„Anotimpurile rusești” de Serghei Pavlovici Diaghilev

„Și tu, dragă, ce cauți aici? - L-a întrebat odată regele Alfonso al Spaniei pe Serghei Diaghilev în timpul unei întâlniri cu celebrul antreprenor al anotimpurilor rusești. – Nu dirijați o orchestră și nu cântați instrument muzical, nu desenați decor și nu dansați. Deci, ce faci?" La care i-a răspuns: „Suntem asemănători cu tine, Maiestate! Eu nu lucrez. Nu fac nimic. Dar nu te poți descurca fără mine.”

„Anotimpurile rusești” organizate de Diaghilev nu au fost doar propagandă a artei rusești în Europa, ele au devenit parte integrantă a cultura europeanaînceputul secolului al XX-lea. și o contribuție neprețuită la dezvoltarea artei baletului.

istorie „Anotimpurile rusești” Diaghilevși multe fapte interesante citite pe pagina noastră.

Preistoria „Anotimpurilor rusești”

Combinația dintre educația juridică și interesul pentru muzică a dezvoltat în Serghei Diaghilev abilități de organizare strălucitoare și capacitatea de a discerne talentul chiar și la un interpret începător, completată prin a spune limbaj modern, manager venos.

Cunoașterea strânsă a teatrului a lui Diaghilev a început odată cu editarea Anuarului Teatrelor Imperiale în 1899, când a slujit la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg. Mulțumită asistenței artiștilor grupului World of Art, la care oficialul pentru misiuni speciale S. Diaghilev, a transformat publicația dintr-un cod zgârcit statistic într-o adevărată revistă de artă.


Când, după un an de muncă ca redactor al Anuarului, Diaghilev a fost însărcinat să organizeze baletul lui L. Delibes „Sylvia, sau Nimfa Dianei”, a fost scandal din cauza decorului modernist, care nu se încadra în atmosfera conservatoare a teatrului de atunci. Diaghilev a fost concediat și a revenit la pictură, organizând expoziții de pictură ale artiștilor europeni și „Lumea artei” în Rusia. Continuarea logică a acestei activități a fost în 1906 o expoziție de artă de referință la Salonul de toamnă de la Paris. De la acest eveniment a început istoria Anotimpurilor...


Sus si jos…

Inspirat de succesul Salon d'Automne, Diaghilev nu a vrut să se oprească și, după ce a hotărât să organizeze turnee ale artiștilor ruși la Paris, a preferat mai întâi muzica. Așadar, în 1907, Serghei Pavlovici a organizat „Concertele istorice rusești”, al căror program a inclus 5 concerte simfonice de clasici ruși, susținute la Marea Operă din Paris, rezervate „Anotimpurilor”. Basul lui Chaliapin, cor Teatrul Bolșoi, abilitățile de dirijor ale lui Nikisch și cântatul încântător la pian al lui Hoffmann au captivat publicul parizian. În plus, un repertoriu atent selectat, care include fragmente din „Ruslan și Lyudmila” Glinka, „Nopțile de Crăciun” "Sadko" Și „Crăiasa zăpezii” Rimski-Korsakov, Vrăjitoare » Ceaikovski, « Khovanshchina „Și „Boris Godunov” de Mussorgsky, a făcut un zgomot.

În primăvara anului 1908, Diaghilev merge din nou să cucerească inimile parizienilor: de data aceasta cu o operă. in orice caz „Boris Godunov” s-au adunat departe de o sală plină și încasările abia au acoperit cheltuielile trupei. Trebuia făcut ceva urgent.

Știind ce îi plăcea publicului de atunci, Diaghilev și-a compromis propriile principii. A disprețuit baletul, considerând că este un divertisment primitiv pentru aceleași minți primitive, dar în 1909, antreprenorul, sensibil la dispozițiile publicului, a adus 5 balete: Pavilionul lui Armida, Cleopatra, Dansurile polovțene, silf ” și „Pir”. Succesul uluitor al producțiilor susținute de promițătorul coregraf M. Fokin a confirmat corectitudinea alegerii lui Diaghilev. Cei mai buni dansatori de balet din Moscova și Sankt Petersburg - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina și alții - au format nucleul trupei de balet. Deși un an mai târziu Pavlova părăsește trupa din cauza neînțelegerilor cu impresarul, „Anotimpurile rusești” va deveni în viața ei acea trambulină, după care faima balerinei nu va face decât să crească. Afișul lui V. Serov, realizat pentru turneu în 1909 și care conținea imaginea lui Pavlova, înghețată într-o ipostază grațioasă, a devenit o profeție de glorie pentru artist.


