Trecutul, prezentul și viitorul Rusiei în piesa lui Anton Cehov Livada cireșilor. Prezent, trecut, viitor în piesa „Livada de cireși Trecut Livada de cireși Gaeva”

Subiectul lecției: „Trecut, prezent și viitor într-o piesă” Livada de cireși» A.P. Cehov.

Inovația lui Cehov ca dramaturg.

Obiectivele lecției:

Pentru a aprofunda înțelegerea de către elevi a piesei lui A.P. Cehov „Livada de cireși”: pentru a determina principiile grupării actorilor.

Pentru a caracteriza originalitatea portretizării diferitelor tipuri de oameni de către dramaturg în puncte de întoarcere viețile lor.

Continuați să vă formați interesul pentru literatura rusă.

Pentru a dezvolta vorbirea orală a elevilor, pentru a dezvolta capacitatea de a reflecta asupra subiectelor morale și filozofice.

Metode și tehnici: Test, conversație pe întrebări, lectura analitică, analiza episoadelor, cuvântul profesorului.

În timpul orelor.

Moment organizatoric.

Salut, stabilirea disciplinei, notează numărul, tema lecției pe tablă, verifică disponibilitatea materialului educațional.

Epigraf la lecție.

2. Luați cu voi în călătoria voastră, ieșind din anii tăi blânzi de tinerețe într-un curaj sever, întăritor, ia cu tine toate mișcările omenești, nu le lăsa pe drumuri, nu le vei ridica mai târziu!

A.P. Cehov

Studiu.

1 În ce oraș a fost A.P. Cehov?

a) Tula;

b) Taganrog;

c) Tarusa;

d) Tyumen.

2 Ce educație a avut Anton Pavlovici Cehov?

a) un avocat;

b) profesor;

c) Doctor;

d) un diplomat.

3 Unde a fost moșia cumpărată de Cehov în 1892, unde scriitorul a cultivat o grădină și a construit o școală?

a) Tarkhany;

b) Yasnaya Polyana;

c) Melihovo;

d) Boldino.

4 Cum se numea revista săptămânală de artă și umor din Sankt Petersburg, în care A.P. Cehov?
un crocodil

b) „Ruff”;
c) "Libelula";

d) Fluture.

5 Numiți unul dintre pseudonimele lui A.P. Cehov, cu care și-a semnat poveștile.
a) „Un om fără inimă”;

b) „Un om fără stomac”;

c) „Un bărbat fără splină”;

d) „Un om fără umor”.

6 Cine sunt aceștia artiști celebri a fost prieten cu A.P. Cehov?

a) V.I. Surikov;

b) I.I. Levitan;

c) O.A. Kiprensky;

d) V.D. Polenov.

7 Ca A.P. Cehov a definit concizia?
a) mama învăţăturii;

b) mama de ordin;

c) Sora talentului;

d) Orfan Kazan.

8 Ce pești înoată în lucrările colectate ale lui A.P. Cehov?
a) un mâzgălitor înțelept;

b) Karas este un idealist;
c) Lusta;

d) Rechinul Karakula.
(„Bot” - o poveste de A.P. Cehov.)
9. Scriitorii, făcând din câini personajele operelor lor, au căutat să arate laturile caracterului unei persoane. Care dintre aceste capodopere literare cu eroi patruped aparține condeiului lui A.P. Cehov?
a) „Pudel alb”;
b) „Moo-mu”;
c) „castan”;
d) „Bim alb Ureche Neagră».
(„Mu-mu” a fost scris de I.S. Turgheniev, „White Pudel” - A.I. Kuprin, „White Bim Black Ear” - G.N. Troepolsky.)

10. Ce caracter are A.P.? Cehov?
a) Ionich;
b) Kationich;
c) Electronych;
d) Protonich.

11. Care a fost de profesie personajul lui Cehov Ionici?
a) un medic;
b) un profesor;
c) un artist;
d) un scriitor.

12. Care dintre rudele lui A.P. Cehov a fost un actor remarcabil?
Iar tatăl;
b) Unchiul;
c) Nepotul;
d) frate.
(Mikhail Aleksandrovici Cehov.)

-Băieți, vi s-a dat o scrisoare acasă teme pentru acasă: scrieți un eseu pe tema: „Cum este degradarea doctorului zemstvo Startsev în Ionych.

Concluzie: Cehov, ca un doctor, scrierea istoriei boala, arată procesul de necroză treptată a sufletului. În același timp, ca întotdeauna la Cehov, pentru moartea morală a unei persoane inteligente și educate sunt de vină nu numai circumstanțele, condițiile vieții de provincie și îngustimea minții, ci el însuși: nu avea suficientă vitalitate și rezistență pentru a rezista influenței timpului și a mediului.

Această poveste exprimă un gând alarmant despre cea mai teribilă pierdere pentru o persoană - pierderea unui principiu spiritual viu, despre pierderea ireparabilă a timpului, cel mai valoros bun. viata umana, despre responsabilitatea personală a unei persoane față de sine, față de societate. Un gând care este relevant pentru toate timpurile...

Și acum să trecem la cea mai importantă întrebare a lecției noastre: „Cum este prezentat trecutul, prezentul și viitorul în piesa „Livada de cireși”.

În opinia dumneavoastră, cum este trecutul reprezentat în piesă?

timpul trecut în piesă.

Ranevskaya Lyubov Andreevna

Care sunt ultimii proprietari ai livezii de cireși, care trăiesc mai mult în trecut decât în prezent?

O nobilă bogată care a călătorit la Paris călare și la baluri în care au dansat generali, baroni, amirali, a avut chiar și o dacha în sudul Franței. Trecutul se află acum în fața lui Ranevskaya sub forma unei livezi de cireși înflorite, care urmează să fie vândută pentru datorii.

Trăsături distinctive eroine:

Tăcerea, nepotrivirea, entuziasmul romantic, instabilitatea mentală, incapacitatea de a trăi.

În caracterul ei, la prima vedere, există multe trăsături bune. Ea este fermecătoare în exterior, iubește natura, muzica. Aceasta, conform recenziilor altora, este o femeie dulce, „bună, glorioasă”, simplă și directă. Ranevskaya este încrezătoare și sinceră până la entuziasm. Dar în experiențele ei emoționale nu există profunzime: stările ei de spirit sunt trecătoare, este sentimentală și trece cu ușurință de la lacrimi la râs fără griji.

Pare a fi sensibilă, atentă la oameni. Între timp, ce goliciune spirituală se ascunde în spatele acestei bunăstări exterioare, ce indiferență și indiferență față de tot ceea ce depășește limitele bunăstării ei personale.

Băieți, temele vor fi următoarele:

a) scrie un mini eseu despre următoarea dragoste adevărată?

Rezultatele lecției.

(Toate personajele simt o neliniște din ce în ce mai mare, dar lucrurile nu merg mai departe. Oamenii încearcă să înșele timpul și chiar și în ziua licitației, are loc o petrecere pe moșie.

Odată cu vânzarea grădinii, se decide soarta lui Ranevskaya. Atât ea, cât și fratele ei sunt foarte pasionați de grădină, dar ascund copilăresc renunțarea la această problemă.

Spune-mi, ce simte Ranevskaya despre fiicele ei?

