Yuri Martyanov'un fotoğrafı Yönetmen Serebrennikov, "Orman"ı kadınların cinsel kurtuluşu hakkında bir performansa dönüştürdü
	Roman Dolzhansky. . Ostrovsky içinde Sanat Tiyatrosu (Kommersant, 27.12.2004). Gleb Sitkovski. . Çehov'un adını taşıyan Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki "Orman" ( Gazete, 27.12.2004). Grigory Zaslavsky. Ostrovsky'nin Çehov Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki komedisi ( NG, 27.12.2004). Marina Davydova. . Giden yılın sonunda Sanat Tiyatrosu, bu sezonun en parlak ve en akılda kalıcı prömiyeriyle çıkış yaptı ( İzvestiya, 27.12.2004). Anna Gordeeva. . Kirill Serebrennikov Les'i Moskova Sanat Tiyatrosu'nda sahneledi ( haber zamanı, 27.12.2004). Alena Karas. . Moskova Sanat Tiyatrosu Chekhov, Ostrovsky'nin başka bir oyununu gösterdi ( RG, 27.12.2004). Elena Yampolskaya. . "Orman". Kirill Serebrennikov'un yönettiği Moskova Sanat Tiyatrosu'nun ana sahnesi ( Rus kurye, 28.12.2004). Natalya Kaminskaya. . A.N. Ostrovsky'nin Moskova Sanat Tiyatrosu'nda "Orman". AP Çehov ( Kültür, 30.12.2004). Oleg Zintsov. . Ostrovsky'nin "ormanı" Sovyet döneminde filizlendi (Vedomosti, 01/11/2005). Marina Zayonts. . Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Kirill Serebrennikov tarafından sahnelenen A. N. Ostrovsky'nin "Orman". Çehov, Moskova tiyatro sezonunun gerçek bir sansasyonu oldu ( Sonuçlar, 11.01.2005).

Orman. Çehov'un adını taşıyan Moskova Sanat Tiyatrosu. Oyun hakkında basın

Kommersant, 27 Aralık 2004

"Orman" bir ormana dönüştü

Sanat Tiyatrosu'nda Ostrovsky

Çehov Moskova Sanat Tiyatrosu'nun yeni yılda ilk prömiyeri, Ostrovsky'nin Kirill Serebrennikov tarafından sahnelenen "Ormanı" olacak. Ocak ayının ilk haftasında gazetelere ara verildiği için tiyatro, gazetecileri son ön gösterime davet etti. ROMAN DOLZHANSKY'ye iki tam performans görmüş gibi geldi.

Klasik Rus dramaturjisinin harikalarından biri olan Ostrovsky'nin "Orman"ı öyle bir şekilde yazılmıştır ki, her yönetmen kesinlikle oyunun iki ana hikayesinden hangisini ana hikaye olarak alacağına bir seçim yapmak zorunda kalacaktır. Ya da ilk gençliği değil, toprak sahibi Gurmyzhskaya'nın kereste ticareti yaptığı, genç Alexis Bulanov için zayıfladığı ve sonunda onunla evlendiği Penka malikanesindeki olaylara odaklanın. Ya da iki gezgin aktörün, trajedi yazarı Neschastlivtsev ve komedyen Schastlivtsev'in günlük karakterler haline gelen rollerini genişletin. Nitekim, "Orman" ın ortalama yorumu, iki dünyanın çarpışmasından ibarettir - yoğun bir toprak sahibi bataklığı ve iki şövalyenin cebinde bir kuruş olmayan ama almayan bir taşra tiyatrosunun özgür adamları. asalet.

Kirill Serebrennikov, akılda kalıcı bir sahne hareketi, parlak bir teatral araç ve aksiyonun şenlikli sürprizleri hakkında çok şey bilen yönetmenlerden biridir. Ancak teatral romantizmin gündelik hayatın bayağılığına üstünlüğünü kabul etmeyi kabul etmiyor - bu romantikleştirmede genellikle çok fazla bayağılık gizleniyor. Bir yönetmen için günlük yaşamla, yani toplumla ve onun tarihiyle uğraşmak için aktif teatral araçlar kullanmak çok daha ilginçtir. Kirill Serebrennikov ve sanatçı Nikolai Simonov, Ostrovsky'nin komedisinin aksiyonunu geçen yüzyılın 70'lerine, yasak lüks ve burjuva mutluluğu hayal ederek Sovyet dünyasına taşıdı. "Cinsel devrim" olarak adlandırılamayan o dünyaya gerçek ad, ama tutkuların özgürlüğünün kural özgürlüğünün yokluğundan büyüdüğü yer.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (bu arada, Ostrovsky'nin kahramanının adı bir şekilde "Ostrovsky" değil, sanki bir Sovyet komedisindenmiş gibi) Alman dergisinin kız arkadaşları tarafından mucizevi bir şekilde getirilen ve deliklerine kadar okunan kıyafetlerde ve iç mekanlarda yaşıyor " Neckermann". Yani kız arkadaşların kendileri oradalar - yönetmen, komşular Uara Kirillovich ve Evgeny Apollonovich yerine karakter listesindeki kadınların yoğunluğunu keskin bir şekilde artırdı, "Orman" da komşular belirdi - Uara Kirillovna ve Evgenia Apollonovna (ikincisi, tarafından Yol, bir zamanlar Meyerhold'un "Ormanı" nı gören ve 1948'de Moskova Sanat Tiyatrosu "Orman" da Aksyusha'yı oynayan Moskova Sanat Tiyatrosu grubunun gazisi Kira Nikolaevna Golovko tarafından büyüleyici ve şık bir şekilde oynanıyor). Ve Karp'ın yaşlı uşağı yerine, partinin özel büfesindekiyle tamamen aynı, kolalanmış dövmeler içinde çok komik komik hizmetçiler var. Genel olarak, performansta dönemin açıkça tanınabilir ve çok iyi işleyen birçok işareti, detayı ve sesi vardır: kristal avizeler ve radyogramlar, ev koltukları ve oyun alanından basit cazibe merkezleri, bir kutuda gri bir hesap cüzdanı ve kocaman, sahne çapında, fotoğraf duvar kağıtları, Lolita Tores ve Vysotsky'nin gitar altında şarkısı. Ayrıca sahnede bir çocuk korosu, "Orman" ın tüm atmosferine sadece müzikal bir ruh hali değil, aynı zamanda mantıklı bir bütünlük de veriyor.

Sovyet çocukluğunun nostaljik cehenneminde, Kirill Serebrennikov'un yazdığı bu "kadınlar şehrinde", yaşlanan bir hanımın genç bir adama duyduğu önlenemez tutku doğar ve büyür. Yönetmen, Natalia Tenyakova'yı yıllarca süren oyunculuk kış uykusundan uyandırmış gibiydi: saçma saç örgülü bir teyzenin kısa bir elbise ve çizmeler içinde şehvetli, kırık bir hetaeraya dönüşmesinin ayrıntılı ve cesurca izini sürüyor. Şort ve tişörtle ev jimnastiği yapan gence Tenyakova Hanım'ın nasıl da gözlerini kıstığı görülmeli. Ve olağanüstü yetenekli genç aktör Yuri Chursin'in garip bir çirkin ördek yavrusundan kaba bir kahyaya nasıl farklı bir dönüşümü oynadığını da görmek gerekir. Finalde Bulanov, mikrofon önünde bir açılış konuşması yapıyor ve çocuklarla birlikte Pakhmutova ve Dobronravov'un hit şarkısı "Belovezhskaya Pushcha"yı seslendiriyor. Belli ki Gurmyzhskaya örneğinden ilham alan komşular, genç koroları kapıp masada yanlarına oturtuyorlar.

Kirill Serebrennikov, kahramanlarını mutlu bir sonsöze ve aynı zamanda ölümcül bir çıkmaza götürür: Kapanan perdenin gölgesinde olan hizmetçi Julitta'nın Gurmyzhskaya'nın ayaklarının dibine bir cenaze çelengi koymayı başarması tesadüf değildir. Kahraman Evgenia Dobrovolskaya da oyunda özlenen kadın özgürleşmesi anlarına sahipti - orta yaşlı, evsiz klutz Arkashka Schastlivtsev işe yarayabilirdi. Ancak Avant-garde Leontiev'in karakteri maalesef bir aktör oldu ve sosyal statüsüyle ilgili hayal kırıklığı Julitta için etin cazibesinden daha güçlü çıktı. Yeni Moskova Sanat Tiyatrosu "Orman" da tiyatronun hiçbir manyetik gücü yoktur ve zavallı akraba Aksyusha, Neschastlivtsev onu bir aktris haline getirdiği için malikaneden hiç kaçmaz. Nişanlısı Peter'ın ruh haline bakılırsa gençler hippi olacak ve dans pistlerinde eğlenecekler.

Bu cesurca ve yetenekli bir şekilde tasarlanmış ve genel olarak büyüleyici bir şekilde gerçekleştirilen performansın ana hatası, tiyatro temasıyla bağlantılıdır. Bence yönetmenin talihsiz hatası, Neschastlivtsev rolü için Dmitry Nazarov'un atanmasıydı. Kahramanca bir yapıya, geniş jestlere ve sınırsız mizaca sahip bir aktör olan Bay Nazarov, yeteneklerinin altında değil, tam kanlı ve enerjik çalışıyor. Ama bu çok kötü: Neschastlivtsev'i tamamen farklı bir performanstan Moskova Sanat Tiyatrosu "Orman" a girmiş gibiydi. Ve iradesi dışında, sadece doğal veriler sayesinde, Bay Nazarov neredeyse tüm yönetmenin oyununu bozdu, neredeyse ana temayı ayaklar altına aldı. Seyircilerin alkışlarının büyük bölümünü alması oldukça olası. Ama kanmayın. Ne de olsa yönetmenin niyeti belli bir dönemle bağlantılı olduğu için, söz konusu yıllara bambaşka bir oyunculuk tarzının damgasını vurduğunu, göze çarpmayan, hayatla bütünleşen ve cothurns'tan kaçındığını unutmamak gerekir. Başka bir döneme ait lüks ve saygın bir dolap birdenbire 70'lerin sağduyulu şıklığının iç mekanlarına getirilseydi ne olurdu?

Gazete, 27 Aralık 2004

Gleb Sitkovski

"Bizon çocuklarınız ölmek istemiyor"

Çehov Moskova Sanat Tiyatrosu'nda "Orman"

Kirill Serebrennikov'un Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki maceralarını takip etmek giderek daha ilginç hale geliyor. Net bir yönetmenlik tarzı ve mizansen açısından yaratıcılığı, Serebrennikov'u bir anda her türden Moskova tiyatrosu için istenmeyen kişi haline getirdi, ancak son iki sezonda bu yönetmen, elinde olan anlayışlı yapımcı Oleg Tabakov tarafından neredeyse özelleştirildi. Serebrennikov klasiklere bağımlı hale geldi. Gorky'nin belirsiz Küçük Burjuva'sından bir yıl sonra yönetmen, Ostrovsky'nin Orman oyununu üstlenirken çok daha önemli bir başarı elde etti.

Serebrennikov bir düşünür değil, bir mucittir. Yoğun metin yığınları arasında özenle ilerlemek yerine, sondan kaymaya, pürüzsüz bir yüzey üzerinde kaymaya çalıştığı her seferinde - tümsekten tümseğe, bir muhteşem sayıdan diğerine. Her oyunda böyle bir sayı çıkmayacak, ancak bir tümsekten çuvalladıktan sonra, elbette kuyruk kemiğinizi yenebilirsiniz. Ancak Ostrovsky'nin oyunu söz konusu olduğunda, böylesine heyecan verici bir slalom etkileyici sonuçlar verdi: Serebrennikov'un bu "Orman" da tüm yolları önceden incelediği açıktır.

Görünüşe göre en kısa yol, geçen yıl değil, geçen yüzyılda 70'lerden geçiyor. Aslında, bahçede, bazı sahne işaretlerine göre, zaten 21. yüzyıl, ancak bu yoğun ve daha sık zaman kesinlikle durdu ve Gurmyzhskaya, aktris Natalya Tenyakova tarafından sonsuza dek kalan, tamamen tanınan bir Sovyet hanımı olarak yakalanan bir keskin nişancı. “durgunluk” olarak bilinen beslenme dönemi. Ve Raisa Pavlovna'yı çevreleyen ne güzel dinozorlar, kim bilir hangi çalılıklardan sürünen ne harika naftalinli yaşlı kadınlar ... Ostrovsky'nin aslında hiç yaşlı kadını yok ve Serebrennikov onları zengin eski komşulardan yaptı: Evgeny Apollonovich'ten sonra küçük operasyon (metinde, elbette - kötü düşünme) Uar Kirillovich - Uara Kirillovna'dan Evgenia Apollonovna çıktı.

Belovezhskaya Pushcha'nın metresiyle evlenmesine izin verilmeyen tatlı kız Aksyusha'nın (Anastasia Skorik) çektiği acılar Serebrennikov için pek ilginç değildi ve bu rolün kendisi ana rollerden ikincil rollere aktarıldı. Oyunun en güçlü iki oyunculuk eseri ve iki belirgin anlamsal aksanı Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) ve Neschastlivtsev'dir (Dmitry Nazarov). Orman ve özgürlük. Ve böyle bir muhalefet ortaya çıktığı için, Aksyusha için ölmekte olan Peter (Oleg Mazurov), Vysotsky'nin felaket orman hakkındaki şarkısı olmadan yapamaz: "Sizin dünyanız binlerce yıldır bir büyücü-ami ..."

Sovyet halkının bin yıllık ormanı, pençelerini gevşetmiyor, dallarla insanlara yapışıyor ve saklı melodi, sanki bozuk bir plaktaymış gibi devam ediyor. Ancak bazen, dalların yüksek bir yerinde, neon kırmızısı bir ışıkla bir düşünce yanıp söner, ormanın bir sakininin kafasına atlar, sonra bir başkası: "Kendimi boğacak mıyım?" Serebrennikov performansının doruk noktası, aynı kederli Pakhmutova için bir restoranda bir düğün şenliğidir. Bütün bir pop numarası çözüldü: Raisa Pavlovna'nın (Yuri Chursin) iyi niyetli genç nişanlısı, topuğunu yere vurarak, Vladimir Vladimirovich'in tüküren görüntüsüne dönüşüyor. Açılış ("Tanrım, genç olmama rağmen, sadece kendi işimi değil, aynı zamanda kamu işlerini de çok önemsiyorum ve topluma hizmet etmek istiyorum") bir kahkaha salonunun iniltisi altında geçiyor.

