Biyografi

Mihail İvanoviç Glinka 1 Haziran (20 Mayıs, eski tarz), 1804'te Smolensk eyaleti, Novospasskoye köyünde Smolensk toprak sahiplerinden oluşan bir ailede doğdu. I. N. ve E. A. Glinok(eski ikinci kuzenler). İlk eğitimini evde aldı. Serflerin şarkılarını ve yerel kilisenin çanlarının sesini dinleyerek, müziğe erken bir tutku gösterdi. Misha, amcasının malikanesinde serf müzisyenlerinden oluşan bir orkestra çalmayı severdi. Afanasiy Andreyeviç Glinka. Müzik dersleri- keman ve piyano çalmak - oldukça geç başladı (1815-1816'da) ve amatör nitelikteydi. Bununla birlikte, müziğin Glinka üzerinde o kadar güçlü bir etkisi vardı ki, bir keresinde dalgınlıkla ilgili bir söze yanıt olarak şunları söyledi: “Ne yapmalı?... Müzik benim ruhum!”.

1818'de Mihail İvanoviç St.Petersburg'daki Ana Pedagoji Enstitüsündeki Noble Yatılı Okuluna girdi (1819'da St.Petersburg Üniversitesi'ndeki Noble Yatılı Okulu olarak yeniden adlandırıldı), burada küçük erkek kardeşi ile çalıştı. Alexandra Puşkin- Leo, aynı zamanda şairin kendisiyle de tanıştı. "Ağabeyinin pansiyonunda bizi ziyarete gelirdi". özel öğretmen Glinka bir Rus şair ve Decembrist idi Wilhelm Karloviç Küchelbecker yatılı okulda Rus edebiyatı öğreten. Çalışmak için paralel Glinka piyano dersleri aldı (ilk olarak bir İngiliz besteciden John Alan ve Moskova'ya gittikten sonra - öğrencilerinden Umman, Zeiner ve Sh.Mayr- tanınmış bir müzisyen). 1822'de yatılı okuldan ikinci öğrenci olarak mezun oldu. Mezuniyet gününde, halka açık bir piyano konçertosunu başarıyla çaldı. Johann Nepomuk Hummel(Avusturyalı müzisyen, piyanist, besteci, piyano ve orkestra için konçertoların, oda enstrümantal topluluklarının, sonatların yazarı).

yatılı okuldan sonra Mihail Glinka hemen hizmete girmedi. 1823'te tedavi için Kafkas maden sularına gitti, ardından bazen Novospasskoye'ye gitti. "Amcasının orkestrasını keman çalarak yönetti" Aynı zamanda orkestra müziği bestelemeye başladı. 1824'te Demiryolları Ana Müdürlüğü'nün sekreter yardımcısı olarak işe alındı ​​​​(Haziran 1828'de istifa etti). Çalışmalarındaki ana yer romantizm tarafından işgal edildi. O zamanın yazıları arasında "Zavallı Şarkıcı" bir Rus şairinin mısraları üzerine (1826), "Benimle şarkı söyleme güzellik"şiire Alexander Sergeevich Puşkin(1828). Erken dönemin en iyi romanlarından biri - mısralar üzerine bir ağıt Evgeny Abramoviç Baratynsky "Beni gereksiz yere kışkırtma"(1825). 1829'da Glinka ve N. Pavlishchev uzaktan "Şarkı Albümü", çeşitli yazarların eserleri arasında oyunların da olduğu Glinka.

Bahar 1830 Mihail İvanoviç Glinka amacı hem tedavi (Almanya'nın sularında ve İtalya'nın ılıman ikliminde) hem de Batı Avrupa sanatıyla tanışmak olan uzun bir yurtdışı gezisine çıktı. Aachen ve Frankfurt'ta birkaç ay geçirdikten sonra, kompozisyon ve vokal çalıştığı, tiyatroları ziyaret ettiği ve diğer İtalyan şehirlerini gezdiği Milano'ya geldi. Besteci, İtalya'da besteciler Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn ve Hector Berlioz ile tanıştı. Bestecinin o yıllardaki deneyleri arasında (oda-enstrümantal besteler, romanslar), romantizm öne çıkıyor "Venedik gecesi"şairin şiirine İvan İvanoviç Kozlov. Kış ve ilkbahar 1834 M. Glinka Berlin'de geçirdi ve kendini ünlü bir bilim adamının rehberliğinde müzik teorisi ve kompozisyon alanında ciddi çalışmalara adadı. Siegfried Dehn. Aynı zamanda ulusal bir Rus operası yaratma fikri de vardı.

Rusya'ya dönüş Mihail Glinka Petersburg'a yerleşti. Şairin evindeki akşamlara katılmak Vasili Andreyeviç Zhukovski ile tanıştı Nikolai Vasilievich Gogol, Pyotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky ve diğerleri Besteci sunulan fikre kapıldı Zhukovski hakkında bir hikayeye dayanan bir opera yazmak İvan Susanin, hakkında gençliğinde öğrendiği, okuduğu "Duma"şair ve Decembrist Kondraty Fedorovich Ryleev. Tiyatro yönetiminin ısrarıyla isimlendirilen eserin prömiyeri "Kral için Yaşam" 27 Ocak 1836, Rus kahraman-yurtsever operasının doğum günü oldu. Gösteri büyük bir başarıydı, kraliyet ailesi hazır bulundu ve salonda birçok arkadaş arasında Glinka vardı Puşkin. Prömiyerden kısa bir süre sonra Glinka Mahkeme Korosu başkanlığına atandı.

1835'te Mİ. Glinka uzak akrabasıyla evlendi Marya Petrovna İvanova. Evlilik son derece başarısız oldu ve bestecinin hayatını yıllarca gölgede bıraktı. İlkbahar ve yaz 1838 Glinka Ukrayna'da şapel için koro seçerek geçirdi. Yeni gelenler arasında Semyon Stepanoviç Gulak-Artemovski- daha sonra sadece ünlü bir şarkıcı değil, aynı zamanda bir besteci, popüler bir Ukrayna operasının yazarı "Tuna Nehri'nin ötesindeki Zaporozhets".

Petersburg'a döndükten sonra Glinka sık sık kardeşlerin evini ziyaret etti Platon ve Nestor Vasilyeviç Kukolnikov, çoğunluğu sanat insanlarından oluşan bir çevrenin toplandığı yer. Bir deniz manzarası ressamı vardı. İvan Konstantinoviç Ayvazovski ve ressam ve ressam Karl Pavloviç Bryullov dahil olmak üzere çevre üyelerinin birçok harika karikatürünü bırakan Glinka. Ayetlerde N. Kukolnika Glinka bir aşk döngüsü yazdı "Petersburg'a veda"(1840). Daha sonra, evin dayanılmaz atmosferi nedeniyle kardeşlerin evine taşındı.

1837'de Mihail Glinka ile konuşmalar yaptı Alexander Puşkin bir olay örgüsüne dayalı bir opera yaratma hakkında "Ruslan ve Lyudmila". 1838'de, prömiyeri 27 Kasım 1842'de St.Petersburg'da yapılan makale üzerinde çalışmalar başladı. Kraliyet ailesinin gösteri bitmeden kutuyu terk etmiş olmasına rağmen, önde gelen kültürel figürler işi zevkle karşıladı (bu sefer fikir birliği olmamasına rağmen - derinden dolayı) yenilikçi karakter dramaturji). Gösterilerden birinde "Ruslana" Macar besteci, piyanist ve orkestra şefini ziyaret etti Franz Liszt, sadece bu operayı değil, çok takdir eden Glinka, aynı zamanda genel olarak Rus müziğindeki rolü.

1838'de M. Glinka ile buluştu Ekaterina Kern, ünlü Puşkin şiirinin kahramanının kızı ve en ilham verici eserlerini ona adadı: "Vals Fantezisi"(1839) ve mısralarda harikulade romantizm Puşkin "Harika bir anı hatırlıyorum" (1840).

