Antik Roma heykelinin ana avantajı, görüntülerin gerçekçiliği ve özgünlüğüdür. Her şeyden önce, bu, Romalıların güçlü bir ata kültüne sahip olmasından kaynaklanmaktadır ve Roma tarihinin en erken döneminden itibaren, daha sonra heykeltraşlar tarafından heykel portrelerinin temeli olarak alınan ölüm balmumu maskelerini çıkarma geleneği vardı.
"Antik Roma sanatı" kavramının kendisi çok keyfi bir anlama sahiptir. Tüm Romalı heykeltıraşlar Yunan kökenliydi. Estetik anlamda, tüm antik Roma heykelleri, Yunan heykelinin bir kopyasıdır. Yenilik, Yunan'ın uyum arzusu ile Roma katılığı ve güç kültünün birleşimiydi.
Antik Roma heykelinin tarihi üç bölüme ayrılmıştır - Etrüsk sanatı, Cumhuriyet döneminin plastiği ve imparatorluk sanatı.
Etrüsk sanatı
Etrüsk heykeli cenaze çömleklerini süslemek için tasarlanmıştı. Bu çömleklerin kendileri şu şekilde yaratıldı: insan vücudu. Ruhlar ve insanlar dünyasında düzeni sağlamak için görüntünün gerçekçiliği gerekli görülüyordu. Eski Etrüsk ustalarının eserleri, görüntülerin ilkelliğine ve kabataslaklığına rağmen, her görüntünün bireyselliği, karakterleri ve enerjileri ile şaşırtıyor.
Roma Cumhuriyeti Heykeli
Cumhuriyet zamanlarının heykeli, duygusal cimrilik, tarafsızlık ve soğukluk ile karakterizedir. Görüntünün tamamen izolasyonu izlenimi vardı. Bunun nedeni, heykeli oluştururken ölüm maskesinin aynen yeniden üretilmesidir. Durum, insan vücudunun oranlarının hesaplandığı kanonlar olan Yunan estetiği tarafından bir şekilde düzeltildi.
Bu döneme ait çok sayıda zafer sütunu, tapınak kabartması, çizgilerin zarafeti ve gerçekçiliği ile hayranlık uyandırıyor. "Romalı dişi kurt" un bronz heykelinden özellikle bahsetmeye değer. Roma ideolojisinin maddi somutlaşmış hali olan Roma'nın temel efsanesi - bu heykelin kültürdeki önemi budur. Olay örgüsünün ilkelleştirilmesi, yanlış oranlar, fantastiklik, bu çalışmanın dinamiklerine, özel keskinliğine ve mizacına hayran kalmayı hiçbir şekilde engellemez.
Ancak bu dönemin heykelindeki ana başarı, gerçekçi bir heykel portresidir. Bir portre yaratırken, ustanın bir şekilde modelin tüm bireysel özelliklerini uyum ve güzellik yasalarına tabi kıldığı Yunanistan'ın aksine, Romalı ustalar modellerin görünümünün tüm inceliklerini dikkatlice kopyaladılar. Öte yandan bu durum çoğu zaman görüntülerin sadeleşmesine, çizgilerin pürüzlü olmasına ve gerçekçilikten uzaklaşmasına neden olmuştur.
Roma İmparatorluğu'nun heykeli
Herhangi bir imparatorluğun sanatının görevi, imparatoru ve devleti yüceltmektir. Roma bir istisna değildir. İmparatorluk döneminin Romalıları, evlerini ataların, tanrıların ve bizzat imparatorun heykelleri olmadan hayal edemezlerdi. Bu nedenle, imparatorluk plastik sanatının birçok örneği günümüze ulaşmıştır.
Her şeyden önce, Trajan ve Marcus Aurelius'un zafer sütunları dikkati hak ediyor. Sütunlar, askeri kampanyalar, istismarlar ve ödüller hakkında bilgi veren kısmalarla süslenmiştir. Bu tür kabartmalar, sadece görüntülerin doğruluğu, çok figürlü kompozisyon, çizgilerin uyumu ve çalışma inceliği ile hayran bırakan sanat eserleri değil, aynı zamanda paha biçilemez. tarihi kaynak, imparatorluk döneminin ev ve askeri ayrıntılarını geri yüklemenizi sağlar.
Roma forumlarındaki imparator heykelleri sert, kaba bir şekilde yapılmıştır. Erken Roma sanatının özelliği olan o Yunan uyumundan ve güzelliğinden artık bir iz yok. Ustalar, her şeyden önce, güçlü ve sert hükümdarları tasvir etmek zorundaydı. Gerçekçilikten de bir sapma vardı. Roma imparatorları, nadiren uyumlu bir fiziğe sahip olmalarına rağmen, atletik ve uzun boylu olarak tasvir edildi.
Neredeyse her zaman Roma İmparatorluğu döneminde, tanrıların heykelleri, yönetici imparatorların yüzleriyle tasvir edildi, bu nedenle tarihçiler, en büyük antik devletin imparatorlarının neye benzediğini güvenilir bir şekilde biliyorlar.
Roma sanatı, hiç şüphesiz, birçok şaheserin dünya hazinesine girmiş olmasına rağmen, özünde sadece eski Yunan'ın bir devamıdır. Romalılar eski sanatı geliştirdiler, onu daha muhteşem, görkemli, daha parlak hale getirdiler. Öte yandan, erken dönemlerin orantı, derinlik ve ideolojik içerik duygusunu kaybedenler Romalılardı. tarihi Sanat.
En ünlü heykeller Roma'da
Ebedi Şehir'in farklı tarihsel dönemlerden örülmüş en büyük kültürel ve arkeolojik mirası, Roma'yı eşsiz kılıyor. İtalya'nın başkentinde inanılmaz sayıda sanat eseri toplandı - dünya çapında bilinen ve arkasında büyük yeteneklerin isimleri olan gerçek şaheserler. Bu yazımızda Roma'nın en ünlü ve kesinlikle görülmeye değer heykellerinden bahsetmek istiyoruz.
Yüzyıllar boyunca Roma, dünya sanatının merkezi olmuştur. Antik çağlardan beri, insan elinin kreasyonlarının şaheserleri İmparatorluğun başkentine getirildi. Rönesans döneminde papazlar, kardinaller ve soyluların temsilcileri saraylar ve kiliseler inşa ettiler ve onları güzel freskler, resimler ve heykellerle süslediler. Bu dönemden birçok yeni inşa edilen bina bağışlandı yeni hayat antik çağın mimari ve dekoratif unsurları - İmparatorluk zamanlarının binalarından antik sütunlar, sütun başlıkları, mermer frizler ve heykeller alınmış, restore edilmiş ve yeni bir yere yerleştirilmiştir. Buna ek olarak, Rönesans, Roma'ya Michelangelo, Canova, Bernini ve diğer birçok yetenekli heykeltıraşın çalışmaları da dahil olmak üzere sonsuz sayıda yeni parlak kreasyon verdi.
Uyuyan hermafrodit
Capitoline dişi kurt
Romalılar için en önemlisi, bugün Capitoline Müzelerinde saklanan "Capitoline dişi kurt" dur. Roma'nın kuruluşuyla ilgili efsaneye göre ikizler Romulus ve Remus, Capitoline Tepesi yakınlarında bir dişi kurt tarafından büyütülmüşlerdir.
Bronz heykelin MÖ 5. yüzyılda Etrüskler tarafından yapıldığı genel olarak kabul edilir, ancak modern araştırmacılar Dişi Kurt'un çok daha sonra, Orta Çağ'da yapıldığını varsayma eğilimindedir. 15. yüzyılın ikinci yarısında ikiz figürleri eklendi. Yazarlıkları kesin olarak belirlenmemiştir. Büyük ihtimalle Antonio del Pollaiolo tarafından yaratılmışlardır.
Laocoon ve oğulları
En iyilerinden biri ünlü heykeller Roma, Vatikan Müzeleri'nin bir parçası olan Pio Clementine Müzesi'nde yer almaktadır. Bu eser, MÖ 1. yüzyıl arasında gerçekleştirilmiş mermer bir Roma kopyasıdır. ve ben MS yüzyıl bir Yunan bronz orijinalinden sonra. Laocoön ve oğullarının yılanlarla mücadele sahnesini tasvir eden heykel grubu, muhtemelen İmparator Titus'un özel villasını süslemiştir.
Heykel, 16. yüzyılın başında, belirli bir Felice de Fredis'e ait olan Oppio tepesinde bulunan üzüm bağlarının topraklarında keşfedildi. Aracoeli'deki Santa Maria Bazilikası'nda, Felice'nin mezar taşında bu gerçeği anlatan bir yazıt görebilirsiniz. Buluntuyu değerlendirmek üzere kazılara Michelangelo Buonarroti ve Giuliano da Sangallo davet edildi.
Bu heykel grubu Rönesans döneminde yaratıcı insanların çevrelerinde güçlü bir yankı uyandırdı ve İtalya'da Rönesans sanatının gelişimini etkiledi. Antik eser biçimlerinin inanılmaz dinamizmi ve esnekliği, Michelangelo, Titian, El Greco, Andrea del Sarto ve diğerleri gibi zamanın birçok ustasına ilham verdi.