Tüm bu risaleler ve düpedüz gülünçlük, yeterince tuhaf bir şekilde, Ostrovsky'nin metniyle önemli bir çelişkiye girmedi ve böyle bir yaklaşım eski oyun Meyerhold'un 1924'teki efsanevi yapımı "Orman"ı hatırlamamak mümkün değildi. Kirill Serebrennikov, performansını Meyerhold'a adadı ve bu özveri gergin görünmüyordu. Sonunda, ünlü "cazibe merkezlerinin montajı" - açıkça Serebrennikov bölümüne göre. Ostrovsky'yi ele geçirerek, bütün bir cazibe "ormanına" indi - çoğunun uygun ve esprili olduğu ortaya çıktı.

NG, 27 Aralık 2004

Grigori Zaslavski

Ormanda iyi!

Ostrovsky'nin Çehov Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki komedisi

Bu "Ormanı" görmeniz gerekiyor.

Kirill Serebrennikov'un sahnelediği "Orman" bu sezon izlenebilecek en iyi şey. Düşünün: Schastlivtsev (Avangard Leontiev) üç metal yumurta ağıyla çıkıyor, burada bazı Sovyet oyunları var, gözlükleri burun köprüsüne bantlanmış ve başının arkasındaki seyrek büyümeyi kabartan bir elastik bantla bağlanmış. Ve Neschastlivtsev'in (Dmitry Nazarov) ilk isteği üzerine küçük keçi sakalı çeneden koparılır. Bum, kardeşim! Ve kur yapmaya gelen tüccar Vosmibratov (Alexander Mokhov), yanında çocuk korosu "Voskhod" u getiriyor - yaklaşık otuz kişi: "Ayrılmış melodi, ayrılmış mesafe, kristal şafağın ışığı - dünyanın üzerinde yükselen ışık ..."

Oyunda bir orman yerine, fotoğraflı duvar kağıtları (Nikolai Simonov'un senografisi) var ve oyuncular-kardeşler bir açıklıkta değil, bir düzine bardak biranın tezgahın arkasından sohbetlerle geçirildiği bir istasyon büfesinde buluşuyor ve anılar ve by - iş gezileri, iş gezileri ... Ve Schastlivtsev'e akrabalarıyla yaşamayı anlattığında ve aklına korkunç bir düşünce geldiğinde, ünlü soru "Kendimi asacak mıyım?" başlarının üzerinde kırmızı bir neon şerit yanar. Teyzesini ziyarete giden Neschastlivtsev, kanvas pantolonunu kravatlı bir takım elbise (Evgenia Panfilova ve Kirill Serebrennikov'un takım elbiseleri) ile değiştirir. Ve Gurmyzhskaya'nın evindeki (Natalya Tenyakova) koltuklar, 60'ların sonlarına ait bir Çek kulaklığından ve yaklaşık aynı yıllara ait, yüksek ayaklı, büyük bir radyogramdan. Gurmyzhskaya'nın sakladığı paraya hayran kalan Neschastlivtsev, tabutundan altın değil, hesap cüzdanlarını çıkarır.

Oyun neşeli çıktı ve Serebrennikov metinden neşe çıkarıyor ve resmin Ostrovsky'nin sözleriyle tutarsızlıkları yalnızca komediyi artırıyor. Örneğin oyunda Gurmyzhskaya, Ostrovsky'nin yaşından daha yaşlı ve Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) ise tam tersine daha genç. Evlenmek üzere olan Gurmyzhskaya'nın kendisine Julitta ile aynı yaşta olduğunu söylemesinde doğal olmayan ne var? Ve hapı tatlandırmak isteyen ve - "Ostrovsky'ye göre" bir tartışmaya giriyor: sen daha gençsin ... Daha da komik.

Nazarov ne kadar iyi: işte sonunda burada! - Rus doğasının tüm genişliğiyle kendine ait olur, kendi başına oynar - ne ses! Görünüşe göre ne tür bir mizaç, sadece onun için değil - ev havaya uçacak.

Tenyakova ne kadar iyi! Tüm yönetmenlik provokasyonlarına ne kadar korkusuz, ne kadar aşırı, ne kadar hazırlıklı gidiyor. Ve - yaşını hesaplamaya çalışmamak için programdan farklı bir tarihe atıfta bulunacağımız Kira Golovko: 1938'de Sanat Tiyatrosu grubuna katıldı. Ve olgunluğuna rağmen, diğerleriyle birlikte holiganlar, oyununda ne akademik katılık ne de soluk gölgelere saygı olmamasından özel bir zevk alıyorlar.

Programdan, performansın yaratıcılarının "Orman" yorumlarını "Sovyet Tiyatrosu ve Vsevolod Meyerhold" a adadıklarını öğrenebilirsiniz. Meyerhold ile - bu anlaşılabilir bir durum: 20'li yılların ortalarında, çok fazla iradenin de olduğu "Orman" ı sahneledi. Bu duygudan bunalan Akyuşa, ipi tuttu ve ayaklarını yerden kaldırarak daireler çizmeye başladı. Böyle bir çekim vardı - buna "dev adımlar" deniyordu. Serebrennikov'un Aksyusha'sı da arkasında kanatlarla sahnenin üzerinde yükseliyor. Aktrislerde toplanan "Gidiyor musun?" bilgili bir aktörün pıtırtısıyla anında yanıt verir: "Çukurlardan geçiyorum, çukurlardan ayrılmayacağım."

Sovyet tiyatrosuna gelince, o zaman, adalet içinde, alıntılarda, alıntılarda ve performansta - bir düzine on sent ve Serebrennikov neşeyle, acı verici bir yansıma olmadan (ama hilesiz değil!) Ve sadece Sovyet tiyatrosundan değil: Diyelim ki iki hizmetçi, büyük kalibreli teyzeler, kolalanmış dövmeler ve beyaz önlükler içinde, az önce Hermanis'in Baş Müfettişini süslediler ve flüoresan lambaların parlak ışığı, Martaler'in performanslarında uygun olmasına rağmen, son zamanlarda çağdaş tiyatro sanatçıları için ortak bir yer haline geldi. ...

Neşeli, her şeyi fetheden bir tiyatrodan ve serbest oyunculuktan bahsettiğimiz "Orman" da bu arada ve tam yerinde, her şey bu "boyutsuz" oyuna yakışıyor. Devrim niteliğindeki bir klasiği başka kelimelerle ifade edecek olursak, herhangi bir holiganlık ancak kendini nasıl savunacağını bildiğinde bir değer taşır. Kiminle tartışamazsın. Ve Serebrennikov ile tartışmak istemiyorum. O haklı. Neredeyse her şey doğru. "Bir çöpçü yüzüne sahip anıların tanrısı" olarak, sonunda yerini ve her şeyin iyi bir sahibini bulur.

Ya çocuk korosu? Sonuna kadar, yani neredeyse on bire kadar beklemek zorunda olan zavallı çocuklar! Ancak - tartışamazsınız - performans, son sürümler olmadan çok şey kaybederdi. Ve bu çıktı hakkında özel bir söz söylemek istiyorum ve özellikle bunun için teşekkür ederim.

Bulanov (Moskova Sanat Tiyatrosu sahnesinde başarılı bir çıkış yapan Yuri Chursin) evlendiğinde ve buna göre Gurmyzhskaya evlendiğinde, diz üstü rugan çizmeler ve kısa beyaz bir elbise içinde görünür, resmi bir takım elbise içindedir. Mikrofona yaklaşır ve söylemesi gerekeni söyler. Gurmyzhskaya ona sakinleşmesini tavsiye etti ve Bulanov'un sesinde metalik notalar beliriyor, konuşması, halkın gazetecilik camiasıyla son üç saatlik bir konuşmadan hatırladığı tonlamalarla tanıdık kısa "acelelerle" ilerliyor ... Ve sonra koro var - "Belovezhskaya Pushcha" inşa ediyorlar ve söylüyorlar.

YUKOS amblemini programlarından ve afişlerinden çıkarmakta acele etmeyen Moskova Sanat Tiyatrosu için bu masum eğlence, bir sivil eyleme dönüştü. Salon anında tüm ipuçlarını "deşifre etti" ve öyle bir coşkuyla alkışlamaya başladı ki, alkışlar performansın devamını neredeyse kesintiye uğrattı.

İzvestiya, 27 Aralık 2004

Marina Davydova

Öndeki "Orman" a

Giden yılın kapanışında, Sanat Tiyatrosu bu sezonun en parlak ve en unutulmaz prömiyeriyle çıkış yaptı. Kirill Serebrennikov serbest bırakıldı büyük sahne Moskova Sanat Tiyatrosu "Orman" Ostrovsky.

Serebrennikov, Rus tiyatrosu için her zaman bir yabancı olmuştur. Şimdi, "Orman" galasından sonra, neden olduğu tamamen netleşti. Rus performanslarının eylemi (ve bu onların ana ayırt edici özelliğidir!), kural olarak, zamansız büyülü bir güzellik dünyasında gerçekleşir. Serebrennikov için ise zaman kategorisi belki de en önemlisi haline geldi. Belirli tarihsel koşullardaki insanlar hakkında, sanatsal (ve genellikle daha az sanatsal) uzaktaki insanlar hakkında nasıl performans sergileyeceğini biliyor - nasıl olduğunu bilmiyor ve istemiyor. Moskova Sanat Tiyatrosu galasında, oyundaki olayların nerede ve ne zaman geçtiği sorularının yanıtları, yönetmenin konseptini büyük ölçüde tüketiyor. Ancak başlangıç ​​koşulları katı ve zekice belirlenmiştir.

"Orman" eylemi, bundan kaynaklanan tüm görsel ve müzikal sonuçlarla birlikte Rus altmışlı yılların sonuna taşındı - hesap cüzdanları, yenka, sözde Venedik cam avizeler, "bambu benzeri" kapı perdeleri, sandık benzeri bir alıcı, turuncu bir kadın kombinasyonu ... Raisa'nın malikanesinin kendisi Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova), bir ziyafet salonu ve bir konser kuyruklu piyano ile birinci kategorideki tatilciler için bir tür pansiyona benziyor. Belli ki sezon dışı. Bakır dağın hanımı, pansiyon anlamında hasretten kıvranıyor. Etrafında - kadın krallığı. Gurmyzhskaya'nın zengin komşuları, Raisa Pavlovna'nın kendisi kadar erkek eksikliğinden muzdarip, yüksek rütbeli işçilerin dul eşlerine dönüştü. Püriten Sovyet tavırları el ve ayak örer, ama bir erkeğin şefkatini kasılmalara istersiniz. Rahmin öfkesine. Önde oturan kahya Julitta, gözleri yanan bir pergelle bacaklarını açacak, düşüncelerini ifade etme şekliyle bayanı şok edecek, ancak gidişatı her ikisinin de gerçekten hoşuna gidecek. Biraz yırtıcı kuşa benzeyen, halterle sabah egzersizleri yapan sırım Bulanov (Yuri Chursin), burada elbette bir kral gibi yürüyor. Bu cinsiyet senaryosunda bir Komsomol çalışanının kariyeri ona garanti edilir. Bir tüccardan güçlü bir iş yöneticisine dönüşen Vosmibratov (Alexander Mokhov), Sovyet soylularıyla evlenme hayalleri kuruyor. Oğlu Peter'ı Gurmyzhskaya Aksyusha'nın fakir bir akrabasına kur yaparak, yanında uygun repertuara sahip bir çocuk korosu getiriyor - ve metresine ideolojik olarak doğrulanmış bir saygı başka nasıl gösterilebilir? Hepsi bu hikaye konusu Serebrennikov tarafından mükemmel bir şekilde tasarlandı ve inanılmaz bir şekilde oynandı. Özgür aşk için can atan basit Sovyet kadını Ulita Yevgenia Dobrovolskaya özellikle etkileyicidir ve Gurmyzhskaya Tenyakova genel olarak büyük bir aktrisin büyük bir tiyatro yolculuğuna dönüşü olarak kabul edilebilir (Aksyusha ile yaptığı bir konuşmada asil olmadığını ortaya koyduğu sahne) buyurganlık, ancak histeriye varan kadınsı zayıflık, neredeyse zekice oynanıyor ).

İkinci hikaye - yukarıda bahsedilen Peter (Oleg Mazurov) ve Aksyusha (Anastasia Skorik) - de iyi düşünülmüştü (cinsel devrimin bu çocukları, Vysotsky'nin gitarıyla şarkı söylerken herhangi bir ahlaki kuralı umursamadılar), ancak daha zayıf oynadılar. Aksyusha, tutkulu dürtülerinde o kadar beceriksiz ki, yönetmen onu her zaman çeşitli numaralarla, ızgaranın altındaki bir salonda uçmaya kadar örtmek zorunda kalıyor, ancak bu, konuyu bir bütün olarak kurtarmıyor. Son olarak, üçüncü, belki de en önemli satır - baykuş soylularının darkafalı dünyasını ve onunla ilgili chistogan dünyasını hor gören mutlu ya da şanssız özgür adamları oynayan tiyatro teması - mükemmel bir şekilde oynanır (ve bundan kim şüphe duyabilir? oyunculuk düeti Dmitry Nazarov - Leontiev'in avangardı bizi hayal kırıklığına uğratmaz), ancak daha az inandırıcı bir şekilde icat edilmiştir. Devrim öncesi Rusya'nın taşra trajedileri ve komedyenleri dünyasının, gözden düşmüş Brodsky'nin şiirlerini Neschastvittsev'in ağzına koyması bile, Sovyet Rusya'nın yarı muhalif oyunculuk yapan bir bohemine dönüşmesi zordur. Bu iki dünya, farklı yasalara göre var oldu ve genel olarak, yalnızca parlak bir düetle açıkça gösterilen güçlü içki sevgisiyle birleşiyorlar. Moskova Sanat Tiyatrosu performansının genel olarak dolu olduğu lezzetli oyunculuk şakaları (örneğin, sabırsız Schastlivtsev, Julita'nın sırtındaki elbisesinin düğmelerini açıyor, burnuna gözlük takıyor, Neschastlivtsev Gurmyzhskaya'yı ne kadar dokunaklı bir şekilde düzeltiyor, bir çatışmada hareket eden bir peruk), kaydet kavramın eksiklikleri.

