Kompozičný plán:
- I.I. Shishkin je maliar krajiny.
- Skoré letné ráno.
- Popredie:
- les;
- strom zlomený búrkou;
- vtipné medvieďatá;
- starostlivá matka;
- Pozadie (hmla).
- Môj názor na túto fotku.
Ivan Ivanovič Šiškin je vynikajúci ruský krajinár. Vytvoril množstvo obrazov, v ktorých spieva o kráse a poézii svojich rodných priestranstiev. Nekonečné lesné diaľky, brezové a dubové háje zaliate slnečným žiarením, mohutné lodné borovice ....
Na jeho plátnach je úžasne presne a realisticky zobrazený rozmanitý rastlinný svet, ktorý pod štetcom majstra akoby ožíval, dýcha, dodáva nám sviežosť a chlad, vyvoláva večerný smútok alebo naopak prebúdza jasnú radosť z kontemplácia krásy. Maľba „Ráno v borovicový les Mnohí z nás poznajú a milujú už od detstva. Niet divu, že sa považuje za jedno z najlepších diel Shishkina.
Na obrázku je veľká rodina medveďov. V skoré letné ráno sa tri malé medvieďatá a ich medvedica vybrali na prechádzku. Slnko práve vychádza. Jemne osvetľuje vrcholce obrovských borovíc. Les zahaľuje hustá hmla. Čoskoro sa rozplynie zo slnečných lúčov. Na malej čistinke, kde sa zhromažďovali medvede, sa takmer roztopil.
Zvieratá sa zatúlali do ihličnatého lesa a náhodou objavili starý vyschnutý strom, ktorý sa zlomil počas nedávnej búrky. Jeho kmeň sa s prasknutím rozlomil na dve časti a jeho obrovské korene dokonca obrátili zem hore nohami.
Mláďatá zobrazené na obrázku sú hnedej farby. Ešte nie sú celkom veľké, zlomyseľné, PEC. Dvaja z nich majú okolo krku malé biele goliere. Najodvážnejší z nich vyliezol takmer na samý vrchol kmeňa zlomeného stromu a visel na jeho samom okraji, pazúrmi sa držal hrubej kôry, pozri, že by spadol do rokliny. A druhý sa dostal len tak ďaleko do stredu.
Asi chce aj vyliezť vyššie, ale je to desivé. Tu je, nemotorný, sedel na strome a bezmocne hľadel na medvedicu, nevediac, čo ďalej. Tretí, najopatrnejší, vyliezol na druhú polovicu zlomeného stromu, ktorý spadol na svah rokliny, ale neskotúľal sa do nej, ale zachytil sa o konáre susednej borovice. Malý medvedík sa opatrne postavil na zadné, mierne naklonil hlavu a započúval sa do zvukov prebúdzajúceho sa lesa, hľadiac do hustej hmly. Tam sa v hmle hojdajú a šumia vysoké, zelené borovice.
Medveď je veľký, huňatý, hnedý. Ako každá matka, aj ona sa obáva o svoje nezbedné mláďatá, ktoré sú hravé a neposedné. Dokonca vrčí a pravdepodobne ich varuje, že by mohli vypadnúť zo stromu a mali by si dávať pozor. Alebo možno si všimla nejaké nebezpečenstvo a chce naň varovať svoje deti. Je čas dokončiť rannú prechádzku a ísť hlboko do lesa. Ponáhľa sa od jedného medvedíka k druhému, tmavozelená tráva pošliapaná pod ňou.
Umelec umne sprostredkuje atmosféru skorého rána v lese. Jemné rozptýlené svetlo dopadá cez husté koruny stromov a pôsobí zlatisto. V pozadí je hmla závoj, cez ktorý sa hádajú štíhle kmene borovíc. Vďaka mierne rozostrenému pozadiu sa všetka pozornosť divákov sústreďuje na medvediu rodinku.
Tento obrázok sa mi veľmi páči, pretože zobrazuje zábavný a živý príbeh a mláďatá sú také roztomilé a vtipné. Chcem sa s nimi len hrať, hladkať ich hebkú hnedú srsť!
Mníška od Ilju Repina
Iľja Repin. Mníška. 1878. Štátna Treťjakovská galéria / Portrét pod röntgenom
Mladé dievča v prísnych kláštorných odevoch sa zamyslene pozerá na diváka z portrétu. Obraz je klasický a známy - pravdepodobne by nevzbudil záujem medzi umeleckými kritikmi, keby nebolo spomienok Lyudmily Alekseevny Shevtsovej-Spore, netere Repinovej manželky. Majú zaujímavú históriu.
Sophia Repina, rodená Shevtsova, pózovala pre Ilju Repina pre The Nun. Dievča bolo švagrinou umelca - a jedného času bol do nej vážne zaľúbený aj samotný Repin, no oženil sa s jej mladšou sestrou Verou. Sophia sa tiež stala manželkou Repinovho brata - Vasilyho, člena orchestra Mariinského divadla.
To nezabránilo umelcovi opakovane maľovať portréty Sophie. Pre jednu z nich dievča pózovalo v slávnostnej tanečnej sále: ľahké elegantné šaty, čipkované rukávy, vysoké vlasy. Počas práce na maľbe sa Repin vážne pohádal s modelom. Ako viete, umelca dokáže uraziť každý, no málokto sa dokáže pomstiť tak vynaliezavo ako Repin. Urazený umelec Sophiu na portréte „obliekol“ do kláštorných šiat.
Príbeh, podobný vtipu, potvrdil röntgen. Výskumníci mali šťastie: Repin neočistil pôvodnú vrstvu farby, čo umožnilo podrobne preskúmať pôvodný outfit hrdinky.
"Park Alley" od Isaaca Brodského
Isaac Brodsky. Parková ulička. 1930. Súkromná zbierka / Isaac Brodsky. Parková ulička v Ríme. 1911
Repinov študent Isaac Brodsky zanechal pre výskumníkov rovnako zaujímavú záhadu. V Treťjakovskej galérii sa nachádza jeho obraz „Park Alley“, ktorý je na prvý pohľad neprehliadnuteľný: Brodsky mal veľa prác na tému „parku“. Avšak čím ďalej do parku - tým farebnejšie vrstvy.
Jeden z výskumníkov si všimol, že kompozícia obrazu až podozrivo pripomína iné dielo umelca – „Parková ulička v Ríme“ (Brodsky bol skúpy na pôvodné názvy). Tento obraz bol dlho považovaný za stratený a jeho reprodukcia bola publikovaná len v pomerne vzácnom vydaní v roku 1929. Pomocou röntgenového snímku sa našla záhadne zmiznutá rímska ulička – priamo pod tou sovietskou. Umelec nevyčistil už hotový obrázok a jednoducho na ňom urobil niekoľko jednoduchých zmien: zmenil oblečenie okoloidúcich v móde 30-tych rokov XX storočia, „vzal“ serso deťom, odstránili mramorové sochy a mierne upravili stromy. Slnečný taliansky park sa teda pár ľahkými pohybmi rúk zmenil na ukážkový sovietsky.