Bahar 1844 Mİ. Glinka yurt dışına yeni bir seyahate çıktı. Berlin'de birkaç gün geçirdikten sonra Paris'te burada Hector Berlioz konser programına birçok besteye yer veren Glinka. Paylarına düşen başarı, besteciyi Paris'te verme fikrine sevk etti. bir yardım konseri 10 Nisan 1845'te gerçekleştirdiği kendi eserlerinden. Konser basın tarafından büyük beğeni topladı.

Mayıs 1845'te Glinka, 1847'nin ortalarına kadar kaldığı İspanya'ya gitti. İspanyol izlenimleri, iki parlak orkestra parçasının temelini oluşturdu: "Aragonlu Jota"(1845) ve "Madrid'de Bir Yaz Gecesinin Anıları"(1848, 2. baskı - 1851). 1848'de besteci Varşova'da birkaç ay geçirdi ve burada yazdı. "Kamarinskaya"- Rus bestecinin hakkında yazdığı bir makale Peter Ilyich Çaykovski onda fark ettim Midedeki bir meşe ağacı gibi, tüm Rus senfonik müziği çevrelenmiştir..

Kış 1851-1852 Glinka bir grup genç kültürel figürle yakınlaştığı St. Petersburg'da geçirdi ve 1855'te tanıştı. Mily Alekseevich Balakirev daha sonra kim oldu "Yeni Rus Okulu"(veya "Güçlü grup"), ortaya konan gelenekleri yaratıcı bir şekilde geliştiren Glinka.

1852'de besteci birkaç aylığına tekrar Paris'e gitti, 1856'dan ölümüne kadar Berlin'de yaşadı.

"Pek çok açıdan Glinka Rus müziğinde aynı anlama gelir. Puşkin Rus şiirinde. İkisi de harika yetenekler, ikisi de yeni Rus'un kurucuları. artistik yaratıcılık, ikisi de yeni bir Rus dili yarattı - biri şiirde, diğeri müzikte ", - ünlü eleştirmen böyle yazdı Vladimir Vasilyeviç Stasov.

yaratıcılıkta Glinka Rus operasının en önemli iki yönü belirlendi: halk müziği draması ve opera-masal; Rus senfonizminin temellerini attı, Rus romantizminin ilk klasiği oldu. Sonraki tüm nesil Rus müzisyenler, onu öğretmenleri ve çoğu için seçme itici gücü olarak gördüler. müzik kariyeri derin ahlaki içeriği mükemmel bir biçimle birleştirilen büyük ustanın eserleri hakkında bir tanıdık vardı.

Mihail İvanoviç Glinka 3 Şubat (15 Şubat, eski tarz), 1857'de Berlin'de öldü ve Lutheran mezarlığına gömüldü. Aynı yılın Mayıs ayında külleri St. Petersburg'a nakledildi ve Alexander Nevsky Lavra mezarlığına gömüldü.

Rus bilimi Mikhail Lomonosov ile başladıysa, şiir - Alexander Pushkin ile, ardından Rus müziği - Mikhail Glinka ile başladı. Sonraki tüm Rus besteciler için başlangıç ​​​​noktası ve örnek haline gelen eseriydi. Mihail İvanoviç Glinka - evimiz için müzik kültürü bu sadece olağanüstü değil, aynı zamanda çok önemli bir yaratıcı kişidir, çünkü halk sanatının geleneklerine ve Avrupa müziğinin başarılarına dayanarak Rus besteci okulunun oluşumunu tamamlamıştır. Rusya'nın ilk klasik bestecisi olan Glinka, küçük ama etkileyici bir yaratıcı miras bıraktı. Maestro, vatanseverlikle dolu harika eserlerinde, iyiliğin ve adaletin zaferini o kadar çok seslendirdi ki, bugün bile hayranlık duymaktan ve onlardaki yeni mükemmellikleri keşfetmekten asla vazgeçmiyorlar.

Mihail İvanoviç Glinka ve birçoğunun kısa bir biyografisi ilginç gerçekler sayfamızda besteci hakkında okuyun.

kısa özgeçmiş

20 Mayıs 1804 sabahının erken saatlerinde, aile geleneğine göre, Mihail İvanoviç Glinka bir bülbülün sesinde doğdu. Küçük vatanı, Smolensk bölgesindeki Novospasskoye köyündeki ebeveyn mülküydü. Orada hem ilk müzikal izlenimlerini hem de ilk eğitimini aldı - bir St. Petersburg mürebbiye ona piyano çalmayı öğretti, keman ve İtalyan şarkıları. Glinka'nın biyografisine göre, 1817'de genç Misha, V. Küchelbecker'in akıl hocası olduğu başkentteki Noble Yatılı Okuluna girdi. A.S. ile orada tanıştı. Küçük erkek kardeşini sık sık ziyaret eden Puşkin. Şairin ölümüne kadar iyi ilişkiler sürdürdüler. Petersburg'da Mihail İvanoviç daha büyük bir şevkle müzik okumaya başladı. Ancak babasının ısrarı üzerine yatılı okulu bitirdikten sonra memuriyete girdi.

1828'den beri Glinka kendini tamamen beste yapmaya adadı. 1830-33'te Avrupa'yı dolaşırken büyük çağdaşları Bellini, Donizetti ve Mendelssohn , Berlin'de müzik teorisi okuyor ve beste faaliyetlerini önemli ölçüde genişletiyor. 1835'te Glinka, Mühendis Kalesi Kilisesi'nde genç Maria Petrovna Ivanova ile evlendi. Hızlı tempolu bir aşktı, gençlerin sıradan bir tanışması sadece altı ay önce akrabalarının evinde gerçekleşti. Ve hemen ertesi yıl, ilk operasının prömiyeri " Kral için hayat ”, ardından kendisine İmparatorluk Mahkemesi Şapeli'nde bir pozisyon teklif edildi.

İşinde başarı ve tanınma ona eşlik etmeye başladı, ancak aile hayatı başarısız oldu. Evliliğinden sadece birkaç yıl sonra hayatında başka bir kadın belirdi - Ekaterina Kern. İronik bir şekilde, Puşkin'in ilham perisinin kızı Anna Kern, bestecinin ilham perisi oldu. Glinka karısını terk etti ve birkaç yıl sonra boşanma davası başladı. Maria Glinka da kocasına karşı şefkat hissetmedi ve hala evliyken gizlice başka biriyle evlendi. Boşanma birkaç yıl sürdü ve bu sırada Kern ile ilişki de sona erdi. Mihail İvanoviç artık evlenmedi, çocuğu da yoktu.

başarısızlıktan sonra Ruslana ve Lyudmila » müzisyen Ruslardan uzaklaştı kamusal yaşam ve İspanya, Fransa, Polonya, Almanya'da yaşayarak çok seyahat etmeye başladı. Nadiren St. Petersburg'a yaptığı gezilerde - vokal öğretti opera şarkıcıları. Hayatının sonunda otobiyografik notlar yazdı. A Life for the Tsar'dan alıntıların Berlin performansından birkaç gün sonra 15 Şubat 1857'de zatürreden öldü. Üç ay sonra kız kardeşinin çabalarıyla külleri St. Petersburg'a nakledildi.