Bu şakalar - başka bir deyişle, özellikle Rusya'ya özgü bir fayda performans tarzı - teatral Avrupa avangardının ilkeleriyle birleştirildi (sadece körler, Christophe Marthaler ve sadık müttefiki Anna Fibrock'un geceyi bunun senaryo çözümünde geçirdiğini fark etmeyecektir. performans), sanki kendi tarzınıza sahip olmanın kendi içinde yetenekle eşanlamlı olduğunu unutuyormuş gibi, etrafında tiyatro camiasının mızrak kırmaktan yorulmadığı özel bir Kirill Serebrennikov tarzı yaratın. Bununla birlikte, sonlara doğru, bu tarzın, sanki günah işlemiş gibi, saf sotsart'a ve ondan, Gurmyzhskaya'nın kısa bir elbiseyle Alla Pugacheva'ya ve onun Komsomol'una benzediği bir tür "Gülen panoramaya" kaymaya başlaması utanç verici. iyi yıkanmış yanakları olan koca - genç bir GSYİH klonu. Anlamıyorum, en azından kes şunu, neden bu kadar çok harika şey düşünüldüyse, düşünülen şeyi böyle ya da tamamen düşünmeden bırakmak gerekiyor (örneğin, Julitta'yı Thunderstorms'tan Katerina'ya dönüştürme girişimi) ).

Serebrennikov'un performansı genellikle çok gereksiz ve düzensizdir. Buruk tazelik kokan ve cangılına çağıran postmodern "orman"ının ardında bazen ağaçları seçemezsiniz. Ama yaptığı her şeyde öyle bir dürtü, öyle güçlü bir yanılsama enerjisi, öyle bir modern olma arzusu var ki, kendi başına çok değerli. Ne de olsa tiyatro genellikle çağdaşlar için bir sanattır. Ve sadece zamanın sesini duyanlar bu sanatı uygulamalıdır. Kirill Serebrennikov onu duyar.

Haber Zamanı, 27 Aralık 2004

Anna Gordeeva

Düğün kime, kime gerçek

Kirill Serebrennikov Les'i Moskova Sanat Tiyatrosu'nda sahneledi

Yetmişler mi? Yetmişler, ancak 19. yüzyıl değil (Ostrovsky "Orman" ı yazdığında), ancak 20. yüzyıl. Kirill Serebrennikov, bir lise öğrencisiyle evlenen elli yaşındaki bir hanımla onun malikanesine giren iki aktörün hikayesini yüz yıl boyunca bize getirdi. Kostümler (Evgenia Panfilova ve Serebrennikov) kesin: refahın bir işareti olarak deri paltolar, genç nesilde görünen kot pantolonlar. Mobilyalar (sanatçı Nikolai Simonov) daha zor: daireler mühendisler yerine Çek mobilyalarıyla döşendi (uzun süre kaydolmak ve sırada beklemek); zengin parti işçileri sınıfı daha koyu ve daha gösterişli bir şeyi tercih ediyordu. Yanlışlık esastır: Karakterleri zamanlarının dışına çıkaran Serebrennikov, yeni biyografiler yazmadı. (Metin direniyor: tüm saygılı "-ler" kaldırıldı, bazı ayrıntılar kayboldu, ancak "Size genç bir asilzade sunuyorum" ifadesi kaldı. 70'lerde hangi soylular? Zaten, henüz değildi.) çok açık: Rahmetli kocası bölge komitesinin sekreteri mi yoksa büyük bir mağazanın sorumlusu mu, önemli değil. Zengin olması önemlidir; evinde fakir bir akraba ve bir arkadaşının daha az fakir olmayan oğlu yaşıyor; onun bir cimri olduğunu ve malikanesinde bir dilenci aktörün kaygısız bir asalet örneği vereceğini.

20. yüzyılda oyun, çoğu zaman, zenginlerin cimriliği ve bencilliğinin üzerine yükselen, tam olarak soylu oyunculuğa indirgeniyordu. (Rus entelijansiyasının romantik mitolojisinin The Forest'a bu şekilde yansıdığı açıktır - kaçış motifleri de duyulmuştur.) 21. yüzyılda Serebrennikov, bu tema da önemlidir, ancak bir diğeri - teması gücün sürekliliği - onu dengeler.

Serebrennikov, parlak bir düzenbaz olan bir kumar mucidi. Her kopyaya koşar ve boyar ("Bana bir kalem ver" - ve Gurmyzhskaya kan basıncını ölçmek için elini uzatır; Schastlivtsev'in "kendimi asmalı mıyım" düşüncesi ampullerle vurgulanır, bunun bir slogan olduğu ortaya çıkar. havada asılı). Ancak ayrıntılarla hokkabazlık yapan yönetmen, performansı katı bir şekilde oluşturur - finalde çizgiler tam olarak birleşir.

Bir satır - Gurmyzhskaya ve Bulanov. Natalia Tenyakova'nın Gurmyzhskaya'sı bir başyapıt. Küçük-kurnaz ve azametli-heybetli; çok akıllı değil ama önemli; diyalog sırasında muhatabın elindeki yüzükleri saymak; bir lise öğrencisiyle bir düğün için, Alla Pugacheva la giyiyor (dizlerinin üzerinde kısa beyaz bir önlük ve siyah çizmeler) ve bu kıyafetle o kadar meydan okurcasına mutlu bir şekilde yürüyor ki gülmek aklına gelmiyor. Bulanov (Yuri Chursin) yardımsever, sefil ama önceden her şeye hazır bir çocuktur. Zayıf biri gibi görünüyor ama egzersiz yapıyor, çok itiyor; yakından bakar, başlamaya hazırlanır, ancak ateş gibi yanlış bir başlangıçtan korkar, onu uzaklaştıracaklarından korkar ve bu nedenle yalnızca bariz bir davete tepki verir. İşte o beklentili bakış - ve anladığımda anında havalılık kazandım: yapabilirsin! işte bunu bekliyorlar! Düğünde sıkı bir takım elbise ve kravat giymiş, şimdiden emir vermeye başlıyor ve eli göğsüne bastırılmış, "Belovezhskaya Pushcha" nın başrolünü üstlendiği bir çocuk korosu eşliğinde yaptığı konuşma açıkça bir yemini andırıyor . Bölüm, Bob Fosse'nin Cabaret filminden çocukların şarkı söylemesinin faşist bir marşa dönüştüğü bir sahneden esinlenilmiş ama yönetmen bu sahneyi hatırlamamızı istemiş gibi.

Ve Neschastlivtsev hattının yanında. Muhteşem oyuncu Dmitry Nazarov, Avangard Leontiev (Schastlivtsev) ile birlikte, önce Gurmyzhskaya'nın, ardından Bulanov'un yönettiği bir alanda farklı bir yaşam tarzı çiziyor. Neschastlivtsev'i kocaman bir adam, oyunun önerdiği hiç de isyan değil. Nazik, yüksek sesli, biraz gülünç ve hayatın içinden mutlak bir doğru içgüdüsüyle geçen. Kız boğuluyor - kurtarılması gerekiyor; kadın orman için düşük maaş aldı - aldatıcının eksikliğini gidermek gerekiyor (Gurmyzhskaya korumayı hak etmese de); çeyizin son kuruşuna kadar verilmeli ve paraya bir an bile pişman olunmamalıdır. Hiç romantik değil, ama doğruyu arayan bir not. Panzehir bu mu? Belki.

Ve orta seçenek yok. Oyunculuk yolunu izlemeyen, çekingen Peter ile ev içi mutluluğu seçen Aksinya (Anastasia Skorik) açıkça kaybediyor: oyunda kocası tüccar bir buzağı, işte bir girişimcinin oğlu (yine "zaman geçiyor") yanlış"; 70'lerde - üssün müdürü?) gangster bağlantıları ve aynı tavırlarla. Evliliklerinden iyi bir şey gelmeyecek. (Mükemmel düşünülmüş: Peter - Oleg Mazurov - Aksinya'yı tutması gerektiğinde, Vysotsky'yi söylüyor - hem kendi sözleri olmadığı için hem de bu genç haydut için tanıdık bir romantizm işareti olduğu için.) Hükümdarlar bir düğün (açılış?) var, oyuncular parasız dolaşmaya çıkıyor. Şu anki Moskova Sanat Tiyatrosu'nun - zengin, bakımlı, müreffeh - bu kadar sert konuşabilmesi ilginç. Genç yönetmenleri ağırlamak bu demektir.

Rossiyskaya Gazeta, 27 Aralık 2004

aleyna karas

ormandan daha kalın

Moskova Sanat Tiyatrosu Chekhov, Ostrovsky'nin başka bir oyununu gösterdi

ORMAN'da Kirill Serebrennikov nihayet yeni neslin en sosyal odaklı yönetmeni konumunu güvence altına aldı.

Akranı Thomas Ostermeier gibi o da klasik metni sosyal analiz malzemesine dönüştürmeye çalışır. Doğru, modern Avrupa'daki başarılı işadamları tabakasının gerçek tasarımını, kültürel alışkanlıklarını, davranış tarzını ve giyim özelliklerini "Nora" da yeniden yaratan Berlinli meslektaşından daha az kararlı. Klasikler üzerindeki operasyonları daha komplocu; ve tiyatro öğretmenleri için olduğu kadar onun için de Rus klasikleri hâlâ metafizik ve romantik harikaların deposu olmaya devam ediyor. Ostrovsky'nin The Forest oyununda Serebrennikov herkesi farklı bir döneme yerleştiriyor - birkaç tiyatro komedyeni Arkashka Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) ve Gennady Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) dışında herkes. Hâlâ onunla birlikteler - anarşi ajanları, romantik ve samimi insan kardeşliği, Ostrovsky'nin zamanında olduğu gibi aynı dokunaklı deliler.

Diğer tüm karakterler, "güzel bir çağın sonunda" durgun bir dünyada yaşıyor: Belovezhskaya Pushcha'da Sovyet imparatorluğunun ölümü henüz imzalanmadı, ancak Belovezhskaya Pushcha hakkındaki şarkı şimdiden tüm sosyal ideallerin ve değerlerin sonunu müjdeliyor. . Gurmyzhskaya'nın evi, sosyalist nomenklatura, parti dulları ve hükümet eşleri için bir tür cennettir. Bu Belovezhskaya Pushcha'da, erkekler sadece acınası ve alaycı oportünistlerken, kadınlar güç ve şehvetli güçte hakimdir. Gurmyzhskaya'nın konağı, geçen yüzyılın 70'lerinin sonlarının modasına göre inşa edilmiştir. Ancak Serebrennikov, bir "durgunluk" döneminin belirtileri konusunda ısrar etmiyor. Vosmibratov (Alexander Mokhov) eve girdiğinde, 90'ların başındaki gangster kapitalizminin tarzı, alışkanlıklarında ve genç oportünist Bulanov gibi çocuksu oğlu Petrusha'da (Oleg Mazurov) açıkça okunuyor. modern zamanlar duyulur. Aslında, Rus "yuppies" çağının nasıl doğduğuna dair bir hikayemiz var - kayıtsız ve milenyumun başında herhangi bir memura uyum sağlıyor.

Belki de en radikal metamorfozlar, birkaç sevgilide, Aksyusha ve Peter'da meydana geldi. İllüzyonlardan mahrum kalan Anastasia Skorik'in genç kahramanı kaderinin her yönüne hazırdır ve Neschastvitsev ona oyuncu olmasını teklif ettiğinde kolayca kabul eder. Bahis yapmak çok gerçek. Ve omurgasız Petrusha kararlı bir eyleme hazır değilse, onu bırakıp yoluna devam etmek daha iyidir.

Gurmyzhskaya'nın fakir bir akrabası olan o, bu dişi Ormandaki bir kadının kaderinin açıkça farkındadır. Yevgeny Apollonovich Milonov'un Yevgeniya Apollonovna'ya (Kira Golovko) ve Uar Kirillovich'in Gurmyzhskaya'nın iki komşusu, "güzel bir dönemin sonunun" iki tanığı olan Uara Kirillovna'ya (Galina Kindinova) dönüşmesi tesadüf değil. Seyircinin uzun süre hatırlayacağı sahne, Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) ve Ulita'nın (Evgenia Dobrovolskaya) kendileri için düzenlediği, kadın şehvetinin eksantrik ve çaresiz bir kutlamasıdır. Genç erkeklerin düşüncesiyle, kıyafetlerini değiştirmek için acele ederler ve sahnede iki yaşlanan (veya açıkçası bozulmuş) kadın yerine, brokar elbiseler içinde iki lüks diva belirir. Gurmyzhskaya sağdaki perdeyi açar ve parlak ampullerle çevrili büyük bir aynanın önünde reddeder. Bu disko sahnesinin ışığında şehvetli ağlarını açarlar, sefil ve her türlü erkeği içlerine hapsederler.

Yavaş yavaş, performans sırasında, Alexis Bulanov (Yuri Chursin) yeni metamorfozlardan geçecek, önce modaya uygun bir "majör" giyecek ve ardından zarif bir takım elbise içinde tamamen iddialı bir "yuppie" giyecek. Zengin toprak sahibi Gurmyzhskaya'nın müstakbel kocası olarak yaptığı "açılış" konuşması, yeni Rus ormanının pragmatistlerinin parlak bir parodisi. Ancak bu "Ormanın" anlamı hiçbir şekilde doğrudan bir parodinin cesaretinde değildir. Yuri Chursin'in kahramanının arkasında, daha tehlikeli bir fenomen tahmin ediliyor - herhangi bir rejimi takip eden yeni çağın genç, harap olmuş alaycıları. Serebrennikov, en kararlı yapıtını, yakın zamanda Moskova'da gösterilen Ibsen'in "Nora" oyununda Berlinli meslektaşının toplumsal eleştirisinden hiçbir şekilde aşağı kalmaksızın besteledi.

Rus kuryesi, 28 Aralık 2004

Elena Yampolskaya

Gurmyzhskaya Pushcha

"Orman". Moskova Sanat Tiyatrosu'nun ana sahnesi, sahne tasarımcısı Nikolai Simonov Kirill Serebrennikov tarafından sahnelendi. Oyuncular: Natalia Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgenia Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov, Avangard Leontiev, Alexander Mokhov, Yuri Chursin, Oleg Mazurov

Bay Ostrovsky "Orman" ın kompozisyonu bir komedi olarak konumlandırıldı. Bu, en hafif tabirle, çok eski zamanlardan beri yazarlarımızın özelliği olan komikliğin doğasına dair tuhaf bir fikri yansıtıyordu. Ülkemizde dram aslında trajediyle eş tutulur ve her zaman ölümle el ele gider. Bir veya daha fazla karakterin ölümü (muhtemelen kanlı), Rus dramasının vazgeçilmez bir özelliğidir. Geri kalan her şey bir komedi olarak sınıflandırılır. Diyelim ki bir adama ateş ettiler ama ıskaladılar ya da nefes nefese kaldı ama yine de hayatta kaldı ya da kendini boğmaya çalıştı ya da kendini boğdu ama olmadı ... - tüm bu durumlarda, kalbi yerli bir yazar neşe ve eğlence ile doludur.

