Notre Dame Katedrali'nde Romantizm İzleri. V. Hugo'nun “Notre Dame Katedrali” adlı romanında romantik ilkeler. Ana ayırt edici özellikler

Notre Dame Katedrali (1831) romanında kahramanların ölümü kötülüğe dair ahlaki bir yargı işlevi görür. Katedraldeki kötülük, Hugo'nun romanın yaratıldığı yıllarda, 1830 devrimi döneminde savaştığı "eski sistem" ve onun temelleri, yani (yazara göre) kraldır. , adalet ve kilise. Romandaki aksiyon 1482'de Paris'te geçiyor. Yazar, imajının konusu olarak sık sık "çağ" dan bahsediyor. Ve aslında, Hugo tamamen bilgiyle donanmış görünüyor. Romantik tarihselcilik, açıklamaların ve akıl yürütmenin bolluğu, dönemin adetleri, "rengi" hakkındaki çalışmalarla açıkça gösterilmiştir.

Romantik tarihi roman geleneğine uygun olarak Hugo, iç mekanlar, toplu sahneler, renkli gösteriler yerine geniş, açık alanların görüntüsünü tercih ederek destansı, hatta görkemli bir tuval yaratır. Roman, hayatın kendisi sahneye girdiğinde, güçlü ve çok renkli her türlü "kuralları" çiğneyerek bir tiyatro performansı, Shakespeare ruhuna uygun bir drama olarak algılanır. Sahne, bir ressamın tuvali gibi, bir mimarın eseri gibi, şehrin, tarihin, mimarisinin inanılmaz bilgisiyle, inanılmaz bir netlikle boyanmış tüm Paris'tir. Hugo, olduğu gibi, romanını dev bloklardan, güçlü bina detaylarından inşa ediyor - tıpkı Notre Dame Katedrali'nin inşa edildiği gibi. Hugo'nun romanları genellikle Katedral'e benzer - görkemli, ağır ve biçimden çok ruh olarak daha uyumludurlar. Yazar olay örgüsünü o kadar geliştirmez, taş üstüne taş, bölüm bölüm dizer.

Katedral— ana karakter Romantizmin betimleyiciliğine ve pitoreskliğine tekabül eden roman, mimarı Hugo'nun doğası gereği dönemin özelliklerini inceleme üslubuyla kaleme alınmıştır. Katedral, aynı zamanda, anıtlarının kalıcı güzelliği ve dinin çirkinliği olan Orta Çağ'ın bir simgesidir. Romanın kahramanları, zil çalan Quasimodo ve başdiyakoz Claude Frollo, sadece Katedral sakinleri değil, aynı zamanda yaratıklardır. Quasimodo'da Katedral çirkin görünümünü tamamlıyorsa, Claude'da manevi çirkinliği oluşturur.

Quasimodo- Hugo'nun demokratik ve hümanist fikirlerinin bir başka düzenlemesi. Hugo'nun savaştığı "eski düzende" her şey görünüşe, sınıfa, kostüme göre belirlendi - Quasimodo'nun ruhu çirkin bir zil sesinin, bir dışlanmışın, bir dışlanmışın kabuğunda görünür. Bu, kral tarafından taçlandırılan sosyal hiyerarşideki en düşük halkadır. Ama en yüksek hiyerarşide ahlaki değerler yazar tarafından belirlenir. Quasimodo'nun çıkarsız, özverili sevgisi, özünü dönüştürür ve romanın diğer tüm kahramanlarını değerlendirmenin bir yoluna dönüşür - duyguları din tarafından sakat bırakılan Claude, bir subayın muhteşem üniformasını putlaştıran basit Esmeralda, bu subayın kendisi , güzel bir biçimde önemsiz bir örtü.

Romanın karakterlerinde, çatışmalarında, olay örgüsünde, romantizmin bir işareti haline gelen şey kuruldu - olağanüstü koşullarda olağanüstü karakterler. Ana karakterlerin her biri, romantik sembolizmin meyvesidir, şu veya bu niteliğin aşırı somutlaşmış halidir. Romanda nispeten az aksiyon var, sadece ağır betimlemesinden değil, aynı zamanda karakterlerin romantik doğasından dolayı: Aralarında Quasimodo, Claude, Esmeralda'nın bir dokunuşunda, bir dokunuşta anında duygusal bağlar kuruluyor. , olağanüstü güçte akımlar ortaya çıkar ve bunlar hareketin ilerisindedir. Abartılı ve zıtlıkların estetiği, duygusal gerilimi yoğunlaştırarak sınıra getirir. Hugo, karakterleri en olağanüstü durumlara, istisnai durumlara yerleştirir; romantik karakterler ve şansın gücü. Böylece Esmeralda, onu seven veya ona iyilik dileyen birçok insanın eylemleri sonucunda ölür - katedrale saldıran bütün bir serseri ordusu, Katedrali savunan Quasimodo, Esmeralda'yı Katedral'den çıkaran Pierre Gringoire, gözaltına alınan kendi annesi kızı askerler ortaya çıkana kadar.

Bunlar romantik acil durumlar. Hugo onlara "rock" diyor. Kaynak- yazarın iradesinin bir sonucu değil, o da romantik simgeleştirmeyi bir tür gerçeklik biliş yolu olarak resmileştiriyor. Kahramanları öldüren kaderin kaprisli kazasının arkasında, özgür düşüncenin herhangi bir tezahürünü, bir kişinin hakkını savunmak için herhangi bir girişimini ölüme mahkum eden o dönemin tipik koşullarının düzenliliği görülür. Kahramanları öldüren kazalar zinciri doğal değil ama Victor Hugo'nun savaş ilan ettiği "eski sistem", kral, adalet, din, insan kişiliğini bastırmanın tüm yöntemleri doğal değil. Romanın devrimci duygusu, yüksek ve alçak arasındaki romantik çatışmayı somutlaştırdı. Düşük, feodalizmin somut-tarihsel imajında, kraliyet despotizminde, yüksek - sıradan insanlar kılığında, yazarın bundan sonra en sevdiği dışlanmışlar temasında ortaya çıktı. Quasimodo, sadece groteskin romantik estetiğinin vücut bulmuş hali olarak kalmadı - Esmeralda'yı "adaletin" pençelerinden çekip başdiyakozu öldüren kahraman, bir isyan sembolü haline geldi. Sadece hayatın gerçeği değil, devrimin gerçeği de Hugo'nun romantik poetikasında açığa çıktı.