Na otázku, prečo sa Brodsky rozhodol skryť svoju rímsku uličku, odpoveď nenašli. Ale dá sa predpokladať, že zobrazenie „skromného kúzla buržoázie“ v roku 1930 bolo už z ideologického hľadiska nevhodné. Napriek tomu je zo všetkých Brodského porevolučných krajinných diel najzaujímavejšia „Parková ulička“: napriek zmenám si obraz zachoval očarujúcu eleganciu moderny, ktorá, žiaľ, už nebola v sovietskom realizme.
„Ráno v borovicovom lese“ od Ivana Šiškina
Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky. Ráno v borovicovom lese. 1889. Štátna Treťjakovská galéria
Lesná krajina s mláďatami hrajúcimi sa na spadnutom strome je snáď najviac pozoruhodné dielo umelec. To je len myšlienka krajiny Ivan Shishkin podnietil ďalšieho umelca - Konstantina Savitského. Namaľoval aj medvedicu s tromi mláďatami: medvedice, odborník na les Šiškin nijako neuspel.
Shishkin dokonale rozumel lesnej flóre, všimol si najmenšie chyby na kresbách svojich študentov - buď brezová kôra nie je zobrazená rovnakým spôsobom, alebo borovica vyzerá ako falošná. Ľudia a zvieratá v jeho tvorbe však boli vždy vzácnosťou. Tu prišiel na pomoc Savitsky. Mimochodom, zanechal niekoľko prípravných kresieb a náčrtov s mláďatami - hľadal vhodné pózy. „Ráno v borovicovom lese“ pôvodne nebolo „Ráno“: obraz sa volal „Medvedia rodina v lese“ a boli na ňom iba dva medvede. Ako spoluautor dal Savitsky na plátno svoj podpis.
Keď bolo plátno doručené obchodníkovi Pavlovi Treťjakovovi, bol rozhorčený: zaplatil za Shishkina (objednal si autorovu prácu), ale dostal Shishkin a Savitsky. Shishkin, ako spravodlivý človek, si autorstvo nepripísal. Ale Treťjakov išiel z princípu a rúhavo vymazal Savitského podpis z obrazu terpentínom. Savitsky neskôr vznešene odmietol autorské práva a medvede boli dlho pripisované Shishkinovi.
"Portrét zborového dievčaťa" od Konstantina Korovina
Konštantín Korovin. Portrét zborového dievčaťa. 1887. Štátna Tretiakovská galéria / Rubová strana portrétu
Na zadnej strane plátna vedci našli na kartóne správu od Konstantina Korovina, ktorá sa ukázala byť takmer zaujímavejšia ako samotná maľba:
„V roku 1883 v Charkove portrét zborového dievčaťa. Napísané na balkóne v komerčnej verejnej záhrade. Repin povedal, keď mu túto skicu ukázal Mamontov S.I., že on, Korovin, píše a hľadá niečo iné, ale načo to je - toto je maľba len na maľovanie. Serov v tom čase ešte nemaľoval portréty. A maľba tohto náčrtu bola nepochopiteľná??!! Polenov ma teda požiadal, aby som tento náčrt z výstavy odstránil, keďže sa nepáči ani umelcom, ani členom – pánovi Mosolovovi a niektorým ďalším. Modelka bola škaredá žena, dokonca trochu škaredá.„List“ odzbrojil svojou priamosťou a odvážnou výzvou pre celú umeleckú obec: „Serov vtedy ešte nemaľoval portréty“ – maľoval ich však on, Konstantin Korovin. A údajne ako prvý použil techniky charakteristické pre štýl, ktorý sa neskôr bude nazývať ruským impresionizmom. Ale to všetko sa ukázalo ako mýtus, ktorý umelec vytvoril úmyselne.Konštantín Korovin
Harmonickú teóriu „Korovin – predchodca ruského impresionizmu“ nemilosrdne zničil objektívny technický a technologický výskum. Na prednej strane portrétu našli maliarsky podpis umelca, o niečo nižšie - atramentom: "1883, Charkov." V Charkove umelec pracoval v máji - júni 1887: maľoval scenérie pre predstavenia Ruskej súkromnej Mamontovovej opery. Okrem toho umeleckí kritici zistili, že „Portrét zborového dievčaťa“ bol vyrobený určitým umeleckým spôsobom - a la prima. Táto technika olejomaľby umožnila namaľovať obraz v jednej relácii. Korovin začal túto techniku používať až koncom 80. rokov 19. storočia.
Po analýze týchto dvoch nezrovnalostí zamestnanci Tretiakovská galéria dospel k záveru, že portrét bol namaľovaný až v roku 1887 a Korovin pridal skorší dátum, aby zdôraznil svoju vlastnú inováciu.
"Človek a kolíska" od Ivana Yakimova
Ivan Jakimov. Človek a kolíska.1770. Štátna Treťjakovská galéria / Plná verzia diela
Obraz Ivana Yakimova „Muž a kolíska“ dlho zmiatol kritikov umenia. A nešlo ani o to, že tento druh každodenných skečov nie je absolútne typický maľba XVIII storočia - hojdací koník v pravom dolnom rohu obrázku má príliš neprirodzene natiahnuté lano, ktoré logicky malo ležať na podlahe. Áno, a pre dieťa z kolísky bolo príliš skoro hrať takéto hračky. Taktiež sa krb nezmestil ani do polovice na plátno, čo vyzeralo veľmi zvláštne.
"Osvetlil" situáciu - v doslovnom zmysle - röntgen. Ukázala, že plátno je rozrezané vpravo a hore.
Obraz sa dostal do Treťjakovskej galérie po predaji zbierky Pavla Petroviča Tugogoi-Svinina. Vlastnil takzvané „Ruské múzeum“ – zbierku obrazov, sôch a starožitností. Ale v roku 1834 sa kvôli finančným problémom musela zbierka predať - a obraz "Muž a kolíska" skončil v Treťjakovskej galérii: nie celý, ale iba jeho ľavá polovica. Ten pravý sa, žiaľ, stratil, no dielo si stále môžete pozrieť celé, vďaka ďalšiemu unikátnemu exponátu Treťjakovskej galérie. Plná verzia Yakimovho diela bola nájdená v albume „Zbierka vynikajúcich diel ruských umelcov a zvedavých domácich starožitností“, ktorý obsahuje kresby z väčšiny obrazov, ktoré boli súčasťou zbierky Svinin.
Počas minulého storočia" Ráno v borovicovom lese“, o ktorom povesť, ktorá popierala zákony aritmetiky, pokrstená na „Tri medvede“, sa stala najreplikovanejším obrazom v Rusku: medvede Shishkin sa na nás pozerajú z obalov od cukríkov, pohľadníc, nástenných tapisérií a kalendárov; dokonca aj zo všetkých krížikových súprav, ktoré sa predávajú v obchodoch All for Needlework, sú tieto medvedíky najobľúbenejšie.
Mimochodom, aké je tu ráno?!
Je predsa známe, že tento obraz sa pôvodne volal „Medvedia rodina v lese“. A mala dvoch autorov - Ivana Shishkina a Konstantina Savitského: Shishkin maľoval les, ale samotné medvede patrili k štetcom toho druhého. Ale Pavel Treťjakov, ktorý kúpil toto plátno, nariadil, aby bol obraz premenovaný a vo všetkých katalógoch zostal iba jeden umelec, Ivan Shishkin.
- Prečo? - s takouto otázkou bol Treťjakov prekonaný mnoho rokov.