Michelangelo'nun heykelleri
Adı neredeyse herkes tarafından bilinen tüm zamanların büyük ustası - Michelangelo Buonarroti - heykeltıraş, mimar, sanatçı ve şair. Bu yetenekli kişinin eserlerinin çoğu Floransa ve Bologna'da olmasına rağmen, Roma'da onun bazı eserlerini de tanıyabilirsiniz. Vatikan'da, Aziz Petrus Bazilikası'nda, tüm çağların dünya başyapıtı tutulur - çarmıha gerilmeden sonra çarmıhtan indirilen İsa'nın yasını tutan Bakire'yi tasvir eden Michelangelo'nun Pieta heykel grubu. Bu eserin üretildiği sırada usta henüz 24 yaşındaydı. Ayrıca Pieta, ustanın el imzalı tek eseridir.
Meryemana resmi
Buonarroti'nin bir başka eseri de Vincoli'deki San Pietro Katedrali'nde hayranlıkla izlenebilir. Yaratılışı kırk yılı aşkın bir süredir devam eden Papa II. Julius'un anıtsal bir mezar taşı var. Cenaze anıtının orijinal projesinin hiçbir zaman tam olarak uygulanmamasına rağmen, anıtı süsleyen ve Musa'yı kişileştiren ana figür güçlü bir izlenim bırakıyor.
Musa
Heykel o kadar gerçekçi görünüyor ki, İncil'deki karakterin karakterini ve ruh halini tam olarak aktarıyor.
Lorenzo Bernini'nin heykelleri
Adı Roma ile yakından ilişkilendirilen bir diğer dahi Jean Lorenzo Bernini'dir. Çalışmaları sayesinde Ebedi Şehir yeni bir görünüm kazandı. Bernini'nin projelerine göre saraylar ve kiliseler dikildi, meydanlar ve çeşmeler donatıldı. Bernini, öğrencileriyle birlikte Kutsal Melek Köprüsü'nü tasarladı, inanılmaz sayıda heykel yarattı ve bunların çoğu hala Roma sokaklarını süslüyor.
Bernini. Piazza Navona'daki Dört Nehir Çeşmesi. parça
Zarif yumuşak formlara ve özel inceliklere sahip şehvetli mermer figürler, virtüöz performanslarıyla hayranlık uyandırıyor: soğuk taş sıcak ve yumuşak görünüyor ve heykelsi kompozisyonların karakterleri canlıdır.
Bernini'nin kesinlikle kendi gözlerinizle görülmeye değer en ünlü eserleri arasında, Borghese Galerisi koleksiyonunu oluşturan “Proserpina'nın Kaçırılması” ve “Apollo ve Daphne” listemizin ilk sırasında yer alıyor. Bu eserler ve Borghese Galerisi'nin diğer şaheserleri hakkında daha fazlasını okuyun.
Apollon ve Defne
Rönesans'ın bir başka şaheseri olan Kutsanmış Ludovica Albertoni'nin Vecdi özel bir ilgiyi hak ediyor. Kardinal Paluzzi'nin isteği üzerine cenaze anıtı olarak yapılan bu heykel, 15. ve 16. yüzyılların başında yaşamış olan Ludovica Albertoni'nin dini coşkunluk sahnesini tasvir ediyor. Heykel, Trastevere bölgesindeki San Francesco a Ripa Bazilikası'nda bulunan Altieri Şapeli'ni süslüyor.
Kutsanmış Ludovica Albertoni'nin Vecdi
Bir başka benzer eser Santa Maria della Vittoria Bazilikası'nda tutulmaktadır. "Aziz Teresa'nın Vecdi", 17. yüzyılın sonunda Venedikli kardinalin emriyle Lorenzo Bernini tarafından yapılmıştır. ana karakter eserler - manevi bir içgörü durumuna dalmış Aziz Teresa. Yakınlarda, parıldayan altın ışınların arka planına karşı, azizin durgun vücuduna bir ok yönlendiren bir melek figürü var. Heykel grubunun konusu, İspanyol rahibe Teresa'nın bir rüyada rahmini ilahi bir ışık okuyla delen ve şehvetin işkencesini yaşamasına neden olan bir meleği nasıl gördüğüne dair anlattığı hikayeydi.
Aziz Teresa'nın Vecdi
Heykeltıraş Antonio Canova tarafından Paolina Borghese
Dünya çapında önem taşıyan bir başka şaheser, 19. yüzyılın ilk on yılında ünlü heykeltıraş Antonio Canova tarafından neoklasik tarzda yapılan narin ve romantik "Paolina Borghese". Napolyon'un kız kardeşi Paolina Bonaparte'ı betimleyen heykel, onun Romalı prens Camillo Borghese ile evlenmesi vesilesiyle yaptırılmıştır.
Bu makalede anlatılan heykeller, Roma'da bulunan, dehası şüphe götürmeyen ve kesinlikle ömür boyu en az bir kez görülmeye değer birçok dünya şaheserinin sadece küçük bir parçasıdır.
Dünyanın en eski uygarlıklarından biri olan Kutsal Roma İmparatorluğu, insanlığa yalnızca en zengin edebi mirası değil, aynı zamanda taş tarihi de içeren en büyük kültürü verdi. Uzun zamandır bu gücü yaşayan kimse yoktu, ancak korunmuş mimari anıtlar sayesinde pagan Romalıların yaşam tarzını yeniden yaratmak mümkün. 21 Nisan, yedi tepeli şehrin kuruluş günü, 10 manzaraya bakmayı öneriyorum. Antik Roma.
roma forumu
Güneyde Palatine ve Velia, batıda Capitol, Esquiline ve Quirinal ve Viminal yamaçları arasındaki vadide yer alan bölge, Roma öncesi dönemde bir sulak alandı. MÖ 8. yüzyılın ortalarına kadar. e. bu alan gömüler için kullanılıyordu ve yerleşim yerleri yakınlardaki tepelerde bulunuyordu. Eski Çar Tarquikios döneminde burası kurumuş ve kent halkının siyasi, dini ve kültürel yaşamının merkezi haline gelmiştir. Romalılar ve Sabinler arasındaki ünlü ateşkes burada gerçekleşti, Senato seçimleri yapıldı, yargıçlar oturdu ve ilahi ayinler yapıldı.
Batıdan doğuya, imparatorluğun kutsal yolu Via Appia veya Appian Yolu, hem eski hem de orta çağlara ait birçok anıtın bulunduğu Roma Forumu'nun tamamından geçer. Roma Forumu, Satürn Tapınağı, Vespasian Tapınağı ve Vesta Tapınağı'na ev sahipliği yapmaktadır.
Tanrı Satürn'ün onuruna yapılan tapınak, Tarquinian ailesinden Etrüsk krallarına karşı kazanılan zaferi simgeleyen MÖ 489 civarında inşa edildi. Yangınlarda birkaç kez öldü ama yeniden doğdu. Friz üzerindeki yazıt, "Senato ve Roma halkının yangında yok olanı restore ettiğini" doğruluyor. Satürn heykeliyle süslenmiş görkemli bir binaydı, devlet hazinesinin binalarını, devlet gelirleri ve borçlarıyla ilgili belgelerin tutulduğu bir havalandırmayı içeriyordu. Ancak İon düzenine ait sadece birkaç sütun günümüze ulaşmıştır.
Vespasian Tapınağı'nın inşasına MS 79'da Senato kararıyla başlandı. e. imparatorun ölümünden sonra. Bu kutsal bina Flavius'a, Vespasianus'a ve oğlu Titus'a ithaf edilmiştir. 33 metre uzunluğunda ve 22 metre genişliğinde olan Korint düzeninde 15 metrelik üç sütun günümüze ulaşmıştır.
Vesta Tapınağı, ocak tanrıçasına adanmıştır ve eski zamanlarda Vestals Evi ile bağlantılıdır. Kutsal ateş sürekli olarak iç odada tutuldu. Başlangıçta kralın kızları tarafından korunuyordu, daha sonra onların yerini Vesta onuruna ibadet eden Vesta rahibeleri aldı. Bu tapınakta imparatorluğun sembollerinin bulunduğu bir önbellek vardı. Bina, toprakları 20 Korint sütunu ile sınırlanan yuvarlak bir şekle sahipti. Çatıda duman çıkışı olmasına rağmen, tapınakta sık sık yangın çıktı. Birkaç kez kurtarıldı, yeniden inşa edildi, ancak 394'te İmparator Theodosius kapatılmasını emretti. Yavaş yavaş, bina harap ve bakıma muhtaç hale geldi.
Trajan Sütunu
MS 113'te dikilmiş antik Roma mimarisinin bir anıtı. İmparator Trajan'ın Daçyalılara karşı kazandığı zaferlerin onuruna Şamlı mimar Apollodorus. İçi oyuk mermer sütun yerden 38 m yükseliyor Yapının “gövde”sinde, başkentteki seyir platformuna çıkan 185 basamaklı sarmal bir merdiven var.
