1. A. I. Kuprin'in çalışmaları hakkında birkaç söz.

2. Ana temalar ve hadi yaratıcılığa geçelim:

a) "Moloch" - burjuva toplumunun bir görüntüsü;

b) ordunun imajı ("Gece vardiyası", "Kampanya", "Düello");

c) romantik bir kahramanın günlük gerçeklikle çatışması (“Olesya”);

d) doğanın uyumu, insanın güzelliği teması ("Zümrüt", "Beyaz Kaniş", "Köpeğin Mutluluğu", "Shulamith");

e) aşk teması (" Lal bilezik»).

3. Dönemin manevi atmosferi.

1. A. I. Kuprin'in çalışması tuhaf ve ilginç, yazarın gözlem yeteneği ve insanların hayatlarını anlattığı inanılmaz inandırıcılıkla dikkat çekiyor. Gerçekçi bir yazar olarak Kuprin, hayata dikkatlice bakar ve onun ana, temel yönlerini vurgular.

2. a) Bu, Kuprin'e 1896'da büyük bir eser "Moloch" yaratma fırsatı verdi. en önemli konu Rusya'nın kapitalist gelişimi. Yazar, gerçekçi ve süslemesiz, burjuva medeniyetinin gerçek yüzünü tasvir etti. Bu çalışmasında, kapitalist bir toplumdaki insanlar arasındaki ilişkilerde ikiyüzlü ahlakı, yozlaşmayı ve sahtekarlığı kınamaktadır.

Kuprin, işçilerin vahşice sömürüldüğü büyük bir fabrikayı gösteriyor. Ana karakter, mühendis Bobrov, dürüst, insancıl insan, bu korkunç resim karşısında şok oldu ve öfkelendi. Yazar aynı zamanda işçileri, herhangi bir aktif eylemde bulunma konusunda güçsüz, şikayet etmeyen bir kalabalık olarak tasvir ediyor. Moloch'ta, Kuprin'in sonraki tüm çalışmalarının özelliği olan motiflerin ana hatları çizildi. Hümanist hakikat arayıcılarının görüntüleri, birçok eserinde uzun bir satırda geçecektir. Bu kahramanlar, zamanlarının çirkin burjuva gerçekliğini reddederek hayatın güzelliğini özlüyorlar.

b) Büyük açıklama gücüyle dolu sayfalar, Kuprin tarafından çarlık ordusunun tanımına ithaf edilmiştir. Ordu, o yıllarda Rus toplumunun tüm ilerici güçlerinin karşı ayaklandığı otokrasinin kalesiydi. Bu nedenle Kuprin'in "Gece Vardiyası", "Kampanya" ve ardından "Düello" çalışmalarının kamuoyunda büyük etkisi oldu. Vasat, ahlaki açıdan yozlaşmış komutasıyla çarlık ordusu, tüm çirkin görünümüyle "Düello" sayfalarında yer alıyor. Önümüzde, herhangi bir insanlık parıltısından yoksun koca bir aptallar ve inekler galerisi var. karşı çıkıyorlar ana karakter Kurşun Teğmen Romashov. Tüm kalbiyle bu kabusu protesto eder, ancak üstesinden gelmenin bir yolunu bulamaz. Dolayısıyla hikayenin adı - "Düello". Hikayenin konusu dramadır. küçük adam”, cahil bir çevre ile yaptığı düello, kahramanın ölümüyle sona erer.

c) Ancak Kuprin, tüm çalışmalarında kesinlikle gerçekçi bir yön çerçevesine bağlı kalmıyor. Hikâyelerinde romantik eğilimler de vardır. Günlük yaşamdaki romantik kahramanları gerçek bir ortamda, sıradan insanların yanına yerleştirir. Ve bu nedenle, çoğu zaman, eserlerindeki ana çatışma, romantik bir kahramanın günlük yaşam, donukluk ve bayağılıkla çatışması haline gelir.

Gerçek hümanizmle dolu harika "Olesya" öyküsünde Kuprin, paragöz ve yozlaştırıcı burjuva uygarlığının dokunmadığı, doğanın ortasında yaşayan insanların şarkısını söylüyor. Vahşi, görkemli, güzel doğanın zemininde, güçlü, özgün insanlar yaşar - "doğanın çocukları". Doğanın kendisi kadar sade, doğal ve güzel olan Olesya böyledir. Yazar, "ormanların kızı" imajını açıkça romantikleştiriyor. Ancak psikolojik olarak ince bir şekilde motive edilen davranışı, hayatın gerçek umutlarını görmenizi sağlar. Eşi görülmemiş bir güce sahip olan ruh, insanların açıkça çelişkili ilişkilerine uyum getirir. Böylesine ender bir hediye, Ivan Timofeevich'e olan sevgisinde ifade edilir. Olesya, kısaca kaybettiği deneyimlerin doğallığını olduğu gibi geri getiriyor. Böylece hikaye, gerçekçi bir insanın aşkını anlatır ve romantik kahraman. Ivan Timofeevich, kahramanın romantik dünyasına giriyor ve o - onun gerçekliğine giriyor.

d) Doğa ve insan teması Kuprin'i hayatı boyunca endişelendirir. Doğanın gücü ve güzelliği, hayvanlar gibi bileşen doğa, onunla bağlantısını kaybetmemiş, yasalarına göre yaşayan bir kişi - bunlar, bu konunun yönleridir. Kuprin, atın güzelliğine ("Zümrüt"), köpeğin sadakatine ("Beyaz Kaniş", "Köpeğin Mutluluğu"), dişi gençliğe ("Shulamith") hayrandır. Kuprin, doğanın güzel, uyumlu, yaşayan dünyasının şarkısını söylüyor.

e) Ancak insanın doğayla uyum içinde yaşadığı yerde aşk güzel ve doğaldır. İnsanların yapay hayatında yüz yılda bir yaşanan aşk, gerçek aşk tanınmaz hale gelir, yanlış anlaşılır ve zulme uğrar. Nar Bileziği'nde zavallı memur Zheltkov'a bu sevgi armağanı bahşedilmiştir. Büyük aşk, hayatının anlamı ve içeriği olur. Kahraman - Prenses Vera Sheina - sadece duygularına cevap vermekle kalmıyor, aynı zamanda mektuplarını, bir hediyeyi - bir nar bileziği - gereksiz bir şey olarak algılıyor, huzurunu, olağan yaşam tarzını bozuyor. Ancak Zheltkov'un ölümünden sonra "her kadının hayalini kurduğu aşkın" geçip gittiğini anlar. Karşılıklı, mükemmel bir aşk gerçekleşmedi, ancak bu yüksek ve şiirsel duygu, bir ruhta yoğunlaşsa bile, diğerinin güzel bir yeniden doğuşunun yolunu açıyor. Burada yazar, aşkı bir yaşam fenomeni olarak, beklenmedik bir hediye olarak gösteriyor - günlük yaşamın ortasında şiirsel, aydınlatıcı yaşam, ölçülü gerçeklik ve sürdürülebilir yaşam.

3. Kahramanın bireyselliğini, diğerleri arasındaki yerini, kriz anında Rusya'nın kaderini düşünen Kuprin, iki yüzyılın başında dönemin ruhani atmosferini inceledi, çevrenin "canlı resimlerini" canlandırdı. .

3. Rus sembolizminin şiiri (bir şairin eseri örneğinde)

SEMBOLİZM -

19. yüzyılın sonunda Fransa'da pozitivist natüralizm sanatsal ideolojisinin kriziyle bağlantılı olarak ortaya çıkan Avrupa modernizminin ilk edebi ve sanatsal yönü. Sembolizm estetiğinin temelleri Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé tarafından atıldı.

Sembolizm, temeli iki dünya fikri olan çağdaş idealist felsefi akımlarla ilişkilendirildi - gündelik gerçekliğin görünen dünyası ve aşkın dünya. gerçek değerler(karşılaştırın: mutlak idealizm). Buna uygun olarak sembolizm, duyusal algının ötesinde daha yüksek bir gerçeklik arayışı içindedir. Burada şiirsel sembol, yaratıcılığın en etkili aracı olarak ortaya çıkıyor ve kişinin gündelik hayatın perdesini aşarak aşkın Güzelliğe ulaşmasını sağlıyor.

En genel sembolizm doktrini, sanatın dünyevi ve aşkın dünyalar arasındaki sembolik analojilerin keşfi yoluyla dünya birliğinin sezgisel bir kavrayışı olduğuydu (karşılaştırın: olası dünyaların semantiği).

Bu nedenle, sembolizmin felsefi ideolojisi her zaman en geniş anlamıyla Platonizm, iki dünyadır ve estetik ideoloji pan-estetizmdir (karşılaştırın: "Dorian Gray'in Portresi", Oscar Wilde).

Rus sembolizmi, yüzyılın başında Rus düşünür ve şair Vladimir Sergeevich Solovyov'un Dünyanın Ruhu, Ebedi Kadınlık, dünyayı kurtaracak Güzellik hakkındaki felsefesini özümseyerek başladı (bu mitoloji Dostoyevski'nin "The Idiot" adlı romanından alınmıştır. ).

Rus sembolistleri geleneksel olarak "kıdemli" ve "genç" olarak ikiye ayrılır.

Yaşlılar - aynı zamanda dekadan olarak da adlandırılıyorlardı - D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub, çalışmasına pan-Avrupa pan-estetikçiliğinin özelliklerini yansıttı.

Genç sembolistler - Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Innokenty Annensky - estetizme ek olarak, çalışmalarında mistik Ebedi Kadınlık arayışının estetik ütopyasını somutlaştırdılar.

Rus sembolizmi için, metin ile gerçeklik arasındaki sınırları silen, hayatı bir metin olarak yaşayan, yaşam inşa etme olgusu özellikle karakteristiktir (biyografiye bakın). Sembolistler, Rus kültüründe intertext kavramını oluşturan ilk kişilerdi. Çalışmalarında genellikle büyük harfli Metin kavramı belirleyici bir rol oynar.

Sembolizm, metni gerçekliğin bir yansıması olarak algılamadı. Onun için tam tersiydi. Edebi bir metnin özellikleri, onlar tarafından gerçekliğin kendisine atfedildi. Dünya bir metinler hiyerarşisi olarak sunuldu. Sembolistler, dünyanın tepesinde bulunan Metin-Miti yeniden yaratma çabasıyla, bu Metni dünya hakkında küresel bir mit olarak yorumlarlar. Böyle bir dünya metinleri hiyerarşisi, alıntıların ve hatıraların poetikasının, yani yine ilk kez Rus kültüründe sembolistler tarafından uygulanan neomitolojinin poetikasının yardımıyla yaratıldı.

Rus sembolizminin özelliklerini, seçkin temsilcisinin şiir örneğinde kısaca göstereceğiz. Alexander Aleksandrovich Blok.

Blok, Vladimir Solovyov'un eserlerinin doğrudan etkisi altında edebiyata geldi. Erken dönem "Güzel Hanımefendi Hakkındaki Şiirler", Soloviev renkli ikili dünyanın ideolojisini, ulaşılması imkansız olan kadın idealini arayışını doğrudan yansıtıyor. Şairin karısı Lyubov Dmitrievna Mendeleeva'nın imajına yansıtılan Blok'un ilk şiirlerinin kahramanı, Ebedi Kadınlık, Prenses, Gelin, Bakire'nin belirsiz bir imajı şeklinde görünür. Şairin Güzel Leydi'ye olan aşkı sadece platonik değildir ve ortaçağ nezaketinin özellikleriyle renklenir. Daha"Rose and Cross" dramasında kendini gösterdi, ancak bu sıradan anlamda aşktan daha fazlasıdır - erotik bir ilke kisvesi altında Tanrı için bir tür mistik arayıştır.

Dünya iki katına çıktığına göre, Güzel Hanım'ın görünümü ancak sembolist ideolojinin sağladığı yazışma ve benzetmelerde aranabilir. Güzel Leydi'nin görünüşü, eğer biri onu görürse, gerçek bir görünüş mü yoksa sahte mi olduğu ve eğer gerçekse, o zaman dünyevi algının kaba atmosferinin etkisi altında değişip değişmeyeceği açık değildir - ve şair için en korkunç şey budur:

Seni tahmin ediyorum. Yıllar geçiyor

Hepsi bir kisvede seni öngörüyorum.

Tüm ufuk yanıyor - ve dayanılmaz derecede açık,

Ve sessizce bekliyorum - özlem ve sevgi dolu.

Bütün ufuk yanıyor ve görünüş yakın,

Ama korkarım ki görünüşünü değiştireceksin,

Ve cesurca şüphe uyandırmak,

Sonunda olağan özelliklerin değiştirilmesi.

Özünde, Blok'un sözlerinin daha da geliştirilmesinde olan tam olarak budur. Ama önce, hakkında birkaç söz kompozisyon yapısı genel olarak şiiridir. Şair, olgunluk yıllarında şiirlerinin tüm külliyatını üç cilde ayırdı. Hegelci üçlüye benziyordu: tez, antitez, sentez. Tez ilk ciltti - "Güzel Bayan Hakkında Şiirler". Antitez - ikinci. Bu, dünyaya inen ve "görünüşünü değiştirmek" üzere olan kadın kahramanın ötekiliğidir.

Güzel bir Yabancı kılığında kaba restoran yaygarası arasında görünür.

Ve yavaş yavaş, sarhoşların arasından geçerek,

Her zaman yoldaşsız, yalnız,

Ruhları ve sisleri solumak,

Pencerenin yanında oturuyor.

Ve eski inançları solumak

Onun elastik ipekleri

Ve yas tüylü bir şapka

Ve halkalarda dar bir el.

Ve garip bir yakınlıkla zincirlenmiş,

Karanlık perdenin arkasına bakıyorum,

Ve büyülü sahili görüyorum

Ve büyülü mesafe.

Gelecekte, en kötüsü olur: şair, Platonik aşk fikrinde hayal kırıklığına uğrar - bir ideal arayışı. Bu, özellikle "Özgür Düşünceler" döngüsünden "Göl Üzerinde" şiirinde belirgindir. Şair, akşam gölünün üzerindeki mezarlıkta durur ve her zamanki gibi ona güzel bir yabancı gibi görünen güzel bir kız görür, Tekla, ona dediği gibi. O yapayalnız, ancak "poposu ve bacakları sallanan / Pantolon borularına sarılı" bazı kaba memur ona doğru yürüyor. Şair, yabancının kaba olanı uzaklaştıracağından emin, ancak bunun sadece kocası olduğu ortaya çıktı:

Geldi ... elini sıktı! .. bak

Net gözlerinde dikizcileri! ..

Mahzenin arkasından bile taşındım...

Ve aniden... ona uzun uzun tokat attı.

Ona yardım eder ve kulübeye götürür!

İstiyorum! koşuyorum atıyorum

Onlarda koniler, kum, ciyaklama, dans

Mezarlar arasında - görünmez ve yüksek ...

"Hey, Fekla, Fekla!" diye bağırıyorum...

Böylece Tekla, Thekla'ya dönüşür ve bu, özünde şairin Solovyov'un mistisizmi ile ayılmasının olumsuz yanını sona erdirir. Sözlerinin son kompleksi "Carmen" ve "eski" Güzel Leydi ile son ayrılık "Bülbül Bahçesi" şiiridir. Bunu bir felaket izler - Blok'un Rus sembolizminin hem apotheosis hem de sonu olan parlak şiiri "The Twelve" ile yanıt verdiği bir dizi devrim. Blok, 1921'de, Rus acmeizminin temsilcileri olan varisleri, kendilerinden zaten yüksek sesle bahsettiklerinde öldü.

4. Rus acmeizminin şiiri (bir şairin eseri örneğinde)

ACMEİZM -

(eski Yunan akme - en yüksek gelişme derecesi, olgunluk), 1910'larda oluşan ve şiirsel tavırlarında öğretmeni Rus sembolizmine dayanan Rus modernizminin bir yönüdür.

"Şairler Atölyesi" derneğinin (Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Kuzmin, Sergey Gorodetsky) üyesi olan acmeistler, aynı adlı makalede anıldıkları şekliyle "sembolizmin üstesinden geliyorlardı". eleştirmen ve filolog, geleceğin akademisyeni V.M. Zhirmunsky. Acmeism, Sembolistlerin aşkın iki dünyalılığını basit günlük duygular ve günlük ruhsal tezahürler dünyasıyla karşılaştırdı. Bu nedenle Acmeistler, kendilerini "çıplak yeryüzündeki çıplak bir adam" olan ilk insan Adem olarak temsil ederek kendilerine "Adamistler" adını da verdiler. Akhmatova şunları yazdı:

Odic ratilere ihtiyacım yok

Ve zerafet girişimlerinin cazibesi.

Benim için şiirde her şey yerli yerinde olmalı,

İnsanların yaptığı gibi değil.

Hangi çöpten ne zaman bileceksin

Şiirler büyür, utanmayı bilmeden,

Çitin yanında sarı bir karahindiba gibi

Dulavratotu ve kinoa gibi.

Ancak en başından beri acmeism'in basitliği, kırsal kesimde yaşayan insanlarda bulunan sağlıklı, iyimser basitlik değildi. Arkasında yoğun kültürel arayışların derinliklerinin yattığı şiirin dış perdesinin zarif ve inkar edilemez derecede otistik (bkz. otistik bilinç, karakteroloji) basitliğiydi.

Akhmatova tekrar:

Çaresizce göğsüm soğudu,

Ama adımlarım hafifti

ben varım sağ el giymek

Sol eldiven.

Freud'un o sıralar Rusya'da yayımlanmış olan The Psychopathology of Everyday Life (Gündelik Yaşamın Psikopatolojisi) adlı kitabından alınan hatalı bir jest, "hatalı eylem", güçlü bir içsel deneyimi aktarır. Akhmatova'nın tüm erken dönem şiirlerinin "günlük hayatın psikopatolojisi" olduğu şartlı olarak söylenebilir:

Aklımı kaybettim, ah garip çocuk

Çarşamba saat üçte!

