İngiliz oyun yazarı, Shakespeare'in öncülerinden biridir. William Shakespeare: yaşam yılları, kısa biyografi. İngiliz oyun yazarları, öncülleri ve William Shakespeare'in çağdaşları. William Shakespeare döneminde tiyatro tekniği

Shakespeare sorusu.

Shakespeare'in adı her zaman gizemle örtülmüştür. Ondan hiçbir el yazması, ömür boyu portre, çağdaşların incelemesi kalmadı. Büyük oyun yazarının ölümü bile edebiyat çevrelerinde fark edilmedi. Shakespeare hakkında biyografik bilgiler azdır ve genellikle güvenilmezdir.

Borçlularından alınan makbuzlar, onun tarafından kilise ondalıklarının satın alınmasına ilişkin belgeler ve bir vasiyet dışında hayatı hakkında hiçbir bilgimiz yok - içinde tek bir ipucu bile olmayan çok garip bir vasiyet. edebi etkinlik bu adam. Kütüphanesinden tek bir kitap bulunamadı (oysa diğer birçok çağdaşından ve şimdi hala imzalı kitaplar, kitapçık gibi bir şey vb. bulmaya devam ediyorlar). Doğru, memleketi Stratford'da Shakespeare'e ait bir anıt var, ancak üzerinde tasvir edilen, onun eser koleksiyonlarını süsleyen portrelerinden tamamen farklı. Bunlar ve diğer bir dizi tutarsızlık, sözde "Shakespeare sorununa" yol açtı. ." 19. yüzyıldan beri, Shakespeare bilimi iki savaşan kampa bölünmüştür: Stratfordcular (yani, yazar olarak Stratford'dan Shakespeare'i tanıyanlar ve Stratford'lu olmayanlar (maskenin altında saklanan gerçek yazarı bulmaya çalışanlar). dön, birkaç "Shakespeare adayı" öne sür.

İngilizcenin arka planında Shakespeare'in soneleri ve şiirleri. 16. yüzyıl şiiri. Sonelerin Rusça çevirileri.

Shakespeare'in şiirleri

Şiirler yaratan Shakespeare, diğerlerinden ilerledi sanatsal ilkeler oyunlar yaratırken rehberlik ettiği şeylerden daha şiirlerde her şey farklı görünüyor. gerçek hayat ve içlerinde hareket yoktur, karakterler koşulludur ve tüm durum bir şekilde seradır.Ancak Shakespeare'in şiirsel eserleri bir bütün olarak ele alındığında gerçekliğin bir görüntüsü olma iddiasında değildir. Amaçları bir görüntü değil, çeşitli gerçeklik fenomenleri hakkındaki düşünce ve duyguların ifadesidir.Şiirlerin olay örgüsü, eylem açısından zayıftır. Pek çok olayı dramalara yığan Shakespeare burada tanınmaz. Şiirlerde her şey eyleme değil, engellemeye hizmet eder. En ufak bir bahane, olay örgüsünün gelişimini durdurmak için yeterlidir.Shakespeare, olay örgüsünün gelişimi için şiirsel manzaralara ve lirik taşkınlıklara yol açan unsurları seçer. Gerçeklik betimlemeleri Shakespeare'in şiirsel eserlerine giriyorsa, o zaman bunlar şiirsel süslemenin yalnızca bir parçasını oluştururlar.Shakespeare'in sözlerinin içeriği, yaşamdaki pek çok fenomenin doğası üzerine düşüncelerdir. Kural olarak, duyguların ifadesi her zaman sonsuz bir çeşitli çağrışımlar zinciriyle ilişkili karmaşık bir biçimde giyinir.Shakespeare'in şiirinin olay örgüsü asırlıktır. Shakespeare, zaten diğer şairlerin ilgi çemberinde olanları kasıtlı olarak seçti, çünkü buradaki sanat, Ne söylemek gerekirse, konuya yaklaşımın yeniliğinde, ifade araçlarının yeniliğinde Şiirlerin karakterleri heykeller gibidir. Shakespeare onları her zaman etkileyici bir şekilde önümüze koyar. heykel grupları: Adonis koşuyor ve Venüs onu kovalıyor, güzel bir genç adamın cesedinin üzerindeki kederli tanrıça figürü, uyuyan Lucretius ve ona açgözlü bir bakışla bakan Tarquinius, Lucretia keder içinde ellerini kaldırıyor veya bir hançer kaldırıyor. Şiirler, Shakespeare'in düşüncesinin muazzam zenginliğini ortaya koyuyor. Büyük şiirsel güzelliğin imgelerini yaratır ve burada gerçekliğin doğrudan bir tasvirini bulamasak da, şiirlerdeki her şey bir yaşam duygusu, onun karmaşıklığına dair bir anlayış ve dünyayı yöneten yasaları anlama arzusu ile doludur. Yine de Shakespeare'in büyük bir şiirsel formda başarılı olamadığına inanılıyor ve bunu kendisi hissetti, çünkü artık bu forma geri dönmedi, ancak lirik yeteneği için daha organik bir tür buldu - sone. Trajik kavramı her şeyin özelliği erken yaratıcılık Shakespeare Genç Shakespeare'in tüm trajik eserlerinde, kötülüğün gücü, erdem ve adaleti ayaklar altına alarak tasvir edilmiştir. Kötülüğün taşıyıcılarının gittiği aşırılıklar, onlara karşı genel bir öfke uyandırır. İntikam cennetten değil, insanların dünyasından gelir.Shakespeare ahlaki ilkeyi reddeder ahlaki açıdan kötünün sanatsal görüntüde çirkin görünmesi ve iyinin - dıştan güzel görünmesi gereken ortaçağ sanatı. Soneler sone formu uzun zaman önce icat edildi. Muhtemelen Provence şairleri tarafından yaratılmıştır, ancak sone klasik gelişimini Rönesans İtalya'sında almıştır.Ve sone yazma sanatını en yüksek seviyeye çıkaran Petrarch'tır.Bir sonede her zaman 14 dize vardır. Sonenin klasik İtalyan formu şu şekilde inşa edilmiştir: belirli bir kafiye sistemi ile iki dörtlük ve iki üçüncü dize: abba abav ccd ede veya ayy ayy ccd eed. Sone, kelimelerin tekrarına izin vermez (bağlaçlar ve edatlı kelimeler veya makaleler hariç). İlk dörtlük bir açıklama, yani konunun bir açıklamasını içermeli ve ilk satır okuyucuyu hemen şiirin konusuyla tanıştırmalıdır. İkinci dörtlükte, bazen karşıtlık ilkesine göre temanın daha da geliştirilmesi verilir. Üç satırda konuya bir çözüm, bir sonuç, yazarın düşüncelerinden bir sonuç verilir. kompozisyon ilkelerinin titizliği Rönesans şairlerini büyüledi. İngiltere'de sone Wyeth tarafından tanıtıldı. Ancak, Philip Sidney örneği diğer şairleri büyüleyene kadar uzun süre ikincil bir form olarak kaldı ve ardından 16. yüzyılın sonunda sone kısa bir süre için şarkı sözlerinde başrolü aldı. Bir sonenin İngilizce biçimi, üç dörtlük ve bir son beyitten (beyit) oluşur. Kabul edilen tekerleme sırası: avav cdcd efef gg. Bu sistem, Petrarch'ın İtalyan planından daha basittir. Shakespeare tarafından kullanıldığından, Shakespeare'in adı verildi.Kural olarak, Shakespeare olağan kalıbı izler: ilk dörtlük konunun bir açıklamasını içerir, ikincisi - gelişimi, üçüncüsü - bir sonuca götürür ve son beyit özlü bir biçimde sonucu ifade eder.Bazen bu, yukarıda söylenenlerden bir sonuçtur, bazen tam tersine, daha önce söylenen her şeye beklenmedik bir muhalefet ve son olarak, bazı durumlarda, sadece bir sonuç, aşağı önceki dörtlüklerin ifadesinde - düşünce olduğu gibi sakinleşir, sakinleşir. Şimdi onun içsel biçimini neyin oluşturduğuna dönelim. Petrarch bile sonenin iç biçiminin temelini belirledi, figüratif sistem. Merkezde onun yatması karşılaştırmak. Şair, her tema için kendi imgesini veya bütün bir imgeler zincirini buldu. Benzerlik ne kadar beklenmedikse, o kadar yüksek derecelendirildi. Karşılaştırma genellikle aşırı hiperbolizm derecesine taşındı. Ancak şairler abartıdan korkmuyorlardı.Shakespeare'in her sonesinde görülen çok sayıda imge, iç birlik tarafından birbirine lehimlenmiştir. Özü, düşünce, duygu, ruh hali, tüm anlaşılması zor ve ifade edilmesi zor manevi hareketlerin somut ve görsel olarak ifade edilmesi ve ardından manevi ve maddi dünya arasında sonsuz sayıda analoji olduğu ortaya çıkıyor. bazı gerçeklerin neden olduğu bir duygu veya ruh halidir. Gerçeğin kendisinden sadece sıkıcı bir şekilde bahsedilir, bir ipucu olarak verilir ve bazen sonenin hiçbir acil nedeni yoktur - şiir, şairin sahip olduğu ruh halinin bir ifadesi olarak hizmet eder. Asıl mesele duyguları ifade etmek, sadece iletmekle kalmayacak kelimeleri ve resimleri bulmaktır. ruh hali lirik kahraman ama okuyucuya da bu ruh halini bulaştıracaklar.Şiirlerde olduğu gibi sonelerde de, özel durumlar geniş genellemelere yol açar tüm yaşamla ilgili. "Sonelerin" bize intikal sırası biraz karışık olduğu için, şiirler tematik özelliklere göre gruplandırılırsa içerikleri en net şekilde ortaya çıkar. Genel olarak, iki büyük gruba ayrılırlar: ilk 126 sone bir arkadaşa, soneler 127-154 - bir sevgiliye adanmıştır Bir arkadaşa adanmış şiirlerden çok daha fazla sone vardır. Bu, Shakespeare'in döngüsünü, yalnızca İngilizce'deki değil, tüm Avrupa Rönesans şiirindeki diğer tüm sone döngülerinden zaten ayırıyor.Bir arkadaşa soneler ve bir sevgiliye soneler, adeta aralarında bir bağlantı olan iki ayrı döngüdür. Ancak genel olarak, "Soneler" önceden planlanmış ve sistematik olarak uygulanan bir lirik şiir döngüsü gibi görünmüyor Shakespeare'in soneleri, lirik şiirin seçkin örneklerinden biridir. Sözlerde, kural olarak, şairin kişisel duygu ve deneyimlerinin ifadesini görmeye alışmışlardır. Pek çok Shakespeare bilgini, Sonelerin gerçek anlamda otobiyografik olduğuna karar verdiler. Sonelerde bahsedilen ikinci kişi şairin sevgilisidir. İsmiyle adlandırılmadı Shakespeare, sevgilisine koşullu şiirsel bir isim verme zahmetine bile girmedi. "Soneler" den sadece onun esmer, koyu saçlı olduğunu ve aşkta sadakatle ayırt edilmediğini öğreniyoruz. Arkasında "Sonelerin Esmer Leydisi" adı kuruldu. Shakespeare'in sonelerinde içsel bir ikilik vardır. İdeal ve gerçek Shakespeare'in sonelerinde ve dramaturjisinde karmaşık bir birleşimde bir arada var olur.Shakespeare burada ya aristokrat şiirin yüce ve yanıltıcı romantizmine borcunu ödeyen bir şair olarak ya da geleneksel şiire derinden hayati içerik koyan gerçekçi bir şair olarak görünür. bazen yiğitlikten uzak görüntüler gerektiren sone biçimi. Sonelerin dizilişinin olayların kronolojisine tekabül ettiğinden emin olunabilseydi, o zaman tüm bunların sonucu lirik tarih trajik olurdu, çünkü tüm döngü insanı küçük düşüren, onu yalanlara katlanmaya ve kendini aldatan o aşkın lanetleriyle sona erer. Çekilen ıstıraplardan sığınak, imtihanların daha da güçlendirdiği dostluğun yenilenmesidir. Platonik aşk fikri ruhsal bir duygu olarak kazanır Shakespeare'in Tavsiyesinde tam zafer.

top

Kansona (aşk şarkısı) konusu sınırlı bir şiirdir. aşk temaları ve farklı uzunluklardaki ayetleri birbirine bağlayan zarif ve karmaşık bir dörtlük yapısıyla ayırt edilir. Ozan şiirinin en yaygın türü. Genellikle duygusal içeriğin gelenekselliği ve darlığı, monotonluk ve yoksulluk ile karakterize edilir. şiirsel görüntüler. Genellikle şairin asil koruyucusuna hitap eden kanon, hanımefendinin kendisine olduğu kadar eşine de bir tür feodal hizmet biçimine dönüşür.