Až raz Treťjakov vysvetlil motívy svojho činu.
- Na obrázku, - odpovedal filantrop, - všetko, od nápadu až po realizáciu, hovorí o spôsobe maľby, o kreatívna metóda charakteristické pre Shishkin.
"Medveď" - to bola prezývka samotného Ivana Šiškina v mladosti.
Obrovský rast, ponurý a tichý, Shishkin sa vždy snažil držať ďalej od hlučných spoločností a zábavy, radšej sa prechádzal niekde v lese úplne sám.
Narodil sa v januári 1832 v najmedvedejšom kúte ríše – v meste Yelabuga vo vtedajšej provincii Vjatka, v rodine obchodníka prvého cechu Ivana Vasiljeviča Šiškina, miestneho romantika a excentrika, ktorý mal rád ani nie tak obchod s obilím, ako skôr archeologický výskum a spoločenské aktivity.
Možno aj preto Ivan Vasilievič nenadával svojmu synovi, keď po štyroch rokoch štúdia na kazanskom gymnáziu ukončil štúdium s pevným úmyslom, že sa už nikdy nevráti. "No, končím a končím," pokrčil ramenami Shishkin starší, "nie je pre každého, aby si budoval byrokratickú kariéru."
Ale Ivana nezaujímalo nič iné ako turistika po lesoch. Zakaždým pred úsvitom ušiel z domu, no vrátil sa až po zotmení. Po večeri sa ticho zamkol vo svojej izbe. Nemal záujem ani o ženskú spoločnosť, ani o spoločnosť svojich rovesníkov, ktorým pripadal ako lesný diviak.
Rodičia sa snažili syna pripútať k rodinnej firme, ale ani Ivan neprejavil záujem o živnosť. Navyše ho všetci obchodníci oklamali a skrátili. „Náš aritmetický gramatik je idiotský vo veciach obchodu,“ sťažovala sa jeho matka v liste svojmu najstaršiemu synovi Nikolajovi.
Ale potom v roku 1851 sa v tichom Yelabuge objavili moskovskí umelci, ktorí boli povolaní maľovať ikonostas v katedrálnom kostole. S jedným z nich - Ivanom Osokinom - sa Ivan čoskoro stretol. Bol to Osokin, kto si všimol túžbu mladého muža po kreslení. Prijal mladého Šiškina za učňa v arteli, naučil ho pripravovať a miešať farby a neskôr mu poradil, aby odišiel do Moskvy a študoval na Škole maľby a sochárstva v Moskovskej umeleckej spoločnosti.
Príbuzní, ktorí už na podhubie rezignovali, sa dokonca vzchopili, keď sa dozvedeli o túžbe ich syna stať sa umelcom. Najmä otec, ktorý po stáročia sníval o oslave rodiny Shishkinovcov. Je pravda, že veril, že on sám sa stane najslávnejším Shishkinom - ako amatérsky archeológ, ktorý objavil starodávnu Diablovu osadu pri Yelabuge. Preto jeho otec pridelil peniaze na vzdelanie a v roku 1852 šiel 20-ročný Ivan Šiškin dobyť Moskvu.
Boli to jeho kamaráti na maliarskej a sochárskej škole, ktorí mali ostré jazyky a prezývali ho Medveď.
Ako si spomínal jeho spolužiak Pyotr Krymov, s ktorým si Shishkin prenajal spoločnú izbu v kaštieli v Kharitonevsky Lane, „náš medveď už vyliezol na všetky Sokolniki a namaľoval všetky paseky“.
Chodil však na náčrty v Ostankine, vo Sviblove a dokonca aj v Trojičnej-Sergijskej lavre - Shishkin pracoval ako neúnavne. Mnohí sa čudovali: za deň vytvoril toľko náčrtov, koľko iní sotva dokážu urobiť za týždeň.
V roku 1855, po brilantnom absolvovaní maliarskej školy, sa Shishkin rozhodol vstúpiť na Imperial Academy of Arts v Petrohrade. A hoci podľa vtedajšej rebríčkovej tabuľky mali absolventi Moskovskej školy v skutočnosti rovnaké postavenie ako absolventi Akadémie umení v Petrohrade, Šiškin sa jednoducho vášnivo chcel naučiť maľovať od najlepších európskych majstrov maľby.
Život v hlučnom hlavnom meste ríše vôbec nezmenil Shishkinov nespoločenský charakter. Ako napísal v listoch rodičom, nebyť možnosti učiť sa maľbu od najlepších majstrov, dávno by sa vrátil domov do rodných lesov.
„Petrohrad je unavený,“ napísal svojim rodičom v zime 1858. - Dnes sme boli na námestí Admiralteiskaya, kde, ako viete, farba petrohradských fašiangov. Všetko sú to také svinstvá, nezmysly, sprostosti a peši a na kočoch sa do tohto sprostého neporiadku hrnie najváženejšia verejnosť, takzvaná vyššia, aby zabila časť svojho nudného a nečinného času a hneď zízala, ako nižšia verejnosť sa zabáva. A my, ľudia, ktorí tvoria priemerné publikum, sa nechceme pozerať ... “
A tu je ďalší list napísaný už na jar: „Toto neutíchajúce hrmenie kočov sa objavilo na dláždenej dlažbe, aspoň mi to v zime neprekáža. Prichádza prvý prázdninový deň, v uliciach celého Petrohradu sa objavuje nespočetné množstvo ľudí, naťahované klobúky, prilby, kokardy a podobné svinstvá, aby sem prišli na návštevy. Zvláštne, v Petrohrade každú minútu stretnete buď generála s bruchom, alebo stĺpa dôstojníka, alebo krivého úradníka - týchto osobností je jednoducho nespočet, možno si myslíte, že celý Petrohrad je plný len ich, týchto zvieratá...“
Jedinou útechou, ktorú v hlavnom meste nachádza, je kostol. Paradoxne práve v hlučnom Petrohrade, kde v tých rokoch veľa ľudí stratilo nielen vieru, ale aj veľmi ľudský výzor, si Šiškin práve našiel cestu k Bohu.
V listoch rodičom napísal: „Máme kostol na Akadémii v samotnej budove a počas bohoslužieb odchádzame z vyučovania, ideme do kostola, ale večer po vyučovaní na vigíliu sa nekonajú. A s radosťou vám poviem, že je to také príjemné, také dobré, ako aj možné, ako niekto, kto čo urobil, všetko nechá, ide, vráti sa a znova urobí to isté ako predtým. Ako je cirkev dobrá, tak na ňu duchovenstvo plne reaguje, kňaz je úctyhodný, milý starý muž, často navštevuje naše hodiny, hovorí tak jednoducho, fascinujúco, tak živo...“
Šiškin videl vo svojich štúdiách aj Božiu vôľu: musel profesorom Akadémie dokázať právo ruského umelca maľovať ruské krajiny. Nebolo to také ľahké, pretože v tom čase boli Francúzi Nicolas Poussin a Claude Lorrain považovaní za osobnosti a bohov krajinného žánru, ktorí maľovali buď majestátne alpské krajiny, alebo dusnú prírodu Grécka či Talianska. Ruské priestory boli považované za ríšu divokosti, nehodné zobrazenia na plátne.