Delinmiş yüzük parmağı

Benim için çınlayan bir yaban arısı.

yanlışlıkla ona bastım

Ve ölüyor gibiydi

Ama zehirli sokmanın sonu

Milden daha keskindi.

Mutsuz aşktan tek bir kurtuluş - yaratıcılık. Belki de acmeism'in en iyi ayetleri, acmeism araştırmacısı Roman Timenchik'in oto-meta-açıklama olarak adlandırdığı ayetlerle ilgili ayetlerdir:

Akşam onun gelişini beklerken,

Hayat pamuk ipliğine bağlı gibi görünüyor.

Ne onur, ne gençlik, ne özgürlük

Elinde pipoyla hoş bir misafirin önünde.

Ve böylece girdi. Kapağı geri atmak

Bana dikkatlice baktı.

Ona şunu söylüyorum: "Dantu'ya yazdırdın mı?

Cehennem Sayfaları?" Yanıtlar: "Ben".

Acmeism'in başlangıçta ölçülü, "açıklığa kavuşturulmuş" (yani açıklığı ilan eden) poetikası, yirminci yüzyılın büyük Rus şairi Mandelstam için de geçerliydi. Zaten ünlü "Taş" ın ilk şiiri bundan bahsediyor:

Ses dikkatli ve boğuk

Ağaçtan düşen meyve

Sessiz ilahinin ortasında

Ormanın derin sessizliği...

Bu şiirin özlülüğü, araştırmacıların Zen geleneğine (bkz.

Çıplak bir dalda

Raven tek başına oturuyor...

Sonbahar akşamı!

Alıntılanan şiirde Mandelstam için de durum böyledir. Görünüşe göre bu sadece bir ev taslağı. Aslında Konuşuyoruz iyiyi ve kötüyü bilme ağacından düşen bir elma hakkında, yani tarihin başlangıcı, dünyanın başlangıcı hakkında (bu yüzden şiir koleksiyondaki ilk kişidir). Aynı zamanda, Newton'un elması olabilir - keşif elması, yani yine başlangıç. Sessizlik imgesi çok önemli bir rol oynar - duyguların kelimelerle ifade edilemezliği kültüyle Tyutchev'e ve Rus romantizminin poetikasına atıfta bulunur.

İkinci şiir "Taş" da Tyutchev'e atıfta bulunur. Teller

Ah benim hüznüm,

Ah benim sessiz özgürlüğüm

Tyutchev'in şu sözleriyle yankılanıyor: Ey peygamber ruhum!

Ey kaygı dolu gönül!

Yavaş yavaş, acmeism'in poetikası, özellikle onun iki ana temsilcisi olan Akhmatova ve Mandelstam son derece karmaşık hale gelir. en büyük ve ünlü eser Akhmatova'nın "Kahramansız Şiiri" çift dipli bir tabut gibi inşa edilmiştir - bu metnin bilmeceleri hala birçok yorumcu tarafından çözülmektedir.

Aynı şey Mandelstam'a da oldu: aşırı kültürel bilgi ve şairin yeteneğinin tuhaflığı, onun olgun şiirini 20. yüzyıldaki en karmaşık şiir haline getirdi, o kadar karmaşıktı ki, bazen ayrı bir çalışmadaki araştırmacılar şiirin tamamını değil, yalnızca bir satırı analiz etti. onun Aynı analizle acmeizm ile ilgili yazımızı da bitirmiş oluyoruz. "Kırlangıç" (1920) şiirinden bir mısradan bahsedeceğiz:

Kuru bir nehirde boş bir tekne yüzüyor.

G.S. Pomeranz, bu dizenin bir Zen koan ruhu içinde kasıtlı olarak saçma olarak anlaşılması gerektiğine inanıyor. Bize öyle geliyor ki, tam tersine, aşırı anlam yüklü. İlk olarak, "mekik" kelimesi Mandelstam'da iki kez daha bulunur ve her iki seferde de tezgahın bir kısmı anlamında ("Mekik dönüyor, iş mili vızıldar"). Mandelstam için, kelimelerin bağlamsal anlamları son derece önemlidir, çünkü Profesör K.F. Akmeizm poetikası çalışmasında uzmanlaşmış Taranovsky.

Mekik böylece nehrin karşısına geçer, nehri geçer. Nereye yelken açıyor? Bu, şiirin kendisinin bağlamını gösterir:

Ne söylemek istediğimi unuttum.

Kör kırlangıç, gölgeler salonuna geri dönecek.

"Gölgeler Salonu", ölü Hades'in gölgeler diyarıdır. Boş, ölü Charon teknesi (mekik), ölü Styx'in kuru nehri boyunca "gölgeler odasına" doğru yüzer. Bu eski bir yorumdur.

Bir Doğu yorumu olabilir: boşluk, Tao felsefesinin en önemli kavramlarından biridir. Lao Tzu, Tao Te Ching'de Tao boştur, çünkü o her şeyin kabıdır, diye yazmıştır. Chuang Tzu şöyle dedi: "Onunla konuşmak için tüm kelimeleri unutmuş birini nerede bulabilirim?" Bu nedenle, kelimenin unutulması trajik bir şey olarak değil, Avrupa konuşma geleneğinden bir kopuş ve Doğu'ya düşme ve geleneksel romantik sessizlik kavramı olarak görülebilir.

Psikanalitik bir yorum da mümkündür. O zaman sözün unutulması şiirsel iktidarsızlıkla ve kuru bir nehirde boş bir kano ile fallus ve (başarısız) cinsel ilişki ile ilişkilendirilecektir. Şiirin bağlamı da bu yorumu doğrulamaktadır. Yaşayan bir kişinin ölüler krallığına yaptığı ziyaret, şüphesiz bu şiirde bahsedilen, mitolojik ölüm ve dirilişle, bereket için bir kampanya olarak tarım döngüsü ruhuyla ilişkilendirilebilir (miteye bakın), ince bir şekilde duyu, Orpheus'un (ilk şair) kayıp Eurydice'in ardından gölgeler diyarına yaptığı sefer olarak yorumlanabilir. Bence bu şiirde, bu mısrayı anlamakta üç yorum da aynı anda çalışıyor.

5. Rus fütürizmi (bir şairin eseri örneğinde)

Fütürizm (Latince futurum - gelecek), 1910'ların - 1920'lerin başlarındaki sanatsal avangard hareketlerin ortak adıdır. XX yüzyıl., Her şeyden önce, İtalya ve Rusya'da.

Acmeism'den farklı olarak, Rus şiirinde bir akım olarak fütürizm, Rusya'da hiç ortaya çıkmadı. Bu fenomen, tamamen ortaya çıktığı ve teorik olarak doğrulandığı Batı'dan tanıtıldı. İtalya, yeni modernist hareketin doğum yeriydi ve 20 Şubat 1909'da Paris gazetesinin Cumartesi sayısının sayfalarında konuşan ünlü yazar Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), İtalyan ve dünya fütürizminin ana ideoloğu oldu. Le Figaro, “kültür karşıtı, estetik karşıtı ve felsefe karşıtı” yönelimini ilan ettiği ilk “Fütürizm Manifestosu” ile ilan edildi.

Prensip olarak, sanattaki herhangi bir modernist eğilim, eski normları, kanonları ve gelenekleri reddederek kendini kanıtladı. Bununla birlikte, fütürizm bu açıdan son derece aşırılık yanlısı bir yönelimle ayırt edildi. Bu eğilim, önceki tüm sanatsal deneyimlerin nihilist bir reddi sloganı altında konuşan yeni bir sanat - "geleceğin sanatı" inşa etme iddiasındaydı. Marinetti, "sanatın sunağına her gün tükürmek" olan "Fütürizmin dünya-tarihsel görevini" ilan etti.

Fütüristler, sanatı 20. yüzyılın hızlandırılmış yaşam süreciyle birleştirmek için sanatın biçimlerinin ve geleneklerinin yok edilmesini vaaz ettiler. Harekete, harekete, hıza, güce ve saldırganlığa hayranlıkla karakterize edilirler; kendini yüceltme ve zayıfları hor görme; gücün önceliği, savaşın coşkusu ve yıkım onaylandı. Bu bağlamda, ideolojisinde fütürizm hem sağ hem de sol radikallere çok yakındı: anarşistler, faşistler, komünistler, geçmişin devrimci devrilmesine odaklandılar.

Fütürist Manifesto iki bölümden oluşuyordu: bir giriş metni ve fütüristik fikrin on bir noktasından oluşan bir program. Milena Wagner, "Onlarda Marinetti, edebi bir metin oluşturma ilkesinde radikal değişiklikler öne sürüyor -" genel kabul görmüş sözdiziminin yok edilmesi "; hayatın devamlılığı ve sezginin esnekliği anlamını iletmek için "belirsiz bir kipte fiilin kullanılması"; kaliteli sıfatların, zarfların, noktalama işaretlerinin yok edilmesi, bağlaçların çıkarılması, “analoji yoluyla algı” ve “maksimum düzensizlik” edebiyata girmesi - tek kelimeyle, özlü olmayı ve sırayla “üslup hızını” artırmayı amaçlayan her şey virgül ve nokta ile ifade edilen anlamsız duraksamalar olmaksızın, “kendine göre” kendi yarattığı bir “yaşam tarzı” yaratmaktır. Bütün bunlar yapmanın bir yolu olarak önerildi edebi eser“maddenin hayatını” aktarmanın bir yolu, “maddede ele geçirilmeyen ve anlaşılmaz olan her şeyi kapmanın”, “edebiyat doğrudan evrene girip onunla bütünleşsin diye” bir araç…

Fütüristik eserlerin sözleri, sözdizimsel dönemlerin katı çerçevesinden, mantıksal bağlantıların zincirlerinden tamamen kurtulmuştu. Sayfanın boşluğuna serbestçe yerleştirildiler, doğrusal yazı normlarını reddettiler ve dekoratif arabeskler oluşturdular veya bir harfin şekli ile bazı gerçeklik figürleri arasında analoji ile inşa edilen tüm dramatik sahneleri oynadılar: dağlar, insanlar, kuşlar, vb. Böylece. , kelimeler görsel göstergelere dönüştü...

"İtalyan Edebiyatının Teknik Manifestosu"nun son on birinci paragrafı, yeni şiirsel kavramın en önemli varsayımlarından birini ilan ediyordu: "Edebiyatta beni yok et."

"Kütüphane ve müze tarafından tamamen bozulmuş bir adam<...>artık kesinlikle ilgilendirmiyor ... Çelik levhanın sertliğiyle, yani moleküllerinin ve elektronlarının anlaşılmaz ve insanlık dışı birleşimiyle ilgileniyoruz ... Bir demir veya tahta parçasının sıcaklığı şimdi bizi heyecanlandırıyor bir kadının gülümsemesinden veya gözyaşından daha fazlası.

Manifestonun metni şiddetli bir tepkiye neden oldu ve yeni bir "türün" temelini atarak sanatsal hayata heyecan verici bir unsur getirdi - bir yumruk vuruşu. Şimdi sahneye çıkan şair seyirciyi her şekilde şok etmeye başladı: hakaret, kışkırtma, isyan çağrısı ve şiddet.

Fütüristler manifestolar yazdılar, bu manifestoların sahneden okunduğu akşamları geçirdiler ve ancak o zaman yayınlandılar. Bu akşamlar genellikle halkla hararetli tartışmalarla sona erer ve kavgaya dönüşür. Böylece, trend skandal ama çok geniş bir popülerlik kazandı.

Rusya'daki sosyo-politik durum göz önüne alındığında, fütürizmin tohumları verimli toprağa düştü. Devrim öncesi yıllarda Rus Kübo-Fütüristler tarafından her şeyden önce coşkuyla karşılanan, yeni akımın bu bileşeniydi. Çoğu için "yazılım çalışmaları" yaratıcılığın kendisinden daha önemliydi.

Çirkin teknik, tüm modernist okullar tarafından yaygın olarak kullanılmasına rağmen, fütüristler için en önemlisiydi, çünkü herhangi bir avangart fenomen gibi, fütürizm de daha fazla ilgiye ihtiyaç duyuyordu. Kayıtsızlık onun için kesinlikle kabul edilemezdi. gerekli kondisyon varoluş, bir edebi skandalın atmosferiydi. Fütüristlerin davranışlarındaki kasıtlı aşırılıklar, halkın agresif bir şekilde reddedilmesine ve belirgin bir protestosuna neden oldu. Bu tam olarak gerekli olan şeydi.

Yüzyılın başındaki Rus avangard sanatçılar, hem şiirde hem de yaratıcılığın diğer alanlarında dünya sanatında devrim yaratan yenilikçiler olarak kültür tarihine girdiler. Ek olarak, birçoğu büyük dövüşçüler olarak ünlendi. Fütüristler, Cubo-Fütüristler ve Ego-Fütüristler, Bilim Adamları ve Süprematistler, Rayonistler ve Budutlyanlar, halkın hayal gücünü hiç etkilemedi. A. Obukhova ve N. Alekseev'in haklı olarak belirttiği gibi, "Ancak bu sanatsal devrimciler hakkındaki tartışmalarda, çoğu zaman çok önemli bir şey gözden kaçırılıyor: Birçoğu, şimdi "tanıtım" ve "halkla ilişkiler" olarak adlandırılan şeyin parlak figürleriydi. Modern "sanatsal stratejilerin" öncüleri oldukları ortaya çıktı - yani, yalnızca yetenekli eserler yaratma yeteneği değil, aynı zamanda halkın, müşterilerin ve alıcıların dikkatini çekmenin en başarılı yollarını bulma yeteneği.

Fütüristler elbette radikaldi. Ama nasıl para kazanılacağını biliyorlardı. Her türlü skandalın yardımıyla dikkatleri kendine çekmek hakkında zaten söylendi. Ancak, bu strateji oldukça maddi amaçlar için iyi çalıştı. Avangardın altın çağı olan 1912-1916, yüzlerce sergi, şiir okumaları, performanslar, raporlar, tartışmalardır. Ve sonra tüm bu etkinlikler ödendi, bir giriş bileti almanız gerekiyordu. Fiyatlar 25 kopek ile 5 ruble arasında değişiyordu - o zamanlar para çok önemliydi. [Bir tamircinin ayda 20 ruble kazandığı ve bazen birkaç bin kişinin sergilere geldiği göz önüne alındığında.] Ayrıca resimler de satıldı; sergiden ortalama 5-6 bin kraliyet ruble değerinde şeyler çıktı.

Fütüristler basında sık sık açgözlülükle suçlandı. Örneğin: “Fütüristlerin, kübistlerin ve diğer istlerin hakkını vermeliyiz, onlar nasıl geçineceklerini biliyorlar. Geçenlerde bir Fütürist, zengin bir Moskova tüccarının karısıyla evlendi ve çeyiz olarak iki ev, bir araba işletmesi ve ... üç taverna aldı. Genel olarak, çökmekte olan kişiler her zaman bir şekilde "ölümcül bir şekilde" para çantalarının şirketine düşerler ve mutluluklarını yanlarında düzenlerler ... ".

Bununla birlikte, özünde, Rus fütürizmi hâlâ ağırlıklı olarak şiirsel bir eğilimdi: fütüristlerin manifestolarında söz, şiir ve kültür reformu ile ilgiliydi. Ve halkı şok eden isyanın kendisinde, fütüristlerin skandal çığlıklarında devrimci duygulardan çok estetik duygular vardı. Neredeyse tamamı hem teorileştirmeye hem de reklama ve teatral propaganda jestlerine eğilimliydi. Bu, yaratıcısının çalıştığı tarz ve türlerden bağımsız olarak, insanın geleceğini şekillendiren bir sanat yönü olarak fütürizm anlayışlarıyla çelişmedi. Tek bir stil sorunu yoktu.

“Rus ve Avrupalı ​​fütüristlerin bariz yakınlığına rağmen, gelenekler ve zihniyet ulusal hareketlerin her birine kendi özelliklerini verdi. Rus fütürizminin işaretlerinden biri, sanatta her türlü stil ve akımın algılanmasıydı. "Bütünlük", en önemli fütürist sanat ilkelerinden biri haline geldi.

Rus fütürizmi tutarlı bir sonuç vermedi. sanat sistemi; bu terim, Rus avangardındaki çeşitli eğilimleri ifade ediyordu. Avangard sistemin kendisiydi. Ve Rusya'da İtalyanca'ya benzetilerek fütürizm olarak adlandırıldı. Ve bu eğilimin, ondan önce gelen sembolizm ve acmeizmden çok daha heterojen olduğu ortaya çıktı.

Fütüristler bunu kendileri anladılar. Mezzanine of Poetry grubunun üyelerinden biri olan Sergei Tretyakov şunları yazdı: “Fütürizmi (özellikle edebi) bir ekol olarak tanımlamak isteyen herkes, edebi yön, malzemeyi işleme yöntemlerinin ortaklığı, stilin ortaklığı ile bağlantılı. Genellikle farklı hizipler arasında çaresizce başıboş dolaşmak zorunda kalırlar.<...>ve "arkaik söz yazarı" Khlebnikov, "tribün-şehirci" Mayakovski, "estet-ajitatör" Burliuk, "zaum-hırlayan" Kruchenykh arasında şaşkınlık içinde durun. Ve buraya Pasternak'ın "sözdizimi fokker'da iç mekan havacılık uzmanı" nı eklersek, o zaman manzara dolu olacaktır. Fütürizmden "düşenler" - Severyanin, Shershenevich ve diğerleri tarafından daha da fazla şaşkınlık getirilecek ... Tüm bu heterojen çizgiler, fütürizmin ortak çatısı altında bir arada var oluyor ve inatla birbirine tutunuyor!<...>

Gerçek şu ki, Fütürizm hiçbir zaman bir okul olmadı ve en heterojen insanların bir grup içinde karşılıklı eşleşmesi, elbette, bir hizip işareti olarak sürdürülmedi. Fütürizm, sonunda birkaç buluntu sanatsal üretim kalıbına yerleşip, amansızca icatlara, yeni ve yeni biçimler arayışına iten devrimci bir maya olmaktan çıkarsa, kendisi olmayacaktı.<...>Geçmişin ve modern sanatın (sembolizmin) katı parçalar halinde içine girdiği, sakin ve tasasız, güvenli bir yaşamın istikrarlı bir zevkini oluşturan güçlü kıçlı burjuva-küçük-burjuva hayatı, Fütürizm'in itildiği ve üzerinde yükseldiği ana kaleydi. çöktü. Estetik zevke darbe, gündelik hayata yönelik genel planlı darbenin yalnızca bir detayıydı. Fütüristlerin tek bir çirkin kıtası veya manifestosu, boyalı yüzler, sarı bir ceket ve asimetrik takım elbise kadar bir uğultu ve ciyaklamaya neden olmadı. Bir burjuvanın beyni, Puşkin'in herhangi bir alay konusuna dayanabilirdi, ancak pantolon kesimi, bir kravat veya ilikteki bir çiçekle alay etmeye dayanmak onun gücünün ötesindeydi ... ".

