Benzer Belgeler

    Yüksek ve Geç Rönesans'ın ünlü İtalyan ressamı Titian'ın (Tiziano Vecellio) hayatındaki ana kilometre taşları. Sanatçının çalışmalarının erken dönemi. Resmindeki gerçekçi olasılıkların özgüllüğü. Titian'ın geç mitolojik resimleri.

    dönem ödevi, 11/09/2017 eklendi

    Rönesans Venedik resim ve mimarlık okulunun özelliklerinin ele alınması. Giorgione, Veronese, Titian'da Rönesans'ın yaşamı olumlama ve hedonizmini buluruz. Bu, sanatta somutlaşan en harika tezahürlerinde hayattır.

    özet, 28.11.2010 tarihinde eklendi

    İtalyan Rönesansının aşamaları ve özellikleri. Yaratıcılık L. de Vinci ve Rafael Santi. Venedik ve Padua resim okulları. Bilim ve sanat, Quattrocento döneminde mimarlık. Titian'ın geç eserlerinin özellikleri. Tip kadın güzelliği Botticelli.

    hile sayfası, 11/08/2012 eklendi

    20. yüzyılın sanatsal avangardının en ünlü temsilcilerinden biri olan Belaruslu, Rus ve Fransız grafik sanatçısı, ressam ve şair Mark Zakharovich Chagall'ın hayatı ve çalışmaları hakkında kısa biyografik bilgiler. En ünlü resimler.

    sunum, 01/25/2015 eklendi

    Ünlü bir Rus ressam, grafik sanatçısı ve yazar olan Boris Mihayloviç Kustodiev'in hayatı hakkında biyografik bilgiler. tiyatro sanatçısı. Başlat yaratıcı yol bir portre ressamı olarak. Ekim Devrimi'nin yıldönümünde Petrograd'ın tasarımına katılımı.

    sunum, 12/01/2016 eklendi

    Ders çalışıyor kısa özgeçmiş Ayvazovski İvan Konstantinoviç. Sanatçı tarafından askeri sahneler, deniz görüntüsü ve deniz kazaları içeren bir resim oluşturulması. En büyük Rus deniz ressamının çalışmalarının özellikleri. Sanatçının en ünlü tabloları.

    sunum, 02/02/2017 eklendi

    Erken Rönesans Toskana okulundan İtalyan ressam Sandro Botticelli'nin "Madonna del Magnificat" tablosunun tarihi. Resmin kompozisyonu ve karakterleri, yüzlerin manevi güzelliği, sanatçının kreasyonlarında Hristiyanlık ve tasavvufun birleşimi.

    özet, 05/13/2014 eklendi

    Büyük İtalyan ressam, grafik sanatçısı ve mimar Rafael Santi'nin biyografisi. Sanatçının eserlerinde Florensky resim ekolünün sağlanması. Kısa Açıklama En çok "Sistine Madonna" Ünlü resim Raphael. Sanatçının portreleri ve freskleri.

    sunum, 02.10.2013 eklendi

    Restorasyon Polisi Korin'in tabloları Eyalet Müzesi güzel Sanatlar A.S. Puşkin. Genç Titian'ın Kardinal Antoniotto Pallavicini'nin portresinin oluşturulmasına katılma olasılığı. Çizimin inceliği ve zarafeti, resmin zenginliği.

    makale, 06/25/2013 eklendi

    Ünlü Rus ressam V. Serov'un hayatının ana aşamaları. Kişilik ve yaratıcılığın özelliklerinin incelenmesi. "Şeftali Kız" tablosunun ayrıntılı bir analizini yapmak. Yetenekli Rus portre ressamı Serov'un resim geliştirme mantığının ele alınması.


