İngiliz tiyatrosunun altın çağı, 1580'lerin sonlarında, artık "üniversite zihinleri" olarak adlandırılan bir yazarlar galaksisinin ortaya çıkmasıyla başladı: Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594), Robert Greene (c. 1560-1592) , John Lily (c. 1554-1606) ve diğerleri. Bu altın çağın başlangıcını belirleyen kilometre taşları iki trajediydi - K. Marlo'nun yazdığı “Büyük Tamerlane” (1587) ve T. Kdda'nın yazdığı “İspanyol Trajedisi” (c. 1587). Birincisi kanlı dramanın başlangıcını işaret ediyordu, ikincisi ise intikam trajedilerinin türü.

Shakespeare'in dramatik çalışmasına başladığına inanmak için her türlü neden var c. 1590. Çalışmasının ilk döneminde, bir dizi kanlı tarihi drama yarattı - "Henry VI" ve "Richard III" üçlemesi ve intikam trajedisi "Titus Andronicus". Shakespeare'in ilk komedileri The Comedy of Errors ve The Taming of the Shrew, farslara yakın oldukça kaba komedileriyle dikkat çekiyordu.

1593-1594'te bir dönüm noktası yaşandı. Shakespeare, fars ve palyaçoluğu hiçbir zaman terk etmemiş olsa da, genel olarak yeni komedileri The Two Veronas, A Midsummer Night's Dream, The Merchant of ince mizah Maceracı ve maceracı motiflerin hakim olduğu ve aşk temasının hakim olduğu.

Bu dönemin tarihi oyunlarının çoğu, özellikle üç kronik oyunda - "Henry IV" (iki bölüm) ve "Henry V" de dikkat çeken, kamusal hayattaki en iyi başlangıçların zaferine olan inançla renklendirildi. Onlarda feodal beyler arasındaki dramatik bir mücadele, aksiyonun vazgeçilmez bir unsuru olsa da, içlerinde oldukça fazla mizah dikkat çekiyor. Shakespeare'in komedisinin bir şaheseri olan Falstaff'ın imajı "Henry IV" te ortaya çıkıyor.

16. yüzyılın sonlarına kadar süren bu dönemin tek trajedisi Romeo ve Juliet'tir (1595). Aksiyonu derin bir lirizmle doludur ve genç kahramanların ölümü bile bu trajediyi umutsuz kılmaz. Romeo ve Juliet ölse de, savaşan Montagues ve Capulet ailelerinin cesetleri üzerinden uzlaşmaları gerçekleşir, aşk kötülükler dünyasına karşı ahlaki bir zafer kazanır.

"Romeo ve Juliet" trajedisi, Shakespeare'in ikinci dönemdeki iyimser ruh halini somutlaştırır. Komedilerde ve bu yılların tek trajedisinde, insanlık hayatın kötü başlangıçlarına karşı zafer kazanır.

16.-17. yüzyılların başında Shakespeare'in zihniyetinde yeni bir dönüm noktası yaşandı. Bunun ilk belirtileri tarihi trajedi "Jül Sezar" da (1599) hissedilir. Bununla birlikte, gerçek kahramanı büyük bir komutan değil, başka bir Roma figürü - tiranlığın yeminli düşmanı Brutus. Tek despotik güç için çabalayan Sezar'a karşı bir komploya katılır ve suikastına katılır. Sezar'ın yandaşları ve en başta Mark Antony demagojik sözlerle halkı kandırırlar, Romalılar Brutus'u kovarlar. Asil kahraman yenilir ve intihar eder. Zafer, zulmü destekleyenlerindir. Trajedi şu ki, insanlar (yani bu trajedide belirleyici bir rol oynuyorlar) kimin gerçek ve kimin hayali arkadaş olduğunu anlayacak kadar olgunlaşmamışlar. Hayatta asil idealler kurmak isteyenler için tarihsel koşullar elverişsiz bir şekilde gelişmiştir ve bu Julius Caesar'da ifade edilmiştir.

Yeni dünya görüşünün diğer temsilcileri gibi, Shakespeare de en iyi başlangıçların kötülüğe galip gelmesi gerektiğine inanıyordu. Ancak, o ve onun nesli, hayatın farklı bir şekilde ilerlemesini sağlamak zorundaydı. Üç yüzyıldır Avrupa hümanizmi, hayatı yeni, daha insani ilkelere göre yeniden düzenleme ihtiyacını vaaz ederek gelişti. Bunun sonuçlarını görmenin zamanı geldi. Bunun yerine, gittikçe daha fazlası vardı olumsuz özellikler yaşamın her alanında burjuva gelişimi. Önceki feodal-monarşik adaletsizliklerin kalıntılarına altının her şeyi yok eden gücü eklendi.

Shakespeare, insancıl ideallerin hayatta gerçekleştirilemeyeceğini tüm kalbiyle hissetti. Bu, Sonnet 66'da ifade edilir. S. Marshak ve V. Pasternak tarafından yapılan çevirileri daha ünlü olsa da, başka bir versiyon veriyorum:

* Ölüm diyorum bakamıyorum artık,
* Değerli bir koca nasıl yoksulluk içinde ölür,
* Ve kötü adam güzellik ve salonda yaşıyor;
* Tertemiz ruhların emaneti nasıl da ayaklar altına alınır,
* İffet, zilletle tehdit edildiği gibi,
* Alçaklara nasıl şeref verilir,
* Küstah bakışlar karşısında güç nasıl da düşer,
* Hayatın her yerinde olduğu gibi haydut zafer kazanır,
* Keyfilik sanatla nasıl alay eder,
* Düşüncesizlik aklı nasıl yönetir,
* Kötülüğün pençelerinde ne kadar acı verici bir şekilde çürür
* İyi dediğimiz her şey.
* Sen olmasaydın aşkım, uzun zaman önce yapardım
* Tabutun gölgesinde huzur arıyordum.
* Çeviri O. Rumer

Sone muhtemelen 1590'ların sonlarında, Shakespeare'in zihniyetindeki dönüm noktasının başladığı ve Hamlet trajedisinin yaratılmasına yol açtığı sırada yazılmıştır. Görünüşe göre 1600-1601'de yaratıldı. Zaten 1603'te trajedinin ilk baskısı çıktı. Yazarın ve oyunun oynandığı tiyatronun izni olmadan piyasaya sürüldü ve 1603'ün quarto'su olarak adlandırıldı.

İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

http://www.allbest.ru/ adresinde barındırılmaktadır

Konu: Shakespeare ve Rönesans

İçerik

• giriiş
• 1. Rönesans
• 1.1 "Rönesans" terimi
• 1.2 Rönesans kültürü
• 2.1 Yazarın biyografisi
• 3.1 Her yaş için bir oyun
• 3.3 Konum
• 3.4 Geçerlilik
• 3.5 Bir bütün olarak oyun
• 4.1 Hümanist ve şövalye
• 5. Estetik kaygılar
• 5.1 Dil ve stil
• 5.2 Hamlet'te Trajik
• 5.3 "Hamlet"? ve bir son ver
• 6. Tarih ve modernite
• Çözüm
• Kullanılan literatür listesi

giriiş

Shakespeare, insanlığın dört yüzyıldır kendisinin en parlak cisimleşmesi olduğu ölümsüz eserler yarattı. Karakterleri açığa çıkarmanın büyük ustası olan Shakespeare, hayatın trajedilerini olağanüstü bir güçle gösterdi.

Shakespeare olağanüstü bir zamanda yaşadı. O, insanlık tarihinde Rönesans denen büyük çağın çağdaşıydı. Bu, yüzyıllardır süren feodal sistemin kırıldığı ve burjuva sisteminin doğduğu, Avrupa'nın uzun bir sosyal ve manevi gelişme dönemiydi. Şehirlerin büyümesi, para sermayesinin ortaya çıkışı, meta üretiminin gelişimi, dünya pazarının oluşumu, coğrafi keşifler - tüm bunlar asırlık kavramları yok etti. Kilisenin manevi egemenliğine son verildi, yeni bir bilimin başlangıcı ortaya çıktı, yeni bir dünya görüşü şekillenmeye başladı.

Hümanist denilen yeni bir dünya görüşünün habercisi çalışmaya karşı çıktı insan hayatı ilahi olana inanç.

Canlanma, XIII-XIV yüzyılların başında doğdu. İnsan doğasına ve özgür düşünceye yönelik sağlam bir tutuma dayanan unutulmuş bir manevi kültür, şaşkın Batı'nın önünde açıldı. Roma harabelerinde yapılan kazılar, olağanüstü güzellikteki heykelleri gün yüzüne çıkardı. Antik kült ortaya çıktı. Onda özgür insanlığın prototipini gördüler.

Shakespeare, bu karmaşık sürecin tüm yönlerini yansıttı. Eserlerinde hala eski moda yaşama eğiliminde olan insanları, aynı zamanda köhne ahlakın prangalarından kurtulanları ve insan özgürlüğünün hiç de kendi kuyusunu inşa etme hakkı anlamına gelmediğini anlayanları görüyoruz. başkalarının talihsizlikleri üzerinde olmak.

Shakespeare'in oyunlarının kahramanları tam da böyle bir deponun insanlarıdır. Büyük tutkuları, güçlü iradeleri, ölçülemez arzuları vardır. Hepsi seçkin insanlar. Her birinin karakteri olağanüstü netlik ve bütünlükle kendini gösterir. Herkes kendi kaderini belirler, hayatta öyle ya da böyle seçim yapar.

Ancak Shakespeare'in ideal kahramanları yoktur. Yarattığı görüntülerde insan doğasının karmaşıklığını görmüş ve yakalamıştır. Nasıl gerçek insanlar, zayıflıklar, sanrılar, hatalar ve hatta suçlar dahil, insani hiçbir şey onlara yabancı değildir. Shakespeare, insanların doğasında var olan çelişkileri, irade ve özlemlerin çatışmasını görme konusunda harika bir yeteneğe sahipti. Onu oyun yazarı yapan da buydu. Aynı zamanda, kahramanlarının davranışlarına katı bir ahlak açısından bakmaktan da uzaktı. Shakespeare, kötüyü ve iyiyi açıkça tasvir etti, ancak öğreticiliğe düşmedi.

Ancak Shakespeare'in oyunlarını okurken, karakterlerin ahlak hakkında nasıl konuştuklarına, başta birbirlerinin davranışları olmak üzere çeşitli fenomenlerin değerlendirmesine sıklıkla rastlıyoruz.

Shakespeare'in düşüncesi, oyunlarının görüntülerinde ve durumlarında erimiştir ve karakterleri ve koşulları o kadar eksiksiz, kapsamlı bir şekilde ortaya çıkarmıştır ki yarattığı resimler, gerçekliğin kendisi gibi zengin ve karmaşıktır. Bu nedenle, bu arada, Shakespeare'in oyunlarının yorumları sunulduğunda, bunlar görüşler kadar çeşitli ve bazen çelişkilidir. farklı insanlar gerçeklik hakkında.

Zaman geçti ve Shakespeare'in kreasyonları sadece ölmekle kalmadı, aynı zamanda insanlığın kültürel yaşamına giderek daha fazla girdi. Ölümünden yüz yıl sonra bir klasik olarak kabul edildi ve ardından dünyanın en büyük yazarları sıralamasına yükseldi.

Shakespeare'in önemi giderek daha fazla anlaşıldıkça, her kuşak onun eserlerini kendisi için yeni bir şekilde yorumladı, yeni bir şekilde yorumladı. Shakespeare'in oyunlarında ortaya koyduğu derin düşünceler giderek daha fazla ortaya çıktı, sanatsal becerisi giderek daha net hale geldi.

1. Rönesans

1.1 "Rönesans" terimi

XV-XVI yüzyıllarda. Avrupa ülkelerinde "insanlığın o zamana kadar yaşadığı en büyük ilerici ayaklanma" yaşanıyor, Marx K. ve Engels F. Soch. Ed. 2, cilt 20, s. 346.,? kapitalizmin gelişiminin ilk döneminin damgasını vurduğu feodal Orta Çağ'dan yeni zamana geçiş. Bu geçiş dönemine Rönesans veya Rönesans adı verildi.

Ortaçağ sosyal temellerinin ve skolastik kültürünün krizi, tarım devrimi, şehirlerin gelişimi, fabrikaların ortaya çıkışı ve kapsamlı ticari ilişkilerin kurulması ile bağlantılı olarak keskin bir şekilde özetlendi. Ülkeler arasındaki ilişkilerin oluşumuna katkıda bulunan büyük coğrafi keşifler, cesur deniz yolculukları dönemiydi. Ulus-devletlerin oluşum çağıydı, yeni kültür, antik çağın ideallerini canlandıran ve doğayı incelemeye yönelen bilim, sanat ve edebiyatın hızlı gelişme çağı olan dini dogmalardan koparak.

Kilisenin manevi diktatörlüğünün kırıldığı ve bireyin kamu çıkarlarının merkezi haline geldiği hümanizm çağıydı. Rönesans insanı, akla, gücüne ve yiğitliğine olan inancıyla ayırt edilir.

"Bu, insanlığın o zamana kadar yaşadığı en büyük ilerici ayaklanmaydı; titanlara ihtiyaç duyan ve düşünce gücü, tutku ve karakter, çok yönlülük ve öğrenme açısından titanları doğuran bir çağ. Dünyanın modern hakimiyetini kuran insanlar. burjuvazi, sadece burjuva olan insanlar tarafından değil, her şeydi? Ed. 2, cilt 20, s. 346. . "O zamanın kahramanları henüz işbölümünün kölesi olmadılar. Neredeyse hepsi zamanlarının çok yoğun çıkarları içinde yaşıyorlar, pratik mücadelede aktif rol alıyorlar, şu ya da bu partinin yanında yer alıyorlar. ve dövüşün, kimisi bir kalem ve bir sözcükle, kimisi bir kılıçla, kimisi ise her ikisiyle birlikte. Onları bütün insanlar yapan karakterlerinin tamlığı ve gücü buradan gelir "Marx K. ve Engels F. Op. Ed. 2, cilt 20, s. 347.

1.2 Rönesans kültürü

Bir Rönesans insanının dünya görüşü, özgür düşünme, toplum ve evren hakkında yeni fikirler yaratma arzusu ile karakterize edilir. Bununla birlikte, yeni kavramların geliştirilmesi için, dünya hakkında hala yeterince kapsamlı bilgi yoktu. Bu bağlamda, Rönesans insanının dünya görüşü, gerçek fikirlerin şiirsel varsayımlarla bir kombinasyonu ile karakterize edilir; genellikle yeni fikirler ortaçağ mistik fikirleri biçiminde ortaya çıkar ve gerçek bilgi fanteziden ayrılamaz.

Rönesans sanatı, özünde halktır. Antik çağın pagan şiirinin canlanması, modernin motiflerine yapılan bir çağrı ile birleştirilir. Halk sanatı, tam kanlı folklor görselleri. Bu dönemde edebî dilin ve millî kültürün teşekkülü gerçekleşir.

Rönesans kültürünün oluşumunun çeşitli aşamaları, kendine özgü özellikleriyle ayırt edilir. Bu zamanın edebiyatındaki gerçekçilik, farklı türlerin birbiri ardına değişmesiyle gelişir. Rönesans kültürünün oluşumunun erken bir aşamasında, lirik türler ve kısa öyküler edebiyatta öncü bir rol oynar. Daha sonraki bir aşamada, drama baskın tür haline gelir. Erken aşama, insanın özgür gelişimine olan inançla işaretlenir. Yaratıcı olanaklarında. Mutlakiyetçi bir devlet oluşumunun hümanizm idealleriyle çatıştığı, bu ideallere düşman olduğu daha sonraki bir aşamada zaten ortaya çıkıyor. Gelişmiş kişilik ile mutlakiyetçi devletin zalim rejimi arasındaki trajik çatışmalar, geç Rönesans dramının temelini oluşturdu. 17. yüzyılın başlarında hızlı bir sosyal değişim çağında hümanizmin altın çağı. yerini krize bırakır.

İngiltere'de Rönesans 16. yüzyılda İtalya, Fransa ve İspanya'dan sonra başladı, ancak Avrupalı ​​​​hümanistlerin fikirlerine dayanarak daha yoğun bir şekilde gelişti mi? Petrarch ve Pico della Mirandola'dan Rotterdam ve Montaigne Erasmus'una.

İngiliz Rönesansının ilk aşamasının temsilcisi Thomas More idi. İngiliz hümanistler Lynacre, Grosin ve Colet'ten güçlü bir şekilde etkilendiği Oxford Üniversitesi'nde okudu. Thomas More ünlü bir siyasi figür oldu.

Thomas More, bir toplumun özel mülkiyet olmadan var olabileceğini öne süren ilk kişiydi. Devlet yapısı fikrini inkar etmeden. More, devletin kolektif mülkiyete ve toplumsal emeğe dayalı olduğu bir toplumu tasvir etmeye çalışır.

İngiliz Rönesansının erken dönem edebiyatında şiir başrolü oynar. İngiltere'deki Rönesans şiiri, şiir dışında neredeyse hiçbir tür bilmeyen önceki İngiliz edebiyatı tarihinin muhteşem bir özetidir. Aynı zamanda 16. yüzyıl şiiri, gelişiminin önceki dönemlerine göre çok daha yüksek bir düzeye ulaştı.

İlk hümanist şairler Wyatt ve Sarri, katılıkları ve despotizmleri kaderlerini etkileyen VIII. Henry'nin sarayına yakın aristokratlardı: Wyatt, Kule'ye hapsedildi ve Sarri idam edildi.

shakespeare canlanma hamlet trajik

İngiltere'de 16. yüzyıl dramanın altın çağıydı. İngiliz tiyatrosu, halkın çıkarlarına cevap verdi ve ulusal bir yükseliş atmosferinde alışılmadık derecede popülerdi. XVI yüzyılın sonunda. Londra'da yaklaşık yirmi tiyatro vardı; aralarında James Burbage Tiyatrosu ve Philip Hensloe Tiyatrosu özellikle ünlüydü. Tiyatro kültürünün gelişimi zorluklar olmadan gitmedi, asıl engel, tiyatroyu "şeytani" bir mesele olarak gören Püritenlerin eylemleriydi.

"Üniversite beyinleri" olarak adlandırılan oyun yazarlarının eserlerinde halk komedisi ile klasik dramanın birleşimi gerçekleştirildi. Bunlara Robert Green, Christopher Marlo, Thomas Kidd ve diğerleri dahildir.

