sanat yönetmeni - "sanat yönetmeni"), Sanat Yönetmeni, yaratıcı lider, sanat yöneticisi, baş sanatçı- bir sanat veya diğer yaratıcı departman veya medya projesinin başkanı: "proje uygulayıcısı"; reklamcılık, yayıncılık, film, tasarım, restoran işletmeciliği, televizyon, internet, video oyunları, eğlence endüstrisi gibi çeşitli alanlardaki benzer yönetim pozisyonlarının genel adı.

Rusya'da Tarih

Büyük bir işe alım ajansı uzmanı Svetlana Golovatyuk'a göre, bir sanat yönetmeninin mesleği Rusya Federasyonu için nispeten yeniydi, 90'ların ortalarında, yerel işe alım ajanslarında sanat yönetmenlerinin varlığından şüphelenilmiyordu, bu nedenle tanınmış personel memuru Anatoly Kupchin, yalnızca bu tür işçilerin varlığına değil, aynı zamanda reklam ajanslarındaki, örneğin Moskova'daki Leo Burnett Worldwide'daki yüksek maaşlarına da şaşırdı. 2000'li yıllarda Rusya'da bir sanat yönetmeninin mesleği hakkındaki görüşler büyük farklılıklar gösteriyordu, o zamanlar anlaşmazlığın ana konusu “bir sanat yönetmeninin sanat eğitimi almalı” ya da onsuz yapabileceğiydi, bu açıdan merak ediliyor , örneğin , SSCB'nin POK'unda (üretim ve tasarım fabrikası) VDNKh, profesyonel Sovyet sanatçılarının düşük gelirli zahmetli bir idari yükü üstlenme konusundaki isteksizliği, yaratıcı ekiplerde ustabaşı bulmanın bile zor olmasına yol açtı; yaratıcı atölyelerin ustalarından bahsetmiyorum bile, yani aslında çok az kişi gönüllü olarak "sanat yönetmeni" olmak istedi, bu tür yöneticilerin bir sonucu olarak, genellikle sıradan çalışanlar atandı ve bazen fabrikanın temizlikçileri atandı. onurlu sanatçılar devlet komisyonu, SSCB Sanatçılar Birliği üyeleri ve VDNH liderleri son işi aldı.

yayıncılık işi

Terimin ortaya çıktığı yayıncılık işinde, sanat yönetmeni derginin veya gazetenin tasarımından sorumludur ve editörle işbirliği içinde gerekli görüntü ve fotoğrafların oluşturulmasına katılır veya bunları seçer. Büyük yayınevlerinde ve dergilerde sanat yönetmeninin yardımcıları vardır. Sanat yönetmeni, tüm yaratıcı ekibin çalışmalarını kontrol eder ve bundan sorumludur.

reklam

Bir reklam ajansındaki bir sanat yönetmeni veya yaratıcı yönetmen, tıpkı yayıncılık işinde olduğu gibi sanat departmanının başıdır. Modern reklamcılık pratiğinde, sanat yönetmeni reklam kavramı üzerinde çalışır (televizyon, matbaa, outdoor ve diğerleri). Sanat yönetmeni genellikle güncel trendlerin takibinden, pazar analizinden, yönetime önerilerde bulunulmasından, teknik şartnamelerin hazırlanmasından, ekip seçiminden, tamamlanan reklam projelerinin sonuçlarının analiz edilmesinden ve raporlanmasından sorumludur. Sanat yönetmeni sunulan fikirlerin kalitesinden sorumludur, görsel bir çözüm, ilginç bir slogan, içinde çalışması gereken bir konsept sunabilir. yaratıcı takım. Metin yazarı ve tasarımcı genellikle yaratıcı yönetmene bağlıdır. Bir sanat yönetmeni ayrıca metin yazarlarının, tasarımcıların, illüstratörlerin çalışmalarını denetleyebilir (bu, ajansın yapısına bağlıdır). Küçük ajanslarda sanat yönetmeni bazen tek kişide tasarımcı ve illüstratör rolünü oynar. Büyük reklam ajanslarında, hiyerarşi şunları içerebilir: yaratıcı yönetmen veya sanat yönetmeni, yaratıcı ekip başkanı (tasarım başkanı), kıdemli tasarımcı ve yaratıcı ekibin geri kalanı.

Film

Bir sanat yönetmeninin film endüstrisindeki (uzun metrajlı film yapımında) konumu, bazen bir kostüm tasarımcısı, set tasarımcısı, makyaj sanatçısı ile çalışan bir sanat yönetmeni olarak görev yapmasına rağmen, bir yapım tasarımcısınınkine benzer. özel efekt uzmanları vb. Görevlerinin büyük bir kısmı sanatsal üretimin idari yönleriyle ilgilidir. Personel için görevler belirler ve bunların uygulanmasını, bütçeyi ve çalışma programını denetler, kaliteyi izler. Aslında görevleri, filmin tüm görsel yönlerini (kostümlerden görkemli sahneye) kontrol etmeyi içerir - yani, doğrudan yapım tasarımcısının hacmini gerçekleştirir.

Eğlence sektörü

Bir gece kulübünün sanat yönetmeni gibi eğlence endüstrisindeki bir sanat yönetmeni, esas olarak idari işlevleri yerine getirir: konserler düzenler, repertuar seçer, partiler düzenler ve ayrıca kurumun tanıtım sürecine katılır. Eğlence sektöründe sanat yönetmeninin görevleri arasında kurumu konumlandırmak, kuruma yeni müşteriler çekmek, kurumda eğlence etkinlikleri düzenlemek, etkinlik konseptleri geliştirmek ve kurum ortakları ile çalışmak bulunmaktadır.

sanat

Sanat yönetmeni (art manager) içinde güzel Sanatlar bir sanatçı, heykeltıraş, grafik sanatçısı, fotoğraf sanatçısı veya sanat ve zanaat temsilcisi ile pazara tanıtmak amacıyla hedefe yönelik pazarlama iletişimi kurar.

Bir "isim" yaratmak (bilinmesini ve tanınmasını sağlamak).
Sanatçı eserlerinin satışı ve tanıtımı (reklam).
Değer eklemek sanat eseri belirli sanatçı

Bir sanat yöneticisi, sanatta bilgili (sanat eğitimi isteğe bağlıdır), PR teknolojileri ve satış tekniklerinde yetkin olmalıdır (pazarlama eğitimi arzu edilir).

Sanat yöneticisinin ana sorumlulukları şunları içerir:

Süreli yayınlar ve internet kaynakları için tüm metinleri (makaleleri) yazmak.
Çevrimiçi galeri için fotoğraf malzemelerinin işlenmesi.
İnternette ve sanatçının kişisel web sitesinde kişisel sayfaların oluşturulması.
Bir eser kataloğu ve diğer reklam ve bilgi materyallerinin oluşturulması.

Sanat Yönetmeni

Yirmi yıldır Vakhtangov Tiyatrosu'nun başkanıyım ama bir sanat yönetmeni olarak kendimden bahsetmek zor. Bu nedenle, faaliyetimin yalnızca bazı genel yönleri üzerinde durmak istiyorum.

Bana bu pozisyon teklif edildiğinde uzun süre düşündüm, benim için kolay olmadı çünkü bu pozisyonun getirdiği sorumluluğu hayal ettim ve tamamen anlaşılır bir korku duygusu yaşadım: Başarabilecek miyim? Ama yine de kabul etti çünkü Vakhtangov halkının "Varangian" ı kabul etmeyeceğini biliyordu. Ayrıca ve bu, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun o zamanki deneyimiyle gösterildi, tiyatroyu kolej olarak yönetmek imkansız. Sadece bir kişi tarafından yönetilebilir. Sadece bir kişi kaldırabilir. Ve tüm artıları ve eksileri tarttıktan sonra, tiyatromuzun prestijini ve seviyesini koruyabileceğimi umuyordum. Bu nedenle, önümde ana görevle göreve başladım - Vakhtangov Tiyatrosu'nu korumak, ekibinin küçük gruplara dağılmasını önlemek.

