17. ve 18. yüzyıllarda sanatın üslup çeşitliliği Ders. MHK dersinin ana hatları “17. - 18. yüzyıllarda yeni stillerin ortaya çıkışı. Sanatın gelişim tarihinde Aydınlanma Çağı

öğretmen MHK MBOU spor salonu

Safonov, Smolensk bölgesi

slayt 2

17. - 18. yüzyılların sanatsal kültürü.

slayt 3

Stil (lat) - 2 değer:

1) kültür dünyasının nesnelerinin ve fenomenlerinin yapısının yapıcı ilkesi (yaşam tarzı, giyim, konuşma, iletişim, mimari, resim vb.),

2) Özellikler artistik yaratıcılık, sanat okulları ve akımları (Helenizm tarzı, klasisizm, romantizm, modern vb.)

slayt 4

Yeni tarzların ortaya çıkışı ve Rönesans

Rönesans (Rönesans) - bir dizi Avrupa ülkesinin kültürel ve ideolojik gelişiminde bir dönem (XIV - XVI yüzyıllar)

Dogmatik sanatın yerini gerçekçi bir dünya bilgisi arzusu, yaratıcı olanaklara inanç ve bir bireyin zihninin gücü aldı.

slayt 5

Rönesans kültürünün ayırt edici özellikleri:

laik karakter,
hümanist bakış açısı,
eski mirasa hitap ediyor.

slayt 6

S. Botticelli. Venüs'ün Doğuşu

Slayt 7

Raphael. Galatea

Slayt 8

Rönesans Hümanizminden Maniyerizm ve Barok'a

Maniyerizm (İtalyanca'dan - “alma”, “tavır”) - baskın sanatsal yön 16. yüzyılın sonunda Avrupa sanatında.

Çalışmalarında üslup temsilcileri doğayı takip etmediler, ancak sanatçının ruhunda doğan imgenin öznel fikrini ifade etmeye çalıştılar.

Slayt 9

Titian. Baküs ve Ariadne

Slayt 10

Barok

Barok ("ilginç", "garip" - Avrupa mimarisinde ve XVI. on sekizinci orta V.

Barok sanatta bir kişi, karmaşık bir iç dünyaya sahip çok yönlü bir kişilik olarak çevrenin döngüsüne ve çatışmasına dahil görünür.

slayt 11

Barok sanatı karakterize edilir

zarafet
ihtişam ve dinamikler,
hayal ile gerçeğin birleşimi,
muhteşem gözlüklere bağımlılık,
ölçekler ve ritimler, malzemeler ve dokular, ışık ve gölge kontrastları.

slayt 12

Guido Reni. kutup ışıkları

Aurora, 1614, fresk, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Roma

slayt 13

Peter Paul Rubens. Paris'in yargısı

Slayt 14

PP Rubens, Perseus ve Andromeda

slayt 15

Sanatın gelişim tarihinde Aydınlanma Çağı

Aydınlanma fikirlerinin sanatsal bir düzenlemesi olarak klasisizm.
Klasisizm - XVII Avrupa sanatında sanatsal bir tarz - erken XIX V.
Rönesans'ın eski mirasına ve hümanist ideallerine hitap edin.
Kişisel çıkarların kamusal olanlara tabi kılınması, görev duyguları, idealleştirme kahramanca görüntüler- klasik sanatın ana temaları.

slayt 16

Bush. Diana'yı Yıkarken

Slayt 17

Rokoko

Rokoko, 18. yüzyılın ilk yarısında Avrupa plastik sanatlarında gelişen bir üsluptur.
Rafine ve karmaşık formlar, tuhaf çizgiler tutkusu.
Rokoko sanatının görevi memnun etmek, dokunmak ve eğlendirmektir.
Karmaşık aşk entrikaları, geçici hobiler, kahramanların cesur ve riskli eylemleri, maceralar ve fanteziler. Cesur eğlenceler ve tatiller, Rokoko eserlerinin ana konularıdır.

Slayt 18

17. - 18. yüzyıl sanatının gelişimindeki gerçekçi eğilimler.

Çevreleyen dünyadaki olayların iletilmesinde nesnellik, doğruluk ve somutluk
İdealleştirme eksikliği
Yaygın halk türlerine dikkat
Derin yaşam ve doğa algısı
İnsan duygu dünyasının aktarımında sadelik ve doğallık

17. - 18. yüzyıl sanatında çeşitli sanatsal tarzlar bir arada var oldu. sunum verir kısa özellikler stiller. Materyal, Danilova'nın "Dünya" ders kitabına karşılık geliyor Sanat kültürü"11. sınıf.