Ilya Repin, ktorý študoval o niečo neskôr na akadémii, napísal: „Príroda je skutočná, krásna príroda bola uznaná iba v Taliansku, kde boli večne nedosiahnuteľné príklady najvyššieho umenia. Profesori to všetko videli, študovali, poznali a viedli svojich študentov k rovnakému cieľu, k rovnakým neutíchajúcim ideálom...“
I.I. Shishkin. Dub.
Nebolo to však len o ideáloch.
Od čias Kataríny II. zaplavili umelecké kruhy Petrohradu cudzinci: Francúzi a Taliani, Nemci a Švédi, Holanďania a Briti pracovali na portrétoch kráľovských hodnostárov a členov cisárskej rodiny. Stačí pripomenúť Angličana George Doea, autora portrétnej série hrdinov Vlastenecká vojna 1812, ktorý bol za Mikuláša I. oficiálne vymenovaný za prvého umelca cisárskeho dvora. A kým Shishkin študoval na akadémii, Nemci Franz Kruger a Peter von Hess, Johann Schwabe a Rudolf Frentz žiarili na dvore v Petrohrade, ktorí sa špecializovali na zobrazovanie zábavy vysokej spoločnosti – predovšetkým loptičiek a poľovačiek. Navyše, súdiac podľa obrázkov, ruskí šľachtici vôbec nelovili v severských lesoch, ale niekde v alpských údoliach. A, prirodzene, cudzinci, ktorí považovali Rusko za kolóniu, neúnavne inšpirovali petrohradskú elitu myšlienkou prirodzenej nadradenosti všetkého európskeho nad ruským.
Šiškinovu tvrdohlavosť však nebolo možné zlomiť.
„Boh mi ukázal túto cestu; cesta, na ktorej som teraz, on ma po nej vedie; a ako Boh nečakane povedie k môjmu cieľu,“ napísal rodičom. "Pevná nádej v Boha ma v takýchto prípadoch utešuje a mimovoľne sa zo mňa vyhodí škrupina temných myšlienok..."
Ignoroval kritiku učiteľov, pokračoval v maľovaní obrazov ruských lesov a zdokonaľoval svoju techniku kreslenia.
A dosiahol svoj cieľ: v roku 1858 dostal Shishkin Veľkú striebornú medailu Akadémie umení za kresby perom a obrazové náčrty napísané na ostrove Valaam. Nasledujúci rok Shishkin získal zlatú medailu druhej denominácie za krajinu Valaam, ktorá tiež dáva právo študovať v zahraničí na náklady štátu.
I.I. Shishkin. Pohľad na ostrov Valaam.
V zahraničí Shishkin rýchlo zatúžil po svojej vlasti.
Berlínska akadémia umení pôsobila ako špinavá stodola. Výstava v Drážďanoch je identitou nevkusu.
„Z nevinnej skromnosti si vyčítame, že nevieme písať alebo píšeme hrubo, nevkusne a nie ako v zahraničí,“ napísal si do denníka. - Ale, naozaj, toľko, koľko sme videli tu v Berlíne - máme oveľa lepšie, samozrejme, beriem generála. Nikdy som nevidel nič bezcitnejšie a nevkusnejšie ako maľovanie tu na stálej expozícii – a tu nie sú len drážďanskí umelci, ale z Mníchova, Zürichu, Lipska a Düsseldorfu, viac-menej všetci predstavitelia veľkého nemeckého národa. Samozrejme, dívame sa na nich s rovnakou podlézavosťou, ako sa pozeráme na všetko v zahraničí... Zatiaľ zo všetkého, čo som v zahraničí videl, ma nič nepriviedlo k omráčeniu, ako som očakával, ale práve naopak. stal som sa sebavedomejším ... »
Nezlákali ho horské výhľady na Saské Švajčiarsko, kde študoval u známeho zvieracieho umelca Rudolfa Kollera (takže Šiškin, na rozdiel od povestí, vedel zvieratá vynikajúco kresliť), ani české krajiny s miniatúrnymi horami, ani krása starých čias. Mníchov, ani Praha.
"Teraz som si uvedomil, že som sa tam nedostal," napísal Shishkin. "Praha nie je ničím pozoruhodná a jej okolie je tiež chudobné."
I.I. Shishkin. Obec neďaleko Prahy. Akvarel.
Len prastarý teutoburský les so stáročnými dubmi, pamätajúcimi ešte časy vpádu rímskych légií, nakrátko zaujal jeho fantáziu.
Čím viac cestoval po Európe, tým viac sa chcel vrátiť do Ruska.
Od túžby sa dokonca raz dostal do veľmi nepríjemného príbehu. Raz sedel v mníchovskej krčme a vypil asi liter moselského vína. A nič nezdieľal so spoločnosťou opitých Nemcov, ktorí sa začali zbavovať hrubého posmechu o Rusku a Rusoch. Ivan Ivanovič, bez toho, aby čakal na akékoľvek vysvetlenie alebo ospravedlnenie od Nemcov, sa pustil do bitky a ako svedkovia tvrdili, holými rukami knokautoval siedmich Nemcov. V dôsledku toho sa umelec dostal na políciu a prípad môže nabrať veľmi vážny spád. Ale Shishkin bol oslobodený: umelec bol napokon, podľa sudcov, zraniteľnou dušou. A to sa ukázalo byť takmer jeho jediným pozitívnym dojmom z európskeho výletu.
Zároveň sa však vďaka skúsenostiam získaným v Európe mohol Shishkin v Rusku stať tým, čím sa stal.
V roku 1841 sa v Londýne odohrala udalosť, ktorú súčasníci hneď neocenili: Američan John Goff Rand dostal patent na cínovú tubu na uchovávanie farby, na jednom konci omotanú a z druhého skrútenú uzáverom. Bol to prototyp súčasných túb, do ktorých sa dnes balí nielen farba, ale aj množstvo užitočných vecí: krém, zubná pasta, jedlo pre astronautov.
Čo môže byť bežnejšie ako trubica?
Možno je pre nás dnes ťažké čo i len si predstaviť, ako tento vynález uľahčil život umelcom. Teraz sa každý môže ľahko a rýchlo stať maliarom: choďte do obchodu, kúpte si natreté plátno, štetce a sadu akrylových resp. olejové farby– a prosím, kreslite, koľko chcete! V dávnych dobách si umelci pripravovali svoje vlastné farby, kupovali suché pigmenty v prášku od obchodníkov a potom trpezlivo miešali prášok s olejom. Ale v čase Leonarda da Vinciho umelci sami pripravovali farbiace pigmenty, čo bol mimoriadne časovo náročný proces. A povedzme, proces namáčania rozdrveného olova v kyseline octovej na výrobu bielej farby zabral leví podiel na pracovnom čase maliarov, a preto, mimochodom, obrazy starých majstrov boli také tmavé, umelci sa snažili aby ste ušetrili na bielení.
Ale aj miešanie farieb na báze pigmentových polotovarov si vyžiadalo veľa času a úsilia. Mnohí maliari získavali študentov na prípravu farieb na prácu. Hotové farby sa skladovali v hermeticky uzavretých hlinených nádobách a miskách. Je jasné, že so sadou hrncov a džbánov na olej sa nedalo ísť do plenéru, teda maľovať krajinky z prírody.
I.I. Shishkin. Les.