Bunu yapmak için, programının üç noktasını formüle etti. İlk önce, tanınmış yönetmenleri bireysel performanslar sahnelemek için tiyatroya çekiyor. İkincisi - yetenekli dramaturjiye güvenmek. Üçüncüsü, zaten tiyatro ve film yönetmenliği deneyimim olduğu için kendim performans sergilemeyeceğime söz verdim, çünkü sanat yönetmeni performansları sahnelemeye başlar başlamaz bunların hemen repertuarın baskın özelliği haline geldiğini biliyordum. Gerçek bir yönetmen yeteneğim yok. Nerede olduğunu anlarsam, o zaman sadece oyunculukta.

Bu yirmi yıl boyunca tiyatromuz farklı şekillerde değerlendirildi. Perestroyka'dan sonraki zorlu on yılda, bazıları tiyatronun mahvolduğunu söylerken, diğerleri sadece eski ihtişamının solduğundan şikayet etti. Ancak, ilk başta, çöküşle birlikte hayatta kaldık.

Sovyetin çoğu SSCB'de yok oldu ve ardından tiyatro canlandı ve şimdi aktif olarak gelişiyor ve bunda kısmen erdemimi görüyorum.

Bir dereceye kadar tüm tiyatroların kaderini paylaştığımız bir zaman vardı: ideolojik baskıda keskin bir düşüşle, keson gibi bir hastalık tarafından vurulmuş gibiydik. Gerçekten de, onlarca yıldır her şey katı bir şekilde düzenlenmişti, bazen vanayı sadece biraz zayıflattı ve aniden tam özgürlük ilan etti! Baskıda keskin bir değişiklik değil mi?.. Ve bizim için alışılmadık bir piyasa ekonomisi koşullarında yeni bir şekilde yaşamak zorunda kaldık.

Çağrışımsal sanatın estetiğinin yok edilmesi, tiyatro için büyük bir felakete dönüştü. Ezop dili birdenbire ülkemizde gereksiz hale geldi. Ve yurt dışında bile dolu dolu oynayan Shatrov'un Brest Peace'i yarı boş salonlarla oynamaya başladı ve repertuardan çıkarılması gerekiyordu. Seyirciler ayrıca Wilder'ın anlamı keskin olan “The Ides of March” adlı oyununa da soğuk bir şekilde baktı.

Şiddetli, yurttaşlık gösterilerinin sahnelendiği Taganka'da seyircinin birdenbire azalan dikkatinden her şey "normalde havalı" olsa bile ne diyebilirim. Ve tiyatro güreşçisi Yuri Lyubimov şaşkınlık içinde duraklamış gibiydi: kiminle savaşmalı? Bir süre sesini kaybetti. Bu garip değişim zamanı, tiyatrolardan yeni renkler ve sözler talep etti. Ve onları bulmak gittikçe zorlaşıyordu.

İnsanların tiyatroya gitme olasılığı çok daha düşüktü, özellikle de bilet fiyatlarının yoksul bir toplum için ulaşılamayacak kadar yüksek olması nedeniyle. Elbette insanlar çok şey kaybetti, ancak seyirciyle ortak yansımalardan, deneyimlerden ve duygulardan yoksun tiyatro daha az acı çekmedi. Olaylar Rusya'nın kafası karışmış vatandaşlarının üzerine bir kaya gibi düştüğünde hayata ayak uyduramadı. Hayatın kendisi sürekli şaşırtıcı ve şok ediciyken, bir tiyatro performansıyla nasıl sarsılabilirlerdi? Bu nedenle, birden fazla tiyatromuz yol ayrımında oyalandı: çalışmalarında şimdi hangi yönü seçmeli, seyirciyle temas noktalarını nerede aramalı? Ama onun peşinden gitmek, itibarımı kaybetmek, hizmet sektörü düzeyine düşmek, hatta kültürsüzlükle düpedüz göz yummak istemiyordum. Ancak tiyatroda sanatın ebedi değerlerini yeni koşullarda korumak için büyük bir istek vardı!

Ve aslında ruble uğruna yaşayan ve yaşayan birçok ticari tiyatro yaratıldı. Genel olarak, orada tek bir önemli performans sahnelenmedi, tek bir oyuncu yetiştirilmedi. Çünkü zaten tanınan profesyonelleri oraya götürmek karlı ve orada iyi para ödedikleri için gidiyorlar! İnsanca anlaşılabilirler: kim daha fazla ve daha hızlı kazanmak istemez. A ünlü aktörler bir yerde uzun süre kalamazlar, her yerde beklenirler. Dolayısıyla hack çalışması, oyunun seviyesinin düşmesi, çevredeki izleyicinin şaşkınlığı: yetenekli oyuncu imyarek nereye gitti? Ve bazı Fransız biblolarında çalıştı. Sonuçta, öyleydi ve olacak. Ve en azından gerçek teatral keşiflerin ön planında keskin bir çizim için gri bir arka plan sağlamak için öyle olsun!

Geçmişte katlanmak zorunda kaldığımız tüm zorluklara rağmen, manevi krizin ne olduğunu hala tam olarak hissetmedik. Bu konuda istediğiniz kadar ironi yapabilirsiniz, ancak eğitimin moda olmadığı bir an olmasına rağmen, hala birçok eğitimli insanımız var. Bu cümlenin değeri neydi: "Bu kadar zeki olduğuna göre neden bu kadar fakirsin?" Ancak seyircimiz - ve bu herkes tarafından not ediliyor - ister tiyatro, ister müzik veya resim olsun, sanat açısından en sofistike olmaya devam etti. Ve ben bu seviyenin hiç düşmesini istemiyorum. Ve endişelenmek için sebepler var.

Sahnemizde neler olduğunu görün. Gençliğin idolü, tabiri caizse zamanımızın kahramanı kimdir? Filip Kirkorov. Çok fazla hayranı ve hayranı var. Her yönden övülür. Taklit edilir ve kıskanılır. Evet, yetenek ve güzellikten yoksun değil. Ama bunu serveti kadar kıskanmıyorlar. Aslında: neredeyse kendi uçağıyla uçuyor, Lincoln'ü de orada yüklü, çünkü bir idol yalnızca Lincoln'de Krasnoyarsk'a veya başka bir şehre girebilir. Ama bu bile o kadar da kötü değil, çünkü Kirkorov en azından tanınabilir, bir bireyselliği var. Ancak, yeni söylentiler kitle kültürü yüzü olmayan sanatçıları ortaya çıkaran bazı "yıldız fabrikaları" ile bizi kandırdılar ve bu sanatçılar, ticari programlarına zarar vermeden erken gelişmiş vokal gruplarının bir parçası olarak partiler halinde değişiyor. Ancak konuyu kültür açısından ele alırsak, burada zarar verecek özel bir şey yoktur.

Anlıyorum, tüm bunlar reklam, çirkin. Ancak Vakhtangov Tiyatromuz performanslarından herhangi birinin reklamını yapmak isteseydi, şov dünyasının favorilerinin tanıtımına harcadığı fonların yüzde birini bile bulamazdı. Ayrıca bana öyle geliyor ki tiyatro kendi reklamını yapmayı hiç öğrenemeyecek. Eski kafalı, hareketi kısıtlayan eski giysiler giymiş gibi görünüyor. Kendisi hakkında konuşmaktan utanır ve onurunu korur.

Kamu ve özel kuruluşların ortak çabaları ile ülke genel ekonomik krizden çıkarılabilecek gibi görünüyor. Ancak her tiyatro, neredeyse tek başına sorunlarından bir çıkış yolu arıyor. Bu zor bir yoldur, ancak yol yürüyen tarafından yönetilecektir.