Thomas Kyd, Shakespeare trajedisinin temelini oluşturan kayıp oyun "Hamlet" in yazarı olarak kabul edilir. Ama "İspanyol Trajedisi" nde zaten Shakespeare'in "Hamlet" ine yakın durumlar var: intikamın uygulanması, oyunun ara sahnesi? sahnede sahne. Thomas Kyd'in inandırıcı karakterler ve dramatik aksiyon yaratma becerisi, Shakespeare'in dramatik sanatına zemin hazırladı.

2. halk karakteri Shakespeare'in yaratıcılığı

2.1 Yazarın biyografisi

Büyük İngiliz yazar William Shakespeare'in çalışmaları dünya çapında bir öneme sahiptir. Shakespeare'in dehası tüm insanlık için değerlidir. Hümanist şairlerin fikir ve imge dünyası gerçekten çok büyük. Shakespeare'in küresel önemi? gerçekçilik ve eserinin milliyeti.

William Shakespeare, 23 Nisan 1564'te Stratford-upon-Avon kasabasında bir eldiven ailesinde doğdu. Geleceğin oyun yazarı, edebiyat ve tarihin yanı sıra Latince ve Yunanca öğrettikleri bir dilbilgisi okulunda okudu. Bir taşra kasabasında yaşam, Shakespeare'in İngiliz folklorunu ve yöresel zenginliği öğrendiği insanlarla yakın temas kurma fırsatı sağladı. O zamanlar zengin bir tüccar olan müstakbel şairin babası iflas ettiğinde, on beş yaşındaki William hayatını kendi başına kazanmak zorunda kaldı. Bir süre, Shakespeare genç bir öğretmendi. 1582'de Anna Hathaway ile evlendi; üç çocuğu vardı. 1587'de Shakespeare Londra'ya gitti ve oyuncu olarak pek başarılı olamasa da kısa süre sonra sahnede oynamaya başladı. 1593'ten itibaren Burbage Theatre'da oyuncu, yönetmen ve oyun yazarı olarak çalıştı ve 1599'dan itibaren Globe Theatre'ın hissedarı oldu.

Shakespeare, 16. yüzyılın 80'lerinin sonlarında oyun yazarı olarak sahne almaya başladı. Araştırmacılar, ilk başta zaten var olan oyunları üzerinde çalıştığına ve "güncellediğine" ve ancak daha sonra kendi eserlerini yaratmaya geçtiğine inanıyor. Shakespeare'in oyunları çok popülerdi, ancak o zamanlar adını çok az kişi biliyordu çünkü seyirci öncelikle oyunculara dikkat ediyordu.

1612'de Shakespeare tiyatrodan ayrıldı, oyun yazmayı bıraktı ve Stratford-upon-Avon'a döndü.

Shakespeare 23 Nisan 1616'da öldü ve Stratford-upon-Avon'a gömüldü.

2.2 Yazarın çalışma dönemleri

Shakespeare'in kariyeri üç döneme ayrılır. İlk dönemde (1591-1601), "Venüs ve Adonis" ve "Lucretia" şiirleri, soneler ve "VIII.Henry" (1613) dışında neredeyse tüm tarihi kronikler yaratıldı; üç trajedi: "Titus Hadronicus", "Romeo ve Juliet" ve "Jül Sezar". Bu dönemin en karakteristik özelliği, neşeli bir hafif komediydi ("Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi", "Hiçbir Şey Hakkında Çok Fazla Gürültü", vb.).

Rönesans İngiliz şiirinin zirvesi ve dünya şiir tarihindeki en önemli kilometre taşı Shakespeare'in soneleriydi. XVI yüzyılın sonunda. sone, İngiliz şiirinin önde gelen türü haline geldi. Shakespeare'in soneleri, felsefi derinlikleri, lirik güçleri, dramatik duyguları ve müzikaliteleriyle, o zamanın sone sanatının gelişiminde olağanüstü bir yer tutar.

Shakespeare tarafından yaratılan 154 sone, harika bir genç adamla aktarılan dostluğunu ve esmer bir hanımefendiye duyduğu ateşli ve acı verici aşkını söyleyen lirik bir kahramanın imajıyla birleşiyor. Shakespeare'in soneleri? bu lirik bir itiraftır; kahraman kalbinin hayatını, çelişkili duygularını anlatır; Bu? toplumda hüküm süren ikiyüzlülüğü ve katılığı öfkeyle kınayan ve onlara kalıcı manevi değerlerle karşı çıkan tutkulu bir monolog? dostluk, aşk, sanat.

Tarihsel kronik türünün özü, gerçek kişilerin ve ulusal tarihin olaylarının dramatik tasvirinden oluşur. Shakespeare'in, ortak bir tasarımın çıkarları için, doğru bir tasvirden ayrıldığı trajedilerin aksine. tarihsel gerçekler, kronik, tarihsel olayların aslına sadık bir şekilde yeniden üretilmesiyle karakterize edilir, ancak bu, malzemenin sanatsal varsayımını ve sanatsal yeniden yaratımını içerir.

Ayrıca yaratıcılığın ilk döneminde, tarihi kroniklerle birlikte Shakespeare, bir kişinin bazen zor dramatik durumların üstesinden gelerek kendi mutluluğunun yaratıcısı olarak hareket ettiği neşeli, iyimser komediler yarattı.

İkinci dönem (1601-1608), trajik çatışmalara ve trajik kahramanlara olan ilgiyle damgasını vurdu. Shakespeare trajediler yaratır: Hamlet, Othello, Kral Lear, Macbeth, Antonius ve Kleopatra, Coriolanus, Atinalı Timon. Bu dönemde yazılan komediler zaten trajik bir yansıma taşır; "Troilus ve Cressida" ve "Ölçü için Ölçü" komedilerinde hiciv unsuru yoğunlaştırılır.

Shakespeare'in trajedileri, zamanlarının trajik çelişkilerinin tarihsel özüne derinlemesine nüfuz etmeleriyle karakterize edilir. Shakespeare'in dramaturjisinde, Rönesans'ın sosyal ve politik çatışmaları şaşırtıcı bir şekilde gerçekçi bir şekilde yansıtılır. Feodalizmin yerini yeni bir burjuva sistemi aldığında, tarihteki devasa bir altüst oluşla ilişkili yaşamdaki en derin değişiklikler, ? Shakespeare'deki trajik olanın temeli budur. Shakespeare Tarihselciliği? eski ile yeni arasında gelişen gerçek mücadelenin ana eğilimlerini kavramada, o dönemin toplumsal ilişkilerinin trajik anlamını ortaya çıkarmada. Tüm naif politik dünya görüşüyle ​​Shakespeare, insanların toplum yaşamındaki önemini göstermeyi başardı.

Shakespeare'in trajik kahramanı aktiftir ve ahlaki seçim yapabilir. Eylemlerinden sorumlu hissediyor. Koşullar, toplum ahlak idealleriyle çelişiyorsa ve onları ihlal ediyorsa, o zaman kahramanın ahlaki seçimi? koşullara karşı mücadelede, kötülüğe karşı uzlaşmazlıkta, bu kendi ölümüne yol açsa bile. Bu en çok Hamlet'te belirgindir.

Üçüncü dönem (1608-1612), fantezi ve alegorizmin tezahür ettiği "Pericles", "Cymbeline", "The Winter's Tale", "The Tempest" trajikomedilerini içerir. Shakespeare, çalışmalarının son döneminde, artık yeni kapitalist düzenin hümanizmi hakkında herhangi bir yanılsamasına sahip olmasa da, hümanizmin ideallerine sadık kaldı. Hayatta bir somutlaşma bulamayan Shakespeare'in yaratıcı fantezisindeki hümanizmin idealleri, gelecekle ilgili, güzel bir yeni dünya hakkında bir rüya biçimini aldı. Bu rüya, gerçekte gerçekleştirme olasılığının yokluğunda, Shakespeare'in son dönemin eserine özgü fantastik unsurlar, pastoral sahneler ve alegoriler şeklinde somutlaştı.

Üçüncü dönem dramalarında Shakespeare, fanteziyi gerçeklikle karıştırmaya, folklor motiflerine, peri masallarına ve ütopik durumlara, doğanın zemininde gelişen pitoresk sahnelere yönelir. Shakespeare'in sonraki trajikomedilerinde lirik-kahramanlık ilkesi, istisnai olayların romantizmi hakimdir. Bu oyunlar, toplum ve doğa karşıtlığı temasıyla karakterize edilir. Katı mahkeme tavırları ve pastoral kırsal yaşam. Bununla birlikte, toplumdan kopuş burada bu topluma yönelik bir tür ahlaki ve etik eleştiridir ve ondan kaçma çağrısı değildir. Kahramanların topluma geri dönmesi tesadüf değildir. Kötülükle savaşmaya devam etmek.

Shakespeare için önemli bir sorun, insan karakteri sorunudur. Shakespeare'in dramalarının çoğunun olay örgüsünün merkezinde, şimdiki zamanda gerçekleşen mücadelede ortaya çıkan bir kişi vardır. Shakespeare, karakterlerine herhangi bir arka plan vermez. Shakespeare'in eserlerindeki kişi, oyun yazarı için çağdaş toplum yaşamıyla bağlantılıdır.

2.3 Shakespeare'in çalışmalarındaki popülerlik

Shakespeare, İngiliz gerçekliğinin ulusal lezzetini, İngiliz karakterini aktardı. Halk kültürü. Ondan önce hiç kimse tarihin akışını betimleyemez, toplumun çeşitli katmanlarını tek bir dinamik sistem içinde gösteremezdi.

Shakespeare, eserlerinde dönemin dönüm noktasını, eski ile yeni arasındaki dramatik mücadeleyi yakalamıştır. Eserleri, tarihin hareketini trajik çelişkileriyle yansıtıyordu.

Shakespeare'in halk trajedisi, dünyanın kahramanca durumunu yansıtan tarih ve efsane olay örgüsüne dayanmaktadır. Ancak bu efsanevi ve tarihi malzeme üzerine Shakespeare keskin bir şekilde ileri sürdü. günümüze ait sorunlar. Shakespeare'in büyük trajedileri, zalimce acımalarla karakterize edilir.

Antik temalar üzerine trajedilerde Shakespeare, siyasi sorunları keskin bir şekilde ortaya koydu, cumhuriyetçi ve monarşik hükümet biçimlerine karşı tutumunu ifade etti. Bu trajedilerde Shakespeare, yöneticilerin hesaba katmak zorunda kaldığı müthiş güçle halkın siyasi mücadeledeki önemini gösterdi.

Shakespeare'in milliyeti, zamanının çıkarlarına göre yaşadığı, hümanizm ideallerine sadık olduğu, eserlerinde etik ilkeyi somutlaştırdığı, halk sanatının hazinesinden görüntüler çizdiği, kahramanları geniş bir yelpazede tasvir ettiğidir. halk geçmişi. Shakespeare'in çalışmasında mı? modern zamanların drama, şarkı sözleri ve romanının gelişiminin kökenleri.

Shakespeare'in dramaturjisinin halk karakterini de dil belirler. Shakespeare, Londra sakinlerinin konuşma dilinin zenginliğini kullandı, kelimelere yeni gölgeler, yeni anlamlar verdi Bkz. Morozov M. Shakespeare hakkında makaleler. M., 1964. . Shakespeare'in oyunlarının kahramanlarının canlı halk konuşması, kelime oyunlarıyla doludur. Shakespeare'in oyunlarındaki dil imgesi, sık sık kesin, resimsel karşılaştırmalar ve metaforların kullanılmasıyla elde edilir.

Shakespeare'in dili deyimsel ve aforizmadır. Birçok Shakespeare ifadesi, slogan haline geldi.

3. Şekspir mi? Rönesans oyun yazarı

3.1 Her yaş için bir oyun

Shakespeare'in trajedisi "Danimarka Prensi Hamlet" oyunların en ünlüsüdür. İngiliz oyun yazarı. Pek çok saygın sanat uzmanına göre bu, insan dehasının en düşünceli yaratımlarından biri, büyük bir felsefi trajedi.

Her insanı heyecanlandırmaktan başka bir şey yapamayan yaşam ve ölümle ilgili en önemli meselelerle ilgilenir. Düşünür Shakespeare, bu çalışmada tüm devasa yapısıyla karşımıza çıkıyor. Trajedi tarafından ortaya atılan sorular gerçekten evrensel bir öneme sahiptir. Sebepsiz olarak, insan düşüncesinin gelişiminin farklı aşamalarında, insanlar Hamlet'e dönerek yaşam ve içindeki dünya düzeni hakkındaki görüşlerinin onayını aradılar.

Ancak "Hamlet" yalnızca genel olarak hayatın anlamı hakkında düşünmeye meyilli olanları cezbetmez. Shakespeare'in çalışması, hiçbir şekilde soyut olmayan akut ahlaki sorunlar ortaya çıkarır. Trajedinin durumları ve özellikle kahramanının düşünceleri ve deneyimleri, okuyucuların ve izleyicilerin ruhlarına derinden dokunuyor.

Ne kadar doğru Sanat eseri, "Hamlet" birçok nesil insanı kendine çekiyor. Hayat değişir, yeni ilgi alanları ve kavramlar ortaya çıkar ve her yeni nesil trajedide kendine yakın bir şeyler bulur. Trajedinin gücü yalnızca okuyucular arasındaki popülaritesi ile değil, aynı zamanda neredeyse dört yüzyıl boyunca Batı medeniyetindeki tiyatro repertuarında ilk olmasa da ilk yerlerden birini işgal etmesiyle de doğrulanır ve şimdi diğer kültürlerin tiyatrolarının sahnelerini fethetmek. Trajedinin performansları her zaman seyirciyi cezbeder ve her oyuncunun hayali bu trajedinin kahramanı rolünü oynamaktır. "Hamlet" in son yıllardaki popülaritesi, filmlerde ve televizyon programlarında gösterilmesiyle büyük ölçüde kolaylaştırıldı.

Hassas ve düşünceli okuyucular, birçok kişinin kaderi hakkında endişeli. edebi kahramanlar ve kahramanlar. Onlara sempati duyulur, onlara acınır veya sevinilir, ancak okuyucular ve izleyiciler arasında her zaman bir mesafe vardır, onları yazarların yarattığı sempatik ve güzel karakterlerden ayırır. Hamlet ruhlarımıza giriyor.

Hamlet'i anlamak ve ona sempati duymak için onun yaşam durumunda olmanız gerekmiyor mu? babanın alçakça öldürüldüğünü ve annenin kocasının hatırasına ihanet edip başka biriyle evlendiğini öğrenir. Elbette kaderi en azından kısmen Hamlet'inkine benzeyenler, kahramanın yaşadığı her şeyi daha keskin ve canlı hissedeceklerdir. Ancak yaşam durumlarının farklılığına rağmen, Hamlet, özellikle Hamlet'in doğasında bulunanlara benzer ruhsal niteliklere sahiplerse, okuyuculara yakın çıkıyor? kendi içine bakma, kendi içine dalma eğilimi iç dünya, adaletsizliği ve kötülüğü algılamak, başkasının acısını ve ıstırabını kendinizinmiş gibi hissetmek acı verici derecede keskindir.

Büyük sanat eserleri zamanla tanımlanması zor bir nitelik kazanır. Birçok insanın gözünde manevi bir hazine, hayranlık uyandıran bir tür tapınak haline gelirler. Ancak estetik değerlerin tam olarak anlaşılması için, bu çalışmanın anlamını ve anlamını yalnızca yürekle değil, aynı zamanda akılla da kavramaya izin veren belirli bilgi ve becerilere ihtiyaç vardır.

3.2 Şiirsel dünya görüşü

Hamlet üzerine yapılan çalışmaların çoğu, sanki Danimarka Prensi'nin ölüm öyküsünü anlatan bir belgeymiş gibi yazılmıştır; olaylar, eylemlerin sebepleri, kahramanların psikolojileri araştırılır. Görünüşe göre, Shakespeare hayatın gerçeğinin bir sanatçısıysa, en kesin yol bu. Ama aynı zamanda, onun bir sanatçı, kendisine kadar inen eski bir efsaneden ve hayata dair kendi gözlem ve düşüncelerinden eser yaratan bir yazar olduğunu da unutmamak gerekir. Unutulmamalıdır ki, kelimenin tam anlamıyla "Hamlet" iş, bir sanatçı tarafından yaratılan bir şey ve gerçekte meydana gelen gerçeklerin basit bir tespiti değil. Hamlet'i hayatın bir resmi ve onun kahramanını yaşayan bir insan olarak alırsak, o zaman bu, Shakespeare gibi bir dahinin doğasında var olan büyük, neredeyse anlaşılmaz bir sanatın sonucudur. Eleştirmenlerin hatalarının çoğu, bu basit gerçekleri unutmaktan kaynaklanıyor.

Eserin anlamını doğru anlamak için nasıl yazıldığını bilmek gerekir. Basit bir teknik - önce içeriği ve ardından işin biçimini ayrıştırmak, genellikle anlamın yanlış anlaşılmasına yol açar. Her şeyden önce, bir sanat eserinin gerçekle eşdeğer olmadığını unutmamalıyız. Bu, özel yollarla elde edilen bir yansımasıdır. "Hamlet" yorumundaki birçok hata, oyunda Gogol, Ostrovsky, Turgenev, Tolstoy, Chekhov, Gorky'nin oyunlarının verdiği hayatın aynı yansımasını görmelerinden kaynaklanmaktadır. Ve gerçekliğin doğrudan natüralist bir tasvirini sağlamazlar ve Shakespeare'e gelince, onun sanatsal yöntemi modern zamanların gerçekçi dramlarının altında yatan yöntemden temelde farklıdır.

"Hamlet" ile dramlar arasındaki (çoğu zamanımızın) ilk göze çarpan farkı, oyunun manzum yazılmış olmasıdır. Bu, Shakespeare'in sıradan konuşmayı dizeye dönüştürdüğü anlamına gelmez. Hamlet, kelimenin tam anlamıyla şiirsel bir dramadır. Trajedi, şiirsel bir dünya görüşüne dayanır. Shakespeare'in şiiri tüm dünyaya ilham veriyor. Doğa, kendisi ve kahramanları tarafından da şiirsel bir ışık altında görülür. Şiirsel bir göz için dünya birçok harika ve fantastik şeyi içinde barındırır. Alışılmadık olandan, mucizeden trajedi başlar - Hayalet belirir. Bu, onu gören gardiyanlar arasında heyecana neden olur ama içlerinden Marcellus şöyle der:

Her yıl o zamanlarda bir söylenti var,

Yeryüzünde bir kurtarıcı doğduğunda,

Şafağın şarkıcısı sabaha kadar susmaz;

O zaman ruhlar hareket etmeye cesaret edemez,

Şifalı geceler, gezegeni parçalama,

Periler zararsızdır, cadılar büyü yapmaz.