17. ve 18. yüzyıl edebiyat kahramanlarının aksine, Hugo'nun kahramanları çelişkili nitelikleri birleştirir. Yazar, karşıt görüntülerin romantik tekniğini kapsamlı bir şekilde kullanarak, bazen kasıtlı olarak abartarak, groteske dönerek, yazar karmaşık belirsiz karakterler yaratır. Devasa tutkulardan, kahramanca işlerden etkilenir. Bir kahraman, asi, asi ruh, koşullarla başa çıkma yeteneği olarak karakterinin gücünü övüyor. Notre Dame Katedrali'nin karakterlerinde, çatışmalarında, olay örgüsünde, manzarasında, hayatı yansıtmanın romantik ilkesi - olağanüstü koşullarda olağanüstü karakterler - zafer kazandı. Dizginlenemeyen tutkuların, romantik karakterlerin, sürprizlerin ve kazaların dünyası, hiçbir tehlikeden çekinmeyen cesur bir insan imajı, Hugo'nun bu eserlerinde söylediği şey bu.

Çalışma 1 dosya içeriyor

KİŞİNEV 2011

BEN

V. HUGO'NUN "HİÇBİR PARİS DOMENİNİN KATEDRALİ" ROMANINDAKİ ROMANTİK İLKELER.

Romantizmin gelişimindeki ilk dönemin gerçek bir örneği, bunun bir ders kitabı örneği, Victor Hugo'nun “Katedral” romanı olmaya devam ediyor. Paris'in Notre Dame'ı”.

Victor Hugo, çalışmasında benzersiz romantik görüntüler yarattı: Esmeralda, insanlığın ve manevi güzelliğin vücut bulmuş hali, çirkin vücudunda sempatik bir kalbin bulunduğu Quasimodo.

Hugo, dünyada iyilik ve kötülük arasında sürekli bir mücadele olduğunu iddia eder. Romanda, Hugo'nun şiirinden bile daha net bir şekilde, yazarın kural olarak zenginler ve iktidardakiler kampında değil, iktidardakilerin kampında bulduğu yeni ahlaki değerler arayışı özetlendi. yoksul ve hor görülen yoksul. Tüm daha iyi duygular- nezaket, samimiyet, özverili bağlılık - romanın gerçek kahramanları olan kurucu Quasimodo ve çingene Esmeralda'ya verirken, antipotlar, Kral XI. Louis veya aynı başdiyakoz gibi laik veya manevi gücün dümeninde dururken verdiler. Frollo, zulüm, fanatizm, insanın acı çekmesine kayıtsızlık ile ayırt edilir.

F. M. Dostoyevski'nin çok takdir ettiği Hugo'nun ilk romanının tam da bu ahlaki fikri olması önemlidir. Notre Dame Katedrali'ni Rusça'ya tercüme edilmesini teklif ederek, 1862'de Vremya dergisinde yayınlanan bir önsözde, bu eserin fikrinin “koşulların haksız baskısıyla ezilen ölü bir kişinin restorasyonu ... Bu fikir olduğunu yazdı. toplumun aşağılanmış ve tüm dışlanmış paryalarının haklı gösterilmesi. Dostoyevski, "Quasimodo'nun ezilen ve hor görülen ortaçağ halkının kişileştirilmesi olduğunu kim düşünmez ki," diye yazdı. el değmemiş sonsuz güçleri ".

III

QUASIMODO VE Claude Frollo'yu ESMERALDA'YA SEVİYORUM. "PARİS KATEDRALİNDE" ROMANTİZM.

Quasimodo'nun aşkı ile Claude Frollo'nun Esmeralda aşkı arasında temel bir fark vardır. Claude Frollo'nun tutkusu bencildir. O yalnızca kendi deneyimleriyle meşguldür ve Esmeralda onun için yalnızca deneyimlerinin bir nesnesi olarak vardır. Bu nedenle, onun bağımsız varoluş hakkını tanımıyor ve kişiliğinin herhangi bir tezahürünü itaatsizlik, vatana ihanet olarak algılıyor. Tutkusunu reddettiğinde, kızın bir başkasını alabileceği düşüncesine dayanamaz ve kendisi de onu celladın ellerine verir. Claude Frollo'nun yıkıcı tutkusu, derin ve saf aşk Quasimodo. Esmeralda'yı tamamen bencilce, hiçbir şey talep etmeden ve sevgilisinden hiçbir şey beklemeden seviyor. Karşılığında hiçbir şey talep etmeden onu kurtarır ve Katedral'e sığınmasını sağlar; dahası, Esmeralda'nın mutluluğu uğruna her şeye hazırdır ve ona aşık olduğu güzel Kaptan Phoebe de Chateauper'ı getirmek ister, ancak korkakça onunla tanışmayı reddeder. Aşk uğruna, Quasimodo kendini feda etme yeteneğine sahiptir - yazarın gözünde o gerçek bir kahramandır.

Romandaki aşk üçgeninin üçüncü zirvesi, güzeller güzeli Esmeralda'nın imgesidir. Romanda yaklaşan Rönesans'ın ruhunu, Orta Çağ'ın yerini alan dönemin ruhunu somutlaştırıyor, tamamen neşe ve uyum içinde. Sonsuza dek genç, canlı, ateşli bir Rabelais ruhu onda kaynar; bu kırılgan kız, varlığıyla ortaçağ çileciliğine meydan okur. Parisliler, beyaz keçili genç bir çingeneyi doğaüstü, güzel bir vizyon olarak algılarlar, ancak bu görüntünün aşırı idealleştirilmesine ve melodramatizmine rağmen, romantik tipleme ile elde edilen o derecede canlılığa sahiptir. Esmeralda, adalet ve nezaketin başlangıcına sahiptir (şair Pierre Gringoire'ın Mucizeler Mahkemesi'ndeki darağacından kurtarılmasıyla ilgili bir bölüm), geniş ve özgürce yaşar ve havadar çekiciliği, doğallığı, ahlaki sağlığı, çirkinliğe eşit derecede karşıdır. Quasimodo'nun ve Claude Frollo'nun kasvetli çileciliği. Bu görüntüdeki romantizm, Esmeralda'nın aşka karşı tavrına da yansıyor - duygularını değiştiremez, aşkı uzlaşmaz, kelimenin tam anlamıyla mezara aşktır ve aşk uğruna ölüme gider.