(În cuvinte, îi iubește, dar îi lasă în mila destinului, luând ultimii bani și pleacă la Paris. Mai mult, va trăi din banii pe care i-a trimis bunica Aninei să cumpere moșia.)

Gaev Leonid Andreevich, fratele lui Ranevskaya

Tăcut, fără valoare, a trăit toată viața pe moșie, fără să facă nimic.

El mărturisește că și-a mâncat averea cu bomboane. Singura lui ocupație este biliardul. El este complet cufundat în gânduri despre diverse combinații de mișcări de biliard: „galben la mijloc... Dubluț în colț!”

REPREZENTANȚII TRECUTULUI

Oameni care sunt obișnuiți să trăiască neglijent fără să muncească. Nici măcar nu își pot înțelege poziția. Acești eroi sunt ultimii reprezentanți ai nobilimii degenerate. Ei nu au viitor.

Timpul prezent în piesă.

- Care dintre personaje este un reprezentant al timpului prezent?

Lopakhin

Un negustor care a ieșit din rândurile țărănimii iobagești, un om de afaceri deștept, energic al noii formații.

Trăsături distinctive ale eroinei:

Energie enormă, întreprindere, domeniu larg de lucru, Lopakhin înțelege corect situația proprietarilor livezii de cireși și le oferă sfaturi practice, din care refuză proprietarii grădinii.

Lopakhin devine proprietarul proprietății create de mâinile străbunicilor săi. El spune triumfător: „Dacă tatăl și bunicul meu s-au ridicat din morminte și s-au uitat la tot ce se întâmplă ca pe Yermolai lor, bătuți, analfabeti, care alergau iarna desculți, cum acest Yermolai a cumpărat o moșie, mai frumoasă decât nu există nimic în lume!”

Locul și semnificația lui Lopakhin în piesă pot fi explicate prin cuvintele lui Petya Trofimov: „Așa, în ceea ce privește metabolismul, avem nevoie de o fiară prădătoare care mănâncă tot ce îi iese în cale...”

Timpul viitor în piesă.

- Cu care dintre personaje își leagă dramaturgul ideile despre viitor?

Petia Trofimov

Un student sărac este un raznochinet, care își deschide sincer drumul în viață. Calea lui de viață nu este ușoară. A fost deja concediat de două ori de la universitate, este mereu plin și s-ar putea să treacă fără acoperiș deasupra capului.

Trăsături de caracter:

Trofimov trăiește prin credință în viitorul strălucit al patriei. "Redirecţiona! Mergem irezistibil spre steaua strălucitoare care arde acolo, departe! Redirecţiona! Continuați, prieteni!”

Petya Trofimov vede cu atenție necazurile de astăzi și este inspirată de visul viitorului. În visele sale, a depășit timpul, dar în realitate nu este mai puțin neputincios decât Ranevskaya. El este înzestrat cu respect de sine.

Este dezinteresat și emoționant, inteligent și corect. Dar el nu este un erou.

Monologurile lui Petya din piesă nu duc la acțiuni specifice. Poate de aceea Petya pare uneori o vorbăreală goală care, într-o emoție de neînțeles, respinge totul la rând, dar nu poate oferi nimic în schimb.

Își asumă o sarcină copleșitoare, dar până acum nu o poate rezolva.

Concluzie: Cehov nu-i înzestrează cu o corectitudine absolută nici pe domni (reprezentanții timpului care trece), nici pe negustorul Lopakhin (Eroul de astăzi), nici pe studentul Trofimov (Cu îndrăzneală privind viitorul). Niciunul dintre ei nu poate salva Rusia, nu poate indica calea dezvoltării sale și nu poate participa la transformarea ei.

- Spune-mi, cine spune că în imaginea livezii de cireși se arată timpul în piesă? ( Iată ce spune Petya Trofimov: „Toată Rusia este grădina noastră... din fiecare cireș, din fiecare frunză, din fiecare trunchi, ființele umane se uită la tine, nu poți auzi voci” (Actul doi)

- GRADINA - simbol memoria istoricăși reînnoirea veșnică a vieții.

Din toate cele de mai sus, putem concluziona că toți eroii piesei sunt împărțiți în trei grupuri: 1. Eroii din trecut; 2 Eroii prezentului; 3 Eroii viitorului

Prin această împărțire, Cehov arată că reprezentanții trecutului nu pot trăi nici în prezent, nici în viitor, ei au rămas întotdeauna în trecut. Eroii prezentului - trăiește astăzi și gândește-te la viitor, creează-i fundația. Și viitorul în piesă este incert și nimeni nu știe ce va fi, deși eroii viitorului cred că este fericit.

Care este inovația dramaturgiei lui Cehov? (Cehov înfățișează viața de zi cu zi, folosind tonuri psihologice ca mijloc de dezvăluire a vieții interioare a personajului. Cehov în lucrările sale denunță vulgaritatea vieții, filistinismul. Dar, în același timp, arată credința în viitorul patriei, în posibilitatea de a schimba viața, arată oameni noi care au puterea de a se schimba.)

Sfârșitul emoțional al lecției

- A.P. Cehov îi plăcea să planteze grădini. Lasă cireșele să crească în afara ferestrei astăzi, în ciuda frigului. Și acum vom vedea ce fructe vor apărea pe el.

- Băieți, aveți cireșe de două culori, citiți ce scrie pe ele, faceți o alegere și atașați-o de un copac.

(Elevii atașează cireșe pe poster, rezultatul lecției este imediat clar prin culoarea fructului)

galben

a fost dificil

a fost plictisitor

nu mi-a plăcut lecția

a experimentat anxietate

a experimentat frica

Roz

a fost interesant

era confortabil

comunicare bună cu profesorul

Am invatat multe

surprins de soarta lui Cehov

mi-a placut lectia

Intriga externă a piesei lui A.P. Cehov „Livada de cireși” este vânzarea moșiei Ranevskaya pentru datorii, sfârșitul modului de viață existent al unei familii nobiliare. O grădină frumoasă, împotriva căreia sunt arătați eroii care nu înțeleg ce se întâmplă sau îi înțeleg foarte greșit, este legată de soarta mai multor generații - trecutul, prezentul și viitorul Rusiei.
Conținutul filozofic al piesei constă în rămas-bunul țării noi, tinere, de mâine din trecut, învechită. Putem spune că întreaga piesă „Livada de cireși” este îndreptată spre viitorul patriei.

/> Trecutul, prezentul și viitorul din piesă sunt personificate de personajele din Livada cireșilor. Fiecare dintre ei trăiește în prezent, dar pentru unii aceasta este etapa finală a drumului lor de viață (calea pe care o urmează Rusia). Aceștia sunt Ranevskaya, fratele ei Gaev, vechiul lor servitor devotat Firs. Pentru acești eroi, tot ce este mai bun a rămas în trecut.