Yevgeny Rubenovich Simonov aramızdan ayrıldığında Vakhtangov Tiyatrosu ile bağlarını koparmadı. Bu yönetmenin adı, tüm Vakhtangovlular gibi benim de kutsal tuttuğum tiyatro tarihine tüm zaferlerimiz, yenilgilerimiz, kazanımlarımız ve kayıplarımızla geçti. Ve geçmişi şimdiki zamanın avantajlı hizalamasına "ayarlayarak" onu yeniden yazmayacağız. Onların son yıllar Evgeny Simonov, anısını sürdürmenin evlatlık görevi olduğunu düşünerek, Tiyatronun yaratılmasını babasının adına adadı. Ve tiyatro uzun yıllardır ortalıkta. Bize çok yakın olan Arbat şeritlerinde bulunuyor ve bugün Vakhtangov Tiyatrosu'nun başrol oyuncularından biri olan Vyacheslav Shalevich tarafından yönetiliyor. Ve bugünün yaşamının birçok sorununu birlikte çözüyoruz: Vakhtangov Tiyatrosu, Shchukin Tiyatro Okulu, Ruben Simonov Tiyatrosu, Vakhtangov'un tüm nesillerinden oyuncular ve yönetmenler.

Hala arıyoruz. Modern dramaturjide Rus klasiklerinin değerli kilerinde arıyoruz. Amacımız tiyatroyu bir kültür mabedi olarak savunmak. İzleyicinin duygusal çekiciliğini yakalamak, başarının anahtarıdır. Ve bugün tüm tiyatrolar bir şey arıyor, belki de çok basit sahne eylemi, bugün kim olduğumuzu, insan boyumuzu, hayattaki gerekliliğimizi hissetmek için neye ihtiyacımız olduğunu anlamaya hevesli insanları oditoryumlara getirecek. Dünyadaki iyilik miktarını artırmak, eklemek için edebiyat, tiyatro ve genel olarak sanatın kendi başlarına gerekli olduğunu düşünüyorum. Ki insanlar bu hakikat ve adalet kaynağından, iman ve sevgiden ellerinden geldiğince istifade etsinler.

Tiyatro sanatında en önemli olanın ne olduğunu düşündüğünüzde beceri, profesyonellik, günümüz zamanını işiten bir kulak, zamanı anlatabilecek bir ses olduğunu anlarsınız.

Bu beceriye öncelikle yönetmen sahip olmalıdır. Bir performans yaratarak her şey olur: bir aktör, bir sanatçı, bir müzik tasarımcısı, bir sihirbaz, bir yaratıcı, bir yalancı, bir hayalperest - her şey! Sonunda bir oyun çıkarır ve yaratıcısı ne olursa olsun kendi başına yaşar.

Yönetmenlikle ilgili mevcut sorun, geçen yüzyılın 20-30'larının büyük tiyatro uzmanları grubu arasında sarkan bir tür "hamak" ortaya çıkmış olmasıdır - Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov, Meyerhold, Tairov, öğrencileri Ruben Simonov , Zavadsky, Okhlopkov , Akimov, Lobanov, Tovstonogov - ve modern yönetmenler.

Yönetmenin alanı üzerinde somut bir etkisi olan "öğretmenler" kuşağı, halefini gündeme getirmedi. Bu sitemin yersiz olduğunu düşünüyorum: doğuştan yetenekli olmayan birinden bir yönetmen yetiştirmek, birine büyük bir yazar olmayı öğretmekle aynı şeydir. Georgy Alexandrovich Tovstonogov açıkça şunları söyledi: "Yönetmen bir halef yetiştiremez çünkü bu sanatsal olarak imkansız." Ve yönetmenin tüm talimatlarını bilmiyorsa.

Modern yönetmenler çoğunlukla "kademeli olgunlaşma" ile doğal olarak büyümediler, ancak kaslarını şişirdiler. "Kachki" çok şey giyiyor, enerjik, yetenekliler, işleriyle ilgili cehaletle suçlanamazlar, ancak bir okulun olmaması işlerini etkiliyor. felsefi yansıma işlerinde teatral sanatın derin özünden yola çıkan yakın geçmişin ünlü yönetmenlerinin performanslarında yer alan temalar, maneviyat ve inandırıcı yaşam “araçları” günümüz yapımlarında çok eksik.

Herkesi yargılayamam, tiyatronun sanat yönetmeni ile ilgili kendi gözlemlerime dayanarak konuşuyorum. Genç yönetmenlerin bize getirdiklerinden, onların "zeki", soğukkanlı ihtiyatlı profesyoneller olduklarını görüyorum. Bu onların suçu değil: Tiyatroda eski kavramların ve tanıdık kategorilerin kırıldığı bir çağda yaşıyorlar ve günlük yaşamda bir kişi her zaman ayaklarının altında sağlam bir zemin hissetmiyor. Burada, dedikleri gibi, manevi kavrayışa ve cennete bakmaya zaman yok, burada birçok kişi bu abartılı dünyaya nasıl yerleşileceğini, bu "Brown hareketi" nde, devam eden kargaşada neye sarılacağını düşünüyor. Ve yönetmenler bu karmaşayı tiyatroya taşıyor. Ve güzelin manevi kavrayışı, barış ve yaratıcı boş zaman gerektirir. Ancak malzemenin peşinde, bugün kimse için ne biri ne de diğeri var. Ne yazık ki, seyircinin ihtiyaçları da değişti: İşe girdikten sonra, modern halk, çoğunlukla, sahnelenen herhangi bir eylemden bir şey istiyor - stres atma fırsatı. İşte televizyonda "To the Barrier" adlı talk show geliyor. En yetenekli gazeteci Vladimir Solovyov tarafından yönetiliyor, ülkenin en etkili politikacılarının eylemlerini ustaca manipüle ediyor ve basitçe ünlü insanlar. Onlar onun oyuncuları. Ama transferi neye karar veriyor? Hiç bir şey! Bunların hepsi boş laf, haklılığında ısrar eden sahne kuklalarının haykırışları ama hiçbiri kimseyi dinlemiyor. Bir dereceye kadar bu, talk-show katılımcıları için faydalıdır - bu şekilde halkın dikkatini çekerler. İzleyici ne elde eder? Yorgunluk, yorucu bir yatmadan önce hikaye, bir tür uyku hapının bir kısmı ve - aynı zamanda - gecikmiş bir etkiye sahip doping, birkaç saat dinlendikten sonra, tekrar işlerin koşuşturmacasına koşabileceğiniz . Şimdi yönetmenlerin güzellerin rahipleri olduğu gerçeğinden bahsedin ...

Modern dramaturjide aynı resim: Pek çok oyun var gibi görünüyor, ama hepsi aynı şeyden bahsediyor - bugün bizim için ne kadar kötü ve şunu şunu yaparsak ne kadar iyi olacak. Bu gerçekten izleyicinin şaşırtmayacağı şey!

Bu bağlamda nedense Roman Vikgyuk'un "Oginsky's Polonez" oyununu hatırladım. Genel bir çöküş yaşandı. Peki bu performans bana neyi gösterdi? Dünyanın çıldırdığını mı? Ben onu çoktan biliyorum. İnsanların ayartma yoluyla sığıra dönüştüğünü mü? Bunu hayatımda sık sık gördüm. Nereye gideceklerini bilmediklerini mi? Bazen kendimde hissediyorum. Öyleyse bana nasıl çıkacağımı söylemezlerse neden böyle bir performans? İçinde ışık yoksa? Ama içine yaralarıma tuz döküp döküyorlar! Ne için?

Gerçek tiyatro yatıştırıcı bir ilaç değildir, ama aynı zamanda çarpık ruhları heyecanlandırmak için psikotrop bir ilaç da değildir. Genellikle oditoryumun dışında kalandan daha normal, daha akıllı ve daha bütünsel bir dünyanın örneği olduğunu söyleyebilirim. İdeal dünya? Sanat neredeyse her zaman bir idealin peşinde koştuğu için bu oldukça mümkündür.

