Teatru sezoane de balet rusesc. „Anotimpurile rusești” de Serghei Diaghilev. Muzică

balet de teatru degilev

Baletul clasic rusesc a transformat arta baletului mondial. A fost faimos timp de multe decenii și este celebru și astăzi. Dar, la începutul secolului al XX-lea, vedeta noii coregrafii ruse a izbucnit, înființându-și tradițiile - și aceste tradiții nu numai că trăiesc până astăzi, ci au devenit vestigiile unei noi arte mondiale. Baletul rusesc de la începutul secolului al XX-lea este un cuvânt complet neașteptat în arta baletului, iar cultura baletului pare să-l aștepte de mult.

Până în prezent, baletul mondial se hrănește cu descoperirile și inovațiile trupei ruse, care a evoluat în Europa în anii 1910 și 1920, dezvoltă și transformă tradițiile înscrise de acesta. Printr-o soartă ciudată, noul balet rus s-a născut și a câștigat faima mondială în afara Rusiei, dar a fost creat de artiști ruși, coregrafi, artiști, compozitori ruși. Nu întâmplător trupa a fost numită Baletul rus al lui Serghei Diaghilev. Sezoanele de balet ale lui Diaghilev nu numai că au prezentat lumii un nou balet rusesc, dar au dezvăluit cel mai pe deplin talentele multor artiști ruși, aici au ajuns la faima mondială.

Totul a început în 1907, când Serghei Pavlovici Diaghilev a deschis la Paris o întreprindere rusă numită „Anotimpurile Rusiei”. Europa știa deja numele lui Diaghilev. Un antreprenor neobișnuit de energic, cunoscut și în Rusia ca un cunoscător serios al culturii mondiale, autor de lucrări despre istoria picturii ruse, unul dintre organizatorii asociației de artă „World of Art”, editor al revistelor „World of Art” și „Anuarul teatrelor imperiale”, organizator de expoziții de artă, figură de teatru, o persoană apropiată atât cercurilor de balet, cât și cercului de artiști, compozitori, Diaghilev a reușit până atunci să organizeze în Europa mai mult de o expoziție de lucrări ale artiștilor ruși, reprezentanți ai acelei noi arte rusești, care mai târziu avea să fie numită artă Epoca de argint, artă Modernă.

Diaghilev și-a început „Anotimpurile rusești” la Paris cu „Concerte istorice”, la care au participat S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, corul Teatrului Maritim Bolșoi. În anul următor, Diaghilev a adus opera rusă la Paris, introducând publicul european capodoperele producțiilor de lucrări ale lui M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (Fyodor Chaliapin a cântat părțile principale). În sezonul 1909, baletul a apărut în întreprinderea lui Diaghilev. Spectacolele de balet au fost intercalate cu spectacole de operă. A adus în Europa culoarea culturii teatrale rusești - dansatorii V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, coregraful M.M. Fokin, invită artiștii A.N. Benois, L.S. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Succesul producțiilor de balet a fost atât de răsunător, încât în anul următor Diaghilev a abandonat opera și a adus doar baletul la Paris. Se poate spune că din 1910 a devenit exclusiv „antreprenor de balet”. Diaghilev își dedică restul vieții baletului.

Serghei Pavlovici Diaghilev are de multă o pasiune pentru teatrul de balet. În 1899-1901. a regizat producția pe scenă Teatrul Mariinsky„Sylvia” L. Delibes. Diaghilev a încercat să actualizeze scenografia baletului, dar a întâmpinat rezistență din partea conducerii teatrului și a fost concediat „pentru subminarea tradițiilor academice”. După cum vedem, dorința lui Diaghilev de a găsi noi căi în balet a apărut cu mult înaintea „anotimpurilor” sale pariziene.