Rus fütürizminin şiiri, resimdeki avangardizmle yakından bağlantılıydı. Pek çok Fütürist şairin iyi sanatçılar olması tesadüf değildir - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, Burliuk kardeşler. Aynı zamanda birçok avangard sanatçı şiir ve nesir yazdı, fütüristik yayınlara sadece tasarımcı olarak değil yazar olarak da katıldı. Resim birçok yönden fütürizmi zenginleştirdi. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov, neredeyse fütüristlerin uğraştığı şeyi yarattı.

Ancak Fütürizm, avangart resmi de bazı yönlerden zenginleştirmiştir. En azından skandal açısından, sanatçılar şiirsel muadillerinden çok da aşağı değillerdi. Yeni 20. yüzyılın başında herkes yenilikçi olmak istiyordu. Özellikle tek hedefe koşan sanatçılar - söylemek son kelime ve daha da iyisi - modernitenin son çığlığı olmak. Ve "Yabancı" gazetesinden daha önce alıntılanan makalede belirtildiği gibi yerli yenilikçilerimiz, skandalı tamamen bilinçli bir sanatsal yöntem olarak kullanmaya başladılar. Yaramaz teatral maskaralıklardan sıradan holiganizme kadar çeşitli skandallar düzenlediler. Örneğin ressam Mikhail Larionov, kendisiyle aynı fikirde olmayan rakiplerine cömertçe tokat attığı, onlara nota sehpası veya masa lambası fırlattığı sözde "kamu tartışmaları" sırasında işlenen öfke nedeniyle defalarca tutuklandı ve para cezasına çarptırıldı ...

Genel olarak, çok geçmeden modern ılımlı halk için "fütürist" ve "holigan" kelimeleri eşanlamlı hale geldi. Basın, yeni sanatın yaratıcılarının "istismarlarını" coşkuyla takip etti. Bu, genel nüfus içindeki ünlerine katkıda bulundu, artan ilgi uyandırdı, giderek daha fazla dikkat çekti.

Rus fütürizminin tarihi, her biri kendisini "gerçek" fütürizmin bir temsilcisi olarak gören ve diğer derneklerle şiddetli bir tartışma başlatan ve bu edebi hareketteki baskın role meydan okuyan dört ana grup arasındaki karmaşık bir ilişkiydi. Aralarındaki mücadele, hareketin bireysel katılımcılarını hiçbir şekilde birleştirmeyen, aksine düşmanlıklarını ve izolasyonlarını artıran karşılıklı eleştiri akışlarıyla sonuçlandı. Bununla birlikte, zaman zaman farklı grupların üyeleri birinden diğerine yaklaştı veya taşındı.

+ Biletten V. V. Mayakovsky hakkındaki bilgileri cevaba ekliyoruz

Kompozisyon

Aşk teması sadece edebiyatta değil, genel olarak sanatta da ebedi bir temadır. Her sanatçı ona kendine ait bir şey getirir: bu duyguya ilişkin kendi anlayışı, ona karşı tavrı. Yazarlar Gümüş Çağı kendi yollarıyla yorumlanır Aşk ilişkisi. Kendi aşk felsefelerini geliştirdiklerini söyleyebiliriz.

Bunin ve Kuprin, Gümüş Çağ'ın çok ötesine geçen o dönemin en önde gelen yazarlarından biridir. Çalışmalarının çoğu aşk temasına ayrılmıştır. Bu sanatçıların her biri kendi orijinal eserlerini yarattı. Kafaları karıştırılamaz. Ancak sağduyu Hem Bunin hem de Kuprin'in eserleri retorik bir soruyla aktarılabilir: "Aşk bazen seyrek midir?"

Gerçekten de karanlık sokaklar» Bunin'in muhtemelen mutlu aşka adanmış tek bir hikayesi yoktur. Öyle ya da böyle, bu duygu kısa ömürlüdür ve trajik olmasa da dramatik bir şekilde sona erer. Ancak yazar, her şeye rağmen aşkın güzel olduğunu iddia ediyor. Kısa bir an için de olsa insanın hayatını aydınlatır ve ona daha sonraki varoluşu için bir anlam verir. Örneğin, hikayede " soğuk sonbahar» uzun ve çok yaşamış olan kahraman zor bir hayat, özetliyor: “Ama o zamandan beri yaşadığım her şeyi hatırlayarak kendime hep soruyorum: evet, ama hayatımda ne oldu? Ve kendime cevap veriyorum: sadece o soğuk sonbahar akşamı. Sadece o sonbahar soğuk akşamı, kahraman savaşa giden nişanlısına veda ettiğinde. Çok hafifti ve aynı zamanda ruhunda hüzünlü ve ağırdı.

Ancak gecenin sonunda kahramanlar en kötüsünden bahsetmeye başladılar: Ya sevgili savaştan dönmezse? Onu öldürürler miydi? Kahraman bunu istemiyor ve düşünemiyor bile: “Ya gerçekten öldürürlerse? ve bir noktada gerçekten unutacak mıyım - sonuçta, sonunda her şey unutuldu mu? Ve düşüncesinden ürkerek aceleyle cevap verdi: “Böyle konuşma! Ölümünden sağ çıkmayacağım!"

Kahramanın nişanlısı gerçekten öldürüldü. Ve kız onun ölümünden sağ kurtuldu. Hatta evlendi ve bir çocuğu oldu. 1917 devriminden sonra Rusya ve diğer ülkeleri dolaşmak zorunda kaldı. Ancak, yılların sonunda, hayatını düşünen kadın kahraman, hayatında tek bir aşk olduğu sonucuna varır. Üstelik hayatında bir kadının tüm hayatını aydınlatan tek bir sonbahar gecesi vardı. Bu onun hayatının anlamı, desteği ve desteği.

"Kafkasya" ve "Temiz Pazartesi" hikayelerinin kahramanları hayatlarından bahsetmiyor, anlamıyorlar. Ama hayatlarında aşk-flaş, aşk-rock çok büyük bir rol oynadı. Bana öyle geliyor ki kahramanların varlığını değiştirdi, yaşam tarzlarını ve düşüncelerini değiştirdi diyebilirsiniz.

"Temiz Pazartesi" de kahraman, gizemli sevgilisini ateşli bir tutkuyla sever. Aynısını ondan istiyor. Ama kalbinin hanımı sanki mutlu olamaz. Bir şey onu kemiriyor, bırakmıyor. Bir tür üzüntü, kahramanın mutlu olmasına izin vermez. "Mutluluk, mutluluk ..." Mutluluğumuz dostum, bir yanılgıdaki su gibidir: çekersin - kabarır, ama çekersin - hiçbir şey yok "diyor.

Sadece önceki gece temiz pazartesi kadın kahraman tamamen kahramana verilmiştir: hem fiziksel hem de ruhsal olarak. Ancak bundan sonra evine, Tver'e döndüğünü duyurur. Ve muhtemelen manastıra gidecek.

Kahramanın kalbi kederden paramparça oldu. Bu kızı tüm kalbiyle seviyordu. Ancak, tüm acılara rağmen, ona olan aşkı, acı, anlaşılmaz, gizemli bir şeyin karışımıyla da olsa, hayattaki parlak bir noktadır.

"Kafkasya" hikayesindeki aşk genellikle trajik bir şekilde sona erer. Onun yüzünden anlatıcının sevgilisinin kocası olan bir adam ölür. Bunin'e göre aşk duygusu çok fazla acı getiriyor. Dayanıklı olamaz. Aşk, hızla geçen ve yanında yalnızca yaratıcı değil, aynı zamanda yıkıcı bir güç de taşıyan bir flaştır. Yazara göre aşk her zaman kader, gizem, gizem ile ilişkilendirilir. Ancak yine de bu, ancak bir insanın hayatında olabilecek en yüksek mutluluktur.

Çalışmalarındaki bu fikir, AI Kuprin tarafından tamamen desteklenmektedir. "Garnet Bileziği" öyküsünde, kahramanı tamamen ele geçiren fedakar ve karşılıksız bir duygu çizer. Bu önemsiz gibi görünen küçük adam, küçük bir memur, büyük bir yeteneğe sahipti. Zheltkov nasıl sevileceğini biliyordu. Üstelik tüm hayatını, tüm varlığını bu duyguya tabi kıldı. Bu nedenle, hayran olduğu Vera Nikolaevna'ya artık dikkat etmemesi istendiğinde, kahraman öylece vefat eder. Prenses olmadan yaşamak için bir sebebi yok. Son mektubunda şunları yazdı: “Benim hatam değil Vera Nikolaevna, Tanrı'nın bana büyük bir mutluluk olarak sana sevgi gönderme isteğiydi. Öyle oldu ki hayattaki hiçbir şeyle ilgilenmiyorum: ne siyaset, ne bilim, ne felsefe, ne de insanların gelecekteki mutluluğu için endişe - benim için tüm hayat sadece senin içinde.

Zheltkov bunun farkındadır ve yaşadığı duygu için Tanrı'ya şükreder. Kahramanın karşılığında hiçbir şeye ihtiyacı yoktur, sadece sevgilisine mektuplar yazar ve ona en değerli şeyi, kocaman ruhunun bir parçasını verir.

Bana öyle geliyor ki bu kahraman, "Aşk hiç mutsuz olur mu?" Bunin ve Kuprin'in eserlerini okuyarak bunu düşünmeye başlıyoruz. Ayrıca bana öyle geliyor ki, karşılıklılığına bakılmaksızın bu duyguyu daha çok takdir etmeye başlıyoruz.

MOSKOVA BÖLGESİ EĞİTİM BAKANLIĞI

Yüksek devlet eğitim kurumu mesleki Eğitim

MOSKOVA DEVLET BÖLGE ÜNİVERSİTESİ

(MGOU)

Tarih ve Filoloji Enstitüsü

Rus Filolojisi Fakültesi

Rus Edebiyatı BölümüXX yüzyıl

Ders çalışması

A.I.'nin eserlerinde aşk teması. kuprin

Bir öğrenci tarafından doldurulan:

42 grup 4 ders

FakülteRus filolojisi

"Yerli Filoloji"

tam zamanlı eğitim

Nisan Maria Sergeevna.

Bilim danışmanı:

Filoloji Bilimleri Adayı, Doçent

Moskova

2015

İçerik

Giriş………………………………………………………….……..………3

1. A.I.'nin hikayesinde aşk duygularının ifadesinin özellikleri. Kuprin “Olesya”………………………………………………………………………………..5

2. A. I. Kuprin'in "Shulamith" çalışmasındaki en büyük insani duygunun tezahürü……………………………………………………………………..8

3. A.I.'de aşk kavramı. Kuprin "Garnet Bileziği"……….12

Sonuç…………………………………………………………………….…18

Kullanılan literatür listesi……………………………………..….20

giriiş

Aşk temasına ebedi tema denir. Yüzyıllar boyunca birçok yazar ve şair, eserlerini bu büyük aşk duygusuna adadı ve her biri bu konuda benzersiz, bireysel bir şey buldu.

20. yüzyıl bize A.I. Çalışmalarında aşk teması en önemli yerlerden birini işgal eden bir yazar olan Kuprin. Kuprin'in hikayelerinin çoğu, saf, yüce aşka, onun dönüştürücü gücüne bir ilahidir.

Kuprin bir idealist, hayalperest, romantik, yüce duyguların şarkıcısıdır. Eserlerinde romantikleştirilmiş kadın imgeleri ve ideal aşklarını yaratmasına izin veren özel, istisnai koşullar buldu.

Yazar, özverili, özeleştirel kahramanlar için "kahramanca olaylara" olan ihtiyacı şiddetle hissetti. Kuprin, insan hayatını aydınlatan aşk hakkında "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Garnet Bileziği" (1911) vb.

Kuprin, çevresinde üzücü bir güzellik ve güç israfı, duyguların ezilmesi, bir düşünce yanılsaması gördü. Yazarın ideali, ruhun gücünün vücudun gücü üzerindeki zaferine ve "ölüme sadık aşk" a geri döndü. A. I. Kuprin'e göre aşk, bir insandaki kişisel ilkenin en tutarlı onaylanma ve özdeşleşme biçimidir.

AI Kuprin'in yaratıcılığının incelenmesine birçok çalışma ayrılmıştır. Bir zamanlar Kuprin hakkında yazdılar: L.V. Krutikov “A.I. Kuprin, V.I. Kuleşova " yaratıcı yol A.I. Kuprin, L.A. Smirnov "Kuprin" ve diğerleri.

Kuprin, insan hayatını aydınlatan aşk hakkında "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Garnet Bileziği" (1911) hikayelerinde yazıyor.

Kuprin'in kitapları kimseyi kayıtsız bırakmaz, aksine her zaman çağırırlar. Gençler bu yazardan çok şey öğrenebilirler: hümanizm, nezaket, manevi bilgelik, sevme yeteneği, sevgiyi takdir etme.

Kuprin'in hikayeleri, bu insanlar kim olursa olsun insanları güzelleştiren, ölümden daha güçlü olan gerçek aşkın ihtişamına ilham veren bir ilahiydi.

alaka konu, aşk kavramını A.I.'nin eserlerinde inceleme arzusundan kaynaklanmaktadır. Kuprin.

teorik temel sunulan çalışmada Nikulin L. "Kuprin (edebi portre)", Krutikova L.V. “Yapay zeka Kuprin, Kuleshova V.I. “A.I.'nin yaratıcı yolu. Kuprin.

Bir obje dönem ödevi: yaratıcılık A. Kuprin

Ders "Garnet Bileziği", "Olesya", "Shulamith" eserlerinde aşk kavramının incelenmesiydi.

Hedef Bu çalışmanın amacı, A.I.'nin eserlerindeki aşk kavramını incelemektir. kuprin

Görevler bu çalışma:

1. A. I. Kuprin'in "Garnet Bileziği" hikayesinde aşk kavramını açıklığa kavuşturun

2. A. I. Kuprin "Shulamith"in çalışmalarındaki en büyük insani duygunun tezahürünü keşfetmek

3. A.I.'nin hikayesinde aşk duygularının ifadesinin özelliğini belirleyin. Kuprin "Olesya"

pratik önemi çalışma, seçmeli derslerde Kuprin'in çalışmalarına adanmış edebiyat derslerinde kullanılma olasılığında yatmaktadır; müfredat dışı etkinlikler, raporların ve özetlerin hazırlanmasında.

1. A.I.'nin hikayesinde aşk duygularının ifadesinin özellikleri. Kuprin "Olesya"

"Olesya", yazarın ilk büyük eserlerinden biridir ve kendi deyimiyle en sevilenlerinden biridir. "Olesya" ve daha fazlası geç hikaye"Hayat Nehri" (1906) Kuprin, en iyi eserlerine atfedildi. Yazar, "İşte hayat, tazelik," dedi, "eski, modası geçmiş, yeni, daha iyi için dürtülerle mücadele"

"Olesya", Kuprin'in aşk, insan ve yaşam hakkında en ilham verici hikayelerinden biridir. Burada samimi duyguların dünyası ve doğanın güzelliği, kırsal taşranın gündelik resimleriyle birleşiyor, romantizm. gerçek aşk- İle acımasız ahlak perebrodsky köylüleri.

Yazar bizi yoksulluğun, cehaletin, rüşvetin, vahşetin, sarhoşluğun olduğu çetin bir kırsal yaşam atmosferiyle tanıştırıyor. Sanatçı, bu kötülük ve cehalet dünyasına karşı başka bir dünyaya - aynı derecede gerçekçi ve tam kanla yazılmış gerçek uyum ve güzellik - karşı çıkıyor. Üstelik hikayeye ilham veren, "yeniye, daha iyiye doğru" dürtülerle bulaşan büyük gerçek aşkın parlak atmosferidir. “Aşk, Ben'imin en parlak ve en anlaşılır yeniden üretimidir. Güçte değil, el becerisinde değil, akılda değil, yetenekte değil ... bireysellik yaratıcılıkta değil ifade edilir. Ama aşık, ”diye yazdı Kuprin, açıkça abartarak arkadaşı F. Batyushkov'a.

Yazarın bir konuda haklı olduğu ortaya çıktı: tüm kişi, karakteri, dünya görüşü ve duygu yapısı aşkta kendini gösterir. Büyük Rus yazarların kitaplarında aşk, dönemin ritminden, zamanın nefesinden ayrılamaz. Puşkin'den başlayarak sanatçılar, bir çağdaşın karakterini yalnızca sosyal ve politik eylemlerle değil, aynı zamanda kişisel duyguları alanıyla da test ettiler. Sadece bir erkek gerçek bir kahraman olmadı - bir savaşçı, figür, düşünür, aynı zamanda büyük duyguları olan, derinden deneyimleyebilen, aşktan ilham alan bir adam. "Oles" te Kuprin, Rus edebiyatının hümanist çizgisini sürdürüyor. O kontrol eder modern adam- yüzyılın sonunun bir entelektüeli - içeriden, en yüksek ölçü.