İndirmek:

Ön izleme:

Sunuların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com

Slayt altyazıları:

XVII-XVIII yüzyıl sanatının üslup çeşitliliği Brutus Guldaeva S.M.

Avrupa'da ülkelerin ve halkların ayrıştırılma süreci tamamlandı. Bilim, dünya hakkındaki bilgiyi genişletti. Tüm modern doğa bilimlerinin temelleri atıldı: kimya, fizik, matematik, biyoloji, astronomi. 17. yüzyılın başındaki bilimsel keşifler, sonunda, merkezinde insanın kendisi olan evrenin imajını sarstı. Daha önceki sanat, Evrenin uyumunu doğruladıysa, şimdi insan, Kozmik dünya düzeninin çöküşü olan kaos tehdidinden korkuyordu. Bu değişimler sanatın gelişimine de yansımıştır. 17.-18. yüzyıllar, dünya sanat kültürü tarihinin en parlak sayfalarından biridir. Bu, Rönesans'ın yerini dünyayı yeni bir şekilde gören barok, rokoko, klasisizm ve gerçekçiliğin sanatsal tarzlarının aldığı zamandır.

SANATSAL STİLLER Tarz bir kombinasyondur sanatsal araçlar ve sanatçının eserlerindeki teknikler, sanatsal yön, tüm dönem. Maniyerizm Barok Klasisizm Rokoko Gerçekçiliği

MANERİZM Maniyerizm (İtalyan manierismo, maniera'dan - tavır, stil), 16. yüzyıl Batı Avrupa sanatında Rönesans'ın hümanist kültürünün krizini yansıtan bir akım. Yüksek Rönesans'ın ustalarını dışa doğru takip eden Maniyeristlerin eserleri, karmaşıklıkları, imgelerin yoğunluğu, biçimin kibar karmaşıklığı ve genellikle sanatsal çözümlerin keskinliği ile ayırt edilir. El Greco "Zeytin Dağındaki İsa", 1605. Ulusal. Gal., Londra

Tarzın karakteristik özellikleri Maniyerizm (sanatsal): Sofistike. gösterişçilik. Fantastik, başka bir dünyaya ait bir dünyanın görüntüsü. Kırık kontur çizgileri. Işık ve renk kontrastı. Şekil uzatma. Pozların istikrarsızlığı ve karmaşıklığı.

Rönesans sanatında bir kişi hayatın efendisi ve yaratıcısıysa, o zaman Maniyerizm eserlerinde dünya kaosundaki küçük bir kum tanesidir. Maniyerizm, çeşitli sanatsal yaratıcılık türlerini kapsıyordu - mimari, resim, heykel, dekoratif ve uygulamalı sanatlar. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Mantua'daki Palazzo del Te'nin Uffizi Galerisi Mimaride Maniyerizm kendini Rönesans dengesinin ihlallerinde ifade ediyor; İzleyicinin huzursuz hissetmesine neden olan mimari olarak motive edilmemiş yapısal çözümler kullanmak. Maniyerist mimarinin en önemli başarıları arasında Mantua'daki Palazzo del Te (Giulio Romano'nun eseri) bulunmaktadır. Floransa'daki Uffizi Galerisi binası, maniyerist bir ruhla sürdürülür.

BAROK Barok (İtalyan barok - kaprisli), 16. yüzyılın sonundan 18. yüzyılın ortalarına kadar hüküm süren sanatsal bir tarzdır. Avrupa sanatında. Bu tarz İtalya'da ortaya çıktı ve Rönesans'tan sonra diğer ülkelere yayıldı.

BAROK TARZININ KARAKTERİSTİK ÖZELLİKLERİ: İhtişam. gösterişçilik. Formların eğriliği. Renklerin parlaklığı. Bol miktarda yaldız. Çok sayıda bükülmüş sütun ve spiral.

Barok'un ana özellikleri ihtişam, ciddiyet, ihtişam, dinamizm, yaşamı onaylayan karakterdir. Barok sanat, ölçek, ışık ve gölge, renk, gerçeklik ve fantezinin bir kombinasyonu olan cesur kontrastlarla karakterize edilir. Santiago Katedrali - de - Dubrovitsy'deki Bakire Burcu Compostela Kilisesi. 1690-1704. Moskova.