1532'de Titian, İspanya Kralı V. Charles ile tanıştı ve yirmi yıldan fazla bir süre onun emriyle çalıştı. Son yıllar Titian, hayatını Venedik'te, diğer şeylerin yanı sıra İspanya Kralı II. Philip'in sayısız emrini yerine getirerek geçirdi. Sanatçı, yaşamının sonuna kadar (27 Ağustos 1576), inanılmaz yaratıcı ustalıkla çalışmaya devam etti.Engizisyoncu Doge Andrea Gritti'nin Portresi:


Titian'ın çalışmalarının erken dönem bilimsel tartışma konusudur. 16. yüzyılın ilk yıllarında Bellini, Giorgione ve Titian'ın eserlerini birbirinden ayırmak zordur. 1510'da Titian, Giorgione'nin resim stilinde ustalaştı. Dünyevi, bedensel güzellik ideali ve ustanın çeşitli dokularla oynamaya olan sevgisi, Dünyevi ve Cennetsel Aşk (Roma, Borghese Galerisi) resminde somutlaştırıldı. Titian'ın Yaratıcılığı: Titian'ın Yaratıcılığı:




1530'larda Titian, boyama tekniği açısından mükemmel olan tuvaller yaratır. Scuola della Carita için Meryem'in Tapınağa Girişi (1534–1538, Venedik, Accademia Galerisi) tablosu, mimarinin sayısız portre görüntüsü için bir çerçeve oluşturduğu parlak, şenlikli bir görüntüdür. Bu çalışma, Carpaccio ve Gentile Bellini'nin Venedik tatillerine ait şehir manzaralarını ve görüntülerini çağrıştırıyor ve Veronese'nin ziyafet sahnelerinin habercisi. Kutsal Mecdelli Meryem:


Titian'ın tablosu Venüs of Urbino, Venüs Giorgione ile karşılaştırılabilir: Titian, tanrıçayı uyanık tasvir ediyor, zarif bir şekilde dekore edilmiş bir odada yatağına uzanıyor. Güzel bir kadın görkemli, kendine saygı dolu bir şekilde sunulur, ancak imajı artık Giorgione'nin tablosundaki gibi bir gizem duygusu uyandırmaz. Urbino Venüsü (1538):


İsa'nın Dikenlerle Taçlandırılması (1542): Mesih'in Dikenlerle Taçlandırılması (1542): The Crowning with Thorns'un (Louvre) Paris versiyonunda, duygusal gerilimi iletmek için keskin köşegen oluşumlar ve birbirine yakın kümelenmiş figürler kullanır. o, Mesih'in fiziksel ıstırabının gücü. The Crowning with Thorns'un (Louvre) Paris versiyonunda, duygusal gerilimi ve bunun aracılığıyla Mesih'in fiziksel ıstırabının gücünü iletmek için keskin çapraz yapılar ve yakın gruplandırılmış figürler kullanır.


Papa Paul III'ün Portresi (gg.):. Alessandro ve Ottavio Farnese ile Papa III. Farnese (1546, Napoli, Ulusal Müze ve Capodimonte Galerisi), ikiyüzlü yardımsever akrabaları aldatmaya çalışan zayıf ama kurnaz yaşlı bir adamı sunar.




Adem ve Havva (1550): Adem ve Havva (1550): 1550'lerin sonunda sanatçının eserlerinde yeni özellikler ortaya çıktı ve bunların bütününde "Titian'ın geç üslubu" adı verilen olguyu oluşturdu. Işık oyununa bağlı olarak içeriden için için yanıyormuş gibi daha sıvı renkler ve göz alıcı renklerle çalışma ile karakterizedir. Karıştırması ancak yeterli bir mesafeden bakıldığında belirli biçimler alan yoğun boya katmanlarını keskin, aralıklı vuruşlarla üst üste bindirme yöntemi, 19. ve 20. yüzyıl birçok sanatçısının ilgisini belirledi. ustanın işine. 1550'lerin sonunda, sanatçının eserlerinde "geç Titian stili" olarak adlandırılan olguyu bütünüyle oluşturan yeni özellikler ortaya çıktı. Işık oyununa bağlı olarak içeriden için için yanıyormuş gibi daha sıvı renkler ve göz alıcı renklerle çalışma ile karakterizedir. Karıştırması ancak yeterli bir mesafeden bakıldığında belirli biçimler alan yoğun boya katmanlarını keskin, aralıklı vuruşlarla üst üste bindirme yöntemi, 19. ve 20. yüzyıl birçok sanatçısının ilgisini belirledi. ustanın işine.