Hikaye, iki kahramanın, iki tabiatın, iki dünya ilişkisinin karşılaştırması üzerine kuruludur. Bir yanda eğitimli bir entelektüel, şehir kültürünün temsilcisi, oldukça insancıl bir Ivan Timofeevich var, diğer yanda Olesya bir “doğanın çocuğu”, şehir medeniyetinden etkilenmemiş bir insan. Doğanın oranı kendisi için konuşur. Nazik ama zayıf, "tembel" bir kalp olan Ivan Timofeevich ile karşılaştırıldığında, Olesya asalet, bütünlük ve gücüne olan gururlu bir güvenle yükselir.

Ivan Timofeevich, Yarmola ve köy halkıyla ilişkilerinde cesur, insancıl ve asil görünüyorsa, Olesya ile iletişimde kişiliğinin olumsuz yönleri de ortaya çıkıyor. Duyguları çekingen, ruhun hareketleri - kısıtlı, tutarsız. "Korkulu beklenti", "ortalama korku", kahramanın kararsızlığı, Olesya'nın ruhunun zenginliğini, cesaretini ve özgürlüğünü harekete geçirdi.

Kuprin, herhangi bir özel numara olmaksızın özgürce, bir Polissya güzelliğinin görünümünü çizerek bizi gölgelerinin zenginliğini takip etmeye zorluyor. ruhsal dünya her zaman özgün, samimi ve derin. Rus ve dünya edebiyatında böylesine dünyevi ve şiirsel görüntü doğayla ve duygularıyla uyum içinde yaşayan bir kız. Olesya, Kuprin'in sanatsal keşfidir.

Gerçek bir sanatsal içgüdü, yazarın, doğanın cömertçe bahşettiği insan kişiliğinin güzelliğini ortaya çıkarmasına yardımcı oldu. Naiflik ve egemenlik, kadınlık ve gururlu bağımsızlık, "esnek, hareketli bir zihin", "ilkel ve canlı hayal gücü", dokunaklı cesaret, incelik ve doğuştan gelen incelik, doğanın en içteki sırlarına katılım ve manevi cömertlik - bu nitelikler yazar tarafından ayırt edilir , çevredeki karanlıkta ve cehalette ender bir mücevher gibi parıldayan bütün, orijinal, özgür doğa Olesya'nın büyüleyici görünümünü çiziyor.

Hikayede, Kuprin'in aziz düşüncesi ilk kez bu kadar tam olarak ifade ediliyor: Bir kişi, doğası gereği kendisine bahşedilen bedensel, ruhsal ve entelektüel yetenekleri geliştirirse ve onları yok etmezse güzel olabilir.

Daha sonra Kuprin, aşık bir kişinin ancak özgürlüğün zaferiyle mutlu olacağını söyleyecektir. Oles'te yazar, özgür, dizginsiz ve bulutsuz aşkın bu olası mutluluğunu ortaya çıkardı. Aslında, aşk ve insan kişiliğinin gelişmesi, hikayenin şiirsel çekirdeğidir.

Kuprin, inanılmaz bir incelik duygusuyla, aşkın doğumunun endişeli döneminden, "belirsiz, acı verici derecede üzücü hislerle dolu" ve "saf, eksiksiz, her şeyi tüketen zevk" ve uzun neşeli toplantıların en mutlu anlarından kurtulmamızı sağlıyor. yoğun bir aşıkların Çam ormanı. Baharın coşkulu doğası - gizemli ve güzel - hikayede eşit derecede güzel bir insan duyguları taşması ile birleşiyor.

Hikayenin hafif, muhteşem atmosferi, trajik sondan sonra bile kaybolmuyor. Acı olmadan hatırlanan önemsiz, küçük ve kötü, gerçek, büyük dünyevi aşk her şeyin üzerinde kazanır - "kolayca ve neşeyle." Hikayenin son dokunuşu karakteristiktir: aceleyle terk edilmiş "tavuk budu üzerinde kulübe" nin kirli dağınıklığı arasında pencere çerçevesinin köşesinde bir dizi kırmızı boncuk. Bu detay, esere kompozisyon ve anlam bütünlüğü verir. Bir dizi kırmızı boncuk, Olesya'nın cömert kalbine son övgü, "onun şefkatli, cömert aşkının" hatırasıdır.

Hikaye kahramanın bakış açısından anlatılıyor. Olesya'yı unutmadı, aşk hayatı aydınlattı, onu zengin, parlak, şehvetli yaptı. Onun kaybıyla bilgelik gelir.

2. A. I. Kuprin'in "Shulamith" çalışmasında en büyük insani duygunun tezahürü

A. I. Kuprin, "Shulamith" hikayesinde karşılıklı ve mutlu aşk temasına da değiniyor. Kral Süleyman ile bağdan gelen zavallı kız Shulamith'in sevgisi ölüm kadar şiddetlidir ve kendini sevenler krallardan ve kraliçelerden üstündür.

Yazarın eserindeki romantik aşk kavramını Shulamith efsanesini okumadan anlamak mümkün değildir. Bu esere dönmek, yüzyılın başındaki tarihsel ve edebi sürecin özgünlüğünü göstermeyi mümkün kılar.

1906 sonbaharında, Alexander Ivanovich Kuprin en güzel öykülerinden biri olan Shulamith'i İncil'deki ölümsüz Şarkıların Şarkısı'ndan esinlenerek yazdı.

Kuprin efsanesinin kaynağı İncil'di. Süleyman ve Shulamith'in aşk hikayesi olan efsanenin konusu, Eski Ahit Ezgileri Ezgileri Ezgisi'ne dayanmaktadır.

İncil'deki "Şarkıların Şarkısı" nın konusu yok gibi görünüyor. Bunlar aşk ünlemleridir, bunlar doğanın coşkulu tasvirleridir ve ya damadın, gelinin ya da onları yankılayan koronun övgüsüdür. "Şarkı"nın bu farklı ilahilerinden Kuprin, Kral Süleyman ile Shulamith adlı bir kızın büyük aşkı hakkında bir hikaye oluşturur. Genç ve güzel Kral Süleyman'a duyduğu aşkla yanıp tutuşur ama kıskançlık onu mahveder, entrikalar onu mahveder ve sonunda ölür; İncil'deki "Şarkıların Şarkısı" şiirinin dizeleri bu ölüm hakkında konuşur: "Aşk ölüm kadar güçlüdür." Bunlar güçlü, ebedi sözlerdir.

Efsane, Kral Süleyman'ın yaptıklarının, yansımalarının ve vaazlarının, Sulamith ile Süleyman arasındaki aşk ilişkisinin yeniden yaratıldığı ve anlatıldığı bölümleri değiştirir.

Bu çalışmadaki aşk teması, zamansal özellikleri ve sonsuzluğu birbirine bağlar. Bir yandan bunlar, duyguların gelişiminin tüm aşamalarını ve aşkın trajik sonunu içeren Süleyman ve Şulamith aşkının yedi günü ve gecesidir. Öte yandan, "tek başına zenginlik, şan ve bilgelikten daha değerli olan, hayatın kendisinden daha değerli olan, çünkü hayata bile değer vermediği ve ölümden korkmadığı için şefkatli ve ateşli, özverili ve güzel aşk" - İnsana hayat veren, o zaman zamana tabi olmayan, bireyi insana bağlayan şey. sonsuz yaşam insanlık.

Kuprin'in efsanesindeki sanatsal zamanın organizasyonu, okuyucunun bir zamanlar iki kişi arasında yaşanan aşkı nesiller boyu hafızaya kazınmış olağanüstü bir olay olarak algılamasına yardımcı olur.

Efsanenin genel içeriği, dokunaklılığı, içinde yaratılan dünya modeli, kahraman imgelerinin duygusal yapısı, yazarın Eski Ahit ve eski Doğu geleneklerine yönelimi, renk sembolizmi ve amblemleri ile (boyalar) ve çiçekler tutarlıdır.

Süleyman ve Sulamith aşkının tasvirlerine de belli bir renk düzeni eşlik ediyor. Sabit kırmızı aşkın rengidir. Bu bağlamda gümüş rengi saflık, masumiyet, saflık, neşe anlamına geldiği için önemlidir. Isı, yaşam, ışık, aktivite ve enerjinin simgesi, "ateşli bukleleri" ve "kızıl saçları" ile Sulamith'in portre eskizlerinde yer alan ateş imgesidir. Tabii ki tesadüf değil. yeşil renk manzaralarda ve kahramanların ifadelerinde: yeşil renk özgürlüğü, neşeyi, sevinci, umudu, sağlığı simgeler. Ve tabii ki beyaz, mavi ve pembe renkler okuyucuda oldukça kesin çağrışımlar uyandırır, mecazi anlamlarla doludur: nazik ve güzel, saf ve yüce karakterlerin aşkıdır.

Efsanevi anlatıda bahsedilen çiçekler, yazarın efsanenin anlamını ortaya çıkarmasına yardımcı olan sembolizme de sahiptir. Zambak saflığın ve masumiyetin sembolüdür (zambak metaforunun romantizm sanatında yetiştirildiğine dikkat edin). Nergis, genç ölümün bir sembolüdür, ayrıca Narcissus, ölmekte olan ve dirilen bir doğanın eski bir bitki tanrısıdır: Persephone'nin kaçırılması efsanesinde bir nergis çiçeğinden bahsedilir. Üzüm doğurganlığın, bolluğun, canlılığın ve neşenin simgesidir.

Efsanenin bu anlamını ortaya çıkarmaya yardımcı olan anahtar kelimeler, içindeki eğlence ve neşe kelimeleridir: "içten neşe", "yüreğin neşesi", "parlak ve neşeli", "neşe", "mutluluk", "neşeli korku" ", "mutluluk iniltisi" ,

"neşeyle haykırdı", "kalbin neşesi", "büyük bir neşe yüzünü altın güneş gibi aydınlattı", "neşeli çocuk kahkahaları", "gözleri mutluluktan parlıyor", "sevinç", "yüreğim sevinçten büyüyor", " zevk”, “Benden daha mutlu bir kadın olmadı ve olmayacak.”

Karakterlerin sevgisinin gücü, efsanede anlatılan tezahürlerinin parlaklığı ve dolaysızlığı, duyguların yüceltilmesi ve karakterlerin idealleştirilmesi, yazarın sanatsal olarak ifade edici, duygusal olarak renkli figüratif ve stilistik imgeler seçimini belirledi. Aynı zamanda, sonsuz aşk temasıyla ilgili oldukları ve mitolojik bir kökene sahip oldukları veya geleneksel çembere dahil oldukları için evrenseldirler. edebi görüntüler. Kuprin efsanesinin pratik olarak anlatının "planlarına" ayrıştırılamayacağına dikkat edilmelidir: örneğin gerçek ve alegorik. İçinde her ayrıntı, her kelime, her görüntü sembolik, alegorik, koşulludur. Birlikte bir görüntü oluştururlar - efsanenin adıyla gösterilen bir aşk sembolü - "Shulamith".

Ölümünden önce Shulamith sevgilisine şöyle der: "Kralım, sana her şey için teşekkür ederim: dudaklarına yapışmama izin verdiğin bilgeliğin için ... tatlı bir kaynak gibi ... Hiç olmadı ve olmadı asla benden daha mutlu bir kadın olamaz." Bu çalışmanın ana fikri: aşk ölüm kadar güçlüdür ve yalnızca o, ebedidir, insanlığı onu tehdit eden ahlaki yozlaşmadan korur. modern toplum. "Şulamit" öyküsünde yazar saf ve şefkatli bir duygu gösterdi: "Bağdan gelen fakir bir kızın ve büyük bir kralın aşkı asla geçmeyecek ve asla unutulmayacak, çünkü aşk ölüm kadar güçlüdür, çünkü seven her kadın bir kraliçedir, çünkü aşk güzeldir!"

Sanat dünyasıÇok eski ve geleneksel görünen efsanede yazar tarafından yaratılan , aslında çok modern ve son derece bireyseldir.

Şulamith'in içeriğine göre: yüksek mutluluk ve trajedi gerçek aşk. Kahraman türlerine göre: bilge bir hayat aşığı ve saf bir kız. En önemli kaynağa göre: İncil'in en "romantik" kısmı - "Şarkıların Şarkısı". Kompozisyona ve olay örgüsüne göre: "epik mesafe" ve şimdiki zamana yaklaşmak... Yazarın acımasızlığına göre: dünyaya ve insana hayranlık duymak, gerçek bir mucize algısı - en iyi ve yüce duygularında bir adam.

"Shulamith" Kuprin, Turgenev ("Muzaffer Aşkın Şarkısı"), Mamin-Sibiryak ("Kraliçenin Gözyaşları", "Maya"), M. Gorki ("Kız ve Ölüm") adlarıyla ilişkili edebi ve estetik geleneği sürdürüyor. ", "Khan ve oğlu", "Eflak Masalı"), yani edebi efsane türünde - gerçekçilik sınırları içinde - romantik bir dünya görüşünü ifade eden yazarların isimleri.

Aynı zamanda Kuprin'in Shulamith'i, yazarın bir geçiş duygusu, yenilenme, yeniye doğru hareket, yaşamda olumlu başlangıçlar arayışı, ideali gerçekte gerçekleştirme hayali ile işaretlenmiş, çağına estetik ve duygusal tepkisidir. D. Merezhkovsky'nin o dönemin sanat ve edebiyatında romantizmin yeniden canlandığını görmesi tesadüf değildi. AI Kuprin'den Shulamith, parlak bir romantik efsanedir.

3. A.I.'de aşk kavramı. Kuprin "Garnet bileklik"

1907'de yazılan "Garnet Bileziği" hikayesi bize gerçek, güçlü ama karşılıksız aşkı anlatır. Bu çalışmanın, Tugan-Baranovsky prenslerinin aile günlüklerinden gerçek olaylara dayandığını belirtmekte fayda var. Bu hikaye, Rus edebiyatında aşkla ilgili en ünlü ve derin eserlerden biri haline geldi.

Birçok araştırmacıya göre, “Bu hikâyede, adından başlayarak her şey ustalıkla yazılmış. Başlığın kendisi şaşırtıcı derecede şiirsel ve sesli.

İambik üçlemeyle yazılmış bir şiir dizesi gibi geliyor kulağa.

Aşka dair en acılı, en hüzünlü hikâyelerden biri de “Garnet Bileziği”dir. Bu çalışmadaki en şaşırtıcı olanı, kitabe olarak kabul edilebilir: “L. von Beethovn. Oğul (op. 2 no. 2). Büyük Appassionato. Burada aşkın hüznü ve sevinci Beethoven'ın müziğiyle birleşiyor. Ve nakarat ne kadar iyi bulundu: "Adın kutsal kılınsın!"

Eleştirmenler defalarca, "Garnet Bileziğinin" özelliğinin "motiflerinin" önceki çalışmalarda yavaş yavaş filizlendiğini "belirttiler.

"İlk Karşılaşma" (1897) öyküsünde Zheltkov'un kaderi kadar karakterden çok prototipini buluyoruz, kendini alçaltma ve hatta kendini yok etme noktasına kadar aşk, kadın adına ölmeye isteklilik sevdiği, "Garip Vaka" (1895) öyküsünde belirsiz bir elin dokunduğu bu tema, heyecan verici, ustalıkla işlenmiş "Nar Bileziği"nde yeşeriyor mu?

Kuprin, "Garnet Bileziği" üzerinde büyük bir şevk ve gerçek bir yaratıcı coşkuyla çalıştı.

V. N. Afanasyev'e göre, “Kuprin hikayesini kazara trajik bir sonla bitirmedi, Zheltkov'un kendisine neredeyse yabancı bir kadına olan sevgisinin gücünü daha güçlü bir şekilde vurgulamak için böyle bir sona ihtiyacı vardı, “birkaç yüz yılda bir olan bir aşk” ”

Önümüzde 20. yüzyılın başlarındaki aristokrasinin tipik temsilcileri olan Shein ailesi var. Vera Nikolaevna Sheina, evlilikte orta derecede mutlu, sakin ve onurlu bir hayat yaşayan güzel, laik bir hanımefendi. Kocası Prens Shein değerli bir adam, Vera ona saygı duyuyor.

Hikayenin ilk sayfaları doğanın tasvirine ayrılmıştır. Shtilman S.'nin kesin ifadesine göre, "Kuprin'in manzarası seslerle, renklerle ve özellikle kokularla dolu ... Kuprin'in manzarası son derece duygusal ve başka hiçbir şeye benzemiyor."

Sanki mucizevi ışık arka planlarında tüm olaylar gerçekleşir, gerçekleşir güzel peri masalı Aşk. Solan doğanın soğuk sonbahar manzarası, özünde Vera Nikolaevna Sheina'nın ruh haline benziyor. Bu hayatta hiçbir şey onu cezbetmiyor, belki de bu yüzden varlığının parlaklığı rutin ve donukluğun kölesi. Kız kardeşi Anna ile denizin güzelliğine hayran olduğu bir sohbet sırasında bile, ilk başta bu güzelliğin onu da endişelendirdiğini ve ardından "düz boşluğunu ezmeye başladığını ..." yanıtlıyor. Vera, etrafındaki dünyaya bir güzellik duygusu aşılamadı. Doğal bir romantik değildi. Ve sıra dışı bir şey, bir tuhaflık görünce (istemeden de olsa) onu temellendirmeye, dış dünyayla karşılaştırmaya çalıştım. Hayatı yavaş, ölçülü, sessizce akıyordu ve görünüşe göre hayatın ilkelerini aşmadan yerine getiriyordu. Vera bir prensle evlendi, evet, ama kendisi gibi aynı örnek, sessiz insandı.

Bir zamanlar Prenses Vera Nikolaevna ile tanışmış olan zavallı memur Zheltkov, ona tüm kalbiyle aşık oldu. Bu aşk, aşığın başka çıkarlarına yer bırakmaz.