Romanın renkli ve ikincil imgeleri, genç aristokrat Fleur de Lis, kral ve maiyetidir; ortaçağ Paris'inin harika resimleri. Hugo'nun tarihi dönemi incelemek için bu kadar çok zaman harcamasına şaşmamalı - açık, çok renkli mimarisini çiziyor; kalabalığın çok sesliliği, dönemin dilinin özelliklerini taşır ve genel olarak roman, bir ortaçağ yaşamı ansiklopedisi olarak adlandırılabilir.

Hugo'nun Notre Dame Katedrali'ndeki romantizmin özelliği, sırlar ve entrikalarla dolu çok zengin ve karmaşık bir olay örgüsünün, karşıt görüntülerle ortaya çıkan parlak, istisnai karakterler tarafından oynanması gerçeğinde yatmaktadır. Genel olarak romantik karakterler, kural olarak durağandır, romantik eserlerdeki aksiyon çok hızlı geliştiği ve kısa bir süreyi kapsadığı için zamanla değişmezler. Romantik kahraman, sanki karanlıktan kör edici bir şimşekle çekilmiş gibi kısa bir an için okuyucunun önünde belirir. İÇİNDE romantik çalışma kahramanlar, karakter gelişimiyle değil, imgelerin karşıtlığıyla ortaya çıkar. Bu karşıtlık genellikle istisnai, melodramatik bir karakter kazanır, tipik olarak romantik, melodramatik etkiler ortaya çıkar. Hugo'nun romanı abartılı, hipertrofik tutkuları tasvir ediyor. Hugo, romantik estetik için geleneksel olan kategorileri kullanır - ışık ve karanlık, iyi ve kötü - ama onları oldukça spesifik içerikle doldurur. Hugo, bir sanat eserinin gerçekliği kölece kopyalamaması, onu dönüştürmesi, onu "yoğunlaştırılmış", konsantre bir biçimde sunması gerektiğine inanıyordu. Bir edebiyat eserini, hayatın tek tek ışınlarını çok renkli parlak bir alevde birleştiren yoğunlaştırıcı bir aynaya benzetti. Bütün bunlar "Notre Dame Katedrali" ni en parlak örneklerden biri yaptı. romantik nesir, ilk okurları ve eleştirmenleri nezdinde romanın başarısını belirledi ve bugün de popülaritesini belirlemeye devam ediyor.

Hugo'nun heybetli, anıtsal dünyasında, romantizmin hem yüce hem de savunmasız tarafları cisimleşmişti. Hugo M. Tsvetaeva hakkında ilginç bir açıklama: "Elementlerin bu tüyü haberci olarak seçildi. Katı zirveler. Her satır bir formül. Yanılmazlık yorar. Ortak yerlerin ihtişamı. Kız her zaman masumdur. Yaşlı adam her zaman bilgedir. ... Meyhanede hep sarhoş olurlar. Köpek sahibinin mezarında ölmekten kendini alamaz. O Hugo. Sürpriz yok."

Kaynakça:

İnternet kaynakları:

http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
http://etelien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

V. HUGO'NUN ROMANINDAKİ ROMANTİK İLKELER

"Paris Notre Dame Katedrali"

GİRİİŞ

Victor Hugo'nun Notre Dame de Paris romanı, romantizmin gelişiminin ilk döneminin gerçek bir örneği olmaya devam ediyor, bir ders kitabı örneği.

17.-18. yüzyıl edebiyat kahramanlarının aksine, Hugo'nun kahramanları çelişkili nitelikleri birleştirir. Yazar, karşıt görüntülerin romantik tekniğini kapsamlı bir şekilde kullanarak, bazen kasıtlı olarak abartarak, groteske dönerek, yazar karmaşık belirsiz karakterler yaratır. Devasa tutkulardan, kahramanca işlerden etkilenir. Bir kahraman, asi, asi ruh, koşullarla başa çıkma yeteneği olarak karakterinin gücünü övüyor. Karakterlerde, çatışmalarda, olay örgüsünde, Notre Dame Katedrali'nin manzarasında, yaşamı yansıtmanın romantik ilkesi, olağanüstü koşullarda olağanüstü karakterler galip geldi. Dizginlenemeyen tutkuların, romantik karakterlerin, sürprizlerin ve kazaların dünyası, hiçbir tehlikeden çekinmeyen cesur bir insan imajı, Hugo'nun bu eserlerinde söylediği şey bu.

Hugo, dünyada iyilik ve kötülük arasında sürekli bir mücadele olduğunu iddia eder. Romanda, Hugo'nun şiirinden bile daha açık bir biçimde, yeni arayışlar ahlaki değerler, yazarın kural olarak zenginlerin ve iktidardakilerin kampında değil, yoksulların ve hor görülen fakirlerin kampında bulduğu. Romanın gerçek kahramanları olan tüm en iyi duygular, nezaket, samimiyet, özverili bağlılık, kurucu Quasimodo ve çingene Esmeralda'ya verilirken, antipodlar, Kral Louis XI gibi laik veya manevi gücün dümeninde duruyor. aynı başdiyakoz Frollo, zulüm, insanın acı çekmesine karşı vahşi kayıtsızlık ile ayırt edilir.

F. M. Dostoyevski'nin çok takdir ettiği Hugo'nun ilk romanının tam da bu ahlaki fikri olması önemlidir. Notre Dame Katedrali'ni Rusça'ya tercüme etmeyi teklif ederek, 1862'de Vremya dergisinde yayınlanan bir önsözde, bu eserin fikrinin “koşulların haksız baskısıyla ezilen ölü bir kişinin restorasyonu ... Bu fikir olduğunu yazdı. toplumun aşağılanmış ve tüm dışlanmış paryalarının aklanmasıdır. Dostoyevski ayrıca, Quasimodo'nun ezilen ve hor görülen ortaçağ halkının kişileştirilmesi olduğunu ... "Akla gelmeyen kim var?" diye yazdı. hala dokunulmamış sonsuz kuvvetler.

Bölüm 1.

EDEBİ BİR TREND OLARAK ROMANTİZM

1.1 Neden

Bir ideolojik olarak romantizm ve sanatsal yön 18. yüzyılın sonunda kültürde ortaya çıktı. Sonra Fransızca romantique kelimesi "garip", "fantastik", "pitoresk" anlamına geliyordu.

19. yüzyılda "Romantizm" kelimesi yeni bir terim haline gelir. edebi yön Klasisizm'in tersi.

Modern anlamda “Romantizm” terimine farklı, genişletilmiş bir anlam verilir. Tipini onlar belirler artistik yaratıcılık belirleyici rolün gerçeklik algısının değil, sanatçının idealinin somutlaşmış hali olan yeniden yaratılmasının oynadığı gerçekçiliğe karşı. Bu tür yaratıcılık, biçim, fantezi, grotesk imgeler ve sembolizmin gösterici gelenekselliği ile karakterize edilir.