İlginç gerçekler

• Mİ. Glinka, Rus operasının babası olarak kabul edilir. Bu kısmen doğrudur - dünya opera sanatındaki ulusal eğilimin kurucusu olan, tipik Rus opera şarkı söyleme tekniklerini yaratan oydu. Ancak A Life for the Tsar'ın ilk Rus operası olduğunu söylemek yanlış olur. Tarih, mahkeme bestecisi Catherine II V.A.'nın hayatı ve eserine dair çok az kanıt korumuştur. Pashkevich, ancak 18. yüzyılın son üçte birinde başkentte sahnelenen komik operaları biliniyor: "Talihsizlik arabadan", "Cimri" ve diğerleri. İmparatoriçe'nin librettosuna kendisi tarafından iki opera yazılmıştır. Rus mahkemesi için üç opera, D.S. Bortnyanski (1786-1787). EI Fomin, 18. yüzyılın sonunda, Catherine II ve I.A.'nın librettosuna dayananlar da dahil olmak üzere birkaç opera yazdı. Krylov. Moskova bestecisi A.N.'nin kaleminden operalar ve vodvil operaları da çıktı. Verstovsky.
• K. Kavos'un Ivan Susanin operası 20 yıl boyunca A Life for the Tsar ile eşit düzeyde sinemalarda oynadı. Devrimden sonra, Glinka'nın başyapıtı unutulmaya mahkum edildi, ancak 1939'da savaş öncesi ruh hali dalgasında opera, ülkenin en büyük tiyatrolarının repertuarlarına yeniden girdi. İdeolojik nedenlerle, libretto kökten revize edildi ve eserin kendisi, unutulmaya yüz tutmuş selefinin adını aldı - "Ivan Susanin". Opera, orijinal versiyonunda ancak 1989'da yeniden sahneye çıktı.
• Susanin'in rolü, F.I.'nin kariyerinde bir dönüm noktası oldu. Chaliapin. 22 yaşında Mariinsky Tiyatrosu'ndaki seçmelerde Susanin'in aryasını seslendirdi. Hemen ertesi gün, 1 Şubat 1895, şarkıcı topluluğa kaydoldu.
• "Ruslan ve Lyudmila", geleneksel vokal sesleri kavramını yıkan bir operadır. Bu nedenle, genç şövalye Ruslan'ın rolü, İtalyan opera modelinin gerektirdiği gibi kahramanca tenor için değil, bas veya alçak bariton için yazılmıştır. Tenor bölümleri, nazik sihirbaz Finn ve anlatıcı Bayan tarafından temsil edilir. Lyudmila, coloratura soprano'nun, Gorislava ise sözlerin parçasıdır. Prens Ratmir'in rolünün kadın olması, bir kontralto tarafından söylenmesi dikkat çekicidir. Witch Naina komik bir mezzosoprano ve koruyucusu Farlaf bir bas buffo. A Life for the Tsar'da Susanin rolünün verildiği kahramanca bası Lyudmila'nın babası Prens Svetozar seslendiriyor.

• Bir versiyona göre, Ruslan ve Lyudmila'nın olumsuz eleştirisinin tek nedeni, I. Nicholas'ın galadan meydan okuyan ayrılışıydı - resmi yayınlar, bu gerçeği operanın yaratıcı kısmındaki bazı eksikliklerle haklı çıkarmak zorunda kaldı. İmparatorun eyleminin, A.S.'nin düellosuna yol açan gerçek olaylara çok açık imalarla açıklanması mümkündür. Özellikle Puşkin, karısının Nikolai ile olan ilişkisinden şüpheleniyor.
• Ivan Susanin rolü, Rus opera repertuarında aralarında Boris Godunov, Dosifey ve Ivan Khovansky, Prens Galitsky ve Khan Konchak, Korkunç İvan ve Prens Yuri Vsevolodovich gibi güçlü figürlerin de bulunduğu bir dizi büyük bas rolünün başlangıcı oldu. Bu roller gerçekten seçkin şarkıcılar tarafından gerçekleştirildi. O.A. Petrov, ilk Susanin ve Ruslan ve otuz yıl sonra Boris Godunov'daki Varlaam'dır. St.Petersburg İmparatorluk Tiyatrosu'nun yönetmeni, yanlışlıkla Kursk'taki bir fuarda benzersiz sesini duydu. Yeni nesil baslar F.I. Mariinsky Tiyatrosu'nda görev yapan ünlü bestecinin babası Stravinsky. Sonra - F.I. Kariyerine S. Mamontov'un özel operasında başlayan ve bir dünya opera yıldızı haline gelen Chaliapin. Sovyet döneminde M.O. Reizen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Mihail İvanoviç'in kendisi vardı. güzel ses, yüksek tenor ve aşklarını piyano eşliğinde seslendirdi.
• M.I.'den "Notlar" Glinka, ilk bestecinin anıları oldu.

• Anıtsal anıtlarda etkileyici görünen besteci, aslında kısa boyluydu, bu yüzden daha uzun görünmek için başını yukarı kaldırmış yürüyordu.
• Glinka hayatı boyunca çeşitli rahatsızlıklardan muzdaripti. Kısmen, büyükannemin ilk yıllarda, kendini oldukça sarmış ve aylarca dışarı çıkmasına izin verilmemişken yetiştirilmesinden kaynaklanıyordu. Kısmen, ebeveynlerin birbirlerinin ikinci dereceden kuzenleri ve kız kardeşleri olması ve ailedeki tüm erkek çocukların sağlık durumunun kötü olması nedeniyle. Notlarında kendi hastalıkları ve tedavileri ile ilgili açıklamalara geniş yer verilmiştir.
• Müzisyenin 10 küçük erkek ve kız kardeşi vardı, ancak ondan sadece üçü hayatta kaldı - kız kardeşler Maria, Lyudmila ve Olga.

• Glinka, bayanlar onun müzik yeteneklerini beğendiği için kadın toplumunu erkeklere tercih ettiğini itiraf etti. Aşık ve bağımlıydı. Annesi, yerel kıskanç kocaların öfkesi yüzünden onun İspanya'ya gitmesine bile izin vermekten korkuyordu.
• Uzun süre bestecinin karısını, müzikten anlamayan ve yalnızca dünyevi eğlenceyi seven dar görüşlü bir kadın olarak temsil etmek alışılmış bir şeydi. Bu görüntü gerçeğe karşılık geldi mi? Maria Petrovna pratik bir kadındı ve muhtemelen kocasının romantik beklentilerini karşılamadı. Ayrıca, düğün sırasında henüz 17 yaşındaydı (Glinka - 30), sosyeteye, balolara ve tatillere çıkma dönemine yeni girmişti. Kıyafetlerden ve güzelliğinden kocasının yaratıcı projelerinden daha çok etkilendiği için cezalandırılmalı mı?
• Glinka'nın ikinci aşkı Ekaterina Kern, karısının tam tersiydi - çirkin, solgun ama duyarlı, sanattan anlayan bir entelektüel. Muhtemelen besteci, Maria Petrovna'da boşuna bulmaya çalıştığı özellikleri onda gördü.
• Karl Bryullov, Glinka'nın bestecinin kibrini inciten birçok karikatürü çizdi.

• Glinka'nın biyografisinden, bestecinin annesi Evgenia Andreevna'ya o kadar bağlı olduğunu ve hayatı boyunca her hafta ona yazdığını biliyoruz. Ölüm haberini okuduktan sonra eli çekildi. Ne cenazesinde ne de mezarındaydı, çünkü annesi olmadan Novospasskoye gezilerinin tüm anlamını yitirdiğine inanıyordu.
• Polonyalı işgalcilere karşı mücadele hakkında operayı yaratan bestecinin Polonya kökleri var. Ataları, Commonwealth'e aitken Smolensk yakınlarına yerleşti. Egemenlik altındaki toprakların dönüşünden sonra Rus devleti, birçok Polonyalı Ortodoksluğa geçti ve topraklarında kalmak ve yaşamak için krala bağlılık yemini etti.
• Mihail İvanoviç ötücü kuşlara çok düşkündü ve yaklaşık 20 tanesini evde tuttu, burada onlar için bütün bir oda ayrıldı.
• Glinka, "Vatansever Şarkı" yı yeni Rus marşı olması umuduyla yazdı. Ve böylece oldu, ancak 1833'te "Tanrı Çarı korusun!" A.F. Lviv ve 1991'de. 9 yıl boyunca "Vatan Şarkısı" ulusal bir sembol iken, adına hiçbir söz yazılmadı. Bu nedenle 2000 yılında SSCB A.B. Devlet Marşı'nın müziği yeniden Rusya'nın marşı oldu. Aleksandrov.
• D. Chernyakov'un yönettiği Ruslan ve Lyudmila'nın prömiyeri, 2011'de yeniden yapılanmanın ardından Bolşoy Tiyatrosu'nun açılışını yaptı.
• Mariinsky Tiyatrosu, bestecinin her iki operasının da güncel repertuvarda icra edildiği dünyadaki tek tiyatrodur.