(BEN, BEN, 158- 164) "Hamlet, M. Lozinsky'nin çevirisinde alıntılanmıştır" .

Bu, Danimarka prensinin yaşadığı dünya. Burada ruhlara, hayaletlere, büyücülüğe, gezegenlerin insanların kaderi üzerinde doğrudan bir etkisi olduğuna inanıyorlar.

Trajedide tasvir edilen dünya pek de öyle değil mevcut algılar hayat ve içinde yaşayan insanlar hakkında bizden farklı düşünüyor - şiirsel imgeler ve kavramlarla.

Bu nedenle mesele, Shakespeare'in trajedisinin mısralarda yazılması değil, mucizevi olanın doğal olduğu özel bir dünya görüşüyle ​​yazılmış olmasıdır.

3.3 Konum

Açık görünüyor: sahne, Danimarka krallarının oturduğu Elsinore. Oyunun metni, her şeyin Danimarka'da İngiltere'nin bir bölümünü fethettiği ve İngiliz kralının Danimarka tacının bir kolu haline geldiği o uzak zamanlarda geçtiğini defalarca vurguluyor. Okuyucu, Danimarka'ya yapılan atıflar dışında, trajedide özellikle Danimarkalı hiçbir şeyin olmadığı hissine kapılır. Shakespeare kasıtlı olarak aksiyonu tiyatro seyircisinin kavramlarına yaklaştırdı. Goethe'nin, Shakespeare'in oyunlarının aksiyonunun geçtiği her yerde, önümüzde her zaman "denizlerle yıkanmış İngiltere" olduğunu ve Shakespeare'in Romalılarının İngilizler kadar Romalı olmadığını belirtmesine şaşmamalı.

İzlenim açık ve Goethe bunu açıkladı: Shakespeare'in kahramanları her şeyden önce insanlardır. Sanatçı, Roma tarihinden, İskandinav destanından ve İtalyan kısa öykülerinden çıkardığı kahramanlarda evrenseli o kadar incelikli ve doğru bir şekilde yakaladı ki, nadir istisnalar dışında sahne genelleştirilmiş bir şekilde algılanıyor. Bu, performansların sahnesiz olduğu ve oyuncuların çağdaş kostümlerle oynadığı Shakespeare Tiyatrosu'nda daha da belirgindi.

Trajedi ne zaman gerçekleşir? Efsanevi Amleth'in Hıristiyanlık öncesi zamanlarında mı yoksa Shakespeare döneminde mi? Shakespeare'in aksiyon mekanlı oyunlarında işlerin nasıl durduğunu bilerek, aksiyonun zamanı sorusuna cevap verme yolundayız. Şimdi ve her zaman. Bu nedenle "Hamlet"i tiyatroda nasıl bir dekorla donatacaklarının hiçbir önemi yoktur. Orta Çağ'da, Rönesans döneminde, 18. yüzyılın peruk ve tanklarında, zamanımızın kostümlerinde frak ve üniformalarda geçen bir trajedi olarak oynandı. Trajedinin özü değişmeden kaldı.

Ve yine de trajedinin içerdiği evrenselin her zaman etkili olmasına rağmen, "Hamlet" elbette tam da sahneye ilk çıktığı dönemin eseridir. Trajedi, bireyselliğin parlak bir şekilde geliştiği ve tek bir başarının kahramanlığının hala hayatta olduğu Rönesans'ın silinmez damgasını taşıyor. Trajedide tasvir edilen insanlar geleneksel ahlaka bağlı değildir. Tabii ki, tüm baskı araçlarıyla bir devlet vardı. Kraliçe I. Elizabeth'in monarşisi böyleydi, Claudius'un başkanlık ettiği devlet böyleydi. Ama bu henüz bireyi baskı altına alan, tüm sınıfların yaşamını ve hayatını en ince ayrıntısına kadar düzenleyen mutlakiyetçilik değildi. Toplumun bir kısmı için, seçkinleri için, soyluların özgürlüğünün doğasında bulunan bireysel özgürlük korunmuştur. Aynı zamanda, Rönesans kültürü, bireyin Orta Çağ'da olamayacak kadar öz farkındalığına yol açtı. Gerçek ayrıcalıklar hala korunsa da, hümanizm, bir kişiyi, kökeni ne olursa olsun, kişisel liyakat temelinde değerlendirmek için yeni kriterler oluşturdu.

Zamanın geçişli doğası, trajedinin kahramanının imajını da etkiler. Hamlet'te eski zamanlardan miras kalan bir şövalyelik ve yeni bir çağda ortaya çıkan hümanizm ilkelerine bağlılık vardır. Bu kombinasyon olmadan Hamlet'in imajı doğru bir şekilde anlaşılamaz.

3.4 Geçerlilik

Shakespeare'in oyunlarındaki eylemin süresi, örneğin, Fırtına'da olduğu gibi, ilk üç perde ile son dördüncü ve beşinci perdeler arasında on altı yılın geçtiği Kış Masalı'nda olduğu gibi, birkaç yıldan bir güne kadar değişiyordu.

Peki Hamlet'teki olaylar ne kadar sürüyor? Karakterlerin eylemlerinin ve açıklamalarının bir analizi aşağıdakileri gösterdi.

İlk perdenin ilk sahnesi, Hayalet'in ortaya çıktığı gece yarısı civarında başlar ve şafakta biter.

İkinci sahne -sarayda- sabah ya da gün ortasında geçer.

Üçüncüsü - Laertes'i uğurlamak - aynı günün öğleden sonra. Böylece ben, 1-3 bir gün kaplarım.

İlk perdenin dördüncü ve beşinci sahneleri, Hamlet'in Hayalet ile karşılaştığı gece yarısı gerçekleşir. Şafak söktüğünde, horoz öttüğünde bu bölüm biter. Bu iki gün Mart ayına denk gelmektedir. Ardından iki ay süren bir ara verilir ve Mayıs ayında oyunun yeni sahneleri yer alır.

Reynaldo'nun Fransa'ya gönderilmesi, Ophelia'nın Hamlet'in deliliğiyle ilgili hikayesi, Norveç'ten büyükelçilerin dönüşü, Polonius'un prensin deliliğinin nedeni hakkında krala mesajı, Rosencrantz ve Guildenstern'in Danimarka'ya gelişi, Hamlet ile tanışmaları, gezgin aktörlerin gelişi Elsinore'da - tüm bunlar aynı gün olur (P , 1-2).

Ertesi gün hemen gelir) ara vermeden. Onlar da olaylarla doludur: Hamlet'in Ophelia ile buluşması, Hamlet'in oyundan önce oyunculara verdiği ders, The Murder of Gonzago'nun performansı, kralın duası ve Hamlet'in o anda onu öldürmeyi reddetmesi, prensin annesiyle konuşması, Polonius'un öldürülmesi, cesedinin aranması, Hamlet'in tutuklanması ve kralın onu İngiltere'ye gönderme kararı, üçüncü perdenin dört sahnesini ve dördüncü perdenin ilk üç sahnesini kaplar.

Hamlet'in İngiltere'ye gidişi görünüşe göre ertesi gün üst üste beşinci gün gerçekleşiyor.

Eylemde yeni bir molanın süresini belirlemek zordur. Bu sırada Polonius'un ölüm haberi Fransa'ya ulaşır, Laertes Danimarka'ya döner ve İngiltere'ye yelken açan Hamlet, Elsinore'a dönmesine yardım eden korsanlarla karşılaşır. Son olaylar iki gün sürer.

Altıncı gün boyunca (IV, 5-7) şunlar olur: Ophelia'nın çılgınlığı, Laertes'in saraya saldırması, denizcilerin Hamlet'in Danimarka'ya dönüşü hakkındaki mesajı, Claudius'un Laertes ile prense karşı komplosu , Ophelni'nin ölümü.

Yedinci gün - mezarlıktaki olaylar: Hamlet'in Birinci Mezarcı ile konuşması, Ophelia'nın cenazesi, prensin Laertes ile çatışması (V, 1).

Beşinci perdenin birinci ve ikinci sahneleri arasında ne kadar zaman geçtiğini söylemek zor. Aralarında uzun bir ara yoktur. Mahkeme eğlencesine göre - Laertes ve Hamlet arasındaki "dostça" düello, cenaze gününden hemen sonra gerçekleşir. Muhtemelen Ophelia için yas kaldırılana kadar birkaç gün geçti.

Shakespeare'in bazı oyunlarında zamanın çifte sayıldığı uzun zamandır biliniyor. Bir yandan anlatılan olayların oldukça uzun bir zaman - aylar, yıllar - sürdüğü aşikar; Öte yandan, oyunların aksiyonu o kadar hızlı gerçekleşir ki zamanı takip edecek vaktimiz olmaz ve bize sürekli veya duraksamadan devam ediyormuş gibi gelir. Shakespeare'in kesinliği ve tam bir zaman tutarlılığı yoktur.

3.5 Bir bütün olarak oyun

"Hamlet" in çarpıcı özelliği, tüm parçaların birbirine bağlanması, tüm dramatik aksiyonun birliğidir. Sahnede olan her şey, nihayetinde ana çatışma için "işe yarar".

Hamlet'teki eylemin dış koşullarının çeşitliliği dikkat çekicidir. Burada çok şey var: diğer dünya hakkındaki saf dini fikirlerden küçük günlük ayrıntılara kadar. Devletin ve bireylerin kaderinin belirlendiği saray ortamının ihtişamı ve ciddiyeti yerini bir aile hayatı tablosuna bırakır; sonra sarayın salonlarından veya galerilerinden birini, ardından gece bekçilerinin durduğu taş bir platform görüyoruz; seyirciye oyuncuların bir mahkeme performansı ve kasvetli bir mezarlık gösterisi gösterilir.

Aksiyonun yalnızca dış ortamı değil, atmosferi de çeşitlidir; Shakespeare bu tür zıtlıkları sever: saray şenlikleri kasvetli tonlarda boyanır ve mezarlık sahnesi şakalarla başlar. Bazen kahramanla birlikte kendimizi varlığın ötesinde öteki dünyanın başladığı gizemli sınırında buluruz ve izleyici mistik bir duyguya kapılır; ama o burada Aynı Oldukça gerçek olan sahnelere tanık olur.

Bununla birlikte, genel olarak, trajedinin ruhu, iktidarı ele geçirmek için bir cinayetle başlaması ve tüm eylem boyunca tipik bir saray ortamı olması gerçeğiyle belirlenir: kulak misafiri olma, gözetleme, şüpheler, kurnazlık, sinsi tuzaklar , bir komplo.

"Hamlet", yalnızca kahramanın kaderinin talihsiz olduğu anlamında bir trajedi değildir. Trajedi, kötülüğü çok çeşitli tezahürlerde tasvir ediyor - vatana ihanet, ihanet, aldatma, cinayet. Shakespeare daha önce, yaratıcılığın iyimser döneminde bile çeşitli kötülük türleri gösterdi, taşıyıcıları bazı komedilerinde ortaya çıktı, ancak sonunda iyilik her zaman galip geldi. İlk iki dönem eserlerinde kötülük, kanunsuz bir güç olarak tasvir edilmiştir. "Hamlet"te kötülük, yaşamın baskın gücü olarak görünür. "Bu dünyanın ne olduğu konusunda dürüst olmak," der Hamlet Polonius'a, "on bin kişiden avlanmış bir adam olmaktır" (II, 2, 178-179) . Rosencrantz, kendisinin ve Guildenstern'in ikiyüzlülüğünü örtbas ederek, Hamlet'e "dünya dürüst hale geldi" (II, 2, 241-242) konusunda güvence vermeye çalıştığında, prens kararlılıkla karşı çıkar: "Yani, bu, yargı gününün yakın olduğu anlamına gelir; ama yalnızca haberlerin yalan" (II, 2, 243-244).

Dürüstlük, insan ilişkilerinde en önemli niteliktir. Doğrudanlık, doğruluk, birbirlerine karşı vicdanlı bir tutum ve herhangi bir kurnazlığın olmamasından oluşur. Hamlet'in cevabının iki anlamı vardır - genel bir anlam. çünkü o, annesi ve Claudius örneğine göre, bu dünyanın ne olduğu ve - özel - doğrudan eski üniversite yoldaşlarına atıfta bulunarak sonucuna varmıştı. Hamlet, kendisine bir nedenle geldiklerinden hemen şüphelendi. Claudius'la karşılaştırıldığında, onların sahtekarlığı önemsizdir, ancak Hamlet'in kasvetli sonucuna dahil edilmiştir: şerefsizlik tüm dünyayı ele geçirdi.

Shakespeare'in trajedisi yalnızca kötülükle boğuşan bir toplumun tasviri değildir. Zaten en eski kronik oyunlar: "Henry VI", "Richard III" ve "Titus Andronicus" böyle bir resim verdi. "Hamlet", en derin anlamı kötülüğün farkındalığında, köklerini kavrama, tezahürünün farklı biçimlerini anlama ve ona karşı savaşmanın yollarını bulma arzusunda yatan bir trajedidir. Sanatçı, kötülüğün keşfiyle özüne kadar şok olmuş bir kahraman imajını yarattı. Ancak sadece kahraman değil, tüm trajedi böyle bir ruhla doludur. Shakespeare, olup bitenlere tarafsız bir gözlemcinin gözünden bakmaz. Bu yaratım, yaşamın dehşetinin gösterisinden derinden etkilenen, tüm korkunç gücüyle kendisine ifşa edilen sanatçının bilincini ifade eder. Trajedinin acımasızlığı, kötülüğün her şeye kadirliğine karşı öfkedir. Shakespeare trajik başyapıtını bu duyguyla yarattı.

Sanatsal bütünden kopuk hiçbir biçim unsuru kendi başına düşünülemez. Her biçimsel öğe anlamlıdır, ondan koparılamaz. ideolojik anlamİşler. Öte yandan, büyük yaratılışın manevi zenginliği, bolluktan kaynaklanmaktadır. sanatsal araçlar Shakespeare tarafından "Hamlet" yaratılışında kullanılmıştır.

4. İdeal Rönesans Adamı

4.1 Hümanist ve şövalye

Shakespeare'in oyunlarında şöyle bir özellik vardır: Eylemin gerçekleştiği süre ne kadar uzun olursa olsun, kişi bu sırada hayatını kaybeder. hayat yolu. Shakespeare'in trajedilerinin kahramanlarının hayatı, dramatik bir çatışmaya girdikleri andan itibaren başlar. Nitekim insan kişiliği, isteyerek veya istemeyerek, sonucu bazen kendisi için trajik olan bir mücadeleye girdiğinde kendini tamamen ortaya koyar.

Hamlet'in tüm hayatı önümüzden geçti. Evet kesinlikle. Trajedinin aksiyonu sadece birkaç ayı kapsasa da, bunlar kahramanın gerçek yaşamının yaşandığı dönemlerdi. Doğru, Shakespeare, ölümcül koşullar ortaya çıkmadan önce kahramanın neye benzediği konusunda bizi karanlıkta bırakmıyor. Yazar, birkaç vuruşla Hamlet'in babasının ölümünden önceki hayatının nasıl olduğunu açıkça ortaya koyuyor. Ancak trajediden önce gelen her şeyin pek önemi yoktur çünkü kahramanın ahlaki nitelikleri ve karakteri, yaşam mücadelesi sürecinde ortaya çıkar. Tabii ne olduğu önemli değil. Danimarka prensi trajedinin başladığı olaylardan önce, hayatın çalkantıları onun görüş ve davranışlarında değişikliklere neden olduğunda bize açılır.

Shakespeare bize Hamlet'in geçmişiyle ilgili iki yolla bilgi verir: kendi konuşmaları ve başkalarının onun hakkındaki görüşleri.

Hamlet'in "Neşemi kaybettim, tüm olağan faaliyetlerimi bıraktım" (II, 2, 306-307) sözlerinden şu sonuca varmak kolaydır. ruh haliÖğrenci Hamlet. Entelektüel çıkarlar dünyasında yaşadı. Sanatçı Shakespeare'in kahramanı olarak Wittenberg Üniversitesi'ni seçmesi tesadüf değil. Bu şehrin ünü, Martin Luther'in 31 Ekim 1517'de Roma Katolik Kilisesi aleyhine yazdığı 95 tezini burada katedralin kapılarına çivilemiş olmasına dayanıyordu. Papa onu özel bir boğayla kınadığında, Luther bu belgeyi 1520'de yaktı. Bu sayede Wittenberg, özgür düşüncenin bir sembolü olan 16. yüzyılın manevi reformu ile eşanlamlı hale geldi. Hamlet'in içinde döndüğü çevreyi prensler ya da saray mensupları değil, üniversitedeki yoldaşları oluşturuyordu. Drama için gerekli tüm birikimlerle Shakespeare, Hamlet'in üniversitedeki üç sınıf arkadaşını - Horatio, Rosencrantz ve Guildenstern - karakter sayısına tanıttı. Bunlardan Hamlet'in bir tiyatro aşığı olduğunu öğreniyoruz. Aynı zamanda performanslara katılmakla sınırlı kalmadı, kulislerde iyi karşılandı, oyuncuları şahsen tanıyordu. Hamlet'in sadece kitap okumadığını, kendisinin de şiir yazdığını biliyoruz. O zamanın üniversitelerinde bu öğretildi. Hatta trajedide iki model vardır. edebi yazı Hamlet: Ophelia'ya hitaben bir aşk şiiri ve "Gonzago'nun Cinayeti" trajedisinin metnine onun tarafından eklenen on altı dizelik şiir.

Yazar, Hamlet'in entelektüelliğine, kültüre ve özellikle sanata (edebiyat, tiyatro) olan geniş ilgisini vurgular. Ama bu Hamlet'in tamamı değil.