Afanasiev V.N., Kuprin'in mükemmel çalışmasında "küçük bir adamın büyük duygularını aşk alanında gösterdiğine" inanıyor. Kuprin'in eserinin kahramanlarına pek "küçük insanlar" denilemeyeceği için, onun görüşüne katılmak zordur, onlar kutsal, büyük duygular besleyebilirler.

Ve şimdi Vera Nikolaevna, Zheltkov'dan, garnetlerinin parlaklığı onu dehşete düşüren bir bileklik alıyor, "kan gibi" düşüncesi hemen beynini deliyor ve şimdi ona net bir yaklaşan talihsizlik duygusu yükleniyor ve bu sefer hiç boş değil. O andan itibaren huzuru bozulur. Vera, Zheltkov'u "talihsiz" olarak görüyordu, bu aşkın trajedisini anlayamıyordu. "Mutlu mutsuz insan" ifadesinin biraz çelişkili olduğu ortaya çıktı. Gerçekten de Zheltkov, Vera'ya olan hissinde mutluluk yaşadı.

Sonsuza dek ayrılarak, İnanç yolunun özgürleşeceğini, hayatın düzeleceğini ve eskisi gibi devam edeceğini düşündü. Ama geri dönüş yok. Zheltkov'un vücuduna veda etmek hayatının doruk noktasıydı. İşte o an aşkın gücü maksimum değerine ulaştı, ölüme eşit oldu.

Karşılığında hiçbir şey beklemeden sekiz yıl mutlu, özverili aşk, tatlı bir ideale sekiz yıl bağlılık, kendi ilkelerinden özveri.

Kısacık bir mutluluk anında, bu kadar uzun sürede biriktirilen her şeyi feda etmek herkesin harcı değil. Ancak Zheltkov'un Vera'ya olan sevgisi hiçbir modele uymuyordu, o onların üzerindeydi. Ve sonu trajik olsa bile, Zheltkov'un affı ödüllendirildi.

Zheltkov, prensesin hayatına müdahale etmemek için vefat eder ve ölürken, onun için "hayattaki tek neşe, tek teselli, tek düşünce" olduğu için ona teşekkür eder. Bu hikaye aşktan çok ona bir duadır. Aşk dolu memur intihar mektubunda sevgili prensesini kutsar: "Ayrılıyor, zevkle söylüyorum:" Adınız". kristal Saray, Vera'nın yaşadığı, çöktüğü, hayata çok fazla ışık, sıcaklık, samimiyet girmesine izin verdi. Finalde Beethoven'ın müziğiyle birleşerek, Zheltkov'un sevgisi ve ona dair ebedi hatırasıyla birleşiyor.

Bununla birlikte, Zheltkov'un hislerini selamlayan V. N. Afanasiev, "Ve Bizet'nin Carmen operası hakkındaki izlenimlerine ihanet eden Kuprin'in kendisi," aşk her zaman bir trajedidir, her zaman bir mücadele ve başarıdır, her zaman neşe ve korku, diriliş ve ölümdür "diye yazıyorsa. , o zaman Zheltkov'un duygusu, inişleri ve çıkışları olmayan, sevilen biri için savaşmadan, karşılıklılık ümidi olmayan sessiz, itaatkar bir hayranlıktır. Böyle bir hayranlık ruhu soldurur, onu ürkek ve güçsüz kılar. Zheltkov'un aşkı tarafından ezilmesinin nedeni bu kadar isteyerek ölmeyi kabul etmesi değil mi?

Eleştirmene göre, "Garnet Bileziği" Kuprin'in okuyucular tarafından en samimi ve sevilen eserlerinden biridir ve yine de bazı aşağılıkların mührü, hem ana karakteri Zheltkov'un imajında ​​hem de Vera Sheina'ya olan hissinde yatmaktadır. Zheltkov, tüm endişeleri ve endişeleriyle, bir kabuk gibi duygularına kapalı, aşkın gerçek sevincini bilmiyor.

Zheltkov'un hissi neydi - bir insanı zayıf ve kusurlu yapan gerçek aşk, ilham verici, tek, güçlü mü yoksa delilik, delilik miydi? Kahramanın ölümü neydi - zayıflık, korkaklık, korku ya da güçle doymuş, sevgilisini kızdırmama ve terk etmeme arzusu? Bize göre bu, hikayenin gerçek çatışmasıdır.

Kuprin'in Lal Bileziği'ni inceleyen Yu. V. Babicheva şöyle yazıyor:

“Bu bir tür aşk akatisti…”. A. Chalova, Kuprin'in "Garnet Bileziği" ni yaratırken bir akatist modelini kullandığı sonucuna varır.

"Akatist" Yunancadan "performans sırasında oturulamayan bir ilahi" olarak çevrilmiştir. 12 çift kontakia ve ikos ve çifti olmayan son kontakiondan oluşur ve üç kez tekrarlanır, ardından 1 ikos ve 1 kontakion okunur. Akatist genellikle bir dua ile takip edilir. Böylece A. Chalova, akatistin 13 bölüme ayrılabileceğine inanıyor. "Garnet Bileziği" de aynı sayıda bölüm. Çoğu zaman, bir akatist, Tanrı adına mucizelerin ve eylemlerin tutarlı bir tanımı üzerine kuruludur. Nar Bileziği'nde bu, en az on tane sayılabilecek aşk hikayelerine karşılık gelir.

13. kontakion kuşkusuz çok önemlidir. Garnet Bileziği'nde 13. bölüm açıkça doruk noktasıdır. İçinde ölüm ve bağışlama motifleri açıkça belirtilmiştir. Ve aynı bölümde Kuprin bir dua içerir.

Özellikle bu hikayede A. I. Kuprin, eski generalin figürünü seçti.

Yüksek aşkın var olduğundan emin olan, ancak "... bir trajedi olmalı, dünyanın en büyük sırrı" olan Anosov, taviz vermeyen.

S. Volkov'a göre, "hikayenin ana fikrini formüle edecek olan General Anosov'dur: Aşk olmalı ...". Volkov, "bir zamanlar var olan gerçek aşkın ortadan kalkamayacağını, kesinlikle geri döneceğini, sadece fark etmeyebilirler, tanımayabilirler ve tanınmayabilirler, zaten yakınlarda bir yerde yaşıyor" vurgulayarak ifadeyi kasıtlı olarak kesiyor. . Dönüşü gerçek bir mucize olacak.” Volkov'un görüşüne katılmak zor, General Anosov kendisi böyle bir aşk yaşamadığı için hikayenin ana fikrini formüle edemedi.

"Prenses Vera'nın kendisi için", kocasına olan eski tutkulu aşk, uzun zamandan beri kalıcı, sadık, gerçek bir dostluk duygusuna dönüştü; ancak bu aşk ona istenen mutluluğu getirmedi - o çocuksuz ve tutkuyla çocukların hayalini kuruyor.

Volkov S.'ye göre "hikayenin kahramanları aşka gerçek anlam yüklemezler, onun tüm ciddiyetini ve trajedisini anlayamaz ve kabul edemezler."

Tutkulu aşk ya General Anosov'un başarısız evliliğinde olduğu gibi hızla tükenir ve ayılma gelir ya da Prenses Vera'da olduğu gibi kocasına "kalıcı, sadık, gerçek bir dostluk duygusuna" geçer.

Ve böylece eski general bunun aşk olup olmadığından şüphe etti: "Aşk çıkar gözetmez, özveridir, ödül beklemez mi? Hakkında söylenen - "ölüm kadar güçlü". Uyumsuz bir soyadı olan küçük, fakir bir memur böyle sever. Sekiz yıl, duyguları test etmek için uzun bir süre ve ancak tüm bu yıllar boyunca onu bir an bile unutmadı, "günün her anı seninle, seni düşünerek doluydu ...". Ve yine de Zheltkov, kendisini aşağılamadan ve onu küçük düşürmeden her zaman kenarda kaldı.

Tüm aristokrat kısıtlamasına rağmen, çok etkilenebilir, güzeli anlama ve takdir etme yeteneğine sahip bir kadın olan Prenses Vera, hayatının dünyanın en iyi şairleri tarafından söylenen bu büyük aşkla temas kurduğunu hissetti. Ve ona aşık olan Zheltkov'un tabutunun yanındayken, "her kadının hayalini kurduğu aşkın onu geçtiğini fark etti."

V. N. Afanasiev, "Gericilik yıllarında," diye yazıyor, "her türden dekadan ve doğa bilimci alay edip insan sevgisini ayaklar altına aldığında, Kuprin "Garnet Bileziği" öyküsünde bu duygunun güzelliğini ve ihtişamını bir kez daha gösterdi, ama, kahramanını yalnızca özverili ve her şeyi tüketen aşk için yetenekli kılarak ve aynı zamanda onu diğer tüm ilgi alanlarını reddederek, farkında olmadan bu kahramanın imajını fakirleştirdi, sınırladı.

Özverili aşk, ödül beklememek - böyle, özverili ve her şeyi bağışlayan aşk hakkında, Kuprin "Garnet Bileziği" hikayesinde yazıyor. Aşk dokunduğu herkesi dönüştürür.

Çözüm

Rus edebiyatında aşk, ana akımlardan biri olarak tasvir edilir. insani değerler. Kuprin'e göre, “bireysellik güçle, el becerisiyle, akılla, yaratıcılıkla ifade edilmez. Ama aşık!

Duyguların olağanüstü gücü ve samimiyeti, Kuprin'in hikayelerinin kahramanlarının özelliğidir. Aşk, olduğu gibi şöyle der: "Durduğum yerde kirli olamaz." Açıkçası şehvetli ve ideal olanın doğal kaynaşması sanatsal bir izlenim yaratır: ruh ete nüfuz eder ve onu yüceltir. Bence aşkın felsefesi tam anlamıyla budur.

Yaratıcılık Kuprin, yaşam sevgisi, hümanizm, insana olan sevgisi ve şefkatiyle dikkat çekiyor. Görüntünün dışbükeyliği, basit ve net dil, kesin ve ince çizim, düzenleme eksikliği, karakterlerin psikolojisi - tüm bunlar onları Rus edebiyatının en iyi klasik geleneğine yaklaştırıyor.

Kuprin algısındaki aşk genellikle trajiktir. Ama belki de sadece bu duygu insan varoluşuna anlam verebilir. Yazar, karakterlerinin sevgisini test ediyor diyebiliriz. Güçlü insanlar (Zheltkov, Olesya gibi) bu duygu sayesinde içten parlamaya başlarlar, ne olursa olsun sevgiyi kalplerinde taşıyabilirler.

V. G. Afanasiev'in yazdığı gibi, “Aşk her zaman Kuprin'in tüm büyük eserlerinin ana, düzenleyici teması olmuştur. Hem "Shulamith" hem de "Garnet Bilezik" - karakterlere ilham veren, olay örgüsünün hareketini belirleyen, tanımlamaya yardımcı olan büyük bir tutkulu duygu en iyi nitelikler kahramanlar. Ve Kuprin'in kahramanları arasındaki aşk nadiren mutlu olsa ve hatta hitap ettiği kişinin kalbinde nadiren eşdeğer bir yanıt bulsa da (Shulamith bu açıdan belki de tek istisnadır), onu tüm genişliği ve çok yönlülüğüyle ortaya çıkarır. eserlere romantik heyecan ve coşku verir , gri, kasvetli hayatın üzerine çıkarak, okuyucuların zihninde gerçek ve büyük bir insani duygunun gücü ve güzelliği fikrini onaylar.

Gerçek aşk, sonu ayrılıkla, ölümle, trajediyle bitse bile büyük bir mutluluktur. Bu sonuca, geç de olsa, Kuprin'in aşklarını kendileri kaybetmiş, gözden kaçırmış veya yok etmiş birçok kahramanı gelir. Bu geç tövbede, geç ruhsal dirilişte, kahramanların aydınlanmasında, henüz yaşamayı öğrenmemiş insanların kusurluluğundan da söz eden o her şeyi temizleyen melodi yatıyor. Gerçek duyguları ve yaşamın kendisinin kusurluluğunu, sosyal koşulları tanıyın ve besleyin, çevre, genellikle gerçek insan ilişkilerine müdahale eden koşullar ve en önemlisi - solmayan bir ruhsal güzellik, cömertlik, bağlılık ve saflık izi bırakan yüksek duygular hakkında. Aşk, bir kişinin hayatını değiştiren, kaderine sıradan günlük hikayelerin arka planına karşı benzersizlik veren, dünyevi varlığını özel bir anlamla dolduran gizemli bir unsurdur.

A.I. Kuprin bize samimi, özverili, özverili sevgi gösterdi. Herkesin hayalini kurduğu aşk. Adına her şeyi, hatta hayatı bile feda edebileceğiniz aşk. Binlerce yıl hayatta kalacak, kötülüğün üstesinden gelecek, dünyayı güzelleştirecek, insanları nazik ve mutlu edecek aşk.

Kullanılan literatür listesi

1. Afanasiev V.N. Kuprin A.I. Kritik biyografik taslak -

M.: Kurgu, 1960.

2. Berkov P. N. Alexander Ivanovich Kuprin. Eleştirel bibliyografik makale, ed. SSCB Bilimler Akademisi, M., 1956

3. Berkova P. N. “A. I. Kuprin "M., 1956

4. Volkov A.A. Yaratıcılık A.I Kuprin. M., 1962. S. 29.

5. Vorovsky VV Edebi-kritik makaleler. Politizdat, M., 1956, s. 275.

6. Kachaeva L.A. Kuprinskaya yazı stili // Rusça konuşma. 1980. Sayı 2. S.

23.

7. Koretskaya I. Notlar // Kuprin A.I. Ayık. operasyon 6 ciltte M., 1958. T.

4.S.759.

8. Krutikova L.V. AI Kuprin. M., 1971

9. Kuleshov V.I. A.I.'nin yaratıcı yolu Kuprin, 1883-1907. M., 1983

10. Kuprin A. I. Shulamith: Masallar ve hikayeler - Yaroslavl: Üst.

–Volzh.kn.izd-vo, 1993. - 416 s.

11. Kuprin A. I. 9 ciltte toplanan eserler Ed. N. N. Akonova ve diğerleri F. I. Kuleshova'nın bir makalesi girecek. T.1. 1889-1896 çalışır. M.,

"Kurgu", 1970

12. Mihaylov O. Kuprin. ZHZL cilt. 14 (619). "Genç Muhafız", 1981 -

270'ler.

13. Pavvovskaya K. Yaratıcılık Kuprin. Soyut. Saratov, 1955, s. 18

14. Plotkin L. Edebi denemeler ve makaleler, "Sovyet Yazar", L, 1958, s. 427

15. Chuprinin S. Kuprin'i Yeniden Okumak. M., 1991

16. Bahnenko E. N. “... Her insan kibar, şefkatli, ilginç ve güzel ruh» A. I. Kuprin'in doğumunun 125. yıldönümüne

// Okulda edebiyat. – 1995 - №1, s.34-40

17. Volkov S. “Aşk bir trajedi olmalı” Gözlemlerinden ideolojik ve sanatsal Kuprin'in "Garnet Bileziği" hikayesinin özgünlüğü //

Edebiyat. 2002, sayı 8, s. 18

18. Nikolaeva E. Man neşe için doğdu: A.'nın 125. doğum yıldönümünde.

Kuprin // Kütüphane. - 1999, Sayı 5 - s. 73-75

19. Khablovsky V. Görüntüde ve benzerlikte (Kuprin'in karakterleri) // Edebiyat

2000, sayı 36, s. 2-3

20. Chalova S. "Garnet Bileziği" Kuprin (Biçim ve içerik sorunu üzerine bazı açıklamalar) / / Literatür 2000 - No. 36, s.4

21. Shklovsky E. Çağların başında. A. Kuprin ve L. Andreev // Literatür 2001 -

№ 11, s. 1-3

22. Shtilman S. Yazarın becerisi üzerine. A. Kuprin'in hikayesi "Garnet bilezik" // Edebiyat - 2002 - No. 8, s. 13-17

23. "Şulamit" A.I. Kuprin: aşk hakkında romantik bir efsane N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215

İlya Hazanov,
Kurgan

"Garnet bileklik"

Adın şad olsun...

Bu hikaye tamamen kurgu ya da Kuprin bulmayı başardı. gerçek hayat yazarın fikrine karşılık gelen bir olay örgüsü?

Yazar, gerçek dünyadaki eserleri için olay örgüsü ve imgeler bulmaya çalıştı. Hikaye, Tugan-Baranovsky prenslerinin aile tarihçesindeki gerçeklere dayanıyor. Ekim 1910'da Kuprin bunu arkadaşı, eleştirmen ve edebiyat tarihçisi F.D.'ye bildirdi. Batyushkov: "Bunu hatırlıyor musun? - Lyubimov'un karısına çok umutsuz, dokunaklı ve özverili bir şekilde aşık olan küçük telgraf memuru Zheltkov'un üzücü hikayesi (D.N. şimdi Vilna'nın valisidir)".

Eylem nerede gerçekleşiyor? Yazar hangi doğa resimlerini anlatıyor, bunlar Prenses Vera Nikolaevna'nın ruh halini nasıl etkiliyor?

Eylem bir sahil beldesinde gerçekleşir. Kuprin, "Karadeniz'in kuzey kıyılarının çok karakteristik özelliği olan iğrenç havanın aniden başladığı" Ağustos ortasını gösteriyor. Yağmur, şiddetli rüzgarlar, yoğun sis, belde sakinlerini uzaklaştırıyor, "ani ferahlıkları, boşlukları ve çıplaklıkları ile terk edilmiş kulübeler" üzgün görünüyor. Ancak Eylül ayının başında, "sessiz, bulutsuz günler geldi, o kadar açık, güneşli ve ılık ki, Temmuz'da bile yoktu." Doğada gelen barış, Vera Nikolaevna'ya da aktarılıyor: "gelen güzel günlerde, sessizlikte, yalnızlıkta çok sevindi."