yaratılış

Mikhail Glinka, operaları ve aşk romanlarıyla eşit derecede ünlüdür. O zamandan beri oda müziği kariyerine besteci olarak başladı. 1825'te "Baştan çıkarma" romantizmini yazdı. Nadiren olduğu gibi, ilk yarattıklarından birinin ölümsüz olduğu ortaya çıktı. 1830'larda enstrümantal besteler, opera müziği V. Bellini, Viyola ve Piyano için Sonat, Piyano ve Yaylı Beşli için Büyük Altılı, "Acınası Üçlü". Aynı dönemde Glinka, hiç bitirmediği tek senfonisini yazdı.

Avrupa'yı dolaşan Glinka, bir Rus bestecinin eserinin orijinaline dayanması gerektiği fikrine giderek daha fazla kök saldı. Halk kültürü. Opera için bir arsa aramaya başladı. Ivan Susanin'in başarısının teması ona V.A. Çalışma metninin oluşturulmasında doğrudan yer alan Zhukovsky. Libretto, E.F. Rosen. Şiirler zaten hazır müziğe bestelendiğinden, olay yapısı tamamen besteci tarafından önerildi. Melodik olarak, opera iki temanın karşıtlığı üzerine inşa edilmiştir - taslak melodikliği ile Rusça ve ritmik, gürültülü mazurkası ile Lehçe ve Krakowiak. Apotheosis, benzerleri olmayan ciddi bir bölüm olan "Glory" korosuydu. "Kral için Yaşam" 27 Kasım 1836'da St.Petersburg Bolşoy Tiyatrosu'nda sunuldu. Prodüksiyonun, 20 yıl önce halk sanatı malzemesine dayalı olarak kendi Ivan Susanin'ini yaratan K. Cavos tarafından yönetilmesi ve yönetilmesi dikkat çekicidir. Halkın görüşü bölünmüştü - bazıları basit bir "köylü" teması karşısında şok oldu, diğerleri müziği çok akademik ve anlaşılması zor buldu. İmparator Nicholas, galaya olumlu tepki verdim ve yazarına şahsen teşekkür ettim. Dahası, daha önce kendisi, daha önce "Çar İçin Ölüm" olarak adlandırılan operanın adını önerdi.

A.S. Puşkin Glinka, şiiri müzik sahnesine aktarmaya karar verdi. "Ruslan ve Ludmila". Ancak bu çalışma ancak büyük şairin yaslı ölüm yılında başladı. Besteci, birkaç librettisti dahil etmek zorunda kaldı. Yazmak beş yıl sürdü. Anlamsal vurgular operada tamamen farklı bir şekilde yerleştirildi - olay örgüsü daha destansı ve felsefi hale geldi, ancak ironi ve Puşkin'in imzası olan mizahtan biraz yoksun. Eylem sırasında karakterler gelişir, derin duygular yaşarlar. "Ruslan ve Lyudmila"nın prömiyeri, "A Life for the Tsar"dan tam 6 yıl sonra, 27 Kasım 1842'de başkentteki Bolşoy Tiyatrosu'nda yapıldı. Ama tarihte iki başbakanın benzerliği tükendi. Sanatsal kompozisyondaki başarısız değişiklikler de dahil olmak üzere operanın kabulü belirsizdi. İmparatorluk ailesi, son perdede meydan okurcasına salonu terk etti. Gerçekten bir skandaldı! Üçüncü performans her şeyi yerine koydu ve seyirciler Glinka'nın yeni kreasyonunu sıcak bir şekilde karşıladı. Eleştirmenlerin yapmadığı şey. Besteci, operanın gevşek dramaturjisi, sahnelenmemişliği ve uzatmasıyla suçlandı. Bu nedenlerden dolayı, neredeyse anında onu azaltmaya ve yeniden yapmaya başladılar - genellikle başarısız oldular.

"Ruslan ve Lyudmila" konulu çalışmayla eş zamanlı olarak Glinka, romantizm ve bir vokal döngüsü yazdı " Petersburg'a veda», "Vals Fantezisi". Yurt dışında iki İspanyol teklifleri Ve "Kamarinskaya" . Paris'te Rus müziğinin eserlerinden oluşan tarihteki ilk konseri muzaffer bir şekilde düzenlendi. Son yıllar besteci fikirlerle doluydu. Kader yılında, Berlin'de olmak için sadece A Life for the Tsar performansından değil, aynı zamanda ünlü müzik teorisyeni Z. Den ile aldığı derslerden de ilham aldı. Yaşına ve deneyimine rağmen, zamanın trendlerine ayak uydurmak isteyerek öğrenmeyi bırakmadı - parlak bir yaratıcı biçimde G Verdi , güç kazandı R. Wagner . Rus müziği Avrupa sahnelerinde kendini tanıttı ve daha fazla tanıtılması gerekiyordu.

Ne yazık ki Glinka'nın planları kader tarafından kesintiye uğradı. Ancak çalışmaları sayesinde Rus müziği önemli bir gelişme kaydetti, ülkede birçok nesil yetenekli besteci ortaya çıktı ve Rus müzik okulunun başlangıcı atıldı.

Mİ. Glinka yurtdışında çok az tanınıyor, bu yüzden müziği ağırlıklı olarak yerli sinema tarafından kullanılıyor. En ünlü filmler:

• Rus Gemisi (yönetmen A. Sokurov, 2002);
• Kazan Yetim (yönetmen V. Mashkov, 1997);
• "Büyük Mola" (yönetmen A. Korenev, 1972).

Glinka'nın biyografisine dayanarak, 1940-50'de iki film gösterime girdi. Bunlardan ilki olan "Glinka", 1946'da yönetmen Lev Arnshtam tarafından başrolde Boris Chirkov tarafından yaratıldı. Bestecinin imajı canlı ve özgündür, kişiliğine çok dikkat edilir ve mahremiyet. Resimdeki en önemli ikinci karakterin, prototipi Mihail İvanoviç'e uzun yıllar eşlik eden Ilya amca olan serf Ulyanich (bu rolde V.V. Merkuriev) olması dikkat çekicidir. G. Aleksandrov tarafından çekilen ve Boris Smirnov'un oynadığı 1952 yapımı Besteci Glinka filmi, müzisyenin iki operasının yaratılışına kadar uzanan hayatının daha dar bir dönemini anlatıyor. Resim, devrim öncesi tarihin olaylarını tasvir ederken zamanın etkisinden kaçmadı. Son rollerinden biri olan bestecinin kız kardeşi burada L. Orlova tarafından oynandı.

Dahilerde sıklıkla olduğu gibi, anlam Mihail İvanoviç Glinka Rus sanatı için ancak ölümünden sonra ortaya çıktı. Besteci, sayıca az ama kapsam, yenilik ve melodiklik açısından etkileyici bir müzik mirası bıraktı. Operaları nadiren sahnenin konukları oluyor, çünkü prodüksiyonları ölçek ve yüksek kaliteli farklı sesler gerektiriyor. büyük tiyatrolar. Aynı zamanda, besteleri olmadan sesli bir romantizm akşamı hayal etmek imkansız. Sokaklara ve eğitim kurumlarına onun adı verilir, hatırası yurt içinde ve yurt dışında ölümsüzleştirilir. Bu, Glinka'nın tam olarak hayalini kurduğu türden bir şöhret - popüler tanınma ve sevgi - aldığını gösteriyor.