Sütunun gövdesi, Roma ile Dacia arasındaki savaşın bölümlerini tasvir eden kabartmalarla 190 m uzunluğundaki bir şerit etrafında 23 kez dönmektedir. Başlangıçta, anıt bir kartal tarafından, daha sonra bir Trajan heykeli ile taçlandırılmıştır. Ve Orta Çağ'da sütun, Havari Petrus'un bir heykeli ile süslenmeye başlandı. Sütunun dibinde, Trajan ve eşi Pompeii Plotina'nın külleriyle dolu altın çömleklerin yerleştirildiği salona açılan bir kapı var. Kabartma, Trajan ve Daçyalılar arasındaki iki savaşı ve 101-102 dönemini anlatıyor. AD 105-106 savaşlarından, kazananın adını kupalarla çevrili bir kalkanın üzerine yazan kanatlı Victoria figürü ile ayrıldı. Ayrıca Romalıların hareketini, tahkimatların inşasını, nehir geçişlerini, savaşları tasvir eder, her iki birliğin silah ve zırh detayları çok detaylı olarak çizilir. Toplamda 40 tonluk bir sütun üzerinde yaklaşık 2.500 insan figürü bulunmaktadır. Trajan üzerinde 59 kez görünür. Kabartmada Zafer'e ek olarak başka alegorik figürler de var: görkemli yaşlı bir adam şeklindeki Tuna, Gece - yüzü peçeli bir kadın vb.
panteon
Tüm Tanrıların Tapınağı MS 126'da inşa edilmiştir. e. iki yüzyıl önce Mark Vipsanius Agrippa tarafından dikilen önceki Pantheon'un yerinde imparator Hadrian'ın altında. Alınlığın üzerindeki Latince yazıt şöyledir: "M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Bunu üçüncü kez konsül seçilen Lucius'un oğlu Marcus Agrippa dikti." Piazza della Rotonda'da yer almaktadır. Pantheon, iç mekan kompozisyonunun klasik netliği ve bütünlüğü, majesteleri ile dikkat çekiyor. sanatsal görüntü. Dış süslemelerden yoksun olan silindirik yapı, göze çarpmayan oymalarla kaplı bir kubbe ile taçlandırılmıştır. Zeminden tonozdaki açıklığa kadar olan yükseklik, kubbenin tabanının çapına tam olarak karşılık gelir ve göze inanılmaz bir orantı sunar. Kubbenin ağırlığı, aralarında nişlerin bulunduğu yekpare bir duvar oluşturan sekiz bölüme dağılmış ve devasa binaya ferahlık hissi vermiştir. Açık alan yanılsaması sayesinde duvarlar çok kalın değil ve kubbe gerçekte olduğundan çok daha hafif görünüyor. Tapınağın tonozundaki yuvarlak bir delik, iç mekanın zengin dekorasyonunu aydınlatan ışığın içeri girmesine izin verir. Her şey neredeyse hiç değişmeden günümüze kadar geldi.
Kolezyum
Antik Roma'nın en önemli yapılarından biri. Devasa amfitiyatro sekiz yılda inşa edildi. Arenanın çevresi boyunca 80 büyük kemerli, üzerlerinde daha küçük kemerli oval bir yapıydı. Arena 3 kademeli bir duvarla çevrilidir ve irili ufaklı toplam kemer sayısı 240'tır. Her kademe farklı tarzda yapılmış sütunlarla süslenmiştir. Birincisi Dor, ikincisi İyon ve üçüncüsü Korinth'tir. Ayrıca ilk iki kata en iyi Romalı zanaatkarlar tarafından yapılmış heykeller yerleştirildi.
Amfitiyatro binası, gürültülü tüccarların çeşitli mallar sattığı seyircilerin dinlenmesine yönelik galeriler içeriyordu. Dışarıda, Kolezyum mermerle kaplandı, çevresine güzel heykeller yerleştirildi. 64 giriş, amfi tiyatronun farklı taraflarında bulunan odaya açılıyordu.
Aşağıda Roma'nın soylu soyluları ve imparatorun tahtı için ayrıcalıklı yerler vardı. Sadece gladyatör dövüşlerinin değil, gerçek deniz savaşlarının da yaşandığı arenanın zemini ahşaptı.
Bugün, Kolezyum orijinal kütlesinin üçte ikisini kaybetmiştir, ancak bugün bile Roma'nın sembolü olan görkemli bir yapıdır. Şu söze şaşmamalı: "Kolezyum dururken Roma ayakta kalacak, Kolezyum yok olacak - Roma ve onunla birlikte tüm dünya yok olacak."
Titus Zafer Takı
Via Sacra yolu üzerinde bulunan tek açıklıklı mermer kemer, İmparator Titus'un ölümünden sonra MS 81'de Kudüs'ün alınması onuruna yapılmıştır. Yüksekliği 15,4 m, genişliği - 13,5 m, açıklık derinliği - 4,75 m, açıklık genişliği - 5,33 m, aralarında Yahudi tapınağının ana tapınağı menora olan kupa alayı.
Caracalla Hamamları
Hamamlar MS 3. yüzyılın başında yapılmıştır. Caracalla lakaplı Marcus Aurelius'un altında. Lüks bina sadece yıkama işlemi için değil, aynı zamanda hem spor hem de entelektüel dahil olmak üzere çeşitli boş zaman etkinlikleri için tasarlandı. "Hamam binasına" dört giriş vardı; iki merkezi olandan kapalı salonlara girdiler. Her iki yanında toplantılar, okumalar vb. için odalar vardı. Sağda ve solda yıkama odaları için yer alan her türden birçok oda arasında, zemini sporcu figürleriyle ünlü mozaikle süslenmiş, üç tarafı bir sütun dizisiyle çevrili iki büyük açık simetrik avlu olmalıdır. kayıt edilmiş. İmparatorlar sadece duvarları mermerle kaplamakla, yerleri mozaiklerle kaplamakla ve muhteşem sütunlar dikmekle kalmadılar: sistematik olarak burada sanat eserleri topladılar. Caracalla hamamlarında bir zamanlar Farnese boğası, Flora ve Herkül heykelleri, Apollon Belvedere'nin gövdesi duruyordu.
Ziyaretçi burada bir kulüp, bir stadyum, bir dinlenme bahçesi ve bir kültür evi buldu. Herkes istediğini kendisi seçebilirdi: bazıları yıkandıktan sonra arkadaşlarıyla sohbet etmek için oturdu, güreş ve jimnastik egzersizlerine bakmaya gitti, kendilerini esnetebilirdi; diğerleri parkta dolaştı, heykellere hayran kaldı, kütüphanede oturdu. İnsanlar yeni bir güç rezerviyle ayrıldılar, sadece fiziksel olarak değil, aynı zamanda ahlaki olarak da dinlendiler ve yenilendiler. Böyle bir kader armağanına rağmen, terimler çökmeye mahkum edildi.
Portun ve Herkül Tapınakları
Bu tapınaklar, şehrin başka bir antik forumu olan Bull'da Tiber'in sol yakasında yer almaktadır. Erken Cumhuriyet döneminde burada gemiler demirlenirdi ve hayvancılıkta canlı bir ticaret vardı, bu yüzden adı.
Limanlar tanrısının onuruna inşa edilen Tapınak Portun. Bina, İyonik sütunlarla süslenmiş dikdörtgen bir şekle sahiptir. Tapınak, MS 872'den beri iyi korunmuştur. Gradelis'teki Santa Maria Hıristiyan kilisesine dönüştürüldü, 5. yüzyılda Santa Maria Aegiziana kilisesine kutsandı.
Herkül Tapınağı, monoptera tasarımına sahiptir - iç bölmeleri olmayan yuvarlak bir bina. Yapım tarihi MÖ 2. yüzyıla kadar uzanmaktadır. 14.8 m çapında, 10.6 m yüksekliğinde on iki Korinth sütunu ile süslenmiş olan tapınak, tüf bir temel üzerine oturmaktadır. Daha önce tapınağın bir arşitravı ve günümüze ulaşamayan bir çatısı vardı. MS 1132'de Tapınak, Hıristiyan ibadet yeri haline geldi. Kilisenin asıl adı Santo Stefano al Carose idi. 17. yüzyılda, yeni kutsanan tapınağa Santa Maria del Sol adı verilmeye başlandı.
Mars Alanı
"Mars Tarlası" - bu, Roma'nın Tiber'in sol yakasında bulunan ve başlangıçta askeri ve jimnastik tatbikatları için tasarlanan kısmının adıydı. Alanın ortasında savaş tanrısının onuruna bir sunak vardı. Alanın bu kısmı kaldı ve ardından serbest kaldı, kalan kısımlar ise inşa edildi.
Hadrian Mozolesi
Mimari anıt, imparator ve ailesinin mezarı olarak tasarlandı. Türbe, içine bir silindirin (çap - 64 m, yükseklik yaklaşık 20 m) yerleştirildiği, tepesi heykelsi bir kompozisyonla süslenmiş yapay bir tepe ile taçlandırılmış kare bir tabandı (kenar uzunluğu - 84 m): quadriga'yı kontrol eden güneş tanrısı şeklindeki imparator. Daha sonra bu devasa yapı askeri ve stratejik amaçlar için kullanıldı. Yüzyıllar orijinal görünümünü değiştirdi. İnşaat, Angel's Courtyard'ı, Adalet Salonu da dahil olmak üzere ortaçağ salonlarını, Papa'nın dairelerini, bir hapishaneyi, bir kütüphaneyi, bir Hazine Salonu ve bir Gizli Arşivi satın aldı. Kalenin üzerinde Melek figürünün yükseldiği terasından muhteşem bir şehir manzarası açılıyor.
yer altı mezarları
Roma'nın yer altı mezarları, çoğunlukla erken Hıristiyanlık döneminde mezar yerleri olarak kullanılan eski binalardan oluşan bir ağdır. Toplamda, Roma'da çoğu Appian Yolu boyunca yeraltında bulunan 60'tan fazla farklı yer altı mezarı (150-170 km uzunluğunda, yaklaşık 750.000 mezar) vardır. Bir versiyona göre yeraltı geçitlerinin labirentleri, eski taş ocaklarının bulunduğu yerde ortaya çıktı, diğerine göre, özel arsalarda oluşturuldu. Orta Çağ'da, yer altı mezarlarına gömme geleneği ortadan kalktı ve Antik Roma kültürünün kanıtı olarak kaldılar.