Evet, tiyatro modern olmalı ama seyircinin ve oyuncunun daha fazla figüre ve zamansız değerler içeren çarpışmalara ihtiyacı var. Ve değerli olmaya devam ediyorlar çünkü bugün olanlarla her zaman ortak bir şeyleri var. Ama hayatın sadece dolar kuru ve polisin operasyonel raporlarından ibaret olmadığını da hatırlatalım. Bununla birlikte, günlük hayatın kaynayan kazanında olan bizler, olanların özünü her zaman kavrayabilmekten çok uzağız ve bu nedenle gerçekliğin bize sorduğu soruları kendimiz cevaplayamayız. Sonra klasik kurtarmaya gelir. Ebedi manevi zenginlikleri içerir - insan varoluşunun sorularına cevaplar, yani bugün yaşayan herkes için bir destektir.

Ostrovsky, Gogol, Dostoyevski, Çehov, Shakespeare olmasaydı bugün ne yapardık hayal etmek imkansız! Ama bugün bir klasik giyemezsin. o her gerekir yeni Çağ, her yeni zamanda tekrar okunacak. Sonuçta, her şey sürekli değişiyor. Bir şey toplumda ölür ve doğar. Bir insan değişiyor, tavrı, zevkleri. Güncellenmiş estetik. Ve performans organik olarak "çılgın, çılgın, çılgın dünyamıza" uymalıdır. Duvarın arkasına cam ve betondan gökdelenler inşa edilirken, 19. yüzyıldan kalma boyalı ahşap bir Zamoskvorechye'nin zemininde reçelli bir fincan çay içerken kayıtsızlık hissetmek imkansız.

Ancak her iki manzarayı birleştiren bir şey var - insan tutkularının tanınması ve değişmezlik ahlaki değerler bu, her çağda tiyatronun tüm zamanların ve insanların dramaturjisinin gerçekten dipsiz bir kuyusundan çizim yapmasına izin verir.

Aşk... Ne kadar konuşursak konuşalım, ne kadar yazarsak yazalım, ne kadar derinden yaşarsak yaşayalım, gizemli, samimi, anlaşılmaz bir duygu olarak kalır. Her duruma uyan bir aşk tanımı yoktur. O her zaman bir vahiydir. Bir kişiyi hangi eyleme ilham vereceğini veya kişiyi hangi eyleme iteceğini tahmin etmek zordur. Evet, neredeyse tüm klasikler aşk hikayeleridir. Ve hiçbiri diğerine benzemiyor. Şairin deyimiyle şöyle diyebiliriz: aşk her zaman yeni olan tek haberdir...

Klasikler de her zaman yenidir. Ama her zaman senin kaptığın olmaz - ve işte burada, Akvaryum balığı başarı! Ve tiyatroda mevcut repertuara ne alacağımız konusunda boğuk bir şekilde tartışıyoruz. Yönetmen Baş Müfettiş veya Çehov'un Martı filmini sunuyor. Bana öyle geliyor ki, Çehov ve Gogol'ü her zaman kendi tarzınıza göre yorumlamak bir tür takıntılı moda haline geldi. Sanki her tiyatro, Çehov'da kimsenin bulamadığı bir şey bulmaya çalışıyor. Evet, hem Çehov hem de Gogol büyük insan uzmanlarıdır, ancak tiyatro repertuarında bile kot pantolon kadar vazgeçilmez hale gelen modadan korkuyorum.

Bir keresinde, sanat yönetmeni olduğumda, kendime Vakhtangov Tiyatrosu'nun kapılarını yeni güncel dramaturji ve kulağa modern gelen keskin klasikler için sonuna kadar açma görevini verdim. Bunun için hem ciddi tanınmış yönetmenleri hem de genç ama zaten ilginç olan, kendilerini kendi yöntemleriyle ortaya koyma sözü veren yönetmenleri davet etmek gerekiyordu. Bunun üzerinde çalıştım ve kimse bana başarısızlıklara karşı sigorta vermese de, yol boyunca başarılar oldu. Yaratıcı arayış için yalnızca başarılar ve başarısızlıklar normaldir. Davet ettiğim herkesi listeleyemezsin. Ancak Robert Sturua, Pyotr Fomenko, Arkady Katz, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vyacheslav Shalevich, Sergei Yashin, Alexander Gorban'ın yönetmenlik fikirlerini ortaya koyduğundan bahsedeceğim. Onların liderliğinde “Brest Peace”, “Ustanın Dersleri”, “Martın Fikirleri”, “Suçsuz Suçlular”, “Alibaba ve Kırk Haramiler”, “İki Tavşanın Peşinde”, “Havva'ya İthaf” gibi performanslar sergilendi. ”, "Cyrano de Bergerac", "Nbch iguanalar" ve diğerleri. Ancak, elbette, yapılanların hepsi büyük seyirci başarısıyla taçlandırılmadı. Yine de bu performanslar, Rusya'da tüm yurttaşlarımızın güneş altında kendilerine, genellikle yeni bir yer aradıkları zor yıllarda tiyatromuzun oluşumundaki aşamalardır.

Ama bu, tabiri caizse, sanat yönetmeninin kaygılarının yaratıcı kısmıdır ve ekonomik temele dayalıdır ve kısmen de kişilerarası ilişkiler grupta - ve bunun da düşünülmesi gerekiyor. Bu tür sorunlar geçen yüzyılın 90'larında aşırı derecede şiddetlendi ve muhtemelen bunları bir kenara bırakıp biraz rahat ve biraz mesafeli bir pozisyon almak benim için en kolayı olurdu. Ama dürüst olmak gerekirse, bugüne kadar hayatım boyunca hizmet ettiğim davadan - tiyatro için kendimi sorumlu hissediyorum.

Bir zamanlar perestroyka coşkusu sona erdi ve tiyatroların bir miktar idari bağımsızlıkla birlikte bir dizi sorun edindiği, ancak bunları çözme mekanizmalarında ustalaşmadıkları ortaya çıktı. Ve kendim çok şey yapmak zorunda kaldım.

Sahne donanımlarımız eskimişti, sahne ekipmanlarımız eskimişti ve ekonomik olarak başarısız bir durumda (o dönemin ekonomisinde neler olduğu iyi biliniyor) tiyatro bu açığı kapatacak imkanlara sahip değildi. Öyleyse, adı her zaman lejyon olan yetkililere, şeflere gitmeliyiz. Hâlâ işçiden çok patronumuz var. Çok vardı ve daha da fazlası vardı. Nereye giderseniz gidin, birçok komite, parlamento ve departman var. Yetkililerin üniforma tanıtması da iyi olurdu - o zaman kesinlikle Nikolaev'in Sovyet döneminde tanımlandığı şekliyle "sopa" Rusya'sına benzer hale gelirdik. Ancak o zaman şimdi sahip olduklarımızı hayal etmedik! Yüksek ofislerde dolaşmak, Dante'nin cehennem çevrelerine benziyor: Gerekli olanın tahsis edileceği bir gerçek değil, ama aşağılanmaya kesinlikle katlanacaksınız. Ve işinizin durmaması için gitmeniz gerekiyor, böylece zaten birçok yönden ağır nefes alan tiyatro sanatının en iyi gelenekleri, genel olarak ev kültürü, uzun yaşamaları emredilmesin.

İşte gittim. Örneğin Arbat'taki tiyatromuzun yakınında uzun süre restorasyona tabi olmayan ve kimseye ait olmayan yıkık dökük bir ev vardı. Tiyatrodaki deneysel faaliyetler, repertuarı genişletmek ve son olarak tüm topluluğa iş sağlamak için hava gibi ikinci bir aşamaya ihtiyacımız vardı. Ve yatırımcıları ve inşaatçıları çekmek için mahallede "tam yönetimde" ifadesiyle arsa almak mümkün değildi. Taleplerimizin ve gerekçelerimizin tek cevabı vardı: “Para yok, imkan yok.” Ve her şey, akıllı bir iş adamının veya her yerde bulunan mafyanın bu harabelere pençe koyması ve Arbat'ın ortasında başka bir kumarhanenin ortaya çıkmasıyla sona erebilir. Nitekim Sovyet sonrası Rusya'da, kâr uğruna şüpheli dükkanların teatral tabela altında bile açıldığı ve bunun için yeni basılan işadamlarının sahne sanatlarının toplum için gerçek önemini kolayca unuttukları oldu. Ancak Vakhtangov Tiyatrosu yine de iddiasını kanıtlamayı başardı ve arazi bize tahsis edildi.