18. yüzyıl fikirlerinin tutarsızlığını fark etmeye ve genel olarak insanların dünya görüşünü değiştirmeye itici güç görevi gören olay, Büyük Fransız'dı. Burjuva Devrimi 1789. "Özgürlük, Eşitlik ve Kardeşlik"in beklenen sonucu yerine sadece açlığı ve yıkımı ve onlarla birlikte aydınların fikirlerinde hayal kırıklığını getirdi. Toplumsal yaşamı değiştirmenin bir yolu olarak devrimdeki hayal kırıklığı, sosyal psikolojinin kendisinin keskin bir şekilde yeniden yönlendirilmesine, bir kişinin dış yaşamından ve toplumdaki faaliyetlerinden bireyin ruhsal, duygusal yaşamının sorunlarına ilgi duymasına neden oldu.

Bu şüphe atmosferinde, 18. ve 19. yüzyılların başında görüşlerde, değerlendirmelerde, yargılarda, sürprizlerde değişiklikler, yeni bir manevi yaşam olgusu olan romantizm ortaya çıktı.

Romantik sanat şu şekilde karakterize edilir: burjuva gerçekliğinden tiksinti, burjuva eğitiminin ve klasisizmin rasyonalist ilkelerinin kararlı bir şekilde reddedilmesi, yeni klasisizmin aydınlatıcılarının ve yazarlarının özelliği olan akıl kültüne güvensizlik.

Romantizmin ahlaki ve estetik dokunuşları, öncelikle insan kişiliğinin haysiyetinin, manevi ve yaratıcı yaşamının içsel değerinin onaylanmasıyla ilişkilidir. Bu, olağanüstü karakterlerin ve güçlü tutkuların imajı, sınırsız özgürlük arzusu ile karakterize edilen romantik sanat kahramanlarının imgelerinde ifadesini buldu. Devrim, bireyin özgürlüğünü ilan etti, ancak aynı devrim açgözlülük ve bencillik ruhunu doğurdu. Kişiliğin bu iki yönü (özgürlük ve bireycilik pathosu) kendilerini romantik dünya ve insan anlayışında çok karmaşık bir şekilde ortaya koydu.

1.2. Ana ayırt edici özellikleri

Zihnin gücündeki ve toplumdaki hayal kırıklığı yavaş yavaş "kozmik karamsarlığa" dönüştü, buna umutsuzluk, çaresizlik, "dünya kederi" ruh halleri eşlik etti. Maddi ilişkilerin kör gücüyle, günlük gerçekliğin sonsuz tekdüzeliğine duyulan özlemle "korkunç dünya"nın iç teması, tüm romantik edebiyat tarihinden geçmiştir.

Romantikler "burada ve şimdi"nin bir ideal olduğundan emindi, yani. daha anlamlı, daha zengin, daha doyurucu bir hayat imkansız ama varlığından şüphe duymadılar, bu sözde romantik ikilik Hayatlarını anlamla dolduran, ideal arayışı, onun peşinde koşma, yenilenme ve mükemmellik susuzluğuydu.

Romantikler yeni toplumsal düzeni kararlılıkla reddettiler. öne sürdüler "romantik kahraman" yükselen burjuva dünyasında kendini yalnız ve huzursuz hisseden, müstesna, ruhen zengin, ticari ve insana düşman bir kişilik. Romantik kahramanlar bazen umutsuzluk içinde gerçeklikten yüz çevirdiler, bazen ona isyan ettiler, ideal ile gerçeklik arasındaki uçurumu acı bir şekilde hissettiler, etraflarındaki hayatı değiştirmekten acizdiler ama onunla uzlaşmaktansa yok olmayı tercih ettiler. Burjuva toplumunun yaşamı romantiklere o kadar bayağı ve yavan geliyordu ki, bazen onu resmetmeyi reddediyor ve dünyayı hayal güçleriyle renklendiriyorlardı. Romantikler genellikle kahramanlarını çevreleyen gerçeklikle düşmanca ilişkiler içinde, şimdiki zamandan memnun olmayan ve rüyalarındaki başka bir dünya için çabalayan olarak tasvir ettiler.

Romantikler, gerçekliğin nesnel bir yansımasının gerekliliğini ve olasılığını reddettiler. Bu nedenle, yaratıcı hayal gücünün öznel keyfiliğini sanatın temeli olarak ilan ettiler. Olağanüstü olaylar ve karakterlerin canlandırdığı olağanüstü ortam, romantik eserler için olay örgüsü olarak seçilmiştir.

Romantikler olağandışı her şeyden etkilendi (ideal orada olabilir): fantezi, diğer dünya güçlerinin mistik dünyası, gelecek, uzak egzotik ülkeler, buralarda yaşayan insanların özgünlüğü, geçmiş tarihsel dönemler. Yer ve zamanın aslına uygun yeniden yaratılması talebi, romantizm çağının en önemli başarılarından biridir. Tarihi roman türü de bu dönemde ortaya çıktı.

Ancak karakterlerin kendileri olağanüstüydü. Her şeyi tüketen tutkular, güçlü duygular, ruhun gizli hareketleri ile ilgileniyorlardı, kişiliğin derinliği ve içsel sonsuzluğu ve gerçek bir insanın etrafındaki dünyadaki trajik yalnızlığı hakkında konuşuyorlardı.

Romantikler, hayatlarının bayağılığını, yavanlığını ve maneviyat eksikliğini fark etmek istemeyen insanlar arasında gerçekten yalnızdı. İsyancılar ve arayıcılar bu insanları hor gördüler. Çevrelerindeki çoğu insan gibi renksiz ve yavan bir dünyanın vasatlığı, donukluğu ve rutini içinde debelenmektense kabullenmemeyi ve yanlış anlaşılmayı tercih ettiler. Yalnızlık romantik bir kahramanın başka bir özelliği.

Bireye artan ilgi ile birlikte özellik romantizm oldu tarihin hareketi ve buna insan katılımı duygusu. Kararsızlık hissi - dünyanın değişkenliği, karmaşıklık ve tutarsızlık insan ruhu romantiklerin dramatik, bazen trajik yaşam algısını belirledi.

Biçim alanında romantizm, klasik "doğa taklidi"ne karşı çıktı. Yaratıcı özgürlük kendi özel dünyasını yaratan, çevreleyen gerçeklikten daha güzel ve dolayısıyla daha gerçek olan bir sanatçı.