Antik Roma sanatı tarihçileri, kural olarak, gelişimini yalnızca imparatorluk hanedanlarının değişimleriyle ilişkilendirdiler. Bu nedenle, sosyo-ekonomik, tarihi, dini, dini ve günlük faktörlerle bağlantılı olarak sanatsal ve stilistik biçimlerdeki değişiklikleri dikkate alarak, Roma sanatının gelişimindeki oluşumunun, gelişmesinin ve krizinin sınırlarını belirlemek önemlidir. Antik Roma sanatı tarihindeki ana aşamaları özetlersek, genel olarak antik (MÖ VIII - V yüzyıllar) ve cumhuriyetçi (MÖ V yüzyıl - MÖ I yüzyıl) .) dönemler olarak temsil edilebilirler.
Roma sanatının altın çağı I-II yüzyıllara denk gelir. N. e. Bu aşama çerçevesinde, anıtların üslup özellikleri erken dönem arasında ayrım yapmayı mümkün kılar: Augustus dönemi, ilk dönem: Julio-Claudian ve Flavius'un saltanat yılları; ikincisi: Trajan ve erken Hadrian dönemi; geç dönem: geç Hadrianus ve son Antoninler dönemi. Septimius Severus'un saltanatının sonundan itibaren Roma sanatının krizi başlar.
Dünyayı fethetmeye başlayan Romalılar, evleri ve tapınakları dekore etmenin yeni yollarını öğrendiler. Roma heykeli, Helen ustalarının geleneklerini sürdürdü. Yunanlılar gibi onlar da evlerinin, şehirlerinin, meydanlarının ve tapınaklarının tasarımını onsuz hayal edemezlerdi.
Ancak eski Romalıların eserlerinde Yunanlılardan farklı olarak sembolizm ve alegori hakimdi. Romalılar arasında Helenlerin plastik görüntüleri yerini, uzayın ve biçimlerin yanıltıcı doğasının hüküm sürdüğü pitoresk olanlara bıraktı.
Efsaneye göre, Roma'daki ilk heykeltıraşlar Tarquinius Proud'un altında, yani en eski çağda ortaya çıktı. Antik Roma'da heykel, öncelikle tarihsel kabartma ve portre ile sınırlıydı.
Roma'da bakırdan bir heykel ilk kez 5. yüzyılın başında Ceres (bereket ve tarım tanrıçası) tarafından yapılmıştır. M.Ö e. Tanrıların imgelerinden çeşitli heykellere ve insanların reprodüksiyonlarına kadar yayıldı.
İnsanların görüntüleri genellikle yalnızca devam etmeye değer parlak bir eylem için, ilk başta kutsal yarışmalarda, özellikle tüm kazananların heykellerini adamanın geleneksel olduğu Olympia'da ve üçlü bir zaferle - üreme ile heykeller için yapıldı. Yaşlı Pliny tarafından ikonik olarak adlandırılan görünümlerinin. Sanat hakkında doğa bilimi. Moskova - 1994. s. 57.
4. yüzyıldan itibaren M.Ö e. Romalı yargıçların ve özel kişilerin heykellerini dikmeye başlayın. Heykellerin toplu üretimi, gerçekten sanatsal eserlerin yaratılmasına katkıda bulunmadı.
Ustalar sadece transfer değil heykelsi görüntüler bireysel özellikler, ancak fetih savaşları, iç huzursuzluk, kesintisiz kaygı ve huzursuzluk savaşlarının çetin çağının gerilimini hissettirdi. Portrelerde heykeltıraşın dikkati hacimlerin güzelliğine, iskeletin sağlamlığına ve plastik görüntünün omurgasına çekilmiştir.
Ağustos I - II yüzyıllarda. portre ressamları, yüzün benzersiz özelliklerine daha az dikkat ettiler, bireysel özgünlüğü yumuşattı, onda ortak, herkesin özelliği olan bir şeyi vurguladı, imparatoru memnun eden tipe göre bir konuyu diğerine benzetti. Tipik bir standart oluşturuldu. Bu zamanın Roma heykeline nüfuz eden baskın estetik ve kavramsal fikir, emperyal gücün gücü olan Roma'nın büyüklüğü fikriydi.
Bu dönemde, daha önce ender görülen kadın ve çocuk portreleri eskisinden daha fazla yaratıldı. Bunlar, Princeps'in karısının ve kızının görüntüleriydi. Tahtın varisleri mermer ve bronz büstlerde ve erkek çocuk heykellerinde göründü. Pek çok zengin Romalı, yönetici aileye olan eğilimlerini vurgulamak için evlerine bu tür heykeller yerleştirdi.
Ayrıca, "ilahi Augustus" zamanından beri, Yaşlı Pliny tarafından altı at veya fil tarafından koşulan galiplerin heykelleriyle savaş arabalarının görüntüleri ortaya çıktı. Sanat hakkında doğa bilimi. Moskova - 1994. s. 58.
Julio-Claudianlar ve Flavianlar zamanında, anıtsal heykel somutluk için çabalıyordu. Ustalar, tanrılara imparatorun bireysel özelliklerini bile verdiler.
İmparatorluk portrelerinin tarzı da özel olanlar tarafından taklit edildi. Generaller, azatlı zenginler, tefeciler her şeyde yöneticilere benzemeye çalıştılar; Heykeltıraşlar, bireysel görünümün keskin, her zaman çekici olmayan özelliklerini yumuşatmadan, kafaların inişine gurur ve dönüşlere kararlılık verdiler.
Roma sanatının altın çağı, Antoninler, Trajan (98-117) ve Hadrian'ın (117-138) saltanatına denk gelir.
Bu dönemin portrelerinde iki aşama ayırt edilebilir: cumhuriyetçi ilkelere eğilimle karakterize edilen Trayan'ınki ve plastisitesinde Yunan modellerine daha fazla bağlılığın olduğu Adrian'ınki. Klasisizm, Hadrian döneminde bile, Roma'nın uygun biçim tutumunun altında geliştiği bir maskeden başka bir şey değildi. İmparatorlar, zırhlara zincirlenmiş generaller kılığında, kurbanlık rahipler kılığında, çıplak tanrılar, kahramanlar veya savaşçılar kılığında hareket ettiler.
Ayrıca, Roma'nın büyüklüğü fikri, çeşitli heykel formlarında, öncelikle imparatorların askeri kampanyalarının sahnelerini, Roma'nın patronları olan tanrıların ve kahramanların rol aldığı popüler mitleri tasvir eden kabartma kompozisyonlar şeklinde somutlaştırıldı. En seçkin anıtlar Trajan'ın sütununun frizi ve Marcus Aurelius Kumanetsky K'nin sütunu böyle bir kabartmaydı. Kültür tarihi Antik Yunan ve Roma: Per. zeminden - M.: Lise, 1990. s. 290.
2. yüzyılın sonuna kadar süren Roma sanatının geç altın çağı, sanatsal biçimlerde dokunaklılığın ve gösterişin yok olmasıyla karakterize edildi. O dönemin ustaları portreler için çeşitli, genellikle pahalı malzemeler kullandılar: altın ve gümüş, kaya kristali ve cam.
O zamandan beri ustalar için asıl mesele gerçekçi bir portreydi. Roma bireysel portresinin gelişimi, ölülerden balmumu maskeleri çıkarma geleneğinden etkilenmiştir. Ustalar, orijinaline benzer bir portre aradılar - heykelin bu kişiyi ve onun soyundan gelenleri yüceltmesi gerekiyordu, bu nedenle tasvir edilen yüzün başka biriyle karıştırılmaması önemliydi.
Romalı ustaların plastik gerçekçiliği MÖ 1. yüzyılda zirveye ulaştı. M.Ö Pompey ve Sezar'ın mermer portreleri gibi başyapıtlara yol açan M.Ö. Muzaffer Roma gerçekçiliği, kahramanın karakterinin birçok tonunu, erdemlerini ve ahlaksızlıklarını yüz hatlarında ifade etmeyi mümkün kılan mükemmel Helen tekniğine dayanmaktadır. Pompeii'de, kısa kalkık bir burnu, dar gözleri ve alçak alnındaki derin ve uzun kırışıklıkları olan donmuş geniş etli yüzünde sanatçı, kahramanın anlık ruh halini değil, doğasında var olan karakteristik özelliklerini yansıtmaya çalıştı: hırs ve hatta kibir , güç ve aynı zamanda biraz kararsızlık, tereddüt etme eğilimi Kumanetsky K. Antik Yunan ve Roma kültür tarihi: Per. zeminden - M.: Lise, 1990. s. 264.
Yuvarlak heykelde, farklı açılardan imparatorun, ailesinin, atalarının, tanrıların ve onu koruyan kahramanların portreleri olan resmi bir yön oluşturulmuştur; çoğu klasisizm geleneklerinde yapılır. Bazen portreler gerçek gerçekçiliğin özelliklerini gösteriyordu. Geleneksel tanrıların ve imparatorların entrikalarıyla birlikte, sıradan insanların görüntülerinin sayısı arttı.