Turla ilgili zorluklar vardı. Hatta ekonomik sıkıntılar nedeniyle, Moskova'da iki veya üç yaz tatili sezonu boyunca davetli tiyatro grupları olmadan kaldı - onları davet edecek hiçbir şey yoktu. O zamanlar St. Petersburg'dan Moskova'ya yolculuk bile önemli sorunlarla doluydu. Dahası, ülke tek bir kültürel tiyatro alanının kaybıyla gerçekten tehdit edildi. Ayrıca, metropol toplulukları da çevreye yaratıcı gezilerini organize etmede ciddi zorluklar yaşıyorlardı. Durumdan elimizden geldiğince çıktık. Ve çıktım! 2002'nin başlarında, Vakhtangovitler tam güçle Kiev'de turneye çıktılar, Lesya Ukrainka Tiyatrosu'nda performanslar verdiler. Bu, grubun yapımlardaki istihdamının dolu olduğu anlamına gelir.

Tüm aktörleri performanslara dahil etmek, onlara yaratıcı büyüme fırsatları ve makul bir gelir sağlamak - bu özel bir konuşma. Sorun Vakhtangov'a özgü değil, tüm tiyatrolar için evrensel. Para yokken, nasıl kazanılacağını öğrenene kadar, yıllar içinde oluşturulan tiyatro toplulukları, devasa hantal dretnotlara benzemeye başladı. Bir yandan genç oyuncular geldi - henüz repertuarı sürükleyecek kadar deneyim kazanmadılar, ancak onlara zaten bir perspektif verilmesi gerekiyor. Öte yandan, sağlık nedenleriyle gittikçe daha az oynayan birçok emekli vardı, ancak hiçbir durumda kovulmamalılar - emekli maaşları yetersizdi ve bir sonraki yapımda hak ettiği bir kişiden rol alıyordu. , sahnedeki uzun süreli yoldaşınız, onu yarı aç bir varoluşun eşiğine getirmek demektir. Bu nedenle, elimden geldiğince, eski nesil oyuncularla gençler arasında tehlikeli bir denge kurmak için savaştım, tabiri caizse, yaratıcı bir şekilde yaşlıları destekledim, yine de tiyatroyu genç, taze kana yönlendirdim. Ve işte sonuç: Vakhtangov sahnesinde son yirmi yılda gerçek ustalar büyüdü - A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A.Zavialov, daha fazla isim sıralayabilirsiniz. Birçoğu yurtdışında mükemmel profesyoneller olarak tanınırlar, çeşitli tiyatro ve çekim sitelerinde işbirliği yapmaya davet edilirler ve grubumuzda sürekli olarak yer alırlar. Ancak eski aktör arkadaşlarım hala onurludur - harika bir şekilde oynanan birçok rol örneğine göre, kendileri için değerli bir yedek yetiştirdiler, bu onların erdemidir. Ve sonra tiyatro okulunun yeni mezunları olan çok genç adamlar yavaş yavaş kendilerini tanıtmaya başlarlar ... Ve tiyatromuzun tüm oyuncularının kendi yaratıcı sesleri vardır, izleyiciye sahneden önemli bir şey söyleme hakları vardır.

Bazı büyüklerin, Cicero ve Demosthenes'in hitabetleri arasındaki fark hakkında harika bir açıklamaları var. Marcus Tullius Cicero bir konuşma yaptığında, Roma Senatosu kendinden geçmişti: "Tanrım, nasıl konuşuyor!" Ve Demosthenes Yunanlılarla konuştuğunda, Atinalılar bağırdı: "Makedonlu Philip'e savaş!"

Aynı şey sanat ile yönetmenlik ve oyunculuk arasındaki fark için de söylenebilir. Genel olarak sanatın birçok yüzü vardır ve onu ilginç kılan da budur. Sanat sınırsızdır ve onu güzel yapan da budur. Sanat her şeyi bilir - ve onu harika yapan da budur.

Bugün sanat hala, tıpkı bir çöp madeninde olduğu gibi, insanlara, ışığa giden yollar arıyor ve çoğu zaman bu yolları klasiklerin yardımıyla buluyor. Ve ayrıca bir klasik - hayatta dolaşan yorgun bir yolcunun elinde bir asa.

Gerekirse zor yıllarda ona güvendik ama repertuarımıza çağdaş yazarların eserlerine de yer verdik. Hem bunlar hem de diğer oyunlar tam evlerle ve onsuz gidebilirdi.

Ancak onların yardımıyla Vakhtangov Tiyatrosu'nun hayatta kalması önemlidir. Ayrıca muhteşem, ışıltılı oyunculuk okulu sayesinde hayatta kaldı. Yirmi yıldır geleneklerimizi elimden geldiğince korudum ve şimdi geriye dönüp baktığımda, yolculuğun bana düşen kısmını başardığımı memnuniyetle söyleyebilirim. Belki de tiyatromuzdaki herhangi bir yönetmenin, herhangi bir oyuncunun başarısını kendi başarım olarak algıladığım için. Ve tiyatronun başarısı dışında kendim için herhangi bir fayda görmedim.

Bu metin bir giriş yazısıdır. Kitaptan Mektuplar, beyanlar, notlar, telgraflar, vekaletnameler yazar Mayakovski Vladimir Vladimiroviç

Solmayan Renk: Bir Anılar Kitabı kitabından. T.3 yazar Lyubimov Nikolai Mihayloviç

Sanat Tiyatrosu Sanat Tiyatrosu, modern Rus tiyatrosu hakkında yazılmış kitabın en iyi sayfasıdır. Çehov Sanat Tiyatrosu artık benim için Anılar Ülkesi, ama o kadar değerli, o kadar ölümsüz ki, insanın aklına

Çift Ajan kitabından. Bir Rus karşı istihbarat subayının notları yazar Orlov Vladimir Grigoryeviç

Dzerzhinsky - Çeka başkanı Bilgi toplama ana görevine ek olarak, başka bir görevim daha vardı - kaçaklara, eski memurlara yardım etmek. Altıncı ceza davaları komisyonunun başkanı olarak, defalarca emir ve emir defterime koydum.

A. S. Ter-Oganyan'ın kitabından: Hayat, Kader ve Çağdaş Sanat yazar Nemirov Miroslav Maratoviç

Sanat tiyatrosu İşte AS Ter-Oganyan'ın hayatından bir görgü tanığının anlattığı bir hikaye. 1993 yazı özellikle çiseleyen yağmurluydu. Bu satırların yazarı daha sonra Arbat'ta Serebryany Lane'de yaşadı ve yürürken, eski geçit olan Kamergersky Lane boyunca neden ve nerede olduğunu hatırlamıyorum.

Shelepin kitabından yazar Mlechin Leonid Mihayloviç

GENÇ TOPLULUK LİDERİ MOL 5 Ekim 1952 Pazar günü Partinin Х1Х Kongresi açıldı. Bu, Stalin yönetimindeki son kongreydi ve Alexander Shelepin'in katıldığı ilk kongreydi.

Kitaptan 2. Yüzyılın başı yazar Beyaz Andrey

"Edebiyat ve Sanat Çevresi" Sokolov ile "Edebiyat ve Sanat Çevresinde", Sembolistler ve gazeteciler arasındaki kavgalardan birinde - her "Salı" tanıştım; Taciz edici bir gazete makalesinin ardında, halkın Balmont'un sakalını ve kendi sakalını hissetme ihtiyacı vardı.

Steve Jobs'un kitabından. Liderlik Dersleri yazar Simon William L.

Çağdaşlarının anılarında, günlüklerinde, mektuplarında ve makalelerinde Mikhail Sholokhov kitabından. 2. Kitap. 1941–1984 yazar Petelin Viktor Vasilyeviç

BİR. Kvasov, Don Kazakları Devlet Şarkı ve Dans Topluluğu Sanat Yönetmeni İki toplantı Topluluğumuzun yeniden düzenlenmesinden sonraki ilk ciddi sınavı, 1972'deki Moskova "Rus Kışı" festivaliydi. Performans iyi gitti.