Barok üslupta çeşitli sanatların tek bir toplulukta kaynaşmasına özellikle dikkat etmek gerekir. daha yüksek derece mimari, heykel, resim ve dekoratif sanatların iç içe geçmesi. Sanatların bir sentezine yönelik bu arzu, Barok'un temel bir özelliğidir. Versay

KLASIZM Lat'tan Klasisizm. classicus - "örnek" - 17-19. Yüzyıl Avrupa sanatında eski klasiklerin ideallerine odaklanan sanatsal bir akım. Nicolas Poussin "Zamanın Müziğiyle Dans" (1636).

KLASİZMİN KARAKTERİSTİK ÖZELLİKLERİ: Kısıtlama. Basitlik. nesnellik. Tanım. Pürüzsüz kontur çizgisi.

Klasisizm sanatının ana temaları, kamusal ilkelerin kişisel olanlara karşı zaferi, duyguların göreve tabi kılınması, kahramanca imgelerin idealleştirilmesiydi. N. Poussin "Arcadia'nın Çobanları" 1638-1639 Louvre, Paris

Resimde, olay örgüsünün mantıksal açılımı, net dengeli bir kompozisyon, net bir hacim aktarımı, gölgenin yardımıyla rengin ikincil rolü ve yerel renklerin kullanımı ana önemi kazanmıştır. Claude Lorrain "Saba Kraliçesinin Ayrılışı" Klasisizmin sanatsal biçimleri, görüntülerin katı organizasyonu, dengesi, netliği ve uyumu ile karakterize edilir.

Avrupa ülkelerinde klasisizm iki buçuk asırdır var oldu ve ardından 19. - 20. yüzyılların neoklasik trendlerinde değişerek yeniden doğdu. Klasik mimarinin eserleri, geometrik çizgilerin katı organizasyonu, hacimlerin netliği ve planlamanın düzenliliği ile ayırt edildi.

ROCOCO Rococo (Fransız rokoko, rocaille'den, rocaille - kabuk şeklinde dekoratif bir motif), 18. yüzyılın 1. yarısının Avrupa sanatında bir stil akımı. Ouro Preto'daki Assisili Francis Kilisesi

ROCOCO'NUN KARAKTERİSTİK ÖZELLİKLERİ: Formların inceliği ve karmaşıklığı. Çizgilerin, süslemelerin hayal gücü. Kolaylaştırmak. Lütuf. ferahlık. Çapkınlık.

Fransa'da ortaya çıkan Rokoko, mimarlık alanında ağırlıklı olarak zarif, sofistike ve sofistike formlar kazanan dekorun doğasına yansıdı. Münih yakınlarındaki Amalienburg.

Bir kişinin imajı bağımsız anlamını yitirdi, figür, iç mekanın dekoratif dekorasyonunun bir detayına dönüştü. Rokoko resmi ağırlıklı olarak dekoratifti. İç mekanla yakından ilişkili olan rokoko boyama, dekoratif ve şövale odası formlarında geliştirilmiştir. Antoine Watteau "Cythera adasına hareket" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

GERÇEKÇİLİK Gerçekçilik (Fransızca réalisme, geç Latince reālis "gerçek", Latince rēs "şey"), sanatın görevinin gerçekliği olabildiğince doğru ve nesnel bir şekilde yakalamak olduğu estetik bir konumdur. Gerçekçilik terimi ilk olarak Fransızlar tarafından kullanılmıştır. edebiyat eleştirmeni 50'li yıllarda J. Chanfleury Jules Breton. "Dini Tören" (1858)

REALİZMİN KARAKTERİSTİK ÖZELLİKLERİ: Nesnellik. Kesinlik. somutluk. Basitlik. doğallık

Thomas Eakins. "Max Schmitt in a boat" (1871) Resimde gerçekçiliğin doğuşu, çoğunlukla 1855'te Paris'te "Realizm Pavyonu" adlı kişisel sergisini açan Fransız ressam Gustave Courbet'nin (1819-1877) çalışmalarıyla ilişkilendirilir. gerçekçilik iki ana alana ayrıldı - natüralizm ve izlenimcilik. Gustave Courbet. "Ornan'da Cenaze". 1849-1850

Gerçekçi resim Fransa dışında yaygınlaştı. Farklı ülkelerde farklı isimler altında biliniyordu, Rusya'da Wanderers olarak biliniyordu. I. E. Repin. "Volga'da mavna taşıyıcıları" (1873)

Sonuçlar: 17. - 18. yüzyıl sanatında çeşitli sanatsal tarzlar bir arada var oldu. Tezahürlerinde çeşitli olsalar da, yine de birliğe ve ortaklığa sahiptiler. Bazen tamamen zıt sanatsal çözümler ve imgeler, toplum ve insan yaşamının en önemli sorularına yalnızca orijinal yanıtlardı. ne gibi değişiklikler meydana geldiğini açık bir şekilde ifade etmek mümkün değildir. XVII yüzyıl insanların zihniyetinde. Ancak, hümanizm ideallerinin zamanın sınavına girmediği ortaya çıktı. Çevre, çevre ve dünyanın hareket halindeki yansıması, 17. - 18. yüzyıl sanatının ana konusu haline gelir.