Avrupa'nın Kaçırılması (gg.): Geç stilin özü, yalnızca insan figürlerinin değil, aynı zamanda manzaranın da canlı, hareketli göründüğü Avrupa'nın Kaçırılması tablosudur.












İsa Mesih'in Yükselişi (yıl): İsa Mesih'in Yükselişi (yıl):






Haçı Mesih Tarafından Taşımak (gg.):





10. sınıf öğrencisi S. Monko

Rönesans sanatı ile ilgili sunum, bu konuyla ilgili bilgiler ve slaytlar içermektedir.

İndirmek:

Ön izleme:

Sunuların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com


Slayt altyazıları:

Rönesans Sanatının Özellikleri

Rönesans (Rönesans) Rönesans - Fransız "Rönesans"ından Antik Çağın Canlanması 14. yüzyılda İtalya'da başlayan ve 16. yüzyılda zirveye ulaşan entelektüel ve sanatsal çiçeklenme dönemi

Rönesans fikirleri: Hümanizm (özgür, gelişmiş, kendini geliştiren bir kişiliğin hümanist ideali) Ulusal sanat fikri Ütopya (ideal bir dünyanın görüntüsü)

Büyük kadim felsefe ve sanat deneyimi ve her şeyden önce "insan her şeyin ölçüsüdür" fikri yeniden canlandı. Rönesans edebiyatı resim mimarisi

Rönesans edebiyatı Rönesans'ın edebiyattaki başlıca temsilcileri: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

Rönesans'ta türlerin gelişimi Erken: Orta: Geç: sone roman denemesi kısa öykü draması

Dante Alighieri (1265 - 1321) İtalyan şair, İtalyan edebiyat dilinin yaratıcısı. Dante'nin çalışmalarının zirvesi, üç bölümden oluşan ("Cehennem", "Araf", "Cennet") "İlahi Komedya" (1472'de yayınlandı) şiiridir.

Francesco Petrarca (1304 - 1374) İtalyan şair, hümanist, antik çağ araştırmacısı. Petrarch, İtalyan edebi dilinin yaratıcısı Dante ile birlikte Rönesans hümanist kültürünün kurucusudur. Sonelerin yaratıcısı Francesco Petrarca'dır.

Francesco Petrarch'ın aforizmaları ve alıntıları Ne kadar sevdiğini ifade edebilmek, az sevmek demektir. Günahı çok olanın efendisi de çoktur. Barış ve güvenlik için güç aramak, fırtınadan korunmak için bir yanardağa tırmanmaktır.

William Shakespeare (1564 - 1616) İngiliz oyun yazarı, Rönesans şairi.

Shakespeare'in eserlerinin türleri: Chronicles ("Richard II") Komediler ("The Taming of the Shrew") Trajediler ("Romeo ve Juliet") Trajikomediler ("Pericles, Prince of Tire")

Miguel de Cervantes (1547- 1616) En Büyük Yazarİspanya. Modern anlamda ilk romanlardan biri olan "La Mancha'lı Kurnaz Hidalgo Don Kişot" un yazarı

Rönesans resmi Rönesans resminin başlıca temsilcileri: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) İtalyan ressam, heykeltıraş, bilim adamı, mühendis ve Rönesans mimarı.

Leonardo da Vinci'nin ünlü eserleri "Gioconda" "Kakımlı Bayan"

Vecellio Titian (1485 - 1576) "Ressamların kralı ve kralların ressamı" olarak anılan Titian Vecellio, dünya resminin en büyük ustalarından biridir. Sanatı, İtalyan Rönesansının Venedik okulunun en çarpıcı olgusudur.

Titian Vecellio'nun ünlü eserleri "Penitent Mary "Flora" Magdalene"

Albrecht Durer (1471 - 1528) Alman ressam ve grafik sanatçısı. Alman Rönesans sanatının kurucusu.