Tropinin kitabından yazar Amshinskaya Alexandra Mihaylovna

Sergei Tigipko'nun kitabından yazar Korzh Gennady

Yönetici Güçlü, kendine güvenen bir kişinin nazik olması gerektiğine inanıyorum. Çoğu zaman öfke bir aşağılık kompleksidir. Sergei Tigipko Ülkenin kendisi çok az şey ifade ediyor. Önemli olan içinde yaşayan insanlardır. Ülkede bir zamanlar demokrasi yoksa,

"Y" Operasyonu kitabından ve Vitsin, Nikulin ve Morgunov'un diğer maceralarından yazar Myagkova Lora

"Talihin Beyleri". Yönetmen A. Sery, G. Daneliya filminin sanat yönetmeni, senaristler V. Tokareva, G. Daneliya (1971). Akşam yemeği şimdi hapiste. Makarna.* * *- Ama kocamı hiçbir şey için yıkamaya zorlayamazsınız.- Yardımcı doçent onu zorlardı.

Çehov'un kitabından yazar Gromov Mihail Petrovich

SANAT TİYATROSU 1 Çehov, bu tiyatronun sanatçısı olan spor salonundaki sınıf arkadaşına "Yaşam denizinde yelken açarak sonunda Sanat Tiyatrosu gibi harika bir adaya geldiğim için Tanrı'ya şükrediyorum" diye yazdı. A. L. Vishnevsky.V

18. ve 19. Yüzyıl Rus Tiyatrosu Tarihi Üzerine Okuyucu kitabından yazar Ashukin Nikolai Sergeevich

Moskova Sanat Tiyatrosu Moskova Sanat Tiyatrosu'nun Başlangıcı

Yuri Lyubimov kitabından. yönetmenlik yöntemi yazar Maltseva Olga Nikolayevna

olarak ilişkilendirilebilirlik sanatsal ilke Muhtemelen, sanatsal bir ilke olarak çağrışımcılık, sanatçının doğasında var olan düşünme türüne bağlı olarak, sanatın özelliği olan nedensel, olay örgüsü-olay ile birlikte var olur.

"Hayatımın günleri" kitabından ve diğer anılardan yazar Shchepkina-Kupernik Tatyana Lvovna

Sanat Tiyatrosu 1990'ların sonunda, halkın Maly Tiyatrosu'na olan baskın ilgisi giderek zayıflamaya başladı. Bu, esas olarak Yermolova'nın başrol oyuncusu rolünden ayrılmasından kaynaklanıyordu. Maly Tiyatrosu'na kesintisiz "hizmetinin" otuz yılı geçti: o

Kitaptan Merkezdeki arsa yazar Habarov Stanislav

Teknik lider Teknik lider olarak adlandırılmasına rağmen, tüm işlerin organizatörüydü. Ancak, eylemleri herhangi bir isim ses getirdi. Baş Tasarımcı Sergei Pavlovich'in konumu, birine ait benzersiz olarak algılanmaya başlandı.

İş tanımıSanat Yönetmeni[kuruluşun, kurumun adı, vb.]

Gerçek iş tanımı Rusya Federasyonu İş Kanunu hükümlerine ve Rusya Federasyonu'ndaki çalışma ilişkilerini düzenleyen diğer düzenlemelere uygun olarak geliştirilmiş ve onaylanmıştır.

1. Genel Hükümler

1.1. Sanat yönetmeni, liderler kategorisine aittir ve doğrudan Kültür Kurumu başkanına bağlıdır.

1.2. Sanat yönetmeni pozisyonu, daha yüksek bir kişi tarafından kabul edilir. profesyonel eğitim ve tecrübe yaratıcı iş en az 5 yıl.

1.3. Sanat yönetmeni, Kültür Kurumu başkanının emriyle kabul edilir ve görevden alınır.

1.4. Sanat yönetmeni şunları bilmelidir:

Rusya Federasyonu Anayasası;

Rusya Federasyonu kanunları ve Rusya Federasyonu Hükümeti'nin kültür ve sanat konularındaki kararları;

Kültür ve sanat konularında bölgesel normatif belgeler;

Kültür Kurumunun dahili belgeleri;

tiyatro (müzikal) üretiminin organizasyonu;

Yönetim ve yaratıcı çalışma psikolojisi;

Modern ve klasik yerli ve yabancı dramaturji ve müzik edebiyatı;

Klasik ve modern repertuar müzikal tiyatrolar ve konser organizasyonları;

İş organizasyonunun temelleri, iş mevzuatı ve telif hakkı;

İş güvenliği, güvenlik ve yangından korunma kuralları ve normları.

2. İş sorumlulukları

onların içinde resmi görevler Sanat Yönetmeni:

2.1. Faaliyetlerini yürürlükteki mevzuat ve Kültür Kurumu Tüzüğü temelinde yürütür ve yaratıcı ve üretim faaliyetlerinin tüm kompleksinin organizatörüdür.

2.2. İşin yaratıcı ve ekonomik sonuçlarından sorumludur.

2.3. Sahne ve müzik sanatlarında nüfusun ihtiyaçlarının oluşmasına ve tatmin edilmesine katkıda bulunan repertuarın sanatsal kalitesini sağlar.

2.4. İcraların hazır olup olmadığını belirler ve kamuya açık performansları hakkında kararlar verir.

2.6. Yapılan sözleşmeler kapsamındaki yükümlülüklerin geliştirilmesini ve yerine getirilmesini sağlar.

2.7. Tiyatro ve müzik sanatını teşvik etmek ve gelişimi için bütçe dışı fonları çekmek amacıyla işletmeler, kurumlar, kuruluşlar, girişimciler ekipleriyle yaratıcı bağlar geliştirmek için çalışmalar düzenler.

2.8. Kültür Kurumu'na kalifiye eleman temini, uygun yerleşimi ve akılcı kullanımı için tedbirler alır.

2.9. oluşturur gerekli koşullar sanat ekibinin yaratıcı gelişimi için.

2.10. Yaratıcı ve endüstriyel faaliyetlerde çalışanların faaliyetlerinin geliştirilmesi için ekonomik ve idari yönetim yöntemlerinin, manevi ve maddi teşviklerin organik bir kombinasyonunu sağlar.

2.11. Takımda olumlu bir ahlaki ve psikolojik iklimin oluşmasına ve korunmasına katkıda bulunur.

2.12. Kültür Kurumu'nun diğer çalışanlarına yetkisi dahilindeki belirli konuların çözümünü emanet eder.

3. Haklar

Sanat yönetmeni şu haklara sahiptir:

3.1. Kanunla sağlanan tüm sosyal garantiler için.

3.2. Kültür Kurumu liderliğinin faaliyetleriyle ilgili taslak kararları hakkında bilgi edinin.

3.3. Yönetim tarafından değerlendirilmek üzere bu talimatta belirtilen sorumluluklarla ilgili çalışmanın iyileştirilmesi için önerilerde bulunun.

3.4. Faaliyetler sırasında tespit edilen tüm eksiklikleri yetkileri dahilinde bir üst amirine bildirmek ve bunların giderilmesi için önerilerde bulunmak.

3.5. Kültür Kurumu yönetiminin görev ve haklarının yerine getirilmesinde yardımcı olmasını talep etmek.

3.6. Profesyonel niteliklerinizi geliştirin.

3.7. İş mevzuatı ile sağlanan diğer haklar.

4. Sorumluluk

Sanat Yönetmeni şunlardan sorumludur:

4.1. Rusya Federasyonu'nun yürürlükteki iş mevzuatı tarafından belirlenen ölçüde, bu iş tanımında belirtilen resmi görevlerini yerine getirmeme veya uygunsuz bir şekilde yerine getirmeme.

4.2. İşverene maddi zarar vermek için - Rusya Federasyonu'nun yürürlükteki çalışma ve medeni mevzuatı tarafından belirlenen sınırlar dahilinde.