Bölüm 2

VICTOR HUGO VE ESERİ

Victor Hugo'nun romantik ilkeleri

Victor Hugo (1802-1885), edebiyat tarihine Fransız demokratik romantizminin başı ve teorisyeni olarak girdi. Cromwell dramasının önsözünde, yeni bir edebi akım olarak romantizmin ilkelerini canlı bir şekilde açıkladı ve böylece tüm Fransız edebiyatı üzerinde hala güçlü bir etkisi olan klasisizme savaş ilan etti. Bu önsöz, Romantiklerin "Manifesto"su olarak adlandırıldı.

Hugo, drama ve genel olarak şiir için mutlak özgürlük talep ediyor. “Kahrolsun tüm kurallar ve kalıplar! Manifesto'da haykırıyor. Şairin danışmanlarının doğa, hakikat ve kendi ilhamı olması gerektiğini söylüyor; bunların yanı sıra şair için zorunlu olan yasalar, her eserde olay örgüsünden çıkanlardır.

Cromwell'in Önsözünde Hugo, Ana konu Tümü modern edebiyat toplumun sosyal çatışmalarının imajı, birbirine isyan eden çeşitli sosyal güçlerin yoğun mücadelesinin imajı

Romantik poetikasının ana ilkesihayatı zıtlıklarıyla betimleyen Hugo, roman hakkındaki makalesinde "Önsöz" den önce bile kanıtlamaya çalıştı.

V. Hugo'nun "Notre Dame Katedrali" romanındaki romantik karakterler sistemi.

Edebiyatta romantizm, başta lirik şiir, lirik-epik şiir olmak üzere lirik türlerin baskın olduğu dönemdir. Düzyazıda romantizm, F. Schlegel'in görevler için en uygun sentetik evrensel bir tür olarak gördüğü romanda kendini en açık şekilde gösterdi. yeni edebiyat. Erken Romantik roman esasen psikolojikti, başkahramanın çelişkili, karmaşık bilincini araştırıyordu (Fransız yazar F. R. Chateaubriand'ın "Rene"si, 1801; en büyük Alman romantikçisi F. Novalis'in yazdığı "Heinrich von Ofterdingen", 1801). İngiliz Romantizminde, Sir Walter Scott (1788-1832) tarihi romanın ilk örneğidir. Bu tür hızla tüm dünyada olağanüstü bir popülerlik kazanıyor. Avrupa edebiyatları. Romantik düşünün tarihi Roman Victor Hugo'nun çalışmaları örneğinde.

En büyük Fransız Romantiği olan Victor Hugo (1802-1885), romantik edebiyatın tüm türlerinde sahne aldı. Toplu eserlerinin doksan cildi, yirmi iki şiir koleksiyonu, yirmi bir drama, dokuz roman, şiir, makale, konuşma, gazetecilik içerir. Rusya'da Hugo esas olarak bir romancı olarak biliniyorsa, o zaman Fransa'da tüm Fransız şiir tarihinin en üretken ve orijinal şairi olarak tanınır. Bütün bir "şiir okyanusunun" yazarıdır, yarattığı şiirsel dizelerin tam sayısı hesaplanmıştır - 153.837. Fransız edebiyatı tarihinde on dokuzuncu yüzyıla bazen onun adıyla - "Hugo çağı" denir.

Victor Hugo, Napolyon Generali Leopold Hugo'nun ailesinin üçüncü, en küçük oğluydu. İçinde şiirsel yetenek erken keşfedildi, on beş yaşındayken Akademi'den övgüye değer bir eleştiri aldı. Yirmili yıllarda genç bir liderin başı olarak tanındı. romantik okul Fransa'da, klasisizme karşı bir savaşçı olarak yetkisi, Fransız sahnesindeki ilk romantik dramanın yapımı için "romantik savaşta" kuruldu. Otuzlu yıllarda Hugo'nun "romantik tiyatrosu" yaratıldı ve kendisi aynı zamanda bir düzyazı yazarı olarak da kuruldu. Hugo, 1848 devrimini coşkuyla kabul etti ve 1851 darbesiyle kesintiye uğrayan siyasi faaliyete daldı. Hugo, Louis Napolyon'un silahlı iktidarı ele geçirme yöntemlerine, Fransa'nın yeni imparatorunun politikasına katılmadı ve saltanatının tüm zamanını (1851-1870) İngiltere'de sürgünde geçirdi. Bu on dokuz yıl, hayatının en kahramanca ve çalışmalarının en verimli dönemi oldu. Hugo kendini yeni bir şekilde lirik şair ve yurttaş şair olarak gösterdi, Les Misérables (1862) romanı üzerindeki çalışmalarını tamamladı, Gülen Adam ve Deniz Emekçileri romanlarını yazdı. Louis Napolyon rejiminin düşmesinden sonra, Hugo muzaffer bir şekilde anavatanına döner ve son yıllar yeteneği, gençliğinde olduğu gibi aynı çeşitli şekillerde kendini gösterir. Kendi "Özgür Tiyatro"sunu yaratır, yeni söz koleksiyonlarıyla sahne alır, "Doksan Üçüncü" (1874) adlı romanını yayımlar.

Tüm dönüm noktalarından yaratıcı biyografi Hugo, klasisizmin Fransız sahnesindeki hakimiyetinin sonunu ve romantizmin yeni bir önde gelen edebi akım olarak tanınmasını işaret eden "Ernani" (1829) dramasının özellikle önemli galasıydı. "Cromwell" (1827) dramasının önsözünde bile Hugo, Fransa'daki romantik teorinin ana hükümlerini, özellikle romantik ironi kategorisinin Fransız versiyonu olan romantik grotesk kavramını formüle etti. Bu teorik hükümlere uygun olarak, Walter Scott'ın çalışmalarına duyulan coşku dalgası üzerine, Hugo ilk olgun romanı Notre Dame Katedrali'ni (1831) yazdı.

Hugo, üç yıl boyunca romanın malzemesini topladı ve düşündü: tarihi dönemi, 15. yüzyılın Paris'ini, XI. Louis saltanatını ve katedralin mimarisini derinlemesine inceledi. Roman çok hızlı bir şekilde altı ayda yazıldı ve yaratılış zamanının siyasi olaylarının - 1830 devriminin - izlerini taşıyor. Geçmişte Hugo, Fransız halkının devrim sırasında ortaya çıkan kahramanlığının kökenlerini anlamak istiyor. Bir ulusal bayram resmi romanı açar, bir halk isyanı resmi onu tamamlar. Romanın tamamı, şehir kalabalığının yaşamının geniş arka planında ortaya çıkıyor.