Aşk şarkısı "bahar ezgileri" ile karakterize edilir (şair şarkısına baharı, kuş cıvıltılarını ve çiçek açan yeşillikleri tasvir ederek başlar). Bu, cansona'nın halk şarkı sözleriyle ne kadar yakından ilişkili olduğunu gösterir.

Canson için en geleneksel konu, asil bir hanımefendiye (Bernard de Ventadorn, Peyre Vidal) karşılıksız aşık olan bir şarkıcının ağıtlarıdır. Markabrune ve takipçisi Peyre Cardenal'in kadınlara ve aşka yönelik saldırılarla dolu (“Aşka pranga vurmadım”, “Hiç sevmedim”) şarkıları bulunabilir. Çalışmaları, daha büyük bir ifade samimiyeti, imgelerin tazeliği, derin duygusallık ile ayırt edilir, ancak saray sevgisinin sözleşmelerinden muaf değildirler ("Bir arkadaş için hiçbir şeyi esirgemedim" - ideal kadın ve Beatrice de Dia; "cıvıl cıvıl") kuşların ... güller” - Rudel'in geleneksel bir manzarası).

sirventa

Sirventa (hizmet şarkısı) - strofik, polemik tonda bir şarkı; siyasi veya kamusal temalar geliştirir, ayrıca şairin düşmanlarına karşı kişisel saldırılarını da sıklıkla içerir.

Bu ozan şiir türü daha az gelenekseldir ve somut yaşam malzemesiyle daha doymuştur. Sirvents, sosyal, anlamlılık ile ayırt edilir; genellikle propaganda çalışmalarına veya broşürlere dönüşür. Sirvent yazarlarının en iyisi ve en ünlüsü, Provençal askeri aristokrasisinin politikacılarından biri olan Bertrand de Born'dur. Sirventi ona feodal mücadelenin araçlarından biri olarak hizmet etti, bu nedenle dar bir feodal-aristokrat karaktere sahipler. De Born'un eserlerinden bazıları, pitoresk ve dinamik savaş sahnelerinin açıklamalarıyla doludur ("sürekli kılıç şakırtısı ... deli atların koşması"), diğerleri belirgin bir hiciv karakterine sahiptir ("kötü ve kaba adamlar, soylulara karşı dişlerini bileyin...").

Bir başka ozan Peyre Cardenal, hicivli şarkılarında zenginlerin ve soyluların gururunu ve zulmünü damgalıyor, fakir ve güçsüz insanlara sempati duyuyor, Albigensianların yenilgisine ihanet eden Fransız birliklerine ve Engizisyona kızıyor. Peire Cardenal'in çağdaşı Guillem Figueira'nın şarkılarında da papalığa ve keşişlere yönelik ifadeler bulunabilir.

pastöra

Pastorela (bir çobanla ilgili şarkı), lirik bir oyundur, genç bir adamla bir kız arasındaki şiirsel bir diyalogdur ve öncesinde toplantının durumunu anlatan kısa bir giriş yer alır. Pastorela için, bahar ayinlerine yapılan atıflar, bir nakarat varlığı ve diğer folklor özellikleri tipiktir. Köylü sınıfından insanlar, aktörler çemberine dahil edilir. Genellikle olay örgüsü şeması, bir köylü kadın veya bir çoban ile ani bir tutku patlamasını tatmin etmek isteyen bir şövalye-şair arasındaki bir anlaşmazlıktan oluşur: bazı durumlarda, kız ısrarcı saray mensubundan ustaca konuşmalarla kurtulmayı başarır. diğerlerinde vaatlerle ve doğrudan şiddetle istediğini elde eder. Bazen pastorela komik bir karaktere bürünebilir (kız, dirgenler ve sopalarla koşarak şövalyeyi utanç verici bir şekilde geri çekilmeye zorlayan köylü arkadaşlarını yardım için çağırır), bazen trajik (şövalye ayrılır, kız onursuz kalır). Bazı durumlarda, saray kahramanı elenir (anlaşmazlık çoban ile çoban arasındadır) veya oyun didaktik bir karaktere bürünür (şair-şövalye, saygıdeğer çobanın talimatlarını dinler). Diğer bir yaygın pastorela türü, sözde "tanımlayıcı pastorela" veya "pastorela sahnesidir". Kibar şair, burada bir bahar tatili ve köylü eğlencesi çizen bir gözlemci olarak hareket eder.

Alba

Alba (sabah şafağı) - gizli bir randevunun ardından sabahları aşıkların ayrılmasını tasvir eden strofik bir şarkı; düğün folkloru ve düğün halk ayinleri ile ilişkilidir. Genellikle alba, aşıklar arasındaki bir diyalog, bir bekçinin monologu veya aşıklardan birinin ağıt biçimini alır; "alba" - şafak kelimesinin tekrarı karakteristiktir. En ünlüleri Gieraut de Borneil Albleri, Alamanlı Bertrand ve Gauselm Faidit'tir.

Ağlamak

Ağıt, şairin kendisine yakın bir kişinin veya önemli bir efendinin ölümü nedeniyle duyduğu üzüntüyü ifade eder. Ağıtlar, ölen kişinin erdemlerine övgü ("cömertti ... duyulmamış bir cesaretle yandı") ve ağıtlarla doludur. Ağlamanın vazgeçilmez bir özelliği, tüm dünyanın merhum için yas tuttuğundan bahsetmektir (“gün kararmış gibi görünüyor”, “herkesin ruhu yas tutuyor”). En açıklayıcı örnek, Bertaran de Born'un ağıtıdır.

gerginlik

Tenson (tartışma) - iki şair arasında aşk, edebi veya felsefi bir konu hakkında bir tartışma. Aynı zamanda, her şair canlı bir diyalogda olduğu gibi bir dörtlük söyler. Adı partimen (bölüm) de bulunur. Bir gerilim örneği, Girnaut de Borneil ile Rambout of Orange arasındaki anlaşmazlıktır.

türkü

Ballad (dans) - genellikle bir koronun eşlik ettiği ritmik bir şarkı. Halk oyunları şarkılarıyla bağlantısını doğrulayan pek çok özelliği sözlerde ve müzikte saklar; isimsiz bir balad, halk bahar ayinlerinin geleneksel bir karakteri olan "Nisan Kraliçesi" nden doğrudan bahseder. .

Diğer türler

Diğer birçok küçük tür de vardı.

Örneğin, eskondidzh (gerekçelendirme), şairin hanımına kendini haklı çıkardığı bir şarkıdır; descort (anlaşmazlık) - şairin şaşkın durumunu aktaran düzensiz bir kompozisyona sahip bir şarkı; romantizm, yazarın belirli bir olaya vb. Karşı tutumunu gösteren lirik-epik bir türdür. Doğru, ozanlar arasında tür basmakalıplarının üstesinden gelme, yeni türler yaratma veya eskileri yeni bir şekilde yorumlama girişimleri var. Böylece alba'nın aksine bir serena (akşam şarkısı) yaratılır. Uk de la Baccalaria, aşıkları ayıran şafağa değil, karşılıksız aşkın yalnızlığıyla dolu gecenin karanlığına bir lanet gönderdiği "yeni bir şekilde" bir albüm oluşturmak için yola çıkar; Rimbout de Vaqueiras, böyle bir dil karışımıyla ruhunun üzgün halini ifade etmek için beş lehçede bir deskort oluşturur.

Shakespeare'in selefleri. İngiliz Rönesans trajedisinin yaratıcısı olarak K. Marlo.

Shakespeare'in selefleri arasındaki en önemli fenomen, esasen Rönesans'ın İngiliz trajedisinin yaratıcısı olan akranı, şairi ve oyun yazarı Christopher Marlowe'dur (1564 - 1593). Fakir bir adamın oğlu, rastgele bir patronun insafına Cambridge'de okuyan ve ardından "ateizm" olduğundan şüphelenilen Marlo, 29 yıl yaşadı, bir meyhane kavgasında öldü, ya kraliyet gizli polisinin bir ajanı tarafından ücretsiz olarak bıçaklandı. düşündüğü için ya da kendisi çok gizli bir ajan olduğu için. Hikaye, aslında gerçek Shakespeare'in hayatı gibi karanlık, hala çözülmemiş.

Marlo, gençliğinde ünlü İngiliz vatandaşı, şair, deniz komutanı, korsan ve politikacı Walter Raleigh'in çevresinin bir üyesiydi. Orada kendisine ilk kez ün kazandıran "Kahraman ve Leander" şiirini okudu. Ancak ona gerçek şöhreti getiren, olay örgüsü, karakterler ve eylem zamanı bakımından tamamen farklı olan dramalardı, bu da yazarlarının çok yönlü eğitimini gösteriyor. Hepsi ("Büyük Timur", "Doktor Faust'un Hikayesi", "Malta Yahudisi", "Kral Edward IV") tek bir temada birleşiyor - cüretkar ve seçkin bir kişiliğin dürtüsü ve yenilgisi. Ve bu, hatırladığımız gibi, Ana konu yuvarlanan rönesans.

İşte Marlowe ve Shakespeare arasındaki temel fark - kıyametin acımasız bilinci. Marlo'nun şiirleri anlamlı, abartılı, metinler genellikle karmaşık karşılaştırmalarla aşırı yükleniyor.

Shakespeare'in de yazdığı beşli dizeyi mükemmelleştiren Marlo'ydu. Bu ayet, her ikisinin de ruh hallerini, ruhun dürtülerini ve yansımalarını, canlı tasvirleri ve manzaraları incelikli ve yüce bir şekilde aktarmalarına izin verdi.

8. ÖNCÜLER

Orta Çağ tiyatrosunun yerini alan yeni dramaturji - gizemler, alegorik ahlak ve ilkel halk komedileri yavaş yavaş gelişti.

On altıncı yüzyılın otuzlu yıllarında ateşli bir Protestan olan Piskopos Bayle, Katolikliğe karşı bir oyun yazdı. Düşüncelerini İngiltere tarihinden bir örnekle - Topraksız Kral John'un (1199'dan 1216'ya kadar hüküm sürdü) Papa'ya karşı mücadelesiyle açıkladı. Gerçekte, bu kral önemsiz bir insandı, ancak o, papayla düşmanlık içinde olduğu için Protestan piskoposunun kalbinde çok değerliydi. Bayle, kişileştirilmiş erdemlerin ve ahlaksızlıkların rol oynadığı bir ahlak yazdı. Oyunun ana figürüne Erdem adı verildi. Ama aynı zamanda ona Kral John deniyordu. Ahlaksızlıkları kişileştiren kasvetli figürler arasında, birinin adı Yasadışı Olarak Ele Geçirilmiş Güç'tü, o aynı zamanda Papa; diğerinin adı Invitement to Revolt, o da Papa'nın mirası. Bayle'nin "King John" adlı oyunu, eski bir ortaçağ ahlakının alegorilerinin o yeni alegorilerle birleştirildiği bir tür oyundur. tarihsel tür, daha sonra Shakespeare'in tarihi oyunlarında en parlak dönemini buldu. Bayle'nin "Kral John"u edebiyat tarihçileri tarafından bir koza ile karşılaştırıldı: artık bir tırtıl değil, henüz bir kelebek de değil.