Referanslar: 1. Danilova G.I. Dünya Sanatı. Derece 11. - M.: Bustard, 2007. Ek okuma için literatür: Solodovnikov Yu.A. Dünya Sanatı. Derece 11. - M .: Eğitim, 2010. Çocuklar için ansiklopedi. Sanat. Cilt 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Test görevlerini gerçekleştirin: Her sorunun birkaç olası yanıtı vardır. Doğru, size göre cevaplar işaretlenmelidir (altını çizin veya artı işareti koyun). Her doğru cevap için bir puan alırsınız. Maksimum puan miktarı 30'dur. 24 ile 30 arasında puanlanan puan miktarı teste karşılık gelir. Aşağıda listelenen sanattaki dönemleri, stilleri, akımları kronolojik sırayla düzenleyin: a) Klasisizm; b) Barok; c) Romanesk tarz; d) Rönesans; e) Gerçekçilik; f) Antik Çağ; g) Gotik; h) Maniyerizm; ı) Rokoko

2. Ülke - Barok'un doğum yeri: a) Fransa; b) İtalya; c) Hollanda; d) Almanya. 3. Terim ve tanımı eşleştirin: a) barok b) klasisizm c) gerçekçilik 1. katı, dengeli, uyumlu; 2. gerçekliğin duyusal biçimler aracılığıyla yeniden üretilmesi; 3. Gür, dinamik, zıt. 4. Bu tarzın birçok unsuru klasisizm sanatında somutlaştırılmıştır: a) antika; b) barok; c) gotik. 5. Bu tarz gösterişli, iddialı olarak kabul edilir: a) klasisizm; b) barok; c) tavırcılık.

6. Görüntülerin katı organizasyonu, dengesi, netliği ve uyumu bu tarzın özelliğidir: a) rokoko; b) klasisizm; c) barok. 7. Bu tarzdaki eserler, görüntülerin gerilimi, formun tavırlı karmaşıklığı, sanatsal çözümlerin keskinliği ile ayırt edilir: a) rokoko; b) tavırcılık; c) barok. 8. Mimari stili ekleyin “Mimari ……… (İtalya'da L. Bernini, F. Borromini, Rusya'da B. F. Rastrelli), karmaşık, genellikle eğrisel formların mekansal kapsamı, füzyonu ve akışkanlığı ile karakterize edilir. Genellikle konuşlandırılmış büyük ölçekli sütun dizileri, cephelerde ve iç mekanlarda bol miktarda heykel vardır "a) Gotik b) Romanesk stil c) Barok

9. Resimde klasisizm temsilcileri. a) Delacroix; b) Poussin; c) Maleviç. 10. Resimde gerçekçiliğin temsilcileri. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 11. Barok dönemin periyodizasyonu: a) 14-16 yüzyıllar. b) 15-16 yüzyıl. c) 17. yüzyıl (16. yüzyılın sonları - 18. yüzyılın ortaları). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton: a) heykeltıraşlar b) bilim adamları c) ressamlar d) şairler

13. Çalışmaları stiller ile eşleştirin: a) klasisizm; b) barok; c) tavırcılık; d) rokoko 1 2 3 4

Sunumun açıklaması Slaytlara göre 17.-18. yüzyıllar B sanatının stilistik çeşitliliği

SANATSAL TARZLAR Stil, bir sanatçının, sanatsal bir hareketin, bütün bir dönemin eserlerindeki sanatsal araç ve tekniklerin bir kombinasyonudur. Manneris ve Barok Klasikler ve Rokoko Gerçekçiliği

MANERİZM Maniyerizm (İtalyan manierismo, maniera'dan - tavır, stil), 16. yüzyıl Batı Avrupa sanatında bir akım. , Rönesans'ın hümanist kültürünün krizini yansıtıyor. Yüksek Rönesans'ın ustalarını dışa doğru takip eden Maniyeristlerin eserleri, karmaşıklıkları, imgelerin yoğunluğu, biçimin kibar karmaşıklığı ve genellikle sanatsal çözümlerin keskinliği ile ayırt edilir. El Greco "Zeytin Dağındaki İsa", 1605. Ulusal. gal. , Londra

BAROK TARZININ KARAKTERİSTİK ÖZELLİKLERİ: İhtişam. gösterişçilik. Formların eğriliği. Renklerin parlaklığı. Bol miktarda yaldız. Çok sayıda bükülmüş sütun ve spiral.