Video: Glinka hakkında bir film izleyin

Mihail İvanoviç Glinka, bağımsız bir Rus müzik okulunun yaratıcısı olan en büyük Rus bestecilerden biridir. 20 Mayıs (eski tarz) 1804'te Smolensk eyaleti, Novospasskoye köyünde doğdu ve kırsalda ebeveynleri, toprak sahipleri tarafından büyütüldü. Zaten çocuklukta, amcasının serf orkestrası tarafından icra edilen kilise şarkılarından ve Rus halk şarkılarından çok etkilendi. 4 yaşında zaten okuyordu ve 10 yaşında piyano ve keman çalması öğretildi.

1817'de Glinka ailesi St.Petersburg'a taşındı ve çocuk, kursu 5 yıl sonra tamamladığı Pedagoji Enstitüsündeki bir yatılı okula gönderildi. Bu arada Glinka, Weiner, K. Mayer, ünlü Field ile piyano çalma ve Belloli ile şan eğitimi aldı. 18 yaşında beste yapmaya başladı: bunlar önce moda temalar üzerine varyasyonlardı ve ardından K. Mayer ve Zamboni ile kompozisyon derslerinden sonra aşk romanlarıydı.

Mihail İvanoviç Glinka. 1850'lerden fotoğraf

1830'da hayatı boyunca sağlığı kötü olan Glinka, doktorların tavsiyesi üzerine İtalya'ya gitti ve burada üç yıl kaldı, İtalyan ruhuyla çokça şarkı söylemek ve yazmak için yazma sanatını inceledi. Burada, vatan hasretinin etkisi altında, Glinka'da kendi itirafıyla, onu İtalyan müziğinden uzaklaştıran ve onu yeni, bağımsız bir yola yönlendiren manevi bir çalkantı yaşandı. 1833'te Glinka Berlin'e gitti ve orada ünlü teorisyen Den ile birlikte 5 ayda müzik bilgisini büyük ölçüde zenginleştiren ve sistematikleştiren müzik teorisi dersi aldı.

Bir yıl sonra Glinka Rusya'ya döndü. Petersburg'da 1835'te evlendiği M. P. Ivanova ile tanıştı. Bu sırada Glinka, Rus operası fikriyle çok sempatik bir şekilde karşılandığı ve ona bir komplo teklif ettiği ünlü Zhukovsky çevresini sık sık ziyaret etti. Ivan Susanin efsanesinden. Glinka özenle çalışmaya başladı; bestecinin çalışmalarına paralel olarak librettoyu Baron Rosen yazdı. Her şeyden önce, uvertür taslağı çizildi ve 1836 baharında A Life for the Tsar operasının tamamı hazırdı. Her türlü zorluktan sonra nihayet devlet sahnesine kabul edilmiş, Kavos yönetiminde öğrenilmiş ve 27 Kasım 1836'da büyük bir başarıyla sahnelenmiştir.

Dahiler ve kötü adamlar. Mihail Glinka

Bundan sonra Glinka, mahkeme korosunun bando şefi olarak atandı, ancak 1839'da hastalık nedeniyle hizmetten ayrıldı. Bu zamana kadar, Kukolnikov, Bryullov, Bakhturin ve diğer kardeşleri içeren bir çevre olan “kardeşliğe” özellikle yakın hale geldi. Hastalık ve aile sorunları (Glinka ayrıldı ve birkaç yıl sonra karısından boşandı) işleri biraz yavaşlattı, ancak nihayet 27 Kasım 1842'de yeni opera St. Petersburg'da sahnelendi. Glinka'nın Ruslan ve Lyudmila'da yükseldiği müzikal yüksekliği ve özgünlüğü henüz anlayamamış olan halkın çoğunluğunun azgelişmişliği, bu operanın karşılaştırmalı başarısızlığının ana nedeniydi. Bir yıl sonra repertuardan çıkarıldı. Hayal kırıklığına uğramış ve hasta olan besteci, 1844'te Paris'e gitti (burada Berlioz bestelerinden bazılarını iki konserde başarıyla seslendirdi) ve oradan üç yıl yaşadığı İspanya'ya İspanyol şarkıları topladı.

Rusya'ya dönen Glinka, Smolensk, Varşova, St. Petersburg'da yaşadı; bu sırada iki İspanyol uvertürü ve orkestra için "Kamarinskaya" yazdı. Bununla birlikte, neredeyse her zaman, karamsar bir ruh hali ve halsizlik onu terk etmedi. Kendini Rus kilise müziğine adamaya karar veren Glinka, 1856'da tekrar Berlin'e gitti ve burada Den'in rehberliğinde yaklaşık 10 ay eski kilise modları çalıştı. Orada üşüttü, bir mahkeme konserinden ayrıldı, hastalandı ve 3 Şubat 1857 gecesi öldü. Külleri daha sonra St.Petersburg'a nakledildi ve 1885'te ülke çapındaki bir abonelikle toplanan fonlarla Smolensk'te "Glinka - Rusya" yazılı bir anıt dikildi.

Yukarıdakilere ek olarak, Glinka drama için bir uvertür ve müzik de yazdı. kuklacı"Prens Kholmsky", orkestra için ciddi polonez ve tarantella, 70'e kadar romantizm, bunlardan "Petersburg'a Elveda" dizisi ve diğer besteler en iyisi olarak kabul edilir. Fransızlardan ritmin çeşitliliğini ve keskinliğini, İtalyanlardan melodinin netliğini ve dışbükeyliğini, Almanlardan kontrpuan ve uyum zenginliğini ödünç alan Glinka, en iyi bestelerinde, çoğu Ruslan ve Lyudmila'da tercüme etmeyi başardı. tüm bunları Rus halk şarkısının ruhuna uygun olarak yeniden yaratın. Glinka'nın enstrümantasyonu, zamanı için mükemmeldi. Tüm bunlar sayesinde, sanatsal bütünlük ve yüksek biçim ustalığı ile ayırt edilen besteleri, aynı zamanda, türkülerin en iyi örneklerinin özelliği olan, taklit edilemez özgünlük ve içerik derinliği ile damgalanmıştır ve bu, onların olmalarını mümkün kılmıştır. orijinal bir Rus müzik okulunun temeli.

Glinka'nın milliyetleri müzikal olarak tasvir etme yeteneği dikkat çekicidir: A Life for the Tsar'da Rus ve Polonya müziği bu şekilde karşılaştırılır; "Ruslan ve Lyudmila" da Rus müziğinin yanında Fars korosu, Lezginka, Finn'in müziği vb. Glinka'nın sevgili kız kardeşi L. I. Shestakova ondan son derece ilginç "Otobiyografisini" yazmasını istedi.

Diğer büyük müzisyenler üzerine denemeler - "Konu hakkında daha fazlası ..." bloğunda aşağıya bakın

Mihail İvanoviç (05/20/1804, Novospasskoye köyü, Elninsky Bölgesi, Smolensk Eyaleti - 02/3/1857, Berlin), Rusça. besteci, Rus kurucusu klasik müzik. G.'nin çalışmaları ülke çapında ve küresel önem Rusça müzik kültür. Besteci, Eski Rus halk şarkısı yazma geleneklerini (eski bir köylü şarkısı ve şehir folkloru) özetledi. kilise şarkıcısı sanat, Rus başarıları. beste yapmak Sanat XVIII- erken 19. yüzyıl

İlk parlak ilham perileri. G.'nin izlenimleri, ev koşullarında (“bakır leğenlerde”) taklit etmeye çalıştığı çanların çalmasıyla ve türkülerle bağlantılıdır. G., serf orkestrasının konserlerini dinlemeyi severdi, onlara katıldı. Birincil ev müziği. G., Noble Yatılı Okulu'nda (1818-1822) okurken, J. Field, S. Mayer ile eğitimine devam etti. 20'li yıllarda. G., bir şarkıcı ve piyanist, romans yazarı olarak müzikseverler arasında ün kazandı. İtalya (1830-1833), Berlin (1833-1834, 1856-1857), Paris (1844-1845, 1852-1854), İspanya (1845-1847), Varşova (1848, 1849-1851) ziyaretlerinde . en büyük Avrupa'nın hayatı merkezler, dünya müziği deneyiminde ustalaştı. kültür.