Aynı zamanda, 16. yüzyılın otuzlu yıllarında İngiltere'de sözde "okul" draması gelişmeye başladı. Üniversitelerin ve okulların duvarları içinde yaratıldığı için böyle denir: oyunlar profesörler ve öğretmenler tarafından yazılır, öğrenciler ve okul çocukları tarafından oynanır. Ancak, onu yaratan oyun yazarlarının hala eski yazarları inceleyerek ve onları taklit ederek oyun yazmayı öğrenmeleri anlamında bir "okul" draması olarak da adlandırılabilir. On altıncı yüzyılın otuzlu yıllarında ilk İngilizce komedi olan Ralph Royster-Deuster yazıldı; yazarı o zamanlar tanınmış bir öğretmendi, Eton Okulu'nun müdürü Nicholas Youdl. 50'lerde, bilgili avukatlar Sackville ve Norton ilk İngilizce trajediyi yazdı - Gorboduk.

Ama bütün bunlar sadece "okul" idi. gerçek, hayat dolu dramatik eserler ancak üniversitelerden insanlar - "üniversite beyinleri" - oyunlarını profesyonel oyunculara vermeye başladıklarında ortaya çıktı. Bu, XVI yüzyılın seksenlerinde oldu.

1586'da özel ilgiyi hak eden iki oyun ortaya çıkıyor. İlkinin yazarı Thomas Kidd'dir (Maalesef bize ulaşmayan Hamlet hakkında ilk oyunu da yazan).

Çocuk oyunu, o zamanlar dedikleri gibi tipik bir "gök gürültüsü ve kan trajedisi" dir. Başlığın kendisi anlamlı - "İspanyol Trajedisi". Bu, insan duygularının gücünü tasvir etmek için hala ilkel bir girişimdir. İntikam'ın korkunç figürü, eski bir ahlakın imgelerini anımsatan sahnede belirir. Hemen, aşağılık katillerden şikayet ederek korkunç arkadaşına seslenen öldürülen Andrea'nın Ruhu çıkar. Aksiyon başlıyor. Genç adam Horatio, güzel kız Belimperia'yı seviyor ve o da onu seviyor. Ancak Belimperia, Portekiz kralının oğlu Balthazar tarafından da sevilmektedir. Balthasar, suçlu Lorenzo olan Belimperia'nın kardeşine yardım etmek için alınır. Mehtaplı bir gecede bahçede oturan gençler birbirlerine aşklarını ilan ederken maskeli katiller sahneye çıkar ve Horatio'yu hançerlerle öldürür. O zamanın İngiliz sahnesinde cinayetleri ve diğer "korkuları" tasvir etmeyi seviyorlardı: bir aktöre beyaz bir pelerin altına bir şişe kırmızı sirke kondu; hançer balonu deldi ve beyaz pelerin üzerinde kırmızı noktalar belirdi. Horatio'yu hançerlerle bıçaklayan katiller, görünüşe göre seyirciye kanla lekelenmiş cesedi daha net göstermek için cesedini bir ağaca asıyorlar. Suikastçılar daha sonra Belimperia'yı zorla götürür. Horatio'nun babası yaşlı Jeronimo, elinde bir kılıçla tek gömlekle onun çığlıklarına koşar. Oğlunun cesedinin bir ağaçta asılı olduğunu görünce şiddetli bir monolog söyleyerek intikam çağrısında bulunur ... Sahnede olan her şey İntikam ve öldürülen Andrea'nın ruhu tarafından izlenir, sevinerek intikam almayı bekler. çünkü Horatio'nun katilleri aynı zamanda onun da katilleridir. Ancak yaşlı Jeronimo tereddüt eder: Kralın oğlundan intikam almak kolay değildir. Talihsiz yaşlı adam özlemle hayatı düşünür. "Ey dünya! diye haykırıyor. "Hayır, dünya değil, bir dizi suç!" Karlı bir gecede yolunu kaybetmiş yalnız bir gezgine benzetiyor kendini... Andrea'nın ruhu endişeye kapılmış durumda. İntikam'a döner ama onun uyuduğunu görür. "Uyan, İntikam!" çaresizlik içinde haykırıyor. İntikam uyanıyor. Ve sonra yaşlı Jeronimo'nun aklına bir düşünce gelir. Amacına ulaşmak için mahkemede bir oyun sahnelemeyi planlıyor (okuyucu, bu trajedi ile Shakespeare'in Hamlet'i arasındaki bazı benzerlikleri zaten fark etti; Kidd'in Hamlet hakkındaki ilk oyunun yazarı olduğunu bir kez daha hatırlıyoruz). Jeronimo'nun sahnelediği performansa, planına dahil olan Belimperia'nın yanı sıra Balthazar ve Lorenzo da katılıyor. Oyun ilerledikçe karakterler birbirlerini öldürmeleri gerekir. Yaşlı Jeronimo, "teatral" cinayetler yerine gerçek cinayetlerin meydana gelmesini sağlıyor. Gösteri biter ama oyuncular yerden kalkmaz. İspanyol kralı, Jeronimo'dan bir açıklama ister. Hieronimo cevap vermeyi reddeder ve reddini onaylayarak kendi dilini ısırır ve tükürür. Sonra kral, bir açıklama yazması için ona bir kalem verilmesini emreder. Hieronimo, kalemini bilemesi için kendisine bir bıçak vermesini işaretlerle ister ve bu bıçağı kendine saplar. Kanlı ceset yığınının üzerinde coşkulu bir İntikam belirir, bu da gerçek intikamın henüz gelmediğini gösterir: cehennemde başlar.

Bu oyundaki her şey baştan sona teatral, şartlı, melodramatik. Thomas Kidd'in "İspanyol Trajedisi", Shakespeare döneminin dramaturjisindeki "romantik" akımın atasıdır ve örneğin Shakespeare'in çağdaşı "Beyaz Şeytan" veya "Malfi Düşesi" gibi trajedilere yol açmıştır. Webster.

Aynı yıl 1586'da tamamen farklı türden bir oyun yazıldı. Başlığı "Feversham şehrinden Arden" (yazarını biz bilmiyoruz). Bu bir aile dramı. Alice Arden adlı genç bir kadının ve sevgilisi Moseby'nin Alice'in kocasını nasıl öldürdüğünü anlatıyor. Cinayetin kendisi, Alice kan lekelerini boşuna temizlemeye çalıştığında büyük bir güçle tasvir edilir (bu motif, Shakespeare tarafından Lady Macbeth'in anılara yenik düşerek yarı uykuda dolaştığı o ünlü sahnede görkemli bir güçle geliştirildi). Bu oyundaki her şey hayati, gerçekçi. Ve arsanın kendisi yazar tarafından ödünç alındı. gerçek hayat. Sonsözde yazar, oyunda "süsleme" olmadığı için seyirciden kendisini affetmesini ister. Yazara göre sanat için “basit gerçek” yeterlidir. Bu oyun, Shakespeare dönemi dramaturjisindeki bu akımın atası olarak adlandırılabilir. Gündelik Yaşam, örneğin, Thomas Heywood'un harika draması "A Woman Killed by Kindness" gibi. Shakespeare'in çalışması her iki akımı da birleştiriyor - romantik ve gerçekçi.

Önsöz buydu. Gerçek olaylar, Christopher Marlowe'un oyunlarının Londra sahnesinde ortaya çıkmasıyla başlar. Marlowe, Shakespeare gibi 1564'te doğdu ve ondan sadece iki ay büyüktü. Marlo'nun anavatanı antik Canterbury kentiydi. Christopher Marlo'nun babasının bir ayakkabı dükkanı vardı. Ebeveynler, oğullarını rahip yapmayı umarak Cambridge Üniversitesi'ne gönderdiler. Ancak üniversiteden mezun olduktan sonra kilise sunağı yerine Marlo kendini Londra sahnesinde buldu. Ama bir aktör olmaya mahkum değildi. Efsaneye göre bacağını kırdı ve oyunculuğu bırakmak zorunda kaldı. Sonra oyun yazmaya başladı. İki bölüm ve on perdelik görkemli destanı "Büyük Timur" 1587-1588'de yayınlandı. Bu destanda Marlo, XIV. yüzyılın ünlü komutanının hayatını, savaşlarını ve ölümünü anlatıyor.

"İskit çobanı", "Volga'dan gelen soyguncu", krallıklarını ele geçirerek tahttan devirdiği doğu kralları tarafından Marlo'nun oyununda Tamerlane olarak adlandırılır. Marlo'ya göre Tamerlane'nin ordusu "basit taşralı çocuklardan" oluşuyor. Marlo, Tamerlane'i kaslı bir dev olarak tasvir ediyor. Bu, olağanüstü fiziksel güce, yok edilemez iradeye ve temel mizaca sahip bir adam. Michelangelo'nun keskisinin yarattığı güçlü figürleri andırıyor. Rönesans'a çok özgü olan dünyevi yaşamı yüceltme motifi, bu görkemli dramatik destanda yüksek sesle yankılanıyor; sahneden şu sözler duyuluyor: "Göksel zevklerin yeryüzündeki kraliyet neşesiyle karşılaştırılamayacağını düşünüyorum!"

Tamerlane, Marlo'nun kendisi gibi tutkulu bir özgür düşünür. Fırtınalı, gürültülü monologlarından birinde, insanın amacının "sonsuza kadar sonsuz bilgiye yükselmek ve dinlenmeyi bilmeyen göksel küreler gibi sonsuza kadar hareket halinde olmak" olduğunu söylüyor. Bu muhteşem kahraman aşırı bir güçle doludur. Esir aldığı kralların atlar yerine koştuğu bir arabada sahneye çıkar. "Hey sizi şımarık Asyalı dırdırcılar!" diye bağırıyor, kırbacıyla onları harekete geçiriyor.

Marlo'nun bir sonraki parçası " trajik hikaye Doktor Faust. Ünlü efsanenin ilk dramatik uyarlamasıydı. Marlo'nun oyunu, Rönesans'ın çok karakteristik özelliği olan, insanın doğa güçlerini fethetme arzusunu yansıtıyordu. Faust, "bilginin altın armağanlarını elde etmek" ve "doğanın hazinesine nüfuz etmek" için ruhunu Mephistopheles'e satar. Almayı hayal ediyor memleket bakır bir duvar ve onu düşmanın erişemeyeceği hale getirin, nehirlerin akışını değiştirin, Atlantik Okyanusu'na bir köprü atın, Cebelitarık'ı doldurun ve Avrupa ile Afrika'yı tek bir kıtada birleştirin ... "Her şey ne kadar görkemli!" - Faust'u için Marlo'nun trajedisinin bazı özelliklerini kullanan Goethe'ye dikkat çekti.

Fantezinin görkemli kapsamı, güçlerin güçlü baskısı, sanki zorlukla, Marlo'nun çalışmasını karakterize ediyor. Ben Jonson, "Marlo'nun güçlü mısrası" diye yazdı. Shakespeare ayrıca Marlowe'un "güçlü sözünden" bahseder.