4.3. Faaliyetlerinin yürütülmesi sırasında işlenen suçlar için - Rusya Federasyonu'nun mevcut idari, cezai, medeni mevzuatı tarafından belirlenen sınırlar dahilinde.

İş tanımı [belgenin adı, numarası ve tarihi] uyarınca geliştirilmiştir.

İnsan Kaynakları Başkanı

[baş harfleri, soyadı]

[imza]

[gün ay yıl]

Kabul:

[baş harfleri, soyadı]

[iş unvanı]

[imza]

[gün ay yıl]

Talimatlara aşina:

[baş harfleri, soyadı]

[imza]

[gün ay yıl]

ONAYLAMAK:

[İş unvanı]

_______________________________

[Şirketin adı]

_______________________________

_______________________/[AD SOYAD.]/

"______" ________________ 20___

İŞ TANIMI

Tiyatronun sanat yönetmeni

1. Genel Hükümler

1.1. Bu görev tanımı, tiyatronun sanat yönetmeninin [örgütün adı] (bundan sonra Örgüt olarak anılacaktır) yetkilerini, işlevsel ve iş görevlerini, haklarını ve sorumluluklarını tanımlar ve düzenler.

1.2. Tiyatronun sanat yönetmeni pozisyonuna, daha yüksek mesleki eğitime ve yaratıcı çalışma alanında en az beş yıllık deneyime sahip bir kişi atanır.

18 basamak- opera ve bale salonlarında ("Akademik" unvanı olanlar dahil), diğer tüm akademik tiyatrolarda.
16-17 hane- müzikal komedi (operet), müzikal drama, drama tiyatroları, gençlik tiyatroları, kukla tiyatroları, filarmoni, bağımsız müzikal ve dans grupları, senfoni, oda, bando ve orkestralar halk enstrümanları filarmoni derneklerinin bir parçası olarak, tüzel kişilik haklarına sahip konser salonlarında, sirklerde.
15 kategori- diğer tiyatrolarda ve sanatsal gruplarda.

1.3. Tiyatronun sanat yönetmeni, kuruluş (tiyatro) başkanı tarafından atanır ve görevden alınır.

1.4. Tiyatronun sanat yönetmeni, yöneticiler kategorisine aittir, doğrudan Örgütün [datif davadaki acil amir pozisyonunun adı]'na rapor verir.

1.5. Faaliyetlerinde, tiyatronun sanat yönetmeni aşağıdakiler tarafından yönlendirilir:

kültür ve sanat konularında normatif eylemler;
ilgili konularla ilgili metodolojik materyaller;
Organizasyon Tüzüğü;
çalışma düzenlemeleri;
organizasyon başkanının (tiyatro), acil amirinin emir ve emirleri;
bu iş tanımı.

1.6. Tiyatronun sanat yönetmeni şunları bilmelidir:

Rusya Federasyonu yasaları ve Rusya Federasyonu Hükümeti'nin kültür ve sanat konularındaki kararları;
Rusya Federasyonu Kültür ve Kitle İletişim Bakanlığı ve Teşkilat başkanı (tiyatro) tarafından onaylanan emirler, emirler ve diğer düzenleyici belgeler;
tiyatro (müzikal) üretiminin organizasyonu;
yönetim psikolojisi ve yaratıcı çalışma;
modern ve klasik yerli ve yabancı dramaturji ve müzik edebiyatı;
müzikal tiyatro ve konser organizasyonlarının klasik ve modern repertuvarı;
tarih ve günümüze ait sorunlar yerli ve dünya tiyatro, müzik sanatı;
çalışma organizasyonunun temelleri, çalışma mevzuatı ve telif hakkı;
iş güvenliği, güvenlik ve yangından korunma kuralları ve düzenlemeleri;
bu iş tanımının hükümleri.

1.7. Tiyatro sanat yönetmeninin geçici olarak yokluğunda görevleri [yardımcılığa] verilir.

2. İş sorumlulukları

Tiyatronun sanat yönetmeni aşağıdaki emek işlevlerini yerine getirir:

2.1. Tiyatronun tüm yaratıcı ve üretim faaliyetleri kompleksinin organizasyonunu gerçekleştirir.

2.2. Sahne ve müzik sanatlarında nüfusun ihtiyaçlarının oluşmasına ve tatmin edilmesine katkıda bulunan repertuarın sanatsal kalitesini sağlar.

2.3. İcraların hazır olup olmadığını belirler ve kamuya açık performansları hakkında kararlar verir.

2.5. Yapılan sözleşmeler kapsamındaki yükümlülüklerin geliştirilmesini ve yerine getirilmesini sağlar.

2.6. Tiyatro ve müzik sanatını teşvik etmek ve gelişimi için bütçe dışı fonları çekmek amacıyla işletmeler, kurumlar, kuruluşlar, girişimciler ekipleriyle yaratıcı bağlar geliştirmek için çalışmalar düzenler.

2.7. Tiyatronun kalifiye elemanlarla donatılması, uygun yerleşimi ve akılcı kullanımı için tedbirler alır.

2.8. Sanatçı kadrosunun yaratıcı gelişimi için gerekli koşulları yaratır.

2.9. Yaratıcı ve endüstriyel faaliyetlerde çalışanların faaliyetlerinin geliştirilmesi için ekonomik ve idari yönetim yöntemlerinin, manevi ve maddi teşviklerin organik bir kombinasyonunu sağlar.

2.10. Takımda olumlu bir ahlaki ve psikolojik iklimin oluşmasına ve korunmasına katkıda bulunur.

2.11. Yetkisi dahilinde belirli sorunların çözümünü diğer tiyatro çalışanlarına emanet eder.

Resmi zorunluluk hallerinde, tiyatro sanat yönetmeni, kanunda öngörülen şekilde resmi görevlerinin ifasına fazla mesai yaptırabilir.

3. Haklar

Tiyatronun sanat yönetmeni şu haklara sahiptir:

3.1. Organizasyon başkanının (tiyatro) faaliyetleriyle ilgili taslak kararları hakkında bilgi edinin.

3.2. Resmi görevleriyle ilgili konuların tartışılmasına katılın.

3.3. Yönetim tarafından değerlendirilmek üzere bu talimatta belirtilen sorumluluklarla ilgili çalışmanın iyileştirilmesi için önerilerde bulunun.

3.4. Becerilerinizi geliştirin.

3.5. Yapısal bölüm başkanlarından, uzmanlardan görevlerinin yerine getirilmesi için gerekli bilgi ve belgeleri alın.

4. Sorumluluk

Tiyatronun sanat yönetmeni aşağıdakiler için idari, disiplin ve maddi (ve bazı durumlarda Rusya Federasyonu mevzuatı tarafından öngörülen cezai) sorumluluk taşır:

4.1. Yürürlükteki iş kanunlarına uygun olarak, bu iş tanımı kapsamındaki görevlerini yerine getirmemek veya uygunsuz şekilde yerine getirmek.

4.2. Faaliyetleri süresince işlenen suçlar - yürürlükteki medeni, idari ve ceza mevzuatına uygun olarak.

4.3. Maddi hasara neden olmak - yürürlükteki yasalara uygun olarak.

4.4. Kuruluşta oluşturulmuş İç Çalışma Yönetmeliği, yangın güvenliği ve güvenlik düzenlemelerinin ihlali.

5. Çalışma koşulları

5.1. Tiyatro sanat yönetmeninin çalışma şekli, Teşkilatta (tiyatro) oluşturulan İç Çalışma Yönetmeliğine göre belirlenir.

__________ / ____________ / "__" _______ 20__ talimatı ile tanıştı

Tiyatronun "sahibi" kimdir - sanat yönetmeni mi yoksa yönetmen mi?

Vladimir Putin'in sporu çok sevdiğini uzun süredir yaptığı için herkes biliyor ve bu da bilinen gerçeği doğruluyor: “İçinde sağlıklı vücut sağlıklı zihin." Ancak başbakanın tiyatroya kayıtsız kaldığını neredeyse kimse bilmiyordu.