A fost baletul care a adus marea faimă „Anotimpurilor Ruse” și trupa Diaghilev a influențat istoria dezvoltării acestei forme de artă în toate țările în care au trebuit să cânte în turneu. Din 1911, „Anotimpurile rusești” conțineau exclusiv numere de balet, trupa a început să cânte într-o compoziție relativ stabilă și a fost numită „Baletul rusesc de la Diaghilev”. Acum cântă nu doar la Paris Seasons, ci pleacă și în turneu la Monaco (Monte Carlo), Anglia (Londra), SUA, Austria (Viena), Germania (Berlin, Budapesta), Italia (Veneția, Roma).

În baletele lui Diaghilev, de la bun început, a existat dorința de o sinteză a muzicii, cântului, dansului și Arte vizualeîntr-un întreg, subordonat conceptului general. Această caracteristică a fost revoluționară pentru acea vreme și tocmai datorită acestei caracteristici spectacolele Baletului Rus de la Diaghilev au provocat fie furtuni de aplauze, fie furtuni de critici. Fiind în căutare de noi forme, experimentând plasticitatea, peisajul, aranjament muzical, întreprinderea lui Diaghilev a fost semnificativ înaintea timpului său.

Ca dovadă în acest sens, putem cita faptul că premiera a avut loc la Paris (Teatrul de pe Champs-Elysées) în 1913. „Sarimul primăverii” - un balet bazat pe riturile păgâne rusești , - a fost înecat de fluierele și țipetele unui public indignat, iar în 1929 la Londra (The Covent Garden Theatre) producția ei a fost încununată cu exclamații entuziaste și aplauze furioase.

Experimentarea neîncetată a dat naștere unor spectacole atât de idiosincratice precum The Games (fantezie pe tema tenisului), The Blue God (fantezie pe tema motivelor indiene), baletul de 8 minute După-amiaza unui faun, sunat de public. cel mai obscen fenomen din teatru datorită plasticității sincer erotice a luminarului, „simfonia coregrafică” „Daphnis și Chloe” pe muzica lui M. Ravel și alții.


Diaghilev - reformator și modernist al artei baletului

Când trupa Diaghilev a intrat în balet, a existat o rigiditate totală în conservatorismul academic. Marele impresar a trebuit să distrugă canoanele existente, iar acest lucru, desigur, era mult mai ușor de făcut pe scena europeană decât în ​​Rusia. Diaghilev nu a participat direct la producții, dar a fost forța organizatoare, datorită căreia trupa sa a obținut recunoașterea mondială.

Diaghilev a înțeles intuitiv că principalul lucru în balet este un coregraf talentat. A știut să vadă un dar organizatoric chiar și la un coregraf novice, așa cum a fost cazul lui M. Fokin, și a știut să scoată în evidență calitățile necesare pentru a lucra cu trupa sa, așa cum sa întâmplat cu V. Myasin, în vârstă de 19 ani. . L-a invitat și pe Serge Lifar în echipa sa, mai întâi ca interpret, iar ulterior l-a făcut o nouă vedetă în galaxia maeștrilor de balet ai trupei de balet rusesc.

Producțiile „Anotimpurile rusești” au fost sub influența puternică a operei artiștilor moderniști. Decorurile și costumele au fost create de A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, avangardiştii N. Goncharova, M. Larionov, muralistul spaniol H.-M. Sert, futuristul italian D. Balla, cubiștii P. Picasso, H. Gris și J. Braque, impresionistul francez A. Matisse, neoclasicistul L. Survage. Personalități celebre precum C. Chanel, A. Laurent și alții au fost implicate și ca decoratori și designeri de costume în producțiile lui Diaghilev. După cum știți, forma afectează întotdeauna conținutul, care a fost observat de publicul anotimpurilor rusești. Nu numai peisajul, costumele și cortina au lovit cu ele expresivitatea artistică, revoltător, joc de replici: întreaga producție a unui balet sau oarecare a fost pătrunsă de tendințe moderniste, plasticul a deplasat treptat intriga din atenția privitorului.