Yeni burjuva ahlakının kodunu yaratan Püritenler, görüşlerini açıkça vaaz eden tutkulu özgür düşünüre kızdılar. Kraliçe'nin Danışma Meclisi'ne birbiri ardına ihbarlar geldi. Ve sıradan insanlar bile, Marlowe'un oyunları kendi aralarında büyük bir başarı elde etse de, bazen sahnede olup bitenlere batıl inançlardan korkmadan bakmıyorlardı. Londra'da bile böyle bir söylenti vardı. Bir keresinde Faust'un performansından sonra Mephistopheles rolünü oynayan aktörün hasta olduğu ve tiyatroya gitmediği ortaya çıktı. O halde o gün Mephistopheles'i kim oynadı? Oyuncular soyunma odasına koştular ve ancak o zaman, kükürt kokusuyla, o gün Londra sahnesinde şeytanın kendisinin performans gösterdiğini tahmin ettiler.

Marlo birkaç oyun daha yazdı (yarattığı insan portrelerinin canlılığı açısından en iyi oyunu, "Kral II. Edward" tarihi tarihidir). Ancak inanılmaz yeteneği, tam güçle ortaya çıkmaya mahkum değildi. 30 Mayıs 1593'te otuzuncu yaşındaki Christopher Marlowe bir tavernada öldürüldü. Püritenler sevindi. İçlerinden biri, "Tanrı bu havlayan köpeği intikam kancasına taktı" diye yazdı.

Marlo'nun ölümü etrafında birçok efsane gelişti. Bazı efsaneler, Marlo'nun katiliyle bir fahişe yüzünden tartıştıktan sonra sarhoş bir kavgada öldüğünü söyledi; masum bir kızın onurunu savunurken düştüğü diğerleri. Bu efsaneler yakın zamana kadar ciddi bir şekilde dinleniyordu. Ve sadece 1925'te, Amerikalı profesör Leslie Hotson, İngiliz arşivlerinde Marlo'nun ölüm koşullarına yeni bir ışık tutan belgeler bulmayı başardı (Hotson'ın keşifleri, Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925 kitabında belirtilmiştir). Ve Marlo cinayetinin Kraliçe Elizabeth'in Danışma Meclisi'nin işi olduğu ortaya çıktı; Marlo'nun öldürülmesinde, Privy Council'in bir ajanı olan belirli bir Field vardı.

"İngiliz tiyatrosunun babası" Christopher Marlowe, yaratıcı güçlerini tam olarak ortaya koymadan böyle öldü. Ve tam o yıl, parlak, tutkulu ve düzensiz bir parlaklıkla yanan yıldızı battığında, William Shakespeare'in yıldızı Londra'nın teatral gökyüzünde yükselmeye başladı. Üniversite eğitimli, "üniversite kafaları" olan seleflerinin aksine, bu yeni oyun yazarı sadece bir oyuncuydu.

Shakespeare'in seleflerinden sadece birkaçına değindik. Gerçekte, Shakespeare anavatanının tüm edebi geçmişini kapsamlı bir şekilde kullandı. Chaucer'den çok şey ödünç aldı (örneğin, Shakespeare'in "Lucretia" şiiri, olay örgüsü kökleri ile bizi Chaucer'ın "İyi Kadın Efsaneleri" ne götürür; "Bir Yaz Gecesi Rüyası" komedisindeki Theseus ve Hippolyta'nın görüntüleri muhtemelen " Chaucer'ın ünlü Canterbury Masalları'ndan Şövalye Masalı", Chaucer'ın şiiri Troilus ve Cressida, Shakespeare'in aynı adlı komedisini etkilemiştir, vb.). Shakespeare, The Faerie Queene'in yazarı Edmund Spenser'a ve okulunun diğer şairlerine çok şey borçluydu. Shakespeare, Philip Sidney'in yazdığı "Arcadia" dan, oğlu Edmund ("Kral Lear") tarafından ihanete uğrayan Gloucester imgesinde somutlaştırdığı olay örgüsünü ödünç aldı - Shakespeare ayrıca örtmeceye saygı duruşunda bulundu. Son olarak, Shakespeare'in selefleri arasında, İngiliz halk türkülerinin isimsiz anlatıcılarından söz edilmelidir. Shakespeare ve çağdaşlarının eserlerinde çok tipik olan trajik aksiyon draması İngiliz halk türküsünde doğar. İnsanlar arasında uzun süredir var olan ve halk türkülerine ve şarkılarına yansıyan birçok düşünce ve duygu, Shakespeare'in eserlerinde parlak bir sanatsal somutlaşma bulmuştur. Bu yaratıcılığın kökleri halk toprağının derinliklerine kadar gitmektedir.

Yabancı edebiyat eserlerinden Shakespeare, esasen İtalyan kısa öyküleri Boccaccio ve Bandello'dan etkilenmiştir ve Shakespeare'in oyunları için bir dizi olay örgüsünü ödünç almıştır. İngilizceye çevrilmiş, The Hall of Delights adlı İtalyan ve Fransız kısa öykülerinden oluşan bir koleksiyon, Shakespeare'in el kitabıydı. Shakespeare, "Roma trajedileri" ("Jül Sezar", "Coriolanus", "Antonius ve Kleopatra") için, North'un İngilizce çevirisinde okuduğu Plutarch'ın Ünlülerin Yaşamları'ndan olay örgüsü aldı. En sevdiği kitaplar arasında Golding tarafından İngilizceye çevrilen Ovid'in Metamorfozları da vardı.

Shakespeare'in eserleri birçok şair, yazar ve çevirmen tarafından hazırlanmıştır.

Charlemagne kitabından yazar Levandovski Anatoly Petrovich

İlk bölüm. Selefler "Barbarların" saldırısı altında Uzaktan başlamalısınız ve 9. yüzyılın imparatoruna yaklaşmak için çok daha eski başka bir imparatorluğu hatırlamanız gerekecek. Antik Roma, önce küçük bir

Serf Rusya'nın Efendisi kitabından yazar Safonov Vadim Andreyeviç

FORECESSORS VE FROLOV Kuzma Frolov sonraki hayatı boyunca uzun yaşam Zmeinogorsk madeninde geçirdi. Bir tamirci olarak derin yeteneği burada bütünüyle kendini gösterdi. Koşullar tarafından, insan emeğinin geniş bir yerini su enerjisiyle değiştirmeye zorlandı

William Harvey'in kitabından. Hayatı ve bilimsel faaliyetleri yazar Engelgardt Mihail Aleksandroviç

Bölüm II. Harvey'den öncekiler Eskilerin Fizyolojisi. - Erazistrat. - Galen. - Antik fizyolojinin nihai sonucu. - Pagan biliminin düşüşü. - "Dünyanın yanlış bilimi" doktrini ve etkisi. - Ortaçağ. - Bilimin canlanması. - Daha önce Avrupa biliminin köleliği

James Watt'ın kitabından. Hayatı ve bilimsel ve pratik faaliyetleri yazar Kamensky Andrey Vasilyeviç

BÖLÜM IV. WATT'IN ÖNCÜLERİ İnsanlar buharın gücünü çok uzun zamandır biliyorlar. Antik çağda onun hakkında yazdıkları kitaplarda bile. Zaten MÖ 120 yıllarında İskenderiyeli bilim adamı Heron, yatay ekseni üzerinde ısıtıldığında dönen sözde Aeolian topunu tanımladı.

Nechaev kitabından: Yıkımın Yaratıcısı yazar Lurie Felix Moiseevich

ÖNCÜLER Nechaev denizleri ve uzak ülkeleri aşarken, kahramanımızı bir süreliğine bırakıp devrimci harekette ona yol açanlara dönelim. Nechaev sıfırdan ortaya çıkmadı - hadi selefleriyle tanışalım F. M. Dostoyevski'nin bir romanı

Çaykovski Tutkusu kitabından. George Balanchine ile Söyleşiler yazar Volkov Solomon Moiseevich

Balanchine'in selefleri ve çağdaşları: Çaykovski hayrandı. Mozart. İnsanlar

Herodot kitabından yazar Surikov İgor Evgenieviç

Selefler Herkesten Uzak eski insanlar tarih bilimi ortaya çıktı (Yunanlılar kesinlikle burada avucu tutuyor), ancak yine de hepsinde şu ya da bu tarihsel bilinç biçimi vardı, tarihi hafıza. Sonuçta, şimdiki zamanda yaşam imkansız

Büyük İskender kitabından yazar Fort Paul

Yunanlılar - İskender'in selefleri Pers İmparatorluğu'nun işgalinin nispeten kolay bir mesele olduğu ortaya çıkarsa, bunun yalnızca gezginlerin, diplomatların, doktorların ve tüccarların en azından

MATISSE kitabından yazar Alpatov Mihail Vladimiroviç

Jan Hus'un kitabından yazar Kratochvil Milos Vaclav

4. BÖLÜM HUS'UN ÖNCESİ VE ÖĞRETMENLERİ Çek ve Prag'ın bir resmini okuyucunun gözüne sunmaya çalıştık. oluşturan parçalarçıkarlarını ve ekonomik güçlerini belirledi; ve karşımızda çelişkiler ortaya çıktı ve

Arafat kitabından yazar Konzelman Gerhard

10. Arafat'ın FKÖ liderliğindeki selefleri

Hanssen Vakası kitabından. ABD'de "köstebekler" yazar Kolpakidi Aleksandr İvanoviç

BEŞİNCİ BÖLÜM Hanssen'in Selefleri NSA, CIA ve ABD Ordusu ve Donanmasının özel servislerinde ajanlar toplayan Sovyet istihbaratı, en eski Amerikan özel servis- Federal Soruşturma Bürosu. İç işlerden sorumlu olan FBI'a sızın

Luther Burbank'tan yazar Molodchikov A.I.

I. GEÇMİŞTEN SAYFALAR (Burbank'ın Öncüleri.) 1. "Doğanın Sırları", Konrad Sprengel İnsan, çok eski zamanlardan beri bitki yetiştiriyor. Ve kuşkusuz, kendisi için tüm tarım aletlerinin yerine kömürleşmiş dal alan ilkel çiftçi bile başarılı oldu.

Mandelstam Kodu kitabından yazar Lifshits Galina Markovna

Selefler Bir sanat eserinin, yaratıcısının kişiliğinin ve faaliyetinin izlerini taşıdığına şüphe yoktur.Ayrıca, her durumda kendi yolunda, selef şairlerin etkisi de şiirsel bir eserin inşasına katılır.

Kitaptan Dünyanın ilk devrialesi James Cook tarafından

Amerikan Bilim Adamları ve Mucitler kitabından tarafından Wilson Mitchell

Wright'ların Selefleri Havadan ağır uçuşun gerçek öncüsü, Orville Wright'ın sözleriyle "havacılık ilkelerini seleflerinin hepsinden daha fazla bilen ve onlar kadar haleflerinden herhangi biri gibi." ".

(eldivenci), genellikle çeşitli kamu pozisyonlarına seçilir. Büyük para cezaları ödediği kilise ayinlerine katılmadı (gizli bir Katolik olması mümkündür).

Shakespeare'in annesi Mary Arden (1537--1608), en eski Sakson ailelerinden birine mensuptu.

Shakespeare'in ciddi bir eğitim aldığı Stratford "dilbilgisi okulunda" (İngilizce "dilbilgisi okulu") okuduğuna inanılıyor: Stratford Latince ve edebiyat öğretmeni Latince şiir yazdı. Bazı akademisyenler, Shakespeare'in Kral Edward VI'nın Stratford-upon-Avon'daki okuluna gittiğini ve burada Ovid ve Plautus gibi şairlerin eserlerini okuduğunu iddia ediyor, ancak okul günlükleri günümüze ulaşmadı ve şimdi kesin olarak hiçbir şey söylenemez.

Shakespeare'in büstü St. Stratford'daki Trinity

Belgelerde (-) Shakespeare'in hayatta kalan tüm imzaları, bazı araştırmacıların o sırada ciddi şekilde hasta olduğuna inandıkları temelinde çok zayıf el yazısı ile ayırt edilir. Shakespeare 23 Nisan 1616'da öldü. Geleneksel olarak doğum gününde öldüğü varsayılır, ancak Shakespeare'in 23 Nisan'da doğduğu kesin değildir.