Albrecht Dürer'in ünlü eserleri "Genç Venedikli" Madonna ve Çocuk "kadın"

Rönesans mimarisi

Mimarinin özellikleri Revival mimari, eskiye karşı mücadelede büyüdü. Gotik mimari. Ana prensipler: binaların plan ve kompozisyonlarının simetrisi ve tek tip dağılım, cephenin tüm elemanlarının birbirinden eşit aralıklarla yerleştirilmesi. İnternet kaynakları: 1. Vikipedi; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

Geç Rönesans



Giorgione,

Giorgione'nin çalışmalarındaki ana rol, çeşitli tonlarla ve yumuşak renk tonlarıyla renkle oynanır. Giorgione, şövale resminin kurucusu olarak kabul edilir. Onun tarzı Venedik okulunun resmini etkiledi, öğrencisi Titian tarafından geliştirildi.

"Uyuyan Venüs" 1507


çağdaşlar tarafından çağrılan

"kralların ressamı ve ressamların kralı" ve neden?

Titian Vecellio

(1476/77-1576)

Merkezde renk Titian

Çiçeklerin ince tonlarına dayanan altın renk şeması.

"Urbino Venüsü", 1538


"Penitent Mary Magdalene"

RENKLİLİK - resmin farklı renklerinin uyumu.

"V. Charles'ın Portresi"


tavırcılık (maniera'dan - resepsiyon, tavır), Rönesans hümanist ideallerinin krizini yansıtan bir eğilim.

Maneviyat ustaları, sanatçının ruhunda doğan görüntünün "içsel fikrini" ifade edecek kadar doğayı takip etmeye çabalamadılar.

  • dinamik kompozisyon,
  • dekorun altı çizili ifadesi,
  • sahne efektleri için çabalamak.

Maniyerizm, Barok tarzın doğuşunu önceden belirledi.

Jacopo Tintoretto


Paolo Veronese



andrea palladio

İtalyan

mimar

Geç Rönesans, XVII-XVIII yüzyılların Avrupa klasisizm mimarisinde geliştirilen mimarinin ilkelerini ortaya koydu.


Mimariyi çevredeki manzara ile uyumlu bir şekilde özel bir şekilde bağlama yeteneği

Formların ve genel kompozisyonun klasik netliği ile işaretlenmiş, doğada bir çözülme duygusuyla dolu Palladio villalarında kendini gösterdi.

Vicenza yakınlarındaki Capra veya "Rotonda";

Barbaro-Volpi, Treviso yakınlarındaki Maser'de, 1560-1570

en ünlü villa "Rotonda"- ilk merkezi kubbe

laik bina.

Sunum " Venedik Sanatı» dünya öğretmenine yardım edecek sanatsal kültür veya önde gelen Venedik ressamlarının eserlerinin öyküsünü anlatan hikayeler: Giorgione, Titian, Veronese ve Tintoretto, sanattan farklı, doğa ve resimsel teknikle özel bir ilişki.

Venedik Sanatı

adanmış sunum Venedik sanatı, yaklaşık seksen slayt içerir ve ayrı bölümlerde kullanılmak üzere tasarlanmıştır. Bu bölümlerin her biri, önde gelen Venedikli ressamlardan birinin eserine adanmıştır. Bu sanatçılara ressam demem tesadüf değil. Vurgulamak istediğim asıl şey, Venedikli Rönesans sanatçılarının tablo. Leonardo, Raphael ve Michelangelo'dan farklı olarak Venedikli sanatçılar, işin temeli olarak çizimi fiilen terk ettiler ve resim, onların bir görüntü yaratmanın ana yolu haline geldi. Chiaroscuro değil, farklı renk tonları tuvallerinde hacim yaratıyor.

Giorgione

Venedikli ressamlar da özel bir tavırla ayırt edilirler. doğa, bu sadece bir arka plan olmaktan çıkar. Manzara, yaratımlarının çoğunda özel, çok önemli bir rol oynar. Onay olarak, en gizemli ve hala okunmayanlardan biri resimler Giorgione "Fırtına". Bu tuvalin ana karakterine güvenle doğa denilebilir.