Romandaki halk ruhu somutlaşıyor merkezi görüntü roman. Bu başlık resmi - Notre Dame Katedrali, Notre Dame. İşte romanın kahramanı: “... iki kulesinin siyah silueti, taş kenarları ve ortasında uyuyan iki başlı bir sfenks gibi canavarca kıçıyla yıldızlı gökyüzünde beliren devasa Meryem Ana Katedrali şehir..." Hugo cansız nesnelerin görüntülerini canlandırma yeteneğine sahipti ve Notre - Hanımlar romanda kendi özel hayatlarını yaşıyorlar. Katedral, halkın Orta Çağ'ının bir simgesidir. Hugo için, meçhul ustalar tarafından inşa edilen görkemli Gotik katedral, her şeyden önce harika bir halk sanatı, halk ruhunun bir ifadesidir. Katedral, insan ve insanların muazzam bir yaratımı, halk fantezisinin tacı, Orta Çağ Fransız halkının "İlyada" sıdır.

Aynı zamanda romandaki katedral dünyevi tutkuların arenasıdır. Romanın sanatsal alanında hüküm sürüyor: her şey büyük olaylar ya katedralin duvarları içinde ya da önündeki meydanda gerçekleşir. Eylemde yer alıyor, bazı karakterlere aktif olarak yardım ediyor, diğerlerine karşı çıkıyor: Esmeralda'yı duvarlarında koruyor, Claude Frollo'yu kulelerinden fırlatıyor.

Romanın kahramanları, katedralin etrafındaki kalabalığın arasından çıkıyor. Arsa, geleneksel bir aşk üçgeni olan bir aşk melodramına dayanıyor. Tüm ana karakterlerin görüntüleri, Hugo'nun romantik grotesk teorisine göre yaratılmıştır, yani abartıya, abartmaya, özelliklerin yoğunlaşmasına dayanır; yazar sadece karakterleri birbiriyle karşılaştırmakla kalmaz, her karakterin görüntüsü, dış özelliklerin ve içsel ruhsal özelliklerin karşıtlığı üzerine kuruludur. Okuyucu ilk olarak Meryem Ana Katedrali'nin zili olan Quasimodo ile tanıştırılır. Romanın başında ucubelerin kralı, "şakacıların babası" seçimi yapılır ve korkunç suratlar yapan herkesle rekabette Quasimodo'nun doğal yüzü - doğal olmayan, donmuş grotesk bir maske - kazanır. İlk başta görünüşü, yarı hayvan dünya görüşüne karşılık geliyor. Quasimodo katedrale ses veriyor, "bu uçsuz bucaksız binaya hayat veriyor."

Katedral, Quasimodo'nun evidir, çünkü o, katedralin kimsesiz yemliğinde bulunan bir kimsesizdir. Katedralin başdiyakozu Claude Frollo, küçük bir sağır ucube yetiştirdi ve onu zil sesi yaptı ve bu meslekte Quasimodo'nun yeteneği kendini gösteriyor. Onun için çanların çalması, katedralin kasaba halkıyla konuşmasının yardımıyla bir ses senfonisine dönüşür. Ancak kasaba halkı, son derece iğrenç zil sesinde yalnızca bir doğa hatası görüyor. Herkes için o, geceleri insanları uyandıran “lanet” bir zildir ve onu katedralin dik kuleleri boyunca bir maymun gibi tırmanırken görenler onu şeytan ya da kulelerden canlanan bir kimera olarak görür. katedral.

Quasimodo'nun görünüşü insanlarda tiksinti uyandırıyor ve insan düşmanlığından babasının evinin - katedralin yüksek duvarlarının arkasına saklanıyor. Katedral ortaçağ kültürü- Quasimodo için tüm dış dünyanın yerini alan, tüm dünyanın sembolik düzenlemesi. Aynı zamanda, güvenilir duvarları, Quasimodo için yalnızlık içinde çürüdüğü bir kale haline gelir. Katedralin duvarları ve ender çirkinlik, onu insanlardan güvenilir bir şekilde ayırır.

Quasimodo'nun belirsiz, belirsiz ruhunda güzel, içinde alevlenen Esmeralda aşkının etkisiyle uyanır. Romantizmde aşk, insan ruhunun itici gücüdür ve Quasimodo, onun etkisi altında yüce bir asil insan olur. Quasimodo'nun imajı, çirkin bir görünümün zıtlığı üzerine inşa edilmiştir (romantikler, dünya edebiyatında çirkine ilgi gösteren ilk kişilerdi, bu, sanatta estetik açıdan önemli romantizm alanının genişlemesine yansıdı) ve özgecil, güzel ruh. Romanda katedralin ruhunu ve daha geniş anlamda Orta Çağ halkının ruhunu somutlaştırır.

Quasimodo'nun Esmeralda tutkusunda rakibi, hocası Claude Frollo'dur. Bu görüntü bir ilginç yaratıklar Hugo romantizmi. Bu, romandaki tüm karakterlerin en modern kişilik tipidir. Bir yandan, Claude Frollo sert bir dinsel fanatik, bir münzevi, bir despot, sürekli olarak insan olan her şeyi kendisinden yok ediyor; bu onun ortaçağ, kasvetli fanatizmini gösteriyor. Öte yandan, kendisi üzerinde sürekli çalışma pahasına, çağdaşları arasında en bilgili kişi oldu, tüm bilimleri kavradı, ancak hiçbir yerde gerçeği ve huzuru bulamadı ve kendisiyle olan huzursuz ruhsal uyumsuzluğu bir özelliktir. Yeni Çağ'dan bir adam, romantik bir kahramanın özelliği.

Rahip Claude Frollo, gurur ve karakter gücü açısından korsan Conrad'dan aşağı değildir, insanlığı oluşturan sefil insanlara karşı aynı küçümseme ile karakterize edilir, bu romantik bireyci kahramanın başka bir versiyonudur. Claude Frollo da korsan gibi insan toplumundan kaçar, kendini katedraldeki hücresine kilitler. İnsanın bedensel doğasından şüphe duyar, ancak yazar, bu skolastik bilgin deneyimini Esmeralda için gerçek bir tutku haline getirir. Bu tutkunun ateşini, kendisini yiyip bitiren cehennemi, günahkâr bir ateş olarak algılar; bir sokak dansçısının karşı konulamaz tutkusunun nesnesi haline gelmesi onu küçük düşürür.