Shakespeare'in vasiyetindeki imzası

Üç gün sonra, Shakespeare'in cesedi St. Trinity. Mezar taşına bir kitabe yazılmıştır:

İsa aşkına iyi bir arkadaş,
Buradaki tozu kazmak için.
Taşları koruyan adam kutsansın,
Ve kemiklerimi hareket ettirene lanet olsun.

Kilisede, yanında Latince ve İngilizce olmak üzere iki kitabe daha bulunan boyalı bir Shakespeare büstü de dikildi. Latince kitabe, Shakespeare'i bilge Pylos kralı Nestor, Socrates ve Virgil ile karşılaştırır.

Shakespeare, bir dul Anne (ö. 1623) ve her iki kızı tarafından hayatta kaldı. Shakespeare'in doğrudan soyundan gelen son kişi, Susan Shakespeare ve Dr. John Hall'un kızı olan torunu Elizabeth Barnard'dı (1608-1670). Judith Shakespeare'in (Queenie ile evli) üç oğlu sorunsuz bir şekilde genç yaşta öldü.

yaratılış

Shakespeare'in edebi mirası iki eşitsiz bölüme ayrılmıştır: şiirsel (şiirler ve soneler) ve dramatik. V. G. Belinsky, "Shakespeare'e gerçek bir şair olarak insanlığın tüm şairleri üzerinde belirleyici bir avantaj sağlamak çok cesur ve garip olurdu, ancak bir oyun yazarı olarak artık adının yanına yazılabilecek bir rakibi olmadan kaldı. ” .

dramaturji

William Shakespeare zamanında İngiliz tiyatrosu ve tiyatrosu

1558'de tahta çıkan Elizabeth'in (İngiltere Kralı I. Elizabeth, 1533-1603) saltanatının başlangıcında, performans göstermek için özel binalar yoktu, ancak o zamanlar zaten çok sayıda çalışan oyunculuk topluluğu vardı. Bu amaçlar için eğitim kurumlarının hanları veya salonları ve özel evler kullanılmıştır. 1576'da, Leicester's Men grubunda oyuncu olarak başlayan girişimci James Burbage (1530-1597), tiyatro gösterileri için ilk özel bina olan The Theatre'ı inşa etti. Şehrin dışında, Shoreditch'in (Shoreditch) eteklerinde inşa edilmiştir. William Shakespeare, en az 1594'ten itibaren daha önce üç farklı şirkete ait oyunculardan oluşan Burbage's Chamberlain's Men'in bir parçasıydı. James Burbage 1597'de öldüğünde, Tiyatro'nun bulunduğu arazinin kira kontratı sona erdi. Yeni tesisler konusuna karar verilirken, grubun performansları Henry Lanman tarafından kurulan yakınlardaki Perde Tiyatrosu'nda (Perde, 1577-1627) yapıldı. Bu sırada Thearte demonte edildi ve parça parça nehrin diğer tarafına taşındı. 1599 yılı başında inşaatı tamamlanmış ve yeni tiyatro, "Küre" (Küre) olarak adlandırıldı. Burbage'nin oğulları Cuthbert ve Richard (Cuthbert Burbage ve Richard Burbage, 1567-1619) binanın yarısının sahibi oldular, değerinin geri kalanını topluluktan birkaç hissedar arasında paylaşmayı teklif ettiler. Böylece Shakespeare, Globe'un ortak sahiplerinden biri oldu. 1613'te "VIII. Henry" performansı sırasında tiyatronun sazdan çatısı patladı ve yanarak yerle bir oldu. Bir yıl sonra aynı yere kiremit çatılı "ikinci Küre" (İkinci Küre) inşa edildi. O zamanlar, İngiliz tiyatro ortamında, yeni oyunların yaratılması, genellikle değiştirilen ve tamamlanan mevcut metinlerin kullanımına dayalı olarak gerçekleşti. William Shakespeare de çalışmasında çeşitli kaynaklarda bulunan materyalleri geliştirerek bu yöntemi kullanmıştır. 1595'ten 1601'e kadar olan dönemde, aktif bir gelişme var. yazma kariyeri. Shakespeare'in becerisi eserlerine ve grubuna şan getirir.

İngiliz oyun yazarları, öncülleri ve William Shakespeare'in çağdaşları

Shakespeare döneminde, Londra'daki o zamanlar başarılı olan Globe Theatre ile birlikte, birbiriyle rekabet eden birkaç önemli tiyatro daha vardı. İşadamı Philip Henslowe (Philipp Henslowe, 1550-1616) tarafından yaptırılan Tiyatro "Gül" (Gül, 1587-1605). Kuyumcu ve tüccar Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602) tarafından yaptırılan Swan Theatre (The Swan, 1595-1632), yapımına 1600 yılında başlanan Fortune Theatre ve diğerleri. Shakespeare'in en ünlü oyun yazarlarından biri, Shakespeare'in şüphesiz eserinin en başında etkisi altına girdiği ve ardından tüm oyunları Rose Theatre'da sahnelenen yetenekli şair Christopher Marlowe'du (1564-1593). Robert Greene (Robert Greene, 1558-1592), John Lyly (John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe (Thomas Nashe, 1567-) dahil olmak üzere Oxford veya Cambridge diplomalarına sahip oyun yazarlarından biriydi. 1601), George Peele (1556-1596) ve Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625). Onlarla birlikte, üniversite eğitimi almamış, yazıları şu ya da bu şekilde Shakespeare'in çalışmalarını etkileyen diğer yazarlar da çalıştı. Bu, Hamlet hakkında daha önce bir oyun yazan Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594), John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, ö. 1599), "Two" oyununun yazarı. Shakespeare'in komedisi "Windsor'un Şen Kadınları" (Windsor'un Şen Kadınları, 1597-1602) yaratıldığı temelinde Abingdon'dan fahişeler" (Abingdon'un İki Kızgın Kadını).

William Shakespeare döneminde tiyatro tekniği

Shakespeare dönemindeki tiyatro tekniği - Shakespeare tiyatrosu, şüphesiz, başlangıçta hanlarda ve otel bahçelerinde gezici komedyen grupları tarafından sahnelenen oyun sistemine karşılık gelir; bu otel bahçeleri genellikle ikinci katta odaların ve girişlerin bulunduğu açık bir balkonla çevrili bir binadan oluşuyordu. Böyle bir avluya giren gezgin bir topluluk, duvarlarının dikdörtgenlerinden birinin yakınında bir sahne sahneledi; seyirciler avluda ve balkonda oturuyordu. Sahne, bir kısmı açık avluya çıkan, diğer kısmı ise arka kısmı balkonun altında kalan keçilerin üzerinde ahşap bir platform şeklinde düzenlenmişti. Balkondan bir perde düştü. Böylece hemen üç platform oluşturuldu: öndeki - balkonun önünde, arkadaki - perdenin arkasındaki balkonun altında ve üstteki - sahnenin üzerindeki balkon. Aynı ilke, 16. yüzyıl ve 17. yüzyıl başlarındaki İngiliz tiyatrosunun geçiş biçiminin temelini oluşturur. İlk halka açık sabit tiyatro, 1576'da Burbage oyunculuk ailesi tarafından Londra'da (veya daha doğrusu Londra'nın dışında, şehir içinde tiyatrolara izin verilmediğinden şehir sınırlarının dışında) inşa edildi. 1599'da, Shakespeare'in çalışmalarının çoğunun ilişkilendirildiği Globe Theatre kuruldu. Shakespeare'in tiyatrosu henüz oditoryumu tanımıyor ama avluyu otel avlularının bir anısı olarak biliyor. Böylesine açık, çatısız bir oditoryum bir veya iki galeri ile çevriliydi. Sahne bir çatı ile örtülüydü ve otel bahçesindeki aynı üç platformu temsil ediyordu. Sahnenin ön kısmı, oditoryumun neredeyse üçte birini sıkıştırdı - ayakta duran bir parter (böylece kelimenin tam anlamıyla "par terre" adını - yerde taşıyor). Parteri dolduran seyircilerin demokrat kısmı da sahneyi yoğun bir çemberle çevreledi. Seyircinin daha ayrıcalıklı, aristokrat kısmı, sahnenin kenarları boyunca - uzanarak ve tabureler üzerinde - yerleşti. Bu zamanın tiyatro tarihi, bu iki seyirci grubu arasında sürekli düşmanlık ve çekişmenin, hatta bazen kavgaya dönüştüğüne dikkat çekiyor. Esnaf ve işçilerin aristokrasiye karşı sınıf düşmanlığı burada oldukça gürültülü bir etki yarattı. Genel olarak, oditoryumumuzun bildiği o sessizlik Shakespeare'in tiyatrosunda değildi. Sahnenin arkası sürgülü bir perdeyle ayrılmıştı. Samimi sahneler genellikle orada oynanırdı (örneğin, Desdemona'nın yatak odasında), aksiyonu hızlı bir şekilde başka bir yere aktarmak ve karakteri yeni bir konumda göstermek gerektiğinde (örneğin, Marlo'nun "Tamerlane" dramasında) orada da oynarlardı. bir not: "perde geri çekilir ve Zenocrate yatakta uzanır, Timur onun yanında oturur" veya " kış masalı» Shakespeare: "Pauline perdeyi geri çeker ve bir heykel biçiminde duran Hermione'yi ortaya çıkarır"). Ön güverte Ana sahne, ayrıca o zamanlar son derece popüler olan (Hamlet'in son perdesindeki bir sahne) eskrimi göstermek için tiyatroda favori olan alaylar için de kullanılıyordu. Palyaçolar, hokkabazlar, akrobatlar da burada performans sergilediler ve ana oyunun sahneleri arasında seyirciyi eğlendirdiler (Shakespeare tiyatrosunda ara yoktu). Daha sonra, Shakespeare dramalarının daha sonraki edebi işlenmesi sırasında, bu palyaço aralarının ve palyaço sözlerinin bazıları basılı metne dahil edildi. Her performans mutlaka bir "jiga" ile sona erdi - bir palyaçonun dans ettiği özel bir tür şarkı; Shakespeare'in zamanında Hamlet'teki mezar kazıcıları sahnesi bir soytarılıktı, daha sonra dokunaklı hale geldi. Shakespeare tiyatrosunda dramatik bir oyuncu ile bir akrobat, bir soytarı arasında hâlâ keskin bir fark yoktur. Doğru, bu fark zaten geliştiriliyor, hissediliyor, yapım aşamasında. Ancak kenarlar henüz silinmedi. Shakespeare aktörünü soytarı, tiyatrocu, hokkabaz, ortaçağ gizeminin soytarı "şeytanı" ile gülünç soytarı arasındaki bağ henüz kopmadı. "The Taming of the Shrew" daki kazan üreticisinin "komedi" kelimesinde neden her şeyden önce hokkabazın numaralarını hatırladığı oldukça anlaşılır. Üst sahne, eylemin yukarıdaki olayların mantığına göre, örneğin kalenin duvarlarında ("Coriolanus"), Juliet'in balkonunda ("Romeo ve Juliet") tasvir edilmesi gerektiğinde kullanıldı. Bu gibi durumlarda, betiğin "yukarıda" bir açıklaması vardır. Örneğin, böyle bir düzen uygulandı - üstte bir kale duvarı tasvir edildi ve arka platformun perdesi altta geri çekildi, aynı zamanda kazananın önünde açılan şehir kapıları anlamına geliyordu. Böyle bir tiyatro sistemi, Shakespeare'in dramalarının yapısını da açıklar; bu, hala eylemlere herhangi bir bölünme bilmez (bu ayrım, Shakespeare'in ölümünden sonra, 1623 baskısında yapılmıştır), ne kesin tarihselcilik ne de resimsel gerçekçilik. Elizabeth dönemi oyun yazarlarının çok karakteristik özelliği olan aynı oyundaki olay örgüsünün paralelliği, Son zamanlarda üç taraftan seyirciye açık, kendine özgü bir sahne düzenlemesi. Sözde "zamansal süreklilik" yasası bu sahneye hakimdir. Bir olay örgüsünün gelişimi, diğerinin, bu olay örgüsünün bölümleri arasındaki karşılık gelen "tiyatro zamanı" aralığını dolduran "perde arkasında" devam etmesini mümkün kıldı. Kısa aktif oynama bölümleri üzerine inşa edilen aksiyon, göreceli bir hızla bir yerden bir yere aktarılır. Bu aynı zamanda gizemli sahneler geleneğine de yansımıştır. Yani aynı kişinin yeni bir çıkışı, hatta sahne boyunca sadece birkaç adım, buna uygun bir metinsel açıklama ile zaten yeni bir yeri gösteriyordu. Örneğin, Much Ado About Nothing'de Benedict çocuğa şöyle der: "Odamın penceresinde bir kitap var, onu buraya, bahçeye getir" - bu, eylemin bahçede gerçekleştiği anlamına gelir. Bazen Shakespeare'in eserlerinde bir yer veya zaman o kadar basit değil, onun bütün şiirsel bir tasviriyle belirtilir. Bu onun en sevdiği numaralardan biridir. Örneğin, “Romeo ve Juliet”te, mehtaplı bir gece sahnesini takip eden resimde Lorenzo içeri giriyor: “Şafak söken gri gözlü bir Kasvetlinin net bir gülümsemesi şimdiden geceyi sürüyor ve doğunun bulutunu çizgilerle yaldızlıyor. ışığın ..." Veya "V. Henry"nin ilk perdesinin önsözündeki sözler: "... Düşünün iki krallığın ovaları burada genişliyor, kıyıları birbirine çok yakın eğilerek, ayırıyor. dar ama tehlikeli Kudretli okyanus. Arkadaşlarıyla birkaç adım Romeo, sokaktan eve taşındığı anlamına geliyordu. Bir yeri belirtmek için "başlıklar" da kullanıldı - üzerinde yazıt bulunan tabletler. Bazen sahne aynı anda birkaç şehri tasvir ediyordu ve isimleriyle birlikte yazıtlar, izleyiciyi harekete yönlendirmek için yeterliydi. Sahnenin sonunda, karakterler sahneyi terk etti, hatta bazen kaldı - örneğin, sokakta Capulet'in evine ("Romeo ve Juliet") yürüyen kılık değiştirmiş konuklar sahneden ayrılmadı ve uşakların peçeteli görünümü zaten geldikleri ve Capulet'lerin odalarında oldukları anlamına geliyordu. Bu dönemde drama "edebiyat" olarak görülmüyordu. Oyun yazarı yazarlık peşinde koşmadı ve bu her zaman mümkün olmadı. Anonim drama geleneği, Orta Çağ'dan gezici topluluklar aracılığıyla geldi ve faaliyet göstermeye devam etti. Yani Shakespeare'in adı sadece 1593'teki oyunlarının adlarının altında geçiyor. Tiyatro oyun yazarının yazdıklarını yayınlama niyetinde değildi, aklında yalnızca tiyatro vardı. Elizabeth dönemi oyun yazarlarının önemli bir bölümü belli bir tiyatroya bağlı kalmış ve bu tiyatroya bir repertuar teslim etme yükümlülüğünü üstlenmiştir. Grupların rekabeti çok sayıda oyun gerektiriyordu. 1558'den 1643'e kadar olan dönem için, İngiltere'deki sayılarının 2.000'den fazla olduğu tahmin ediliyor. Çok sık olarak aynı oyun, her biri kendi tarzında elden geçirilerek, topluluğa uyarlanarak birkaç topluluk tarafından kullanılır. Anonim yazarlık, edebi intihali dışladı ve yaklaşık bir kayda göre, vb. önceden var olan dramalardan olay örgüsü. Örneğin Hamlet, King Lear ve diğerleri bunlardır. Halk, oyunun yazarının adını talep etmedi. Bu da yazılı oyunun performansın yalnızca "temeli" olmasına, yazarın metninin provalar sırasında herhangi bir şekilde değiştirilmesine yol açtı. Soytarıların performansları genellikle soytarı sahnesinin içeriğini tiyatroya ya da soytarının kendisinin doğaçlamalarına sağlayan "şakacı diyor" sözleriyle belirtilir. Yazar taslağını tiyatroya sattı ve daha sonra herhangi bir telif hakkı talebinde veya hak talebinde bulunmadı. Birkaç yazarın bir oyun üzerinde ortak ve dolayısıyla çok hızlı çalışması çok yaygındı, örneğin, bazıları dramatik bir entrika geliştirdi, diğerleri - komik bir bölüm, soytarıların maskaralıkları, yine de diğerleri her türden "korkunç" etkiyi tasvir etti. e.Çağın sonunda, 17. yüzyılın başında, edebi drama çoktan sahneye çıkmaya başlamıştı. "Öğrenilmiş" yazarlar, laik "amatörler" ve profesyonel oyun yazarları arasındaki yabancılaşma giderek daha az oluyor. Edebiyat yazarları (örneğin, Ben Jonson) tiyatro için çalışmaya başlar, buna karşılık tiyatro oyun yazarları giderek daha fazla yayınlanmaya başlar.