Geç Roma sanatının gelişiminde iki aşama ayırt edilebilir. Birincisi, prensliğin sonunun (3. yüzyıl) sanatı, ikincisi ise egemenlik çağının (Diocletian saltanatının başlangıcından Roma İmparatorluğu'nun çöküşüne kadar) sanatıdır.
3. yüzyılın sonlarından itibaren M.Ö e., fetihler sayesinde Yunan heykelinin Roma heykeli üzerinde büyük etkisi olmaya başlar. Romalılar Yunan şehirlerini yağmalarken çok sayıda heykel ele geçirir; kopyalarına talep var. Roma'da, bu kopyaları üreten bir neo-Attik heykel okulu ortaya çıktı. İtalya topraklarında arkaik imgelerin orijinal dini önemi unutuldu Kobylina M. M. Yunan sanatında geleneğin rolü. İle. otuz.
Bol miktarda Yunan şaheseri akışı ve toplu kopyalama, kendi Roma heykellerinin gelişmesini geciktirdi.
Baskın dönemin (IV.Yüzyıl) heykel eserlerinde. Pagan ve Hıristiyan tebaası bir arada yaşadı. Sanatçılar sadece mitolojik değil, aynı zamanda Hıristiyan kahramanların imajına da yöneldiler. III.Yüzyılda başlayana devam etmek. imparatorları ve ailelerinin üyelerini överek, dizginsiz methiyeler atmosferini ve Bizans saray törenlerinin özelliği olan tapınma kültünü hazırladılar. Yüz modelleme yavaş yavaş portre ressamlarını meşgul etmeyi bıraktı. Portre ressamlarının malzemesi mermer yüzeyinden gittikçe daha az sıcak ve yarı saydam hale geldi, insan vücudunun niteliklerine daha az benzeyen yüzleri tasvir etmek için giderek daha fazla bazalt veya porfiri seçtiler.
Yunanistan ve Roma'nın attığı temeller olmasaydı modern Avrupa olmazdı. Hem Yunanlılar hem de Romalılar kendi tarihsel mesleklerine sahipti - birbirlerini tamamladılar ve modern Avrupa'nın temeli onların ortak amacıdır.
Roma'nın sanatsal mirası, Avrupa'nın kültürel temelinde çok şey ifade ediyordu. Üstelik bu miras, Avrupa sanatı için adeta belirleyici olmuştur.
Fethedilen Yunanistan'da Romalılar ilk başta barbarlar gibi davrandılar. Juvenal hicivlerinden birinde bize o zamanların kaba bir Romalı savaşçısını, "Yunanların sanatını nasıl takdir edeceğini bilmeyen", "her zamanki gibi" şanlı sanatçılar tarafından yapılmış "fincanları" süslemek için küçük parçalara ayıran "gösterir. kalkanı veya kabuğu onlarla birlikte.
Ve Romalılar sanat eserlerinin değerini duyduklarında, yıkımın yerini soygun aldı - görünüşe göre herhangi bir seçim yapılmadan toptan satış. Yunanistan'daki Epirus'tan Romalılar beş yüz heykel çıkardılar ve ondan önce Etrüskler'i kırdıktan sonra Vei'den iki bin heykel. Bunların hepsinin tek bir şaheser olması pek olası değil.
Genel olarak MÖ 146'da Korint'in düştüğü kabul edilmektedir. antik tarihin Yunan dönemi sona erer. Bu çiçek açan şehir Yunan kültürünün ana merkezlerinden biri olan İyon Denizi kıyısında, Roma konsülü Mummius'un askerleri tarafından yerle bir edildi. Konsolosluk gemileri, yanmış saraylardan ve tapınaklardan sayısız sanatsal hazineyi çıkardı, öyle ki, Pliny'nin yazdığı gibi, kelimenin tam anlamıyla tüm Roma heykellerle doluydu.
Romalılar sadece çok sayıda Yunan heykeli getirmekle kalmadılar (ayrıca Mısır dikilitaşlarını da getirdiler), aynı zamanda Yunan orijinallerini en büyük ölçekte kopyaladılar. Ve sırf bunun için bile onlara minnettar olmalıyız. Bununla birlikte, Roma'nın heykel sanatına gerçek katkısı neydi? MÖ 2. yüzyılın başında dikilen Trajan sütununun gövdesi çevresinde. M.Ö e. Trajan forumunda, bu imparatorun tam mezarının üzerinde, krallığı (bugünkü Romanya) nihayet Romalılar tarafından fethedilen Daçyalılara karşı kazandığı zaferleri yücelten geniş bir kurdele gibi bir kabartma rüzgarlar. Bu kabartmayı yapan sanatçılar kuşkusuz yetenekli olmakla kalmayıp Helenistik ustaların tekniklerine de aşinaydılar. Yine de tipik bir Roma eseridir.
Karşımızda en detaylı ve vicdani anlatım. Bu bir anlatıdır, genelleştirilmiş bir görüntü değildir. Yunan kabartmasında, gerçek olayların hikayesi alegorik olarak sunuldu ve genellikle mitoloji ile iç içe geçti. Cumhuriyet döneminden kalma Roma kabartmasında, olabildiğince kesin olma arzusu açıkça görülebilir, daha spesifik olarak olayların gidişatını mantıksal sırayla birlikte iletmek karakteristik özellikler bunlara katılan kişiler. Trajan sütununun kabartmasında Roma ve barbar kamplarını, sefer hazırlıklarını, kalelere yapılan saldırıları, geçişleri, amansız savaşları görüyoruz. Her şey gerçekten çok doğru görünüyor: Romalı askerlerin ve Daçyalıların türleri, silahları ve kıyafetleri, tahkimat türleri - böylece bu kabartma, o zamanki askeri yaşamın bir tür heykel ansiklopedisi görevi görebilir. Genel fikrine göre, tüm kompozisyon, daha çok, Asur krallarının taciz edici istismarlarının zaten bilinen kabartma anlatılarına benziyor, ancak daha az resimsel güçle, ancak daha iyi anatomi bilgisi ve Yunanlılardan daha iyi bir figür yerleştirme becerisine sahip olmasına rağmen. uzayda daha özgür. Figürlerin plastik tanımlaması olmayan alçak kabartma, günümüze ulaşamayan resimlerden ilham almış olabilir. Trajan'ın kendisinin görüntüleri en az doksan kez tekrarlanıyor, askerlerin yüzleri son derece anlamlı.
Aynı somutluk ve anlatım, ayırt edici özellik belki de Roma sanatsal dehasının özgünlüğünün en açık şekilde tezahür ettiği tüm Roma portre heykelleri arasında.
Dünya kültürü hazinesine dahil olan tamamen Roma payı, antik sanatın en büyük uzmanı O.F. Waldhauer: “... Roma bir birey olarak var olur; Roma, egemenliği altında eski imgelerin yeniden canlandırıldığı o katı biçimlerdedir; Roma, eski kültürün tohumlarını yayan, onlara yeni, hâlâ barbar halkları dölleme fırsatı veren o büyük organizmanın içindedir ve son olarak Roma, Helenik kültürel unsurlar temelinde medeni bir dünya yaratmakta ve onları değiştirerek yeni görevlere uygun olarak, ancak Roma yaratabilirdi ... büyük bir portre heykel dönemi ... ".
Roma portresi karmaşık bir arka plana sahiptir. Etrüsk portresiyle olduğu kadar Helenistik portreyle de bağlantısı açıktır. Roma kökü de oldukça açıktır: Mermer veya bronzdan yapılan ilk Roma portreleri, merhumun yüzünden alınan bir balmumu maskesinin tam bir kopyasıydı. Henüz alışıldık anlamda sanat değil.
Sonraki zamanlarda, doğruluk Roma'nın kalbinde korunmuştur. sanatsal portre. Yaratıcı ilhamdan ve olağanüstü işçilikten ilham alan hassasiyet. Buradaki Yunan sanatının mirası elbette bir rol oynadı. Ancak abartmadan söylenebilir: canlı bir şekilde kişiselleştirilmiş, mükemmelliğe getirilmiş, tamamen teşhir edilmiş bir portre sanatı. iç dünya bu kişi aslında bir Roma başarısıdır. Her durumda, yaratıcılığın kapsamı açısından, psikolojik nüfuzun gücü ve derinliği açısından.
Bir Roma portresinde, eski Roma'nın ruhu tüm yönleriyle ve çelişkileriyle bize gösterilir. Bir Roma portresi, adeta Roma'nın tarihidir, yüzlerde anlatılan, eşi benzeri görülmemiş yükselişinin ve trajik ölümünün tarihidir: "Roma düşüşünün tüm tarihi burada kaşlar, alınlar, dudaklar ile ifade edilir" (Herzen) .
Roma imparatorları arasında asil şahsiyetler, en büyük devlet adamları vardı, açgözlü hırslı insanlar da vardı, canavarlar, despotlar,
sınırsız güçle çıldırmış ve kendilerine her şeye izin verildiğinin bilincinde, bir kan denizi dökerek, seleflerini öldürerek en yüksek rütbeye ulaşan ve bu nedenle onlara en ufak bir ilham veren herkesi yok eden kasvetli tiranlardı. şüphe. Gördüğümüz gibi, tanrılaştırılmış istibdaddan doğan ahlak, bazen en aydınları bile en acımasız işlere itiyordu.