Pentru alții (Anya, Petya Trofimov) acesta este doar începutul unui viitor minunat, al unei noi vieți, cu noi scopuri, nouă fericire, o nouă țară.
În piesă, întoarcerea din prezent în trecut este asociată nu numai cu unele dintre personaje, ci și cu multe detalii ale operei. Pietrele vechi, un dulap de o sută de ani, cireșe, cu care nu știu ce să facă acum, ne amintesc de antichitatea cu părul cărunt, dar acum patruzeci sau cincizeci de ani a adus o mulțime de venituri... În plus, piesa menționează că soțul ei a murit în urmă cu șase ani, iar fiul lui Ranevskaya s-a înecat, mormăind brazi de trei ani etc.
De la prezent la viitor în „Livada de cireșe” drumul se deschide doar pentru Anya, Varya, Petya și Lopakhin. "Da, timpul curge”, notează însuși Lopakhin.
Deci, Livada cireșilor este o piesă despre trecutul, prezentul și viitorul Rusiei. Viitorul apare în fața noastră sub forma unei grădini frumoase. „Toată Rusia este grădina noastră”, spune Trofimov în actul al doilea, iar în actul final Anya spune: „Vom planta o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta...”
În general, imaginea livezii de cireși joacă un rol mare, cu multe fețe în piesă. În primul rând, este un simbol al vechii vieți, a culturii nobile moarte. „Pentru a deține suflete vii - la urma urmei, v-a renăscut pe toți cei care au trăit înainte și trăiți acum, astfel încât mama, tu, unchiul, să nu mai observi că trăiești pe credit, pe cheltuiala altcuiva, pe cheltuiala acelor oameni pe care nu îi lași mai departe de față... Este atât de clar că, pentru a începe să trăiești în prezent, trebuie mai întâi să răscumpărezi trecutul nostru - spune Petya în monologul său...
Mi se pare că ideea piesei stă tocmai în aceste cuvinte. Sfârșitul trecutului este sensul său principal. Motivul apropierii fericirii este legat de acesta în Livada cireșilor. Întorcându-se către Anya, Trofimov o cheamă la frumusețea viitorului: „Prevăd fericirea, Anya, deja o văd...

Iată, fericire, iată că vine, apropiindu-se, îi aud deja pașii. Și dacă nu-l vedem, nu-l recunoaștem, atunci care este problema? Alții o vor vedea!”
Dar Gaev, Ranevsky, se pare, nu se gândesc la viață, la viața de ieșire și la viitor. Pentru ei, nici măcar drama teribilă care se joacă în legătură cu vânzarea proprietății lor natale nu se dovedește a fi un dezastru. Mi se pare că toate acestea se întâmplă din motivul că astfel de eroi precum Ranevskaya și Gaev nu pot avea nimic serios, nimic dramatic în viață.

De aceea, după părerea mea, baza comică, satirică a Livadă de cireși este legată de Ranevskaya și, desigur, de Gaev.
Și, prin urmare, acești reprezentanți ai trecutului nu merită frumusețea viitorului, despre care vorbește Petya Trofimov. Ranevskaya și Gaev pot fi numiți reprezentanți doar cu o întindere. Sunt doar fantome care nici măcar nu pot lăsa în urmă o amintire de durată.
Deoarece personajele din The Cherry Orchard sunt clar împărțite în două grupuri, par să nu se audă, nu găsesc un limbaj comun. Nu e de mirare: la urma urmei, unii dintre ei au rămas în trecut, în timp ce alții merg în viitor. Timpul necruțător îi desparte...
De fapt, timpul este altul actor poate cel mai important lucru din piesă. Este invizibil, dar cu atât este mai mare semnificația sa. Timpul nu stă într-un singur loc, se caracterizează prin mișcare.

Mișcarea este și ea caracteristică procesului istoric, a vieții. Asta înseamnă că Rusia va merge înainte. În orice caz, credința în acest lucru este evidentă în piesă.

Este evident, deoarece A.P. Cehov însuși și-a dat seama că „totul a îmbătrânit de mult, a supraviețuit” și așteaptă doar „începutul a ceva tânăr, proaspăt”. Iar scriitorul și-a luat bucuros la revedere trecutului său urât. — La revedere, viaţă veche! - vocea tânără a Anyei, vocea noii Rusii, vocea lui Cehov, răsună în finalul „Livada de cireși”.

(Fără evaluări încă)

postări asemănatoare:

Trecut, prezent și viitor în A.P. „Livada de cireși” a lui Cehov I. Introducere „Livada de cireși” a fost scrisă în anul 1903, într-o epocă care a reprezentat în multe privințe un punct de cotitură pentru Rusia, când criza vechiului ordin a apărut deja, iar viitorul nu fusese încă determinat. II. Partea principală 1. Trecutul este reprezentat în piesă de personajele generației mai vechi: Gaev, Ranevskaya, Firs, dar vorbesc despre trecut […]...
Trecut, prezent și viitor în piesa lui Cehov „Livada de cireși” Piesa „Livada de cireși” a fost publicată chiar la începutul secolului al XX-lea și este un fel de lucrare finală a lui A.P.Cehov. În această lucrare, el și-a exprimat cel mai viu gândurile despre trecutul, prezentul și viitorul Rusiei. El a putut să arate cu măiestrie situația reală din societate în ajunul primei [...] ...
Lucrările lui Cehov au reflectat clar căutare rusă credința, dorul după sensul superior al vieții, neliniștea neliniștită a sufletului rusesc, marea sa conștiință. M. A. Bulgakov Epoca celei mai mari agravări a relațiilor sociale, o mișcare socială furtunoasă, pregătirea primei revoluții ruse s-a reflectat clar în ultima operă majoră a scriitorului - piesa „Livada de cireși“. Cehov a văzut creșterea conștiinței revoluționare a poporului, [...] ...
Epoca celei mai mari agravări a relațiilor sociale, o mișcare socială furtunoasă, pregătirea primei revoluții ruse s-a reflectat clar în ultima operă majoră a scriitorului - piesa „Livada de cireși”. Cehov a văzut creșterea conștiinței revoluționare a poporului, nemulțumirea lor față de regimul autocratic. Poziția generală democratică a lui Cehov s-a reflectat în Livada de cireși: personajele piesei, aflându-se în mari ciocniri și contradicții ideologice, nu ajung la dușmănie deschisă. […]...
Toată Rusia este grădina noastră. A. Cehov. Livada de cireși. „Livada de cireși”, scrisă în 1903, - ultima lucrare Cehov, în care ne-a arătat încă o dată sensibilitate la schimbările din spiritul vremurilor, uneori evazive, neobservate cu ochiul liber. Livada de cireși este o imagine complexă și ambiguă - un simbol care unește în jurul său personajele jocului de diferite vârste, conectate […]...
A lui ultima piesă Cehov a dat un subtitlu - o comedie. Dar în prima producție a Teatrului Academic de Artă din Moscova, chiar și în timpul vieții autorului, piesa a apărut ca o dramă grea, chiar o tragedie. Cine are dreptate? Ține minte că drama este operă literară concepute pentru viața de scenă. Doar pe scenă drama va căpăta o existență cu drepturi depline, va dezvălui [...] ...
Însuși numele piesa lui Cehov melodii într-un mod liric. În mintea noastră, apare o imagine luminoasă și unică a unei grădini înflorite, întruchipând frumusețea și dorința de o viață mai bună. Intriga principală a comediei este legată de vânzarea acestei vechi moșii nobiliare. Acest eveniment determină în mare măsură soarta proprietarilor și locuitorilor săi. Gândindu-te la soarta eroilor, te gândești involuntar la mai mult, la [...] ...
Prezent, trecut, viitor în piesa „Livada de cireși” Sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul celui de-al XX-lea - un timp al schimbării. La începutul secolului, oamenii trăiesc cu o zi înainte. În ajunul a ceea ce, puțini oameni înțeleg. Oamenii din noua generație apar deja, în timp ce oamenii din trecut continuă să existe. Există un conflict de generații. Acest lucru a fost deja portretizat de Turgheniev în romanul Părinți și fii. El are acest conflict luminos, [...] ...
Plan Trăsături ale dramaturgiei lui Cehov Trecut, prezent și viitor pe paginile piesei „Livada de cireși” Legătura vremurilor de azi Trăsături ale dramaturgiei lui Cehov Înainte de Anton Cehov, teatrul rusesc era în criză, el a adus o contribuție neprețuită la dezvoltarea sa, inspirând în el. viață nouă. Dramaturgul a smuls mici schițe din Viata de zi cu zi personajele lor, aducând dramaturgia mai aproape de realitate. Piesele sale au făcut […]
Lucrările dramatice ale lui Anton Pavlovici Cehov sunt complexe și ambigue. Din propria recunoaștere a autoarei, scrise „împotriva tuturor regulilor artei dramatice”, între timp, de multe decenii, aceștia nu au părăsit scenele de teatru ale lumii. De ce este dramaturgia lui Cehov atât de atractivă? Autorul a reușit cu brio să vadă și să reflecte timpul contemporan, a schimbat relațiile umane. La urma urmei, există puțină dinamică în piesele lui Cehov. Eroii […]...
Există doar un moment între trecut și viitor... L. Derbenev Într-adevăr, un moment - între trecut, care nu poate fi schimbat, și viitor, pentru surprizele cărora nu se poate pregăti dinainte - acesta este prezentul nostru. Timp care ni s-a dat să ne oprim, să reflectăm asupra greșelilor noastre, să decidem ce să facem în continuare, să încercăm să ne influențăm mai departe soarta. Dar oare mereu [...]
În ajunul revoluției, scriitorii ruși au întrebat adesea despre trecutul, prezentul și viitorul Rusiei, despre contemporani, despre oportunități reale schimba viata in bine. În piesa „Livada de cireși” A.P. Cehov a arătat problemele nobilimii pe exemplul moșiei nobiliare a lui Ranevskaya și Gaev. Personajele lor determină în mare măsură soarta viitoare a cuibului lor familial, explică motivele lor [...] ...
Piesa „Livada de cireși”, scrisă de A.P.Cehov în 1904, poate fi considerată pe bună dreptate testamentul creator al scriitorului. În ea, autorul ridică o serie de probleme caracteristice literaturii ruse: problemele figurii, tații și copiii, dragostea, suferința și altele. Toate aceste probleme sunt reunite într-un singur subiect - trecutul, prezentul și viitorul Rusiei. În ultima piesă a lui Cehov, există o [...]...
Piesa „Livada de cireși”, ultima lucrare dramatică Anton Pavlovici Cehov poate fi considerat un fel de testament al scriitorului, care reflectă gândurile prețuite ale lui Cehov, gândurile sale despre trecutul, prezentul și viitorul Rusiei. Intriga piesei se bazează pe istoria unei moșii nobiliare. Ca urmare a schimbărilor care au loc în societatea rusă, foștii proprietari ai moșiei sunt nevoiți să cedeze locul altora noi. Această poveste […]
Piesa „Livada de cireși”, scrisă de Cehov în 1904, poate fi considerată pe bună dreptate testamentul creator al scriitorului. În ea, autorul ridică o serie de probleme caracteristice literaturii ruse: problema figurii, a taților și a copiilor, a dragostei, a suferinței și altele. Toate aceste probleme sunt unite în tema trecutului, prezentului și viitorului Rusiei. În ultima piesă a lui Cehov - una imagine centrală, care determină întregul [...] ...
Anton Pavlovici Cehov a intrat în literatura rusă cu povești, piese de teatru, romane. Cehov a creat multe povești, o colecție uriașă de lucrări dedicate unui subiect - subiectul Rusiei. Autorul a fost uimitor de generos înzestrat cu un talent pentru umanitate. Știa să simtă durerea altcuiva, știa să empatizeze. Dar pentru aceasta a fost necesar să vadă durerea aproapelui său. Gorki a scris: „Iluminează plictiseala, absurditățile, eforturile, tot haosul [...]...
George Bernard Shaw este cel mai mare dramaturg englez sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. El a reușit să scoată drama engleză din impasul ideologic și artistic care a fost caracteristic anilor 60 și 70 ai secolului al XIX-lea. I-a conferit o acuratețe socială, un caracter problematic și o strălucită formă satirică și paradoxală. Dintre numeroasele piese de teatru scrise de B. Shaw între 1905 și 1914, se remarcă Pygmalion (1913). Acest […]...
Tema Rusiei s-a maturizat implicit în versurile lui Blok de-a lungul întregii sale lucrări. Poetul și-a exprimat cel mai pe deplin atitudinea față de soarta Rusiei în ciclul „Țara mamă” (1907-1916). Această temă a crescut în poet pe măsură ce o persoană s-a maturizat în el, privind cu îndrăzneală „în fața lumii”, ale cărei forțe spirituale erau îndreptate către lumină - baza vieții viitoare. Blok însuși […]
„Livada cireșilor” – creația de geniu pe moarte a lui Cehov – este o combinație îndrăzneață de comedie cu versuri blânde și subtile. Râsul, liber și vesel, străbate întreaga piesă. Dar nu mai puțin semnificativ în el este începutul liric. Cehov este creatorul celui mai original și inovator gen de comedie lirică. Râzând, omenirea își ia rămas bun de la trecutul său, de la formele de existență învechite. A dispărut în trecut […]
În afara ferestrei, soarta Vieților din anii trecuți fulgeră... Vikoruk D. G. Este puțin probabil ca în Rusia centrală să existe o persoană care nu a folosit niciodată serviciile căii ferate, fie că este o simplă călătorie la țară sau o excursie la mare. De fiecare dată când te găsești la gară, te simți uimitor înainte de călătorie. Căile ferate rusești au o istorie lungă și tradiții glorioase. […]...