A to bol ďalší dôvod, prečo ruská krajina nemohla získať uznanie v ruskom umení: maliari jednoducho prekreslili krajinu z obrazov európskych majstrov a nedokázali čerpať zo života.
Samozrejme, čitateľ môže namietať: keď umelec nevie maľovať z prírody, prečo by potom nemohol kresliť spamäti? Alebo si to všetko vymyslite z hlavy?
Ale kreslenie „z hlavy“ bolo pre absolventov cisárskej akadémie umení úplne neprijateľné.
Ilya Repin má vo svojich memoároch kurióznu epizódu, ktorá ilustruje dôležitosť Shishkinovho postoja k pravde života.
„Na moje najväčšie plátno som začal maľovať plte. Po širokej Volge kráčal celý rad pltí priamo na diváka, napísal umelec. - Ivan Shishkin, ktorému som ukázal tento obrázok, ma vyzval, aby som tento obrázok zničil.
- No, čo si tým chcel povedať! A čo je najdôležitejšie: koniec koncov, nenapísali ste to z náčrtov z prírody?! Vidíš to teraz.
Nie, predstavoval som si...
- Tak to je. Vymyslené! Koniec koncov, tieto polená vo vode ... Malo by byť jasné: ktoré polená - smrek, borovica? A čo potom, nejaké „stoerosovye“! Haha! Existuje dojem, ale nie je to vážne ... “
Slovo „nevážne“ znelo ako veta a Repin obraz zničil.
Samotný Shishkin, ktorý nemal možnosť maľovať náčrty v lese farbami z prírody, počas prechádzok robil náčrty ceruzkou a perom, čím dosiahol filigránsku techniku kresby. V západnej Európe boli vždy cenené jeho lesnícke náčrty vytvorené perom a atramentom. Shishkin tiež brilantne maľoval vodovými farbami.
Shishkin bol samozrejme ďaleko od prvého umelca, ktorý sníval o maľovaní veľkých plátien s ruskou krajinou. Ako však presunúť dielňu do lesa alebo na breh rieky? Na túto otázku umelci nemali odpoveď. Niektorí z nich postavili dočasné dielne (napríklad Surikov a Aivazovský), ale premiestňovanie takýchto dielní z miesta na miesto bolo príliš drahé a problematické aj pre významných maliarov.
Rieka.
Skúšali sme baliť aj hotové zmiešané farby v bravčovom mäse močového mechúra ktoré boli zviazané do uzla. Potom bublinu prepichli ihlou, aby vytlačili trochu farby na paletu, a výsledný otvor sa zapchal klincom. Ale častejšie ako ne, bubliny len prasknú po ceste.
A zrazu sú tu pevné a ľahké tuby s tekutými farbami, ktoré by ste mohli nosiť so sebou – stačí trochu stlačiť na paletu a kresliť. Okrem toho sa samotné farby stali jasnejšími a šťavnatejšími.
Nasledoval stojan, teda prenosná škatuľka s farbami a stojan na plátno, ktorý ste mohli nosiť so sebou.
Samozrejme, nie všetci umelci dokázali zdvihnúť prvé stojany, ale Shishkinova medvedia sila tu prišla vhod.
Návrat Šiškina do Ruska s novými farbami a novými maliarskymi technológiami spôsobil senzáciu.
Ivan Ivanovič nezapadol len do módy – nie, on sám sa stal udávačom trendov v umeleckej móde nielen v Petrohrade, ale aj v západnej Európe: jeho diela sa stávajú objavom na svetovej výstave v Paríži, získavajú lichotivé recenzie na výstave v Düsseldorfe, čomu sa však niet čo čudovať, pretože Francúzi a Nemci nie sú o nič menej unavení z „klasickej“ talianskej krajiny ako Rusi.
Na Akadémii umení získava titul profesor. Okrem toho na žiadosť veľkovojvodkyne Márie Nikolaevny bol Shishkin predstavený Stanislavovi 3. stupňa.
Na akadémii sa otvára aj špeciálna trieda krajiny a Ivan Ivanovič má stabilný príjem aj študentov. Navyše úplne prvý študent - Fedor Vasiliev - v krátkom čase dosiahne univerzálne uznanie.
V osobnom živote Shishkina nastali zmeny: oženil sa s Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, sestrou svojho študenta. Čoskoro sa novomanželom narodila dcéra Lydia, po ktorej nasledovali synovia Vladimír a Konstantin.
„Povahovo sa Ivan Ivanovič narodil ako rodinný muž; ďaleko od svojich ľudí, nikdy nebol pokojný, takmer nemohol pracovať, neustále sa mu zdalo, že niekto je doma určite chorý, niečo sa stalo, napísala prvá biografka umelkyne Natalya Komarova. – V externom zariadení domáci život nemal súperov, takmer z ničoho vytvoril pohodlné a krásne prostredie; bol strašne unavený z blúdenia po zariadených izbách a z celého srdca sa venoval rodine a svojej domácnosti. Pre jeho deti to bol najnežnejší milujúci otec, najmä keď boli deti malé. Evgenia Alexandrovna bola jednoduchá a dobrá žena a roky jej života s Ivanom Ivanovičom prešli tichou a pokojnou prácou. Finančné prostriedky mu už umožňovali skromné pohodlie, hoci so stále sa rozrastajúcou rodinou si Ivan Ivanovič nemohol dovoliť nič zbytočné. Mal veľa známych, často sa k nim schádzali súdruhovia a medzičasom sa organizovali hry a Ivan Ivanovič bol najpohostinnejším hostiteľom a dušou spoločnosti.
Obzvlášť vrelé vzťahy má so zakladateľmi Asociácie putovných umeleckých výstav, umelcami Ivanom Kramskoyom a Konstantinom Savitským. Na leto si všetci traja prenajali priestranný dom v dedinke Ilžo na brehu Ilžovského jazera neďaleko Petrohradu. Od skorého rána sa Kramskoy zamkol v štúdiu a pracoval na „Kristovi v púšti“ a Shishkin a Savitsky zvyčajne chodili na náčrty, šplhali do hlbín lesa, do húštiny.
Shishkin pristupoval k veci veľmi zodpovedne: dlho hľadal miesto, potom začal čistiť kríky, odrezať konáre, aby nič nebránilo vidieť krajinu, ktorá sa mu páčila, urobil sedadlo z konárov a machu, posilnil stojan a pustite sa do práce.
Savitsky - skorý osirelý šľachtic z Bialystoku - sa zamiloval do Ivana Ivanoviča. Spoločenský človek, milovník dlhých prechádzok, prakticky poznajúci život, vedel počúvať, vedel sám rozprávať. Bolo v nich veľa spoločného, a preto k sebe obaja siahali. Savitsky sa dokonca stal krstným otcom umelcovho najmladšieho syna, tiež Konstantina.
Počas takéhoto letného utrpenia namaľoval Kramskoy najslávnejší portrét Šiškina: nie umelca, ale zlatokopa v divočine Amazónie - v módnom kovbojskom klobúku, v anglických nohavičkách a ľahkých kožených čižmách so železnými opätkami. V rukách má alpenstock, skicár, škatuľu s farbami, skladaciu stoličku, na pleci ležérne visí dáždnik od slnečných lúčov – jedným slovom všetko vybavenie.
- Nielen medveď, ale skutočný vlastník lesa! zvolal Kramskoy.