Prenses isim gününü nasıl algılıyor?

"Tatlı, uzak çocukluk anılarına göre, bu günü hep sevmiş ve ondan hep bir şeyler beklemiş. mutlu-harika".

Vera Nikolaevna kocası hakkında ne düşünüyor?

"Kocasına olan eski tutkulu aşk, uzun zamandan beri kalıcı, sadık, gerçek bir dostluk duygusuna dönüştü."

Portresi prensesi nasıl karakterize ediyor?

Uzun, esnek bir figür, soğuk ve gururlu bir yüzle, "kesinlikle basit, soğuk ve herkese karşı biraz küçümseyici bir şekilde nazikti, bağımsız ve krallara göre sakindi."

Tutkulu, tutkulu aşk yaşayabilecek mi?

Belki de gençliğinde ve erken gençliğinde, prenses güçlü, her şeyi tüketen bir duyguya sahipti, Kuprin'in kocasına olan eski tutkulu aşkından bahsetmesi boşuna değil. Ancak ateşli dürtüler de dahil olmak üzere "zaman iyileştirir". Artık bu kadın kimsenin ruhuna bu kadar kolay girmesine izin vermeyecektir. Kuprin, kahramanı kınamıyor, sadece karakterinde zamanla meydana gelen değişiklikleri belirtiyor. Ve hangimiz yaşla birlikte duyguların dolaysızlığını ve derinliğini kaybetmez! Ancak her yaşta aşkın kutsal ve tutkulu bir vahiy olduğu insanlar var. Büyük unsurlar için ruhlarını kurtarmayı başardılar. Onlarla buluşmak mutlulukla harika bir kadının hayatındaki an.

İsim gününün sakin seyrini hangi olay bozar? Bilekliğin açıklamasını okuyun. Prenses onu görünce ne hissetti?

Kötü cilalanmış el bombalarında, ateşin önünde ampuller "büyüleyici koyu kırmızı canlı ışıklar" yakar. Bilezik, gelecekteki bir trajediye işaret ediyor. ("Kan gibi!" diye düşündü Vera beklenmedik bir endişeyle.)

Vera Nikolaevna mektubu görünce ne düşündü?

"Ah, bu o!" Vera hoşnutsuzlukla düşündü. Görünüşe göre bu, prensesin hayranından aldığı ilk mektup değil.

Mektubu oku. Yeşil narın özellikleri nelerdir? H.S.J nasıl hissediyor?

Nadir bir nar çeşidi - yeşil - "onu giyen kadınlara öngörü armağanı verme özelliğine sahiptir ve erkekleri şiddetli ölümden korurken onlardan ağır düşünceleri uzaklaştırır." G.S.Zh. artık tılsım yok - ve artık hiçbir şey talihsiz sevgiliyi ölümden koruyamaz. Duygular G.S.Zh. olağanüstü derecede yüce - "saygı, sonsuz hayranlık ve kölece bağlılık." I.A.'nın hikayesinin kahramanı Khvoshchinsky'nin duygularına benziyorlar. Bunin Aşkın Dilbilgisi. "Artık sana sadece her dakika mutluluklar dileyebiliyorum ve mutluysan sevinebiliyorum. Oturduğun mobilyaların, üzerinde yürüdüğün parkenin, geçerken dokunduğun ağaçların, yanında olan hizmetkarların zeminine zihnimde eğiliyorum. kiminle konuşuyorsun." Bu fedakarlıktır, hatta bir dereceye kadar çılgın aşktır. G.S.Zh. kendini sevdiğine ölümüne adamış ve "öldükten sonra mütevazi bir kul." Ama o mutsuz, Vera da bunu onaylıyor: "... şimdi sadece bu talihsiz kişi gülünç olmayacak, ben de onunla gülünç olacağım."

Prens Shein'in ev mizahı albümünde neler var?

Bu albüm "Prenses Vera ve Aşık Telgrafçı" hikayesini içeriyor. Vasily Lvovich'in ironik hikayesinden, henüz evli olmayan Vera'nın "manşetinde güvercinleri öpüşen" ilk mektubu nasıl aldığını ve bunu ailesine ve nişanlısına gösterdiğini öğreniyoruz. Prens Shein, G.S.Zh'nin duygularıyla alay eder. Shein için gerçek aşk hiçbir şey ifade etmez, o bir sürü çılgın insandır. Ve yine prensin hikayesinde - bir sevgilinin ölümünden söz ediliyor ...

General Anosov'un hikayesi nedir ve neden bu kadar detaylı anlatılıyor? Bu adamın dramı nedir?

Anosov, ilk görüşte aşkın ne olduğunu biliyor. Ama karısı onu terk etti. "Bizim zamanımızda insanlar sevmeyi unuttular. Ben gerçek aşkı göremiyorum. Benim zamanımda da görmedim." Anosov, insanların neden evlendiğinden bahsediyor. Kadınlar için - "metres, evin reisi, bağımsız olma arzusu ... Ayrıca annelik ihtiyacı ve yuva yapmaya başlama." Erkeklerin başka nedenleri vardır - "tek bir hayattan, odalardaki dağınıklıktan ... borçlardan, kararsız yoldaşlardan gelen yorgunluk ... Bir aileyle yaşamanın daha karlı, daha sağlıklı ve daha ekonomik olduğunu hissediyorsunuz ... Düşünürsün: çocuklar gidecek, - Ben öleceğim ama bir parçam hala dünyada kalacak ... Bazen çeyiz düşünceleri var. Gördüğümüz gibi, 20. yüzyılın başında yaşayan insanların evlilik nedenleri çağdaşlarımızın özlemlerinden çok az farklı ... Kuprin, kahramanının ağzından şöyle haykırıyor: "Ama aşk nerede? Hangi konuda? "ölüm kadar güçlü" deniyor? .. Herhangi bir başarıya ulaşmak, hayat vermek, işkenceye gitmek için böyle bir aşk hiç iş değil, tek bir neşe. Yazara göre "Aşk bir trajedi olmalı. Dünyanın en büyük sırrı! Hiçbir hayatın kolaylıkları, hesapları ve tavizleri ona dokunmamalı." Kuprin, gerçek hayatta böyle bir aşkı bulmaya çalıştı ve hikayesinde şarkı söyledi. Yazar, "hemen hemen her kadının aşkta en yüksek kahramanlığı yapabileceğinden emindir ... Onun için ... aşk, hayatın tüm anlamını - tüm evreni içerir. Ama insanların sevgisinin aldığı hiç de onun hatası değil. bu tür kaba formlar ve sadece bir tür dünyevi rahatlığa, biraz eğlenceye indi. Erkekler suçlanacak ... güçlü arzulardan, kahramanca eylemlerden, aşktan önce şefkat ve hayranlıktan aciz. " Her kadın "birleşik, bağışlayıcı, her şeye hazır, mütevazı ve özverili" aşkı hayal eder. Kuprin'e göre aşkın ideali budur. Ancak ideale ulaşmak zordur, neredeyse imkansızdır. Aşk yoksa kadınlar intikam alır. Kendilerinden ve başkalarından intikam alırlar.

Yazarın aşk hakkındaki düşünceleri ne kadar derin ve doğru! Doğasını ne kadar kurnazca anlıyor! "Garnet Bileziği" hikayesi, bir yaşam ders kitabı, bir bilgelik ve ahlaki saflık kaynağıdır. Harika bir duygunun özü bize bütünüyle açıklanır. Sonsuzu, ölümsüzü, insanı her an heyecanlandıran şeyi tekrar tekrar düşünüyoruz...

Prens Shein ve prensesin erkek kardeşi, Vera ve kocasının iyi adını korumak için Zheltkov'u bulmaya ve bileziği ona iade etmeye karar verir. Telgraf operatörünün görünüşü alışılmadık: "çok solgun, nazik bir kız gibi yüzü, mavi gözleri ve ortasında bir çukur olan inatçı çocuksu bir çene." Yalvaran gözlerle Vasily Lvovich'e bakarak çok heyecanlı. Yedi yıllık "umutsuz ve kibar aşk" geçti ama duygu bastırılamaz. Zheltkov tek çıkış yolunu görüyor - ölüm. "Ruhun büyük trajedisi" intiharla çözülür.

Vera, Zheltkov'un ölümünü öğrendiğinde ne düşünüyor?

Trajik bir sonuç öngördü. Neydi - aşk mı delilik mi?

Zheltkov intihar mektubunda nasıl görünüyor? Zaten ölmüş gibi görünüyor mu?

Zheltkov, "Vera'nın hayatını rahatsız edici bir kama gibi kestiğini" ve ona yalnızca var olduğu için sonsuz minnettar olduğunu kabul ediyor. Onun sevgisi bir hastalık, manik bir fikir değil, Allah tarafından gönderilmiş bir mükâfattır. Trajedisi umutsuz, o ölü bir adam.

Granat bileziğin kaderi nedir? Prenses ne zaman hissediyor? son tarih Zheltkov'la mı?

Talihsiz aşık, ikona kutsal aşkın sembolü olan bir bileklik asmasını istedi. Ölü kahramanın dudakları "sanki hayattan ayrılmadan önce tüm insan hayatını çözen derin ve tatlı bir sır öğrenmiş gibi mutlu ve dingin bir şekilde gülümsedi." Ve Vera, "her kadının hayalini kurduğu aşkın onu geçtiğini" fark etti. Ölümünden sonra Zheltkov en yüksek ödülü aldı: Vera "uzun ve dostça bir öpücükle onu soğuk, ıslak alnından öptü." Ve hala arkadaşçaöpücük! Hayır, Zheltkov'un fedakarlığından sonra bile prenses hayranına aşık olmadı. Kanunsuz Kalp...

Beethoven'ın müziği eserde nasıl bir rol oynuyor? Prenses için hangi duyguları uyandırıyor?

Beethoven'ın Sonatı No. 2, "derinlik açısından olağanüstü, benzersiz bir eserdir." (Mümkünse öğrencilere bu besteden bir alıntı dinletilmesi tavsiye edilir.) Müzik, ruhunda "Adın kutsal kılınsın" kelimelerinin yankılandığı Vera'nın deneyimleriyle harika bir uyum içindedir. Bu yumuşak seslerde - "görev bilinciyle ve neşeyle kendini eziyete, ıstıraba ve ölüme mahkum eden" hayat. Sevgilinin son anıları tatlı bir hüzünle örtülür. "Sakin ol, ben seninleyim. Beni düşün, ben de seninle olacağım çünkü sen ve ben birbirimizi sadece bir an için ama sonsuza dek sevdik. Beni hatırlıyor musun?" Zheltkov için bir anlık mutluluk sonsuzluğa dönüşür.

Zheltkov prensesi affetti mi?

Vera, sevgilisinin onu affettiğini hisseder. Bağışlamaktan kendini alamadı, çünkü ölümün eşiğindeki kederli ayrılık saatinde yine de tanrıçasının ihtişamını söyledi.

- Tutkuyla sevdiğiniz ve karşılık vermeyen birini affeder miydiniz?

Yazar gerçek aşkı nasıl görüyor?

Kuprin'e göre gerçek aşk, dünyevi her şeyin temelidir. İzole, bölünmemiş olmamalıdır. Aşk yüksek temellere dayanmalı samimi duygular ideal için çabalamak. Bu, insan hayatındaki kutsal bir trajedidir. Aşk ölümden daha güçlüdür ve küçük adamı adaletsizlik ve kötülüğün boş dünyasının üstüne yükseltir.

"Olesya"

Kuprin, hikayenin eksikliklerini görmesine ve A.P. ile aynı fikirde olmasına rağmen Olesya'yı sevdi. Bunu "genç-duygusal ve romantik bir şey" bulan Çehov. Kuprin karısına şunu itiraf etti: "... Bu şeyi zayıf bulan ve bana eski büyücünün gizemli geçmişinin ve Olesya'nın gizemli kökeninin bir tabloid romanının resepsiyonu olduğuna işaret eden Anton Pavlovich de haklı." Bu nedenle yazar, 1903'te yayınlanan ilk büyük koleksiyonu olan "Hikayeler" e "Olesya" yı dahil etmedi. Ancak birkaç yıl sonra, hangi öykülerinin en iyi olduğunu düşündüğü sorulduğunda Kuprin, "İki tane var: Olesya ve The River of Life. Diğer öykülerimden iki kat daha fazla, ruhum." M. Gorky bu hikayeyi övdü ve "Hikayeler" koleksiyonuna dahil edilmediği için pişman oldu. "Bu parçayı beğendim çünkü," dedi, "hepsi gençliğin havasıyla dolu. Ne de olsa şimdi yazsaydın daha da iyi yazardın ama o dolaysızlık onda olmayacaktı." Bu çalışmanın inanılmaz bir çekiciliği var ve her şeyden önce görüntü gizemli, çekici. ana karakter. Hikaye yazarın ruhunu yakalar, okuyucunun görevi onu anlamaktır.

Genç "panik" Ivan Timofeevich hangi amaçla Volyn vilayetindeki ücra bir köye geliyor?

Kahraman, "Polesye ... taşra ... doğanın koynunda ... basit ahlak ... ilkel doğa," diye düşünür, "bana tamamen yabancı, tuhaf gelenekleri, tuhaf bir dili olan ... ve muhtemelen , ne çok şiirsel efsane, efsane ve şarkı! Bütün bunlar gelişmekte olan bir yazar için çok çekici! Ancak köyde avlanmak dışında yapacak bir şey yok. Ivan Timofeevich, rahip, polis memuru ve katip şahsında yerel "aydınlar" ile anlaşamaz ve köylülerle de temas kuramaz.

Şehrin "efendi" nin olağan köy can sıkıntısını ne bozar?

Ivan Timofeevich bir cadının varlığını öğrenir. "Cadı evimden on verst kadar uzakta yaşıyor ... gerçek, yaşayan bir Polissya cadısı!" Bu düşünce onu hemen heyecanlandırdı ve ilgisini çekti. "Panych", gizemli cadının evini ziyaret etmeye karar verir.

Manuilikha'nın açıklamasında hangi masal unsurları kullanılıyor?

Evi ulaşılması zor bir yerde - bir bataklığın arkasında: "Bir kulübe bile değildi, tavuk budu üzerinde muhteşem bir kulübe." Evin hanımı sobanın yanında yerde oturan yaşlı bir kadındır. "Tasvir edildiği gibi Baba Yaga'nın tüm özellikleri halk destanı, açıktı: içe doğru çekilmiş ince yanaklar, aşağıdan keskin, uzun, sarkık bir çeneye dönüştü, aşağı sarkan burunla neredeyse temas halinde; çökük, dişsiz ağız, sanki bir şey çiğniyormuş gibi durmadan hareket ediyordu; soluk, bir zamanlar mavi gözler, soğuk, yuvarlak, şişkin, çok kısa kırmızı göz kapakları, benzeri görülmemiş uğursuz bir kuşun gözlerine benziyordu. "Manuilikha davetsiz misafirden memnun değil. Ama birdenbire taze, gür bir kadın sesi duyulur ve En gizemli kadın kahraman eşikte belirir - Olesya.

Olesya'nın portresinde çekici olan nedir?

Ivan Timofeevich istemeden ona hayran kaldı: "Yirmi veya yirmi beş yaşlarında uzun boylu bir esmer olan yabancım kendini hafif ve ince tuttu. Genç, sağlıklı göğsünün etrafına serbestçe ve güzelce sarılmış geniş beyaz bir gömlek. ama onu tarif etmek zordu. , biraz daha dolgun olan alt kısmı, kararlı ve kaprisli bir bakışla öne doğru çıkıntı yapan ona alıştıktan sonra bile.

Bir kızın portresi, zenginliğinin bir ifadesidir. iç dünya. İçindeki her şey - ve kararlılık, buyurganlık, saflık ve hatta kurnazlık ve tüm bunlar anlaşılması zor, alışılmadık, heyecan verici.

Köylüler Olesya ve büyükannesi hakkında ne düşünüyor?

Sıradan insanlar Olesya'ya baskı yapmaz. Ancak yetkililer sürekli aşağılıyor ve soyuyor.

İlkbaharın ilk günlerinde kahramanın gözleri önünde Olesya'nın hangi görüntüsü duruyor? Burada doğmakta olan bir duyguya dair bir ipucu var mı? (bölüm IV)

Ivan Timofeevich'in ruhunda "döküldü ... şiirsel hüzün." Olesya'nın imajı onu terk etmedi. "Sürekli hayal gücümde onun şimdi sert, şimdi kurnaz, şimdi nazik bir gülümsemeyle parıldayan, eski ormanın boş alanında genç Noel kadar uyumlu ve güçlü bir şekilde büyüyen genç vücudunu canlandırmayı sevdim. ağaçlar büyüyor, onun taze sesi, beklenmedik alçak kadifemsi notalarla". Kahraman, Olesya'nın görünümünde, hareketlerinde ve sözlerinde asil bir şey, "bir tür doğuştan zarif ölçülülük" görüyor. Şehir sakinleri bu ılımlılıktan nasıl yoksun! Gerçek asaletin, toplumun zengin, eğitimli katmanlarından insanların doğasında olması gerekmediği, ancak Polesie'nin vahşi doğasında güzel, gururlu, gizemli bir kızın büyüyebileceği ortaya çıktı. Henüz gerçekleşmemiş ama derin, güçlü ve saf bir duygu doğar.

Falcılık, Ivan Timofeevich'in karakterini bulmaya nasıl yardımcı olur? Olesya'nın tahmini gerçek oldu mu?

Ivan Timofeevich nazik bir adam ama zayıf, "sözünün efendisi değil." Paraya değer vermiyor, para biriktirmeyi bilmiyor. Falcılık ona Olesya gibi koyu saçlı bir kulüp hanımından sevgi vaat ediyor. Bayan kendisi uzun bir üzüntü ve büyük bir talihsizlik ile çıkar. Sinek kraliçesinin Olesya olduğunu tahmin etmek kolaydır. Tahmin tam olarak gerçekleşti.