A.P. Cehov a scris piesa „Livada de cireși” în 1904. A devenit ultima operă de creație a scriitorului. În piesă, Cehov a concentrat totul trăsături negative Proprietarii ruși, inutilitatea și lăcomia lor. Descrierea slujitorilor este jalnică, dezordinea și sărăcia lor arată deznădejdea vieții oamenilor de rând. Imaginea unei livezi de cireși este plasată în centrul întregii lucrări. Trist nu este un erou viu, el […]...
În Livada de cireși, unul dintre subiectele abordate de autor este tema trecutului, prezentului și viitorului. Ultimul dintre aceste straturi de timp este strâns legat de tema tinereții. În lucrare, acestea sunt, în primul rând, imaginile lui Petya Trofimov și Anya. Petya Trofimov este poate singura persoană din piesă pentru care viitorul există ca realitate conștientă, ca ceea ce trăiește. Acest […]...
Prezent și viitor Tema viitorului ocupă un loc important în opera lui V. V. Mayakovsky, mai ales în lucrările scrise în anii 1920. Nu e de mirare că a fost numit un artist inovator și futurist. Atât în perioada pre-revoluționară, cât și în perioada post-revoluționară, scriitorul a căutat să-și exprime ideile entuziaste și credința într-un viitor mai luminos. I s-a părut, ca futurist, că în a doua jumătate [...] ...
Fiecare poet care a intrat în rusă literatura clasică, indiferent dacă vrea sau nu, generațiile ulterioare de critici se clasează ca parte a unei anumite mișcări literare. Deci este mai ușor să luați în considerare moștenirea creativă, este mai ușor să înțelegeți lucrările. Deci nu vom ignora sistemul acceptat pentru a analiza poeziile lui Blok. Alexander Blok a rămas în memoria posterității ca un poet simbolist remarcabil. Dar nu mulți își amintesc faptul [...]
Tema „Livada de cireși” este tema morții vechilor moșii nobiliare, trecerea lor în mâinile burgheziei și soarta acesteia din urmă în legătură cu apariția pe arenă. viata publica Rusia noua forta sociala- inteligenta avansata. Piesa arată inevitabilitatea părăsirii stadiului istoric al nobilimii - o clasă deja învechită, neadaptată. Locul central în piesă este ocupat de imaginile proprietarilor de pământ-nobili Ranevskaya și [...] ...
Și din nou vin doisprezece. A. Blok Alexander Alexandrovich Blok - maestru al geniului cuvinte, unul dintre primii poeți ruși care a reușit să audă și să reverse în versuri „muzica revoluției”. În poezia „Cei doisprezece”, Blok a încercat să surprindă o perioadă atât de neobișnuită, furtunoasă și interesantă. Poezia este formată din douăsprezece capitole, acest număr se va repeta încă o dată în cei doisprezece soldați revoluționari care păzesc ordinea în [...] ...
Comparație „Toată Rusia este grădina noastră!” în piesa lui Cehov „Livada de cireși” este foarte simbolică, pentru că odată cu frumusețea livezii de cireși, care piere din lovitură de topor, moare întreaga Rusie. Imaginea grădinii este imaginea patriei în sine. Tema patriei este tema poetică interioară a Livadă de cireși, această piesă profund patriotică, impregnată de la prima până la ultimul rând cu un pasional și […]...
Piesa „Livada de cireși”, scrisă de Cehov în 1904, poate fi considerată pe bună dreptate testamentul creator al scriitorului. În ea, autorul ridică o serie de probleme caracteristice literaturii ruse: problema figurii, a taților și a copiilor, a dragostei, a suferinței și altele. Toate aceste probleme sunt unite în tema trecutului, prezentului și viitorului Rusiei. În ultima piesă a lui Cehov, există o imagine centrală care determină toată viața [...] ...
Tema patriei este una dintre cele eterne din poezie. Artiștii cuvântului i s-au adresat în orice moment. Dar în opera lui A. Blok, această temă capătă un sunet deosebit. La urma urmei, poetul a trăit la începutul secolului, a spus despre sine și despre contemporanii săi: „Suntem copii ani groaznici Rusia". Anticiparea unor „schimbări nemaiauzite” și „revolte nemaiauzite” a aruncat o reflecție specială asupra […]...
Apus de soare în sânge! Sângele curge din inimă! Plânge, inimă, plânge... Nu există odihnă! Iapa de stepă în galop! A. Blok Ciclul „Pe câmpul Kulikovo” a fost creat de Blok în perioada atemporală de după înfrângerea primei revoluții ruse din 1905. Este legat de înțelegerea evenimentelor din 8 septembrie 1380 - bătălia de pe câmpul Kulikovo între trupele lui Khan Mamai și armata lui Dmitri [...] ...
În centrul piesei lui Cehov „Livada de cireși” se află problema salvării livezii de cireși - moșia proprietarului Ranevskaya. Este important ca grădina să reprezinte întreaga Rusie. Astfel, dramaturgul ridică în opera sa întrebarea dacă este posibil să salvezi „vechea” Rusie - o țară nobilă, cu un mod de viață, cultură, filozofie, viziune asupra lumii vechi de secole. Se poate spune că de-a lungul comediei rolul […]
În piesa lui A.P. Cehov „Livada de cireși” multe personaje se opun într-un fel unul altuia. Prin urmare, este posibil să se evidențieze perechi contrastante de eroi cu credințele lor contrastante. În primul rând, „Sunt deasupra dragostei” de Ranevskaya și „Sunt deasupra iubirii” de Petya Trofimov. Pentru Firs, tot ce este mai bun a mers irevocabil în trecut, Anya este îndreptată nesăbuit către viitor. Varya trăiește pentru rudele ei, renunțând la [...] ...
În piesa „Livada de cireși” A.P.Cehov ridică cele mai importante tema socială sfârșitul secolelor XIX-XX - tema morții „cuiburilor nobiliare”. Această lucrare arată clar rămas bun de la noi, tinere, Rusii de mâine cu trecutul, învechit, condamnat. Vremurile „vechi” și „noile” din piesă sunt simbolizate de personaje: reprezentanți ai vechii Rusii patriarhale – Ranevskaya, fratele ei Gaev, Simeonov-Pishchik, un om al timpului nou – […]...
Trecerea timpului în piesa lui A. P. Cehov „Livada cireșilor” Piesa „Livada cireșilor” este un pas în dezvoltarea lui Cehov ca dramaturg și scriitor. A fost scrisă în 1903. Acest timp a intrat în istorie ca pre-revoluționar. În această perioadă, mulți scriitori progresiști au încercat să înțeleagă starea actuală a țării, să găsească o cale de ieșire din numeroasele contradicții care au cuprins Rusia la începutul secolului al XX-lea. Am încercat să-mi dau seama […]
Omul în marea sa majoritate este profund nefericit. A. P. Cehov Lumea artei Cehov este infinit de complex, multifațetat, lipsit de orice uniliniaritate. Toată imperfecțiunea vieții i-a fost dezvăluită scriitorului, tragedia profundă a existenței umane era de înțeles. Prin urmare, este firesc ca tema „non-căldurii” să fie inclusă în piesa „Livada de cireși”. Cehov înfățișează oameni nefericiți, suferinzi. Cercul de „prost” este destul de larg, deși cuvântul „prost” este folosit în [...] ...
Titlul piesei este simbolic. „Toată Rusia este grădina noastră”, a spus Cehov. Această ultimă piesă a fost scrisă de Cehov cu prețul unui efort fizic enorm, iar simpla rescriere a piesei a fost un act de cea mai mare dificultate. Cehov a finalizat Livada de cireși în ajunul primei revoluții ruse, în anul morții sale timpurii (1904). Gândindu-se la moartea livezii de cireși, la soarta locuitorilor moșiei ruinate, el [...] ...
Livada de cireși este ultima piesă a lui Cehov. Și-a găsit expresie reflecții filozofice dramaturg: despre soarta Rusiei - trecutul, prezentul și viitorul ei; despre contemporani și descendenți, despre timpul trecător, despre destinul omului. În centrul piesei se află soarta moșiei proprietarilor Gaevs. „Sufletul” acestei moșii este livada de cireși, care este asociată cu amintirile a trei generații de eroi: [...] ...
Principalele teme ale piesei „Livada de cireși”, scrisă în 1904, sunt: moartea unui cuib nobil, victoria unui comerciant-producător întreprinzător asupra învechitului Ranevskaya și Gaev și tema viitorului Rusiei, asociată cu imaginile lui Petya Trofimov și Anya. Adio noii, tinere Rusii cu trecutul, cu învechitul, care luptă pentru viitorul Rusiei - acesta este conținutul „Livada de cireși”. Rusia […]...
Piesa începe cu faptul că proprietarul Ranevskaya ajunge la proprietatea ei, care a fost de mult ipotecata și, în caz de neplată a datoriilor, va fi vândută la licitație. Dar Ranevskaya, ca și fratele ei Gaev, nu face nimic pentru a salva moșia, o frumoasă livadă de cireși. Comerciantul Lopakhin propune să împartă grădina în parcele, închiriind-le locuitorilor de vară. Dar Ranevskaya și Gaev […]...
Anton Pavlovici Cehov a fost un mare cetățean al Rusiei. În multe dintre lucrările sale, vedem Patria noastră prin ochii lui. Înainte de a trece la subiectul eseului meu, aș dori să vorbesc despre ce fel de persoană a fost Anton Pavlovich. El a numit minciuna, ipocrizia și arbitrariul principalii săi dușmani. Întreaga viață a scriitorului a fost plină de muncă persistentă, sistematică. După ce a trăit patruzeci și patru de […]