Bolo to Shishkinovo posledné šťastné leto.
Najprv prišiel telegram z Yelabugy: „Dnes ráno zomrel otec Ivan Vasilyevič Šiškin. Beriem na seba, aby som ťa informoval."
Potom zomrel malý Volodya Shishkin. Jevgenia Alexandrovna od žiaľu očernela a ľahla si do postele.
"Shishkin si hrýzol nechty tri mesiace a nič viac," napísal Kramskoy v novembri 1873. - Jeho žena je chorá po starom ... “
Potom rany osudu pršali jedna za druhou. Z Jalty prišiel telegram o smrti Fjodora Vasilieva a potom zomrela Evgenia Alexandrovna.
V liste priateľovi Savitskému Kramskoy napísal: „E.A. Shishkina nariadila žiť dlho. Zomrela minulú stredu, v noci zo štvrtka z 5. na 6. marca. V sobotu sme ju odprevadili. Čoskoro. Viac ako som si myslel. Ale to sa dá očakávať."
Aby toho nebolo málo, zomrel aj najmladší syn Konstantin.
Ivan Ivanovič sa nestal sám sebou. Nepočul som, čo hovorili moji príbuzní, nenašiel som si miesto ani doma, ani v dielni, ani nekonečné potulky lesom nedokázali zmierniť bolesť zo straty. Každý deň chodil navštevovať rodné hroby a potom, po návrate domov po zotmení, popíjal lacné víno až do úplného bezvedomia.
Priatelia sa k nemu báli prísť - vedeli, že Shishkin, ktorý nemal rozum, sa mohol päsťami ponáhľať na nezvaných hostí. Jediný, kto ho mohol utešiť, bol Savickij, ale pil sám v Paríži a smútil nad smrťou svojej manželky Jekateriny Ivanovnej, ktorá buď spáchala samovraždu, alebo zomrela pri nehode, otrávená oxidom uhoľnatým.
Samotný Savitsky bol blízko k samovražde. Od nenapraviteľného činu ho mohlo zastaviť azda len nešťastie, ktoré sa stalo jeho priateľovi v Petrohrade.
Len o niekoľko rokov neskôr Shishkin našiel silu vrátiť sa k maľbe.
Namaľoval obraz „Žito“ – špeciálne pre putovnú výstavu VI. Obrovské pole, ktoré načrtol niekde pri Yelabuge, sa preňho stalo stelesnením otcových slov, čítaných v jednom zo starých listov: „Smrť leží na človeku, potom súd, že ak človek v živote zaseje, bude žať ."
V pozadí sú mohutné borovice a – ako večná pamiatka smrti, ktorá je vždy nablízku – obrovský vyschnutý strom.
Na putovnej výstave v roku 1878 sa „Rye“ nepochybne umiestnilo na prvom mieste.
V tom istom roku sa zoznámil s mladou umelkyňou Olgou Lagodou. Dcéra skutočného štátneho radcu a dvorana bola jednou z prvých tridsiatich žien, ktoré dobrovoľníčky prijali na štúdium na Cisárskej akadémii umení. Oľga zapadla do Shishkinovej triedy a Ivan Ivanovič, vždy zachmúrený a strapatý, ktorý si navyše nechal narásť strapatú starozákonnú bradu, zrazu s prekvapením zistil, že pri pohľade na toto nízke dievča s bezodnými modrými očami a ofinou gaštanových vlasov mu srdce začne biť o niečo silnejšie ako zvyčajne a ruky sa zrazu začnú potiť, ako ufrflaný stredoškolák.
Ivan Ivanovič navrhol av roku 1880 sa s Olgou zosobášili. Čoskoro sa narodila dcéra Xenia. Šťastný Shishkin behal po dome a spieval, zmietol všetko, čo mu stálo v ceste.
A mesiac a pol po pôrode Olga Antonovna zomrela na zápal pobrušnice.
Nie, Shishkin tentoraz nepil. Vrhol sa do práce, snažil sa zabezpečiť všetko potrebné pre svoje dve dcéry, ktoré zostali bez mamy.
Nedal si príležitosť stať sa bezvládnym, dokončil jeden obraz a natiahol plátno na nosidlách pre ďalší. Začal sa venovať leptaniu, ovládal techniku rytia, ilustroval knihy.
- Práca! - povedal Ivan Ivanovič. – Pracujte každý deň, choďte do tejto práce, ako keby to bola služba. Na notoricky známu „inšpiráciu“ nie je čo čakať ... Inšpiráciou je samotná práca!
V lete 1888 opäť odpočívali „ako rodina“ s Konstantinom Savitským. Ivan Ivanovič - s dvoma dcérami, Konstantinom Apollonovičom - s novou manželkou Elenou a malým synom Georgeom.
A tak Savitsky načrtol komiksovú kresbu pre Ksenia Shishkina: matka medveďa sleduje, ako sa hrajú jej tri mláďatá. Okrem toho sa dve deti bezstarostne prenasledujú a jedno - takzvaný ročný pestún - vyzerá niekde v húštine lesa, akoby na niekoho čakal ...
Shishkin, ktorý videl kresbu svojho priateľa, dlho nemohol spustiť oči z mláďat.
Čo si myslel? Možno si umelec pamätal, že pohanskí Votyakovia, ktorí stále žili v divočine lesa neďaleko Yelabugy, verili, že medvede sú najbližšími príbuznými ľudí, že práve na medvede prechádzajú skoré mŕtve bezhriešne duše detí.
A ak sa on sám volal medveď, potom je to celá jeho medvedia rodina: medveď je manželkou Evgeny Alexandrovny a mláďatá sú Volodya a Kostya a vedľa nich je medveď Olga Antonovna a čaká, kým príde. sám - medveď a kráľ lesa ...
"Týmto medveďom treba poskytnúť dobré zázemie," navrhol nakoniec Savitskému. - A viem, čo tu treba napísať ... Pracujme pre pár: Napíšem les a vy - medvede sa ukázali ako veľmi živé ...
A potom Ivan Ivanovič urobil ceruzkou náčrt budúceho obrazu a spomenul si, ako na ostrove Gorodomlya pri jazere Seliger videl mohutné borovice, ktoré hurikán vytrhol a rozlomil na polovicu - ako zápalky. Tí, ktorí sami videli takúto katastrofu, ľahko pochopia: samotný pohľad na lesných obrov roztrhaných na kusy spôsobuje, že ľudia sú v nemom úžase a strachu a na mieste, kde stromy padali v tkanive lesa, zostáva zvláštne prázdne miesto - taká vzdorovitá prázdnota, ktorú príroda sama netoleruje, ale to je všetko.- stále nútený znášať; rovnaká nezahojená prázdnota po smrti blízkych sa vytvorila v srdci Ivana Ivanoviča.
V duchu odstráňte medvede z obrázka a podľa zažltnutého ihličia a sviežej farby dreva v mieste zlomu uvidíte rozsah katastrofy, ktorá sa stala v lese pomerne nedávno. Nič iné však búrku nepripomínalo. Teraz jemné zlaté svetlo Božej milosti prúdi z neba do lesa, v ktorom sa kúpajú jeho anjeli mláďatá ...