Diaghilev a folosit cea mai diversă muzică pentru producțiile Baletului Rus: din clasici mondiali F. Chopin , R. Schuman, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss și clasicii ruși N. Rimski-Korsakov , A. Glazunov, M. Mussorgsky, P. Ceaikovski , M. Glinka la impresionişti C. Debussy și M. Ravel, precum și compozitori ruși contemporani I. Stravinsky şi N. Cherepnin.

Baletul european, care a cunoscut o criză a dezvoltării sale la începutul secolului al XX-lea, a fost înzestrat cu tinerele talente ale Baleților Ruși ai lui Diaghilev, împrospătat de noile sale tehnici de spectacol, noua plastică, o sinteză neîntrecută a diverselor tipuri de artă, din care s-a născut ceva complet diferit de baletul clasic obișnuit.



Fapte interesante

  • Deși „Concertele istorice rusești” sunt considerate printre „Anotimpurile rusești”, doar afișul din 1908 conținea acest nume pentru prima dată. Mai urmau încă 20 de astfel de sezoane, dar turneul din 1908 a fost ultima încercare a antreprenorului de a se lipsi de balet.
  • Pentru a pune în scenă „After-noon of a Faun” care durează doar 8 minute, Nijinsky a avut nevoie de 90 de repetiții.
  • Pasionat colecționar, Diaghilev visa să pună mâna pe scrisorile inedite ale lui A. Pușkin către Natalia Goncharova. Când i-au fost în cele din urmă predați în iunie 1929, antreprenorul a întârziat la tren - urma un tur la Veneția. Diaghilev a pus scrisorile în seif pentru a le citi după ce a ajuns acasă... dar nu mai era sortit să se întoarcă de la Veneția. Pământul Italiei l-a primit pentru totdeauna pe marele impresar.
  • În timpul interpretării piesei solo din baletul „Orientalia” în 1910, V. Nijinsky a făcut celebrul său salt, care l-a glorificat ca „dansător zburător”.
  • Înainte de fiecare reprezentație a baletului Fantoma trandafirului, designerul de costume a recosut petale de trandafir la costumul lui Nijinsky, pentru că după următoarea reprezentație le-a rupt și le-a dăruit numeroșilor admiratori ai dansatorului.

Filme despre S. Diaghilev și activitățile sale

  • În filmul Pantofii roșii (1948), personalitatea lui Diaghilev a primit o regândire artistică în personajul sub numele de Lermontov. În rolul lui Diaghilev - A. Walbrook.
  • În lungmetrajele „Nijinsky” (1980) și „Anna Pavlova” (1983) i se acordă atenție și personalității lui Diaghilev. În rolul său - A. Bates și, respectiv, V. Larionov.


  • Film documentar de A. Vasiliev „Soarta ascetului. Serghei Diaghilev” (2002) vorbește despre fondatorul revistei „World of Arts” și antreprenorul „Anotimpurilor ruse”.
  • Un film foarte interesant și captivant „Genii și răufăcători ai erei în afara ei. Sergei Diaghilev” (2007) vorbește despre fapte puțin cunoscute legate de Diaghilev și activitățile sale de producție.
  • În 2008, seria „Baletul și puterea” a fost dedicată filmelor lui Vaslav Nijinsky și Serghei Diaghilev, cu toate acestea, relația lor ambigua și talentul tânărului dansator au devenit obiectul atenției multor filme care merită o recenzie separată.
  • Filmul „Coco Chanel și Igor Stravinsky” (2009) atinge relația dintre antreprenor și compozitorul care a scris muzica pentru multe dintre spectacolele sale.
  • Documentarul „Parisul lui Serghei Diaghilev” (2010) este cea mai fundamentală lucrare de film despre viața și munca unui antreprenor talentat.
  • Primul dintre filmele din seria „Călătoriile istorice ale lui Ivan Tolstoi” este dedicat lui Serghei Diaghilev – „O grămadă prețioasă de scrisori” (2011).
  • Serghei Diaghilev este dedicat și unui program din ciclul „Cei Aleși. Rusia. Secolul XX” (2012).
  • Filmul documentar „Baletul în URSS” (2013) (Seria de programe „Fabricat în URSS”) atinge parțial tema „Anotimpurile rusești”.
  • Lansarea TV „Zvonul absolut” din 13 februarie 2013 vorbește despre Diaghilev și arta secolului al XX-lea, iar din 14 ianuarie 2015 - despre primele producții ale baletului „After-noon of a Faun”.
  • În cadrul seriei de programe Terpsichore Mysteries au fost lansate două filme - Serghei Diaghilev - un om de artă (2014) și Serghei Diaghilev - de la pictură la balet (2015).

