferit.

Minor e culorile, adică următoarele 3 culori se obțin prin amestecarea celorlalte două prime culori.De exemplu, cum să devii verde. Amestecam doar galbenul cu albastru... Desigur, luminozitatea si intensitatea verdelui vor depinde de proportiile in care au fost amestecate aceste culori.

De asemenea, merită să ne amintim că vopselele albastre, galbene și roșii cumpărate în tuburi vor diferi unele de altele în ceea ce privește căldura și răceala. Dacă pictezi tablouri, atunci probabil știi că printre florile galbene sunt atât calde, cât și reci. Prin urmare, amestecând galben și albastru, vom obține, desigur, verde. Dar de ce albastru și de ce galben aveți nevoie pentru a obține verdele potrivit? Sunt atât de multe nuanțe de verde.

Varietate de verdeață atunci când amestecați galben și albastru

Eu voi spune asta studiul teoriei culorilor este cu siguranță necesar, dar fara practica. Mai mult, practica în lumea culorilor durează cea mai mare parte a timpului. Trebuie să învățăm cum să amestecăm, făcând culoarea să funcționeze în picturile noastre pitorești! Mai jos voi da un mic exemplu, realizat pe diferite scale cald-rece. Există, de asemenea culori derivate. Le puteți obține amestecând trei culori primare și trei secundare.

Dar, vorbind despre știința culorii în pictură, vom considera toate cele 12 culori cromatice ale cercului spectral și culorile acromatice ca fiind de bază - negru, alb și toate varietățile de gri.

Știința culorii în pictură

Studiul cercului spectral oferă o înțelegere a culori complementare. Sunt situate vizavi și au proprietatea de a se întări reciproc în cartierul din imagine. De exemplu, rozul arată mult mai strălucitor în compania verdelui, iar galbenul „se aprinde” lângă albastru.

Principalele caracteristici ale culorilor

Dacă vopseaua ar fi un obiect animat, atunci s-ar putea spune că are un caracter care este format din trei componente. Da, cel mai probabil.. la urma urmei, aceste caracteristici colorate într-o imagine pitorească sunt cele care trezesc diferite emoții în privitorul.

Culoarea în artă există pentru a exprima emoțiile. unii (pictori) și reacția emoțională a altora (spectatori). Folosind exemplul florilor roșii, voi da un exemplu de „caracter de culoare”.

Principalele proprietăți ale caracterului de culoare includ 3 termeni:

• Nuanta de culoare- termenul de știință a culorii, care determină culoarea. Tonul de culoare vă permite să distingeți o culoare de alta, precum și să le distingeți după nume.
• Lejeritate- ton în culoare, tonalitate. Una dintre cele mai importante calități ale culorii, care nu trebuie uitată

• Saturare- intensitatea, gradul de bogatie si profunzimea culorii. Saturația este, de asemenea, un fel de grad vizibil de nuanță într-o culoare cromatică.

Saturația și luminozitatea roșului

Dacă, de exemplu, culoarea a fost luată incorect, atunci tonalitatea se va dovedi a fi diferită. Aceasta este o caracteristică importantă care determină apropierea unei culori de lumină sau întuneric. Cum poți descrie o floare dacă folosești doar tonuri de culoare? În niciun caz, ar fi plat și ar arăta ca desen pentru copiiîn roșu pur. Partea interioară a florilor este mai întunecată și mai saturată.

Luminozitatea și saturația au adăugat tot ceea ce este necesar culorii. Dar floarea în sine constă dintr-una singură culoarea rosie. Toate celelalte sunt doar derivatele sale. După cum ai ghicit, pentru pentru a deschide culoarea trebuie să adăugați alb. Astfel, puteți obține gradul de luminozitate și tonul de lumină și umbră. Și mai întunecat, adăugând, de exemplu, gri. Pentru a regla culoarea, includeți alb și negru în paletă. Desigur, se va dovedi mai deschis, dar nuanța se va dovedi diferită. De la roșu viu saturat, cu alb va deveni mai deschis, asta e sigur, dar culoarea se schimbă și în roz. Prin urmare, încercăm să nu schimbăm culoarea vopselei în sine.

Detectați saturația posibil ca procent din nuanța din culoare. A fost confuz? Iată un alt exemplu fructat: culoarea mandarinei și a caisei au același ton de culoare - portocaliu. Și chiar și ușurința din ambele obiecte este lumină. Și totuși saturația caisei și mandarinei este diferită. Culoarea mandarinei va fi mai bogată decât culoarea caisei: în mandarine, pare să existe un portocaliu mai contrastant. Și mai simplu, cu alte cuvinte, îl puteți descrie astfel: o mandarină portocalie puternic și strălucitoare și o caise portocalie pal plictisitoare ...

Nuanțe de la portocaliu la galben

Culorile pure dintr-un tub pot fi cele mai saturate. Amestecându-le cu alte vopsele și solvenți, schimbând astfel puritatea și intensitatea culorii. Putem „dezactiva” saturația adăugându-i o nuanță gri.

Adevărat, pictorii folosesc rar culoarea pură direct din tub. Cu un amestec abil de culori, puteți obține o paletă uriașă de culori și nuanțe.În unele tehnici de pictură, vopselele pure sunt încă folosite, de exemplu, în tehnica Impasto, sau „pictura cu cuțitul de paletă”, sau iubitorii de picturi pure contrastante. Motivele pot fi diferite, deoarece viziunea asupra culorii fiecăruia este diferită. citește articolul de colecție.

Știi, De ce albul și negrul nu sunt considerate culori pe scara de tonuri? Pentru că „albul” și „cerneala” au o singură lejeritate. Ele nu pot fi mai mult sau mai puțin saturate. Ați auzit vreodată „alb deschis” sau „negru deschis”? Tot ceea ce pot transforma în nuanțe de gri, care diferă doar prin luminozitatea culorii gri.