Katerina Kabanova zamanında Volga'dan çekilip eyalet grubuna başbakan olarak atansaydı, Fırtına bir komedi olarak kabul edilirdi. Kostya Treplev yine ıskalamış olsaydı, onun sargılı kafasıyla dalga geçmeye hakkımız olurdu. A la russe komedi, modern, müreffeh ve anlamsız Batı dünyasının alışık olduğu tür değildir.

Örnek olarak "Orman"ı ele alalım. Zengin bir bayan - topuzlu gri saçlı, kaburgalı bir iblis - yakışıklı bir gence tutkuyla alevlendi ve kendi yeğenini evden kovdu. Artık genç olmayan, bir kuruş parası ve gelecek için kesin bir umudu olmayan bir adam olan yeğen, Rusya'nın etrafında güçlükle ilerliyor, kendi ayakları üzerinde kesinlikle harika mesafelerin üstesinden geliyor (hesaplamalarıma göre Kerç ve Vologda arasında, yaklaşık 1800 km) . Güzel bir kız, adı geçen hanımla fakir bir akraba, çeyiz pozisyonunda yaşar ve mutsuz aşk yüzünden havuza koşar. Bununla birlikte, onu dışarı çıkarırlar, suni teneffüs yaparlar, ardından önce iki kaybedenden sonra Rusya'yı dolaşmak için yaratıcı bir alan sunarlar ve ardından değersiz bir babanın oğluyla evlenebilmesi için 1000 (sözle - bin) ruble verirler. , Gurmyzhskaya'nın nefret dolu evini Sekiz Bratov'un yumruğunun yüksek çitinde değiştirin...

Sen gülersin.

Kirill Serebrennikov'un yazdığı "Orman", dramatik orijinalinden çok komediye daha yakın. Burada bir sandalyenin altına düşmek için çok az neden var ama üç buçuk saat boyunca sahneye şefkatli bir gülümsemeyle bakıyorsunuz, bu da zaman zaman parlak bir gözyaşı ile aydınlatılıyor. Ve o, gülümseme, bundan daha da kötüleşmiyor.

Eylem, yirminci yüzyılın 60-80'lerinde yaklaşık bir asır ileri taşındı. Doğa manzaralı fotoğraf duvar kağıtları, Çek kristali, Çin samanı, suntadan yapılmış mobilyalar (sahneden kostik bir şekilde polivinil klorür yudumlar) ve ortada - aman Tanrım! - ince bacaklar üzerinde cilalı bir sandık, yanında çocukluğumun geçtiği bir tüplü radyo "Rigonda" ... Ve geçmişin müziği hoparlörlerden akıyor, akıyor ("Orman" kahramanları için olmasına rağmen) bunlar uzak geleceğin şarkılarıdır).

İşlemeli koyun derisi montlar, platform botlar, sentetik balıkçı yakalar, muhteşem çikolata parlaklığına sahip ilk deri ceketler. Değerli bir tabutta bir hesap cüzdanı ve Gurmyzhskaya'nın komşularının inatla tuttuğu "Kırmızı Moskova" parfümü - mor saçlı havalı kalıcı bayanlar. Ostrovsky erkek komşular tasarladı, ancak Serebrennikov adların ve soyadların sonlarını değiştirdi: Raisa Pavlovna, yalan söylemek, dedikodu yapmak ve ev içi mücevherleri göstermek için (sanatsal değer eksikliği nedeniyle, ağırlığa göre değer verilir), elbette kız arkadaşlara ihtiyaç vardır. Laik hanımlar, Sovyet hanımlar - fark bir mektupta ... Sarhoş entelektüel Neschastlivtsev çılgın burjuvalara karşı çıkıyor: anavatanına döndükten sonra, Brodsky'yi titreyerek okuyor.

Gennady Demyanovich ve Aksyusha arasında ciddi bir konuşma gerçekleşir. oyun alanı, farklı sallanan sandalyeler-atlıkarıncalar arasında. Schastlivtsev, Ulita'ya bir park bankında bir tarih atar (yakınlarda yeterli heykel yoktur: kürekli bir kız değilse, o zaman borulu bir öncü); ve yeni sevgilisinin önünde soyunan Julitta, "bir kez görürsen unutmazsın" dizisinden korkunç bir Sovyet kombosu içinde kalır. Petya, Vysotsky'nin gitarını tıngırdatıyor: "Ayrılmanın imkansız olduğu büyülü bir vahşi ormanda yaşıyorsunuz", Aksyusha'nın konumunu kesinlikle doğru bir şekilde karakterize ediyor, ancak boşuna ona deniz manzaralı balkonlu parlak bir kale vaat ediyor.

Bulanov "vaftiz olmak gerekiyor" diyor ama kendisi "hazır ol" bunu iki eliyle yapıyor. "Bana bir kalem ver" - manometrenin manşeti anlamına gelir - Gurmyzhskaya'nın basıncı ölçülüyor. "Çağrı" fiili artık bir uşak çağırmak için bir zil değil, sıradan bir telefon seti anlamına geliyor, ancak modern zamanlarda antika bir görünüm.

Bu zaman sıçraması, sahnenin günlük tasarımı ve şarkı hitleri bana muhtemelen on beş yıl önce Moskova Sanat Tiyatrosu'nda sahnelenen Sergey Yursky'nin "Oyuncular" ını hatırlattı. Doğru, Yursky'de Natalia Tenyakova bir otel hizmetçisi oynadı ve Serebrennikov'da ona gerçekten faydalı bir rol verildi. Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, Lolita Torres'in ulumalarına evin içinde koşar, çaresizce katranlar ve geç aşk, kadın iç organlarının kalıntılarını heyecanlandırır ve başının arkasını hipertansiyonla doldurur. Sadece yaşlanmakla kalmayıp, yaşlandığını sanan ve titreyerek küllerinden yeniden doğmayı bekleyen yaşlı bir kadının dramı. "Phoenix" adlı mucizenin bize birden çok kez göründüğünü söylemeliyim: Gurmyzhskaya perukları ve tuvaletleri değiştirir, yün çoraplardan zarif sandaletlere atlar; az önce bir yeğeni tarafından duvara tutturulmuş gevşek bir hurdaydı ve şimdi - omuzlarda platin bir şelale, diz çizmelerin üzerine cilalanmış, silahsızlandıracak kadar cesur bir mini ... Raisa Pavlovna değil - Alla Borisovna. Ve genç olan artık genç değilse, Bulanov'un beyni için hala çok lüks.

Bir insanlık trajedisiyle karşı karşıya olduğumuz, bir teyzenin rüyası, Bulanov'un yaşlı aptalı sağıp atacağı ve bir vasiyet hazırlamaya gelen ve sonunda şenlik masasına gelenlerin yanlarında çelenk getirmediği açıktır. boşuna Düğün çanları Gurmyzhskaya için bir ölüm çanı gibi çalacak. İşte damat, ciddi bir açılış anında duruyor ... afedersiniz, nişanlar. Ayaklar omuz genişliğinde açık, eller nedensel bir yerde ve ses çok imalı, gülümseme çok saf ve bakış çok şeffaf. Ve salon alaycı bir şekilde kahkahalarla yuvarlanıyor, çünkü bize kahkaha dışında hiçbir şey kalmadı. Yaşlı aptal Rusya gençlere aşık oldu. İnandım.

Kirill Serebrennikov'un biyografisinde "Orman"ı çığır açan bir olay olarak gördüğünü düşünmüyorum. Gişe bağımlılığından arınmış, deneye açık oda mekanlarında kendi sahne dilini aramak onun için daha keyifli. Bu arada, onu nerede bulacağınızı bilmiyorsunuz. Yönetmen Serebrennikov, büyük formlar alanında oldukça gelişmiştir. Tarzına muhteşem eklektizm diyeceğim - oyuncular sincapların el becerisi ve hafifliğiyle tepeye atladığında, performans ayrı "hilelerden" birleştirildiğinde - bazıları yapıyı taşıyor, bazıları tamamen boşta, şu şartla ki: bu önemsiz şeyler uygun, düşünceli ve mantıklı. Serebrennikov'un aşırı bir fantezisi var - Pelevin gibi, aynı Brodsky gibi. Bunu, bunu, beşinciyi ve onuncuyu üç saatlik sahne süresine sıkıştırmak istiyor ve neden beşinci var ama altıncı değil, neden bu yeniliyor ama bu atlanıyor, sormanın bir anlamı yok. . Serebrennikov özgür bir adamdır. Belki de bu onun en çekici özelliğidir. Oturup düşünürsünüz: Sahnede yaramazlık yapmak ne kadar harika ve zihinle yaramazlık yapmak ne kadar iyi ...

Elbette "Orman" kesilir, cipsler uçar ama Serebrennikov'u yakalamak zordur. Örneğin, Brejnev döneminde Rusya'da oyunculardan daha popüler kimse yoktu. Bu bakımdan, Schastlivtsev-Neschastlivtsev'in varlığı oldukça sıra dışıdır. Ama burada bile yönetmen çıktı: maruz kalan Gennady Demyanovich'ten imza istiyorlar, hatıra olarak onunla fotoğraf çekiyorlar, ancak kategorik olarak onu bir kişi için tutmuyorlar.

"Orman" da sadece iki yakayı bir araya getirmekle kalmaz, en önemlisi, üç çamdaki aktörler dolaşmaz. İlk başta Ostrovsky'nin metninin ve Serebrennikov'un görsel serisinin iki paralel çizgide uzandığı hissi varsa, o zaman bu çizgiler çok geçmeden kesişme noktasını bulur - elektrikli trenlerin uğultusu altında Schastlivtsev ve Neschastlivtsev'in buluştuğu bekleme odasında bira bardağı Sahne sanatlarının ölümü hakkında son derece güncel bir diyalog yürütüyorlar ve tezgahta ne kadar boş tabak varsa, dokunaklılık o kadar dik. Dahası, içki içen arkadaşlar beceriksizce bira kupalarından koturny'ye tünemişler. Schastlivtsev'in tehlikeli düşüncesi: "Kendimi asmalı mıyım?" yüksekliğinde renkli ampullerle yazılmıştır. Sanki "Mutlu Yıllar 1975, sevgili yoldaşlar!" veya "CPSU'ya şükürler olsun!".

Kelimenin tam anlamıyla birkaç ayrıntı, Gurmyzhskaya'nın evinden temelde değişmeyen alanı bir tükürük istasyonu büfesine ve bu da, tüm bölgedeki tek restoranın ziyafet salonuna dönüştürüyor. Bu ikram cennetinin adı nedir? Peki, tabii ki "Kendimi mi asacağım?"...

Arkashka ve Gennady Demyanovich, Vanguard Leontiev ve Dmitry Nazarov - harika bir düet. İki tür mizah sergileyerek tamamen farklı oynuyorlar. Komedyen baş aşağı bir böcek gibi öfkeyle çırpınıyor. Kafasında yağmurdan bir plastik torba, elinde bir kamp "kütüphanesi" olan yumurta ağları var. Nazarov ile karşılaştırıldığında, Leontiev çarpıcı bir şekilde küçük görünüyor, ancak performansta onun figürü en göze çarpanlardan biri. Cleante'nin Tartuffe'daki korkunç (dürüst olalım, başarısız) rolünü hatırladığınızda, rahat bir nefes alırsınız: Leontiev onun yerindeyken ne kadar güzeldir ...

Soylu trajedi Nazarov'un oyunculuğu ve erkeksi gücüyle salonu fetheder; onun sayesinde performans sadece genişlikte değil, aynı zamanda derinlikte de ayrılıyor, ancak başlangıçta herhangi bir özel derinlik için herhangi bir uygulama yokmuş gibi görünüyordu. Nazarov'un yanında, onun desteğiyle genç Anastasia Skorik - Aksyusha da en iyi sahnesini elinde tutuyor.

Arkashka alçak ve önemsiz ama aklı açık. Seyirciye tezgahlar ve katlar arasındaki sınıf katmanlaşmasını net bir şekilde anlattı. Şanssızlığın kendisi başkalarını kuruntularla yakar ve harekete geçirir: kendi hayatında kafası karışan kişi, her zaman yabancılarla oynamaya gidebilir. Kendiniz için başka bir dünya hayal edin ve içiniz rahat olsun. Gennady Demyanovich, yıkıcı Waterloo Savaşı'ndan sonra Napolyon kadar büyük...

Serebrennikov'un performansı "Sovyet Tiyatrosu ve Vsevolod Meyerhold" a adanmıştır. Aslında, bence, çocukluğumuzun anısına yapıldı - Meyerhold sonrası neslin çocukluğu. Ve çocukluk, okul olmasına ve durgun olmasına rağmen, nostaljik şefkatten başka türlü hatırlamak imkansızdır. Pekala, Neschastlivtsev'in Penka malikanesinin (Katerina'nın kendini boğduğu Kalinov şehrinden beş mil uzakta olan) sakinlerine karşı verdiği suçlu kararını kabul edemem. Bu hanımlar zarafet çağında mı - "baykuşlar ve baykuşlar", "timsah yumurtası"? Onlar benim çocukluğumdan. Onları sevmeden edemiyorum.

"Orman" ın müzikal nakaratı Pakhmutov'un "Belovezhskaya Pushcha" sıdır. Aşırı anlam yüklü bir şarkı: Birincisi, "orman" eşittir "orman"; ikincisi, Bulanov, VVP kılığında, onu sevimli bir çocuk korosuyla birlikte seslendirdiğinde, siyasi imalardan uzaklaşamazsınız; ve son olarak (tüm ipuçları umrumda değil) seyirciler neredeyse şimdiden içten ve dayanışma içinde koroyu yükseltmeye başlıyor. "Bizonunuzun çocukları ölmek istemiyor" - bu ülkenin hangi kuşağı hakkında şarkı söyleniyor? Daha doğrusu bu hangi nesil için geçerli değil?

Ve ayrıca ortak bir final "Letka-enka" olacak ... Oh, kahretsin, sana her şeyi anlattığım için bile üzgünüm. Üç buçuk saat boyunca beni bu kadar memnun etmesi, şaşırtması ve etkilemesi sizin için sürpriz olmayacak ne yazık ki.

Beni cömertçe affet.