Aşık olan Claude Frollo, bütün hayatını yeniden düşünür. geçmiş yaşam. Bilimdeki çalışmalarıyla hayal kırıklığına uğrar, inancından şüphe etmeye başlar. Ancak sıradan, normal bir insanın ruhunda karşılıklı bir duygu uyandıran aşkın, bir rahibin ruhunda canavarca bir şeye yol açtığını keşfeder. Claude Frollo'nun çarpık, çirkin aşkı, sınırsız bir kötülükle saf nefretle sonuçlanır. Rahip bir şeytana dönüşür. Yazar, bir kişinin doğal eğilimlerini bastırma ihtiyacı hakkında Katolikliğin ana hükümlerinden biriyle tartışıyor. Claude Frollo'nun vahşeti onun talihsizliği oldu: “Bilim adamı - bilimi kızdırdım; asilzade - Adımı lekeledim; din adamı - Şehvetli rüyalar için azizi yastığa çevirdim; Tanrımın yüzüne tükürdüm!”

Quasimodo'nun aşkı ile Claude Frollo'nun Esmeralda aşkı arasında temel bir fark vardır. Claude Frollo'nun tutkusu bencildir. O yalnızca kendi deneyimleriyle meşguldür ve Esmeralda onun için yalnızca deneyimlerinin bir nesnesi olarak vardır. Bu nedenle, onun bağımsız varoluş hakkını tanımıyor ve kişiliğinin herhangi bir tezahürünü itaatsizlik, vatana ihanet olarak algılıyor. Tutkusunu reddettiğinde, kızın bir başkasını alabileceği düşüncesine dayanamaz ve kendisi de onu celladın ellerine verir. Claude Frollo'nun yıkıcı tutkusu, Quasimodo'nun derin ve saf aşkına zıttır. Esmeralda'yı tamamen bencilce, hiçbir şey talep etmeden ve sevgilisinden hiçbir şey beklemeden seviyor. Karşılığında hiçbir şey talep etmeden onu kurtarır ve Katedral'e sığınmasını sağlar; dahası, Esmeralda'nın mutluluğu uğruna her şeye hazırdır ve ona aşık olduğu güzel Kaptan Phoebe de Chateauper'ı getirmek ister, ancak korkakça onunla tanışmayı reddeder. Aşk uğruna, Quasimodo kendini feda etme yeteneğine sahiptir - yazarın gözünde o gerçek bir kahramandır.

Hugo'nun romanı abartılı, hipertrofik tutkuları tasvir ediyor. Hugo, romantik estetik için geleneksel olan kategorileri kullanır - ışık ve karanlık, iyi ve kötü - ama onları oldukça spesifik içerikle doldurur. Hugo, bir sanat eserinin gerçekliği kölece kopyalamaması, onu dönüştürmesi, onu "yoğunlaştırılmış", konsantre bir biçimde sunması gerektiğine inanıyordu. Bir edebiyat eserini, hayatın tek tek ışınlarını çok renkli parlak bir alevde birleştiren yoğunlaştırıcı bir aynaya benzetti. Tüm bunlar, Notre Dame Katedrali'ni romantik nesrin en parlak örneklerinden biri haline getirmiş, romanın ilk okurları ve eleştirmenleriyle başarısını belirlemiş ve günümüzdeki popülaritesini belirlemeye devam etmektedir.

Hugo'nun heybetli, anıtsal dünyasında, romantizmin hem yüce hem de savunmasız tarafları cisimleşmişti. Hugo M. Tsvetaeva ile ilgili açıklama merak ediliyor: “Elementlerin bu tüyü haberci olarak seçildi. Katı zirveler. Her satır bir formüldür. Yanılmazlık yorucudur. Ortak alanların ihtişamı. Dünya yeni yaratılmıştır. Her günah bir ilktir. Gül her zaman güzel kokuludur. Dilenci - kesinlikle dilenci. Kız her zaman masumdur. Yaşlı adam her zaman akıllıdır. Bir tavernada - her zaman sarhoş. Köpek, sahibinin mezarında ölmekten başka bir şey yapamaz. Hugo böyle. Sürpriz yok.” Ancak romantizmde, paradoksların ve zıtlıkların sanatı, büyüklenmeciliğe duyulan çekim, şüphecilik ve ironi ile bir arada var oldu. Batı Avrupa romantizminin bir tür özeti, Alman şair Heinrich Heine'nin eseriydi.

Dramalarda olduğu gibi Hugo, Notre Dame'da tarihe dönüyor; geç Fransız Orta Çağı, 15. yüzyılın sonunda Paris. Orta Çağ'a olan romantik ilgi, büyük ölçüde antik çağa odaklanan klasisist yaklaşıma bir tepki olarak ortaya çıktı. Bu zamanı karanlık ve cehaletin krallığı olarak gören 18. yüzyıl Aydınlanma yazarları sayesinde yayılan Orta Çağ'a yönelik küçümseyici tavrın üstesinden gelme arzusu, burada ilerici tarihin yararsız bir rol oynadı. insanlığın gelişimi. Romantikler, burada sağlam, harika karakterler, güçlü tutkular, istismarlar ve inançlar adına şehitlikle karşılaşılabileceğine inanıyorlardı. Bütün bunlar, romantik yazarlar için özel bir önemi olan halk geleneklerine ve efsanelerine yapılan bir çağrıyla doldurulan, Orta Çağ'ın yetersiz çalışılmasıyla ilişkili bir tür gizem havasında hâlâ algılanıyordu. Orta Çağ, Hugo'nun romanında, ustalıkla yeniden yaratılmış bir tarihsel tadın zemininde bir efsane-tarih biçiminde görünür.

Bu efsanenin temeli, özü genel olarak her şey için değişmez yaratıcı yol olgun Hugo'nun tarihsel sürece ilişkin görüşü, iki dünya ilkesi - iyi ve kötü, merhamet ve zulüm, şefkat ve hoşgörüsüzlük, duygular ve akıl - arasındaki ebedi bir çatışma olarak.

Roman dramatik ilkeye göre inşa edilmiştir. y: üç erkek bir kadının aşkını arar; çingene Esmeralda, Notre Dame Katedrali'nin başdiyakozu, katedralin zili Claude Frollo, kambur Quasimodo ve şair Pierre Gringoire tarafından sevilir, ancak asıl rekabet Frollo ve Quasimodo arasında ortaya çıkar. Çingene aynı zamanda duygularını yakışıklı ama boş soylu Phoebe de Chateauper'a verir.