İmparatorluğun en büyük gücünün olduğu dönemde, bir kölenin hayatının hiçe sayıldığı ve ona çalışan sığır muamelesi yapıldığı, sıkı bir şekilde örgütlenmiş bir kölelik sistemi, sadece imparatorların değil, ahlakına ve yaşamına da damgasını vurdu. ve soylular, aynı zamanda sıradan vatandaşlar. Ve aynı zamanda, devlet olmanın acımasızlığından cesaret alarak, daha istikrarlı ve faydalı bir sistem olamayacağına dair tam bir güvenle, tüm imparatorlukta sosyal hayatı Roma usulüne göre düzene sokma arzusu arttı. Ancak bu güvenin savunulamaz olduğu ortaya çıktı.
Sürekli savaşlar, iç çekişmeler, taşra ayaklanmaları, kölelerin kaçışı, haklardan yoksunluk bilinci her geçen yüzyılda "Roma dünyasının" temellerini daha fazla baltaladı. Fethedilen eyaletler iradelerini giderek daha kararlı bir şekilde gösterdiler. Ve sonunda Roma'nın birleştirici gücünün altını oydular. Eyaletler Roma'yı yok etti; Roma'nın kendisi oldu taşra kasabası, diğerleri gibi, ayrıcalıklı ama artık baskın değil, artık bir dünya imparatorluğunun merkezi değil ... Roma devleti, yalnızca tebaasının öz suyunu emmek için devasa bir karmaşık makineye dönüştü.
Doğu'dan gelen yeni akımlar, yeni idealler, yeni bir hakikat arayışı yeni inançları doğurdu. İdeolojisi ve sosyal yapısıyla Roma'nın, antik dünyanın çöküşü yaklaşıyordu.
Bütün bunlar Roma portre heykeline yansır.
Cumhuriyet günlerinde, adetlerin daha şiddetli ve daha basit olduğu zamanlarda, sözde "verism" (verus - true kelimesinden) görüntünün belgesel doğruluğu henüz Yunan asalet etkisi ile dengelenmemişti. Bu etki, Augustus çağında, hatta bazen doğruluğun zararına da kendini gösterdi.
İmparatorluk gücünün ve askeri ihtişamın tüm ihtişamıyla (Prima Limanı, Roma, Vatikan'dan bir heykel) ve Jüpiter'in kendisi (Hermitage) biçimindeki görüntüsünde gösterildiği ünlü tam boy Augustus heykeli ), elbette, dünyevi efendiyi göksel varlıklarla eşitleyen idealize edilmiş törensel portreler. Yine de Augustus'un bireysel özelliklerini, göreceli duruşunu ve kişiliğinin şüphesiz önemini gösteriyorlar.
Halefi Tiberius'un çok sayıda portresi de idealize edilmiştir.
Tiberius'un genç yaşlarındaki (Kopenhag, Glyptothek) heykelsi portresine bakalım. Soylu görüntü. Ve aynı zamanda elbette bireysel. Yüz hatlarından sempatik olmayan, iğrenç bir şekilde kapalı bir şey gözetliyor. Belki de başka koşullarda olsaydı, bu kişi görünüşe göre hayatını oldukça düzgün bir şekilde yaşardı. Ama sonsuz korku ve sınırsız güç. Ve bize öyle geliyor ki sanatçı, Tiberius'u halefi olarak atayarak, onun imgesinde anlayışlı Augustus'un bile tanımadığı bir şeyi yakaladı.
Ancak tüm asil kısıtlamasına rağmen, sonunda yakın arkadaşları tarafından bıçaklanarak öldürülen bir katil ve işkenceci olan Tiberius'un halefi Caligula'nın (Kopenhag, Glyptothek) portresi şimdiden tamamen açıklayıcı. Bakışları ürkütücü ve her şeyi yapabileceğini hatırlatmayı seven, dudakları sıkıca sıkıştırılmış bu çok genç hükümdarın (yirmi dokuz yaşında korkunç hayatına son verdi) merhamet edemeyeceğini hissediyorsunuz: ve herhangi biri. Caligula'nın portresine baktığımızda, sayısız vahşetiyle ilgili tüm hikayelere inanıyoruz. Suetonius, "Babaları oğullarının infazında hazır bulunmaya zorladı" diye yazıyor Suetonius, "sağlığı nedeniyle kaçmaya çalışırken onlardan biri için bir sedye gönderdi; infaz gösterisinin hemen ardından masaya bir başkasını davet etti ve her türlü nezaketi şakalaşmaya ve eğlenmeye zorladı. Ve bir başka Romalı tarihçi Dion, idam edilenlerden birinin babasının "en azından gözlerini kapatıp kapatamayacağını sorduğunda, babanın öldürülmesini emrettiğini" ekliyor. Ve ayrıca Suetonius'tan: “Gösteri için vahşi hayvanlar tarafından beslenen sığırların fiyatı yükselince, onların suçluların insafına bırakılmalarını emretti; ve bunun için hapishanede dolaşırken, kimin neyi suçlayacağına bakmadı, doğrudan kapıda durup herkesi götürmesini emretti ... ". Zalimliğinde uğursuz, Antik Roma'nın (mermer, Roma, Ulusal Müze) taçlandırılmış canavarlarının en ünlüsü olan Nero'nun alçakgönüllü yüzüdür.
Dönemin genel tavrı ile birlikte Roma heykel portrelerinin üslubu da değişmiştir. Belgesel doğruluk, ihtişam, tanrılaştırmaya ulaşma, en keskin gerçekçilik, psikolojik nüfuz derinliği dönüşümlü olarak onda galip geldi ve hatta birbirini tamamladı. Ancak Roma fikri canlıyken, içindeki resimsel güç kurumadı.
İmparator Hadrian, bilge bir hükümdarın şanını hak ediyordu; aydın bir sanat uzmanı, Hellas'ın klasik mirasının ateşli bir hayranı olduğu biliniyor. Mermere oyulmuş yüz hatları, düşünceli bakışları, hafif bir hüzün dokunuşuyla birlikte, onun hakkındaki fikrimizi tamamlıyor, tıpkı portrelerinin Caracalla fikrimizi tamamlaması gibi, hayvani zulmün özünü, en dizginsizini gerçekten yakalıyor. şiddetli güç. Ancak manevi soylularla dolu bir düşünür olan gerçek "tahttaki filozof", yazılarında stoacılığı, dünyevi mallardan vazgeçmeyi vaaz eden Marcus Aurelius'tur.
Etkileyici görüntülerinde gerçekten unutulmaz!
Ancak Roma portresi, sadece imparatorların resimlerini değil, önümüzde diriltiyor.
Hermitage'de, muhtemelen 1. yüzyılın sonunda yapılmış, bilinmeyen bir Romalı portresinin önünde duralım. Bu, görüntünün Roma doğruluğunun geleneksel Helen işçiliğiyle, belgesel görüntünün - içsel maneviyatla birleştirildiği şüphesiz bir şaheserdir. Portrenin yazarının kim olduğunu bilmiyoruz - dünya görüşü ve zevkleriyle Roma'ya yeteneğini veren bir Yunan, bir Romalı veya başka bir sanatçı, Yunan modellerinden ilham alan ancak Roma topraklarında kök salmış bir imparatorluk tebaası - yazarlar olarak. bilinmeyen (çoğunlukla muhtemelen köleler) ve Roma döneminde yaratılan diğer harika heykeller.
Bu görüntü zaten çekilmiş yaşlı adam, hayatı boyunca çok şey görmüş ve çok şey yaşamış, belki de derin düşüncelerden bir tür acı çektiğini tahmin ettiğiniz. Görüntü o kadar gerçek, doğru, insanın kalınlığından o kadar inatla kopmuş ve özünde o kadar ustaca ortaya çıkmış ki, bize bu Romalı ile tanışmışız, ona aşinaymışız gibi geliyor, bu neredeyse aynen böyle - karşılaştırmamız olsa bile beklenmedik - bildiğimiz gibi , örneğin Tolstoy'un romanlarının kahramanları.
Ve aynı inandırıcılık bir başkasında ünlü şaheser Hermitage'den, yüz tipine göre şartlı olarak "Suriyeli" olarak adlandırılan genç bir kadının mermer bir portresi.
Bu zaten 2. yüzyılın ikinci yarısı: tasvir edilen kadın, imparator Marcus Aurelius'un çağdaşıdır.
Roma'nın büyük güç gururunun krizinin habercisi olan, değerlerin yeniden değerlendirilmesi, artan Doğu etkileri, yeni romantik ruh halleri, olgunlaşan mistisizm dönemi olduğunu biliyoruz. "Zaman insan hayatı- bir an, - diye yazdı Marcus Aurelius, - özü sonsuz bir akıştır; belirsiz hissetmek; tüm vücudun yapısı bozulabilir; ruh kararsız; kader gizemlidir; şöhret güvenilmezdir.
Bu dönemin birçok portresinde görülen melankolik tefekkür, "Suriyeli Kadın" imajını solur. Ama düşünceli hayal kurması - bunu hissediyoruz - son derece bireysel ve yine kendisi bize uzun zamandır tanıdık geliyor, hatta neredeyse değerli, bu nedenle heykeltıraşın zarif işçiliğiyle beyaz mermerden yumuşak mavimsi bir renk tonuyla çıkarılan hayati keski büyüleyici ve manevi özellikler.