Obraz „Medvedia rodina v lese“ bol prvýkrát predstavený verejnosti na XVII. putovnej výstave v apríli 1889 a v predvečer výstavy ho kúpil Pavel Tretyakov za 4 000 rubľov. Z tejto sumy dal Ivan Ivanovič svojmu spoluautorovi štvrtú časť - tisíc rubľov, čo v jeho starom priateľovi vyvolalo nevôľu: počítal s spravodlivejším hodnotením svojho príspevku k obrázku.
I.I. Shishkin. Ráno v borovicovom lese. Etuda.
Savitsky napísal svojim príbuzným: „Nepamätám si, či sme vám napísali, že som na výstave úplne chýbal. Raz som začal fotiť s medveďmi v lese, zapáčilo sa mi to. I.I. Sh-n prevzal popravu krajiny. Obraz tancoval a Treťjakov našiel kupca. Tak sme zabili medveďa a rozdelili kožu! Ale toto rozrezanie sa stalo s niekoľkými zvláštnymi zaváhaniami. Tak kuriózne a nečakané, že som dokonca odmietol akúkoľvek účasť na tomto obrázku, je vystavený pod menom Sh-na a ako taký je uvedený aj v katalógu.
Ukázalo sa, že otázky takého chúlostivého charakteru sa nedajú skryť do vreca, začali sa súdy a klebety a musel som obrázok podpísať Sh. a potom rozdeliť trofeje z nákupu a predaja. Obraz sa predal za 4 tony a ja som účastníkom 4. akcie! V tejto problematike nosím v srdci veľa zlého a z radosti a potešenia sa stalo niečo opačné.
Píšem vám o tom preto, lebo som zvyknutý mať pred vami otvorené srdce, ale vy, milí priatelia, chápete, že celá táto problematika je mimoriadne delikátnej povahy, a preto je potrebné, aby toto všetko bolo pre všetkých úplne utajené s ktorými som sa nechcel rozprávať."
Neskôr však Savitsky našiel silu na zmierenie so Šiškinom, hoci už nepracovali spolu a už neodpočívali so svojimi rodinami: čoskoro sa Konstantin Apollonovich a jeho manželka a deti presťahovali do Penzy, kde mu bola ponúknutá funkcia riaditeľa novootvorená umelecká škola.
Keď v máji 1889 XVII Putovná výstava Presťahoval sa do sál Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry, Treťjakov videl, že „Medvedia rodina v lese“ už visí s dvoma podpismi.
Pavel Michajlovič bol, mierne povedané, prekvapený: kúpil obraz od Šiškina. Ale samotná skutočnosť, že vedľa veľkého Shishkina sa nachádza meno „priemerného“ Savitského, automaticky znížila trhovú hodnotu obrazu a slušne ju znížila. Posúďte sami: Treťjakov si kúpil obraz, na ktorom sa zo svetoznámeho mizantropa Šiškina, ktorý takmer vôbec nemaľoval ľudí a zvieratá, zrazu stal maliar zvierat a zobrazil štyri zvieratá. A nie hocijaké kravy, tulene či psy, ale ozrutných „pánov lesa“, ktorých – to vám potvrdí každý poľovník – je veľmi ťažké vykresliť z prírody, pretože medvedica roztrhá na kusy každého, kto si trúfne. priblížiť sa k jej mláďatám. Ale celé Rusko vie, že Shishkin maľuje iba zo života, a preto maliar videl medvediu rodinu v lese tak jasne, ako maľoval na plátno. A teraz sa ukazuje, že medvedicu s mláďatami nenamaľoval sám Shishkin, ale „niečo tam“ Savitsky, ktorý, ako sám Tretyakov veril, vôbec nevedel, ako pracovať s farbou - ukázali sa všetky jeho plátna. byť zámerne svetlý, potom akosi zemitý -sivý. Obidve však boli úplne ploché, ako obľúbené výtlačky, zatiaľ čo Shishkinove obrazy mali objem a hĺbku.
Pravdepodobne aj samotný Shishkin mal rovnaký názor a pozval priateľa, aby sa zúčastnil iba kvôli jeho nápadu.
Preto Treťjakov nariadil vymazať Savitského podpis terpentínom, aby neznevažoval Šiškina. A vo všeobecnosti premenoval samotný obraz - hovoria, že to vôbec nie je o medveďoch, ale o tom magickom zlatom svetle, ktoré akoby zaplavovalo celý obraz.
Ale tu na ľudová maľba„Traja medvede“ boli ešte dvaja spoluautori, ktorých mená zostali v histórii, hoci nefigurujú v žiadnom výstavnom a umeleckom katalógu.
Jedným z nich je Julius Geis, jeden zo zakladateľov a vedúcich predstaviteľov Einem Partnership (neskôr továreň na cukrovinky Krasny Oktyabr). V továrni Einem sa okrem všetkých ostatných sladkostí a čokolády vyrábali aj tematické sady sladkostí - napríklad „Poklady Zeme a mora“, „Vozidlá“, „Typy národov sveta“. Alebo napríklad súbor sušienok „Moskva budúcnosti“: v každej škatuľke bolo možné nájsť pohľadnicu s futuristickými kresbami o Moskve v 23. storočí. Július Geis sa tiež rozhodol vydať sériu „Ruských umelcov a ich obrazov“ a súhlasil s Treťjakovom, ktorý dostal povolenie umiestniť na obaly reprodukcie obrazov z jeho galérie. Jedna z najchutnejších sladkostí vyrobená z hrubej vrstvy mandľových praliniek vložených medzi dva vaflové taniere a pokrytá hrubou vrstvou glazovanej čokolády a dostala obal so Shishkinovou maľbou.
Čoskoro bolo vydávanie tejto série zastavené, ale cukrík s medveďmi s názvom „Medvedík medvedí“ sa začal vyrábať ako samostatný produkt.
V roku 1913 umelec Manuil Andreev prekreslil obrázok: na pozemok Shishkina a Savitského pridal rám zo smrekových konárov a betlehemských hviezd, pretože v tých rokoch bol „medveď“ z nejakého dôvodu považovaný za najdrahší a najžiadanejší darček pre ľudí. Vianočné prázdniny.
Prekvapivo tento obal prežil všetky vojny a revolúcie tragického dvadsiateho storočia. Navyše v sovietskych časoch sa "Mishka" stala najdrahšou pochúťkou: v 20. rokoch sa kilogram sladkostí predával za štyri ruble. Cukrík mal dokonca slogan, ktorý zložil sám Vladimír Majakovskij: „Ak chceš jesť „Mishka“, vezmi si vkladnú knižku!“.
Čoskoro dostal cukrík v populárnom živote nové meno - "Tri medvede". V tom istom čase sa tak začal nazývať obraz Ivana Šiškina, ktorého reprodukcie, vystrihnuté z časopisu Ogonyok, sa čoskoro objavili v každom sovietskom dome – buď ako manifest pohodlného buržoázneho života, ktorý pohŕdal sovietskou realitou, alebo ako pripomienka. že skôr či neskôr, ale každá búrka prejde.
Obraz je známy každému človeku, drží sa takmer v sebe Základná škola, a na takéto majstrovské dielo je potom sotva možné zabudnúť. Okrem toho táto známa a milovaná reprodukcia neustále zdobí obaly rovnomennej čokolády a je výbornou ilustráciou k príbehom.