Kültür, 30 Aralık 2004

Natalya Kaminskaya

Derin memnuniyet duygusu

A.N. Ostrovsky'nin Moskova Sanat Tiyatrosu'nda "Orman". AP Çehov

Moskova Sanat Tiyatrosu A.P. Chekhov, Büyük Sahnesinde ikinci komedisini şimdiden yayınlıyor ve ilkiyle neredeyse arka arkaya. Kirill Serebrennikov, A.N. Ostrovsky'nin "Orman" filmiyle seyirciyi eğlendirmeye hazır olduğundan, Nina Chusova'nın yönettiği "Tartuffe" galasının üzerinden bir ay geçmedi. Performansın önizlemesindeki salon (resmi prömiyerin 6 Ocak'ta yapılması planlanıyor) elbette, uzmanların ısırması ve şaşılığıyla giderek daha fazla spesifikti. Ancak kahkahalar ve böyle bir şarta bağlı olarak kalıcı olarak ortaya çıktı. Sıradan bir seyirci tiyatroya geldiğinde performansta neler olacağını hayal edebilirsiniz.

Klasikleri sahneleyen Kirill Serebrennikov, klasikleri sahneleyerek kendine sadıktır. Bence bu açıklama önemli, çünkü yeni yönetmen kuşağının yeni dramaya ilgisini ve zevkini koruyan neredeyse tek kişi o ve yapımlarındaki Presnyakov kardeşlerin oyunları birbiri ardına başarılı oluyor ve mutlu sahne hayatı. Ancak Serebrennikov klasik dramaturjiye başladığında ("Sovremennik'te "Gençliğin Tatlı Kuşu", Moskova Sanat Tiyatrosu'nda "Küçük Burjuva" ve şimdi - "Orman"), sorular başlar. Oyunun çağıyla birlikte - çağdaşlarımızın takvimine daha yakın bir yere kaydırılır. Sanatçılarla - her zaman büyük ve çok ünlü olanları alırlar. Burada Serebrennikov, role göre toplulukta bir oyun üretmenin ne kadar geleneksel olduğunu ezbere bilen tecrübeli ve güçlü bir profesyonel gibi görünüyor. İleriye "Orman" a baktığımda güzel bir örnek vereceğim. Natalya Tenyakova, Gurmyzhskaya'yı oynuyor - herhangi bir sorunuz var mı? Birkaç Lucky - Neschastlivtsev, Avant-garde Leontiev - Dmitry Nazarov tarafından somutlaştırıldı ve Alexander Nikolayevich Ostrovsky zamanından başka bir girişimci, bu kadar isabetli bir vuruşu kıskanabilirdi. Böyle bir "klasik", a priori olarak başarıya mahkumdur, çünkü klas bir sanatçının klas bir rolle birleşimi, onları bekleyen tüm denemelere katlanacaktır. Serebrennikov, hem Korsh hem de Treplev'in bir araya gelmesidir. Anlamlı bir şekilde büyük roller oynayan büyük sanatçıların etrafında, modern olanın çoğuna sahip. Düşünmemek için: yönetmen hiçbir şey icat etmedi, yeni hamleler bulamadı.

Bu anlamda "Orman", "Filistinler" ve "Tatlı Kuş" ile aynı şekilde düzenlenmiştir. Eylem, 70'lerin Sovyet zamanlarına taşındı. Müzik (bu sefer PAN Quartet tarafından değil, seçilerek) yalnızca uygun zamansal bağlamı değil, aynı zamanda pek çok edebi çağrışım da yaratıyor. Bir "Belovezhskaya Pushcha" nın değeri nedir - ayrılmış bir orman, bir SS mezmur, "toprağın altıda biri" hakkında bir cümle geçmek için bir yer, vb. ve benzeri. Veya "Bana çocukluğuma kadar ayrılmış bir koltuk verin" - kaderi devlet sınırından öteye gitmemek olan bir Sovyet insanının tatlı rehaveti. Devam ediyor: olgun Gurmyzhskaya hayalleri genç sevgili Lolita Torres ile gençliğinin hitiyle dans ediyor.

Sanatçı Nikolai Simonov da oyunun alanını muhtemelen çocukluğundan hatırladığı ayrıntılarla doyuruyor. İşte sosyalist şıklık: kahverengi ahşap paneller, saten perdeler, Çekoslovak yapımı kristal avizeler, parkta timsah şeklindeki metal atlıkarıncalar (hepimiz biraz onlara bindik). Ama sırtların zehirli aydınlatması veya perdenin gümüşi "yağmuru" - bu, olduğu gibi, mevcut olan, ancak bıkmış, ancak kesinlikle dünden önceki gün değil. Orman manzaralı fotoğraf duvar kağıtları da vardır. Bunlar, ticaret ortamında tanıdıkları olanlarla dairelerini süslediklerini hatırlıyorum. Tüccar Vosmibratov - Alexander Mokhov ve oğlu Peter - Oleg Mazurov, gelişmiş sosyalizm döneminden deri ceketler ve paltolar giyerler. Ulita - Evgenia Dobrovolskaya, Alman naylon kombinasyonunda çalışır. Bu gerçeklerde Gurmyzhskaya ormanı Sekiz Bratov'a nasıl satabilir, anlamakta zorlanıyorum. Tanrı, Brejnev durgunluğu döneminde Vosmibratov'un Aksyusha - Anastasia Skorik için yine bin ruble çeyiz beklediğini biliyordu. Yönetmen her zamanki gibi oynuyor, flört ediyor ve oyunun arka planıyla pek ilgilenmiyor.

Dolayısıyla sıkıcı soru: oyun ne hakkında? - sormayacak mıyız? Ve burada yapacağız! Bu gerçekten ve sınırsızca komik performanstaki en komik şey, yönetmenin Ostrovsky'nin ardından oyunculara, eksantrik yetenekli para kazanmayan askerlere bir ilahi söylemesidir. D. Nazarov, diğer adıyla Gennady Demyanovich, rezil Joseph Brodsky'nin şiirlerini paralı asker akrabalarına okumayı başarır. Kurnaz ve patlayıcı Avant-garde Leontiev, namı diğer Arkashka Schastlivtsev, zavallı teyzeyi korumanın zekice yapılmış sahnesi için bir meslektaşını kollarında boğar. Bu çiftte temaya göre her şey işliyor: Yakışıklı bir trajedi yazarı ile esnek, eksantrik bir komedyenin dokularının birleşimi, her ikisinin de sarhoş pervasızlığı, dolandırıcılık, sersemlik, parlak bir doğaçlama yeteneği, her şeyi bir oyuna dönüştürme tutkusu, bir tiyatroya. Ve işte uzun zamandır bu sahnelerde pek parlak bir şekilde parlamayan bir yıldız olan Natalia Tenyakova'nın sırası. Tenyakova'nın komedi oynamayı bildiğini söylemek, hiçbir şey söylememektir. Ancak yönetmen ona gözlerimizin önünde gerçekleşen belli bir kadın evrimi de verdi. Yaşlı bir bayan bir çocuğa aşık olur ve bölümden bölüme güzelleşir: peruklarını, tuvaletlerini değiştirir, ayakkabılarının topukları santimetre olarak artar ve gözleri ve yanakları - kozmetik miktarında. Bu aktrisin doğal cinsel çekiciliği (bu kelime zeki Tenyakova'ya pek uymuyor, ancak çok az insan onunki kadar kadınsı bir başlangıca sahip) burada önemli bir rol oynuyor. Ancak asıl mesele Tenyakova'nın kişiliğinde, zihninde ve becerisinde. Tenyakova'nın kurnaz, cesur ve zarif bir renk ziyafeti var. Burada bir aynanın önünde bir wolverine gibi durdu, aniden omuzlarını silkti, ellerini kaldırdı - ve sadece Bulanov (Yuri Chursin) gibi bir örneğin hayran kalmayacağı bir dansa girdi. Ve düğününe kısa bir kapüşonlu ve çizmelerle, diz üstü çizmelerle Alla Pugacheva ile geldiğinde bile, gerçeklik duygusunu kaybetmiş bir kadından çok saçma ve hatta dokunaklı bir güzellik görüyoruz.

Bu düğün zaten en mükemmel sahne olmasına rağmen, bir konser numarasıdır. Bulanov, mikrofona yaptığı konuşmayla Rusya Federasyonu'nun şu anki Cumhurbaşkanını taklit ediyor. Her yerde bulunan çocuk korosu (adını I. I. Radchenko'dan alan müzik okulu, şef Galina Radchenko) çok sesli "Belovezhskaya Pushcha" yı başlatır. Harika, giyinmiş yaşlı kadınlar Milonova - Kira Golovko ve Bodaeva - Raisa Maksimova - ya müze çalışanları ya da sendikacılar ortalıkta dolaşıyor. Gennady Demyanych Neschastlivtsev, bu umutsuz Sovyet coşkusunda - bu arada, hayatımızda şüpheli bir şekilde sıklıkla büyüyen bir apotheosis - tamamen ayrıldı. Fransız chanson çok güzel şarkı söyledi. Uygunsuz olduğunu anladım. Arkashka'ya havladı: "El, yoldaş!"

Les yeni Ruslar hakkında oynanmış olsaydı, düz ve kaba gelirdi. Çizmeli ve astarlı mülklerde ise, yeni formların olmamasından yönetmen sorumlu tutulur. Serebrennikov, herkesin, hatta en küçüğünün bile hâlâ canlı bir anısını anımsattığı bir çağa gitti. Bildiğiniz gibi bu dönemin favori sloganı "derin bir tatmin duygusu" idi. Performansın düzensiz konsepti bu parlak duyguyu uyandırmıyor. Yeni biçimlere, elbette, çok uzakta. Yeni anlamların yanı sıra. Ama iyi sanatçılarının oynadığı vızıltı iyi roller ve yönetmenin gitmelerine izin verdiği sürücü.

Vedomosti, 11 Ocak 2005

Oleg Zintsov

Moskova Sanat Tiyatrosu kökü buldu

2005'teki ilk tiyatro prömiyeri beklenmedik bir şekilde kötü çıktı. Yeni Moskova Sanat Tiyatrosu "Orman" a ne kadar girerseniz, tiksinti duygusu o kadar belirgindir. Kirill Serebrennikov'un performansına bilinçli ve temel olarak dahil edilmiştir.

"Orman", Serebrennikov'un en büyüleyici eseridir ve bu, yönetmenin birkaç yıllık süper başarılı Moskova kariyerinde yaptığı her şeyin en önemlisi olmasını engellemez. Moskova Sanat Tiyatrosu performansında Thomas Ostermeier'in net Almanca el yazısının sürekli olarak görülmesinde utanç verici bir şey yok - Serebrennikov, modayı takip etmenin sadece doğal değil, aynı zamanda gerekli olduğu insanlardan biri.

Ostrovsky'nin Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki oyununun aksiyonu 100 yıl ileri alındı. Yani, Ostermeier'in en son Moskova'da gösterilen "Nora" filminde olduğu gibi "bugün" de değil, örneğin, Ostermeier'in başka bir prodüksiyonunun - "Kin" eyleminin çok yakın olduğu 1970'lerin başında. alaycılık derecesi açısından yeni "Orman". Aynı zamanda, bu arada, Alvis Hermanis'in Riga'daki Baş Müfettişi, görünüşe göre iki obez aşçının Ormana geldiği bir Sovyet yemek odasının iç kısmında oynadı ve sıkışıp kaldı.

1970'lerin üç yönetmen için de (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) neden çocukluk dönemi olduğunu açıklamak neredeyse gereksiz. Ancak Alvis Hermanis'in oyununda ekşimiş tereyağı ve kızarmış patates kokusu kahkaha yoluyla akut bir acıma ve nostalji krizine neden olduysa, o zaman "Orman" kişiye ancak aptalca dokunabilir. Hatta "Ama kendimi asmalı mıyım?" Arkashka Schastlivtsev'in hikayesinde değil, sahnenin hemen üzerinde - beceriksiz parlak harflerle yanıp sönüyor. Bir kez yandığında, Noel ağacındaki bir çelenk gibi neredeyse ikinci perdenin tamamı boyunca yanar. Ve iyi bir ruh hali artık sizi terk etmeyecek.

Ancak ilk başta her şey bir karikatür gibi görünüyor, ancak henüz broşür değil. Toprak sahibi Gurmyzhskaya'nın (Natalya Tenyakova) mülkünün içi bir Sovyet pansiyonu olarak stilize edilmiştir. Ön sahnedeki radyola, fotoğraf duvar kağıtlarındaki ormanın kendisi ve Belovezhskaya Pushcha hakkındaki şarkıyla aynı dönemin tam işaretidir. Gösteride, oğlu Peter'ı Gurmyzhskaya Aksyusha'nın fakir bir akrabasına kur yapan tüccar Vosmibratov'un (Alexander Mokhov) getirdiği bir çocuk korosu tarafından özenle söyleniyor. Hangisinin ne kadar modaya uygun giyineceği ve nasıl davranacağı hakkında zaten bir fikri var: aptal gibi davran (ya kendini boğ, sonra aktrise git) ve aklını başına al. Bu "Ormanda" gençler neyin ne olduğunu çabucak anlarlar.

Gurmyzhskaya'nın finalde evlendiği Bulanov (Yuri Chursin), herkesten daha acımasız, daha zeki ve bu nedenle daha başarılı, ancak Vysotsky'nin şarkısını gitar eşliğinde genizden söyleyen Aksyusha (Anastasia Skorik) ve Pyotr (Oleg Mazurov) ondan farklı değil temelde. Bu "Orman" bir yedek olsaydı iyi olurdu, ancak Serebrennikov ortalıkta oynamıyor ve kaba bir broşür finaliyle seyirciyi şaşkına çeviriyor: kocasının konumunu varsayarsak, Alexis Bulanov mucizevi bir şekilde dönüştürülmüş, açılış konuşmasını tanınabilir bir cumhurbaşkanında okuyor. biçim. Kendi başına, Maxim Galkin'in ruhundaki bir numara oldukça zararsızdır ve seyirciler isteyerek gülerler: TV platformu bizi bir şakayı bağlama bağlamaktan gerçekten alıkoyar. Bu arada, Serebrennikov, suçlayıcı acımaların tutarlı ve net bir şekilde dile getirildiği, uzun yıllardır ilk Rus performansını yaptı. Elbette belirli bir adreste değil - bu "Orman" genellikle nereden büyüdüğü ile ilgilidir.

Serebrennikov'un "Ormanı", bastırılmış cinsel arzuların bir bataklığıdır. Yapışkan, emici, kadın çağının buyurgan el için özlemi. Açıklık için, komşular, genç efendinin alışkınlığını kıskançlıkla tartışan eski komşulara dönüştürülür. Natalya Tenyakova, eskimiş Gurmyzhskaya'nın şehvetini korkusuzca oynuyor ve hizmetçi Julitta (Evgenia Dobrovolskaya) bile bu anlamda metresinden hiçbir şekilde aşağı değil. Bu besleyici ortamda, kötü şöhretli gençler, pohpohlamadan kabalığa geçerek mantıksal olarak gelişirler.