Hugo'nun roman-dramı beş perdeye bölünebilir. İlk perdede henüz birbirlerini görmemiş olan Quasimodo ve Esmeralda aynı sahnede belirir. Bu sahne Place de Greve'dir. Burada Esmeralda dans ediyor ve şarkı söylüyor, burada şakacı Quasimodo'nun papasını bir sedye üzerinde taşıyan komik bir ciddiyetle bir geçit töreni geçiyor. Genel neşe, kel adamın acımasız tehdidiyle karışıyor: “Küfür! küfür!” Esmeralda'nın büyüleyici sesi, Roland'ın kulesindeki münzevinin korkunç çığlığıyla kesintiye uğruyor: "Buradan çıkacak mısın, Mısır çekirgesi?" Antitez oyunu Esmeralda'da kapanır, tüm olay örgüsü konuları ona çekilir. Ve güzel yüzünü aydınlatan şenlik ateşinin aynı zamanda darağacını da aydınlatması tesadüf değil. Bu sadece muhteşem bir kontrast değil - bu bir trajedinin konusu. Esmeralda'nın Greve Meydanı'nda dans etmesiyle başlayan trajedinin aksiyonu burada, onun infazıyla sona erecek.

Bu sahnede söylenen her kelime trajik bir ironi ile doludur. İlk perdede sesler özellikle önemlidir ve ikinci perdede jestler, ardından üçüncü perdede bakışlar. Görüşlerin kesişme noktası, dans eden Esmeralda olur. Meydanda yanında bulunan şair Gringoire kıza sempatiyle bakıyor: Geçenlerde hayatını kurtardı. Esmeralda'nın ilk görüşmede aşık olduğu kraliyet atıcılarının kaptanı Phoebe de Chateauper, Gotik bir evin balkonundan ona bakıyor - bu bir şehvet bakışı. Aynı zamanda, yukarıdan, katedralin kuzey kulesinden Claude Frollo çingeneye bakıyor - bu kasvetli, despotik bir tutku bakışı. Ve daha da yüksekte, katedralin çan kulesinde, Quasimodo donup kaldı ve kıza büyük bir sevgiyle baktı.

Hugo'da zaten olay örgüsünün organizasyonunda romantik acılar ortaya çıktı. Çingene Esmeralda'nın, Notre Dame Katedrali'nin başdiyakozu Claude Frollo'nun, zil çalan Quasimodo'nun, kraliyet nişancılarının kaptanı Phoebe de Chateauper'ın ve onlarla ilişkili diğer karakterlerin tarihi sırlarla, beklenmedik hareket dönüşleriyle, ölümcül tesadüflerle ve kazalarla doludur. . Karakterlerin kaderleri tuhaf bir şekilde kesişiyor. Quasimodo, Claude Frollo'nun emriyle Esmeralda'yı çalmaya çalışır, ancak kız yanlışlıkla Phoebus liderliğindeki bir gardiyan tarafından kurtarılır. Esmeralda'ya teşebbüs için Quasimodo cezalandırılır. Ama boyundurukta duran talihsiz kambura bir yudum su veren ve iyiliğiyle onu dönüştüren odur.

Tamamen romantik, anında bir karakter dökümü var: Quasimodo, kaba bir hayvandan bir erkeğe dönüşür ve Esmeralda'ya aşık olarak, kendisini nesnel olarak kızın hayatında ölümcül bir rol oynayan Frollo ile bir yüzleşme içinde bulur.

“Notre Dame Katedrali” tarz ve yöntem olarak romantik bir eserdir. İçinde Hugo'nun dramaturjisinin özelliği olan her şeyi bulabilirsiniz. Hem abartıları hem de bir zıtlık oyununu, groteskin şiirselleştirilmesini ve olay örgüsünde çok sayıda istisnai durumu içerir. Hugo'da görüntünün özü, karakter gelişimi temelinde değil, başka bir görüntüye karşıt olarak ortaya çıkar.

Romandaki imge sistemi, Hugo'nun geliştirdiği grotesk teorisine ve zıtlık ilkesine dayanmaktadır. Karakterler açıkça belirgin zıt çiftler halinde sıralanıyor: ucube Quasimodo ve güzel Esmeralda, ayrıca Quasimodo ve görünüşte karşı konulamaz Phoebus; cahil bir zil - tüm ortaçağ bilimlerini bilen bilgili bir keşiş; Claude Frollo da Phoebus'a karşı çıkıyor: biri münzevi, diğeri eğlence ve zevk peşinde koşuyor. Çingene Esmeralda'ya zengin, eğitimli ve sosyete mensubu bir kız olan Phoebe'nin gelini sarışın Fleur-de-Lys karşı çıkıyor. Esmeralda ve Phoebus arasındaki ilişki de karşıtlığa dayanıyor: Esmeralda'daki sevginin derinliği, şefkat ve incelik - ve züppe asilzade Phoebus'un önemsizliği, bayağılığı.

Hugo'nun romantik sanatının iç mantığı, keskin bir şekilde zıt karakterler arasındaki ilişkinin istisnai, abartılı bir karakter kazanmasına yol açar. Böylece roman, bir kutupsal karşıtlıklar sistemi olarak inşa edilir. Bu karşıtlıklar, yazar için sadece sanatsal bir araç değil, aynı zamanda onun ideolojik konumlarının, yaşam kavramının bir yansımasıdır.

Hugo'ya göre modern zamanların tiyatro ve edebiyatının formülü şudur: "her şey zıttır." Konsey'in yazarının Shakespeare'i "bir kutuptan diğerine uzandığı" için övmesi boşuna değil, çünkü "komedisinde gözyaşlarına boğulur, hıçkırıklardan kahkaha doğar". Romancı Hugo'nun ilkeleri aynıdır - stillerin zıt bir karışımı, "grotesk imgesi ile yüce imgesi", "korkunç ve soytarı, trajedi ve komedi" kombinasyonu”.

Victor Hugo, sadece döneme renk katmayı değil, aynı zamanda o dönemin toplumsal çelişkilerini de gözler önüne sermeyi başardı. Romanda, haklarından mahrum bırakılmış çok sayıda insan, baskın bir avuç soylu, din adamı ve kraliyet görevlisine karşı çıkıyor. Karakteristik, Louis XI'in, içinde çürüyen bir mahkumun savunmasını görmezden gelerek, bir hapishane hücresi inşa etmenin maliyetini cimri bir şekilde hesapladığı sahnedir.

Romanda katedral imgesinin merkezi bir yer tutması boşuna değildir. Hıristiyan Kilisesi serflik sisteminde önemli bir rol oynadı.