Dönemlendirme sorunu

Shakespeare'in çalışmalarının araştırmacıları (Danimarkalı edebiyat eleştirmeni G. Brandes, Shakespeare S. A. Vengerov'un Rus tam eserlerinin yayıncısı) 19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başında, eserlerin kronolojisine dayanarak, onun manevi gelişimini sundu. "neşeli ruh hali", adaletin zaferine olan inanç, hayal kırıklığına giden yolun başında hümanist idealler ve sonunda tüm yanılsamaların yok edilmesi. Ancak, içinde son yıllar eserlerinde yazarın kimliğine ilişkin varılan sonucun yanlış olduğu kanısı vardı.

1930'da, Shakespeare bilgini EK Chambers, Shakespeare'in çalışmalarının türe göre bir kronolojisini önerdi, daha sonra J. McManway tarafından düzeltildi. Dört dönem vardı: ilk (1590-1594) - erken: kronikler, Rönesans komedileri, "korku trajedisi" ("Titus Andronicus"), iki şiir; ikincisi (1594-1600) - Rönesans komedileri, ilk olgun trajedi ("Romeo ve Juliet"), trajedi unsurları içeren kronikler, eski trajedi ("Jül Sezar"), soneler; üçüncüsü (1601-1608) - büyük trajediler, eski trajediler, "kara komediler"; dördüncüsü (1609-1613) - trajik bir başlangıcı ve mutlu bir sonu olan peri masalı dramaları. A. A. Smirnov da dahil olmak üzere Shakespeare bilginlerinden bazıları, birinci ve ikinci dönemleri tek bir erken dönemde birleştirdi.

Birinci dönem (1590-1594)

İlk dönem yaklaşık 1590-1594 yıl.

edebi yöntemlere göre bir taklit dönemi olarak adlandırılabilir: Shakespeare hala tamamen seleflerinin insafına kalmıştır. ruh haline göre Bu dönem, Shakespeare'in çalışmalarının çalışmasına biyografik yaklaşımın destekçileri tarafından hayatın en iyi yönlerine idealist bir inanç dönemi olarak tanımlandı: "Genç Shakespeare, tarihsel trajedilerindeki ahlaksızlığı coşkuyla cezalandırır ve coşkuyla yüksek ve şiirsel duyguları - dostluk şarkılarını söyler. , özveri ve özellikle aşk" (Vengerov) .

Muhtemelen Shakespeare'in ilk oyunları VI. Henry'nin üç bölümüydü. Holinshed's Chronicles, bu ve sonraki tarihsel kroniklerin kaynağı olarak hizmet etti. Tüm Shakespeare vakayinamelerini birleştiren tema, ülkeyi iç kargaşaya sürükleyen bir dizi zayıf ve beceriksiz hükümdarın değişmesidir. iç savaş ve Tudor hanedanının katılımıyla düzenin yeniden sağlanması. Edward II'deki Marlowe gibi, Shakespeare de basitçe tarihsel olayları anlatmakla kalmaz, karakterlerin eylemlerinin ardındaki nedenleri araştırır.

S. A. Vengerov, ikinci döneme geçişi “içinde gördü. yokluk oyuncak gençlik şiiri, ki bu ilk dönemin çok karakteristik özelliğidir. Kahramanlar henüz genç ama zaten düzgün bir hayat yaşamışlar ve Onlar için hayattaki en önemli şey zevktir.. Bölüm keskin, canlı, ancak İki Veronyalı'nın kızlarının ve hatta Juliet'in nazik çekicilikleri zaten içinde hiç yok.

Aynı zamanda Shakespeare, dünya edebiyatında şimdiye kadar hiçbir benzeri olmayan ölümsüz ve en ilginç türü yaratır - Sir John Falstaff. Her iki bölümün başarısı IV.Henry”Her şeyden önce, hemen popüler hale gelen, kronikteki bu en çarpıcı karakterin değeri. Karakter şüphesiz olumsuzdur, ancak karmaşık bir karaktere sahiptir. Bir materyalist, bir egoist, idealleri olmayan bir adam: Onun için onur hiçbir şey değildir, gözlemci ve anlayışlı bir şüpheci. Onuru, gücü ve zenginliği reddediyor: Paraya yalnızca yiyecek, şarap ve kadın elde etmek için ihtiyacı var. Ancak çizgi romanın özü, Falstaff imajının özü sadece zekası değil, aynı zamanda kendisine ve etrafındaki dünyaya neşeli bir kahkahadır. Gücü insan doğasının bilgisindedir, bir insanı bağlayan her şey ona iğrençtir, o ruh özgürlüğünün ve vicdansızlığın kişileşmesidir. Devrin adamı, devletin güçlü olduğu yerde ona gerek yok. İdeal bir hükümdarla ilgili bir dramada böyle bir karakterin yersiz olduğunu fark eden " Henry V Shakespeare onu kaldırır: Seyirci basitçe Falstaff'ın ölümü hakkında bilgilendirilir. Geleneğe göre, Falstaff'ı tekrar sahnede görmek isteyen Kraliçe Elizabeth'in isteği üzerine Shakespeare'in onu "" dirilttiğine inanılıyor. Windsor'un Şen Kadınları» . Ancak bu, eski Falstaff'ın yalnızca soluk bir kopyası. Çevresindeki dünya hakkındaki bilgisini kaybetti, artık sağlıklı bir ironi yok, kendine kahkahalar. Geriye sadece kendini beğenmiş bir haydut kaldı.

İkinci periyodun son oyununda Falstaff tipine dönme girişimi çok daha başarılı - "On ikinci gece". Burada, Sir Toby ve çevresinin şahsında, parlak zekası olmasa da aynı bulaşıcı iyi huylu şövalyeliğe sahip olmasına rağmen, Sir John'un ikinci bir baskısına sahibiz. Aynı zamanda, "Falstaffian" döneminin çerçevesine mükemmel bir şekilde uyuyor, çoğunlukla kadınlarla kaba bir alay konusu. "Shrew'in Ehlileştirilmesi".