În 1910, Diaghilev a adus la Paris baletele lui Fokine, puse în scenă de acest coregraf la Teatrul Mariinsky - Șeherazada de N. A. Rimski-Korsakov, Cleopard de A. S. Arensky, Pavilionul Armida de N. N. Cherepnin, „Giselle” A. Adam. Au fost prezentate și dansuri polovțene din opera „Prințul Igor” de A. P. Borodin. Pregătirea sezonului a început la Sankt Petersburg. Aici, talentul remarcabil al antreprenorului Diaghilev a apărut în toată măsura. În primul rând, producțiile din Sankt Petersburg au fost montate în direcția complicării coregrafiei. Cu ajutorul lui M. F. Kshesinskaya, un membru al trupei apropiat de curte, Diaghilev a reușit să obțină o subvenție solidă pentru acest sezon (împăratul Nicolae 2 a fost printre „sponsori”). Diaghilev a reușit să găsească patroni și printre patronii francezi.

A adunat o trupă antreprenorială din tineri, în primul rând din susținătorii coregrafiei lui Fokine - aceștia au fost Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Din Moscova i-a invitat pe Koralli, Geltser, Mordkin. Francezii au fost șocați de baletul rusesc - atât de originalitatea coregrafiei, cât și de strălucirea interpretării, precum și de pictura decorului și de costumele spectaculoase. Fiecare spectacol a fost un spectacol de o frumusețe și perfecțiune uimitoare. Nijinsky, Pavlova, Karsavina au devenit o descoperire pentru Europa.

Anotimpurile lui Diaghilev au fost numite „Anotimpurile rusești în străinătate” și s-au ținut anual până în 1913. Sezonul 1910 a fost primul sezon, iar în 1911 Diaghilev a decis să creeze o trupă de balet separată, numită Baletul Rusesc Diaghilev. Fokin a devenit coregraful șef al acesteia. Aici au fost puse în scenă spectacolele legendare „Vision of the Rose” pe muzica lui K. M. Weber, „Narcissus” de N. N. Cherepnin, „Daphnis and Chloe” de M. Ravel, „Tamara” pe muzica lui M. A. Balakirev.

Principalul eveniment al primelor sezoane a fost baletul „Petrushka” pus în scenă în 1911 de Fokine pe muzica lui I. F. Stravinsky (artista a fost A. N. Benois), unde în rol principal Nijinsky a vorbit. Această petrecere a devenit unul dintre vârfurile în munca artistului.

Din 1912, trupa Diaghilev a început să facă turnee în lume - Londra, Roma, Berlin, orașele Americii. Aceste turnee au contribuit nu numai la întărirea gloriei noului balet rusesc, ci și la renașterea baletului într-un număr de țări europene și, ulterior, la apariția teatrelor de balet în țări care nu aveau încă propriul balet, de exemplu. , în aceleași Statele Unite, în unele țări din America Latină.

Trupa Diaghilev a fost menită să deschidă una dintre cele mai remarcabile pagini din istoria teatrului de balet, iar datorită muncii sale în el, Diaghilev a fost numit pe bună dreptate ulterior „creatorul unui nou teatru. cultura artistica„(Cuvintele aparțin dansatorului și coregrafului Serghei Lifar). Trupa a existat până în 1929, adică până la moartea creatorului ei. Faima a însoțit-o mereu, producțiile trupei Diaghilev au fost izbitoare prin nivelul lor artistic înalt, în ele au strălucit talente deosebite, pe care Diaghilev a știut să le găsească și să le hrănească.

Activitatea trupei este împărțită în două perioade - din 1911 până în 1917. iar din 1917 până în 1929. Prima perioadă este asociată cu activitățile lui Fokine, dansatorii Nijinsky, Karsavina, Pavlova, precum și cu opera artiștilor din „Lumea artei” - Benois, Dobuzhinsky, Bekst, Sudeikin, Golovin, cu compozitori clasici ruși. N. A. Rimski-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Ceaikovski oamenilor cu compozitorii moderni ruși N. N. Cherepnin, I. F. Stravinsky, K. Debusset.

A doua perioadă este asociată cu numele coregrafilor L. F. Myasin, J. Balanchine, dansatorilor Serghei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, artiștilor europeni P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse și artiștilor avangardişti ruși. - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, compozitori contemporani ruși și străini - Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.