Trecut, prezent, viitor în piesa lui A.P.Cehov „Livada de cireși”

Piesa „Livada de cireși”, ultima operă dramatică a lui Anton Pavlovici Cehov, poate fi considerată un fel de testament al scriitorului, care reflectă gândurile prețuite ale lui Cehov, gândurile sale despre trecutul, prezentul și viitorul Rusiei.

Intriga piesei se bazează pe istoria unei moșii nobiliare. Ca urmare a schimbărilor care au loc în societatea rusă, foștii proprietari ai moșiei sunt nevoiți să cedeze locul altora noi. Această schiță a intrigii este foarte simbolică, reflectă etapele importante ale dezvoltării socio-istorice a Rusiei. Destinele personajelor lui Cehov se dovedesc a fi legate de livada de cireși, în imaginea căreia trecutul, prezentul și viitorul se intersectează. Eroii își amintesc de trecutul moșiei, de acele vremuri în care livada de cireși, cultivată de iobagi, mai aducea venituri. Această perioadă a coincis cu copilăria și tinerețea lui Ranevskaya și Gaev și își amintesc acești ani fericiți și lipsiți de griji cu nostalgie involuntară. Dar iobăgia a fost desființată de mult, moșia cade treptat în decădere, livada de cireși nu mai este profitabilă. Vine vremea telegrafelor și a căilor ferate, era oamenilor de afaceri și antreprenorilor.

Reprezentantul acestei noi formații este Lopakhin în piesa lui Cehov, care provine dintr-o familie de foști iobagi Ranevskaya. Amintirile sale din trecut sunt de o cu totul altă natură, strămoșii săi erau sclavi chiar în moșia, a cărei acum devine proprietar.

Conversații, amintiri, dispute, conflicte - toată acțiunea exterioară a piesei Cehov este centrată în jurul soartei moșiei și a livezii de cireși. Imediat după sosirea lui Ranevskaya, încep conversațiile despre cum să salvați proprietatea ipotecata și reipotecata de la licitație. Pe măsură ce jocul avansează, această problemă va deveni din ce în ce mai acută.

Dar, așa cum se întâmplă cel mai adesea cu Cehov, nu există o luptă reală, o adevărată ciocnire între foștii și viitorii proprietari ai livezii de cireși în piesă. Exact invers. Lopakhin face tot posibilul pentru a ajuta Ranevskaya să salveze moșia de la vânzare, dar lipsa totală a abilităților de afaceri îi împiedică pe proprietarii nefericiți ai proprietății să profite de sfaturi utile; sunt de ajuns doar pentru lamentări și rătăciri goale. Cehov nu este deloc interesat de lupta dintre burghezia în curs de dezvoltare și nobilimea renunțând la locul lor, soarta unor anumiți oameni, soarta întregii Rusii, este mult mai importantă pentru el.

Ranevskaya și Gaev sunt sortiți să piardă moșia, care le este atât de dragă și cu care sunt legați.

atât de multe amintiri, iar motivul pentru aceasta nu constă numai în incapacitatea lor de a ține seama de sfaturile practice ale lui Lopakhin. Vine timpul să plătească vechile facturi, iar datoria strămoșilor lor, datoria familiei lor, vinovăția istorică a întregii lor moșii nu a fost încă răscumpărată. Prezentul provine din trecut, legătura lor este evidentă, nu degeaba Lyubov Andreevna visează la răposata ei mama într-o rochie albă într-o grădină înflorită. Amintește de trecutul însuși. Este foarte simbolic faptul că Ranevskaya și Gaev, ai căror tați și bunici nu i-au lăsat pe cei pe cheltuiala cărora s-au hrănit și au trăit, chiar și în bucătărie, sunt acum complet dependenți de Lopakhin, care a devenit bogat. În aceasta, Cehov vede răzbunare și arată că modul de viață domnesc, deși este acoperit de o ceață poetică a frumuseții, corupe oamenii, distruge sufletele celor care sunt implicați în el. Astfel, de exemplu, este Firs. Pentru el, desființarea iobăgiei este o nenorocire teribilă, în urma căreia el, nevoie de nimeni și uitat de toată lumea, va rămâne singur într-o casă goală... Lacheul Yasha s-a născut din același mod de viață aristocratic. Nu mai are devotamentul față de maeștri care îi distinge pe bătrânii brazi, dar el, fără nicio strângere de conștiință, folosește toate beneficiile și facilitățile pe care le poate obține din viața sa sub aripa celei mai amabile Ranevskaya.

Lopakhin este un om de o origine diferită și o formație diferită. Este un om de afaceri, are o strângere puternică și știe exact ce și cum să facă astăzi. El este cel care oferă sfaturi specifice cu privire la modul de salvare a moșiei. Cu toate acestea, fiind o persoană de afaceri și practică și diferă în mod favorabil de Ranevskaya și Gaev, Lopakhin este complet lipsit de spiritualitate, de capacitatea de a percepe frumusețea. Livada magnifică de cireși îi interesează doar ca investiție, este remarcabilă doar pentru că este „foarte mare”; și pornind de la considerente pur practice, Lopakhin își propune să fie tăiat pentru a închiria terenul pentru cabane de vară - acest lucru este mai profitabil. Ignorând sentimentele lui Ranevskaya și Gaev (nu din răutate, nu, ci pur și simplu din cauza lipsei de subtilitate spirituală), poruncește să înceapă tăierea grădinii, fără să aștepte plecarea foștilor proprietari.

Este de remarcat faptul că în piesa lui Cehov nu există niciunul persoana fericita. Ranevskaya, care a venit de la Paris să se pocăiască de păcatele ei și să-și găsească pacea în moșia familiei, este nevoită să se întoarcă cu păcate și probleme vechi, deoarece moșia este vândută sub ciocan, iar grădina este tăiată. Servitorul credincios Firs este îngropat de viu într-o casă cu scânduri, unde a slujit toată viața. Viitorul lui Charlotte este necunoscut; anii trec fără să aducă bucurie, iar visele de dragoste și maternitate nu se împlinesc niciodată. Varya, care nu a așteptat oferta lui Lopakhin, este angajat de niște Ragulini. Poate că soarta lui Gaev este puțin mai bună - obține un loc în bancă, dar este puțin probabil să devină un finanțator de succes.