Barok'un ana özellikleri ihtişam, ciddiyet, ihtişam, dinamizm, yaşamı onaylayan karakterdir. Barok sanat, ölçek, ışık ve gölge, renk, gerçeklik ve fantezinin bir kombinasyonu olan cesur kontrastlarla karakterize edilir. Santiago de Compostela Katedrali. Dubrovitsy'deki Bakire İşareti Kilisesi. 1690 -1704. Moskova.

Barok tarzda, çeşitli sanatların tek bir toplulukta kaynaşmasına, mimarinin, heykelin, resmin ve dekoratif sanatın büyük ölçüde iç içe geçmesine özellikle dikkat edilmelidir. Sanatların bir sentezine yönelik bu arzu, Barok'un temel bir özelliğidir. Versay

KLASIZM Lat'tan Klasisizm. classicus - "örnek" - 17-19. Yüzyıl Avrupa sanatında sanatsal bir akım. , eski klasiklerin ideallerine odaklandı. Nicolas Poussin "Zamanın Müziğiyle Dans" (1636).

KLASİZMİN KARAKTERİSTİK ÖZELLİKLERİ: Kısıtlama. Basitlik. nesnellik. Tanım. Pürüzsüz kontur çizgisi.

ROCOCO'NUN KARAKTERİSTİK ÖZELLİKLERİ: Formların inceliği ve karmaşıklığı. Çizgilerin, süslemelerin hayal gücü. Kolaylaştırmak. Lütuf. ferahlık. Çapkınlık.

Fransa'da ortaya çıkan Rokoko, mimarlık alanında ağırlıklı olarak zarif, sofistike ve sofistike formlar kazanan dekorun doğasına yansıdı. Münih yakınlarındaki Amalienburg.

GERÇEKÇİLİK Yılanın gerçeği (Fransızca réalisme, geç Latince reālis "gerçek", Latince rēs "şey"), sanatın görevinin gerçekliği olabildiğince doğru ve nesnel bir şekilde yakalamak olduğu estetik bir konumdur. "Gerçekçilik" terimi ilk olarak 50'li yıllarda Fransız edebiyat eleştirmeni J. Chanfleury tarafından kullanıldı. Jules Breton. "Dini Tören" (1858)

REALİZMİN KARAKTERİSTİK ÖZELLİKLERİ: Nesnellik. Kesinlik. somutluk. Basitlik. doğallık

Sonuçlar: 17. - 18. yüzyıl sanatında çeşitli sanatsal tarzlar bir arada var oldu. Tezahürlerinde çeşitli olsalar da, yine de birliğe ve ortaklığa sahiptiler. Bazen tamamen zıt sanatsal çözümler ve imgeler, toplum ve insan yaşamının en önemli sorularına yalnızca orijinal yanıtlardı. 17. yüzyılda insanların tavrında ne gibi değişiklikler olduğunu kesin olarak ifade etmek imkansızdır. Ancak, hümanizm ideallerinin zamanın sınavına girmediği ortaya çıktı. Çevre, çevre ve dünyanın hareket halindeki yansıması, 17. - 18. yüzyıl sanatının ana konusu haline gelir.

Referanslar: 1. Danilova GI Dünya sanat kültürü. Derece 11. - M .: Bustard, 2007. Ek okuma için literatür: 1. Solodovnikov Yu A. Dünya sanat kültürü. Derece 11. - M.: Eğitim, 2010. 2. Çocuklar için ansiklopedi. Sanat. Cilt 7. - M .: Avanta +, 1999. 3. http: //ru. wikipedia. org/

Test görevlerini gerçekleştirin: Her sorunun birkaç olası yanıtı vardır. Sizce doğru olan cevaplar not edilmelidir 1. Aşağıda sıralanan sanattaki dönemleri, üslupları, akımları kronolojik sıraya koyunuz: a) Klasisizm; b) Barok; c) Rönesans; d) Gerçekçilik; e) Antik Çağ; f) Maniyerizm; g) Rokoko

8. Resimde klasisizm temsilcileri. a) Delacroix; b) Poussin; c) Maleviç. 9. Resimde gerçekçiliğin temsilcileri. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 10. Barok dönemin periyodizasyonu: a) 14-16. yüzyıllar. b) 15-16 yüzyıl. c) 17. yüzyıl (16. yüzyılın sonları - 18. yüzyılın ortaları). 11. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton: a) heykeltıraşlar b) bilim adamları c) ressamlar d) şairler