Burada kurtarılacak kimse yok ve kimsenin kurtarılmasına da gerek yok. Ama kimse denemeli mi? Schastlivtsev ve Neschastlivtsev, iki fakir komedyen, herhangi bir görüşe göre, bir oyuncunun özgür adamlarının kişileştirilmesi, tamamen farklı bir çağdan ve başka bir tiyatrodan bu "Ormana" girdiler. İstasyon büfesinde bir düzine bardak birayla mükemmel bir toplantı oynayan dev Dmitry Nazarov ve çevik Avant-garde Leontiev, karakterlerini tam olarak ortalama yapımlarda alışıldığı gibi sunarak geleneksel çizgiyi esnetmeye başlar. Ostrovsky'nin oyunları. Her şey ancak Nazarov-Neschastvitsev eski püskü bir valizi açıp oradan sahte beyaz kanatlar çıkarıp Aksyusha'ya verdiğinde yerine oturur.

Sadece 1000 rubleye ihtiyaç duyulduğunda, başka birinin düğününde uygunsuz bir şekilde şarkı söyleyen, uygunsuz bir şekilde suçlayan, sebepsiz yere kanat sunan sarhoş bir melek. Hakikaten melek sabrı ile cehenneme gönderilmesi daha uygun olanlara derhal ve ebediyen vaaz edilir.

Sonuçlar, 11 Ocak 2005

Marina Zayonts

Ormana - arkaya, izleyiciye - öne

Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Kirill Serebrennikov tarafından sahnelenen A. N. Ostrovsky'nin "Orman". Çehov, Moskova tiyatro sezonunun gerçek bir sansasyonu oldu

GERÇEKTEN, sözümüzün nasıl yankılanacağını ASLA bilemezsiniz. Yalnızca eleştirmenler oybirliğiyle (NET festivali sona erdikten sonra) büyük sahnelerde büyük, önemli performanslar yaratmayı bıraktıklarından şikayet ettiler. gerçek hayat karşılaştırılabilir ve Kirill Serebrennikov tam da böyle bir performans sergiledi. Yönetmenin burada eski günleri salladığını (60'lar ve 70'lerin Sovyet tiyatrosunun bu tür performansları fındık gibi kıran başarılarına atıfta bulunarak) ve tiyatro topluluğumuzun şişelerinde hala barut olduğunu kanıtladığını söylemek cazip geliyor. Elbette kulağa basmakalıp gelecek, ancak Serebrennikov bu eski şeyi bayat bir kuş tüyü yatak gibi gerçekten salladı, ona modern bir sunum yaptı, çılgın bir hızla çevirdi ve ateş etti - tam olarak ilk ona. Zaten uzun zamandır böyle fırtınalı, çılgın bir başarı görülmedi. Bu, burada sağa ve sola kolayca dağıtılan son alkışlarla ilgili değil, yönetmen için önemli olan hemen hemen her jestin seyirciler tarafından anlaşılıp kabul edildiği seyirci ile sahnenin tam ve kesinlikle mutlu kaynaşmasıyla ilgili. bir patlama

Aslında programda şöyle yazıyor: En yeni MKhATOV "Ormanı", "Sovyet Tiyatrosu ve Vsevolod Meyerhold" a adanmıştır. Ve burada, kırmızı bir kelime uğruna değil, 1924'te Ostrovsky'nin bu oyununu ve gelişmiş sosyalizm çağının tiyatrosunu özel bir cesaretle sahneleyen Meyerhold'dan bahsediliyor. Bu performansta, sadece örnekleme veya boş eğlence uğruna yapılan hiçbir şey (neredeyse hiçbir şey) yoktur - Serebrennikov'un şimdiye kadar suçlu olduğu her şey. The Forest'ta da bazı önemsiz şeyler titriyor, genel sıcağa atılmadı, boşuna bırakıldı, ancak can sıkıcı önemsiz şeylerden hiç bahsetmek istemiyorum - bu performans çok güçlü, muzaffer ve meydan okurcasına sahneleniyor ve oynanıyor. Ve Meyerhold ve Sovyet tiyatrosu ile Serebrennikov çok ilginç bir diyaloğa girdi, başladı ve alıntı yaptı ve zamanların bağlantısı, şimdi çoğu kişinin kaybı için ağıt yakıyor, işte burada, gözlerimizin önünde güvenilir ve güçlü bir hale getiriliyor. düğüm.

Tıpkı Meyerhold'un bir zamanlar efsanevi Ormanında yaptığı gibi, Serebrennikov bugün hakkında konuşmak için klasik bir oyun seçti. Sadece Ostrovsky'nin oyununun aksiyonunun aktarıldığı geçen yüzyılın 60-70'lerinin dönüşü hakkında değil, performansı da tartışılıyor, aynı zamanda bizim hakkımızda da. Yani, saygın yaşta bir hanımefendi olan Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, genç Alexis Bulanov ile bir düğün oynadıktan ve iki aktör - Gennady Neschastlivtsev ve Arkashka Schastlivtsev - sonunda asaletlerini sallayıp Rus genişliklerinde dağıldıktan sonra ne olacağı hakkında.

Bu performansın incelemelerinden biri, Serebrennikov'un bir düşünür değil, bir mucit olduğunu belirtiyor. Sanki, tümsekten tümseğe atlıyor, muhteşem sayılar icat ediyor ve küresel, düşünceli araştırma, araştırma hiç ona ait değil. "Orman" icat edildiği ve gerçekten çok esprili ve bulaşıcı olduğu için tartışmak istemiyorum. Tıpkı Meyerhold'unki gibi, oyunun bölündüğü bölümlerle anlatmak ilginç. Yeniden anlatımda, klasik "çekici mekanların montajı", hileler, şakalar, seyircilerin durdurulamaz kahkahaları ortaya çıkıyor. Burada, arkasında melek kanatları olan Aksyusha sahnenin üzerinden uçuyor ve Gurmyzhskaya, düğünde tam olarak Pugacheva gibi giyiniyor ve istasyonda buluşan Schastlivtsev ve Neschastlivtsev, işadamları arasında bira oynuyor ve çocuk korosu "Belovezhskaya Pushcha" şarkısını söylüyor. " ve giriş - enku dansı. Ancak asıl mesele şu ki, sayılara bölünmüş performans, sonunda yönetmen tarafından düşünülen ve hissedilen tek bir bütün halinde birleşiyor ve ara sıra ortaya çıkan Homeros kahkahalarına rağmen düşünceler hiçbir şekilde neşeli değil. Telaffuz etmesi zor - kulağa acı verici bir şekilde eski püskü ve kaba geliyor, ama burada, bilirsiniz, ülkenin kaderi hakkında düşünmeye zorlanıyorlar.

Sahnenin tüm genişliğinde bir orman yerine - fotoğraflı duvar kağıdı. Masif radyogram, Romanya mobilyaları, Çek avizesi. Toprak sahibi Penka Gurmyzhskaya'nın mülkü, parti çalışanları için bir tür pansiyona dönüştü (Nikolai Simonov'un senografisi). Kolalanmış beyaz önlüklü şişman hizmetçiler ileri geri koşturuyor, piyano ziyafet salonunda. Sezon dışı, sıkıcı. Erkeksiz nomenklatura'nın yaşlı dul hanımları, radyoda "Age of Love" dan Lolita Torres dinleniyor. Serebrennikov, Gurmyzhskaya'nın komşularını Yevgeny Apollonych yerine komşuya çevirdi Milonov'un Yevgeny Apollonovna olduğu ortaya çıktı vb. Hala dağınık, boyasız, gülünç saç örgüleriyle Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), arkadaşlarına teşvik ettiği genç bir adamdan bahsediyor. Ve Alexis Bulanov (Yuri Chursin), herkesi nasıl memnun edeceğini bilen ve kalbinin istediği yere sabun olmadan ovmayı bilen ince bir genç adam, tam orada - uzaktan jimnastik yapıyor, kasları pompalıyor. Komşu Evgenia Apollonovna, Kira Golovko tarafından harika bir şekilde canlandırılıyor - 1938'den beri Moskova Sanat Tiyatrosu'nda, 1948'de "Orman" da Aksyusha'yı canlandırdı, bu arada, Meyerhold'un "Orman" ını çok iyi görebiliyordu. Genç oyuncu Yuri Chursin ise Sanat Tiyatrosu'nda yenidir, Vakhtangov Tiyatrosu'ndan ödünç alınmıştır ve halk tarafından pek tanınmamaktadır. Bulanov'un rolü onun için belirleyici olmalı - yetenek ve keskin nişancı doğruluğu ile oynandı. Ancak, bunda performans hepsi, koroda şarkı söyleyen çocuklar da dahil olmak üzere kesinlikle tüm oyuncular o kadar açık bir zevkle ve bulaşıcı bir dürtüyle oynuyorlar (örneğin Ulita, bir hizmetçi ve sırdaş, Yevgenia Dobrovolskaya harika oynuyor, gözlerinden kıvılcımlar çıkıyor) kimi daha çok alkışlayacağınızı bilin.

Yönetmen için buradaki her şey önemli, Golovko'nun yaşı, Chursin'in gençliği ve sahneye giren çocuklar. Hızla değişen zamanlar - bu çok komik performanstaki ana şey bu. Ve Meyerhold'un "Ormanı" ile oyun tesadüfen başlamadı, burada doğrudan yoklamanın yanı sıra pek çok ilginç şey okuyabilirsiniz. Serebrennikov, özgürlüğü seven Aksyusha ve Peter'ın geleceği hayal ettiği tiyatro tarihçileri tarafından defalarca anlatılan "dev adımlar" oyun alanında bir salıncağa dönüştü. Ve uçuş alçak ve rüyalar yeni nesil için kısa. Zavallı akraba Aksyusha (Anastasia Skorik) ve sevgili Peter (Oleg Mazurov) bir şeyi biliyorlar - birini göğsünden tutup istediğini elde edene kadar sallamak, Samara'ya gitmek, diskoda takılmak ve orada olabilecekler. . Meyerhold gibi, Serebrennikov da geçmiş hayata bir broşür ve söz yazarının gözünden bakıyor. Sadece lirizmi gençlere, özgürlüğe ve rüya görmemeye değil, beklenmedik bir şekilde - Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, tüm Sovyet patronları gibi asil ve heybetli (mağaza müdürü, konut ofisi başkanı veya önemli değil) bahşedildi. bölge komitesi sekreteri), gecikmiş aşkında komik ve dokunaklı, öyle ki komşular utanıyor ve zevk gizlenemez. Natalya Tenyakova onu gerçekten harika oynuyor. Tam olarak tanıdık bir tipi temsil ediyor ve sonra aniden onu öyle gerçek bir tutkuyla canlandırıyor ki, nasıl tepki vereceğinizi, gülseniz mi ağlasanız mı bilemiyorsunuz. Düğününe la Pugacheva takım elbiseli genç bir adamla geliyor - beyaz kısa bir elbise ve dizlerinin üzerinde siyah çizmeler, cilveli bir peruk ve yüzünde öyle bir çekingenlik ve öyle bir mutluluk ki kelimeler tarif edemez.

Ve elbette, Schastlivtsev'in (Vanguard Leontiev) ve Neschastlivtsev'in (Dmitry Nazarov) aktörleri, performans boyunca cömertçe dağılmış pek çok komik numaranın ilişkilendirildiği onlarla birlikte olmasına rağmen, lirizmden kurtulmuş değiller. Nazarov ve Leontiev lüks, kapsamlı ve pervasızca oynuyorlar, ancak onlar da, Tanrı'nın şiddetli, iradeli sanatçıları, burada genel kanala, ana, baskın temaya yerleştirilmişler. Devrimci romantizm yıllarında Meyerhold, komedinin hayata karşı zaferi fikrinden ilham aldı, gezgin serbest sanatçıları bugün Serebrennikov ile Penki'yi muzaffer bıraktı, ne yazık ki her şey öyle değil. Burada hayatın kendisi ve tiyatronun kendisi. Boğularak bile birbirlerini etkilemezler. Bu arada, tüm bu ölü Sovyet krallığı asılı duruyor, soru yanan ampullerle parlıyor, komik Arkashka tarafından seslendiriliyor: "Ama kendimi asmamalı mıyım?" Peki ücretsiz devlet tiyatroları bu oyuncular yıldönümü partisi oyunlarında oynamazlar, muhalif bir şekilde karşı çıkarlar, sahneden Brodsky'yi okurlar (Neschastvitsev bu numarayla teyzesinin yanına gelir), ne olmuş yani? Ama hiçbir şey. Bulanov (ve diğerleri) ile bir ördeğin sırtındaki su gibi. Sanatçılardan imza alacak, votka içip düğün hazırlıklarına başlayacak.

Buradaki düğün aynı anda hem doruk hem de son. Mutluluktan kafası karışan Gurmyzhskaya, Aksyusha tarafından kutsanmış, herkes geri çekiliyor. arka plan, haşlanır. Geleceğin sahibi öne çıkıyor, ilk başta ürkek bir genç adam, demir gibi bir iradeye ve güçlü kaslara sahip. Alexei Sergeevich Bulanov, ciddiyetle zarif çocuk korosunun önünde ön planda duruyor ve bir yemin (veya yemin) olarak okuyor: "... Sadece kendi işimi değil, aynı zamanda halkla ilgili işleri de kalbime çok yakın alıyorum ve istiyorum topluma hizmet et" ve sonra koro halinde elini kalbine bastırarak şunu alır: "Ayrılmış melodi, ayrılmış mesafe, kristal şafağın ışığı - dünyanın üzerinde yükselen ışık ..." kahkahalar Artık sahnede komik hiçbir şey olmuyor. Soylu eksantrik sanatçılar güzelce (ve onlara geriye kalanlar) sahneden ayrılırlar ve geri kalan her şey, birbirlerinin başlarının arkasına dizilmiş, itaatkar bir şekilde giriş-enka dansı yapar. Geçen yüzyılın 70'lerinden günümüze neşeyle atlıyoruz.

Bir amatörün notları.

17. Moskova Sanat Tiyatrosu Çehov. Orman (A. Ostrovsky). Direktör Kirill Serebrennikov.

Şeften Doshirak.

Çehov Moskova Sanat Tiyatrosu'nda satılan markalı zümrüt programları bilgi açlığını iyi bir şekilde tatmin ediyor - repertuar, yapımın tarihi, katılımcıları, aktörlerin ve yaratıcıların biyografileri burada bildiriliyor, hatta bir sözlük ve birçok fotoğraf var. En ünlü modern tiyatro yönetmenlerinden biri olan (skandal dahil) Kirill Serebrennikov seyircinin manevi açlığını nasıl giderecek?