Shakespeare, onu Rönesans'ın tipik bir "evrensel insanı" olarak sundu. Ophelia, daha önce alıntılanan sözlerde onu tam olarak böyle çiziyor, ona acıyor, aklını kaybetmiş, Hamlet eski niteliklerini kaybetmiş:

Ah, ne gururlu bir zihin vurulmuş! soylular,

Savaşçı, bilim adamı? bakış, kılıç, dil;

Neşeli bir halin rengi ve umudu,

Bir zarafet damgası, bir lezzet aynası,

Örnek bir örnek.

III, 1, 18?162

Hamlet, hümanizm ilkelerinin takipçisi olarak tasvir edilmiştir. Babasının oğlu olarak katilinden intikam almak zorundadır ve Claudius'a karşı nefret doludur. Dahası, açık fikirli bir kişi olarak Hamlet, Claudius'un yalnızca bir kötü adam olmadığını, aynı zamanda ülkedeki bir kötülük yatağı olduğunu da fark eder. Sadece prensin annesini değil, etrafındaki herkesi de baştan çıkardı, ona hizmet etmeye zorladı ve onu genel kötülüğün uçurumuna çekti. Bu, trajedide çok açık bir şekilde tasvir edilmiştir. Polonius, Rosencrantz ve Guildenstern, Laertes ve hatta Ophelia, Claudius'un suç ortağı olurlar.

Hamlet'in zihninde derin bir çelişki yükselir. Claudius'u yok etmek için kutsal görevi için babasının intikamını almak gerekiyor, çünkü o her yere kötülük ekiyor. Ancak Hamlet, önündeki görevi ancak cinayetle başarabilir, yani en derin öfkesine neden olan kötülüğü yapmalıdır.

Hamlet savaşır, ihanet edenleri ahlaki olarak yok eder. insan onuru, son olarak, lansmanlar ve silahlar. Hamlet dünyayı düzeltmek istiyor ama nasıl yapacağını bilmiyor! Bunu basit bir hançerle anlar. Kendinizi öldürerek kötülüğü yok edemezsiniz. Bir başkasını öldürerek yok edilebilir mi?

Kahramanın doğru anlaşılması için iki önemli durumun daha hesaba katılması gerekir. Bunlardan ilki, Hamlet'in şövalyeliği ve yüksek şeref anlayışıdır. Shakespeare, yanlışlıkla prensi kahraman olarak seçmedi. Orta Çağ'ın gericiliğini reddeden hümanistler, bu dönemin mirasında gördükleri değerli şeylerin üzerini hiçbir şekilde çizmediler. Zaten Orta Çağ'da şövalyelik ideali, yüksek ahlaki niteliklerin somutlaşmış haliydi. Gerçek şövalyelik ideal olmaktan uzaktı, ancak ortasında insanlar belirdi ve askeri hünerle zayıf ve gücenmişlerin korunmasını talep eden kendi şarkıcıları vardı. Cesur, adil ve nazik bir şövalye ideali, birçok bakımdan gerçek bir insanın nasıl olması gerektiğine dair hümanist fikirlerin habercisiydi. Sadece edebiyatta değil, gerçekte de Rönesans'ta bu eğilim gerçekleşti. İngiliz hümanistler arasında, Sir Philip Sidney (1554-1586) böyle ideal bir şövalye olarak görülüyordu? savaşçı, bilim adamı, şair, romancı, A Defence of Poetry'nin yazarı. Otuz iki yıl savaşlarda düştü.

Hamlet'in şövalyeliği ile hümanizmi arasında hiçbir çelişki yoktur. Organik olarak birleşirler. Şövalyeliğin en önemli idealleri arasında genel olarak sadakat ve özellikle aşk vardı. Hakkında güzel efsanelerin şövalyelik döneminde ortaya çıkması tesadüf değil. gerçek aşk, örneğin Tristan ve Isolde'nin hikayesi gibi, Bu efsanede aşk sadece ölüme değil, mezarın ötesinde de söylendi. Hamlet, annesinin ihanetini hem kişisel bir keder hem de sadakat idealine ihanet olarak yaşar. Herhangi bir ihanet var mı? aşk, dostluk, görev - Hamlet tarafından şövalyeliğin ahlaki kurallarının ihlali olarak görülüyor.

Bu bağlamda, Hamlet'in Fortinbras'a karşı tutumu çok gösterge niteliğindedir. O onun şeref şövalyesidir. Fortinbras'ın kadrosu Hamlet tarafından beğeniliyor:

İşte ordu, ağır bir yığın,

Zarif, nazik bir prens tarafından yönetilen,

Kimin ruhu, harikulade hırs tarafından kucaklandı,

Görünmeyen sonuca gülmek

Ölümlü ve sadakatsiz olanı kıyamete,

Mutluluk ve tehlikenin yapabileceği her şeye,

Evet, kabuk için.

VI, 4,47-53

Fortinbras, hünerini göstermek için cesurca bir bahane arayan bir maceracı, bir şövalye olarak tasvir edilmiştir. Şövalyeler arasında hiçbir şekilde bir ahlaksızlık olarak görülmeyen hırsla hareket ediyor. Aksine, onda yüksek bir erdem gördüler ve Danimarkalı kardeşi, Norveç prensinin sömürü ve zafer arzusunu böyle değerlendiriyor. Hamlet'e göre Fortinbras, "ilahi hırs" tarafından yönlendiriliyor.

Şövalye onuru, en ufak bir hasara bile müsamaha göstermedi. Hamlet'in şu sözleri söylediği yer burasıdır:

Gerçekten harika

Küçük bir nedenden rahatsız olmayan,

Ama bir ot yüzünden bir anlaşmazlığa girecek,

Onur incindiğinde.

IV, 4, 53-56

Hamlet, Fortinbras'ın askerleri "heves ve saçma zafer uğruna / Mezara gidin" iken, önemsiz olmayan nedenlerle onuru kırıldığında tereddüt ettiği gerçeğiyle kendisini tam olarak suçluyor. (IV, 4, 56-62).

Hamlet bu sözlerle Fortinbras'ı kınamıyor, sadece hareket sebebinin Norveç prensininkinden ne kadar büyük olduğunu vurguluyor. Bildiğimiz gibi, o zaman, Norveçli savaşçıların ölümünü görünce, Hamlet nihayet intikam almak için olgunlaştı: "Ah, bence, bundan sonra // Kanlı olmalısın, yoksa bedeli küllerin!" (IV, 4, 65-66).

Ancak burada açık bir çelişki vardır. Şövalyelik onurunun kurallarından biri doğruluktur. Bu sırada Hamlet, planının ilk bölümünü gerçekleştirmek ve Claudius'un suçlu olduğundan emin olmak için gerçekte olduğu gibi değilmiş gibi davranır. Paradoksal görünse de, Hamlet deli gibi davranmaya karar verir ve bu onun onurunu en az inciten şeydir. Hamlet "doğa, şeref" i yan yana koyuyor ve belki de "doğa" nın önce gelmesi tesadüf değil, çünkü onun trajedisinde her şeyden önce etkilenen insanın doğası. Hamlet tarafından adlandırılan üçüncü neden, hiç de bir "duygu" değil - bir kızgınlık, hakaret duygusu. Ne de olsa prens Laertes hakkında şunları söyledi: "Kaderimde O'nun kaderinin bir yansımasını görüyorum!" (V, 2, 76-77). Nitekim Hamlet'in doğası da babasının öldürülmesi, yani evlatlık duygusu ve onuru tarafından incinmiştir.

5. Estetik kaygılar

5.1 Dil ve stil

Metnin çoğu boş bir dizeyle yazılmıştır, ancak bazı sahnelerde karakterler nesir konuşur. Shakespeare'in oyunlarında mısra ve nesir arasındaki ilişki oldukça karmaşık bir sorundur, Hamlet'te ise basitçe çözülmüştür.

Tüm nesir diyaloglarının komik bir tonu vardır. Bir deliyi oynayan Hamlet nerede Polonius, Rosencrantz ve Guildenstern, kral Ophelia, Osric ile konuşursa, düzyazıyla konuşur ve onlara güler, konuşması alaycı, hicivli sözlerle doludur. Metnin ilgili pasajlarına atıfta bulunarak bunu doğrulamak kolaydır: ikinci perdenin (172-439) ikinci satırı, Hamlet'in Polonius alayını, eski üniversite yoldaşlarıyla eğlenceli bir sohbeti, ardından dostça ama eksik olmayan bir sohbeti içerir. alay, oyuncuların kabulü (440-471), bir emir Hamlet Polonius'un tüm topluluğu kabul etmesi iyidir (440-471); prens ile Ophelia arasındaki konuşma alaylarla doludur (III, 1, 103-157).

Hamlet'in oyunculara tavsiyesi, kötü oyunculuğa karşı hicivli saldırılar içerir (III, 2, I-50); "Fare Kapanı" Hamlet'in performansından önce ve sırasında kral annesi Ophelia ile yaptığı konuşma ısırıcı ikamelerle doludur. ny (III, 2, 97-147, 233-265), Rosencrantz ve Guildenstern (III, 2, 360-389) ile flüt hakkında konuşma böyle, Polonius'un bir bulutun neye benzediğiyle alay etmesi (III, 2) , 390-405). Prens, Polonius'un cesedini sakladığı yerde sorguya çekildiğinde iğneleyici alaylarla doludur (IV, 2, 1-33; 3, 17-55). Mezar kazıcılarının Hamlet ile konuşmasında mizah, hiciv, ironi sesi (V, 1, 1-240), Osric ile konuşma parodik ve hiciv niteliğindedir (V, 2, 81-202). Düzyazı diyaloglarından sadece iki tanesinde böyle bir ton yoktur: Prens Horatio'dan bir mektup (IV, 6, 6-31), düellodan önce bir arkadaşıyla yaptığı konuşma (V, 2, 203-235), ancak, krala dönüşünü bildiren Hamlet, ironiyi inkar edemez (IV, 7, 43-48).

Shakespeare tarzı bilim adamları, Hamlet'te beş farklı düzyazı türüne dikkat çekiyor:

1) resmi belgelerde, yani Hamlet'in mektuplarında,

2) alt sınıftan insanların diyaloglarında (mezar kazıcılar),

3) basit konuşma dilinde (Hamlet ve aktörler, Hamlet ve Horatio),

4) zihin bulanıklığına tanıklık eden konuşmalarda (Ophelia ve Hamlet'in birkaç kopyası),

5) Nesirde özel bir yer, Hamlet'in artık cennetin, yerin ve insanların onu memnun etmediğini söyleyen sözlerine aittir (II.2, 306-322). Burada Shakespeare'in nesri gerçekten şiirsel bir yüceliğe ve güzelliğe ulaşır.

Düzyazıdaki farklılıklar, karakterlerin konuşma tarzının çeşitliliğini anlamamıza katkıda bulunur, ancak trajedi dilinin iki ana unsuru olan düzyazı ve şiir arasındaki karşıtlık daha da fazladır. Aynı zamanda, bazen şiirden nesre geçiş, trajik gerilimi zayıflatmaya veya acıklı sahnelere önsöz vermeye hizmet eder, diğer durumlarda nesir de gergin dramatik bir ses kazanır (Hamlet'in Ophelia'dan kopması, III, 1, 102-157; prensin krala küstah cevaplar, IV, 3, 20-39).

Hamlet'te şiirsel konuşma hakimdir. Shakespeare'in boş mısrası burada alışılmadık bir çeşitliliğe ve esnekliğe ulaştı. Büyük şiirsel konuşmalarda, farklı tonlarda sesler: tutku, dokunaklılık, sağduyu, ironi, destansı sakinlik - her şeyi listeleyemezsiniz. Okurken ve dinlerken şiirsel konuşmayı normal olarak algılamaya başlamamız, günlük konuşma dili gibi görünmesi ve trajedinin şiirsel dilinin geleneklerini unutmamız özellikle dikkat çekicidir, kulağa çok doğal geliyor.

Hamlet, İngiliz Rönesans tiyatrosunun bir tür antolojisini içerir. Shakespeare, bu trajedide İngiliz Rönesans tiyatrosunun üç aşamasını yansıttı. İlk, en erken aşama, saf, açık sözlü trajedi "Gonzago Cinayeti" ile temsil edilir. Bu ruhla, laik hümanist tiyatronun kurucuları 1560'larda ve 1570'lerde oyunlar yazdılar ve oynadılar. Burada olay örgüsünün özel bir inceliği yok, karakterlerin psikolojisi hala çok basit, ahlaki düsturların bolluğu, hümanist dramanın başladığı türe - ahlaka benziyor.

Rönesans dramasının gelişimindeki bir sonraki aşama, retorik trajedi ve komediydi. "Üniversite zihinleri" Christopher Marlo, Robert Green, Thomas Kidd ve diğerleri eski "zıplayan" kafiyeli mısrayı terk ederek onu boş mısrayla değiştirdiler. Karakterlerin konuşmalarını çeşitli belagat yöntemleriyle doldurmuşlar ve mısranın sesine güç ve kuvvet vermişlerdir. İngiliz Rönesansının şiirsel dramasının bu aşaması, aktör tarafından Hamlet'in isteği üzerine okunan "Dido" trajedisinden bir monologla temsil edilir.

Son olarak, trajedinin kendisi, Shakespeare'in eserinin damgasını vurduğu, İngiliz tiyatrosunun üçüncü, en yüksek döneminin üslup ilkelerini bünyesinde barındırır.

5.2 Hamlet'te Trajik

Sanat tarihinde, trajedinin en yüksek çiçek açtığı iki dönem vardı - MÖ 5. yüzyılda eski zamanlarda. ve 17. yüzyılda modern zamanların başında. Shakespeare'in trajedileri, bu sanatın en yüksek tezahürlerine aittir. Shakespeare'in kendi çalışmasında trajik, çeşitli şekillerde kendini gösterdi. "Hamlet", hem erken dönem trajedilerinden hem de Danimarka Prensi'nin hikayesinden sonra yaratılanlardan farklı olarak, içinde orta bir yere sahiptir.

Daha önce gördüğümüz gibi, trajedinin eylemi tamamen dehşet dolu değil. Nispeten sessiz anları ve hatta yoğun bir şekilde mizah veya hicivle dolu sahneleri var. "King Lear" ve "Macbeth" daha "korkunç" trajedilerdir, genel atmosferleri daha karanlıktır. Yine de "Hamlet" trajedinin tüm ana özelliklerini karşılıyor.

Burada meydana gelen olaylar, en başından beri ölüm vizyonunun gölgesinde kalıyor. Üçüncü perdenin can alıcı sahnelerinden sonra ölümler birbirini takip eder: Polonius bıçaklanarak öldürülür, Ophelia boğulur, zehirlenen kraliçe ölür, Laertes, Claudius ve Hamlet kılıçtan ve zehirden ölür; sahnede dört ceset yatarken, İngiltere büyükelçileri Rosencrantz ve Guildenstern'in idam edildiğini duyurur. Yaşlı kralın katlini sayarsan dokuz ölüm! Aksi takdirde böyle bir trajedi diyemezsiniz.

Bir doğal afetin kurbanı olsalardı, dünyevi açıdan da korkunç olurdu ve "Bir trajedi oldu!" Ancak sanatta her ölüm trajik değildir. Estetik açıdan kendi iradeleriyle olmayan felaketlerden ölen insanlar bir felaketin kurbanıdırlar ama trajik kahramanlar değildirler.

Bir dramada (veya romanda) tasvir edilen bir kişinin ölümünün gerçekten trajik olması için üç ön koşul gereklidir: ​​trajik durum adı verilen dünyanın özel bir durumu; kahramanca güce sahip olağanüstü bir kişilik; düşman sosyal ve ahlaki güçlerin uzlaşmaz bir mücadelede çarpıştığı bir çatışma.

Sanattaki trajik durum, nihayetinde, dünyada büyük bir toplumsal çöküşün meydana geldiği böyle bir durumun yansımasıdır. Bu nedenle trajedinin en parlak günleri tarihin dönüm noktalarına denk gelir. Ancak toplumsal gelişimin tüm geçiş anları trajik sanatı doğurmadı. Sınıflı bir toplumda, K. Marx'ın gösterdiği gibi, asırlık bir yaşam biçimi, eski sosyal sistem yok olduğunda ve yerine yenisi geldiğinde durum trajiktir. Eski yaşam düzeni ne kadar adaletsiz olursa olsun, eski ekolün insanlarına onun yerini alan düzenden daha iyi görünüyor. Giden âlem taraftarları, onların ölümünü haram sayarlar, bir facia olarak görürler. Ve bu gerçekten trajiktir, çünkü sosyal sistemde meydana gelen değişimler sadece tüm yaşam tarzına değil, aynı zamanda onunla ilişkili insanlara da ölüm getirir.

Benzer Belgeler

Hamlet, Rönesans'ın görüş ve fikirlerinin sözcüsüdür. Hamlet imajı etrafında edebi tartışmalar. Shakespeare çağdaş İngiltere hakkında yazdı. Oyunundaki her şey - karakterler, düşünceler, sorunlar, karakterler - Shakespeare'in yaşadığı topluma aittir.

özet, 08/11/2002 eklendi


En ünlü İngiliz şair ve oyun yazarı William Shakespeare'in biyografisinin ana gerçekleri. İtibar ve eleştiri, şairin kimliğine dair şüpheler. Yaratıcılığın dönemselleştirilmesiyle ilgili sorular. Yazarın dramatik eserlerinin dili. Rönesans fikirleri.

sunum, 12/09/2014 eklendi


Leo Tolstoy ve edebi ve estetik görüşleri. Shakespeare'in "King Lear" oyununun eleştirel incelemesinin ana hükümleri. Rönesans'ın sosyo-politik çatışmaları. Paradoksal metnin analizi. Avrupa'da ve Rusya'da Shakespeareleştirme ve Shakespearecilik.

dönem ödevi, 07/01/2014 eklendi


İngiliz kültürü ve dünya edebiyatı bağlamında William Shakespeare. Kısa inceleme onun hayatı ve yaratıcı yol. Geliştirme özellikleri Avrupa edebiyatı XX yüzyıl. Şair ve oyun yazarının popüler eserlerinin okul müfredatı bağlamında analizi.

dönem ödevi, 06/03/2015 eklendi


Ortaçağ sonrası hümanizmin kurucusu olarak Francesco Petrarch. Giovanni Boccaccio ve hayatının ana eseri olarak Decameron. Fransız Rönesans Edebiyatı. İngiliz Rönesansının zirvesi, Shakespeare'in çalışmalarının analizi ve incelenmesi.

dönem ödevi, 10/16/2013 eklendi


Shakespeare'in tüm dramatik çalışmalarını besleyen iki ana akımı oluşturan trajik ve komik estetik kategorileri. Tarihsel kroniklerde trajedi ve komik temeller. Psikolojik fenomen ortaçağ kültürü- Buffon figürü.

dönem ödevi, 07/28/2015 eklendi


Shakespeare ve eseri. Shakespeare'in Windsor'un Şen Kadınları'nı yaratması. Maria Nikolaevna Yermolova'nın bir sanatçı olarak Shakespeare'e karşı tutumu. Shakespeare'in eserlerindeki karakterler ve yaşayan insanlara yakınlıkları. "Windsor Dedikoduları" oyununun içeriği.