G., çalışmasının olgun döneminde 2 büyük opera yarattı: "yerli kahramanca-trajik" Çar için Yaşam (1836) ve Puşkin'in şiirinin anlamsız-ironik doğasını birleştiren muhteşem destansı Ruslan ve Lyudmila (1842). ve açıkçası G.'nin müziğinin şehvetli renklendirmesi, besteciye G.'nin ulusal müzik hakkındaki düşüncelerine karşılık gelen Ivan Susanin'in olay örgüsüne dayanan bir “Rus operası” yaratma fikri önerildi. V. A. Zhukovsky, Epilog'un 1. resminden koro ile). Prince'e göre V. F. Odoevsky, başlangıçta bir sahne oratoryosu "Ivan Susanin" olarak tasarlandı (belki de aynı olay örgüsüne sahip K. F. Ryleev'in "Duma" sının etkisi altında - Stasov V. V. M. Ve Glinka'nın biyografisi için yeni materyaller: İki Prens Mektubu V. F. Odoevsky // Yıllık İmparatorluk Tiyatrosu, 1892-1893, s. 472-473). Baron E. F. Rosen tarafından yazılan libretto'nun önemli bir kısmı (metnin parçaları N. V. Kukolnik, V. A. Sollogub'a aittir), halihazırda G. tarafından yaratılan müziğe uyarlanmıştır. A Life for the Tsar operası, hem 1. (1836'da sahnelendi) hem de 2. (1837'de sahnelendi) baskılarında, oratoryonun tür özelliklerini korudu; koro (operanın Giriş ve Sonsöz biçimindeki koro çerçevelemesi, köylü koroları, 2. "Polonya" perdesindeki Polonyalı koroları ve 4. perdeden itibaren ormandaki sahne). Koro (insanlar) ve kahramanlar aynı anda hem tarihsel hem de ideal mistik gerçekliği temsil eder. Operanın mistik doğası, ideal bir anavatan fikrinde somutlaştırılmıştır ("Yüce ve kutsal bizim kraliyet evimiz ve her yerde Tanrı'nın kalesidir! Altında, Rusya'nın gücü bozulmamış ve kanatlı liderler ayakta duruyor. beyaz giysili duvar” - 3. perde, Susanin'in Polonyalılarla kulübesindeki bir sahne ) ve bunun tam yansıması olarak aile hakkında, Tanrı'nın verdiği hükümdar ve çar hakkında - halkın seçtiği kişi (“Rab'bin Kendisi onu bize verdi) kral olarak, kralın Efendisinin Kendisi düşmanlardan ayrılmıştır. Cennetin güçleri tarafından ayrılmıştır” - 4. perde, mon -rya kapısındaki sahne) ve öksüz bir çocuk olan Vanya'nın neredeyse hagiografik imgelerinde ve meşru kralı savunan bir melek haberci (“Sesim bir zil gibi çalacak, herkes duyacak, ölüler bile” - agy), ve Halk kahramanı, kendini çara ve anavatana feda eden köylü Ivan Susanin ("Tanrım, acı saatimde, korkunç saatimde, ölüm saatimde beni destekliyorsun", "Ruhunu hakikatte tut ve al çapraz” - 4- e aksiyon, ormandaki sahne). Operanın özgünlüğü, yeniliği, yüksek profesyonelliği ve Rusça için önemi. kültürler, Prens Zhukovsky tarafından komik bir şiirsel biçimde değerlendirildi. P. A. Vyazemsky, A. S. Puşkin, gr. M. Yu Vielgorsky (Prens V. F. Odoevsky ile birlikte bu metni bir kanon biçiminde müziğe koydu) ve ayrıca tüm ciddiyetle Fransızlar. eleştirmen A. Merimee (Moskova'dan 1840 tarihli mektuplar, Mart 1844'te Revue de Paris'te yayınlandı): “Bu bir operadan daha fazlası, bu ulusal bir destan, bu orijinal amacının asil zirvesine yükseltilmiş bir müzikal drama. hala anlamsız bir eğlence değil, vatansever ve dini bir ayin olduğunda. Operanın müziği, Batı Avrupa'nın yüksek tarzı olan ulusal koro geleneklerini (ilk bölümler dahil kilise ve köylü polifonisi) organik olarak birleştirdi. koro yazımı (G. F. Handel, L. van Beethoven), solo vokal tekniği bilgisi (bel canto kültürünün Rus topraklarında uygulanması), orkestra yazımında ustalık.

Yüksek profesyonel seviye G.'nin diğer türlerdeki eserleri de ayırt edilir: G.'nin müzik ve şiirsel metnin tam uyumunu elde ettiği ve ilk kez Puşkin'in şiir düzeyine ulaştığı romantizm ("Harika bir anı hatırlıyorum", ses döngüsü " Petersburg'a veda"), "Waltz-fantezi" (1839'da piyano için yazılmış, 1856'da orkestrasyonu yapılmıştır), N. V. Kukolnik'in "Prens Kholmsky" trajedisi için müzik (1840).

İspanya'ya bir gezi izlenimi altında, G.'nin orkestra yazısının telkari, şeffaflık ve doğruluğu ile ayırt edilen ve temelini atan G.'nin orkestra önerileri Jota of Aragon (1845) ve Night in Madrid (1848, 2. baskı 1851) ortaya çıktı. tür senfonizmi için, daha sonra. The Mighty Handful'ın bestecileri tarafından geliştirildi. Orkestra "Kamarinskaya" (Varşova, 1848) için "Rus scherzo" da G., ulusal müziğin özelliklerini ortaya çıkardı. düşünerek, halk müziğinin zenginliği ile yüksek profesyonelliği sentezledi. Kompozisyonları, aristokrat olarak kusursuz bir tat, rafine formlar ve sanat ile karakterizedir.

1837-1839'da. G., Mahkeme Korosu'nun orkestra şefi olarak görev yaptı ve müzik okudu. şarkıcıların eğitimi. Nisan'dan itibaren Eylül'e 1838'de Küçük Rusya'daydı ve şapel için şarkıcılar seçiyordu. 1837'de "kilise müziğinde gücünü sınamak" (Notlar, s. 280) isteyen G., Rus tarzında 6 ses için "Melek İlahisi" yazdı. koro konseri kon. XVIII - başlangıç. 19. yüzyıl (Taslak imza parçaları OR GPB'de saklanır. F. 190. No. 11. L. 42-43; No. 67. L. 1 rev.). Aynı üslupta bir koro fügüne başlanmış ama tamamlanmamış (belki “Hamd-i Rabbe sesleneceğim” fügüdür, ameliyathanede imzalı. F. 190. No. 11. L. 34- 39 devir). XVIII'de kuruldu - erken. 19. yüzyıl görünüşe göre kilise şarkı söyleme gelenekleri G.'yi tatmin etmedi.