În 1917, Diaghilev l-a invitat pe celebrul Ernesto Cecchetti, un admirator și cunoscător al baletului clasic rusesc, ca profesor-repetitor: Diaghilev nu a declarat niciodată o ruptură cu marile tradiții ale baletului rusesc, chiar și în producțiile sale cele mai „moderniste”, a rămas totuși. în cadrul lor

Rareori vreo trupă de întreprindere a fost menținută în vârful succesului timp de trei sau trei sezoane la rând. Trupa Diaghilev a deținut timp de 20 de ani nivelul de faimă mondială. Directorul Baleților Ruși ai lui Diaghilev, S. L. Grigoriev, a scris: „Este greu să cucerești Parisul. Menținerea influenței timp de 20 de sezoane este o ispravă.” De-a lungul anilor de existență ai trupei, în ea au fost montate peste 20 de balete.

Este imposibil să nu ținem cont că după 1917 europeanul teatru de balet a intrat într-o stare de criză. Școala clasică s-a auto mestecat, idei noi și nume au apărut puține. Într-un asemenea moment de criză, echipa genială a lui Diaghilev a oferit lumii mostre de artă înaltă, a dotat baletul mondial cu idei noi și a sugerat noi căi de dezvoltare.

Toate „Teatrul pentru tineri spectatori poartă numele. A.A. Bryantseva „Teatrul Music Hall” Statul Sankt Petersburg teatru academic Balet numit după Leonid Yakobson Compania de producție Ilya Averbukh Corul Sinodal din Moscova „Ansamblul de cântece și dans de stat Astrakhan” Marea Orchestră Simfonică Teatrul Filarmonic Academic de Stat Sverdlovsk al Ansamblului vocal al Consiliului Local al Moscovei „INTRADA” Filarmonica regională din Kaluga Conservatorul de stat din Kazan, numit după Academia N.G. Zhiganov. Baletul rus numit după A.Ya. Vaganova Muzeul All-Rusian al A.S. Pușkin Muzeul All-Rus de Artă Decorativă, Aplicată și Populară „Teatrul Muzical din Moscova „Helikon-Opera” sub conducerea lui Dmitri Bertman” Muzeul de Stat Istoria literaturii ruse numită după V.I. » Muzeul-Rezervație de Stat „Peterhof” Muzeul-Rezervație de Stat „Tsarskoye Selo” Muzeul de Stat și Centrul Expozițional „ROSIZO” Muzeul de Stat de Cercetare de Arhitectură numit după Teritoriul A.V. Altai” Filarmonica Academică de Stat din Moscova Teatrul „Et” Cetera" Muzeul Oceanului Mondial Muzeul Victoriei ( Muzeul Central Grozav Războiul Patriotic 1941-1945) Proiectul Filarmonicii de Stat din Novosibirsk al Bisericii Ortodoxe Ruse Institutul Academic de Stat de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Sankt Petersburg, numit după I.E. Repin la Academia Rusă de Arte „Capella Academică de Stat din Sankt Petersburg” „Teatrul Academic de Balet din Boris” Teatrul Eifman" Denumit după Teatrul E.B. Vakhtangov de pe Serpuhovka, sub conducerea Tereza Durova Muzeul-Rezervație de Stat Vladimir-Suzdal "Muzeul de Stat al Istoriei Religiei" Soyuzmultfilm Pianistul Rem Urasin Orchestra Simfonică a Tineretului din Republica Tatarstan Scurte întâlniri Festivalul de Film Rus de Stat organizatie finantata de stat cultura din regiunea Arhangelsk „Corul popular academic de stat din nordul Rusiei” Academia ruso-germană de muzică Surgut Muzică și teatru teatral Zilele de cultură spirituală rusă Conferința „Granin și Germania. O cale dificilă către reconciliere Instituție culturală autonomă de stat Filarmonica regională din Ryazan Centrul de teatru de stat Pușkin din Sankt Petersburg Teatrul Mirt (atelier de teatru integrat de reabilitare) Instituția autonomă de stat a Republicii Komi Filarmonica republicană din Komi Academia de acuarele S. Andriyaka Instituția bugetară de stat cultura a statului orașul Moscova „Teatrul de dans academic de stat din Moscova „Gzhel” Instituția autonomă de cultură de stat a regiunii Novosibirsk „Corul popular rusesc siberian academic de stat” agentie federala pentru presă și comunicații de masă (Rospechat) Întreprinderea federală de stat „Compania de circ de stat rusă” Zilele culturii spirituale rusești Festivalul Internațional Balet DANCE OPEN Marele Cor Academic „Maeștrii Cântului Coral” Teatrul Academic Dramatic din Pskov, numit după Circul Federal de Stat A.S. Pușkin

Ansamblul de dans „Anotimpurile Rusiei” a fost organizat în 1991 de un grup de entuziaști cu scopul de a dezvolta în continuare cele mai profunde tradiții ale școlii de dans rusești. Astăzi, ansamblul de dans „Anotimpurile Ruse” este unul dintre grupurile de conducere din Rusia.