özet, 24/05/2009 eklendi


Rönesans'ın kendine özgü belirtileri ve özellikleri, dünya tarihindeki yeri ve önemi. Kültürel Miras Canlanmalar, temsilciler ve şaheserler, karakter özellikleri edebiyat. Yeni bir dünya algısına geçişle birlikte sanatta yaşanan dönüşümler.

özet, 14.09.2010'de eklendi


Rönesans edebiyatında antik miras. William Shakespeare'in ilk şiirleri, İngiliz edebiyatı tarihindeki yeri. "Venüs ve Adonis" şiirlerinin tür özelliklerinin analizi. Şiirde Lucretia hakkındaki eski hikayenin sanatsal yorumunun özellikleri.

dönem ödevi, 06/04/2014 eklendi


Büyük İngiliz oyun yazarı ve şairi William Shakespeare'in biyografisi. William Shakespeare'in İngiliz tiyatrosu ve tiyatrosu, şiirleri ve şiirleri, diğer sanat dallarında eserler. Shakespeare'in hayatı ve eseriyle ilgili biyografik bilmeceler ve gizemler.

Bugünü hayal etmek zor Dünya Edebiyatı W. Shakespeare ve A. S. Pushkin'in çalışmaları olmadan.

Farklı kıtalarda, farklı dönemlerde, farklı zamanlarda yaşamış iki farklı yazar, farklı edebi gelenekleri gündeme getirmiştir. Ancak hem Shakespeare hem de Puşkin, dramatik eserler yaratmak için ellerinden geleni yapıyorlar. Aynı zamanda, Shakespeare'in trajedisi, Shakespeare'in "Büyük Shakespeare" haline geldiği ana edebi türdür. Romeo ve Juliet'in aşkı ve trajik ölümü, Hamlet'in şüpheleri ve eziyetleri, Lear'ın ıstırabı - tüm bunlar, büyük İngiliz oyun yazarını ve aynı zamanda Londra'nın eteklerindeki ortaçağ tiyatrosunu dolduran tüm çağdaşlarını derinden rahatsız etti. Puşkin kendini farklı denedi edebi türler. Ama trajedi de yaşadı.

William Shakespeare (1564-1616) - en büyük yazar Rönesans. O, bu çağın doğan titanlarından biridir, ancak önemi, sınırlarının çok ötesine geçer. Büyük İngiliz yazarın sanatı, yüksek sanatsal hakikat sanatıdır. Kreasyonları geçmişin malı haline gelmez, yüzyılların tozuyla örtülmez - neredeyse dört yüz yıl sonra bile canlı güzelliklerini ve etki güçlerini kaybetmezler. Zengin iç yaşamı, tutkuların gerilimi, duygu ve düşüncelerin derinliği ile Shakespeare'in imgeleri, tamamen farklı izleyicilerden sıcak ve canlı bir yanıt buluyor. Bu kadar uzak bir geçmişte yaratılan sanat eserlerinin canlılığını ve etkililiğini ne açıklıyor? Bunun anahtarı, hayatın gerçeğini, tarihsel gerçeği kavrayan Shakespeare'in, zamanını aşan ve sonraki nesillere aktarılan eserlerinde o kadar önemli soruları gündeme getirmesidir. Bugünü bilerek ve sanatsal imgelere yansıtarak geleceğe yöneldi. Tüm seleflerinden ve çağdaşlarından daha derin olan Shakespeare, insanın iç dünyasına girdi. Unvanların ve altının bir kişinin değerinin ölçüsü olarak hizmet ettiği böyle bir sosyal sistemin topraklarında kaçınılmaz olarak doğup büyüyen acıları, ahlaksızlıkları ve felaketleri kavradı. Shakespeare'in eserini Rönesans'ın en yüksek edebi başarısı olarak kabul edebiliriz. Oyunları, o zamanın tüm fikirlerini, adalet için hümanist özlemleri ve hayatın gerçeğinin bilgisini özümsedi. İngiltere tarihinde özellikle keskin ve kendine özgü bir şekilde ortaya çıkan dönemin özellikleri, ilerici özlemleri ve derin çelişkileri eserlerine büyük bir güçle yansıdı.

Alexander Sergeevich Puşkin (1799-1837), önceki yerli ve dünya edebiyatının başarılarını somutlaştıran ve çalışmalarıyla daha da gelişmesinin daha yüksek bir aşamasına işaret eden en büyük halk şairidir. Yaşanan tamamlanmamış 38 yıldan neredeyse 25'i A. S. Puşkin şiirsel yaratıcılığa adadı. Bu yıllar onu sadece şöhretin zirvesine yükseltmekle kalmadı, aynı zamanda Rus edebiyatına yeni bir bakış açısı kazandırdı, ona öyle fırsatlar açtı ki, onun evrensel olarak tanınan, dünya çapında önemi olan, orijinal ve aynı zamanda kamusal içerikli bir edebiyat olmasına izin verdi. Şair kınadı negatif karakterler, bireyciliğe karşı savaştı ve aynı zamanda ileri sürdü olumlu görüntüler. Puşkin, zamanının duygu, düşünce ve özlemlerinin en canlı ifadesidir. Onun için ideal olan, tarihi boyunca insanlığın deneyiminde olumlu olan her şeye sahip olmak ve olumsuz olan her şeyin üstesinden gelmek isteyen kişidir. Puşkin'de, gerçek hayatın çelişkilerinin anlaşılması, tarihin tek yaratıcısı olan insanın büyüklüğünün ve asaletinin farkındalığıyla dengelenir. Aydınlanma ve Rönesans geleneklerini derinden ve organik olarak kabul etti. Tüm aydınlatıcılar gibi, Puşkin de aklın gücüne ve karanlığa karşı kazandığı zafere inanıyordu ve inancı, zamanının derin bir analizine dayanıyor. Ancak kahramanın kitlelere karşı aydınlanma karşıtlığını reddeden Puşkin, tam tersine tarihteki en keskin dönüşlerin gerekliliğini açıklayacak kaynaklar arıyordu. Puşkin, klasik ve duygusal-romantik etkilerin üstesinden geldi, sivil romantizmden geçti ve ilerici seleflerinin başarılarına dayanarak, yeni bir Rus edebiyatının - gerçeklik edebiyatının - kurucusu oldu. Puşkin'in eserlerinin kahramanlarının davranışları, sosyal çevreleri tarafından belirlenir, ancak aktif olarak insan haklarını korumaya ve çevreleyen gerçekliği dönüştürmeye çalışırlar. Karakterlerin deneyimleri, duyguları, ruh halleri dış eylemlerde, eylemlerde ve jestlerde ortaya çıkar. Puşkin, bireyi vurgular ve karakterlerin sosyal ve tipik özelliklerini ortaya çıkarır. Puşkin'in çalışması, gerçekçi bir yöntem ve üslup örneği haline geldi.

Müthiş İngiliz yazar W. Shakespeare ve büyük Rus şair A. S. Puşkin, eserlerinde sık sık kötülük temasını işlemiştir. Ancak bu sorun en açık şekilde Shakespeare'in ünlü trajedisi "Hamlet" te ve Puşkin'in ünlü dramatik eserler dizisi "Küçük Trajediler" de ifade edilir.

"Hamlet" (1601-1602) trajedisi, dünya dramasının en büyük eserlerinden biridir. Belirli bir süre için yazılan ve Shakespeare'in çağdaşlarının ruh haline yanıt veren bu kitap, üç yüzyıldan fazla bir süredir, içeriğin önemi ve biçim ustalığıyla birçok kuşaktan okur ve izleyicinin ilgisini çekmiştir. Yazarın becerisi, nispeten küçük bir çalışmada hayatın zengin bir resmini vermesi ve birkaç kişinin kaderini tasvir etmesi, insan eylemlerinin psikolojisini anlamaya çalışmasıyla kendini gösterdi. "Hamlet" bir grup yaşamdır.

Bu hikaye ilk olarak tarihçi Saxo Grammatik tarafından Latince olarak kaydedildi.

Danimarka Kralı Rerik, Jutland'ın yönetimini Horvendil ve Fengon adlı iki erkek kardeşe emanet eder. Norveçlilerle üç yıl süren savaşın ardından korkusuz ve başarılı Horvendil, Rerik'e onursal ganimetler getirir ve onun için kızı Gerut'u verir. Fengon kıskançlıktan kardeşini öldürür ve Gerut'u ele geçirir. Bununla birlikte, Horvendil ve Gerut'un oğlu kurnaz ve kararlı Amlet (Britanya'nın doğusuna yerleşen Jutlandlıların telaffuzunda Hamlet), en zor koşullarda, neredeyse tek başına, hilelerin yardımıyla çok sayıda güçlü kişiyi aldatmayı başardı. düşmanlar ve birçok insanı öldürdükten sonra babasının öldürülmesinin intikamını aldı.

Yazar belirli bir eylem zamanını belirtmiyor, ancak Horvendil'in Viking seferlerine çıktığı, mesajların bir ağaca yazıldığı ve Danimarkalıların iradelerini Britanya krallarına dikte ettiği gerçeğine bakılırsa, bu 7.- 9. yüzyıllar. Rönesans sırasında, Fransız yazar Belforet, bu hikayeyi " kitabında önemli değişikliklerle yeniden anlattı. trajik hikayeler» (1576). Shakespeare'in seleflerinden biri, görünüşe göre Thomas Kyd (1558-1594), Belfort olay örgüsünü kullanarak, 1589 ve 1594'te sahnede olan "Hamlet" trajedisini yazdı. Shakespeare, trajedisini yaratırken Kid's oyununu kullandı. Shakespeare için tarih, aksiyon dolu performanslar yaratmak için her zaman bir hammadde işlevi görmüştür. Ancak diğer benzer durumlarda olduğu gibi, bu hikayeye tamamen yeni, orijinal bir yorum verdi.

Eylem uzak geçmişe havale edilmiş ve ortaçağ Danimarka'sında geçse de, Shakespeare burada çağdaşlarının tipik görüntülerini çiziyor. Hamlet, bir insanın hayattaki kötülüğün varlığını nasıl keşfettiğini anlatan bir trajedidir. Shakespeare olağanüstü bir kötülüğü tasvir etti - kardeş kardeşi öldürdü. Ancak Hamlet'in hikayesinin anlamı bu vakanın ötesine geçiyor. Hamlet'in kendisi bu gerçeği özel bir fenomen olarak değil, kötülüğün her yerde hazır ve nazır hale geldiği ve toplumda derin kökler saldığı gerçeğinin ifadelerinden biri olarak algılar. "Çürümüş Danimarka devleti"nden bahsetmişken, "yozlaşmış çağ"ı kınayarak, zamanının İngiltere'sini kastediyor.

Puşkin, döngüdeki kötülük psikolojisine ilişkin anlayışını ifade etti. Edebi çalışmalar"Küçük Trajediler" olarak adlandırıldı.

"Cimri Şövalye", "Mozart ve Salieri", "Taş Konuk", "Veba Sırasında Ziyafet" eserlerini içeren kısa şiirsel eserler döngüsü, Puşkin'in yaşamı boyunca tam olarak yayınlanmadı. Başlık - "Küçük Trajediler" - ölümünden sonra yayın sırasında editör tarafından verildi. Yazar, döngünün adını ("öğrenme deneyimlerinin dramatik sahneleri") seçerken uzun süre tereddüt etti. Büyük olmaya mahkum olan "küçük trajediler" düzeltildi. küçük form daha fazla düşünce konsantrasyonu sağladı. Rahatsız edici deneyimlerin hararetli draması, bunların sanatsal ve felsefi analizlerine duyulan arzu, döngünün ana temasını önceden belirledi - trajik kader kişilik.

Küçük Trajediler'in karakterleri kişisel iradelerini kaybetmeyip tutkularına göre hareket etseler de tutkuları, karakterlerin kendilerini içinde buldukları yaşam koşullarından doğar. Ve sahne yüzlerinin ruhani hareketleri ne kadar çeşitli olursa olsun - güç arzusu ve cimrilik, hırs ve kıskançlık, aşk ve korkusuzluk - bire geri dönerler. "Küçük Trajediler" in kahramanları için böylesine yaygın bir fikir tutkusu, kendini onaylama susuzluğudur. Mutluluk arzusuyla donatılmış olan Puşkin'in kahramanları, onu hayatın zevkinden başka türlü anlayamaz. Ve mutluluğa ulaşmak için üstünlüklerini, münhasırlıklarını kanıtlamak, kendilerine özel haklar elde etmek isterler. Bunda hayatın anlamını görüyorlar. Trajedilerin kahramanları olağanüstü, eserlerin kendisi bir kişi, onun yetenekleri, kötülük sorunu hakkındaki yansımalardır. hainlik nedir?

S.I. Ozhigov tarafından düzenlenen Rus Dili Sözlüğüne dönerek şunları okuyoruz: “Vahşet, vahşet ile aynıdır.

Suç ciddi bir suçtur."

Gelelim Shakespeare'e. Önümüzde Danimarka krallarının eski kalesi var - kasvetli Elsinore. Tüm toplumu ifade eden bir kale. Elsinore karşısında tüm insanlık.

Kalenin sakinleri iki zıt gruba ayrılmıştır. Bir yanda, yas içinde, kedere yenik düşmüş, kasvetli, yalnız bir Prens Hamlet figürü var. Öte yandan, Danimarka'nın kendini beğenmiş ve ilk bakışta kendini beğenmiş hükümdarları - Kral Claudius, Kraliçe Gertrude ve maiyeti. Hamlet, öğrenci

Ortaçağ biliminin merkezi olan Wittenberg Üniversitesi, bu saray dünyasından uzaktır ve ona düşmandır.

Hamlet'in Elsinore'daki ana düşmanı, Hamlet'in kendisinin tanımladığı gibi, "tahttaki soytarı", "renkli paçavraların kralı" olan üvey babası Kral Claudius'tur. Hümanistlerin hayalini kurduğu "tahtta bilge adam" idealinin tam tersidir. Bu, halka düşman olan "kanlı hükümdarın" gerçek bir görüntüsüdür. Claudius korkak, iki yüzlü ve bu nedenle özellikle iğrenç. Doğrudan mücadele etmekten acizdir, erdem ve dindarlık kisvesi arkasına saklanarak sinsice suçlar işler. Ve onu suçlara çeken hiçbir şekilde yüksek hırs değil, küçük tutkulardır - "canının istediği gibi" yaşama, "canının istediği gibi" eğlenme arzusu. Vicdanının kirli olduğunu anlayınca, bu sırada yeni cinayetler düşünerek şapelinde Rab Tanrı'nın önünde tövbe eder. Bu "kanlı kral" imajı, özellikle Shakespeare'in nefret ettiği özellikleri bünyesinde barındırıyor.

Kraliçe anne Gertrude, önemsiz ve gaddar biri tarafından götürülen zayıf ve sınırlı bir kadındır. Shakespeare'in özellikle çok değer verdiği erdemler olan sadakatten ve duyguların sürekliliğinden mahrumdur. Kraliçe oğlu için biraz endişe gösterir, ancak içten içe ondan uzaktır, onun çıkarlarına yabancıdır.

Kanlı hükümdarların, avukatlarının ve danışmanlarının desteği, Polonius gibi pohpohlayıcı ve kurnaz saray mensuplarıydı. Darlık ve kayıtsızlık, bu "devlet adamının" temel özellikleridir. Kendini en zeki politikacı olarak hayal ediyor, ama bu sadece bir mahkeme politikacısı, devletin çıkarlarını zerre kadar umursamayan, sadece kralı nasıl memnun edeceğini ve kendisi ve ailesi için nasıl refah elde edeceğini düşünen boş bir konuşmacı. çocuklar. Efendisine layık bir yardımcıdır. Her ikisinin de hedefleri eşit derecede önemsizdir, yaşam faaliyetlerinin temeli küçük egoizmdir.

Polonius, kendi deneyimlerinden, mahkeme entrikaları dünyasında başarıya giden en kesin yolun kurnazlık, ihtiyat ve ikiyüzlülük olduğuna ikna olmuştu. Eski saray mensubunun en sevdiği numaralar kulak misafiri olmak, haber vermek ve gözetlemek. Shakespeare ona mükemmel bir konuşma özelliği. Polonius'un konuşması, "dünyevi bilgeliğin" ortak gerçeklerinin, "altın anlam" felsefesinin tutarsız ve ayrıntılı yaşlı adamın gevezeliğiyle, 17. yüzyıl saray mensubunun "kelimelerin dokuması" özelliğinin bir karışımıdır. İşte Polonius'un Hamlet'in sözde deliliği hakkındaki "akıl yürütmesine" bir örnek:

Burada sanat yok leydim.

Deli olduğu bir gerçek. Ve bunun üzücü olduğu gerçeği.

Ve üzgünüm, bu bir gerçek. Aptal ciro.

Ama hala. Sanatsız olacağım.

Diyelim ki o deli. vadesi dolmuş

Bu etkinin nedenini bulun,

Veya etkinin kendisi için bir kusur

Sebepten dolayı kusurlu.

"Siyasi" kariyerlerine başlayan canlı genç saraylılar aynı yollarda ilerliyorlar. Hâlâ insani duygulara sahip olan Polonius'tan bile daha önemsizler - çocuklarına sevgi. Rosencrantz, Guildenstern, Osric ve benzerleri, ruhsal boşluğun vücut bulmuş halidir. Shakespeare kasıtlı olarak yüzsüzlüklerini vurgulayarak Rosencrantz ve Guildenstern'i bir tür "çift imaj" olarak çiziyor. Taçlı suikastçıların elinde itaatkar aletlerdir, kendilerine ait irade ve görüşleri yoktur, şeref ve vicdandan yoksundurlar, dostluk ve sadakat nedir anlamazlar. Yalanları ve ihanetleri dünyevi bir parlaklık ve iyilikseverlik maskesiyle kaplıdır. Hamlet, Osric'e "tatarcık" diyor ve onun gibi insanları baloncuklara benzetiyor. Osric'in kendini beğenmiş ve boş konuşması, o zamanın sosyete züppelerinin tipik bir örneğidir.