Olesya'nın ne harika bir hediyesi var?

Yüzünde bir kişinin kaderini belirleyebilir, bir yarayı konuşabilir, korkuya kapılabilir, en şiddetli hastalıkları sade su ile tedavi edebilir, hatta bir bakışla yere serebilir. Ancak Olesya, hediyesini asla insanlara zarar vermek için kullanmadı.

Aşk nasıl doğar: ilk bakışta mı yoksa iletişim sürecinde mi? Oles'te Ivan Timofeevich'i büyüleyen nedir? (Bölüm VI)

İletişim sürecinde Ivan Timofeevich ve Olesya birbirlerine giderek daha fazla bağlandılar. "Aramızdaki aşk hakkında henüz tek bir söz söylenmedi, ama birlikte olmak bizim için çoktan bir zorunluluk haline geldi ve çoğu zaman sessiz anlarda, gözlerimiz tesadüfen ve aynı anda buluştuğunda, Olesya'nın gözlerinin nasıl nemlendiğini ve ince mavi damarının nasıl olduğunu gördüm. tapınağa vur." Ivan Timofeevich, yalnızca Olesya'nın güzelliğinden değil, aynı zamanda onun bütün, orijinal, özgür doğası, berrak, çocuksu masum zihninden de büyüleniyor.

Olesya ve büyükannesini hangi talihsizlik tehdit ediyor? Ivan Timofeevich'in yardım etmek için neyi feda etmesi gerekiyor? Olesya'nın davranışı bundan sonra nasıl değişti? Ivan Timofeevich şu anda neler yaşıyor? (bölüm ix)

Olesya ve büyükannesi tahliye edilmekle tehdit edilir, açgözlü polis memuru artık onların mütevazı tekliflerinden memnun değildir. Ivan Timofeevich tereddüt etmeden ona eski bir av tüfeği verir. Bir süreliğine Manuilikha ailesi kurtarıldı, ancak gururlu Olesya himayeyi affedemez: “Bana karşı tavrında, eski güven ve saf şefkatin, coquetry'nin çok tatlı bir şekilde karıştırıldığı eski animasyonun izi yoktu. güzel kız oynak, çocuksu oyunbazlığıyla. Konuşmamızda bir tür aşılmaz garip zorlama ortaya çıktı. " Ivan Timofeevich şaşırdı: "Aslında, ormanın ortasında büyüyen basit bir kızdan bu kadar aşırı titiz bir gurur nereden gelebilir?" Kuprin, sahnelerin izini sürüyor. duyguların gelişimi: önce alışılmadık bir görünüme ilgi, doğa, sonra iletişim arzusu, son olarak "belirsiz, ağır hüzünlü duygular" dönemi. kız: "... bütün düşüncelerim Olesya'nın imajıyla meşguldü, bütün varlığım onun için çabalıyordu, her hatıra ... kalbimi sessiz ve tatlı bir acıyla sıkıştırdı.

Aşkın gelişimi neden doğa resimleriyle yakından bağlantılı olarak gösteriliyor?

Hikayenin ana fikri: sadece medeniyetten uzakta, kayıtsız bir şehirden, özveriyle, özveriyle sevebilen bir insan bulabilirsiniz. Kişi, yalnızca doğa ile birlik içinde, doğallığın korunmasında ahlaki saflığa ve asalete ulaşabilir.

Kahramanın hastalığını beraberinde getiren nedir?

Ayrılık getiriyor. Ama "aşk için ayrılmak, ateş için rüzgarla aynıdır: küçük bir aşkı söndürür ve büyük bir aşkı daha da güçlü bir şekilde şişirir." Olesya mutlu, yüzünde "bir anda şaşkınlık, korku, endişe ve birbirinin yerini alan şefkatli, ışıltılı bir aşk gülümsemesi yansıdı." Ivan Timofeevich "saf, eksiksiz, her şeyi tüketen zevk" yaşıyor. Olesya'nın gözlerinde buluşmanın heyecanını ve ateşli aşk ilanını görüyor.

Aşkını ilk itiraf eden kim ve açıklamaya hangi önsezi eşlik ediyor?

Olesya, duygularını ilk döken kişidir. Kaderden kaçamazsınız, bir endişe duygusu, yaklaşan bir sorun önsezisi ikisini de bırakmaz.

Bütün bir ay "saf, büyüleyici bir aşk masalı" sürer. Ivan Timofeevich hangi duyguları yaşıyor? (Bölüm XI)

Ormanın ortasında büyümüş, okuma bile bilmeyen bir kız, "hayatın birçok durumunda hassas bir incelik ve özel, doğuştan gelen bir incelik gösterir." "Sakin, sağlıklı, şehvetli" aşk, evlilik fikrini doğurur. Ancak kahraman, karısı olan Olesya'nın kendi çevresinden koparılacağı gerçeğinden korkuyor. Olesya, bir gün sevgilisinden bıkacağından korkar. Ayrıca, kilisenin batıl inanç korkusu ruhunda güçlüdür.

Olesya, Ivan Timofeevich'e ve en önemlisi kendisine olan sevgisini kanıtlamak için hangi eylemi yapmaya karar verdi?

Olesya korkusunu yendi ve kiliseye geldi. Ancak mucizevi bir şekilde kaçmayı başardığı köylülerin nefreti ve korkusu onu bekliyordu. Olesya çaresizlik içinde kalabalığı tehdit etti ve köydeki ilk olay onun cazibesine atfedileceği için şimdi ayrılmak zorunda kaldı. Olesya, kendisinin bir hatırası olarak, (aynı isimli eserdeki nar bileziği gibi) sonsuza kadar şefkatli, cömert aşkı hatırlatacak bir dizi ucuz kırmızı boncuk bırakır.

Bu aşkın dramı nedir?

Güzel, nazik, saf, yüce bir duygu. Ancak mutluluğun önünde çok fazla dış engel var. Aşıklar ayrılığı ve hüznü bekler.

Kuprin, gerçek hayatta kutsal bir sevgi duygusuyla dolu, çevredeki bayağılığın ve maneviyat eksikliğinin üzerine çıkabilen, karşılığında hiçbir şey talep etmeden her şeyi vermeye hazır insanları arıyor. "Garnet Bilezik" ve "Olesya" - ilahiler kadın güzelliği ve aşk, ruhsal olarak saf ve bilge bir kadına ilahiler, yüce bir ilkel duyguya ilahiler. Ebedi aşk teması, insanların kalplerini her zaman heyecanlandırdı ve heyecanlandıracak, ancak çok azı onun sırlarını çözebilir. Bunların arasında, eserleri yalnızca sessiz bir hüzün değil, aynı zamanda insanın ruhsal mükemmelliğine olan inancı da taşıyan olağanüstü Rus yazar Alexander Ivanovich Kuprin var.

30.03.2013 31116 0

Dersler 7–8
AI Kuprin'in yaşam ve çalışma aşamaları.
Dünyanın en yüksek değeri olarak aşk
"Garnet Bilezik" hikayesinde

Hedefler : Kuprin'in yaşamının ve eserinin özelliklerini tanımak; ders materyalini algılama becerilerini geliştirmek, bağımsız iş bir kitapla.

Görevler : gerçekçiliği, klasik Rus edebiyatı geleneklerinde yazarın sanatsal bir yöntemi olarak not etmek; “Garnet Bileklik” öyküsündeki aşk ve “küçük” insanın ölümsüz izleklerinin sesini gözlemlemek, imge-sembolün bu çalışmadaki rolünü belirlemek.

ders kursu

O, belirtmenin yeterli olduğu yazarlardan biridir: onu okuyun, bu gerçek sanattır; yorum yapmadan herkes için açıktır.

FD Batyushkov

Kuprin'in çalışması, hayatı tüm sonsuz çeşitliliğiyle yansıtıyor, bir bütün olarak hayatı değil, parçalar halinde, bir kazalar kasırgasında ... Bir koleksiyoncunun açgözlülüğüne sahip, sadece nadir madeni paraları değil, nadir vakaları topluyor. .

V. Lvov-Rogachevsky

BEN. giriişöğretmenler.

– Bana neyi iyi yapabileceğini söyle. Hanginiz spora, müziğe, yaratıcılığa gidiyor? Kesinlikle öğrenmek istediğin bir şey var mı?

Ancak 20'li yaşlarının başındaki bu adam “sürekli olarak ... bir arazi araştırmacısı, bir karpuz yükleyicisi, bir tuğla taşıyıcısı, Moskova'da, Myasnitskaya'da bir satıcıydı ... Orman bekçisiydi, sonbaharda mobilya yükleyip boşalttı ve ilkbahar yaz mevsimlerinde, sirkte ileri düzeyde seyahat etti, ... oyunculuk zanaatıyla uğraştı ... ".

Ekleyelim: Polissya'nın ücra bir köşesinde bir mülkü yönetti, uzak bir kırsal cemaatte bir mezmur yazarının yerini aldı, bir çelik fabrikasının demirhanesinde muhasebeci olarak görev yaptı, görünüşe göre kendini bir sirk güreşçisi olarak denedi ...

Daha sonra Beluga'da kış balıkçılığı için Balaklava balıkçılarıyla dışarı çıktı, bir dalgıç kıyafeti içinde denizin dibine battı, bir uçak ve bir balonla bulutların üzerine yükseldi, hikayeyi yazmak için odasında bir tay besledi. "Zümrüt", ünlü pilot Sergei Utochkin ve daha da ünlü güreşçi Ivan Zaikin, palyaçolar Jacomino ve Tahiti Geretti, eğitmen Anatoly Durov ve grubu ile arkadaştı (Durov, hayvanları hakkında postere şunları yazdı: "Kuprin'in kendisi) bir yazar // Yanlarında bir arkadaş vardı ...”)

Çağdaşlarının anılarına göre AI Kuprin, "kelimenin tam anlamıyla herhangi bir işe" büyük bir ilgi duydu. Çeşitli mesleklerden insanların nasıl yaşadığını ve çalıştığını keşfetme, anlama ve inceleme susuzluğuyla her zaman eziyet çekiyordu: mühendisler, fabrika işçileri, org öğütücüler, sirk sanatçıları, at hırsızları, keşişler, bankacılar, casuslar - tüm bunları öğrenmek için can atıyordu. Onlarla ilgili ayrıntılar, çünkü Rus yaşamını incelerken herhangi bir yarım bilgiye müsamaha göstermedi.

K. I. Chukovsky şöyle hatırladı: “1902'de Odessa'da bir gazete muhabiri Leon Tretsek, Kuprin'i itfaiye teşkilatlarından birinin başına tanıttı. Bu tanıdıktan yararlandı ve gece yarısı şehrin merkezinde Ekaterininskaya Caddesi'nde sakinlerle dolu bir ev alev aldığında, Kuprin bakır bir miğferle oraya itfaiye müfrezesiyle koştu ve alevler ve duman içinde çalıştı. Sabaha kadar.

Kuprin'in çağdaşı yazar Teffi, onun yaratıcılığa karşı ciddi tavrına dikkat çekti: “... Yazdığında çalıştı, oynamadı ve oyun oynamadı. Ve ruhunun yaratıcılıkta ortaya çıkan o tarafı açık ve basitti ve duygularının pusulası bir okla iyiyi gösteriyordu. Ayrıca bir kişi olarak A.I. Kuprin'in "hiç de ahmak olmadığını" hatırladı.

Kaderi nasıldı?

II. Öğretmenin asistanlarla anlatımı.

26 Ağustos 1870 Penza eyaleti, Narovchat şehrinde, oğlu Alexander, üniversite kayıt memuru Kuprin'in ailesinde doğdu.

1874. Babasının ölümünden sonra, annesiyle birlikte Dul Evinde ("yaşlıların ve dullarını beslemenin hiçbir yolu olmayanların bakımı için asil kökenli bir hayır kurumu") yaşıyor.

İLE 1877 şiir yazmaya başlar. Daha sonra birçok eserinde “azar” ve “resmi” olarak adlandıracağı çocuk için 6 yaşından itibaren çocukluk başladı. 1880'de Sasha Kuprin, 2. Moskova Askeri Spor Salonu'na giriş sınavlarını geçti. Kuprin, "Dönüm Noktasında" adlı öyküsünde, küçük bir suçtan nasıl on kırbaç cezasına çarptırıldığını anlatıyor.

"Küçük çapta, idam sırasındaki bir suçlunun hissettiği her şeyi yaşadı." Ve hikayeyi şu sözlerle bitiriyor: “Bulanin'in (Kuprin) ruhunda bu kanlı, uzun sızan yara iyileşene kadar yıllar geçti.

Harbiyeli kolordudaki öğretmenliği sırasında sadece şiir yazmakla kalmaz, aynı zamanda Almanca ve Fransızca'dan çeviriler de yapar.

1889- Junkerlerin basılı olarak görünmesi yasak olduğu için okulda ceza aldığı ilk hikaye "The Last Debut" yayınlandı. 1893'te Genelkurmay Akademisi sınavlarını başarıyla geçti, ancak Kiev Askeri Bölge komutanının emriyle Teğmen Kuprin'in Akademiye girmesi yasaklandı. Dinyeper kıyılarında bölge muhafızının Kuprin'in de içinde olduğu bir grup genç subayla çatıştığı söylendi. Efsanevi fiziksel güce sahip bir adam olan Kuprin, bir polis memurunu nehre attı ve "görev sırasındaki bir polis rütbesinin ütopyası üzerine" bir protokol hazırladı.

1894- Teğmen rütbesiyle Kuprin alaydan ayrılır ve kendini "parasız, akrabasız, tanıdıksız" Kiev'de bulur.

Hazırlanan öğrenci ezbere okur.

Yazarın kendisi bu sefer şöyle hatırladı: “Aniden acımasız parasızlık günleri geldi. Ekmekten kvasa zorlukla hayatta kalabildim. Çalıştığım gazete bana feuilleton ödemeyi bıraktı ve sadece ara sıra ücret karşılığında muhasebeciden bir ruble veya en iyi ihtimalle üç ruble almayı başardım. Ev sahibesine oda borcum vardı ve "eşyalarımı sokağa atmakla" tehdit etti.

Geçici olarak bir pansiyona nasıl taşınacağımı ve yaz geldiği için iskelede yükleyici olarak edebi değil, dürüst işi üstleneceğimi düşünmem gerekiyordu. Yine de gazeteden kopmadım ve “Kent olaylarından” bölümüne şu notları verdim:

“Dün, Khreshchatyk'ta, Bay N.'nin güzel safkan köpeği bir at arabasının tekerleklerinin altına düştü ve ezildi, çığlık attı. insanlık dışı ses"... Bu notları zevkle yazdım... Ve en şaşırtıcı olanı, ne editör ne de okuyucular, bariz alaycılığı fark etmediler...

1896- Kuprin'in ilk kitabı yayınlandı - "Kiev türleri" denemelerinden oluşan bir kitap.

1898- ormanda kız kardeşinin ailesiyle birlikte yaşıyor. Bu zamanı hatırladı: "... Hayatımın en verimli aylarını geçirdim, ... en güçlü, en verimli izlenimleri özümsedim, ... Rus dilini ve Rus manzarasını inceledim." "Olesya" hikayesi üzerinde çalışıyor.

1904–1905- "Düello" hikayesi üzerinde çalışın.

İnsanlara karşı özenli tutum, yalnızca yazarın çalışmasında kendini göstermedi.

I. Bunin onun hakkında şu şekilde konuştu: "Büyük gururun yanı sıra, pek çok beklenmedik alçakgönüllülük, küstah öfke, pek çok nezaket, çabukluk ve utangaçlık var."

Önceden hazırlanmış bir öğrenci ezbere okur.

K. Chukovsky, Kuprin ile ilgili anılarında, bir arkadaşından iri bir binduzhnik olan oğlu tarafından acımasızca dövülen yaşlı bir kadın hakkında aynı gün limanda bu adamı nasıl bulduğunu öğrendiğini anlattı.

Kuprin, yumruklarıyla sakatlanma riskini göze alarak ona öyle sözler söyledi ki, annesine işkence ettiği için tövbe etti. Chukovsky şöyle yazdı: “Bu kadını Kuprin'e teşekkür etmeye geldiğinde gördüm. Kuprin onu bir anne babaya saygıyla karşıladı ve asaletini övmemizi istemeyerek konuğu gittikten sonra şöyle dedi:

"Güneydeki yaşlı kadınlar güzel kokar: acı pelin, papatya, kuru peygamberçiçekleri ve tütsü."

1909- Puşkin Ödülü'nü aldı.

1911- "Dünya" almanakında "Garnet Bileziği" hikayesi biraz sonra yayınlandı. 1915 bu eserden yola çıkarak bir film yapılacak.

1914- askeri olaylardan uzak durmadı. Kuprinlerin Gatchina'daki evinde Birinci Dünya Savaşı yaralıları için özel bir revir açıldı. Yazarın kendisi askere gider, ancak sağlık nedenleriyle askerlik hizmetine uygun olmadığı ilan edilir.

1919- sırasında iç savaş yurtdışına göç ediyor: önce Helsinki'ye gidiyor, sonra Paris'e taşınıyor.

İÇİNDE 1924 yazara Sovyet Rusya'ya dönmesi için yarı resmi bir teklif verildi, ancak o reddetti: “... beş yıl sürgünde ... Ama yine de gitmeyeceğim ... Diyelim ki beni canlı canlı yüzmüyorlar. , nerede ve ne istersem otlayayım .. Bir şekilde geri dönmek, geri dönmek, kaçmak gerekecek ... Evet efendim, bir kısrak sirke gibi bir devrim istedik. Doğru: orada ölmek daha tatlı ve daha kolay olurdu.”

Yurtdışında Kuprin yoksulluk içinde yaşadı, ancak devam etti edebi etkinlik: bir gazetede çalıştı, "Junker" romanını yazdı.

İÇİNDE 1937 Kuprin ailesi Rusya'ya dönme izni alır ve Fransa'dan ayrılır. Yazar, Moskova'da yeni nesil okuyucular tarafından sıcak karşılandı, ancak ciddi bir şekilde hasta.