12. Çalışmaları stillerle eşleştirin: a) klasisizm; b) barok; c) tavırcılık; d) rokoko

Plan - ders özeti

Ders: "Yeni tarzların ortaya çıkışıXVII. – XVIIIyüzyıllar"

Dersin amacı:

– eğitici (ortaya çıkan ana sanatsal stiller hakkında bir fikir verin)XVII. – XVIIIyüzyıllar);

– geliştirmek (sanatın üslup çeşitliliğini anlama becerisini, belirli Sanat Eserleri);

– eğitici (sanata olan ilgiyi eğitmek ve değeri hakkında bir anlayış oluşturmak için).

Teçhizat:

– tahta (ders konusunun belirlenmesi, stil adları, yeni terimler, her bir stilde çalışan ustaların adları ve adları);

– hoparlörlü bir dizüstü bilgisayar (sanatçıların resimlerini göstermek ve ses kayıtlarını dinlemek için).

dersler sırasında

Organizasyon zamanı.

Tünaydın sınıf. Bugün, yapmamızı sağlayacak yeni bir konuyu keşfedeceğiz. kısa inceleme bir sonraki derste hakkında daha fazla şey öğreneceğiz. Bu dönemde Avrupa sanatında ortaya çıkan üsluplar hakkında olacak. Geç Rönesans ve sonuna kadar geliştirildiXVIIIyüzyıllar

Masalarınızda defter ve kalem bulundurduğunuzdan emin olun. bugün birçok önemli bilgiyi kaydetmeniz gerekiyor.

Yeni malzemenin açıklaması.

O halde dersimizin konusu “Yeni tarzların ortaya çıkışı”dır.XVII. – XVIIIyüzyıllar"(Çocukların dikkatini konuya çekerim: tahtaya yazılır ve tebeşirle vurgulanır) .

Başlamadan önce, Batı Avrupa son sanatında durumun ne olduğunu hatırlamaya çalışalım.XVI.V.

İkinci yarıdan itibaren düşüş zaten hissediliyor. İtalyan resmi ve ne kadar ileri giderse, o kadar güçlü ve güçlü hale gelir. Altın çağı taklit bir dönem izler. Bireysel özellikler dahi ustaları taklitçilerini üslup ve kanon haline getirin.
Tekniklerinin tüm mükemmelliği ve modellere başarılı bir şekilde yaklaşmasıyla birçok ünlü usta, güzellik ve ciddi haysiyetin ilk koşulu olan orantı duygusundan yoksundur. Rönesans'a özgü resim ilkelerinde abartıya "düşüş" var. Bu abartı, yeni bir sanatsal üslubun temelini oluşturur.

Maniyerizm (lat. alımdan, tavırdan) (yeni dönem ve çevirisi tahtaya yazılır, ayrıca bu tarzın temsilcilerinin isimleri, çocukların dikkatini bu notlara çeker ve defterlerine aktarmalarını isterim) ideal hakkındaki Rönesans fikirlerinin krizini yansıtır.

Maniyerizm İtalya'da ortaya çıktı, ancak çok hızlı bir şekilde pan-Avrupa tarzı haline geldi.

2 faktör buna katkıda bulundu:

İtalyan ustaların İtalya dışındaki faaliyetleri;

Maniyerist ustalar tarafından tabloların, grafiklerin, gravürlerin ve DPI'nın geniş dağıtımı.

Terimin kendisi, onu 3 ana özellikle karakterize edilen yeni bir resim sistemi olarak adlandıran biyografi yazarı ve ressam Giorgio Vasari'ye aittir:

Görüntülerin netliği;

Duruşların anlatımı, figür oranlarının uzaması;

Işık ve renk kontrastları(Yukarıdaki ilkeler öğrenciler tarafından da belirlenir ve stili temsil eden sanatçıların tablolarından örneklerle analiz edilir).

Her üç ilke de Maniyerist ustaların eserlerine yansıdı ve bunlar şu şekilde kabul edildi:

- allesandro allori ;

- Francesco Parmigianino;

-Jacopo Tintoretto.

Maniyeristler de kabul edilirFontainebleau Okulu temsilcileri Fransa'da veEl Greco ispanyada.

Edebiyatta ve müzikte "tavırcılık" terimi daha yaygın olarak kullanılmaktadır. güzel Sanatlar; üslupçu denir Edebi çalışmalar, hece ve sözdiziminin karmaşıklığı, tuhaf ve fantastik görüntülerin kullanımı ile karakterize edilir.