Kral Claudius ve sarayı, Hamlet'in dürüst ruhunu isyan ettiren tüm ahlaksızlıkları bünyesinde barındırıyor: despotluk, dalkavukluk, sarhoşluk, düzenbazlık ve ikiyüzlülük.

Trajedinin tüm imge sisteminde, İngiltere'nin hümanist düşüncesinin 17. yüzyılın başında yaşadığı kriz ifadesini buldu. Orta Çağ bitti. Derebeyine sadakatin ve askeri yiğitliğin bir kişinin temel erdemleri olarak kabul edildiği feodal dönem, yerini yeni bir tarih dönemine bıraktı. Yeni fikirlerin, değerlerin, başlangıçların zamanı geldi. Şimdi ilk etapta girişim, her koşula uyum sağlama, karlı iş yapma yeteneği vardı.

Puşkin'in "Küçük Trajedileri" - "Cimri Şövalye" adlı eserinde biraz farklı bir zaman anlatılıyor.

Ortaçağ toplumu, şövalye turnuvalarının, ataerkiye dokunmanın, gönül hanımına tapınmanın dünyasıdır. Şövalyelere şeref, asalet, bağımsızlık duyguları bahşedildi, zayıflar ve kırgınlar için ayağa kalktılar. Şövalye şeref kuralı hakkında böyle bir fikir trajedide anlatılıyor.

Miserly Knight, feodal düzenin çoktan çatırdadığı ve hayatın yeni kıyılara girdiği o tarihi anı anlatıyor. Şövalyelere özgürlük hakkı, asil kökenleri, feodal ayrıcalıkları, topraklar, kaleler ve köylüler üzerindeki gücü ile sağlandı. Ama dünya şimdiden çok değişti. Şövalyeler, özgürlüklerini korumak için mallarını satmaya ve paranın yardımıyla itibarlarını korumaya zorlandılar. Altın arayışı zamanın özü haline geldi. Bu, şövalye ilişkilerinin tüm dünyasını, şövalyelerin psikolojisini yeniden inşa etti.

Zaten ilk sahnede, dük sarayının parlaklığı ve ihtişamı, şövalyeliğin sadece dışsal romantizmidir. Önceden, turnuva bir güç, el becerisi ve cesaret testiydi ve şimdi ünlü soyluların gözlerini eğlendiriyor. Albert, zaferinden pek memnun değil - yeni zırh alacak hiçbir şeyi olmayan genç bir adamın üzerinde delinmiş bir miğfer düşüncesi ağır basıyor.

Ey fakirlik, fakirlik!

Kalbimizi nasıl küçük düşürüyor!

Acı acı şikayet eder. Ve itiraf ediyor:

Kahramanlığın suçu neydi? - cimrilik.

Albert, kendisini Dük'ün sarayına taşıyan yaşam akışına itaatkar bir şekilde boyun eğer. Eğlenceye susamış genç adam, derebeyiyle çevrili değerli bir yer almak istiyor ve

saraylılarla eşit durmak. Onun için bağımsızlık, eşitler arasında haysiyetin korunmasıdır.

Para nereye giderse gitsin Albert'in hayal gücüne musallat olur. Çılgınca para arayışı, Miserly Knight'ın dramatik eyleminin temelini oluşturdu. Albert'in tefeciye ve ardından Dük'e başvurması, trajedinin gidişatını belirleyen iki perdedir. Ve trajediye öncülük eden kişinin parayı bir fikir tutkusu haline getiren Albert olması tesadüf değil.

Albert'in üç seçeneği vardır: ya bir tefeciden para almak ya da babasının ölümünü beklemek (ya da kendisi hızlandırmak) ve serveti miras almak ya da babasını oğlunu yeterince desteklemeye zorlamak. Albert paraya giden tüm yolları dener, ancak tamamen başarısızlıkla sonuçlanır.

Bunun nedeni, Albert'in bireylerle değil, tüm yüzyılla çatışma halinde olmasıdır. Şövalyelere özgü şeref ve asalet fikirleri onda hâlâ canlıdır, ancak asil hakların ve ayrıcalıkların göreli değerini zaten anlamıştır. Naiflik, Albert'te içgörüyle, şövalye erdemleriyle - ölçülü sağduyuyla birleştirilir.

Bu nedenle, altına ve dolayısıyla kişisel özgürlüğe giden tüm yollar Albert'i çıkmaza sokar. Mücadelenin güçsüz ve boşuna olduğu ortaya çıktı: para tutkusu, onur ve asaletle bağdaşmaz. Bu nedenle, oğlunu gönüllü olarak yoksulluktan kurtarabilecek olan babaya karşı nefret doğar. Yavaş yavaş, babasının ölümüyle ilgili gizli düşünce, açık bir arzuya dönüşür.

Ancak Albert parayı feodal ayrıcalıklara tercih ettiyse, o zaman Baron güç fikrine takıntılıdır. Altın "tepesine" hayran olan Baron, kendini bir hükümdar gibi hissediyor:

hüküm sürüyorum! Ne büyülü bir parlaklık!

Bana itaatkar, gücüm güçlü;

Mutluluk onda, onurum ve şerefim onda!

Baron, gücü olmayan paranın bağımsızlık getirmediğini çok iyi biliyor. Onun bakış açısına göre, kılıca dayanmayan servet feci bir hızla "harcanıyor".

Albert, Baron için tam bir "israfçı". Bu nedenle, yalnızca serveti çarçur edebilen oğul, Baron için canlı bir sitem ve Baron'un savunduğu fikir için doğrudan bir tehdittir. Bundan, Baron'un varise - israfçıya - duyduğu nefretin ne kadar büyük olduğu, Albert'in "devletinin üzerinde" iktidarı ele geçireceği düşüncesiyle çektiği acıların ne kadar büyük olduğu açıktır.

Ancak Baron başka bir şeyi daha anlıyor: parasız güç de önemsiz. Kılıç, sahip olunan Baron'un ayaklarının dibine serildi, ancak sınırsız güç hayallerini tatmin etmedi. Kılıcın tamamlamadığını altın yapmalı. Böylece para, hem bağımsızlığı korumanın bir aracı hem de sınırsız güce giden bir yol haline gelir.

Sınırsız güç fikri fanatik bir tutkuya dönüştü ve Baron figürüne güç ve büyüklük kazandırdı. Mahkemeden emekli olan ve kasıtlı olarak kendini kaleye kilitleyen Baron'un inzivaya çekilmesi, onun haysiyetinin, asil ayrıcalıklarının, asırlık yaşam ilkelerinin bir nevi korunması olarak anlaşılabilir. Ancak eski temellere yapışıp onları savunmaya çalışan Baron, zamana karşı çıkıyor. Yaşla olan düşmanlık, Baron için ezici bir yenilgiyle sonuçlanamaz.

Baron'un yaşadığı trajedinin sebepleri de tutkularıyla çelişki içindedir.

Ancak Baron bir şövalyedir. Dük'le konuşurken, onun için kılıcını çekmeye hazırken, oğlunu düelloya davet ederken ve yalnızken bile bir şövalye olarak kalır. Şövalye yiğitliği onun için değerlidir, onur duygusu kaybolmaz.

Baron'un güç arzusu, hem doğanın asil bir özelliği (bağımsızlık için susuzluk) hem de ona kurban edilen insanlar için ezici bir tutku olarak hareket eder - Baron bunu hayal eder. Her şeyin ona itaat etmesi için:

Benim kontrolümde olmayan nedir? bir tür iblis gibi

Artık dünyaya hükmedebilirim;

Ben istesem salonlar yapılır;

muhteşem bahçelerime

Periler hareketli bir kalabalık içinde koşacak;

Ve ilham perileri bana haraçlarını getirecekler,

Ve özgür dahi beni köleleştirecek,

Ve erdem ve uykusuz emek

Alçakgönüllülükle ödülümü bekleyecekler.

Islık çalıyorum ve bana itaatkar, çekingen bir şekilde

Kanlı hainlik sürünecek,

Ve elimi yalayacak ve gözlerimin içine

Bak, onlar benim okuma vasiyetimin bir işareti.

Her şey bana boyun eğiyor ama ben bir hiçim

Bu hayallere takıntılı olan Baron, özgürlüğü bulamıyor. Güç arzusu, para için farklı, çok daha temel bir tutku olarak yeniden doğar. Baron, her şeyin kendisine "itaatkar" olduğu, ancak sınırsız gücün kendisine değil, önünde yatan altın yığınına ait olduğu bir kral olduğunu düşünüyor.

Ancak, ölümünden önce Baron'da şövalyelik duyguları uyandı. Uzun zamandır altının hem şerefi hem de ihtişamı temsil ettiğine inanmıştı. Ancak gerçekte Baron'un onuru onun malıdır. Bu gerçek, Albert'in onu gücendirdiği anda Baron'u delip geçti. Baron'un zihninde her şey bir anda çöktü. Tüm fedakarlıklar, birikmiş tüm hazineler bir anda anlamsız göründü. Altının iktidarsızlık saati geldi ve Baron'da bir şövalye uyandı:

Öyleyse kalk ve bizi bir kılıçla yargıla!

Altının gücünün göreceli olduğu ve satılmayan veya satın alınmayan insani değerler olduğu ortaya çıktı. Bu düşünce Baron'un yolunu ve inançlarını çürütür.

Puşkin'in kahramanlarının bireysel bilinci ve "korkunç kalpleri", "korkunç çağın" karakteristiğidir.

Ama The Miserly Knight'da "korkunç kalpler" tüm karakterlerin özelliğiyse, o zaman Shakespeare'in trajedisinde tek bir kişiyle değil, tüm "korkunç çağ" ile tüm kötülüğüyle savaşmaya ve savaşmaya karar veren bir kahraman vardır. ve zulüm..

Prens Hamlet - yeni kişi Kraliyet sarayının tuhaf, gerçek dışı dünyasında bir anda yabancılığını fark eden , bu farkındalığın başlangıcı, rahmetli baba-kralının gölgesinin Hamlet'e göründüğü Elsinore Sarayı'nın duvarlarının önüne atıldı.

Prens ilk kez kaderin nefesini hissetti, ilk kez ölüler dünyasının sakinleriyle bir sohbete girdi. Trajedinin ilk sahnesi ihtişamıyla dikkat çekiyor. Hayalet, Danimarka'nın eski kralı olan babasının uçurumun kenarında ölümüyle ilgili korkunç gerçeği prense anlatmak için Hamlet'i yanına çağırır. Belki de Galet, babasının hayaletiyle tanışmamış olsaydı, Elsinore Kalesi'nin tarihi bu kadar trajik bir şekilde bitmeyecekti. Ancak Hamlet bu hayaletle - bu siyah adamla - tanıştı ve Hamlet, babasının ölümü hakkındaki tüm gerçeği öğrendi.

Gelecekteki veya geçmişteki bazı korkunç olaylar hakkında bilgi veren veya uyaran siyah bir adamın görüntüsü de A. S. Puşkin'in çalışmasında bulunur.

Şairin neredeyse tüm şiirleri, dramaları, sahneleri, peri masalları, hikayeleri tek bir işaretle birbirine bağlıdır: doğaüstü diğer dünya güçlerinin insan yaşamına istilası. Ancak bu fikir hiçbir yerde Mozart ve Salieri trajedisindeki yüzü olmayan siyah adamın sessiz yürüyüşündeki kadar korkunç bir bulanıklığa dönüşmedi.

Siyah bir adam hakkında hiçbir şey bilmiyoruz, yüzünün hatlarını ve ifadesini hayal edemiyoruz. Mozart için bu garip müşteri, siyahlar giymiş, neredeyse dünya dışı bir şey, cisimsiz, yalnızca "biri" veya "aynı". Ve Mozart'ın evindeki görünüşünde garip bir şey yok, çünkü besteciler, özellikle fakir olanlar, genellikle sipariş üzerine müzik yazdılar.

Ancak Mozart, bu siyah adamın siparişi için - ağıt için gelmediğinden endişeleniyor. Siyahlar içindeki garip ziyaretçide, Mozart'ın ruhu ölümün habercisini hissetti. Ve bu kederli müziği kendisi için bestelediği ortaya çıktı, çünkü kendisi "Requiem tamamen hazır olsa da işimden ayrılmak yazık olur" diyor.

Siyah adam, Mozart'ın hayal gücünün bir ürünü değil, çünkü onu sadece Mozart görmedi, diğerleri ona siyah adamın ziyaretlerini üç kez bildirdi. Ve şimdi uykusuzluktan bitkin düşen, şüpheyle kararan Mozart, Salieri'ye gider ve "Bunu itiraf etmekten utanıyorum" der. Ama neden mantıklı? Ne de olsa, genellikle kötü bir şeyden utanırlar. Belki de "utanarak" söyleniyor çünkü burada belirsiz bir önsezi değil, kesin adresi olan bir şüphe var - Mozart siyah adamla Salieri'yi birbirine bağlıyor:

Burada ve şimdi

Bana öyle geliyor ki o bizimle üçüncü

İlk sahnede ne kadar neşeli, hafif bir Mozart tartışılabilir! Burada ne tür bir "boş eğlence düşkünü" var. Mozart sürekli uykusuzluktan şikayet ediyor: "Uykusuzluğum bana eziyet etti." "Benim" - kalıcı, tanıdık, yerleşik bir şey hakkında böyle derler. Bu üç haftada şenliklere zaman yok. Ve Mozart, şüphelerini itiraf etmeye, itiraf etmeye, ruhunu temizlemeye karar vererek bir arkadaşına gider.

Ancak Salieri tuhaf davranır. Şu anda Mozart'ın konuşmasını yarıda keserek sabırsız sorular soruyor. O ana kadar Salieri sakince Mozart'ı sonuna kadar dinledi. Salieri, Ağıt'la ilgili haberler karşısında şaşkına döner. Mozart'a Requiem'i ne kadar süredir bestelediği sorulmadan önce, "Ah!" Bu bir!" delici, çünkü Salieri Mozart'ı ölüme mahkum etti ve bu konuda hiçbir şey bilmeden, kendisi de onun ölümünü önceden haber veriyor. Salieri, bir dahinin içgörüsüne hayran kalır. Ve Mozart hiçbir şey tahmin etmesin diye, yüzü olmayan bir ziyaretçinin bilinçli bir müttefiki gibi davranır, bir şakayla Mozart'ın dikkatini dağıtır ve dikkatini dağıtır. İkisi de kendince Mozart'ın yaklaşan ölümünün nefesini hissederler. Görünüşe göre karakterler birbirlerinin aklını okuyor. Nitekim bugün Antonio Salieri'nin Mozart'ı zehirleme kararı güçlendi ve sanki kaderini tahmin ediyormuş gibi soruyor:

Oh, bu doğru mu, Salieri,

Beaumarchais'in birini zehirlediğini mi?

Tüm evreni adaletsizlikle suçlayan Salieri, insanlığı Mozart'tan kurtarma ihtiyacı fikrine varıyor:

ben seçildim

Dur - aksi halde hepimiz öldük

Mozart fenomeni Salieri için kabul edilemez - Mozart'ın dehasını kıskanmaz, Mozart'ın "aylak bir eğlence düşkünü" olduğuna, cennet şarkılarını kazanmadığına, onu boşuna aldıklarına inanır. Bu nedenle haykırıyor:

yeryüzünde gerçek yoktur.

Ama gerçek yok - ve üstü.

Evet, hem göğü hem de yeri yargılama hakkını kendi üzerine alır. Salieri, kendi gerçeğinin tek olduğunu iddia ediyor. Salieri, Yahuda'nın günahını işler. Altın Aslan meyhanesindeki sahne ise Son Akşam Yemeği'nin bir sembolü gibidir.

Ancak Mozart, Salieri'den etkilenir. Mozart, kendisinden yayılan ölümcül radyasyonu hissediyor ve kısmen bilinçli, kısmen sezgisel olarak sadece kendi karanlığıyla değil, aynı zamanda karanlığıyla, kötülüğün her gölgesiyle savaşıyor. Siyah adamın sadece gerçek bir insan olmadığını hissediyoruz, bunun aynı zamanda Salieri'nin kara vicdanı olduğunu hissediyoruz.

Shakespeare'in kahramanı Hamlet'in seçimi de zordur. Prens seçimi sadece etik değil, aynı zamanda mistiktir. Hayalete inandı, daha doğrusu prensin şüphelerini doğruladı. Öteki dünyanın hayaletlerinin, ruhlarının ve diğer sakinlerinin tanıklıkları, hiç kimsenin suçluluğunun veya masumiyetinin kanıtı veya yasal kanıtı olarak görülmedi. Mahkeme onun davasına bakmış olsaydı, Claudius beraat edecekti. Ama Hamlet'in yargısı öyle değil. Prens yazılı yasalara göre değil, kana kan kuralına göre yargılar. Babasının katili Claudius'u cezalandırmak için her şeyi yapmaya hazırdır. Suç korkunçtur, ancak daha da korkunç olan, altında gizlendiği yalan ve ikiyüzlülük örtüsüdür.

Gülümseyebilirsin, gülümse

Ve bir kötü adam ol. her yerde değilse

Bu, kesinlikle, Danimarka'da.

Hamlet çok acı bir sonuca varıyor.

Prensin kederi ve görevini yerine getirme arzusu - kötülüğü cezalandırma - kişisel çerçevesini aşar: sadece babasının ölümü için Claudius'un intikamını almaya değil, aynı zamanda öfkeli adalet için, utanmaz tahakkümüne karşı ayağa kalkmaya çağrıldığını hisseder. yalanlar ve ahlaksızlık, "yozlaşmış çağı" ile Danimarka'da hüküm süren kötülükle teke tek mücadelede durmak.

"Zamanların birbirine bağlanmasının" yükünü taşıyan bir insan ile aldatma, ihanet, ihanet dolu bir toplum arasındaki ilişki nasıldır? Nasıl tutulur? nasıl düşmez? Hamlet kendini insanlardan, toplumdan uzaklaştırmaya, ruhunu bir kilitle kapatmaya ve bir maske, bir delilik maskesi takmaya karar verir. "Zamanları birbirine bağlamalı" ve gücünün olmadığını hissediyor. Kendi acizliğine ve çaresizliğine kızgın, yüzlerce insanla çevrili bir başına, arkadaşı yok ama düşmanı çok.