"Fırtına'nın alanı, Raphael'in perspektifinden daha az derin değildir, ancak gelişimi, içinde tasvir edilen "tarihe" bağlı yapılmaz, bütünlüğü ve eşzamanlılığı içinde verilir. Burada böyle bir an, bir fırtınadan önce gelen bir şimşek çakmasıdır ve resim İncil'e ait ve felsefi bir tema üzerine yazılmış olsa da ... doğa ana motifi olmaya devam eder. ... Bu iki figür olmasaydı, manzara solmuş, anlamını yitirmiş olurdu ... çünkü doğa sırlarını ancak deneyim birikimi ve insan tarafından yorumlanması sürecinde açığa çıkarır. Giorgione'nin poetikasını oluşturan, doğa ile insanlık arasındaki bu derin, hayati, akıl dışı bağlantıdır ... "

Giulio Carlo Argan. İtalyan sanatının tarihi

Titian

Bir resim yaratımı üzerinde çalışma sürecinin açıklamasını okumak ilginçti. Titian, Dmitrieva N.A.'ya liderlik ediyor. Kısa Bir Sanat Tarihi içinde. Sanatçının öğrencileri, ustanın alt boya kullanmadan tuvale nasıl kalın bir boya tabakası uyguladığını ve güçlü fırça darbeleriyle geleceğin figürlerinin rölyefini nasıl yarattığını hatırlıyor. Boya, plastik kile benzetildi. Titian figürleri renkli "yonttu". Usta, son rötuşları parmaklarının hafif vuruşlarıyla, bir tonu diğerine sürterek yaptı.

Veronese

Şenlikli Venedik'in en tipik sanatçısı güvenle çağrılabilir Veronese.

"O bir ressamdı, sadece bir ressamdı, ama iliğine kadar bir ressam, bir resim aslanı, sanatında her zaman büyüleyen ve eksik olan birçok şeyi telafi edebilen muhteşem masumiyetiyle sanatında son derece yetenekli ve açık sözlü. ”

N. A. Dmitrieva. Kısa hikaye sanat"

Veronese, akıllıca giyinmiş, eğlenen yüzlerce Venedikli ile devasa tuvaller yarattı. Tablolarından 16. yüzyılda Venedik'in moda trendleri incelenebilir. İncil Kahramanları ve eski mitler Veronese, çağdaşlarını gördüğü lüks kıyafetler giymişti. Karşılaştırmak ilginç Geçen akşam yemeği» Leonardo da Vinci ve The Feast in the House of Levi (başlangıçta Son Akşam Yemeği olarak da anılırdı). Sanatçı, sorgulayıcılarla ciddi bir "sohbet" ettikten sonra, resmin içeriğinde herhangi bir değişiklik yapmak istemeyerek eserinin adını değiştirdi.

tintoretto

İtalyan Rönesansının son büyük ressamı tintoretto. Eserleri, Barok ustalarının çalışmalarını öngörür. İfade ve dinamizmle doludurlar. Karakterleri hızlı hareket halinde, figürler inanılmaz açılarla yazılmış. Kompozisyon genellikle çapraz olarak oluşturulur ve bu her zaman hareketin etkisini yaratır. "Images of Italy" de Pavel Muratov, Tintoretto'ya sanatçıya ve eserlerine olan sevgisini itiraf ettiği özel bir bölüm ayırıyor.

  • Argan J.K. İtalyan Sanatı Tarihi. - M.: JSC Yayınevi "Gökkuşağı", 2000
  • Beckett V. Resim tarihi. - M.: Astrel Yayınevi LLC: AST Yayınevi LLC, 2003
  • Vipper B.R. İtalyan Rönesansı 13. - 16. yüzyıl. - M.: Sanat, 1977
  • Dmitrieva N.A. Kısa sanat tarihi. Antik çağlardan 16. yüzyıla kadar. denemeler - M.: Sanat, 1988
  • Muratov P.P. İtalya görüntüleri. - M.: Respublika, 1994
  • Samin D.K. Yüz büyük sanatçı. – M.: Veche, 2004

İtalyan Rönesansı hakkında konuşmayı bitirmek istiyorum. ilginç video. Wendy Beckett'in resim sanatı konusunda kendine özgü bir görüşü var.

İyi şanlar!