Directorul artistic și coregraful șef al ansamblului este unul dintre cei mai buni coregrafi din țară, Lucrător de Artă Onorat al Rusiei, laureat al competițiilor internaționale Nikolai Nikolaevich Androsov. A înțeles arta coregrafiei încă de la vârsta de 6 ani, începând cu Ansamblul de cântece și dansuri care poartă numele V.S. Loktev, apoi la Școala-Studioul Coregrafic la Ansamblul Academic de Stat de Dans Popular al URSS sub conducerea I.A. Moiseev, după care a devenit solist principal al GAANT al URSS sub conducerea lui I.A. Moiseev. În 1990 a absolvit cu onoare Academia Rusă de Artă Teatrală (GITIS) ca regizor - coregraf (cursul profesorului A.A. Borzov).

„Anotimpurile Rusiei” a trecut cu brio pe calea dificilă de a deveni o echipă tânără, alături de care N.N. Androsov a susținut peste 400 de producții pe cele mai bune scene ale lumii ( Teatrul Mare Rusia, Teatrul Mariinsky, Opera din Viena, Opera romană etc.). Printre acestea se numără balete într-un act și două acte, spectacole muzicale și dramatice, musicaluri, programe de concerte etc. În 2000, ansamblul a fost nominalizat la premiul Golden Mask în nominalizarea pentru cea mai bună producție comună pentru baletul The Rite of Spring de I. Stravinsky pus în scenă de coregraful japonez Mina Tanaka. În spatele umerilor artiștilor ansamblului se află lucrări precum proiectul „Întoarcerea păsării de foc” împreună cu Andris Liepa, „Evanghelia celui rău” împreună cu Vladimir Vasiliev, „Bolero”, „Dansurile slave”, „Iuda”. ", "Arimoya", baletul P. AND. Ceaikovski „Spărgătorul de nuci”.

În primii 10 ani, trupa a cântat cu succes de trei ori în turnee lungi în Statele Unite ale Americii, iar din 2002 au fost invitați în repetate rânduri să facă un turneu în Statele Unite. Arta „Anotimpurilor rusești” a fost acceptată cu entuziasm de publicul din Spania, Argentina, Israel, Turcia, Egipt, Grecia, Chile, Hong Kong, Finlanda, Taiwan, Kenya, Japonia, Franța, Germania și alte țări.

Succesele creative ale Onoratului Lucrător de Artă al Federației Ruse, fondatorul și director artisticȘcoala Coregrafică de la Teatrul Academic de Stat din Moscova „Anotimpurile Ruse” Nikolai Nikolaevich ANDROSOV a primit Premiul pentru cel mai bun coregrafie contemporană Competiție internațională dansatori și coregrafi de balet „Maya”, premiul „Comoara națională a Rusiei”, Ordinul S. Diaghilev, Ordinul „Pentru serviciul artei” („Steaua de argint”), o diplomă de la Guvernul Moscovei.

Descriere:

O trupă profesionistă de balet al cărei repertoriu se bazează pe balete clasice. Compania oferă și acompaniament de dans pentru evenimente - nunți, expoziții, concerte, zile de naștere, prezentări, publicitate, prezentări de modă, filmări etc. O gamă largă de artiști profesioniști vă permite să interpretați o compoziție atât în stil clasic (balet), cât și în stil neoclasic, modern etc. Repertoriul include numere scurte de concert (de la 2 minute) până la fragmente de balet de 15- 20 de minute, se poate comanda și o reprezentație completă (1,40 minute) sau punerea în scenă a unui număr / program / reprezentație special pentru un proiect anume, un balet-poveste adaptat pentru copii (însoțit de un narator). Sunt disponibile, de asemenea, dressing propriu extins, peisaj și podele mobile profesionale.