Poate fi considerat pe bună dreptate strămoșul show-ului autohton. A reușit să joace pe spectacolele revoltătoare ale trupei sale și să sature intenționat spectacolele cu diverse tehnici moderniste la toate nivelurile de compoziție: decor, costume, muzică, plasticitate - totul purta amprenta celor mai la modă tendințe ale epocii. În baletul rus de la începutul secolului al XX-lea, ca și în alte domenii ale artei din acea vreme, dinamica căutărilor active era clar vizibilă. Epoca de argint noi mijloace de exprimare a intonațiilor isterice și a liniilor întrerupte ale artei avangardiste. " anotimpuri rusești” au ridicat arta europeană la un nivel de dezvoltare calitativ nou și până în prezent nu încetează să inspire boemii creativi în căutare de idei noi.

Video: Urmărește un film despre anotimpurile rusești ale lui Diaghilev


Primul sfert al secolului al XX-lea a fost o perioadă de inovație. În același timp, în Europa s-au ținut cu un plin fără precedent „Anotimpurile rusești” amenajat Serghei Diaghilev. Impresarul era pasionat de extinderea granițelor baletului tradițional, așa că a adunat în jurul său dansatori talentați, compozitori și artiști, care împreună au creat un balet care era înaintea timpului său. Europa a aplaudat anotimpurile rusești timp de 20 de ani.




Serghei Diaghilev și-a petrecut copilăria și tinerețea în Perm (Uralul de Nord). După ce viitorul impresar a absolvit facultatea de drept, și-a dat seama că vrea să se dedice culturii.

Punctul de cotitură în viața lui Serghei Diaghilev a venit când s-a mutat din Rusia la Paris în 1906. A organizat acolo o expoziție de picturi ale artiștilor ruși, o serie de concerte dedicate operei compozitorilor ruși. Dar, mai presus de toate, a fost amintit de posteritate ca organizator al „Anotimpurilor ruse” - spectacole de balet inovatoare.





În 1899, în calitate de funcționar pentru sarcini speciale sub directorul Teatrelor Imperiale, Diaghilev a văzut spectacolul Isadora Duncan și Mihail Fokine. Inovațiile în dansul l-au determinat pe Diaghilev să încânte deplin. A decis că coregrafia tradițională nu va mai surprinde publicul, așa că în 1909 a deschis la Paris Stagiunea Baleților Rusi.





Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky au creat ceva unic. Coregrafii noi, muzica lui Stravinsky, Debussy, Prokofiev, Strauss s-au unit. Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse și-au realizat fanteziile în designul costumelor și peisajelor.





Cele mai vechi trei balete, The Firebird (1910), Petrushka (1911) și The Rite of Spring (1913) au făcut furori. Deși este de remarcat faptul că publicul nu a acceptat imediat inovația lui Diaghilev și a echipei sale. La premiera filmului The Rite of Spring, publicul nu a înțeles ce se întâmplă pe scenă: au țipat încât au înecat orchestra. Coregraful Nijinsky a trebuit să atingă ritmul pentru ca artiștii să poată continua să danseze. Cu toate acestea, după „Anotimpurile rusești”, în Europa a apărut o modă pentru tot ce este rusesc: dansatorii străini și-au schimbat numele în maniere rusești, iar soția regelui George al VI-lea a mers pe culoar într-o rochie decorată cu elemente din folclorul rus.