Dünyadaki hiçbir ülke, bütçe pahasına var olan ve her yıl bakımları için giderek daha fazla fon gerektiren bu kadar çok sayıda sabit ekiple övünemez. Burada düşünülmesi gereken bir şey var. Söylesene, 5 bin nüfuslu bir taşra kasabasında bunlara ihtiyaç var mı? Veya kutup gecesinin 7-8 ay sürdüğü ve donun 40 dereceye ulaştığı Uzak Kuzey'de mi? Fedakarların bu tiyatrolarda çalıştığı ve lanet olası yoksulluğun, nasıl kapatılırsa kapatılsın tüm çatlaklardan dışarı baktığı gerçeğinden bahsetmiyorum bile. Ve perestroyka'nın başlangıcında çok güvenilen patronlar gitmeyin ve gitmeyin.

Bu yüzden. Devlet Duması seçimlerinin arifesinde ve Noel ağaçları Tüm tiyatrolar çocuklar için günde üç performans vererek "kulaklarında" olduğunda, Vladimir Putin yine ünlü Moskova ve St. Petersburg tiyatrolarının sanat yönetmenlerini bir araya topladı ve onlara müjdeyi verdi: artık 100 ila 400 bin harcayabilirler teklif vermeden ruble. Görünüşe göre rakam oldukça büyük ve Putin'e böylesine cömert bir hediye için teşekkür eden Alexandrinsky Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni Valery Fokin anlaşılabilir ... Ama eski St.Petersburg belediye başkanı Valentina'nın eski favorisi Matvienko, performansları için Kuzey başkenti hükümeti de dahil olmak üzere birden fazla hibe aldı. Bu toplantıda hazır bulunanların yanı sıra Moskova hükümetinden Moskova Sanat Tiyatrosu ile Oleg Tabakov ve Sovremennik ile Galina Volchek ve tiyatrosunda bu önemli toplantının gerçekleştiği Mark Zakharov ve oyuncular provalardan serbest bırakıldı. Glasnost döneminde, eyaletin haklı gazabına neden olan kârsız tiyatroları kapatmayı öneren Zakharov'du. Bundan sonra, Mark Anatolyevich uzun süre bahaneler uydurmak ve sadece Garden Ring dışındaki tiyatroları değil, başkentteki tiyatroları da kastettiğini açıklamak zorunda kaldı.

Doğru olan doğrudur. Bu nedenle, Moskova'nın tam merkezinde Tverskaya'da bulunan Stanislavsky Tiyatrosu, yıllardır sanat yönetmenlerinin değişmesinden ve gerçek durumla hiçbir ilgisi olmayan kendi çalışmalarının şişirilmiş tahminlerinden ve skandallarla birlikte titriyor. yabancı "atananlar". Vladimir Putin'in şu soruyu gündeme getirmesi tesadüf değil: tiyatrodan kim sorumlu - sanat yönetmeni mi yoksa tiyatronun giderlerini ve gelirini kontrol eden yönetmen mi?

Çatışmalarda deneyimli Galina Volchek, kendisi ve yönetmenin tam bir ittifakı olduğu için bu iki ucu keskin sorunu düzeltmeye çalıştı, ancak görünüşe göre, Taganka'daki aynı Stanislavsky Tiyatrosu'nda "kadife devrimler" hakkında söylentiler var. Rus sahnesinin efsanesi Yuri Lyubimov'un ayrılışı, Mayakovka'da Sergei Artsibaşev'in devrilmesi başbakanın gözünden kaçmadı. Evet ve Rusya Tiyatro İşçileri Sendikası başkanı Alexander Kalyagin ile yeniden seçimlerin arifesinde yapılan görüşme, düşünmek için zengin yiyecekler verdi. Her şeyden önce, oyunculuk departmanından sahne dekoruna kadar tüm tiyatro çalışanları için bir sözleşme sistemi ile başlaması gereken repertuar tiyatrosunun reformasyonu ile ilgili. Putin'in bu fikri sevdiği her şeyden belliydi ve yönetmenler enstitüsü için ne kadar acı olursa olsun, başbakana göre tiyatrodaki asıl mesele sanat yönetmeni olarak kalmalı. Böylece St.Petersburg'daki Maly Drama Tiyatrosu'nun başındaki Lev Dodin rahat bir nefes alabilir, tahtı sarsılmayacaktır.

Ancak bu, sanat yönetmenlerinin (nadir istisnalar dışında) inatçı yönetmenlere boyun eğdirdiği ve eleştirmenler onlar hakkında ne yazarsa yazsın, tiyatroları uzun yıllara dayanan otoriteleriyle ayakta tuttuğu Moskova'da ve Neva'daki şehirde. Pekala, eyaleti alırsanız, o zaman tamamen farklı bir patiska ve farklı bir yaşam var, her şeyin oksijeni kesebilen valilere bağlı olduğu veya Saransk veya Belgorod'da olduğu gibi masrafları kendilerine ait olmak üzere uluslararası festivaller düzenleyebilecekleri . Bu arada, geçtiğimiz günlerde Ukrayna sınırındaki bu şehirde sözde “ahlak polisi” ortaya çıktı ve Yevgeny Grishkovets, Ivan Vyrypaev, Yaroslava Pulinovich'in gençliği yozlaştırdığı iddia edilen oyunlarının Enstitü öğrenci tiyatrosunda gösterilmesi yasaklandı. Kültür. İşte Rusya Federasyonu Komünist Partisi'nin bazı temsilcilerinin çok endişelendiği sansürün ilk işaretleri. Ya da belki bu, tüm demokratik değişikliklere ve ifade özgürlüğüne rağmen içimizde yaşamaya devam eden genlere gömülü korkunun bir tür tezahürüdür? Aynı korku - kader kalmamak - il tiyatrolarının yönetmenlerini, Khlestakov gibi üç kutudan söz verecek ve sonra adınızı hatırlayacak olan sanat yönetmenlerini ziyaret etmeye değil, yalnızca kendilerine güvenmeye zorlar. Demek ki burada da davetli baş yönetmenin yükümlülükleri ile ilgili ayrı bir sütun oluşturmak gerekiyor.

Vladimir Putin'in yaratıcı personel envanteri fikrini desteklemesi tesadüf değil. Ne de olsa, yalnızca federal tiyatrolar görünür ve taşrada olup bitenler, yedi fokun ardındaki bir gizemdir. Maly Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni Yuri Solomin'e haraç ödemeliyiz - tiyatro çevresini her zaman göğsüyle savundu: hem Kültür Bakanı iken hem de şimdi Vladimir Putin ile bir toplantıda gösterdiği gibi.

Oleg Tabakov, halkın ana kurucusudur. sanat tiyatrosu ticari bir damar ve bir ay önceden satılan biletlerle - uzun zaman önce Moskova Sanat Tiyatrosu'nda bir sözleşme sistemi başlattı ve her zaman "su altında akmaz" ilkesiyle yönlendirildiği için ihraç edilen oyuncularla birçok dava kazandı. yalancı taş." Herhangi bir tiyatro, pedallar çevrilmediğinde ya ileri giden ya da düşen bir bisiklet gibidir. Oleg Pavlovich hatırı sayılır yaşına rağmen, performansın başarısını hiçbir şeyin garanti etmediğini çok iyi bilerek ve daha sonra yıldız olacak iyi eğitimli oyunculardan oluşan bir topluluk gibi gişeyi doldurarak menajerlik yapmaya devam ediyor.

Sonuç olarak Vladimir Putin, toplanan ustalara bir kez daha 2020'ye kadar Tiyatro İşletmesinin Uzun Vadeli Gelişimi Konsepti'nin hazırlandığını, yani önümüzdeki sekiz yıl içinde sabit tiyatroların yeniden düzenleneceğini hatırlattı. Putin'in temin ettiği gibi, taşra tiyatroları sanatsal çıtalarını yükseltmeli. Peki hayatta kalmaya çalışırken bunu yapmak zorunda olanlar...