Bestecinin yerli kutsal müzik hakkındaki fikirlerinin şekillenmesinde, Küçük Rusya'ya yapılan geziler, en iyi kilise koroları, naipler ve korolarla tanışma önemli bir rol oynayabilir. O sırada G. "ilk kez, genel olarak Ortodoks ayinsel şarkı söylemenin kaderi ve onun reform yolları hakkında ciddi bir şekilde düşündü" (Tyshko, Mamaev, s. 41). 1838 baharında kilise ilahileri çevresini inceledi. 40'larda. V. F. Odoevsky, V. V. Stasov ile yapılan konuşmalarda G., Eski Rusça'nın modal organizasyonuyla ilgili konuları sık sık tartıştı. ezgiler, Batı Avrupa'nın kilise modlarıyla benzerliğine dikkat çekiyor. Ortaçağa ait müzik ve ulusal özellikler. G.'nin Rus hakkındaki ciddi düşüncelerinin nedeni. Kutsal müzik 1855'te St. O zamanlar Trinity-Sergius'un rektörü olan Ignatius (Bryanchaninov) boş. Petersburg yakınlarında. "Ev kilise müziği hakkındaki düşünceleri" G., Bishop'u ifade etmeyi amaçladı. Ignatius toplantıda ve kayıtsız kaldılar (Mektuplar. T. 2B. S. 95). G. ile konuşmaların yankıları Sanatta bulunabilir. St. Ignatius "Hıristiyan Çoban ve Hıristiyan Sanatçı", kendini kilise müziği konusuna adadı. yaratıcılık (BT. 1996. Cts. 32. S. 278-281).

Trinity-Sergius rahipleri için boştur. 1856 baharında G. alto, 2 tenor ve bas için "Lectanies" ve Yunanca 2 tenor ve bas için "Duam düzeltilsin" ilahisini yazdı, G.'ye göre bu "biraz başarı sağladı" (Mektuplar .T 2b.pp.142-143). Jurgenson'ın yayınevi tarafından 1878'de Litany I adıyla yayınlanan ilk ilahi, muhtemelen ayin için en büyük ayindir. Bu ilahiler, Rusça'nın karakteristik özelliği olan diyatonik, modal değişkenlik, plagalite, varyasyona dayanmaları ile ayırt edilir. müzik. "Duam düzeltilsin" de G., melodik-harmonik işlemenin yeni yollarını açar, özellikle üç sese döner, çünkü dokunun netliği, şeffaflığı G. için sesin güzelliğinin kriterlerinden biriydi. . "Enstrümantasyon Üzerine Notlar" da, "mümkün olduğunca nadiren dört sesli - her zaman biraz ağır, kafa karıştırıcı" (T. 1. S. 183) armoni tercihi hakkında yazdı. G.'nin düzenlemesi, çağdaşları A.F. Lvov, N.M. Potulov'un düzenlemelerinden niteliksel olarak farklıdır. Kutsal Mikhail Lisitsyn, 1902'de "Duam düzeltilsin", "tüm transkript kitlesinin aldığı ve çekmeye devam ettiği bir vahiy" olduğunu yazdı (Lisitsyn M.A. Modern ve en son kilise müziği // Müzik ve şarkı söyleme. 1902 No. 2, s. .2).

1856'da Bay G., kilise tonları teorisini ve Batı Avrupa'nın katı yazı stilini inceledi. Teorisyen Z. V. Dehn ile Berlin'de Orta Çağ ve Rönesans. "Yüce Tanrı, kilise Rus müziği üretmem için bana kefil olabilir" - G.'nin 1856'da Berlin'den yazdığı mektupların ana fikri budur (Mektuplar. T. 2B. C. 153). G., "Taras Bulba" senfonisi üzerinde çalışmayı bıraktı, Rusça'yı aradı. ulusal tarz tamamen ayinsel şarkı söyleme alanına taşındı. “3 ve 2 ses için John Chrysostom Liturgy'sini yaratmak için, koro için değil, katipler için” (11 Temmuz (29 Haziran) V.P. Engelhardt'a Mektup), 1856 - Cilt Berlin eski melodiler koleksiyonu. tomurcuk tarzında. besteler, kilise ve halk müziği ilkelerini birleştirecekti. "düzenli" (yetkin, mantıklı) yazma koşullarında yaratıcılık. Bununla birlikte, kanonlar da dahil olmak üzere polifonik katı yazı tekniği ile tomurcuğun ulusal rengi arasındaki ilişki hakkında en önemli soru açık kaldı. denemeler

G.'nin Berlin taslaklarında, tek sesli ve 3 sesli sunumlarda "Mesih Dirildi" nin 4 versiyonu korunmuştur (Uchebnye rabota, s. 112). Polifonik varyantlardan birine şu yazı eşlik ediyor: "Genellikle diyakozlar ve halk tarafından söylendiği gibi." Bestecinin sözleri diğer 2 kişiye atfedilebilir: "Diyakozlar ve halk için yapmak istediğim gibi." G.'nin “Dyachkovo-folk” uyumlaştırmasındaki farklılıklar, üçüncül saniyenin her zaman sürdürülmemesi, bas melodisinin daha geniş bir şekilde konuşlandırılması, harmonik minörün yerini doğalın alması ve hiçbir paralellik olmamasıdır. tüm sesler

G.'nin planlarını gerçekleştirmek için zamanı yoktu, ancak P. I. Tchaikovsky, S. I. Taneev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. D. Kastalsky ve diğer bestecilerin çalışmalarında kutsal müziğin sonraki gelişiminin temelini attı. XIX - başlangıç. 20. yüzyıl

Besteci, G.'nin kız kardeşi L. I. Shestakova'nın ısrarı üzerine St.Petersburg'daki Alexander Nevsky Lavra'da yeniden gömüldü, ancak Tegel'deki mezarlıkta ona ait bir anıt bugüne kadar ayakta kaldı. zaman.

Cit.: Notlar. L., 1930. M., 2004; Enstrümantasyon hakkında notlar // PSS: Yanıyor. ür. ve yazışmalar. M., 1973. T.1; Harfler // age. M., 1975. T. 2A; 1973. T.2B; Eğitim çalışması: Kilisede egzersizler. perdeler // Toplandı. cit.: 18 t. M., 1969. T. 17.

Yandı: Odoevsky V . F . Eski Rus sorusu üzerine. ilahiler // Gün. 1864. No. 17. S. 6-9; Kompaneisky N. VE . Etki Op. Kilisede Glinka. müzik // RMG. 1904. Sayı 19/20. Stb. 494-503; Kann-Novikova E . VE . M. I. Glinka: Yeni materyaller ve belgeler. M., 1950. Sayı. 1; Stasov V. İÇİNDE . M. I. Glinka. M., 1953; Geçmişe dönüşte Glinka çağdaşlar / Genel altında. ed. A. A. Orlova. M., 1955; Levaşev E. M . Geleneksel Ortodoks türleri. chanter Rus eserlerinde sanat. Glinka'dan Rachmaninoff'a Besteciler: 1825-1917: Notograph. ref. M., 1994. S. 6-8, 31; Plotnikova N. YU. M. I. Glinka'nın Rusça deneyleri ve planları. Kutsal Müzik // Zafer Günleri. yazı ve kültür: Mat-ly Vseros. ilmi konf. Vladivostok, 1998, s. 142-149; Tyshko S. V., Mamaev, S. G . Glinka'nın Gezintileri: Yorum yapın. Notlar'a gidin. K., 2000. Bölüm 1: Ukrayna; Deverilina N. V., Kraliçe G. İLE . "Sana kalbimi açacağım." Smolensk, 2001; Glinka E. A . Edebiyat. M., 2002; Plotnikova N. YU. Mesih'in avlusuna girin // Kültürel ve eğitimsel çalışma ("Toplantı"). 2004. Sayı 5. S. 15-17.