De 20 de ani, Europa a aplaudat anotimpurile rusești. În ciuda faptului că Serghei Diaghilev a fost un invitat binevenit în cele mai faimoase case aristocratice din Europa, acest bărbat a fost în pragul ruinei toată viața. Diaghilev a suferit de multă vreme de diabet, dar nu a urmat dieta prescrisă pentru el. În 1929, sănătatea sa s-a deteriorat brusc, în timp ce se afla la Veneția, a intrat în comă, din care nu a mai ieșit niciodată.
După prăbușirea „Anotimpurilor rusești” a continuat să entuziasmeze publicul timp de mai bine de un deceniu.

Ansamblul de dans „Anotimpurile Rusiei” a fost organizat în 1991 de un grup de entuziaști cu scopul de a dezvolta în continuare cele mai profunde tradiții ale școlii de dans rusești. Astăzi, ansamblul de dans „Anotimpurile Ruse” este unul dintre grupurile de conducere din Rusia.

Directorul artistic și coregraful șef al ansamblului este unul dintre cei mai buni coregrafi din țară, Lucrător de Artă Onorat al Rusiei, laureat al competițiilor internaționale Nikolai Nikolaevich Androsov. A înțeles arta coregrafiei încă de la vârsta de 6 ani, începând cu Ansamblul de cântece și dansuri care poartă numele V.S. Loktev, apoi la Școala-Studioul Coregrafic la Ansamblul Academic de Stat de Dans Popular al URSS sub conducerea I.A. Moiseev, după care a devenit solist principal al GAANT al URSS sub conducerea lui I.A. Moiseev. În 1990 a absolvit cu onoare Academia Rusă de Artă Teatrală (GITIS) ca regizor - coregraf (cursul profesorului A.A. Borzov).

„Anotimpurile Rusiei” a trecut cu brio pe calea dificilă de a deveni o echipă tânără, alături de care N.N. Androsov a montat peste 400 de producții pe cele mai bune scene ale lumii (Teatrul Bolșoi din Rusia, Teatrul Mariinsky, Opera din Viena, Opera de la Roma etc.). Printre acestea se numără balete într-un act și două acte, spectacole muzicale și dramatice, musicaluri, programe de concerte etc. În 2000, ansamblul a fost nominalizat la premiul Golden Mask în nominalizarea pentru cea mai bună producție comună pentru baletul The Rite of Spring de I. Stravinsky pus în scenă de coregraful japonez Mina Tanaka. În spatele umerilor artiștilor ansamblului se află lucrări precum proiectul „Întoarcerea păsării de foc” împreună cu Andris Liepa, „Evanghelia celui rău” împreună cu Vladimir Vasiliev, „Bolero”, „Dansurile slave”, „Iuda”. ", "Arimoya", baletul P. AND. Ceaikovski „Spărgătorul de nuci”.

În primii 10 ani, trupa a cântat cu succes de trei ori în turnee lungi în Statele Unite ale Americii, iar din 2002 au fost invitați în repetate rânduri să facă un turneu în Statele Unite. Arta „Anotimpurilor rusești” a fost acceptată cu entuziasm de publicul din Spania, Argentina, Israel, Turcia, Egipt, Grecia, Chile, Hong Kong, Finlanda, Taiwan, Kenya, Japonia, Franța, Germania și alte țări.

Succesele creative ale Onoratului Lucrător de Artă al Federației Ruse, fondatorul și director artisticȘcoala Coregrafică de la Teatrul Academic de Stat din Moscova „Anotimpurile Ruse” Nikolai Nikolaevich ANDROSOV a primit Premiul pentru cea mai bună coregrafie modernă Competiție internațională dansatori și coregrafi de balet „Maya”, premiul „Comoara națională a Rusiei”, Ordinul S. Diaghilev, Ordinul „Pentru serviciul artei” („Steaua de argint”), o diplomă de la Guvernul Moscovei.