Üçüncü dönem (1600-1609)

Yaklaşık olarak kapsayan sanatsal faaliyetinin üçüncü dönemi 1600-1609 Yıllar, Shakespeare'in çalışmalarına öznelci biyografik yaklaşımın destekçileri, melankolik karakter Jacques'ın komedide ortaya çıkmasını değişen bir dünya görüşünün işareti olarak kabul ederek, dönemi "derin ruhsal karanlık" olarak adlandırıyorlar. "Sevdiğin gibi" ve onu neredeyse Hamlet'in selefi olarak adlandırıyor. Bununla birlikte, bazı araştırmacılar, Jacques imajındaki Shakespeare'in yalnızca melankoli ile alay ettiğine ve yaşamdaki sözde hayal kırıklıklarının döneminin (biyografik yöntemin destekçilerine göre) aslında Shakespeare'in biyografisinin gerçekleriyle doğrulanmadığına inanıyor. Oyun yazarının en büyük trajedileri yarattığı zaman, yaratıcı güçlerinin çiçek açması, maddi zorlukların çözümü ve toplumda yüksek bir konuma ulaşması ile aynı zamana denk gelir.

1600 civarında Shakespeare yaratır "Hamlet", birçok eleştirmene göre onun en derin eseridir. Shakespeare, iyi bilinen intikam trajedisinin olay örgüsünü korudu, ancak tüm dikkatini ana karakterin iç draması olan ruhsal uyumsuzluğa kaydırdı. Geleneksel intikam dramasına yeni bir tür kahraman eklendi. Shakespeare zamanının ilerisindeydi - Hamlet, İlahi adalet uğruna intikam alan sıradan bir trajik kahraman değil. Bir darbede yeniden huzurun sağlanamayacağı sonucuna vararak, dünyadan uzaklaşma trajedisini yaşar ve kendini yalnızlığa mahkum eder. L. E. Pinsky'nin tanımına göre Hamlet, dünya edebiyatının ilk "yansıtıcı" kahramanıdır.

Shakespeare'in "büyük trajedilerinin" kahramanları, iyiyle kötünün birbirine karıştığı seçkin insanlardır. Etraflarındaki dünyanın uyumsuzluğuyla karşı karşıya kaldıklarında zor bir seçim yaparlar - içinde nasıl var olacakları, kendi kaderlerini yaratırlar ve bunun tüm sorumluluğunu üstlenirler.

Aynı zamanda Shakespeare bir drama yaratır.1623 tarihli Birinci Folio'da komedi olarak sınıflandırılır, adaletsiz bir yargıcı konu alan bu ciddi eserde neredeyse hiç çizgi roman yoktur. Adı, Mesih'in merhametle ilgili öğretisini ifade eder, eylem sırasında kahramanlardan biri ölümcül tehlikededir ve son, şartlı olarak mutlu kabul edilebilir. Bu sorunlu çalışma belirli bir türe sığmaz, ancak türlerin eşiğinde bulunur: ahlaka geri dönersek, trajikomediye yöneliktir.

Bir arkadaşa adanmış soneler: 1 -126
Bir arkadaşı zikretmek: 1 -26
Arkadaşlık Denemeleri: 27 -99
Ayrılığın acısı: 27 -32
Bir arkadaşta ilk hayal kırıklığı: 33 -42
Özlem ve korkular: 43 -55
Artan yabancılaşma ve melankoli: 56 -75
Diğer şairlere karşı rekabet ve kıskançlık: 76 -96
Ayrılığın "Kışı": 97 -99
Yenilenen Dostluğun Kutlanması: 100 -126
Esmer bir sevgiliye adanmış soneler: 127 -152
Sonuç - sevginin neşesi ve güzelliği: 153 -154

Sone 126 kuralı ihlal ediyor - sadece 12 dizesi ve farklı bir kafiye düzeni var. Bazen döngünün iki koşullu bölümü arasında bir bölüm olarak kabul edilir - arkadaşlığa adanmış soneler (1-126) ve "karanlık bayana" (127-154) hitap eder. Sone 145 pentametre yerine iambik tetrametre ile yazılmış ve üslup olarak diğerlerinden farklıdır; bazen erken döneme atfedilir ve kahramanı Shakespeare'in karısı Anna Hathaway ile özdeşleştirilir (soyadı, belki de bir kelime oyunu olarak "nefret atmak" sonede sunulur).

Flört sorunları

İlk yayınlar

Shakespeare'in oyunlarının yarısının (18) oyun yazarının yaşamı boyunca şu ya da bu şekilde yayınlandığı tahmin edilmektedir. Shakespeare'in mirasının en önemli yayını, Edward Blount ve William Jaggard tarafından sözde bir parçası olarak yayınlanan 1623 folio ("İlk Folio" olarak adlandırılır) olarak kabul edilir. "Chester koleksiyonu"; yazıcılar Worrall ve Col. Bu baskı, "Pericles" ve "İki asil akraba" dışında tümü Shakespeare'in 36 oyununu içeriyordu. Shakespeare alanındaki tüm araştırmaların temelini oluşturan bu baskıdır.

Bu proje, Shakespeare'in arkadaşları ve meslektaşları olan John Heminge ve Henry Condell'in (1556-1630 ve Henry Condell, ö.1627) çabalarıyla mümkün oldu. Kitaptan önce Heminge ve Condell adına okuyuculara bir mesaj ve oyun yazarı Ben Jonson'ın (Benjamin Jonson, 1572-1637) Shakespeare'e -Sevgili Yazarımın anısına- şiirsel bir ithafı var. aynı zamanda onun edebi rakibi, eleştirmeni ve arkadaşıydı ve Birinci Folio'nun ya da aynı zamanda "Büyük Folio" (1623 tarihli Büyük Folyo) olarak da adlandırıldığı şekliyle yayınlanmasına katkıda bulunan arkadaşıydı.

Kompozisyonlar

Yaygın olarak Shakespeare olarak kabul edilen oyunlar

The Comedy of Errors (ör. - ilk baskı, - ilk prodüksiyonun muhtemel yılı)
Titus Andronicus (g. - ilk baskı, yazarlık tartışmalıdır)
Romeo ve Juliet
Bir yaz gecesi rüyası
Venedik Taciri ( r. - ilk baskı, - olası yazım yılı)
Kral Richard III (r. - ilk baskı)
Measure for Measure (ör. - ilk baskı, 26 Aralık - ilk üretim)
Kral John (r. - orijinal metnin ilk baskısı)
Henry VI (r. - ilk baskı)
Henry IV (r. - ilk baskı)
Love's Labour's Lost (ör. - ilk baskı)
İstediğiniz Gibi (yazılı - - gg., d. - ilk baskı)
Onikinci Gece (yazma - daha sonra değil, ö. - ilk baskı)
Julius Caesar (yazı -, g. - ilk baskı)
Henry V (r. - ilk baskı)
Hiçbir Şey Hakkında Çok Fazla Ado (r. - ilk baskı)
Windsor'un Şen Kadınları (ör. - ilk baskı)
Hamlet, Danimarka Prensi ( r. - birinci baskı, r. - ikinci baskı)
Sonu iyi biten her şey iyidir (yazılı - - gg., g. - ilk baskı)
Othello (yaratılış - en geç yıl, ilk baskı - yıl)
Kral Lear (26 Aralık
Macbeth (yaratılış - c., ilk baskı - c.)
Anthony ve Kleopatra (yaratılış - ö., ilk baskı - ö.)
Coriolanus ( r. - yazının yılı)
Perikles (g. - ilk baskı)
Troilus ve Cressida ( d. - ilk yayın)
Tempest (1 Kasım - ilk üretim, şehir - ilk baskı)
Cymbeline (yazı - g., g. - ilk baskı)
Winter's Tale (ör. - hayatta kalan tek baskı)
Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi ( d. - ilk yayın)
İki Veronialı ( d. - ilk yayın)
Henry VIII ( r. - ilk yayın)
Atinalı Timon ( d. - ilk yayın)

Kıyamet ve kayıp eserler

Ana makale: Apocrypha ve William Shakespeare'in Kayıp Eserleri

Shakespeare'in imzalarına çok benzeyen bir el yazısıyla, ortak, hiç sahnelenmemiş "Sir Thomas More" oyununun üç sayfası (sansürsüz) yazılmıştır. El yazmasının imlası, Shakespeare'in oyunlarının basılı baskılarıyla örtüşüyor (o zamanlar ortak bir İngilizce yazım sistemi henüz ortaya çıkmamıştı). Shakespeare'in yazarlığını ve üslup analizini doğruladı.

Shakespeare'e (veya yaratıcı ekipler katılımıyla) oyunlar ve şiirler.

The Reign of King Edward III, muhtemelen Thomas Kyd (1596) ile birlikte yazılmıştır.
Love's Efforts Rewarded (1598) - ya kaybedilen ya da farklı bir adla bilinen bir oyun ("İyi biten her şey iyidir" veya "Hırçın Kız").
Cardenio ("Double Lies, or Lovers in Distress") - John Fletcher ile birlikte yazılmıştır (1613, ed. 1728, Lewis Theobald). Geleneksel görüşe göre 1728 yayını sahtedir, Shakespeare'in katkıda bulunduğu metin ise kayıptır. Ancak son zamanlarda, bazı araştırmacılar ünlü "Cardenio" metninin sahte olmadığına ve Shakespeare dizeleri içerebileceğine inanıyor.
Yorkshire Trajedisi (n/a, ed. 1619, Jaggard)
Sir John Oldcastle (n/a, ed. 1619, Jaggard)

sahte

Vortigern ve Rowena - yazar. William Henry İrlanda

"Shakespeare Sorusu"

Shakespeare'in hayatı çok az biliniyor - kişisel yaşamları çağdaşlarının pek ilgisini çekmeyen dönemin diğer İngiliz oyun yazarlarının büyük çoğunluğunun kaderini paylaşıyor. Stratfordizm karşıtlığı ya da Stratfordculuk olmayan diye adlandırılan bir bakış açısı vardır ve destekçileri Shakespeare'in (Shakspere) Stratford'dan yazıldığını inkar eder ve "William Shakespeare"in başka bir kişinin ya da bir grup kişinin kullandığı bir takma ad olduğuna inanırlar. saklanıyordu. Geleneksel görüşün geçerliliğiyle ilgili şüpheler en az 1848'den beri biliniyor (ve bazı Stratfordculara karşı olanlar daha önceki literatürde de bunun ipuçlarını görüyorlar). Aynı zamanda, Shakespeare'in eserlerinin gerçek yazarının tam olarak kim olduğu konusunda Stratfordcu olmayanlar arasında bir birlik yoktur. Çeşitli araştırmacılar tarafından önerilen olası adayların sayısı şu anda birkaç düzine kadardır.

Rus yazar Lev Nikolaevich Tolstoy, özellikle Shakespeare'in en popüler eserlerinden bazılarının ayrıntılı bir analizine dayanan "Shakespeare ve Drama Üzerine" adlı eleştirel makalesinde: "Kral Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet" , vb. - Shakespeare'in bir oyun yazarı olarak yeteneğine yönelik sert eleştirilere maruz kaldı.

Bernard Shaw, 19. yüzyılda romantik Shakespeare kültünü "bardo-tapınma" kelimesini kullanarak eleştirdi (İng. Shakespeare hayranlığı).

Shakespeare'in diğer sanat formlarındaki eserleri

Bu bölüm tamamlanmadı.