N. Yu Plotnikova, I. E. Lozovaya

Rus klasik müziğinin kurucusu, Rus bel canto. Mİ. Glinka, 1 Haziran 1804'te Novospasskoye köyünde, Smolensk'ten yüz mil * ve küçük Yelnya kasabasından yirmi mil * uzaklıkta bulunan babası emekli kaptan Ivan Nikolaevich Glinka'ya ait olan ailesinin mülkünde doğdu. . 1817'den itibaren Glinka, St. Petersburg'da yaşadı. Ana Pedagoji Okulu'ndaki Noble Yatılı Okulu'nda okudu (öğretmeni şair Decembrist V. K. Küchelbecker'di). J. Field ve S. Mayer'den piyano dersleri, F. Bem'den keman dersleri aldı; daha sonra Z. Den ile kompozisyon teorisi olan Belloli ile şan eğitimi aldı. 20'li yıllarda. 19. yüzyılda, şarkıcı ve piyanist olarak St. Petersburg müzikseverleri arasında ünlüydü. 1830-33'te. Glinka, seçkin bestecilerle tanıştığı İtalya ve Almanya'ya bir gezi yaptı: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. 1836'da Glinka, Mahkeme Şan Şapeli'nin orkestra şefiydi (1839'dan emekli oldu).
Yerli ve dünya müzik kültürünün deneyimine hakim olmak, dönem boyunca yayılan ilerici fikirlerin etkisi Vatanseverlik Savaşı 1812 ve Decembrist ayaklanması için hazırlıklar, edebiyatın önde gelen temsilcileriyle iletişim (A. S. Puşkin, A. S. Griboedov ve diğerleri), sanat, sanat eleştirisi bestecinin ufkunun genişlemesine ve eseri için yenilikçi estetik temellerin geliştirilmesine katkıda bulundu. Özlemlerinde folk-gerçekçi olan Glinka'nın çalışması, Rus müziğinin daha da gelişmesini etkiledi.
1836'da St.Petersburg sahnesinde Bolşoy Tiyatrosu Glinka'nın kahraman-vatansever tarihi operası "Ivan Susanin" sahnelendi. Besteciye dayatılan konseptin aksine (libretto, Baron G. F. Rosen tarafından monarşik resmiyet ruhuyla bestelendi, mahkemenin ısrarı üzerine operaya “Çar İçin Yaşam” adı verildi), Glinka vurguladı halk başlangıcı opera, vatansever köylüyü, karakterin büyüklüğünü, halkın cesaretini ve boyun eğmez dayanıklılığını yüceltiyordu. 1842'de Ruslan ve Lyudmila operasının galası aynı tiyatroda gerçekleşti. Bu çalışmada, Slav yaşamının renkli resimleri, oryantal motiflerle belirgin Rus ulusal özellikleri olan masal fantezisiyle iç içe geçmiştir (dolayısıyla Rus klasik operasında oryantalizmin kökeni). Libretto'nun temeli olarak alınan Puşkin'in şakacı, ironik gençlik şiirinin içeriğini yeniden düşünen Glinka, görkemli görüntüleri ön plana çıkardı. Eski Rus', kahramanca ruh ve çok yönlü duygusal açıdan zengin şarkı sözleri. Glinka'nın operaları, Rus opera klasiklerinin gelişiminin temelini attı ve yollarını belirledi. "Ivan Susanin", gergin, etkili bir müzikal ve dramatik gelişime sahip, tarihi bir olay örgüsüne dayanan bir halk müziği trajedisidir; "Ruslan ve Lyudmila", geniş, kapalı vokal-senfonik sahnelerin ölçülü bir şekilde değişmesiyle büyülü bir opera-oratoryodur. epik, anlatı unsurlarının baskınlığı. Glinka'nın operaları, Rus müziğinin dünyadaki önemini doğruladı. Tiyatro müziği alanında, Glinka'nın trajedi için müziği N. V. Kukolnik "Prens Kholmsky" (1841'de yayınlandı, İskenderiye Tiyatrosu, Petersburg). 1844-1848'de. besteci Fransa ve İspanya'da geçiriyor. Bu gezi, Rus dehasının Avrupa'daki popülaritesini doğruladı. 1845 baharında verdiği konserde Glinka'nın eserlerini seslendiren Berlioz, yeteneğinin büyük hayranı oldu. Yazarın Paris'teki Glinka konseri başarılı oldu. Aynı yerde, 1848'de Rusça ile senfonik bir fantazi "Kamarinskaya" yazdı. halk temaları. Bu, Rus halk bayramlarıyla çağrışımları gündeme getiren, mizahla dolu, alışılmadık derecede neşeli bir fantezidir. halk enstrümanları ve halk korosu şarkıları. "Kamarinskaya" aynı zamanda harika bir usta orkestrasyon. İspanya'da Mihail İvanoviç, İspanyol halkının kültürünü, geleneklerini, dilini inceledi, İspanyol folklor ezgilerini kaydetti, halk bayramlarını ve geleneklerini gözlemledi. Bu izlenimlerin sonucu 2 senfonik teklif oldu: "Jota of Aragon" (1845) ve "Memories of Castile" (1848, 2. baskı - "Madrid'de Bir Yaz Gecesinin Anıları", 1851).
Glinka'nın müzik sanatı, yaşam fenomenlerinin kapsamının eksiksizliği ve çok yönlülüğü, genelleme ve dışbükeylik ile karakterizedir. sanatsal görüntüler, arkitektoniğin mükemmelliği ve genel olarak hafif, yaşamı onaylayan ton. Sesin şeffaflığını ve etkileyiciliğini birleştiren orkestral yazısı, canlı bir betimlemeye, parlaklığa ve renk zenginliğine sahiptir. Orkestranın ustalığı, sahne müziğinde ("Ruslan ve Lyudmila" uvertürü) ve senfonik eserlerde birçok yönden ortaya çıktı. Orkestra için "Waltz-Fantasy" (orijinal olarak piyano için, 1839; orkestral baskılar 1845, 1856), Rus senfonik valsinin ilk klasik örneğidir. "Spanish Overtures" - "Jota of Aragon" (1845) ve "Night in Madrid" (1848, 2. baskı 1851) - dünyadaki İspanyol müzik folklorunun gelişiminin temelini attı senfonik müzik. Orkestra "Kamarinskaya" (1848) için scherzo, Rus halk müziğinin zenginliğini ve profesyonel becerinin en yüksek başarılarını sentezledi.

Glinka'nın vokal sözleri, dünya görüşünün uyumu ile işaretlenmiştir. Çeşitli temalar ve biçimler, Glinka'nın melodisinin temeli olan Rus şarkı yazımına ek olarak Ukraynaca, Lehçe, Fince, Gürcüce, İspanyolca, İtalyanca motifler, tonlamalar, türler de içeriyordu. Puşkin'in sözlerine olan aşkları öne çıkıyor ("Şarkı söyleme güzellik, benimle", "Harika bir anı hatırlıyorum", "Kanda arzu ateşi yanıyor", "Gece hatmi"), Zhukovsky ( baladı “Gece incelemesi” ), Baratynsky (“Beni gereksiz yere kışkırtmayın”), Kuklacı (“Şüphe” ve 12 romantizm döngüsü “St. Petersburg'a Elveda”). Glinka, ses ve piyano için yaklaşık 80 eser (romantizmler, şarkılar, aryalar, kanzonetler), vokal toplulukları, vokal etüdleri ve egzersizleri, korolar yarattı. 2 yaylı dörtlü, Pathétique Trio (piyano, klarnet ve fagot için, 1832) dahil oda enstrümantal topluluklarının sahibidir.

Sonraki nesil Rus besteciler, Glinka'nın temel yaratıcı ilkelerine sadık kaldılar, ulusal müzik tarzını yeni içerik ve yeni şeylerle zenginleştirdiler. ifade araçları. Bir besteci ve vokal öğretmeni olan Glinka'nın doğrudan etkisi altında Rus vokal okulu kuruldu. Glinka'dan şan dersleri alındı ​​​​ve şarkıcılar N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova ve diğerleri A. N. Serov, Enstrümantasyon Üzerine Notlar'ını yazdı (1852, 1856'da yayınlandı). Glinka anılar bıraktı ("Notlar", 1854-55, 1870'te yayınlandı).