Toate „Teatrul pentru tineri spectatori poartă numele. A.A. Bryantseva „Teatrul Music Hall” Statul Sankt Petersburg teatru academic Balet numit după Leonid Yakobson Compania de producție Ilya Averbukh Corul Sinodal din Moscova „Ansamblul de cântece și dans de stat Astrakhan” Marea Orchestră Simfonică Teatrul Filarmonic Academic de Stat Sverdlovsk al Ansamblului vocal al Consiliului Local al Moscovei „INTRADA” Filarmonica regională din Kaluga Conservatorul de stat din Kazan, numit după Academia N.G. Zhiganov. Baletul rus, numit după A.Ya.Vaganova Muzeul All-Rusian al A.S. Pușkin Muzeul All-Rusian de Artă Decorativă, Aplicată și Populară „Moscova” Teatru muzical„Helikon-Opera” sub conducerea lui Dmitry Bertman” Muzeul de Stat Istoria literaturii ruse numită după V.I. » Muzeul-Rezervație de Stat „Peterhof” Muzeul-Rezervație de Stat „Tsarskoye Selo” Muzeul de Stat și Centrul Expozițional „ROSIZO” Muzeul de Stat de Arhitectură de Cercetare, numit după Teatrul A.V. Shchusev Yekaterinburg coregrafie contemporană„Dansurile Provinciale” Instituția Autonomă Regională „Filarmonica de Stat a Teritoriului Altai” Filarmonica Academică de Stat din Moscova Teatrul din Moscova „Et Cetera” Muzeul Oceanului Mondial Muzeul Victoriei ( Muzeul Central Grozav Războiul Patriotic 1941-1945) Proiectul Filarmonicii de Stat din Novosibirsk al Bisericii Ortodoxe Ruse Institutul Academic de Stat de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Sankt Petersburg, numit după I.E. Repin la Academia Rusă de Arte „Capella Academică de Stat din Sankt Petersburg” „Teatrul Academic de Balet din Boris” Teatrul Eifman" Denumit după Teatrul E.B. Vakhtangov de pe Serpuhovka, sub conducerea Tereza Durova Muzeul-Rezervație de Stat Vladimir-Suzdal "Muzeul de Stat al Istoriei Religiei" Soyuzmultfilm Pianistul Rem Urasin Orchestra Simfonică a Tineretului din Republica Tatarstan Scurte întâlniri Festivalul de Film Rus de Stat organizatie finantata de stat cultura din regiunea Arhangelsk „Corul popular academic de stat din nordul Rusiei” Academia ruso-germană de muzică Surgut Muzică și teatru teatral Zilele de cultură spirituală rusă Conferința „Granin și Germania. O cale dificilă către reconciliere Instituție culturală autonomă de stat Filarmonica regională din Ryazan Centrul de teatru de stat Pușkin din Sankt Petersburg Teatrul Mirt (atelier de teatru integrat de reabilitare) Instituția autonomă de stat a Republicii Komi Filarmonica republicană din Komi Academia de acuarele S. Andriyaka Instituția bugetară de stat cultura a statului orașul Moscova „Teatrul de dans academic de stat din Moscova „Gzhel” Instituția autonomă de cultură de stat a regiunii Novosibirsk „Corul popular rusesc siberian academic de stat” agentie federala pentru presă și comunicații de masă (Rospechat) Întreprinderea federală de stat „Compania de circ de stat rusă” Zilele culturii spirituale rusești Festivalul Internațional Balet DANCE OPEN Marele Cor Academic „Maeștrii Cântului Coral” Teatrul Academic Dramatic din Pskov, numit după Circul Federal de Stat A.S. Pușkin

balet de teatru degilev

Baletul clasic rusesc a transformat arta baletului mondial. A fost faimos timp de multe decenii și este celebru și astăzi. Dar, la începutul secolului al XX-lea, vedeta noii coregrafii ruse a izbucnit, înființându-și tradițiile - și aceste tradiții nu numai că trăiesc până astăzi, ci au devenit vestigiile unei noi arte mondiale. Baletul rusesc de la începutul secolului al XX-lea este un cuvânt complet neașteptat în arta baletului, iar cultura baletului pare să-l aștepte de mult.