İÇİNDE 1938 Kuprin'in isteği üzerine Gatchina'ya götürülür. Leningrad hastanesinde ciddi bir onkolojik operasyon geçiriyor.

Kuprin'in çalışmasının özelliklerini bir plan şeklinde işaretleyin. (Ders devam ediyor.)

1. Kuprin'in gerçekçiliği.

Gerçekçi bir yazar olarak kendisinden taleplerinin sınırı yoktu. Çocukça bir tavırla, diğer yazarlardan önce yaşadığı bu deneyimi sergiliyordu, çünkü tutkusu buydu: kitaplardan, söylentilerden değil, kitaplarında bahsettiği şeyleri ve gerçekleri kesin olarak bilmek.

1) Bir şeyi tasvir etmek istiyorsanız ... önce onu oldukça net bir şekilde hayal edin: koku, tat. Figürün duruşu, yüz ifadesi... Gördüklerine dair bana sulu bir algı ver ve kendini göremiyorsan kalemini bırak.

2) Başka birinin konuşmasını aktarırken, içindeki özelliği kavrayın: harflerin atlanması, bir cümlenin oluşturulması. Çalışın, dinleyin, dedikleri gibi, konuşmacının konuşmasıyla görüntüyü boyayın. Kulak için en önemli renklerden biridir.

3) 3hayır, Ne aslında söylemek istiyorsun Konunuzu iyice bildiğinizi görebileceğiniz bir şekilde yazın. Gidin görün, alışın, dinleyin, kendiniz katılın. Asla kafandan yazma.

"Sanatçının Bilmecesi" makalesinde O. Mihaylov, Kuprin'in becerisi hakkında şunları yazdı:

“Kuprin ... harika bir yaşam uzmanıydı. Etrafındaki her şey, özellikle insan hayatı, günlük hayat, onun için içsel bir iç savaşın en kesin göstergesi olarak hizmet etti. insan hayatı ve onun en zor psikolojik durumları...

Bu bilgi özellikle değerlidir çünkü hepsi dünyevi gözlemlerin sonucudur. Bu, Kuprin'in düzyazısına solmayan bir tazelik ve zenginlik verir... Kuprin'in çalışmasının ciltlerini rastgele açabilir ve her hikayede derin ve çok yönlü bilgi birikintileri bulabilirsiniz.

Kuprin'in gerçekçi eserlerinin konuları ve sorunları açısından en parlak ve en çeşitlilerinden biri "Düello" hikayesidir.

(Ders kitabının materyaline ve V. Lilin'in “Alexander Ivanovich Kuprin” kitabına dayalı bireysel iletişim. Öğrenciler için bir rehber. - L .: Eğitim, 1975, “Düello” bölümü.)

2. Vatan sevgisi.

Yazar nerede yaşarsa yaşasın, nerede çalışırsa çalışsın, her zaman gerçek Rus olarak kaldı, Rusya'ya kan bağlarıyla bağlıydı. Kuprin itiraf etti:

“Aptallıktan ya da çaresizlikten vatan olmadan da mümkün olduğunu ya da vatanın mutlu olduğun yer olduğunu iddia edenler var. Ama beni affedin, bunların hepsi kendini kandırmaca. Rusya olmadan yaşayamam. Orada sakince mektup yazamayacağım bir noktaya geldim, boğazımda bir yumru ... Bu gerçekten, gerçekten, "ekmeğini gözyaşlarıyla erit".

Hazırlıklı bir öğrenci ezbere (veya sanatsal yeniden anlatım) okur.

Kuprin'in I. Repin'e yazdığı mektuplardan birinde şunları okuyoruz:

“... Benim iradem değil, kaderin kendisi gemimizin yelkenlerini rüzgarla doldurup Avrupa'ya sürüyor ... Hasret burada ... Neyi özlüyorum biliyor musun? Bu, Lyubimovsky bölgesinden bir seks memuru, Zaraysk taksi şoförü, Tula hamam görevlisi, Volodymyr marangozu ve Mishchevsky duvar ustası ile iki veya üç dakikalık bir konuşma. Rus dili olmadan yoruldum! Eskiden tek bir beceriksiz, beceriksiz söz beni bütün gün hafif, sıcak bir ruh haline sokardı ... "

3. Kuprin'in kahramanları sıra dışı.

1907 tarihli "Eğitim" dergisinde, "Çağın temsilcisi olarak Kuprin" makalesinde şunlar okunabilir:

“... Kuprin'in kahramanları, hayatın anlamının ve güzelliğinin bilinciyle içtenlikle aşılanmıştır, içtenlikle ona bir ilahi söylerler, ancak bundan kendileri acı çekerler ve onu güvenli bir şekilde sonuna kadar sürükleyemezler - hatta brom ve alkol yardımıyla ...

Yeni edebiyattan çok eski edebiyatımızın karakteristik özelliği olan sınırsız, kanatlı romantizm, alamet-i farika Kuprin'in en iyi eserleri.

4. Kuprin'in çalışmalarındaki aşk teması.

Öğrencinin kişisel mesajı.

AI Kuprin en iyi eserlerinde her zaman aşk hakkında yazdı. Yazarın aşkı sadece kendisinin düşünmediğini, okurlarına da aşkın gücünü düşündürdüğünü anlamak için "Garnet Bileziği", "Olesya", "Shulamith" gibi öykü ve romanlarını hatırlamak yeterlidir.

Kuprin'in eserlerindeki aşk her zaman ilgisizdir, özverilidir; ödül beklemez ve genellikle ölümden bile daha güçlüdür. Yazarın birçok kahramanı için sonsuza dek dünyanın en büyük gizemi ve aynı zamanda bir trajedi olarak kaldı.

Sevgi dolu bir duyguyla aydınlanarak daha net açılırlar. Kuprin'in eserlerinde aşk, herhangi bir başarı elde etmenin, işkenceye gitmenin hiç emek değil, neşe olduğu aşktır. Hayatın hiçbir rahatlığı, hesapları ve tavizleri onu ilgilendirmemelidir.

"Nazik ama sadece zayıf" Ivan Timofeevich'e aşık olan Polissya "cadı" Olesya'ya dokunan bu tür bir aşktı. "Düello" hikayesinin kahramanı "temiz ve kibar" Romashov, ihtiyatlı Shurochka Nikolaeva için kendini feda ediyor. Zheltkov'un tüm varlığını yutan Prenses Vera Nikolaevna'ya ("Garnet Bileziği" hikayesi) hem şövalye hem de romantik aşkı böyledir.

Trajik sona rağmen Kuprin'in karakterleri mutlu. Hayatlarını aydınlatan aşkın gerçekten harika bir duygu olduğuna inanıyorlar. Olesya, yalnızca sevdiği birinden çocuğu olmadığı için pişmanlık duyar, Zheltkov sevgili kadınını kutsayarak ölür.

Kuprin aşkı böyle tanımlar. Okur ve düşünürsünüz: belki de bu hayatta olmaz. Ama aksine sağduyu, olmasını istiyorum.

Hikayede Kuprin, herhangi bir servetten, herhangi bir ihtişamdan daha pahalı ve hatta hayatın kendisinden daha pahalı olan her şeyi tüketen aşk hakkında yazıyor. "Şulamit".

Bu muhtemelen onun en şiirsel eseridir, çünkü aşkla ilgili en eski hikayelerden biri olan İncil'deki "şarkı şarkısı" nın yazarından esinlenmiştir. Her şeye kadir ve bilge Kral Süleyman'ın "bağdaki zavallı kıza" - Sulamith - sevgisi, Kuprin'in bu duygunun tüm derinliğini ve güzelliğini ortaya çıkarmasına izin verdi. Yazarın yazdığı gibi, böylesine büyük bir aşk "asla geçmeyecek ve asla unutulmayacak çünkü ölüm kadar güçlü çünkü seven her kadın bir kraliçedir."

Gerçek Shulamith'in var olup olmadığı ya da binlerce yıl boyunca bize gelen güzel bir efsane olup olmadığı o kadar önemli değil. "Bin yılda bir tekrarlanan" böyle bir aşk, icat edilmeye değerdir ve hakkında şarkılar, efsaneler, hikayeler ve romanlar yazılmaktadır. Ve kahramanların mutluluğu uzun sürmese de (Shulamith trajik bir şekilde ölür, Süleyman'ı gönderilen katilden bedeniyle kaplar), ancak böyle bir sevginin anısı yüzyıllar boyunca hayatta kalacaktır.

A. I. Kuprin'in eserlerinde aşk, çeşitli tezahürleriyle okuyucunun karşısına çıkar. Onu hem hassas, ateşli, yüce bir duygu hem de trajik bir tutku olarak görüyoruz. Ancak aşk her zaman bir kişiyi diğer insanların üzerine yükseltir ve onu Tanrı'nın kendisine eşit kılar, çünkü bir kişi, tanrılar gibi, gerçek ölümsüzlüğü ancak aşkta elde eder.

- Çalıştıklarınız hakkında bir genelleme yapın, bize AI Kuprin'in çalışmalarının özelliklerini anlatın.

III. Kuprin'in "Garnet Bilezik" öyküsünün metniyle çalışın.

1. Öğretmenin sözü.

Metin analizi anlamanıza yardımcı olabilir Kuprin'in sanatsal yönteminin hangi özelliklerinin hikayeye yansıdığı.

K. Paustovsky "Kuprin's Prose Üzerine Notlar" da bu çalışma hakkında şu şekilde yazıyor: Kuprin'in çok sevilen bir teması var. Ona iffetli, saygılı ve gergin bir şekilde dokunur. Aksi halde ona dokunamazsın. Bu aşk teması ... Aşkla ilgili en güzel kokulu ve durgun hikayelerden biri– ve en üzücü olanı Kuprin'in Lal Bileziği.

Büyük sevginin en sıradan kişiye - kontrol odasının bir yetkilisi olan Zheltkov'a sırtını büro masasına eğmesi karakteristiktir.

Şaşırtıcı bir şekilde bulunan nakaratıyla hikayenin sonunu yoğun bir duygusal heyecan duymadan okumak mümkün değil: "Kutsanmış Adın!"

"Garnet Bileziği" nin özel gücü, aşkın, gündelik hayatın ortasında, ayık gerçekliğin ve yerleşik hayatın ortasında beklenmedik bir hediye - şiirsel ve aydınlatıcı bir yaşam - olarak var olmasından kaynaklanmaktadır.

2. Hikaye metninin sorulara göre analizi.

- Hikayede yer alan aşk teması nasıl?

Tema şiirsel aşktır.

Zheltkov'un son mektubu, aşkı trajedi noktasına yükseltir. Oku onu metin. Zheltkov şikayet etmeden, sitem etmeden vefat eder ve bir dua gibi: "Adın kutsal kılınsın."

Bir kahramanın ölümü aşkı bitirmez. Onun ölümü, Vera'ya bilinmeyen duygular dünyasını açığa çıkarır çünkü Vera kocasını gerçekten sevmiyordu.

Beethoven'ın sonatının sesleriyle Vera'nın ruhu şok oldu. "Bin yılda bir tekrarlanan" aşkın geçip gittiğini anlıyor.

Zheltkov'un imajı, Rus edebiyatı için geleneksel olan "küçük adam" temasını da ortaya çıkarmaya yardımcı oluyor. Kanıtla.

Garnet Bileziği'nde burjuva toplumuna yönelik keskin bir eleştiri yok. Egemen sınıflar, taşra darkafalılığından daha yumuşak renklerle tasvir edilmiştir. Ancak küçük resmi Zheltkov'un muazzam duygusuyla karşılaştırıldığında, kendilerini Zheltkov'dan üstün gören insanların ruhlarının sertleşmesi ortaya çıkıyor.

Zheltkov'un ruhani imajı, Vera Sheina'nın isim gününde gönderdiği mektubundan açıkça görülüyor. Zheltkov hiçbir şey ummuyor, her şeyi vermeye hazır. Onun deyimiyle tevazu ve ibadet, asalet.

İÇİNDE Zheltkovo'ya geliş sahnesi Kahraman Bulat-Tuganovsky ve Prens Shein, ona yüce hissini veren manevi bir avantaja sahip.

Vera'nın mizaha yatkın kocası Prens Vasily, Zheltkov'un karısının aldığı mektuplardan prens tarafından bilinen duygularının taklidini yapıyor.

Bu parodi kaba ve küfür gibi görünüyor. Kuprin, Prens Vasily'i kötü ve şeytani olarak tasvir etmiyor, ancak kastının toplumun "alt" sınıflarını hiçe saydığına dikkat çekiyor. Nikolay Bulat-Tuganovsky, aristokraside olan tüm kötü şeyleri sembolize ediyor.

Dar görüşlü, kibirli, zalim bir insandır. Zheltkov'un kız kardeşi Vera'ya bakmaya cesaret ettiği için cezalandırılmasını talep eden odur.

Zheltkov'un Prenses Vera'ya olan aşkının hikayesindeki lal bileziği neydi?

Sekiz yıldan fazla süren hikayenin yakın zamanda sona ermesinin nedeni, Vera Nikolaevna'nın doğum günü hediyesiydi. Bu hediye, her kadının hayalini kurduğu aşkın bir sembolü haline gelir.

Lal bileziği Zheltkov için değerlidir çünkü "rahmetli anne" tarafından takılmıştır, ayrıca eski bileziğin kendi tarihi vardır: aile geleneğine göre, onu takan kadınlara öngörü armağanını iletme yeteneğine sahiptir. şiddetli ölümden korur ...

Ve Vera Nikolaevna gerçekten beklenmedik bir şekilde tahmin ediyor: "Bu adamın kendini öldüreceğini biliyorum." Kuprin, bileziğin beş lal taşını "beş kırmızı, kanlı ateş" ile karşılaştırır ve bileziğe bakan prenses endişeyle haykırır: "Tıpkı kan gibi!"

Bileziğin sembolize ettiği aşk, herhangi bir yasa ve kurala tabi değildir. Toplumun tüm temellerine aykırı olabilir. Zheltkov önemsiz, fakir bir memur ve Vera Nikolaevna bir prenses, ancak bu durum kahramanı rahatsız etmiyor, yine de seviyor, yalnızca hiçbir şeyin, hatta ölümün bile onun harika hissini yatıştıramayacağının farkına varıyor: “... İtaatkarınız Ölmeden önce ve öldükten sonra hizmetkar.

Ne yazık ki Vera Nikolaevna bileziğin anlamını çok geç anladı. Endişeye kapıldı: "Ve tüm düşünceleri, hiç görmediği ve görmesi pek olası olmayan o bilinmeyen kişiye, bu komik "Pe Pe Zhe" ye perçinlendi.

Prenses, kendisi için en zor soruyla eziyet çekiyor: neydi bu: aşk mı delilik mi? Zheltkov'un son mektubu her şeyi yerine koyuyor. O sever. Umutsuzca, tutkuyla sever ve aşkında sonuna kadar gider. Duygusunu Tanrı'nın bir armağanı, büyük bir mutluluk olarak kabul ediyor: "Tanrı'nın bana büyük bir mutluluk olarak sevgisini göndermekten memnun olması benim hatam değil Vera Nikolaevna."

Ve kaderi lanetlemeden vefat eder ve insanlara bu güzel aşkın sadece bir sembolü kalır - bir granat bileklik.

3. Araştırma ekibinin çalışmaları hakkında rapor.

A. Chekhov'un "Köpekli Kadın" öyküsü ile Kuprin'in "Garnet Bileziği" öyküsünün karşılaştırmalı analizi.

1. A.P.'nin öğrencisi ve takipçisi olarak Kuprin. A.P. Chekhov'un gerçekçiliği ve A.I. Kuprin'in romantik dünya görüşü.

2. Köpekli Kadın (1899) ve Garnet Bileziği (1910) iki klasik aşk hikayesidir ama her biri kendi zamanına aittir.

3. "Köpekli Kadın" öyküsünde iki sıradan insanı gölgede bırakan tesadüfi bir zinadan doğan aşk. Çehov'un "Bu aşkları ikisini de değiştirmiş" sözü nasıl açıklanır? Sizin bakış açınıza göre Çehov'un kahramanlarının duygularının derinliğini doğrulayan ve çürüten nedir?

4. G. S. Zheltkov'un Prenses Vera'ya olan aşkı, "kadınların hayalini kurduğu ve erkeklerin artık yapamayacağı türden bir aşktır." Kahraman Kuprin'in romantik görüntüsü. Kahramanın şövalye imajı. Sizce Çehov benzer bir komployu, benzer detayları nasıl ortadan kaldırır?

5. Çehov ve Kuprin'in hikayelerinde "kahramanlık" teması.

6. Çehov ve Kuprin'de detayların rolü. Bölümde "Deniz kenarındaki sonbaharın durumu". 1–11 "Köpekli Bayanlar" ve "Garnet Bileziği". Çehov neden kahramanların aşkının en parlak sahnelerini Yalta'dan Moskova'ya ve taşra şehri S.'ye aktarıyor? Aksine, Kuprin neden St. Petersburg'da "gerçekten" geçen tarihi bir sahil kasabasına "aktarıyor"?

7. içinde temelden daha, Çehov'un hikayesindeki ve Kuprin'in hikayesindeki "aşk kavramları" arasındaki kutupsal fark? Hikayelerden hangisi kişisel olarak size daha parlak, daha insancıl ve gerçeğe daha yakın görünüyor? Bu iki hikayeden hangisini daha çok seviyorsunuz?

Ev ödevi. Minyatür bir "Kuprin'in eserlerinde aşk" yazın ("Garnet Bilezik" hikayesine ve "Olesya" hikayesine dayanarak); Kuprin'in "Olesya" hikayesini yeniden okuyun, ana karakterlerin resimlerine göre alıntılarla yer imleri yapın.

Bireysel olarak: "Kuprin'in" Olesya "hikayesinde Manzara" konulu bir mesaj hazırlayın.