Ve işte yine imparator ama özel bir imparator: 3. yüzyıl krizinin ortasında öne çıkan Arap Philip. - kanlı "imparatorluk birdirbir" - taşra lejyonunun saflarından. Bu onun resmi portresi. Askerin imajdaki ciddiyeti daha da önemlidir: o zamanlar, genel huzursuzlukta ordu emperyal gücün kalesi haline geldi.
Kaşlar çatıldı. Tehditkar, temkinli bir bakış. Ağır, etli burun. Yanakların derin kırışıklıkları, olduğu gibi, keskin bir yatay kalın dudak çizgisine sahip bir üçgen oluşturuyor. Güçlü bir boyun ve göğüste - bir toganın geniş bir enine katı, nihayet tüm mermer büste gerçekten granit bir kütle, özlü güç ve bütünlük verir.
Waldhauer, Hermitage'imizde de saklanan bu harika portre hakkında şöyle yazıyor: “Teknik aşırı derecede basitleştirildi ... Yüz hatları, ayrıntılı yüzey modellemenin tamamen reddedilmesiyle derin, neredeyse kaba çizgilerle işlendi. Kişilik, bu haliyle, en önemli özelliklerin vurgulanmasıyla acımasızca karakterize edilir.
Yeni bir tarzda elde edilen yeni bir tarz, anıtsal ifade. Roma'nın rakibi haline gelen eyaletlere giderek daha fazla nüfuz eden imparatorluğun sözde barbar çevresinin etkisi değil mi?
İÇİNDE genel stil Arap Philip büstü, Waldhauer, Fransız ve Alman katedrallerinin ortaçağ heykelsi portrelerinde tam olarak geliştirilecek özelliklerin farkındadır.
Antik Roma, yüksek profilli işler, dünyayı şaşırtan başarılarla ünlendi, ancak düşüşü kasvetli ve acı vericiydi.
Bütün bir tarihsel dönem sona erdi. Eskimiş sistem yerini yeni, daha gelişmiş bir sisteme bırakmak zorundaydı; köle sahibi toplum - feodal bir toplumda yeniden doğmak.
313 yılında, uzun süredir zulüm gören Hıristiyanlık, 4. yüzyılın sonunda Roma İmparatorluğu'nda devlet dini olarak kabul edildi. Roma İmparatorluğu boyunca egemen oldu.
Alçakgönüllülüğü, çileciliği vaaz eden Hıristiyanlık, cenneti dünyada değil cennette hayaliyle yeni bir mitoloji yarattı; kahramanları, yeni inancın münzevileri onun için bir şehit tacını kabul ettiler. bir zamanlar tanrılara ve tanrıçalara ait olan, yaşamı onaylayan dünyevi sevgi ve dünyevi neşe ilkesini kişileştiren yer. Kademeli olarak yayıldı ve bu nedenle, yasal zaferinden önce bile, onu hazırlayan Hıristiyan doktrini ve halkın duyguları, bir zamanlar Atina Akropolü'nü tamamen aydınlatan ve Roma tarafından tüm dünyada kabul edilip onaylanan güzellik idealinin altını kökten oydu. buna tabi.
Hristiyan Kilisesi, sarsılmaz dini inançların somut bir biçiminde, Doğu'nun, doğanın çözülmemiş güçlerinden duyduğu korkuyla, Canavar'la ebedi mücadelesiyle, tüm antik dünyanın yoksulları arasında yankı uyandırdığı yeni bir dünya görüşünü giydirmeye çalıştı. Ve bu dünyanın yönetici seçkinleri, eskimiş Roma gücünü yeni bir evrensel dinle lehimlemeyi umsa da, toplumsal dönüşüm ihtiyacından doğan dünya görüşü, Roma devletinin doğduğu eski kültürle birlikte imparatorluğun birliğini sarstı.
Antik dünyanın alacakaranlığı, büyük antik sanatın alacakaranlığı. Eski kanonlara göre, imparatorluk genelinde görkemli saraylar, forumlar, hamamlar ve zafer takıları hala inşa ediliyor, ancak bunlar yalnızca önceki yüzyıllarda elde edilenlerin tekrarı.
Devasa baş - yaklaşık bir buçuk metre - imparatorluğun başkentini 330 yılında Konstantinopolis - "İkinci Roma" (Roma, Palazzo Muhafazakarları) olan Bizans'a devreden İmparator Konstantin'in heykelinden. Yüz, Yunan modellerine göre doğru ve uyumlu bir şekilde inşa edilmiştir. Ama bu yüzdeki asıl şey gözler: Görünüşe göre onları kapatırsan yüzün kendisi olmayacak ... Fayum portrelerinde veya Pompei genç bir kadının portresinde resme ilham verici bir ifade veren şey, burada uç noktaya götürüldü, tüm görüntü tükendi. Ruh ve beden arasındaki eski denge, birincisi lehine açıkça ihlal edilmiştir. Yaşayan bir insan yüzü değil, bir sembol. Görünüşe damgalanmış bir güç sembolü, dünyevi, kayıtsız, kararlı ve erişilemeyecek kadar yüksek olan her şeye boyun eğdiren güç. Hayır, imparator imajında portre özellikleri korunsa bile, bu artık bir portre heykeli değildir.
İmparator Konstantin'in Roma'daki zafer takı etkileyici. Mimari kompozisyonu kesinlikle klasik Roma tarzında sürdürülür. Ancak imparatoru yücelten kabartma anlatıda bu üslup neredeyse iz bırakmadan kaybolmaktadır. Kabartma o kadar alçak ki, küçük figürler düz görünüyor, yontulmuş değil, çizilmiş. Birbirlerine yapışarak monoton bir şekilde sıralanırlar. Onlara hayretle bakıyoruz: Bu, Hellas ve Roma dünyasından tamamen farklı bir dünya. Yeniden canlanma yok - ve görünüşte sonsuza kadar aşılmış olan cephe yeniden dirildi!
O zamanlar imparatorluğun ayrı kısımlarını yöneten imparatorluk ortak yöneticilerinin - tetrarkhların porfir heykeli. Bu heykelsi grup hem sonu hem de başlangıcı işaret ediyor.
Son - çünkü Yunan güzellik ideali, formların pürüzsüz yuvarlaklığı, insan figürünün uyumu, kompozisyonun zarafeti, modellemenin yumuşaklığı kesin olarak ortadan kaldırılmıştır. Arap Philip'in Hermitage portresine özel bir anlam kazandıran kabalık ve basitleştirme, burada adeta kendi içinde bir son haline geldi. Neredeyse kübik, beceriksizce oyulmuş kafalar. Sanki insan bireyselliği zaten görüntüye değmezmiş gibi, bir portre ipucu bile yok.
395'te Roma İmparatorluğu Batı - Latin ve Doğu - Yunan olarak ikiye ayrıldı. 476'da Batı Roma İmparatorluğu, Almanların darbeleri altına girdi. Orta Çağ denilen yeni bir tarihsel dönem başladı.
Sanat tarihinde yeni bir sayfa açıldı.
o kadar etkileyici sayıda yaratıldı ki, efsane sanki daha önce heykellerin sayısı sakinlerin sayısını aşıyormuş gibi yeniden canlanıyor. Bu konuşmaların gerçeğe ne kadar yakın olduğunu anlamak ilginç. Antik çağlardan beri, Roma ustalarının mimarlık ve mühendislik alanındaki yetenekleri bilinmektedir. Bugüne kadar, yaratıcıların dehasının kanıtları, anıtsal yapılar, büyüleyici villalar, kubbeler ve diğer binalar şeklinde korunmuştur. Ancak antik Roma, sanata kayıtsız olmayan herkesin istediğinden çok daha küçük bir boyutta kaldı.
Ne yazık ki, çağımızın şafağında bulunan bronz ve mermer heykellerin büyük bir kısmı, Hıristiyan vaizlerin ustaların eserleri ile anlaşmazlığı nedeniyle yok olmuştur. Barbar kabilelerle yapılan savaşlarda, Roma sakinleri, işgalcilerin saldırı dürtüsünü soğutmak için heykelleri büyük bir yükseklikten düşürmekten çekinmediler. Yıkımdan sonra mermer ürünler farklı bir şekilde kullanıldı: Roma'da tavlama yardımıyla bir zamanlar çarpıcı heykellerin parçaları inşaatta kullanılan kireçtaşına dönüştürüldü.
Medeniyetlerin kavşağında yaşanan kanlı olaylar nedeniyle önemli bir bölümünü oluşturan Antik Roma heykelleri kültürel Miras, nispeten az sayıda hayatta kaldı. Artık Vatikan ve Capitol Müzeleri, Diocletianus Hamamı, Palazzo ve Villa Giulia'yı gezerken en güzel örnekleriyle tanışabilirsiniz. Heykel koleksiyonu, kardinallerin, Roma aristokratlarının ve din adamlarının ilk kişilerinin çabaları sayesinde bir araya getirildi. almak kolay olmadı en iyi iş yaşlı aile üyelerinden daha genç olanlara aktarılır. Antik Roma'nın heykelleri, ayrı bir tartışmayı hak eden müzelerde tutulmaktadır.
Her şey nasıl başladı
Antik Roma'nın heykellerini yaratan ustalar, klasik Yunan okulundan birçok karar aldılar. Ebedi Şehir'den Yunanistan'ın bazı bölgelerine olan mesafe o kadar büyük olmadığı için, Romalılar düzenli olarak evlerine büyük kültürel değere sahip Helenistik heykeller getirdiler. Sonrasında detaylı analiz Kullanılan teknoloji ve kreasyonların karakteristik özellikleri, Roma'da kopyalar oluşturmaya başladılar.