Projeyi düzelterek ve tamamlayarak yardımcı olacaksınız.

notlar

Biyografi: veya, Üçüncü bölüm… - Google Kitaplar
"Biyografi" bölümüne bakın
Smirnov A. A. William Shakespeare // Shakespeare W. 8 ciltte Komple Eserler. M.: Madde, 1957. T. 1., s. otuz.
A.Anikst. Shakespeare
S. Shenbaum. Shakespeare. Kısa belgesel biyografi
Baldwin, T.W. William Shakspere'in Küçük Latince ve Daha Az Yunanca. 2 cilt. Urbana-Champaign: Illinois Üniversitesi Yayınları, 1944: pasim. Ayrıca bkz. Whitaker, Virgil. Shakespeare'in Öğrenmeyi Kullanımı. San Marino: Huntington Library Press, 1953: 14-44.
Germaine Greer "Geçmiş Ustalar: Shakespeare" (Oxford University Press 1986, ISBN 0-19-287538-8) pp1-2
Shakespeare döneminin tiyatrosu: ders kitabı. üniversiteler için ödenek / A. A. Anikst. - 2. baskı, düzeltildi. - M.: Bustard, 2006. - S. 82. ISBN 5-358-01292-3
I. Gililov. William Shakespeare veya Büyük Anka Kuşunun Gizemi hakkında bir oyun. M., 1977, s. 122-124. ISBN 5-87334-021-8
Jülyen takvimine göre, Gregoryen takvimine göre - 3 Mayıs
V. G. Belinsky Hamlet, Shakespeare'in draması. Hamlet rolünde Mochalov // Toplanan eserler üç cilt halinde. - M ., 1948. - T. 1. - S. 302-303.
"William Shakespeare. Globe Tiyatrosu'ndaki oyun yazarının biyografisi ve kariyeri. O. Nikolaeva
W.Shakespeare. Komedi. O. Postnov'un giriş makalesi. - M. Eksmo, 2008. s. 10. ISBN 978-5-699-28192-3
Lukov Vl. A. Tür // Elektronik Ansiklopedi "Shakespeare Dünyası".
"William Shakespeare. Romeo ve Juliet: trajedinin konusu, metni ve çevirileri "O. Nikolaeva
Batyushkov F. D.'nin "Bir Yaz Gecesi Rüyası" adlı oyununa önsöz.
Brown F.A. Windsor'un Şen Kadınları // Shakespeare V. Komple Çalışmalar. / Büyük yazarların kütüphanesi, ed. S. A. Vengerov. Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 2. S. 434-445.
E. Burgess. William Shakespeare. Genius ve dönemi. - M.: Tsentrpoligraf, 2001, s. 229-233. ISBN 5-227-01302-0
A. A. Anikst. Hamlet, Danimarka Prensi
Shaitanov I. O. Yabancı edebiyat. 10-11 sınıflar. Metodolojik tavsiye.
Pope E. M. Measure for Measure'ın Rönesans Arka Planı// Measure for Measure'ın yirminci yüzyıl yorumları/Ed. GL Geckle tarafından. Englewood Kayalıkları. New York, 1970. S. 51
Shaitanov I. O. İki "başarısızlık": "Tedbir için ölçü" ve "Angelo". Edebiyat Soruları, 2003, Sayı 1.
Atinalı Radlov E. Timon // Shakespeare V. Komple Eserler / Büyük Yazarlar Kütüphanesi, ed. S. A. Vengerov. Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 3. S. 504-513
Ratsky I. Trajikomedi sorunu ve son oyunlar Shakespeare // Tiyatro. . 2 numara.
William Shakespeare. Soneler. - M.: EKSMO, 2008, s.9
William Shakespeare. Soneler. - M.: EKSMO, 2008, s. 340-341
Anikst A. A. Shakespeare'in şiirleri, soneleri ve şiirleri // Shakespeare W. 8 ciltlik tam eserler. M.: Madde, 1960. T. 8. S. 594.

Orta Çağ tiyatrosunun yerini alan yeni dramaturji - gizemler, alegorik ahlak ve ilkel halk komedileri yavaş yavaş gelişti.

On altıncı yüzyılın otuzlu yıllarında ateşli bir Protestan olan Piskopos Bayle, Katolikliğe karşı bir oyun yazdı. Düşüncelerini İngiltere tarihinden bir örnekle - Topraksız Kral John'un (1199'dan 1216'ya kadar hüküm sürdü) Papa'ya karşı mücadelesiyle açıkladı. Gerçekte, bu kral önemsiz bir insandı, ancak o, papayla düşmanlık içinde olduğu için Protestan piskoposunun kalbinde çok değerliydi. Bayle, kişileştirilmiş erdemlerin ve ahlaksızlıkların rol oynadığı bir ahlak yazdı. Oyunun ana figürüne Erdem adı verildi. Ama aynı zamanda ona Kral John deniyordu. Ahlaksızlıkları kişileştiren kasvetli figürler arasında, birinin adı Yasadışı Olarak Ele Geçirilmiş Güç'tü, o aynı zamanda Papa; diğerinin adı Invitement to Revolt, o da Papa'nın mirası. Bayle'nin "Kral John" oyunu, eski ortaçağ ahlakının alegorilerinin, daha sonra Shakespeare'in tarihi oyunlarında gelişen yeni tarihsel türle birleştirildiği bir oyun türüdür. Bayle'nin "Kral John"u edebiyat tarihçileri tarafından bir koza ile karşılaştırıldı: artık bir tırtıl değil, henüz bir kelebek de değil.

Ama bütün bunlar sadece "okul" idi. Gerçek, hayat dolu dramatik eserler, ancak üniversitelerden insanlar - "üniversite beyinleri" - oyunlarını profesyonel oyunculara vermeye başladıklarında ortaya çıktı. Bu, XVI yüzyılın seksenlerinde oldu.

1586'da özel ilgiyi hak eden iki oyun ortaya çıkıyor. İlkinin yazarı Thomas Kidd'dir (Maalesef bize ulaşmayan Hamlet hakkında ilk oyunu da yazan).

Çocuk oyunu, o zamanlar dedikleri gibi tipik bir "gök gürültüsü ve kan trajedisi" dir. Başlığın kendisi anlamlı - "İspanyol Trajedisi". Bu, insan duygularının gücünü tasvir etmek için hala ilkel bir girişimdir. İntikam'ın korkunç figürü, eski bir ahlakın imgelerini anımsatan sahnede belirir. Hemen, aşağılık katillerden şikayet ederek korkunç arkadaşına seslenen öldürülen Andrea'nın Ruhu çıkar. Aksiyon başlıyor. Genç adam Horatio, güzel kız Belimperia'yı seviyor ve o da onu seviyor. Ancak Belimperia, Portekiz kralının oğlu Balthazar tarafından da sevilmektedir. Balthasar, suçlu Lorenzo olan Belimperia'nın kardeşine yardım etmek için alınır. Mehtaplı bir gecede bahçede oturan gençler birbirlerine aşklarını ilan ederken maskeli katiller sahneye çıkar ve Horatio'yu hançerlerle öldürür. O zamanın İngiliz sahnesinde cinayetleri ve diğer "korkuları" tasvir etmeyi seviyorlardı: bir aktöre beyaz bir pelerin altına bir şişe kırmızı sirke kondu; hançer balonu deldi ve beyaz pelerin üzerinde kırmızı noktalar belirdi. Horatio'yu hançerlerle bıçaklayan katiller, görünüşe göre seyirciye kanla lekelenmiş cesedi daha net göstermek için cesedini bir ağaca asıyorlar. Suikastçılar daha sonra Belimperia'yı zorla götürür. Horatio'nun babası yaşlı Jeronimo, elinde bir kılıçla tek gömlekle onun çığlıklarına koşar. Oğlunun cesedinin bir ağaçta asılı olduğunu görünce şiddetli bir monolog söyleyerek intikam çağrısında bulunur ... Sahnede olan her şey İntikam ve öldürülen Andrea'nın ruhu tarafından izlenir, sevinerek intikam almayı bekler. çünkü Horatio'nun katilleri aynı zamanda onun da katilleridir. Ancak yaşlı Jeronimo tereddüt eder: Kralın oğlundan intikam almak kolay değildir. Talihsiz yaşlı adam özlemle hayatı düşünür. "Ey dünya! diye haykırıyor. "Hayır, dünya değil, bir dizi suç!" Karlı bir gecede yolunu kaybetmiş yalnız bir gezgine benzetiyor kendini... Andrea'nın ruhu endişeye kapılmış durumda. İntikam'a döner ama onun uyuduğunu görür. "Uyan, İntikam!" çaresizlik içinde haykırıyor. İntikam uyanıyor. Ve sonra yaşlı Jeronimo'nun aklına bir düşünce gelir. Amacına ulaşmak için mahkemede bir oyun sahnelemeyi planlıyor (okuyucu, bu trajedi ile Shakespeare'in Hamlet'i arasındaki bazı benzerlikleri zaten fark etti; Kidd'in Hamlet hakkındaki ilk oyunun yazarı olduğunu bir kez daha hatırlıyoruz). Jeronimo'nun sahnelediği performansa, planına dahil olan Belimperia'nın yanı sıra Balthazar ve Lorenzo da katılıyor. Oyun sırasında karakterler birbirlerini öldürmek zorundadır. Yaşlı Jeronimo, "teatral" cinayetler yerine gerçek cinayetlerin meydana gelmesini sağlıyor. Gösteri biter ama oyuncular yerden kalkmaz. İspanyol kralı, Jeronimo'dan bir açıklama ister. Hieronimo cevap vermeyi reddeder ve reddini onaylayarak kendi dilini ısırır ve tükürür. Sonra kral, bir açıklama yazması için ona bir kalem verilmesini emreder. Hieronimo, kalemini bilemesi için kendisine bir bıçak vermesini işaretlerle ister ve bu bıçağı kendine saplar. Kanlı ceset yığınının üzerinde coşkulu bir İntikam belirir, bu da gerçek intikamın henüz gelmediğini gösterir: cehennemde başlar.

Aynı yıl 1586'da tamamen farklı türden bir oyun yazıldı. Başlığı "Feversham şehrinden Arden" (yazarını biz bilmiyoruz). Bu bir aile dramı. Alice Arden adlı genç bir kadının ve sevgilisi Moseby'nin Alice'in kocasını nasıl öldürdüğünü anlatıyor. Cinayetin kendisi, Alice kan lekelerini boşuna temizlemeye çalıştığında büyük bir güçle tasvir edilir (bu motif, Shakespeare tarafından Lady Macbeth'in anılara yenik düşerek yarı uykuda dolaştığı o ünlü sahnede görkemli bir güçle geliştirildi). Bu oyundaki her şey hayati, gerçekçi. Ve olay örgüsünün kendisi yazar tarafından gerçek hayattan ödünç alındı. Sonsözde yazar, oyunda "süsleme" olmadığı için seyirciden kendisini affetmesini ister. Yazara göre sanat için “basit gerçek” yeterlidir. Bu oyun, Thomas Heywood'un harika draması "A Woman Killed by Kindness" gibi günlük hayatı tasvir etmeye çalışan Shakespeare dönemi dramaturjisindeki bu eğilimin atası olarak adlandırılabilir. Shakespeare'in çalışması her iki akımı da birleştiriyor - romantik ve gerçekçi.

Marlo'nun bir sonraki oyunu Doktor Faust'un Trajik Tarihi idi. Ünlü efsanenin ilk dramatik uyarlamasıydı. Marlo'nun oyunu, Rönesans'ın çok karakteristik özelliği olan, insanın doğa güçlerini fethetme arzusunu yansıtıyordu. Faust, "bilginin altın armağanlarını elde etmek" ve "doğanın hazinesine nüfuz etmek" için ruhunu Mephistopheles'e satar. Memleketini bakır bir duvarla çevrelemeyi ve düşmana erişilemez hale getirmeyi, nehirlerin yönünü değiştirmeyi, Atlantik Okyanusu'na bir köprü atmayı, Cebelitarık'ı doldurmayı ve Avrupa ile Afrika'yı tek bir kıtaya bağlamayı hayal ediyor ... "Ne kadar görkemli. hepsi bu!" - Faust'u için Marlo'nun trajedisinin bazı özelliklerini kullanan Goethe'ye dikkat çekti.

Shakespeare'in eserleri birçok şair, yazar ve çevirmen tarafından hazırlanmıştır.