Cu livada de cireși, în care trecutul și prezentul se intersectează atât de complicat, se leagă și reflecțiile asupra viitorului.

Mâine, ceea ce, potrivit lui Cehov, ar trebui să fie mai bine decât ziua astăzi sunt personificate în piesa de teatru de Anya și Petya Trofimov. Adevărat, Petya, acest tânăr de treizeci de ani" etern student„, greu capabil de fapte și fapte reale; știe doar să vorbească mult și frumos. Anya este o altă chestiune. Dându-și seama de frumusețea livezii de cireși, ea înțelege în același timp că grădina este condamnată, la fel cum viața de sclav din trecut este condamnată, precum și prezentul, plin de practicitate spirituală, este sortit. Dar în viitor, Anya este sigură, triumful dreptății și frumuseții ar trebui să vină. În cuvintele ei: „Vom planta o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta” nu este doar o dorință de a consola mama, ci și o încercare de a imagina o viață nouă, viitoare. Moștenind de la Ranevskaya sensibilitatea spirituală și susceptibilitatea față de frumos, Anya este în același timp plină de o dorință sinceră de a schimba, de a reface viața. Ea este îndreptată spre viitor, gata să muncească și chiar să se sacrifice în numele lui; ea visează la momentul în care întregul mod de viață se va schimba, când se va transforma într-o grădină înflorită, oferind oamenilor bucurie și fericire.

Cum să aranjezi o astfel de viață? Cehov nu dă rețete pentru asta. Da, nu pot fi, pentru că este important ca fiecare persoană, după ce a experimentat nemulțumirea față de ceea ce este, să ia foc cu un vis de frumusețe, astfel încât el însuși să caute o cale către o nouă viață.

„Toată Rusia este grădina noastră” - aceste cuvinte semnificative sunt auzite în mod repetat în piesă, transformând povestea ruinării moșiei și a morții grădinii într-un simbol încăpător. Piesa este plină de gânduri despre viață, valorile ei, reale și imaginare, despre responsabilitatea fiecărui om față de lumea în care trăiește și în care vor trăi urmașii săi.

Trecut, prezent și viitor în A.P. Cehov „Livada de cireși”

I. Introducere

Livada de cireși a fost scrisă în 1903, într-o epocă care a reprezentat în multe privințe un punct de cotitură pentru Rusia, când criza vechii ordini a apărut deja, iar viitorul nu era încă determinat.

II. parte principală

1. Trecutul este reprezentat în piesă de personajele generației mai vechi: Gaev, Ranevskaya, Firs, dar și alte personaje ale piesei vorbesc despre trecut. Este asociată în primul rând cu nobilimea, care la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea a cunoscut un declin clar. Trecutul este ambiguu. Pe de o parte, a fost un timp de iobăgie, de nedreptate socială etc., despre cum vorbesc, de exemplu, Lopakhin și Petya Trofimov. Pe de altă parte, trecutul pare să fie un moment fericit nu numai pentru Ranevskaya și Gaev, ci și, în special, pentru Firs, care percepe „libertatea” ca pe o nenorocire. Au fost multe lucruri bune în trecut: bunătatea, ordinea și, cel mai important, frumusețea, personificată în imaginea unei livezi de cireși.

2. Prezentul în Rusia este vag, are un caracter tranzitoriu, instabil. Apare la fel și în piesa lui Cehov. Purtătorul de cuvânt principal al prezentului este Lopakhin, dar nu trebuie să uităm de alți eroi (Epihodov, lacheul Yasha, Varya). Imaginea lui Lopakhin este foarte controversată. Pe de o parte, el, un negustor care s-a desprins de foștii iobagi, este stăpânul prezentului; nu întâmplător ia livada de cireşi. Aceasta este mândria lui: „Yermolai bătut, analfabet /…/ a cumpărat o moșie, mai frumoasă decât care nu este nimic pe lume /…/ a cumpărat o moșie unde tatăl și bunicul lui erau sclavi”. Dar, pe de altă parte, Lopakhin este nefericit. Este o persoană delicată din fire, înțelege că distruge frumusețea, dar nu știe să trăiască altfel. Sentimentul propriei sale inferiorități este evident mai ales în monologul său de la sfârșitul celui de-al treilea act: „O, dacă ar trece toate acestea, dacă s-ar schimba cumva viața noastră incomodă, nefericită”.

3. Viitorul din piesă este complet vag și incert. S-ar părea că aparține generatia tanara- Trofimov și Anya. Ei, în special Trofimov, sunt cei care vorbesc cu pasiune despre viitor, ceea ce li se pare, desigur, minunat. Dar Anya este încă doar o fată și cum va deveni viața ei, care va fi viitorul ei, este complet neclar. Apar îndoieli serioase că Trofimov va putea construi viitorul fericit despre care vorbește. În primul rând, pentru că nu face absolut nimic, ci doar vorbește. Când este necesar să arătați capacitatea de a acționa cel puțin practic (pentru a o consola pe Ranevskaya, aveți grijă de Firs), el se dovedește a fi insuportabil. Dar principalul lucru este atitudinea față de imaginea cheie a piesei, față de livada de cireși. Petya este indiferentă la frumusețea lui, o îndeamnă pe Anya să nu cruțe livada de cireși, să uite cu totul de trecut. „Vom planta o grădină nouă”, spune Trofimov, iar aceasta, apoi, o lasă să moară. O astfel de atitudine față de trecut nu permite cuiva să sperăm serios în viitor.

III. Concluzie

Cehov însuși credea că viitorul țării sale va fi mai bun decât trecutul și prezentul ei. Dar în ce moduri se va realiza acest viitor, cine îl va construi și cu ce preț - scriitorul nu a dat răspunsuri specifice la aceste întrebări.

Caut aici:

trecut prezent și viitor în piesa lui Cehov Livada cireșilor
trecut prezent și viitor în piesa Livada cireșilor
trecut prezent şi viitor în piesa lui Cehov compoziţia Livada cireşilor

Cehov a dat ultimei sale piese subtitlul „Comedia”. Dar în prima producție a Teatrului de Artă din Moscova din timpul vieții autorului, piesa a apărut ca o dramă grea, chiar o tragedie. Cine are dreptate? Trebuie avut în vedere că drama este o operă literară concepută pentru viața de scenă. Numai pe scenă drama va dobândi o existență cu drepturi depline, va dezvălui toate semnificațiile inerente acesteia, inclusiv definirea genului, astfel încât ultimul cuvânt din răspunsul la întrebarea pusă va aparține teatrului, regizorilor și actorilor. În același timp, se știe că principiile inovatoare ale dramaturgului Cehov au fost percepute și asimilate de teatre cu greu, nu imediat.

Deși interpretarea tradițională a lui Mkhatov a Livadă de cireși ca o elegie dramatică, consacrată de autoritatea lui Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko, a fost înrădăcinată în practica teatrelor interne, Cehov a reușit să-și exprime nemulțumirea față de teatrul „sau” și nemulțumirea față de interpretarea lor.