Ayrıca Hamlet aşıktır ama Ophelia düşmanlarının elinde bir silah olabileceği için duygularını Ophelia'dan saklamalıdır. Babası - Polonius ve erkek kardeşi - Laertes, kızı Hamlet'in aşk yeminlerine inanmamaya, onunla görüşmemeye, ihtiyatlı ve temkinli olmaya ikna eder. Ve ürkek Ophelia, babasına her konuda boyun eğmeyi kabul eder.

Ophelia'nın üzücü kaderini tasvir eden şiirsel imgesinde Shakespeare, Claudius ve Polonius gibi dünyanın basit ve güzel insan duygularına düşmanlığını gösterir. Ophelia, suçlar ve yalanlar, entrikalar ve düzenbazlık dünyasının kurbanıdır. Hamlet'i çok sever ama aynı zamanda babasına derinden bağlıdır ve her şeye inanır. Ophelia, Hamlet'in zeki, çekici, asil olduğunu söylüyor, ancak kendisi için bunun geçmişte kaldığını kabul etmek zorunda kalıyor:

Akıl ne çekicilik öldü!

Bilginin birleşimi, belagat

Ve yiğitlik, tatilimiz, umutların rengi,

Zevk ve edep kanun koyucusu,

Hepsinin aynası paramparça. Her şey her şey

En yakın olması gereken kişiler kanunları çiğniyorsa, başkalarından ne bekleyebilirsiniz? Bu nedenle Hamlet, ona karşı tutumunu önemli ölçüde değiştirir. Ophelia'ya olan sevgisi samimiydi, ancak annesinin örneği onun üzücü bir sonuca varmasına neden oluyor: Kadınlar, hayatın zorlu sınavlarına dayanamayacak kadar zayıf. Hamlet, Ophelia ile arasını kolaylaştırmak için onunla dalga geçer. Ofelia'ya düşüncesiz ve acımasız olduğunu göstermek istiyor - bu nedenle Ofelia onu terk edecek. Hamlet sadece Ophelia'yı değil, tüm kadınları kınıyor. Ve Ophelia, kendisini içinde bulduğu saray hayatının o kısır döngüsünden - "manastıra gitmeyi" içtenlikle tavsiye ediyor. Hamlet, Ophelia'yı da reddeder çünkü bu aşk onu, onun için ateşli duygulardan daha önemli olan intikamdan uzaklaştırabilir.

Ophelia kendini iki savaşan kamp arasında bulur. Babasından ve erkek kardeşinden, her zamanki aile yuvasından kopacak ve açıkça Hamlet'e yakın olacak kadar gücü yok. O, kaderi ve sırları konusunda ona tamamen güvenen, Polonius'un itaatkar ve itaatkar bir kızıdır.

Masum ve uysal Ophelia, Elsinore'da yaşanan mücadelenin anlamını ve önemini anlayamaz, Hamlet'in çılgınlığına inanır ve Polonius ile Claudius'un elinde bir "deneme aracı" olmayı gevşek bir şekilde kabul eder. Kaderin üzerine düşen ağır darbelerine dayanamaz ve fırtınada ezilen bir çiçek gibi yok olur.

Hamlet dolaylı olarak Ophelia'nın ölümünden sorumludur, ancak kutsal intikam adına kötülüğe karşı savaştığı gerçeğiyle haklı çıkar.

Hamlet'in deliliği sadece bir maskeyse, Ophelia'nın deliliği okuyucularda acıma ve acıya neden olur. Masum Ophelia, toplumun kıskançlığının, zulmünün ve kötülüğünün kurbanı oldu.

Aşk ve ölüm teması, mutsuz aşk, A. S. Puşkin'in dramatik çalışmaları "Küçük Trajediler" döngüsünden "Taş Konuk" trajedisinde de gündeme geliyor.

İçin " taş konuk» Puşkin, eski İspanyol efsanelerinin olay örgüsünü ve ünlü kahramanlarını seçti. Puşkin'in kalemi altındaki Don Juan, bir aşk "şairi" olarak ortaya çıktı.

Kasvetli Orta Çağ geçmişe gidiyor ve yeni Çağ- Erken Rönesans.

Aşkın özel gerilimi, parlaklığı, samimi duygulara tamamen İspanyol bir karakter veren ölüme yakınlık tarafından harekete geçirilir. Kahraman sevgisinde insan, feci bir sonun habercisi olduğunu hisseder. Don Juan'ın aşk maceraları, rakiplerinin ölümünden ayrılamaz. Don Juan'ın Laura ile randevusu Carlos'un ölümüyle sona erer. Cavaliers Laura Carlos ölümü kehanet ediyor. Don Juan, mezarlıkta Dona Anna ile tanışır ve son tarih onunla kahramanın ölümüyle biter. Yaşam ve ölüm yan yana gider.

Orta Çağ'da bir dönüm noktası hissi, Puşkin'in trajedisinde insan duygularının özgürleşme zamanının gelmiş olmasıyla destekleniyor. Özgür tutkular patlak verir. Orta Çağ, kocasının mezarını her gün ziyaret eden, yüzünü gizleyen ve evine çekilen Keşiş Carlos Dona Anna'nın imajında ​​\u200b\u200bhala yaşıyor. Leporello korkusuyla daha yüksek güçler. Don Juan'da pek çok eski gelenek de vardır: o hâlâ kralın sadık bir şövalyesidir ve Dona Anna'nın sevgisini talep ederek geleneklere karşı çıktığını çok iyi bilir. Ama genel olarak, Don Juan, Laura gibi, Rönesans'ın insanlarıdır. İçlerinde özgür tutkular uyandı, hayatı neşeyle kabul ediyorlar, zevklerini yüceltiyorlar, pervasızca bunlara kapılıyorlar, ahlaki yasakları, kilise ve devlet kurumlarını bilmiyorlar.

Bir büyük çağdan diğerine geçiş, insanların kalplerinden geçer. Don Juan, Don Alvar'ın ve dolayısıyla dul eşi Dona Anna'nın düşmanıdır.

Öldürülen Don Alvar'ın karısına olan aşk ve Don Anna'da yeniden dirilen sevme ihtiyacı - işte böyle bir psikolojik çarpışma, özel bir keskinlik kazanıyor, çünkü Don Anna da bundan habersiz, kocasının katiline aşık oldu. Dona'dan önce Anna aşkı bilmiyordu: annesinin ısrarı üzerine Don Alvar ile evlendi. Onu saran tutkunun gücü geleneklerle sınırlanır, ancak aşka kapılmış Dona Anna çağrıya cevap verir.

Bununla birlikte, özgür duyguların gerçek zaferi, Puşkin tarafından Laura ve Don Juan'ın görüntülerinde yakalanır.

Don Juan neşeyle çekicidir, sevgi doludur, şehvetli zevklere susamıştır. Aşık olduktan sonra "tüm dünyayı kucaklamaktan mutludur." Laura içtenlikle ve dingin bir şekilde aşka açıktır. O ve Don Juan, manevi yakınlıkla birbirine bağlı. Laura hiçbir şeyden korkmuyor. Laura'da akşam yemeği, Carlos'un bir yabancı gibi göründüğü akraba ruhların şöleni. Don Juan ayrıca ne göksel ne de dünyevi korkuyu bilir. Zevk alarak, hem kendisinin hem de başkasının hayatını oynar, her zaman kendini haklı çıkarmaya ve suçu düşmana kaydırmaya hazırdır.

Bununla birlikte, Puşkin'in kahramanlarının, özellikle Laura ve Don Juan'ın sevgisi sadece özgür ve çıkarsız değil, aynı zamanda iradelidir. Laura'da herhangi bir ahlaki norm tarafından kontrol edilmezken, Don Juan'da diğer tüm ruhsal hareketlerin yerini alır. Çağın kendisinin bu ikiliği - dünyevi yaşamın coşkusu, kendi gücüne güvenme, zevk için susuzluk ve aynı zamanda küstah öz irade, tüm ahlaki standartları hor görme, özgürlüğü ve hatta başka bir kişinin hayatını ihmal etme, Puşkin'in kahramanının özgünlüğünü belirler. Don Juan ateşli ve soğuk, samimi ve aldatıcı, tutkulu ve alaycı, cesur ve ihtiyatlıdır. İyi ve kötü arasındaki sınırı bilmiyor. Dona Anna'yı uzaklaştırarak, ondaki erdeme aşık olduğunu söylüyor. Ona, yeni bir aşk duygusunun etkisi altında "tamamen yeniden doğmuş" gibi görünüyor. Ve aynı zamanda, kahraman, "bir aşk şarkısının doğaçlaması" olan aynı Don Juan olarak kalır. Don Juan, ateizm ve aşk maceraları tarafından değil, "acımasız yaş" ve kahramanın doğasında var olan öz irade tarafından yok edilir.

Zaten Laura ile sahnede, Carlos ölürken kız arkadaşını öperken, elbette küfür ediyor. Don Juan'a koşan Laura bile kendini yakalar.

Komutanın heykelini aşk randevusuna davet ederek meydan okurcasına küstahtır. İnsan ahlakı, asalet ölüyü rahat bırakmayı gerektirir. Don Juan ise önce ölülerle alay eder ve ardından uşağın emriyle yetinmeyerek Komutanın anıtına kendisi gider ve fantastik davetini tekrarlar.

Son dördüncü sahnede aşk buluşması yine Laura'yla olan sahnede olduğu gibi ölülerle geçer. Heykelin beklenmedik rızasından sonra, Don Juan ilk kez kafası karışır, ilk kez ölümcül güçlerin gücünü hisseder ve istemsizce bir ünlem çıkarır: "Aman Tanrım!"

Heykelin daveti kesin olarak yorumlanamaz. Don Alvar, Dona Anna'nın duyguları üzerinde dilsiz bir gözcü gölgesi oldu. Önce yaşamı boyunca - parayla, sonra öldükten sonra - din tarafından kutsanmış geleneklerle onun üzerindeki haklarını ileri sürdü. Don Juan, Don Alvar'ın kişileştirdiği dini fanatizme ve ikiyüzlülüğe karşı çıkarak Dona Anna'yı korkunç prangalardan kurtarmak istiyor. Ancak öldürdüğü komutanı dul eşiyle bir aşk buluşmasını koruması için davet eden Don Juan, aynı zamanda kendi ahlaki aşağılığını da keşfeder. Don Juan'da yaşayan asil, yiğit ilke, insanlık dışı olandan ayrılamaz.

Don Juan, kişisel haysiyeti, şerefi, özgürlüğü ve duyguları için ayağa kalkmaya hazır bir şövalyedir.

Ancak Don Juan, sevgilisine susamış ruhunu söndürmek için bir araç olarak davranır. Amacı - duyusal zevkler yoluyla kendini iddia etmek, etik bir ilkeden yoksundur.

Don Juan, Don Alvar'ın elinden değil, insan yasalarını çiğneyenleri cezalandıran kaderin kendisinin sağ elinden düşer. Komutanın heykeli sadece eski dünyayı değil, aynı zamanda en yüksek adaleti de temsil ediyor.

Shakespeare'in "Hamlet" trajedisinde en yüksek adalet kendisi tarafından uygulanır. ana karakter. Oyun boyunca oyun yazarı, Hamlet'in merkezi dikkatine odaklanır. Hamlet, düşmanların planlarına girme girişimlerini yansıtır, rakiplerinin maskelerini koparır. Kralın korkak kulaklıkları açığa çıkıyor: Rosencrantz ve Guildenstern. Dostluk güvencelerinin ardındaki prens, yalanları ve ikiyüzlülüğü keşfeder. Etrafta hüküm süren ahlaksızlığa giderek daha fazla ikna oluyor:

Evet efendim. Dürüst olmak gerekirse - bizim zamanımızda on bin kişiden biri olmak demektir.

Bu sözler Hamlet tarafından Polonius ile bir konuşmada telaffuz edilir.

Ünlü "Olmak ya da olmamak" monologunda (üçüncü perdenin ilk sahnesinde), Hamlet'in tüm derinleşen şüpheleri ve düşünceleri özel bir güçle ve aynı zamanda "yağına" karşı tavrı ortaya çıkar. ifade edilir. Toplumda hüküm süren canavarca adaletsizliği ve kötülüğü görüyor:

yüzyılın aşağılanmasına kim katlanacak,

Zalimin, soyluların yalanı

Kibir, reddedilme duygusu,

Yavaş bir yargılama ve her şeyden daha fazlası

Layık olmayanın layık olanla alay etmesi

Ancak prens aynı zamanda dünyanın kötülüğüne karşı koyma konusundaki güzel kararlılığının "solgun bir düşüncenin dokunuşu altında başarısız olduğunu" hissediyor. Ve varlığın bu çözülmemiş temel sorunları ve bunları tek başına mücadelesiyle çözmenin imkansızlığı, onu acı verici bir ayrılığa sürükler. Acil görev - Claudius'u öldürmek - kaybolmuş gibi görünüyor, daha önemli ve geniş yaşam meseleleri karşısında kenara çekiliyor ve Hamlet intikam almakta tereddüt ediyor.

Trajedinin en yoğun anlarından biri de Hamlet'in annesiyle yaptığı konuşma sahnesidir. Kralın halının arkasına kulak misafiri olduğunu düşünen Hamlet, orada saklanan Polonius'u kılıcıyla deler.

Kaledeki atmosfer giderek daha gergin hale geliyor, aksiyon daha hızlı ve daha hızlı sonuca doğru ilerliyor. Polonius'un Hamlet'in elindeki ölümü, Ophelia'nın deliliğini ve ölümünü beraberinde getirir.

Trajedinin son (beşinci) perdesi bir mezarlık sahnesiyle başlar. Yine yüce ve adi, trajik ve komik arasındaki karşıtlıklar, Shakespeare'in çok karakteristik özelliğidir: şakalar ve komik şarkılar zanaatlarına alışmış mezar kazıcılar, kayıtsızca yerden kafatasları fırlatıyorlar ve ardından - Hamlet'in kasvetli yansımaları.

Aynı trajedi ve ironi zıtlıkları, Puşkin'in Küçük Trajedilerinden birinde görülebilir.

"Veba Zamanında Bir Ziyafet" trajedisinde hayatın anlamı, kişisel haysiyet ve şeref, zorlu ve trajik gereklilik karşısında bir kişinin sorumluluğu sorunları ortaya konmuştur.

İçindeki durum kasıtlı olarak şartlıdır. Veba, insanların hayatını tehdit eden bir doğal afettir. İnsan ne onunla savaşabilir ne de kendini ondan kurtarabilir. Savaşmazlar ve kurtarmazlar. Ölüme mahkumdurlar ve öleceklerini bilirler.

Sosyo-tarihsel örnekler trajedide arka plana çekilir. Mesele onlarda değil, insanların trajik durumlarda nasıl davrandıkları, ölüm korkusuna nasıl karşı çıktıkları. Alçak, acımasız içgüdüler mi ortaya çıkacak, paniğe mi kapılacaklar, alçakgönüllülükle başlarını mı eğecekler, yoksa "yalnızlığın en yüksek saatini" cesurca ve basit bir şekilde mi karşılayacaklar?

Rahip dışındaki trajedinin karakterleri veba sırasında bir ziyafet düzenler. Yakınlarındaki insanlar ölüyor, cesetlerin olduğu bir araba geçiyor ve ziyafet çekiyorlar.

Trajik durum en başından belirlendi, ancak sonucu önceden belirlenmiş bir sonuçtan çok uzak.

A Feast in the Time of Plague'daki diğer trajedilerin aksine, dışsal dramatik aksiyon daha da zayıfladı. Karakterler monologlar söyler, şarkılar söyler, diyaloglar kurar ama durumu değiştirebilecek herhangi bir eylemde bulunmazlar. Drama, davranışlarının motiflerine aktarılır.

Ve burada, katılımcıları ziyafete çeken sebeplerin çok farklı olduğu ortaya çıkıyor. Bir Genç Adam için bir ziyafet unutulmanın bir yoludur. Louise yalnızlık korkusuyla ziyafete geldi. Sadece Mary ve Valsingam, öfkeli unsurlarla yüzleşme gücünü bulur.

Sadece Walsingam durumun ciddiyetinin farkındadır ve ölüme cesurca meydan okur. Başkanın ağırbaşlı trajik marşında kişi iradesiyle ölüme ve tehlikeye karşı koyar. Kaderin darbeleri ne kadar şiddetliyse, ona karşı direniş o kadar şiddetlidir. Kış ve Veba kılığında Puşkin'i ölüm değil, bir kişinin yüzleşme yeteneği ve hazırlığı yüceltir. Kör unsurlara yapılan çağrı, kişiye gücünün tadını çıkarır ve onu onlarla aynı seviyeye getirir.

Bir kişi, olduğu gibi, dünyevi varlığının üstesinden gelir ve gücünün tadını çıkarır:

Savaşta şehvet vardır

Ve kenardaki karanlık uçurum,

Ve kızgın okyanusta

Fırtınalı dalgaların ve fırtınalı karanlığın ortasında,

Ve Arap kasırgasında

Ve Veba'nın nefesinde.

Ölümcül tehlike anlarında "ölümlü kalp", "ölümsüzlük, belki de bir rehin" kazanır. Walsingama'nın şarkısı korkusuz bir insanın ilahisidir, yalnız bir insanın kahramanlığının yüceltilmesidir.

Aynı zamanda Puşkin ilahiyi "düşmüş ruh" un ağzına koydu. Mary gibi, Başkan da küfürlü bir ziyafet düzenlemekten tövbe ediyor ("Ah, bu gösteri ölümsüzlerin gözlerinden gizlenebilseydi!"). Walsingam, marşta göründüğü için kazanan olmaktan çok uzak. Aklı yenildi. "Aklımızı neşeyle boğalım" şarkısını söylemesine şaşmamalı ve ardından Rahip'e yanıt olarak aynı düşünceye geri dönüyor:

burada tutuldum

Umutsuzluk, korkunç bir hatıra,

Kötülüğümün bilinci,

Ve o ölü boşluğun dehşeti,

Evimde buluştuğum -

Ve bu çılgın eğlencenin haberi,

Ve bu kadehin kutsanmış zehri,

Ve okşamalar (beni affet Tanrım) -

Merhum ama tatlı yaratık

Rahip, başkanın kederi önünde başını eğiyor ama vicdanına hitap ediyor. Sözlerinde basit ve hikmetli bir gerçek var. Ziyafet, ölülerin yasını bozar, "tabutların sessizliğini" "karıştırır". Geleneğe aykırıdır. Rahip, ölen kişinin anısına saygı gösterilmesini talep ederek, ziyafeti dini tevazu yolunda yönlendirmeye çalışır ve kısmen Meryem'in şarkısını tekrarlar:

Canavarca ziyafeti durdurun

cennette buluşmak istermisin

Kayıp sevgili ruhlar.