Până în prezent, baletul mondial se hrănește cu descoperirile și inovațiile trupei ruse, care a evoluat în Europa în anii 1910 și 1920, dezvoltă și transformă tradițiile înscrise de acesta. Printr-o soartă ciudată, noul balet rus s-a născut și a câștigat faima mondială în afara Rusiei, dar a fost creat de artiști ruși, coregrafi, artiști, compozitori ruși. Nu întâmplător trupa a fost numită Baletul rus al lui Serghei Diaghilev. Diaghilevs sezoane de balet nu numai că a introdus noul balet rus în lume, dar a dezvăluit cel mai pe deplin talentele multor artiști ruși, aici au ajuns la faima mondială.

Totul a început în 1907, când Serghei Pavlovici Diaghilev a deschis la Paris o întreprindere rusă numită „Anotimpurile Rusiei”. Europa știa deja numele lui Diaghilev. Un antreprenor neobișnuit de energic, cunoscut și în Rusia ca un cunoscător serios al culturii mondiale, autor de lucrări despre istoria picturii ruse, unul dintre organizatorii asociației de artă „World of Art”, editor al revistelor „World of Art” și „Anuarul teatrelor imperiale”, organizator de expoziții de artă, figură de teatru, persoană apropiată atât cercurilor de balet, cât și cercului artiștilor, compozitorilor, Diaghilev a reușit până atunci să organizeze în Europa mai mult de o expoziție de lucrări ale artiștilor ruși. , reprezentanți ai acelei noi arte rusești, care mai târziu avea să fie numită arta epocii de argint, arta epocii Art Nouveau.

Diaghilev și-a început „Anotimpurile rusești” la Paris cu „Concerte istorice”, la care au participat S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, corul Teatrului Maritim Bolșoi. În anul următor, Diaghilev a adus opera rusă la Paris, introducând publicul european capodoperele producțiilor de lucrări ale lui M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (Fyodor Chaliapin a cântat părțile principale). În sezonul 1909, baletul a apărut în întreprinderea lui Diaghilev. Spectacolele de balet au fost intercalate cu spectacole de operă. A adus în Europa culoarea culturii teatrale rusești - dansatorii V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, coregraful M.M. Fokin, invită artiștii A.N. Benois, L.S. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Succesul producțiilor de balet a fost atât de răsunător, încât în ​​anul următor Diaghilev a abandonat opera și a adus doar baletul la Paris. Se poate spune că din 1910 a devenit exclusiv „antreprenor de balet”. Diaghilev își dedică restul vieții baletului.

Serghei Pavlovici Diaghilev are de multă o pasiune pentru teatrul de balet. În 1899-1901. a regizat producția pe scenă Teatrul Mariinsky„Sylvia” L. Delibes. Diaghilev a încercat să actualizeze scenografia baletului, dar a întâmpinat rezistență din partea conducerii teatrului și a fost concediat „pentru subminarea tradițiilor academice”. După cum vedem, dorința lui Diaghilev de a găsi noi căi în balet a apărut cu mult înaintea „anotimpurilor” sale pariziene.

În 1910, Diaghilev a adus la Paris baletele lui Fokine, puse în scenă de acest coregraf la Teatrul Mariinsky - Șeherazada de N. A. Rimski-Korsakov, Cleopard de A. S. Arensky, Pavilionul Armida de N. N. Cherepnin, „Giselle” A. Adam. Au fost prezentate și dansuri polovțene din opera „Prințul Igor” de A. P. Borodin. Pregătirea sezonului a început la Sankt Petersburg. Aici, talentul remarcabil al antreprenorului Diaghilev a apărut în toată măsura. În primul rând, producțiile din Sankt Petersburg au fost montate în direcția complicării coregrafiei. Cu ajutorul lui M. F. Kshesinskaya, un membru al trupei apropiat de curte, Diaghilev a reușit să obțină o subvenție solidă pentru acest sezon (împăratul Nicolae 2 a fost printre „sponsori”). Diaghilev a reușit să găsească patroni și printre patronii francezi.

A adunat o trupă antreprenorială din tineri, în primul rând din susținătorii coregrafiei lui Fokine - aceștia au fost Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Din Moscova i-a invitat pe Koralli, Geltser, Mordkin. Francezii au fost șocați de baletul rusesc - atât de originalitatea coregrafiei, cât și de strălucirea interpretării, precum și de pictura decorului și de costumele spectaculoase. Fiecare spectacol a fost un spectacol de o frumusețe și perfecțiune uimitoare. Nijinsky, Pavlova, Karsavina au devenit o descoperire pentru Europa.