Komşu bir devletten Helenistik sanat ve heykellerin büyük popülaritesi, öncelikle saldırgan hedeflerle Yunan topraklarına doğru ilerlemeden kaynaklanmaktadır. Deneyimli zanaatkarlar, soyluların özel mülklerini yeni eserlerle süslemek için sık sık Roma'ya gelirdi. Sadece heykel yaratma tekniğini kopyalamakla kalmayan kademeli kültürel birleşme, Roma'da sanatın gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti.
Antik Roma heykelleri, devlet sisteminin fikir ve ilkelerini halka aşılamanın araçlarından biri olarak hareket ederek siyasi amaçlar için de kullanıldı. yüksek statüler görsel Sanatlar devletin ilk şahısları tarafından "hafıza laneti"ni gerçekleştirmek için kullanılmıştır. Roma'da, büyük çoğunluk için sakıncalı olan tiranlara veya politikacılara adanmış belgelerdeki, heykellerdeki ve duvar yazıtlarındaki referansların yok edilmesi daha önce norm olarak görülüyordu. Roma'daki "bellek lanetinin" en çarpıcı örneklerinden biri, imparatoru tarihten silme girişimleriyle ilgili eylemler olarak adlandırılabilir.
Antik Roma Heykelleri: Vatikan Müzelerinde nelere dikkat edilmeli?
Vatikan Müzeleri, antik Roma'da yaratılan ve günümüze başarıyla ulaşan heykellerin hazinesidir. Müze kompleksi en başında Papa II. Julius tarafından kuruldu. 16. yüzyıl. İki yüzyıldan fazla bir süre sonra, herkes Roma'da yaratılan heykellere ve diğer eserlere bakarak manzaraları özgürce dolaşma hakkına sahip oldu.
Müze biletlerinizi önceden almayı unutmayın ve sıra beklemekten kaçının. Yapılabilir bağlantı resmi sitede
Şu anda burada sanatın nasıl geliştiğini detaylı olarak öğrenmenizi sağlayan heykel müzeleri var. ebedi şehir:
- Pio Cristiano, erken Hıristiyanlık döneminde yaratılan Antik Roma heykellerini duvarlarının içinde tutar.
- Gregoryen Müzesi, o zamandan beri Roma'da korunan heykelleri içerir. eski uygarlık Etrüskler.
- Profano Müzesi, konuklarını Antik Yunan ustalarının klasik eserleriyle tanıştıracak.
- Chiaramonti, yaklaşık 1.000 heykeli ve bu tür sanatla ilgili her şeyi temsil eden bir dizi galeri içerir: Roma'nın büyük insanlarının büstleri, frizler ve cenaze lahitleri.
- Pio-Clementino Müzesi, Antik Roma'nın klasik heykellerinin neye benzediğini öğrenmek isteyenlere hitap edecek.
- Mısır kültürüne adanmış müze, Mısır'dan Roma'ya getirilen devasa bir heykel, süs eşyası ve mimari unsur deposudur.
Şehrin Ulusal Müzesi'nde sergilenen Antik Roma heykelleri
Ziyaret ederken, Ebedi Şehir'deki kültürel akımların gelişimi ile doğrudan ilgili etkileyici eser koleksiyonları fark edilebilir. 1889'da, Roma haritasında bir arkeoloji müzesi belirdi, ancak geçen yüzyılın 90'lı yıllarının başlarında, müze içinde antik heykellerin bulunduğu birkaç sergi alanının yeniden düzenlenmesine ve yerleştirilmesine karar verildi.
Palazzo Massimo
Antik Roma'nın çarpıcı heykelleri Palazzo Massimo'nun 1. katında tutulmaktadır. Burada, Flavians'ın hükümdarlığı döneminden antik kültürün gerilemesine kadar sanatın gelişimini takip edebilirsiniz. Aslında, mevcut tüm eserler kopyadır. Yunan heykelleri, mermerden yapılmıştır.
Palazzo Massimo'nun gururu, 19. yüzyılın sonunda Roma'da keşfedilen ve Yunanistan'dan ustalar tarafından yaratılan bronz heykellerdir.
Palatine Antikacı
19. yüzyılda kurulan müze, Roma'nın merkezi tepesinde yer almaktadır. Yaratılışın amacı, III. Napolyon döneminde çalışan arkeologlar tarafından bulunan heykelleri Palatine yakınlarına yerleştirmekti. Oldukça mütevazi görünen iki katlı bir yapı, tepenin tarihinin izini sürebilecek malzemeleri barındırıyor. Augustus ve Julius Claudius'un saltanatlarının yanı sıra cumhuriyetçilik dönemine ilişkin heykeller de büyük ilgi görüyor.
Antik Roma Heykelleri: Palazzo Altemps
Riario ailesi için özel sipariş üzerine inşa edilen saray, Antik Roma heykellerini inceleyen herkesin de ilgisini çekecek. Daha spesifik olarak, "Tarih Koleksiyonerliği" adlı bir bölümün bulunduğu salonlardan birine dikkat etmeniz gerekiyor. İşte Boncompagni-Ludovisi koleksiyonlarından heykeller. Palazzo Altemps, Galata'nın İntiharı'na ev sahipliği yapmaktadır.
Görünümü Roma'da Yunan bronz ustalarının yaratılışından kopyalanan mermer bir heykel.
Musei Capitolini'deki Antik Roma Heykelleri
Roma'daki ilk müze, 1471'in sonunda papaz tarafından kuruldu. Genel halk, 18. yüzyılda toplanan koleksiyonu değerlendirme hakkını kazandı. Böylece Musei Capitolini, sahipleri herkesi numunelere kabul etmeye karar veren dünyanın ilk halk müzesi olarak kabul edilebilir. sanat. Antik Roma heykellerinin saklandığı cazibe merkezi, var olduğu yıllar boyunca birçok eser edinmiştir.
Herkül Capitolinus'un Heykeli
Boğa Forumu'ndaki kazılar sırasında bulunan, antik Roma'da yapılmış bronz bir heykel. Tarihçiler, eserin son halinin çağımızın başlangıcından 2 yüzyıl önce ortaya çıktığına inanıyor. heykel vardı büyük önem o zamanın putperestleri için.
Antik Roma Heykelleri: Capitoline Brutus (Bruto Capitolino)
Bronz oluşturma. Roma tarihçilerine göre Ebedi Şehir'deki en eski şehirlerden biridir. Gerçek şu ki, heykel çağımızın başlangıcından yaklaşık üç yüzyıl önce yaratıldı. Büst, antik Roma'nın bir başyapıtı statüsüyle tanınır. Capitoline Brutus - cumhuriyetin kurucusunun ve konsoloslardan birinin görüntüsü.
Büstü, çağımızdan yarım asır önce, Roma'daki gücün Brutus'a (Jül Sezar'ı öldüren kişi) ait olduğu zaman yaratılan madeni paralarla karşılaştırıldığında benzer özellikler bulundu. Kazılar sırasında, yüzyıllarca unutulmaya rağmen durumu iyi olarak değerlendirilen sadece kafa bulundu. dekorasyon için gözler Romalı ustalar fildişi kullanmışlardır. Heykelin orijinal olarak yaratıldığına inanılıyor, ancak diğer parçalar geri alınamaz bir şekilde kayboluyor.
Antik Roma Heykelleri: Kıymığı Geri Getiren Çocuk (Spinario)
Rönesans zanaatkarlarının defalarca kopyalamaya çalıştıkları antik çağ sanatının bir örneği. Şu anda dünyadaki birçok büyük müze aynı bronz heykelin kendi versiyonuna sahip. Orijinali hala Roma'da. Yaratılışın temeli, Etrüsklerin erken bir saldırısını duyurmak için Vitorchiano'dan Roma'ya kaçan bir çobanın efsanesiydi. Oğlan, bacağındaki bir kıymığın neden olduğu acıya kahramanca katlandı.
Bu heykel MÖ III-I yüzyıllarda bronzdan yapılmıştır. Sixtus IV tarafından Roma'ya verilen ilk örneklerden biridir.
BİZİM TAVSİYEMİZ. Kolezyum'u ve Roma'daki diğer turistik yerleri ziyaret edecekseniz, zamandan ve paradan tasarruf etmenize yardımcı olacak Rome City Pass turist kartına dikkat edin. Kartın fiyatına Roma'nın başlıca turistik yerlerine hızlı giriş biletleri, havaalanı transferleri, tur otobüsü yolculuğu ve Roma'daki birçok müze ve diğer ilgi çekici yerlerde indirimler dahildir. Detaylı bilgi .
Şu anda Musei Capitolini'de muhafaza edilen mermer heykel, Helenistik sanat örneğinin bir başka kopyasıdır. Eser, 18. yüzyılda Aventine Tepesi'nde tamamen tesadüfen bulundu ve ardından hemen Roma'nın en ünlü müzelerinden birine gönderildi.
Antik Roma heykelleri sadece müzeleri ziyaret ederken görülemez: konuyla ilgilenen herkesin ilgili örneklerin bulunduğu Villa Giulia'ya gitmesi tavsiye edilir. Etrüsk uygarlığı. Antik Roma'nın dikkate değer heykelleri, Borghese Galerisi'nde ve İtalya'nın başkentindeki diğer kültürel mekanlarda sergilenmektedir.