Aksiyon, geçen yüzyılın 70'lerinde 19. yüzyıldan kalma bir malikaneden, iç kısmın bir kısmının Rigonda'nın radyogramının, kristal bir avizenin ve geçmişten çocuk bahçesinde ahşap bir bankın görülebildiği bir Sovyet retro ortamına taşındı. , salıncaklar ve çelik yatay çubuklar ve gençler caz dinliyor . Birbirini değiştiren arka planlar, şimdi sonbahar, parlak kırmızı, sonra kış, mavi ve beyaz olan bir ormanı tasvir ediyor.

Karakterler ayrıca "modernize edildi" ve imkansızlık noktasına, skandal noktasına kadar güncellendi: Gurmyzhskaya, heybetli, sakin bir toprak sahibinden kendini beğenmiş, otoriter bir emekliye dönüştü, sarhoş bir sesle herkesle küstahça konuşuyor. Her zaman herkesten memnun değil, küstah, tek bir tutkusu var - genç Alexis ile evlenmek; komşular-ev sahipleri, Milonova ve Bodaeva'nın koltuklarda uzanarak birlikte dedikodu yapmayı seven eski cüzdan arkadaşları oldular; istisnasız tüm gençler aptallaştı, alaycılık ve olağanüstü pragmatizmle doldu: Bulanov artık fırsatçı bir jigolo ve ahbap, bir Playboy tavşanı gibi sahnede zıplıyor; Aksyusha ve Peter - hormonların etkisinden bunalmış iki cüretkar, anlamsız ve aptal genç, Peter kaygan arka saçları olan fevri bir aptal oldu. Julitta gençleşti ve aptallığı, saplantısı ve hareketliliğiyle diğer herkese şans veriyor, aksiyona dinamikler katıyor ve öfkeyle metresine hizmet ediyor.

Neschastlivtsev ve Schastlivtsev'in Dmitry Nazarov ve Avant-garde Leontiev tarafından gerçekleştirilen parlak düeti özel bir sözü hak ediyor. Oyuncuların rollerinden zevk aldıkları, kahkahalara neden oldukları hissi var. İhanet etmeyi seven iki serseri, bir trajedi ve bir komedyen, paçavralar ve düzenbazlardan oluşan bu yarı deli çift, oyundaki neredeyse her şeyden daha çok hatırlanır. Bununla birlikte, devasa boyutlarda komik bir balabol olan Neschastlivtsev, hiç de kötü değil ve tamamen ilgisiz, ortaya çıkan herhangi bir maceraya dahil olmaktan çekinmiyor. Doğaçlamayı seviyor, oyunculuk edebi bagajını ve teatral zorlamayı kullanarak sık sık saçma sapan konuşuyor. Gerçekliğin nerede ve oyunun nerede olduğu tamamen kafası karışmış görünüyor. Kafasında plastik poşet ve içinde basit eşyalarını taşıdığı metal alışveriş poşetleriyle Mutlu'nun absürt ve güzel kalpli bir aptalı, sadık yaveri gibi hareket ediyor.

Sekiz Kardeş'in tüccarı tahmin edilebileceği gibi modern bir iş adamına dönüştü. Bir orman satın alırken bir sonraki aldatma anında, kolayca köklerine döner - deri ceket, siyah gözlük ve hırsız alışkanlıklarıyla 90'lardan kalma dünün "kardeşine" dönüşür. Karakterlerin modern panoptikonu, sahnede vahşi bir hızla hareket eden, şişman yanlarını öfkeyle sallayan ve hafif bir gerçeküstücülük atmosferi getiren iki inanılmaz derecede şişman kadın hizmetkar tarafından tamamlanıyor.

Gurmyzhskaya ve Bulanov'un hikayesi, başka bir ana çift olan Neschastlivtsev ve Schastlivtsev'in ortaya çıkmasıyla kesintiye uğradı. Yorulmak bilmez Neschastlivtsev, Gurmyzhskaya dünyasını işgal eder ve inisiyatifi ele alır. Oyunun en parlak sahnelerinin tümü Dmitry Nazarov'un katılımıyla: Neschastlivtsev ve Schastlivtsev'in tren istasyonunun yakınındaki ucuz bir barda "ömür boyu" konuşan erkeklerle buluşması ve düşük ödenen bin ruble nedeniyle Vosmibratov ile "ciddi" bir konuşma . Şanssız şef olur aktör.

Yönetmen seyircinin bir dakika sıkılmasına izin vermiyor. Yazarın numaralarından biri, "arka planda" bir şey olduğu zamandır. Burada Pyotr, perdenin yakınında beliriyor, gömleğini pantolonunun içine sokuyor, votka içiyor ya da ön sahnede havadan sudan sohbetlerin yapıldığı bir zamanda aile şortuyla haykırarak şarkılar söylüyor. Canlı müzik de algıyı büyük ölçüde tazeliyor - performansta çeşitli kombinasyonlarda bir beşli çalıyor: piyano, kontrbas, üflemeli çalgılar, gitar ve akordeon. Şefli çok sayıda çocuk korosu birkaç kez görünür.

Çocuklar, ilkel bir kalıntı ormanın kalıntıları olan Belovezhskaya Pushcha hakkında şarkı söylüyor ve eğer Ostrovsky'nin yoğun bir ormanda "baykuşlar ve baykuşlar" varsa, o zaman Serebrennikov'un ormanı çok daha kalın, daha eski hale geldi ve sakinler aşırı büyümüş bizon ve mamutlara dönüştü. Söylemeliyim ki, yönetmen deneysel karakterleriyle doyasıya alay ediyor, hatta alay ediyor. Groteskler, ters yüz edilmişler. Gurmyzhskaya çılgınca ve beceriksizce el hareketi yapıyor, ellerini sıkıyor, Julitta bir hizmetçinin görevlerini anormal bir şevk ve yüz buruşturma ile yerine getiriyor ve Neschastlivtsev iddialı bir monolog sırasında ağzından salya akıyor. Bu performans para, aşk ve güç hakkında değil, hayattan bıkmış olanlar hakkında. modern insanlarçoktan yoldan çıkmış ve ahlakı uykuya dalmış olan. Gerilediler, köreldiler, daha da kötüleştiler. Ve daha önce uygunsuz olanı görgü ile örtmeye çalıştılarsa, şimdi görgüden eser kalmadı. İnsanlar kaba, alaycı, kaba, daha tatsız hale geldi.

Kendileriyle ilgili performans ve hikaye seyirciler tarafından dikkat çekici bir şekilde karşılanıyor - bazen histerik olan çok sayıda kahkaha duyuluyor. Burada, garip, gri saçlı ve uzun boylu bir bakire, ilk başta sessizce boğulur ve kahkahalarla güler, sonunda kendini kontrol etmeyi bırakır ve gittikçe daha yüksek sesle güler, uygunsuz bir şekilde alkışlamaya başlar ve "bravo!" - harcanmamış enerji yırtılır. Ama bu hala bir klasik değil, eğlence, burada Ostrovsky'den çok az şey kaldı. Porselen bir tabakta ciğer ve süt bulunan bir sterlet kulağı, plastik bir kutudan Doshirak'a dönüştü.

İşte sezonun mutlak favorisi - sezon ne, son yıllarda bu kadar ses getiren bir performans görülmedi. Hafif ama gerekli, homerik bir şekilde komik ve aynı zamanda rahatsız edici, cüretkar ve aynı zamanda son derece dokunaklı olan bu performans dört saat sürüyor ama bir solukta izleniyor. Onunla bağlantılı olarak, yerli üretimi yönetmenin Avrupa kalitesinden, büyük bir aktrisin - oynayan Natalia Tenyakova'nın büyük yolculuğuna dönüşünden bahsediyorlar. başrol . Pekala, ama ben başka bir şeyden bahsediyorum. Düzen adına oyunun içeriğini hatırlayayım. Yani, "Orman" Ostrovsky. Toprak sahibi Gurmyzhskaya, dünkü evine yerleştirdiği fakir bir lise öğrencisi hakkında görüşlere sahip ve daha yakın olabilmek için fakir bir akraba Aksinya ile evlenmek istiyor. Zavallı kız da tüccarın oğlunu çok seviyor ve onunla evlenmek istiyor. Ancak soylu ailedeki skandal bu nedenle değil, bir zamanlar bir arkadaşıyla eve gelen Gurmyzhskaya'nın büyümüş yeğeninin oyuncu olduğu için çıktı. Ve ne, reform sonrası Rusya'dan bir toprak sahibinin evini hayal ediyor musunuz? Nasıl olursa olsun. Bir ormanı tasvir eden duvar resmi, bambu perdeler, uzun ince ayaklar üzerinde bir radyogram, Çek cam avizeler, altın yerine hesap cüzdanları, suni deri ceketler, takozlar, işlemeli koyun derisi paltolar - Serebrennikov eylemi bir asır ileriye, Brejnev yetmişlerine taşıdı. Görünüşe göre bu benim için de bir numara - klasik oyunların dönüştürülmediği, ancak bu sefer uçuş nefes kesici (bunlar çocukluğun nitelikleri olduğu için mi?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) yaşlandı, şimdi yaşlı bir nomenklatura dul eşi gibi görünüyor. Sırdaşı Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) ise tam tersine gençleşmiştir ve saygın komşuları cinsiyetlerini kadın olarak değiştirmiştir. Tek kelimeyle kadının krallığı. İlk bakışta, tüm bu işlemler aynı anlama geliyor - komik hale getirmek için. Tabii ki, Schastlivtsev ve Neschastlivtsev'in (sargılı gözlüklü Avant-garde Leontiev ve kocaman, gürültülü bir Dmitry Nazarov) istasyon büfesinde bira için buluşması ve içkinin sonunda başlarının üzerinde bir neon tabelanın yanması komik. kendimi mi asayım?” Vosmibratov (Alexander Mokhov), Gurmyzhskaya'yı memnun etmek için bir çocuk korosuyla ona düşüyor: beyaz üst, siyah alt, beyaz diz boyu çorap, "Ayrılmış sebep, ayrılmış mesafe ...". Uzun yıllardır bulunmadığı bir evde görünen Neschastlivtsev, Brodsky'nin sesinde titreyerek okur ve Peter geceleri oyun alanında Vysotsky'nin gitarıyla Aksyusha'ya şarkı söyler. Her ikinci sahne ayrı bir konser numarasından yararlanacak - Meyerhold'un zamanından beri bu yönetmenlik tarzına "çekici mekanların montajı" adı verildi. Ancak bu "Orman", montaj atılganlığı için iyi değil. Meyerhold'un oyunu (1924), geçmiş üzerine bir hiciv ve yeni için ajitasyon olarak tanımlandı. Genç, yeni insanlar Aksyusha ve Peter "dev adımlar" ipiyle sahneye çıktılar - çok adil bir çekim vardı. Performansını Meyerhold ve Sovyet tiyatrosuna adayan Serebrennikov aynı değil. Sıkışık bir çocuk salıncakta sallanan Aksyusha ve Peter (Anastasia Skorik ve Oleg Mazurov) var ve eğer yaşlı bir teyzenin genç bir vücut için gülünç, utanç verici ama insanca anlaşılır şehvet, en azından bir şekilde, en azından bir gerginlikle, ama yine de aşk sanılabilirse, o zaman bu yenilerin ne uçuşu ne de duygusu olur, bir kuruşluk hesap. Performansında, otoriter yaşlı kadınlara ve donuk gençlere özel bir kabilenin - pervasız, geniş yürekli insanlar, aktörler - karşı çıktığını düşünebilirsiniz. Ve bu doğru. Ama aslında Serebrennikov'un yöneldiği şey, yalnızca finalde belli oluyor - ve bu zaten saf Sots Art.

Gurmyzhskaya, kendi düğünü için sarı bir peruk ve cilalı diz üstü çizmeler giyen bir prima donnadır. Beyler! - özenle taranmış genç adam Bulanov (Yuri Chursin) öne çıkıyor ve tanıdık bir pozla donup kalıyor: kararlılık ve isteksizlik karışımı, eller kasık bölgesinde kenetlenmiş - ya bu Anayasa'nın garantörü ya da parodist Galkin. "Genç olmama rağmen, sadece kendi işimi değil, aynı zamanda kamu işlerini de çok önemsiyorum ve topluma hizmet etmek istiyorum." Çocuk korosu yeni bir tarzda "Belovezhskaya Pushcha" çalıyor. Minik sarkık solist, Bulanov'unkiyle aynı pozu vererek, "Bizonunuzun çocukları ölmek istemiyor," dedi. Şaşkın, gevşek gelinin gözleri mutluluktan sulanır.

Serebrennikov dört saat boyunca pek çok şey anlattı: sözleşmeli dünyada özgür adamların rolü hakkında, yeni insanların ilk aşkı hakkında, bir köpeğin burnu kadar havalı ve son aşk hakkında, kör ve utanmaz. Ama sonunda, dört saat boyunca, güçlü bir erkek eli için can atan bu yaşlı, otoriter kadının Rusya'yı nasıl başardığından bahsetti ve ağladı.

Alexander Ostrovsky'nin klasik oyunu "Orman", Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Kirill Serebryannikov tarafından sahnelendi. 2004 yılında Çehov. Ünlü yönetmenin "en komik" prodüksiyonu "Sovyet Tiyatrosu ve Vsevolod Meyerhold" a adanmıştır. Ve belki de bu yüzden oyunun aksiyonu geçen yüzyılın 70'lerinde geçiyor.

Moskova Sanat Tiyatrosu'nda "Orman" performansı. Kirill Serebryannikov tarafından sahnelenen Çehov popülerliğini kaybetmiyor. Yönetmen, yalnızca seçkin sahne ustalarını değil, aynı zamanda yeni mezunları da içeren organik bir oyunculuk topluluğu oluşturmayı başardı:

• Anastasia Skorik;
• Ksenia Teplova;
• Alexander Molochnikov;
• Evgenia Dobrovolskaya;
• Yanina Kolesnichenko;
• Natalya Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raisa Maksimova;
• Oleg Topolyanski;
• Oleg Mazurov;
• Dmitry Nazarov;
• Öncü Leontiev.