Geleneksel ahlaki normlara saygı duymakta ısrar ediyor:

Evlerinize gidin!

Ve Rahip, vaazı ve büyülü sözleriyle başarıya ulaşmasa da, Valsingam yine de onun "kanunsuzluğunu" kabul ediyor. Rahibin davranışında Başkan'ı düşündüren bir şey var.

Yalnızlığın kahramanlığını, ölümü hor görmeyi, onurlu bir ölümü söyleyen Başkan, ziyafetteki diğer katılımcılarla birlikte kendisini sıradan insanların talihsizliğinden uzaklaştırırken, Rahip kendini umursamadan ölenlerin ruhunu güçlendirir. O onların arasında.

Bununla birlikte, Rahibin konumu, Valsingam'ın yüksek kişisel kahramanlığını ortadan kaldırmaz. Rahip, cennetteki ıstırabı hafifletmek için ruhlarını kurtarmak, vicdanlarını yatıştırmak adına insanlara gider. Walsingam ise ölümle alçakgönüllülükle yüzleşmek istemeyen ve dış teşvike ihtiyaç duymayan, kendi içinde güç bulan dünyevi bir kişinin ruhsal cesaretini yüceltiyor. Başkanın kişisel kahramanlığı bu nedenle kendisine ve ziyafet çekenlere yöneliktir ve Rahip, insan yaşamının başarısını ve anlamını, felaket günlerinde insanlara hesap verilmeyen bir hizmet olarak anlar. Walsingam, insanın içsel olanaklarını savunur. Rahip geleneklere sadakate güvenir. Trajedi, Başkan'ın kahramanlığının insanlar uğruna fedakarlıktan yoksun olması ve Rahibin insani özveriliğinin sıradan ölümlülerin kişisel ruhsal cesaretini reddetmesi ve bu nedenle onun yerine alçakgönüllülük vaazını ve otoritesini koymasında yatmaktadır. din.

Puşkin, çağdaş koşullarında bu çelişkinin üstesinden gelmenin imkansız olduğunu, ancak böyle bir görevin tarihin akışı tarafından ortaya konduğunu anlamıştı. Puşkin, insanlığın kişisel özlemlerin ve ortak çıkarların birliğine ne zaman ve hangi biçimde ulaşacağını bilmiyordu, ancak hayatın akışına güvendi ve bu çelişkiyi çözümsüz bıraktı. O da insan aklının gücüne güvendi, bu nedenle 30'ların birçok eseri gibi "Veba Zamanında Bir Ziyafet" geleceğe dönük.

"Veba Zamanında Bir Ziyafet" - "Başkan derin düşüncelere dalmış durumda" - kapanış sözü, Puşkin'in trajedisinin anlamını açıklığa kavuşturuyor. Valsingam'ın derin düşünceliliği, hem ruhsal istikrarsızlığın ve kaybın bilinci, hem de kişinin kendi davranışı üzerine düşünmesi ve içine kapanık kahramanlık ile insanlığa cesurca kendini verme arasındaki boşluğun nasıl aşılacağı üzerine düşünmesidir.

Başkan artık ziyafete katılmıyor ama aklı uyanmış durumda.

açık son Son oyun, döngüyü kapatan Puşkin, parlak bir bilince, zaferine, insanların kendilerine ve dünyaya karşı ahlaki sorumluluğuna hitap ediyor.

Puşkin'in "Küçük Trajedileri", insanlığın zorlu yolundaki derin ahlaki, psikolojik, felsefi, sosyo-tarihsel değişimleri yakaladı. Parlak Mozart dışında "Küçük Trajediler" in kahramanları yenilir, çağın cazibelerinin, cazibelerinin ve tutkularının kurbanı olurlar. Sanatın hayat veren gücünün bir anıtı olarak, hayat dolu maneviyatı büyük heykeltıraşına benzeyen ilham verici Mozart aralarında yükselir.

W. Shakespeare'in "Hamlet" trajedisinde, kahramanların tüm imge sisteminde ve özellikle Hamlet'in kendi imgesinde, 17. yüzyılın başında İngiltere'nin ilerici hümanist düşüncesinin yaşadığı kriz ifadesini buldu. Shakespeare, değer verdiği pek çok düşünce ve duyguyu Hamlet'in ağzına sokar, ancak aynı zamanda yazar, kahramanıyla özdeşleştirilemez. Hamlet'in hayal kırıklığını ve çaresizliğini gösteren Shakespeare'in kendisi umutsuz bir karamsarlıktan uzaktır. Şu anda kötülükle savaşmanın zorluklarını anlıyor, ancak gelecekte bir gün yalanların prangalarından ve insanın insanın zulmünden kurtulacağına inanıyor. Kanlı fedakarlıklar pahasına olsun, ancak hakikat ve adalet kazanmalıdır - bu, trajedinin akıbetinin anlamıdır.

Hamlet'in ana karakterinin görüntüsünde, zamanının ileri ideallerinin taşıyıcısı olan bir Rönesans hümanistini görüyoruz. Ancak hayata ve insana olan inancı, en iyi hayalleri, "tahttaki soytarıların" kasıp kavurduğu, yalancıların, alçak tapanların ve kendini beğenmişlik maskesi takan katillerin yeşerdiği dünya hapishanesine yaklaştığında yok olur. Yüce yanılsamaların ölümünün trajedisi, toplumu düzeltmeye yönelik yalnız mücadelenin umutsuzluk hissinin neden olduğu iç uyumsuzluk ve aynı zamanda yalanların ve adaletsizliğin giderek derinleşen teşhiri, büyüyen protesto - tüm bunlar, Hamlet trajedisinin acımasızlığı, onun ideolojik özü.

İngiliz tiyatrosunun altın çağı 1580'lerin sonlarında, artık "üniversite beyinleri" olarak adlandırılan bir yazarlar galaksisinin ortaya çıkmasıyla başladı: Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594), Robert Greene (c. 1560-1592) , John Lily (c. 1554-1606) ve diğerleri. Bu altın çağın başlangıcını belirleyen kilometre taşları iki trajediydi - K. Marlo'nun “Büyük Tamerlane” (1587) ve T. Kdda'nın (c. 1587) “İspanyol Trajedisi”. Birincisi kanlı dramanın başlangıcını işaret ediyordu, ikincisi ise intikam trajedilerinin türü.
Shakespeare'in dramatik kariyerine başladığına inanmak için her türlü neden var.

TAMAM. 1590. Çalışmasının ilk döneminde, bir dizi kanlı tarihi drama yarattı - "Henry VI" ve "Richard III" üçlemesi ve intikam trajedisi "Titus Andronicus". Shakespeare'in ilk komedileri The Comedy of Errors ve The Taming of the Shrew, farslara yakın oldukça kaba komedileriyle dikkat çekiyordu.
1593-1594'te bir dönüm noktası yaşandı. Shakespeare, maskaralıktan ve soytarılıktan hiçbir zaman vazgeçmediyse de genel olarak yeni komedileri “Two Veronese”, “Bir Yaz Gecesi Rüyası”, “Venedik Taciri”, “Hiçbir Şey Hakkında Çok Gürültü”, “Sevdiğiniz Gibi”, “Onikinci Gece” , "Windsor'un Şen Kadınları" ince bir mizahla ayırt edilir. Maceracı ve maceracı motiflerin hakim olduğu ve aşk temasının hakim olduğu.
Bu dönemin tarihi oyunlarının çoğu, özellikle üç kronik oyunda - "Henry IV" (iki bölüm) ve "Henry V" de dikkat çeken, kamusal hayattaki en iyi başlangıçların zaferine olan inançla renklendirildi. Onlarda feodal beyler arasındaki dramatik bir mücadele, aksiyonun vazgeçilmez bir unsuru olsa da, içlerinde oldukça fazla mizah dikkat çekiyor. Shakespeare'in komedisinin bir şaheseri olan Falstaff'ın imajı "Henry IV" te ortaya çıkıyor.
16. yüzyılın sonlarına kadar süren bu dönemin tek trajedisi Romeo ve Juliet'tir (1595). Aksiyonu derin bir lirizmle doludur ve genç kahramanların ölümü bile bu trajediyi umutsuz kılmaz. Romeo ve Juliet ölse de, savaşan Montagues ve Capulet ailelerinin cesetleri üzerinden uzlaşmaları gerçekleşir, aşk kötülükler dünyasına karşı ahlaki bir zafer kazanır.
"Romeo ve Juliet" trajedisi, Shakespeare'in ikinci dönemdeki iyimser tavrını somutlaştırır. Komedilerde ve bu yılların tek trajedisinde, insanlık hayatın kötü başlangıçlarına karşı zafer kazanır.
16.-17. yüzyılların başında Shakespeare'in zihniyetinde yeni bir dönüm noktası yaşandı. Bunun ilk belirtileri tarihi trajedi "Jül Sezar" da (1599) hissedilir. Bununla birlikte, gerçek kahramanı büyük bir komutan değil, başka bir Roma figürü, tiranlığın yeminli düşmanı Brutus'tur. Tek despotik güç için çabalayan Sezar'a karşı bir komploya katılır ve suikastına katılır. Sezar'ın yandaşları ve en başta Mark Antony demagojik sözlerle halkı kandırırlar, Romalılar Brutus'u kovarlar. Asil kahraman yenilir ve intihar eder. Zafer, zulmü destekleyenlerindir. Trajedi şu ki, insanlar (yani bu trajedide belirleyici bir rol oynuyorlar) kimin gerçek ve kimin hayali arkadaş olduğunu anlayacak kadar olgunlaşmamışlar. Hayatta asil idealler kurmak isteyenler için tarihsel koşullar elverişsiz bir şekilde gelişmiştir ve bu Julius Caesar'da ifade edilmiştir.
.Yeni dünya görüşünün diğer temsilcileri gibi, Shakespeare de en iyi başlangıçların kötülüğe galip gelmesi gerektiğine inanıyordu. Ancak, o ve onun nesli, hayatın farklı bir şekilde ilerlemesini sağlamak zorundaydı. Üç yüzyıldır Avrupa hümanizmi, hayatı yeni, daha insani ilkelere göre yeniden düzenleme ihtiyacını vaaz ederek gelişti. Bunun sonuçlarını görmenin zamanı geldi. Bunun yerine, burjuva gelişiminin olumsuz özellikleri, hayatın her alanında giderek daha belirgin hale geldi. Önceki feodal-monarşik adaletsizliklerin kalıntılarına altının her şeyi yok eden gücü eklendi.
Shakespeare, insancıl ideallerin hayatta gerçekleştirilemeyeceğini tüm kalbiyle hissetti. Bu, Sonnet 66'da ifade edilir. S. Marshak ve V. Pasternak tarafından yapılan çevirileri daha ünlü olsa da, başka bir versiyon veriyorum:
- Ölüm diyorum bakamıyorum artık
- Değerli bir koca nasıl yoksulluk içinde ölür,
- Ve kötü adam güzellik ve salonda yaşıyor;
- Tertemiz ruhların emaneti nasıl da ayaklar altına alınır,
- İffet, zilletle tehdit edildiği gibi,
- Alçaklara nasıl şeref verilir,
- Küstah bakışlar karşısında güç nasıl düşer,
- Hayatın her yerinde olduğu gibi haydut zafer kazanır,
- Keyfilik sanatla nasıl alay eder,
- Düşüncesizlik aklı nasıl yönetir,
- Kötülüğün pençelerinde ne kadar acı verici bir şekilde çürüyor
İyi dediğimiz her şey.
- Sen olmasaydın aşkım, çoktan olurdum.
- Tabutun gölgeliği altında huzur arıyordum.
– Çeviri: O. Rumer
Sone muhtemelen 1590'ların sonlarında, Shakespeare'in zihniyetindeki dönüm noktasının başladığı ve Hamlet trajedisinin yaratılmasına yol açtığı sırada yazılmıştır. Görünüşe göre 1600-1601'de yaratıldı. Zaten 1603'te trajedinin ilk baskısı çıktı. Yazarın ve oyunun oynandığı tiyatronun izni olmadan piyasaya sürüldü ve 1603'ün quarto'su olarak adlandırıldı.

1. İlk bakışta, "VIII. Henry" nin 1608'den sonra yazılan oyunların geri kalanıyla yakınsaması oldukça yapay görünüyor. “Pericles”, “Cymbeline”, “Birleştiren nedir? kış masalı", "Fırtına"? Aydınlanmış masal rengi, iyinin zaferi, yanda...
2. Düşünen bir kişi için seçim sorunu, özellikle ahlaki seçim söz konusu olduğunda, her zaman zor ve sorumlu. Kuşkusuz, nihai sonuç bir dizi nedene ve her şeyden önce her bireyin değer sistemine göre belirlenir ...
3. Hamlet'in ona sempati duyanlar tarafından nasıl görüldüğünü karşılaştırırsak, herkesin onun hakkında kendi fikri olduğu ortaya çıkıyor. Buna, Shakespeare'in trajedisini çok takdir edenler olduğunu da ekleyelim...
4. Aslında, görünüşe göre tahta en yakın olan bu saray mensubu nedir? Muhtemelen eski kralın altında yüksek bir pozisyona sahipti. Yeni kral ona lütuflarda bulunuyor ve ilk hazır olan o oluyor...
5. Bu komedinin iki hikayesi var: komik ve aşk. Aşk çizgisi Benedict ve Beatrice, Claudio ve Hero'yu oluşturur. Comic Line, Margarita, Ursula, Leonato, Claudio ve Don Juan tarafından oluşturulmuştur. Ana...
6. Juliet Capulet, trajedinin ana karakterlerinden biridir. D., etrafındaki dünyanın farklı olabileceğinden hiç şüphesi olmayan bir çocuğun saf kendi kendine yeterliliğinden ...
7. İngiltere'de Rönesans döneminde, dramatik edebiyat, o dönemde tiyatro performanslarının gelişimi ile ilişkilendirildi. İngiltere'deki tiyatronun, onu diğerlerinden ayıran kendine has özellikleri vardı ...
8. İşlemesinde yeni bir sanatsal düzenleme, şiirsel bir nefes ve felsefi içerik alan ödünç alınmış olay örgüsünün kullanımı; Şakacının oyunlardaki özel rolü - dünya teatralliği fikrini en canlı şekilde gösteren karakter ve...
9. Trajedinin kahramanının yalnızlığı belirginleşir. Rosencrantz ve Gildenruhl'un ortaya çıkması sadece hayal kırıklığını artırıyor. Edebi geleneğe göre bu karakterler, Hamlet'in yetkililerle komplo kurarak ona ihanet eden arkadaşları olarak kabul edilir. “Oynamak...
10. Stratford-upon-Avon - Londra'nın yaklaşık yüz mil kuzeybatısında, pitoresk tepeler arasında bulunan antik bir şehir, Shakespeare'in bir anıtıdır. Dolambaçlı sokaklarında Londra, Manchester ve...
11. Shakespeare'in trajedisi "Romeo ve Juliet" in yaratılmasının üzerinden bir asırdan fazla zaman geçti, ancak Verona'lı aşıkların ve rolü alan aktörlerin kaderini izleyen seyirciler hala endişeli ...
12. W. Shakespeare'in trajedisinin kahramanı "Jül Sezar" (1599). Shakespeare'in trajedisine onun adı verilmiş olmasına rağmen, C. asıl trajedi değil. aktör daha ziyade bir hareket yayı. Etrafında (ilk başta ...
13. İÇİNDE son yıllar yaratıcılık Shakespeare (1608-1612) oyunlarında farklı bir karaktere bürünür. Gerçek hayattan uzaklaşırlar. Kulağa harika, fantastik motifler geliyor. Ama bu oyunlarda bile - "Perikles", "Kış...
14. Oyunda aşk galip gelir. Romeo ilk başta sadece Rosaline'i sevdiğini hayal eder. Sahnede olmaması, onun varoluş yanılsamasını ve Romeo'ya olan sevgisini vurguluyor. O üzgün ve yalnızlık istiyor. İle buluşmak...
15. William Shakespeare, "Hamlet" (1601) trajedisinde, bir ortaçağ efsanesinin ve eski bir efsanenin olay örgüsünü temel alıyor. İngilizce oyun Prens Amlet hakkında, hümanizmin trajedisini gözler önüne serdi. modern dünya. Danimarka Prensi Hamlet çok güzel...
16. İlk dönemin başlangıcı, 1588'den sonra gelen ve o dönemde Shakespeare'in yapıtının tüm tonu için belirleyici bir öneme sahip olan ulusal yükseliş yıllarına denk gelir. İlk dönem en parlak içerir ...
17. William Shakespeare, bir kişinin düşünceleri ve duyguları yeni fikirlerle dolduğunda Rönesans'ın bir temsilcisidir. Ancak o zalim çağda, Rönesans'ın hümanist fikirleri galip gelmeye mahkum değildi ve Shakespeare acı bir şekilde...
18. "Hamlet" trajedisi, W. Shakespeare'in "büyük trajedilerinin" ilkiydi. Çalışmanın ana fikri, insanlığın en yüksek anlamını yitirdiği, "insan" kelimesinin en yüksek değerin, en yüksek değerin bir tanımı olmaktan çıktığı fikridir.
19. ROMEO ve JULIET (eng. Romeo ve Juliet), W. Shakespeare'in trajedisi "Romeo ve Juliet" in (1595) kahramanlarıdır ve sonsuza dek iki genç yaratığın asırlık tarafından onarılamaz bir şekilde ayrılmış güzel ama trajik aşkının sembolü haline gelmiştir. düşmanlık...
20. Shakespeare'in vakayinamelerinin alaka düzeyi, Shakespeare'in tarihi dönüştürme niyetiyle açıklanamaz. tarihi olaylar modernitenin politik alegorisi içinde, ama İngiltere'nin tarihsel gelişiminde bazı benzer eğilimlerin mevcudiyetiyle...