Bunun canlı bir örneği, son derece yapay ve iddialı bir üslup anlamına gelen "Euphuism" teriminin ortaya çıkmasına neden olan John Lily'nin iki ciltlik romanı "Euphues" dur.

Müzikte tavırcılık, uyum, hız değişikliği ve canlı ifade ile karakterize edilen Carlo di Vinosa'nın eseridir.

Yukarıdakilerin hepsine rağmen, sanat tarihçileri çoğu zaman üslubu ayrı bir üslup olarak ayırmazlar, ancak sanattaki en büyük eğilimlerden birinin yalnızca erken bir aşaması olarak kabul edilirler.XVII. – XVIIIyüzyıllar -barok .

Barok, sentetik bir tarzda okunur, yani. önceki iki eğilim temelinde yapay olarak yaratıldı - rönesans ve üslupçu. İlkinden ihtişam ve sağlamlık, ikincisinden - dinamizm ve duygusallık aldı.

Barok, Avrupa sanatına başından beri egemen oldu.XVI.ortayaXVIIIyüzyıl ve her türlü yaratıcılığı kucakladı, en eksiksiz şekilde mimariye ve güzel sanatlara yansıdı.

Terim Portekizce kelimeden geliyorbarok , düzensiz şekilli bir inci anlamına gelir. Ancak, İtalyanca'da bir karşılığı var -barok - gür, kırmızı, garip. Aslında, bu üç kelime - gür, kırmızı, garip - ve tanımlanmış barok sanat - parlak, lüks, altın ve kadife içinde boğulma(terim ve yorumları panodan kopyalanmıştır) .

Barok, insanlar üzerinde büyük bir etki bıraktı, bu yüzden kısa sürede Katolik ülkelerde kök saldı ve Papa'nın gücünün ve kudretinin vazgeçilmez bir niteliği haline geldi. Bu nedenle Barok mimarisinin en büyük anıtları kiliseler ve manastırlardır.

Bunun çarpıcı bir örneği, mimarlar Lorenzo Bernini ve Francesco Borromini'nin Roma'daki Aziz Petrus Meydanı ve Katedrali'dir.

Geleneksel olarak, Barok'un temsilcileri şunlardır:

- mimarlar Lorenzo Bernini ve Francesco Borromini

- ressamlar Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens ve Rembrandt van Rijn (tahtaya yazılan ustaların isimleri çocuklar tarafından bir deftere kopyalanır) .

Hem mimaride hem de heykel ve resimde barok sanatın özellikleri şunlardır:

Işık ve gölgeyi birleştiren kontrast;

Dinamikler;

Muhteşem eğlence, ihtişam ve parlaklık tutkusu(ilkeler yazılabilir veya sonraki derslerde daha ayrıntılı olarak ele alınacağı için sadece sözlü olarak belirtilebilir) .

Binaların dekorasyonunda çok renkli heykel, kalıplama, oyma, aynalar, duvar resimleri, plafond boyama, onlarca metre ipek, kadife ve brokar - bu Barok'un bize bıraktığı engin miras.

Tüm bu dekoratif unsurlar daha sonra Charles Le Brun ve mimar ve heykeltıraş Louis Levo'nun saray ve park mimarisinin en büyük anıtı olan Versailles projesini gerçekleştirmelerine yardımcı oldu. Ama bunun hakkında daha sonra.

Ve bir yüzyılımız varkenXVIII, ilk yarısı. Bourbon hanedanının hükümdarları olan Louis kralları, mevcut tüm yollarla "seçilmiş" statüyü vurgulayarak güçlerini pekiştirmeye çalışıyorlar. Geniş kraliyet sarayı eğlence ve lüks talep ediyor. Barokun ihtişamıyla yetinmiyorlar, daha az gösterişli ama daha zarif bir şeye ihtiyaçları var. Tanrının bir lütfu olur yeni bir stil"cesur şenlikler" - Rokoko.

Rokoko (fr. rokaille - kabuk şeklinde dekoratif motif) - bu, ilk yarıda Fransa sanatında bir stil veya stil yönüdürXVIIIyüzyıl(stilin adı, temsilcilerinin adlarıyla birlikte çocuklar tarafından panodan kopyalanır) .

"Rokoko" terimi hemen ortaya çıkmadı, daha sonra tarzın doğasında var olan tavırcılığı çok küçümseyici bir şekilde çağırmaya başladılar.

Rokoko ile karakterize edilir:

Zarif, zarif formlar,

Pastoral (pastoral) veya şehvetli sahneler,

Soluk renkler, ince ışık oyunları, sisli görüntüler(ilkelerin her biri aşağıdaki sanatçıların tabloları örneğinde analiz edilmiştir) .