Zápletka obrázka
Toto je pravdepodobne najobľúbenejší obraz od I.I. Shishkin, najznámejší maliar krajiny, ktorého ruky vytvorili veľa krásnych obrazov, vrátane „Ráno v borovicovom lese“. Plátno bolo napísané v roku 1889 a podľa historikov sa myšlienka samotného sprisahania neobjavila spontánne, Savitsky K.A. to navrhol Shishkinovi. Práve tento umelec svojho času zázračne zobrazil na plátne medveďa spolu s hrajúcimi sa mláďatami. „Ráno v borovicovom lese“ získal známy znalec umenia tej doby Treťjakov, ktorý sa domnieval, že obraz vytvoril Šiškin a konečné autorstvo pridelil priamo jemu.
Niektorí veria, že film vďačí za svoju neuveriteľnú popularitu svojej zábavnej zápletke. Ale napriek tomu je plátno cenné, pretože stav prírody na plátne je vyjadrený prekvapivo jasne a pravdivo.
Príroda na obrázku
V prvom rade možno poznamenať, že na obrázku je znázornený ranný les, ale to je len povrchný popis. Autorka v skutočnosti nezobrazila obyčajný borovicový les, ale jeho húštinu, miesto, ktoré sa nazýva „hluché“, a práve ona začína svoje ranné prebúdzanie. Na obrázku sú veľmi jemne nakreslené prírodné javy:
- slnko začína vychádzať;
- slnečné lúče sa v prvom rade dotýkajú samotných vrcholkov stromov, ale niektoré zlomyseľné lúče si už razili cestu do samých hlbín rokliny;
- roklina je na obrázku pozoruhodná aj tým, že je v nej stále vidieť hmlu, ktorá sa akoby nebojí slnečných lúčov, akoby sa nechystala odísť.
Hrdinovia obrazu
Plátno má tiež svoje postavy. Ide o tri malé mláďatá a ich medvedicu. O svoje mláďatá sa stará, pretože na plátne vyzerajú sýto, šťastne a bezstarostne. Les sa prebúdza, a tak medvedica veľmi pozorne sleduje, ako jej mláďatá šantia, ovláda hru a trápi sa, či sa niečo nestalo. Mláďatá sa nestarajú o prebúdzajúcu sa prírodu, zaujíma ich šantenie na zarovnaní spadnutej borovice
Obraz vytvára pocit, že sa nachádzame v najodľahlejšej časti celého borovicového lesa, aj preto, že mohutná borovica je po lese úplne bez majiteľa, kedysi bola vyklčovaná a dodnes v tomto stave zostáva. Toto je prakticky kút skutočnej divočiny, tej, kde žijú medvede, a človek neriskuje, že sa jej dotkne.
Štýl písania
Okrem toho, že obraz dokáže milo prekvapiť svojím dejom, nemožno z neho spustiť oči aj preto, že autor sa snažil šikovne využiť všetky kresliarske schopnosti, vložil dušu a oživil plátno. Šiškin absolútne dômyselne vyriešil problém pomeru farby a svetla na plátne. Je zaujímavé poznamenať, že v popredí môžete "stretnúť" celkom jasné kresby, farby, na rozdiel od farby pozadia, ktorá pôsobí takmer priehľadne.
Z obrázku je zrejmé, že umelec bol skutočne potešený milosťou a úžasnou krásou nedotknutej prírody, ktorá je mimo kontroly človeka.
Podobné články
Isaac Levitan je uznávaným majstrom štetca. Preslávil sa najmä tým, že dokázal vytvárať obrazy, ktoré odhaľujú krásu prírody, zobrazujúcu nádhernú krajinu, ktorá sa na prvý pohľad zdá úplne obyčajná...
Ivan Shishkin nie je len „Ráno v borovicovom lese“, ale tento obrázok má svoj vlastný zaujímavý príbeh. Na začiatok – kto vlastne nakreslil tieto medvede?
V Treťjakovskej galérii sa im hovorí „notebooky“. Pretože sú malé a ošúchané, s podpismi - študent Shishkin alebo jednoducho "Sha". Už raz neprelistujú – ani také obyčajne vyzerajúce nemajú cenu. Zo siedmich je jeden prázdny – pred polstoročím ho bývalý majiteľ predal do súkromných rúk. Odtrhnutie listu. To sa ukázalo byť drahšie. Vnútri sú náčrty budúcich majstrovských diel a ... vyvrátenie nečinných klebiet - skúste teraz dokázať, že Shishkin napísal iba les ...
Nina Marková, vedúca výskumníčka v Treťjakovskej galérii: "Hovory o tom, že Shishkin nevedel kresliť zvieratá, ľudské postavy, sú mýtus! Začnime tým, že Shishkin študoval u maliara zvierat, takže kravy, jahňatá, toto všetko fungovalo skvele ho."
Táto zvieracia téma sa počas života umelca stala pre milovníkov umenia pálčivým problémom. Cítiť ten rozdiel, povedali – borovicový les a dva medvede. Sotva rozlíšiteľné. Toto je Shishkinova ruka. A tu je ďalší borovicový les a dva podpisy na dne. Jedna je takmer opotrebovaná.
Toto je jediný prípad takzvaného spoluautorstva, hovoria kritici umenia - ráno v borovicovom lese. Tieto vtipné medvede na obrázku nenamaľoval Shishkin, ale jeho priateľ a kolega, umelec Savitsky. Áno, je to také úžasné, že som sa rozhodol podpísať dielo spolu s Ivanom Šiškinom. Treťjakovský zberateľ však nariadil odstrániť Savitského podpis - hlavné postavy obrazu umelca Šiškina v žiadnom prípade nie sú medvede, uvažoval.
Naozaj často spolupracovali. A len medvedia štvorica je doslova produktom nesúladu v dlhoročnom priateľstve umelcov. Príbuzní Konstantina Savitského alternatívna verzia zmiznutie podpisu - vraj Šiškin dostal celý honorár za Savitského plán.
Evelina Polishchuk, vedúca výskumníčka v Treťjakovskej galérii, príbuzná Konstantina Savitského: "Bola tam taká urážka, vymazal svoj podpis a povedal: "Nič nepotrebujem, "hoci mal 7 detí."
„Keby som nebol umelcom, stal by som sa botanikom“ – veľakrát opakoval výtvarník, ktorého tak volali už študenti. Vyzval ich, aby si predmet prezreli cez lupu alebo urobili snímku na pamiatku – urobil to sám, tu sú jeho prístroje. A až potom, s presnosťou borovicovej ihly, prenesené na papier.
Galina Churak, vedúca oddelenia Tretiakovskej galérie: "Hlavná práca bola v lete a na jar na mieste a do Petrohradu priniesol stovky náčrtov etud, kde na jeseň a v zime pracoval na veľkých plátnach."
Pokarhal svojho priateľa - Repina za jeho plte na obrazoch, povedal, že nerozumie, z akých kmeňov sú vyrobené. Či už podnikanie - drevo Shishkin - "dub" alebo "borovica". Ale podľa Lermontovových pohnútok – na divokom severe. Každý obrázok má svoju tvár - žito - to je Rus, široký, obilný. Borovicový les – naša divoká hustota. Nemá žiadne opakovanie. Tieto krajiny sú ako rôzni ľudia. Za celý život takmer osemsto portrétov prírody.