Anotimpurile lui Diaghilev au fost numite „Anotimpurile rusești în străinătate” și s-au ținut anual până în 1913. Sezonul 1910 a fost primul sezon, iar în 1911 Diaghilev a decis să creeze o trupă de balet separată, numită Baletul Rusesc Diaghilev. Fokin a devenit coregraful șef al acesteia. Aici au fost puse în scenă spectacolele legendare „Vision of the Rose” pe muzica lui K. M. Weber, „Narcissus” de N. N. Cherepnin, „Daphnis and Chloe” de M. Ravel, „Tamara” pe muzica lui M. A. Balakirev.

Principalul eveniment al primelor sezoane a fost baletul „Petrushka” pus în scenă în 1911 de Fokine pe muzica lui I. F. Stravinsky (artista a fost A. N. Benois), unde în rol principal Nijinsky a vorbit. Această petrecere a devenit unul dintre vârfurile în munca artistului.

Din 1912, trupa Diaghilev a început să facă turnee în lume - Londra, Roma, Berlin, orașele Americii. Aceste turnee au contribuit nu numai la întărirea gloriei noului balet rusesc, ci și la renașterea baletului într-un număr de țări europene și, ulterior, la apariția teatrelor de balet în țări care nu aveau încă propriul balet, de exemplu. , în aceleași Statele Unite, în unele țări din America Latină.

Trupa Diaghilev a fost menită să deschidă una dintre cele mai remarcabile pagini din istoria teatrului de balet, iar datorită muncii sale în el, Diaghilev a fost numit pe bună dreptate ulterior „creatorul unui nou teatru. cultura artistica„(Cuvintele aparțin dansatorului și coregrafului Serghei Lifar). Trupa a existat până în 1929, adică până la moartea creatorului ei. Faima a însoțit-o mereu, producțiile trupei Diaghilev au fost izbitoare prin nivelul lor artistic înalt, în ele au strălucit talente deosebite, pe care Diaghilev a știut să le găsească și să le hrănească.

Activitatea trupei este împărțită în două perioade - din 1911 până în 1917. iar din 1917 până în 1929. Prima perioadă este asociată cu activitățile lui Fokine, dansatorii Nijinsky, Karsavina, Pavlova, precum și cu opera artiștilor din „Lumea artei” - Benois, Dobuzhinsky, Bekst, Sudeikin, Golovin, cu compozitori clasici ruși. N. A. Rimski-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Ceaikovski oamenilor cu compozitorii moderni ruși N. N. Cherepnin, I. F. Stravinsky, K. Debusset.

A doua perioadă este asociată cu numele coregrafilor L. F. Myasin, J. Balanchine, dansatorilor Serghei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, artiștilor europeni P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse și artiștilor avangardişti ruși. - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, compozitori contemporani ruși și străini - Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.

În 1917, Diaghilev l-a invitat pe celebrul Ernesto Cecchetti, un admirator și cunoscător al baletului clasic rusesc, ca profesor-repetitor: Diaghilev nu a declarat niciodată o ruptură cu marile tradiții ale baletului rusesc, chiar și în producțiile sale cele mai „moderniste”, a rămas totuși. în cadrul lor

Rareori vreo trupă de întreprindere a fost menținută în vârful succesului timp de trei sau trei sezoane la rând. Trupa Diaghilev a deținut timp de 20 de ani nivelul de faimă mondială. Directorul Baleților Ruși ai lui Diaghilev, S. L. Grigoriev, a scris: „Este greu să cucerești Parisul. Menținerea influenței timp de 20 de sezoane este o ispravă.” De-a lungul anilor de existență ai trupei, în ea au fost montate peste 20 de balete.

Este imposibil să nu ținem cont că după 1917 teatrul de balet european a intrat într-o stare de criză. Școala clasică s-a auto mestecat, idei noi și nume au apărut puține. Într-un asemenea moment de criză, echipa genială a lui Diaghilev a oferit lumii mostre de artă înaltă, a dotat baletul mondial cu idei noi și a sugerat noi căi de dezvoltare.