Saturația negrului este, de exemplu, gaz de funingine - rece si pronuntat, in timp ce os ars- opus, cald și slab. Există și negrul de struguri, care este între ei în ceea ce privește întuneric și luminozitate. Amestecând vopselele cu alb sau negru, puteți exersa perfect și vă puteți familiariza cu toate proprietățile vopselei. Încearcă, este foarte interesant!

Mulți artiști se tem să folosească vopsea neagră pe paleta lor, dar în zadar! La urma urmei, poate face paleta mai largă și mai bogată. Dar care dintre vopselele negre să alegi depinde de tine, trebuie și să le încerci pe toate. În principiu, sunt extrem de importante pentru schimbarea altor culori.

Întunericul culorilor negre

Ce gamma este mai bun și cum să armonizezi culoarea?

În știința culorii, există așa ceva ca execuția imaginii în culori calde și reci. Amestecând 2 culori cromatice în diferite combinații, puteți obține nuanțe cu diferite subtonuri calde și reci. Combinațiile de nuanțe cu același semiton sunt considerate ideale. Nu toate culorile se pot combina armonios într-o singură imagine.

De exemplu, violetul rece se armonizează perfect cu verdele rece, „firul” lor de legătură este un semiton albastru. Dar violetul rece și verdele cald nu se combină deloc, albastrul intră în conflict cu semitonul galben în verde.

Prin urmare, este mai bine să folosiți culori de vopsea pentru căldură și răceală.De exemplu, puteți descrie un complot similar la scări diferite și puteți compara.

Știința culorii în pictură - gama caldă și rece

Sunt de acord că culori calde creează o senzație complet diferită de cea a frigului. În prima variantă notele calde sunt alese pentru a da impresia unei zile caniculare. În același timp, a doua imagineîn culori reci creează senzația unei dimineți reci.

Paleta de culori de vopsea in ulei

Astăzi, paleta de culori este diversă și ne mulțumește cu așa ceva o gamă largă de opțiuni. Și cu cât paleta ta este mai bogată, cu atât munca ta va deveni mai interesantă și „plictisitoare”. Tuburile de vopsele 12-15 sunt suficiente pentru a începe, dar pe măsură ce înveți amestecuri diferite, vei învăța cum să obții culori și nuanțe noi. Sau cumpără gata făcută vopsele amestecateîn tuburi, dacă fondurile permit. Vopseaua de ulei în tuburi este depozitată foarte, foarte mult timp și, desigur, trebuie să studiați și să exersați .... În niciun caz fără ea!

Paleta de culori de vopsea in ulei

Prețul vopselei în tuburi depinde direct de câte ori a fost amestecată pentru a obține una sau alta nuanță. Și cu cât amestecul este mai interesant și mai rar, cu atât va costa vopseaua mai scumpă. Am în arsenal vopsele scumpe în culori rare, precum gri cald sau zmeură-violet-violet. Le folosesc rar, deoarece cu timpul am învățat să le „extrag” prin amestecare.

Important: Nu toate vopselele în ulei pentru pictură sunt la fel. Diferiți producători pot avea vopsele ușor diferite în ceea ce privește culoarea, densitatea și chiar numele. Prin urmare, este extrem de important să alegeți vopsele de înaltă calitate, mai ales în stadiul studierii picturii în ulei.

De exemplu, folosesc limba franceza Lefranc & Bourgeois, Pebeo; olandeză Rembrandt, Engleză producatorii de vopsele Daler & Royney si limba germana Lukas, Mussini. Italiană disponibil și în arsenalul meu, ulei Master, dar foarte gros și mai puțin favorit. Există, de asemenea Rusă„Ladoga”, dar totuși mult inferioară calitativ față de franceza sau engleza. Pentru experiență, este util să experimentați cu diferiți producători.

Din ce crezi că este făcută vopseaua? Care este compoziția sa și de ce unele se usucă mai repede decât altele? Parte vopsea cu ulei include pigmenți de culoare și lianți. De obicei, acestea sunt uleiuri, rășini moi, ceară de albine și ulei esențial. Eterul ajută la „subțiarea” pastelor colorate rase groase. Și raportul dintre pigment și raportul de lianți este diferit. Și unul dintre motivele uscării lente a uleiului este tocmai acesta. Iată un exemplu de compoziție a vopselelor în ulei:

Caracteristicile vopselelor

Puteți auzi adesea întrebări despre amestecarea nuanțelor și culorilor: ce poate fi amestecat cu ce și ce nu trebuie amestecat cu ce, pentru a evita murdăria.

Când pictați o imagine, trebuie să vă amintiți caracteristicile de bază ale culorilor și modul în care temperatura vopselei se schimbă sub influența diferitelor nuanțe. De asemenea, despre culorile calde și reci, dar în general nu există interdicții în amestecarea culorilor. Aceasta este o zonă în care puteți experimenta în siguranță și obține rezultate prin încercare și eroare. Articolul va discuta în detaliu metodele de amestecare.

Și nu uita creativitatea ar trebui să aducă bucurie din proces, adaugă energie și putere, precum și ne energizează și nu invers. Chiar și oboseala după pictarea unei imagini va fi plăcută și cu un sentiment de satisfacție.

După cum puteți vedea, elementele de bază ale științei culorilor nu sunt atât de dificile, cu anumite cunoștințe și proporții potrivite, desigur. Pictura este vie, nu poți învăța știința culorii o dată pentru totdeauna, acesta este ceva ce poate fi studiat și studiat de-a lungul vieții... Ești de acord cu asta?