Kirill Serebryannikov, özgürlüğün bedelinin her zaman parasal olarak ölçüldüğünü gösteriyor. Aşk kolayca alınır ve satılır. Moskova Sanat Tiyatrosu'nun performansının konusu basit ve birçok izleyiciye tanıdık geliyor. Orta yaşlı zengin bir bayan bir erkeğe (Alexander Molochnikov) aşık olur ve onun kadın mutluluğunu düzenlemek için her şeyi yapar. "Zavallı akrabalardan" kurtulur ve bir düğün ayarlar. Moskova Sanat Tiyatrosu "Orman" performansı, olay örgüsünün özgünlüğü açısından değil, içinde bulunduğu koşullar açısından da ilginçtir.

Bir performans olarak "Orman", pratik olarak orijinal metinden farklı değildir. Ancak buradaki eylem, birçok insanın kaderini belirleyen bir kadın olan parti hanımı Gurmyzhskaya Raisa Pavlovna'nın (Natalya Tenyakova) evinde geçiyor. Yabancı dergilerden kopyalanan iç mekanlarda yaşıyor, hizmetçi tutuyor, sadece terzilerden kıyafet dikiyor. Kendi kadın krallığının kraliçesi olarak, yalnızca bir hayırsever değil, aynı zamanda bir trend belirleyicidir. Yanında sadık kız arkadaşları var. Bu arada, yapımdaki birçok erkek rolü kadın oldu.

"Orman" oyunu, daha çok kabare oyunlarına benzeyen bölümlere ayrılmıştır. Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) bir melek kılığında sahnenin üzerinden uçar, gelin Gurmyzhskaya Pugacheva'ya, Schastlivtsev'e (Vanguard Leontiev) ve Neschastlivtsev'e (Dmitry Nazarov) bir barda felsefi sohbetler yaptıklarını hatırlatır. Rakamlara bölünmüş performans, sonunda tek bir tuvalde birleşerek, parti çalışanlarının yüksek sesli konuşmaları ve mağazalardaki boş raflarla o dönemin saçmalığını gösteriyor.

Moskova Sanat Tiyatrosu'nun "Orman" oyununda. Çehov, Sovyet döneminin pek çok kişinin aşina olduğu birçok özelliğine sahiptir: radyogramlar, kristal avizeler, tasarruf için büyük ahşap kutular, fotoğraf duvar kağıtları (senografi - Nikolai Simonov). Moskova Sanat Tiyatrosu performansında özel bir yer, yönetmenin sanatçı Evgenia Panfilova ile birlikte çalıştığı kostümlerle dolu. Ostrovsky'nin oyununun korunmuş orijinal metnine rağmen, karakterler dış çevre sayesinde organik ve tanınabilir görünüyor. Sovyet döneminde Moskova sokaklarında sık sık gördüğümüz bu zengin genç hanımlardı.

Vysotsky'nin şarkıları, Portekiz ve Fransız melodileri, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun performansında müzik eşliğinde kullanılıyor. Sahnede ayrıca "Orman" atmosferine mantıklı bir üslup bütünlüğü veren bir çocuk korosu belirir. Müzikal yönetmen Performans Vasily Nemirovich-Danchenko tarafından gerçekleştirildi.

"Orman" performansı için bilet satın alın

Oynanan "Orman" performansına bilet satın alın Ana sahne tiyatro onları. Chekhov, şirketimizle iletişime geçebilirsiniz. Uzun yıllara dayanan deneyim, Moskova ve St. Petersburg'daki önde gelen tiyatrolara bilet siparişi ve teslimi ile ilgili sorunları çözmemize olanak tanır. Hakkında sadece repertuar yapımları hakkında değil, aynı zamanda prömiyerler hakkında da. Kendinizi şehir gişesinde bilet aramaktan kurtarırsanız ve şirketimizin hizmetlerini kullanırsanız, Moskova Sanat Tiyatrosu gezisi daha keyifli hale gelecektir.

Kirill Serebryannikov tarafından sahnelenen efsanevi oyun "Orman" için bilet satın almak, yardım için bizimle iletişime geçerseniz fazla zaman ve çaba harcamaz:

• Şirketin web sitesinde, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun tüm repertuar performansları için geniş bir bilet seçeneği bulacaksınız. Topluluğun yönetmenleri ve oyuncuları hakkında bilgi edinecek, performansların yaratılması hakkında ilginç bilgiler okuyacaksınız.
• Web sitemizdeki "Orman" performansı için kayıt ve bilet satın alma işlemi çok hızlı: sadece bir başvuru formu doldurun, sipariş için ödeme yapın ve teslimat kuryesini bekleyin.
• Alıcı, ödeme yöntemini seçer, tümü olası seçenekler sitede belirtilmiştir.
• Moskova Sanat Tiyatrosu performansları için bir bilet alırken, Moskova ve St. Petersburg'da ücretsiz teslimat otomatik olarak yapılır: adresi ve doğru zamanı belirtin.
• Moskova Sanat Tiyatrosu tarafından sahnelenen "Orman" sadece başkentin sakinleri tarafından görülemez. Performans için biletlerin şehir dışında da teslim edilmesi mümkündür (300 ruble'den).
• Danışmanlarımız her siparişle ilgilenir, bir performans seçmenize yardımcı olmaktan, oditoryumdaki bir yer hakkında tavsiyelerde bulunmaktan, size güncel indirimler ve promosyonlardan bahsetmekten mutluluk duyacaktır.

• Geleneksel olarak, tezgahlar Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki en iyi yerler olarak kabul edilir. Koridora daha yakın olan 3-5. sıralar için bilet almanız önerilir. Sahnenin en iyi görüntüsünü sunarlar.
• Amfitiyatro, asma kat veya balkondaki koltuklara da dikkat edebilirsiniz. Önde oturan izleyicilerin "Orman" performansının izlenmesini engellememesi için sahneye daha yakın koltuklar seçmek daha iyidir.
• Kutulardaki koltuklar sadece en pahalı değil, aynı zamanda en rahat olanıdır. Diğer izleyicilerden uzak, aileleri veya arkadaşlarıyla bir akşam geçirmek isteyenler tarafından seçilirler. Kutudan, performans diğer taraftan açılır. İzleyici sahnedeymiş gibi görünüyor, tüm olaylara tanık oluyor.

"Orman" oyunu için bilet alırken herhangi bir sorunuz varsa, uygun yer ve tarihler konusunda karar vermenize yardımcı olacakları destek servisiyle iletişime geçin. Ayrıca Anton Pavlovich Chekhov'un adını taşıyan ünlü tiyatronun repertuarı ve acil planları hakkında eksiksiz bilgi alacaksınız.

Serebrennikov'un Moskova kariyerindeki önceki en başarılı yapımlardan The Forest benim favori performansım. Ve sonra Kizhe ve Golovlevs vardı - prömiyerden 11 yıl sonra repertuardan çıkarılmadan önce yeniden izlemeyi başardım ve ne yazık ki, o sırada onlardan bazı çirkin hurdalar kalmıştı.

Genel olarak, Kizhe'yi yalnızca bir kez gördüm, daha da erken yaşamayı emretti. Ve "Orman" hala devam ediyor, ama ben hala anlamadım. Ama burada, Bogomolov kaçtıktan sonra küçük sahne aradan kaçmaya karar verdi. Ve vay canına - performans kesinlikle canlı! Doğru, Neschastlivtsev rolündeki Dmitry Nazarov, bir şekilde çok "tersten", pervasızca hareket ediyor - belki bunlar hafızanın tuhaflıklarıdır, ancak öyle görünüyor ki, kahramanından önce biraz daha doğru davrandı, özellikle Nazarov ile düet yaptığı için, parlak bir şekilde. saçma bir damar, ama aynı zamanda, önlemi bir an bile unutmadan, rolü çok daha grotesk renkler içeriyor gibi görünen Leontiev-Neschastlivtsev'in Öncüsü var; ve yanında, Nazarov'un örtüşmeleri aptallığı ele veriyor, burada daha ne olduğu net değil - arkaik, ancak samimi yazar dokunaklılığı, gizli yönetmen alaycılığı veya oyuncunun üzerinde büyümüş uzun yıllar pullar. Ek olarak, Nazarov'un sonraki, özellikle son prömiyerleri - hem "Sevgili Hazine" hem de yeni "Uyuyan Prens" - kendi yollarıyla değerli eserler olarak, çok deneyimli birinin bile yaratıcı gelişimine katkıda bulunan başarılar arasında hala değil. sanatçı. Ama tabii ki, Natalya Maksimovna Tenyakova eskisinden daha fazla olmasa da çok hoş, zeki, korkusuz ve tavizsiz biri. Ne de olsa, "Orman" dan sonra çok fazla önemli prömiyeri yoktu - Bogomolov'un "Doğmadığım Yıl" ve "Kuyumcunun Yıldönümü" ve hepsi bu, ama en azından görkemli "Kuyumcunun Yıldönümü" şimdi bir tür beklenmedik, " doğaüstü", Gurmyzhskaya'nın "Orman" daki grotesk ve gündelik karakterine metafizik bir yansıma getiriyor.

Bununla birlikte, uzun süredir devam eden coşkuyu tazeleme arzusunun yanı sıra, "Orman" ın şu anki durumuna da çok özel bir ilgim vardı. Ve prömiyer performansını izledim ve tabii ki Yuri Chursin ile The Forest'ı yeniden izledim. Chursin Moskova Sanat Tiyatrosu'ndan ayrılalı çok yıl oldu ve bir süredir onun yerine (itiraf ediyorum, hangilerinin olduğunu takip etmedim) Alexander Molochnikov Bulanov'u oynuyor. Molochnikov'un Orman'a girişini çok az kişi takdir etti ve anladı - Bogomolov veya Butusov'un aksine, Serebrennikov'un yıllar boyunca aynı yapımları onlarca kez ziyaret etmiş neredeyse hiç hayran kitlesi yok. Ben de Molochnikov'un koşulsuz hayranlarından biri değilim, ona karşı kendi önyargılarım var ama kesinlikle The Forest'taki varlığı, çıkışta deneysel bir vahiy olarak algılanan ve şimdi bir şeye benzeyen prodüksiyona verdi. zamanın testinden geçen bir başyapıt, bir ders kitabı klasik modern Rus dili tiyatrosu (bu nedenle Les'in, şu anda Gogol Merkezinde bir konveyör yöntemiyle yarı amatör iddialı çöpleri perçinleyen aynı Serebrennikov tarafından sahnelendiğine inanmak imkansız. Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki aynı Molochnikov'un amatörce yönetmenlik deneylerinin bile çok şey kazandığına kıyasla) sadece yeni bir hayati dürtü değil, kısmen de yeni bir içerik. On iki yıl önce, Chursin ve Tenyakova karakterlerinin düğününde, Putin ve Pugacheva'nın parodik-"mistik" ("kutsal" kavramı daha sonra günlük sosyal ve politik kullanıma girdi) evliliği, "eski", eskimiş ama değil geç durgunluk dünyasının sahnesini terk etmek ve onu ezmek, kendi altlarında, tamamen net olmayan ama korkutucu niyetleri olan "yeni", utanmaz ve utanmaz bir figürler kuşağı olarak görülüyordu:

Bugünün parterre halkı bu hareketi düşünmeye meyillidir (tarihsel bir perspektif olmasa bile - izleyicilerdeki herkes performansın kaç yaşında olduğunun ve prömiyerin ne zaman gerçekleştiğinin farkında değildir!) Tenyakov-Molochnikov çiftinde Pugachev ve Galkin "Kesinlikle" tahmin ediyor bir mikrofondan daha kötü olmayan Chursin, son perdenin ziyafet bölümünde ilgili tonlamaları, plastik ve mimik çizimi yeniden üretir. Bunun zararsız laik bir "skeç" olduğu ortaya çıktı - en komik şey, prömiyer sırasında, Maxim'den başlayarak kimsenin Pugacheva ile Galkin arasında olası bir evlilik hakkında fanteziler kurmak için bir nedeni yoktu (bunu biliyorum. elbette), ama hadi, Algı bağlama göre ve yıllar içinde nasıl değişiyor! Ancak sadece konu bağlamında değil - nesnel olarak, Chursin ve Molochnikov'un Bulanov'ları çok farklı. Aleksey Molochnikov'da uğursuz hiçbir şey yok, aksine, olumsuz bir çekicilikten, bir tür sanattan yoksun değil - sadece aksine değil, aynı zamanda Neschastlivtsev ile benzerlik içinde! Chursin'in karakterinde şeytani bir şey vardı ve yine de bir tür küçük ama rasyonel unsur vardı ve menteşeli bir oyuncak bebek gibi hareketli olan Molochnikov, herhangi bir yansımadan yoksun, hayvan doğası gereği aşağılık, hayvan doğası gereği aşağılık, düpedüz bir irrasyonel enerji pıhtısını bünyesinde barındırıyor. kafa hesabı.

Genel olarak, hayat daha da kötüye gitti ve tiyatro daha eğlenceli hale geldi - komedi veya daha doğrusu, Serebrennikov'un "Ormanı" nın vodvil başlangıcı yıllar içinde sadece kaybetmekle kalmadı, çok şey kazandı - ve ben de koşarak geldim bir mola sırasında, ilk perdede Gurmyzhskaya ve Ulita'nın komik düet sahnesini kaçırdı ("Ama seninle aynı yaştayız? .."). Aksine, orijinal fikrin sosyo-politik keskinliği biraz düzeldi - ancak performansın buharı tükendiği için değil, etraftaki değişen durum nedeniyle. Bununla birlikte, daha da çarpıcı olan şey, Serebrennikov tarafından inşa edilen kompozisyonun bazı yapaylığına ve rahatsız ediciliğine, Shakespeare'den bol miktarda doğrudan alıntılara ve ona dolaylı imalara rağmen, bugün performansın varoluşsal planı kulağa delici geliyor - ve esas olarak gerçekleştirilir. Julitta imajı, oyun genelinde birçok açıdan icat edilmiş, bir aktris tarafından yönetilmiş ve canlandırılmıştır. Les'e geldiğimde Evgenia Dobrovolskaya başka bir doğum iznindeydi ve sevgilim Yana Kolesnichenko Julitta rolünü oynadı.

Dobrovolskaya doğum yaptı ve o zamandan beri sağlam bir yıldönümünü kutlayarak geri döndü, ancak yazarın talimatlarına rağmen genç Julitta, hem sonsuz kadın memnuniyetsizliği hem de neredeyse cehennem gibi bir basiretle Orman'ın üretim konsepti için hala en önemli kontrpuan olmaya devam ediyor. finale doğru, elinde bir "Hamlet" kafatası ve perdenin hemen altında Julitta'nın gelin-Tenyakova'nın ayaklarının dibine attığı bir cenaze çelengi ile Fırtına'dan çılgın bir hanımın monologunu açıkça tezahür ettirdi. enka.