„Livada de cireși” este un rămas bun de la proprietarii, acum foști, cu cuibul lor nobil al familiei. Acest subiect a fost abordat în mod repetat în literatura rusă a doua jumătatea anului XIX secol și tragic-dramatic și comic. Care sunt caracteristicile încarnării lui Cehov a acestei teme?

În multe privințe, este determinată de atitudinea lui Cehov față de nobilimea care dispare în uitarea socială și de capitalul care vine să o înlocuiască, care s-a manifestat în imaginile lui Ranevskaya și Lopakhin. În ambele moșii și în interacțiunea lor, Cehov a văzut continuitatea purtătorilor culturii naționale. Cuib Nobil pentru Cehov, în primul rând, a fost un centru de cultură. Desigur, acesta este și un muzeu al iobăgiei, iar acest lucru este menționat în piesă, dar dramaturgul vede în moșia nobiliară, în primul rând, un loc istoric. Ranevskaya este amanta lui, sufletul casei. De aceea, în ciuda tuturor frivolității și viciilor ei, oamenii sunt atrași de ea. Gazda s-a întors, iar casa a prins viață, foștii locuitori, care păreau să fi părăsit-o pentru totdeauna, au fost atrași în ea.

Lopakhin i se potrivește. Aceasta este o natură poetică, el, așa cum spune Petya Trofimov, are „degete subțiri, fragede, ca ale unui artist... un suflet subțire și tandru”. Și în Ranevskaya simte același spirit înrudit. Vulgaritatea vieții îi vine din toate părțile, capătă trăsăturile unui negustor vulgar, începe să se laude cu originea sa democratică și să-și etaleze lipsa de cultură (și aceasta era considerată prestigioasă în „cercurile avansate”), dar și el așteaptă ca Ranevskaya să fie curățată în jurul ei, să renaște. O astfel de imagine a capitalistului se baza pe fapte reale, deoarece mulți negustori și capitaliști ruși au ajutat arta rusă. Mamontov, Morozov, Zimin au ținut teatre, frații Tretiakov au fondat o galerie de artă la Moscova, fiul negustor Alekseev, care a luat numele de scenă Stanislavsky, a adus la Teatru artistic nu numai idei creative, ci și bogăția tatălui său, și destul de considerabilă.

Lopakhin este doar asta. Prin urmare, căsătoria lui cu Varya nu a funcționat, nu sunt un cuplu unul cu celălalt: natura subtilă, poetică a unui comerciant bogat și fiica mondenă, obișnuită, adoptivă Ranevskaya, complet înfundată în viața de zi cu zi. Și acum vine un alt punct de cotitură socio-istoric în viața rusă. Nobilii sunt dați afară din viață, locul lor este luat de burghezie. Cum se comportă proprietarii livezii de cireși? În teorie, trebuie să te salvezi pe tine și grădina. Cum? Să renaști social, și să devii burghez, ceea ce își propune Lopakhin. Dar pentru Gaev și Ranevskaya, asta înseamnă să-și schimbe ei înșiși, obiceiurile, gusturile, idealurile, valorile vieții. Și astfel resping în tăcere oferta și merg fără teamă spre prăbușirea lor socială și a vieții.

În acest sens, figura unui personaj secundar, Charlotte Ivanovna, poartă un sens profund. La începutul celui de-al doilea act, ea spune despre ea însăși: „Nu am un pașaport adevărat, nu știu câți ani am... de unde sunt și cine sunt - nu știu... Cine sunt părinții mei, poate că nu s-au căsătorit... Nu știu. Îmi doresc atât de mult să vorbesc, dar cu cine... nu am pe nimeni... Singur, singur, nu am pe nimeni și... și cine sunt, de ce sunt, nu se știe. Charlotte personifică viitorul lui Ranevskaya - toate acestea îl vor aștepta în curând pe proprietarul proprietății. Dar amândoi, în moduri diferite, desigur, dau dovadă de un curaj uimitor și chiar mențin spiritul bun în ceilalți, pentru că pentru toate personajele din piesă, o viață se va termina cu moartea livezii de cireși și nu se știe dacă va mai exista o alta.

Foștii proprietari și anturajul lor (adică Ranevskaya, Varya, Gaev, Pishchik, Charlotte, Dunyasha, Firs) se comportă ridicol, iar în lumina inexistenței sociale care se apropie de ei, prost, nerezonabil. Ei pretind că totul este la fel, nimic nu s-a schimbat și nu se va schimba. Aceasta este o înșelăciune, autoînșelăciune și înșelăciune reciprocă. Dar acesta este singurul mod în care pot rezista inevitabilității destinului inevitabil. Lopakhin este sincer îndurerat, nu vede dușmani de clasă în Ranevskaya și chiar în Gaev, care îl tratează, pentru el aceștia sunt oameni dragi, dragi.

Abordarea universală, umanistă a unei persoane domină în piesă față de abordarea de clasă proprietății. Lupta din sufletul lui Lopakhin este deosebit de puternică, așa cum se poate vedea din monologul său final al actului al treilea.

Și cum se comportă tinerii în acest moment? Prost! Anya, din cauza copilăriei, are cea mai nedeterminată și în același timp roz idee despre viitorul care o așteaptă. Este încântată de vorbăria lui Petya Trofimov. Acesta din urmă, deși are 26 sau 27 de ani, este considerat tânăr și pare să-și fi transformat tinerețea într-o meserie. Nu există altă modalitate de a-și explica infantilismul și, cel mai surprinzător, recunoașterea generală de care se bucură. Ranevskaya l-a certat cu cruzime, dar pe bună dreptate, ca răspuns a căzut pe scări. Numai Anya crede în frumoasele lui discursuri, dar tinerețea ei o scuză.

Mult mai mult decât ceea ce spune, Petya își caracterizează galoșurile, „murdare, bătrână”.

Dar noi, cei care știm despre cataclismele sociale sângeroase care au zguduit Rusia în secolul al XX-lea și au început literalmente imediat după ce aplauzele s-au stins la premiera piesei și a murit creatorul acesteia, cuvintele lui Petya, visele sale de o nouă viață, dorința lui Anya de a planta o altă grădină - toate acestea ar trebui să ne conducă la concluzii mai serioase despre esența lui Petya. Cehov a fost mereu indiferent față de politică; atât mișcarea revoluționară, cât și lupta împotriva ei au trecut pe lângă el. Fata proastă Anya crede aceste discursuri. Alte personaje chicotesc, ironic: acest Petya este un prost prea mare ca să-i fie frică de el. Și grădina a fost tăiată nu de el, ci de un comerciant care vrea să aranjeze dachas pe acest site. Cehov nu a trăit să vadă alte daha construite în spațiile deschise ale patriei sale și ale îndelungatei noastre patrii de către urmașii operei lui Petya Trofimov. Din fericire, majoritatea personajelor din Livada cireșilor nu au trebuit să „trăiască în acest timp frumos”.

Cehov se caracterizează printr-un mod obiectiv de narațiune; în proza sa, vocea autorului nu se aude. Este imposibil să-l auzi deloc în dramă. Și totuși - comedie, dramă sau tragedie „Livada cireșilor”? Știind cum îi displăcea lui Cehov certitudinea și, în consecință, caracterul incomplet al acoperirii unui fenomen de viață cu toate complexitățile sale, ar trebui să răspundem cu atenție: totul deodată. Teatrul va avea însă ultimul cuvânt în această problemă.