Modern sanat tarihinde, dört seçkin Fransız dekoratörün Rokoko'nun temsilcileri olduğunu düşünmek adettendir:François Boucher, Antoine Watteau, Nicolas Lancret ve Jean Fragonard .

Bu dört ressam, faaliyetleri sırasında tabloları ve mobilyaları sarayları süsleyen üslubu yarattılar. en zengin insanlar Yıllardır Fransa.

Rokoko, ağırlıklı olarak resim ve heykel olmak üzere bir oda stilidir (küçük formlar), içinde DPI'ye de önemli bir yer verilir.

Eserlerin temaları mitolojik ve pastoral konular çerçevesinde dalgalanmaktadır.

Bununla birlikte, Aşk Tanrısı ve Venüs'e, güzel çobanlara ve çobanlara aşırı ilgi, sonuçta bu tarzı mahvetti.

50'li yılların ortalarındaXVIIIyüzyılda Rococo, tavırlar, aşırı duygusallık ve kompozisyonun gülünç karmaşıklığı nedeniyle eleştirildi.

Aydınlanma Çağı fark edilmeden ilerledi ve Rokoko'nun geliştirdiği ilkelere ezici bir darbe indirdi. Her şeyden önce, yeni idealleriyle Aydınlanma, hiçbir zaman Rokoko'nun gücü olmayan mimariyi etkiledi. Ustalar, çoğunlukla Yunan mimarisinin antik mimarisinin ciddiyeti ve sakinliğinden etkilenmeye başladı.

Antik çağa artan ilgi, 1755'te zengin bir sanatsal mirasa sahip Pompeii şehrinin keşfi ve güney İtalya'daki mimarlık çalışmaları ile kolaylaştırıldı. Yeni akımların sonucu, sanat ve edebiyatta klasik denilen yüksek bir tarzdı.

Bu yüzden,klasisizm (çocuklar terimi tahtadan kopyalar) edebiyat ve sanatta bir tarzdırXVIII- başlangıç19., eski mirasa bir norm ve ideal bir model olarak dönen.

Bu tarz Fransa'da ortaya çıktı, ardından "mutlak uyum" bilgisinin taşıyıcıları olarak Avrupa hükümdarlarının mahkemelerine aktif olarak davet edilen sanatçılar ve mimarlarla diğer ülkelere yayıldı.

Klasisizm sanatçıları, yazarları ve mimarları, bir sanat eserinin akıl ve mantığın meyvesi olduğuna, bu nedenle kaostan ve formların akışkanlığından yoksun olması gerektiğine inanıyorlardı.

Dayalı tarihi Sanat, ustalar, stilin tüm temsilcilerinin yaratmayı taahhüt ettiği bir dizi ilke geliştirdi:

Yüksek (kahramanca ve ahlaki) ideallerin tasviri;

Mantıksal, net görüntülerin katı organizasyonu;

Renk kısıtlaması(tüm bu ilkeler, klasik ustaların sanat eserlerinin illüstrasyonları yardımıyla çocuklara gösterilir) .

Bu tür katı çerçevelerin kurulması, üslubun sanatsal biçimlerini yoksullaştırmış, kalıplara dönüştürmüş gibi görünebilir. Ancak öyle değil. Artık tüm dünyayı memnun eden sarayları ve park topluluklarını yaratmayı başaranların klasisizm mimarları olduğu biliniyor.

Üç seçkin mimar - Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre ve daha sonra Louis Le Vaux - Versay'ı inşa etti - en parlak örnek klasik sanat

Beyaz mermerden inşa edilen Versailles, eski mirasın tüm kanunlarının somutlaşmış halidir. Dış - bu netlik, netlik, formun basitliğidir. İçeride - Barok tarzın ikinci doğuşu. Bu neden oldu, bir sonraki derste bulmaya çalışacağız.

Klasisizmin en büyük temsilcileri:

- mimarlar Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Louis Leveau;

- heykeltraş Antonio Canova;

- sanatçılar Jacques-Louis David ve Nicolas Poussin (Çocuklar ustaların isimlerini defterlere kopyalar) .

Sanatın amacını kişiliğini, istismarlarını yüceltmekte gören Napolyon zamanında, klasisizm ciddi ve birçok yönden daha bütünleyici bir tarz olan İmparatorluk'ta yeniden doğdu.

Klasik dönemin müziğine gelince, burada "Viyana çevresi" öne çıkıyor - Haydn, Mozart ve Beethoven. Klasisizm literatürü, Batı'da Molière ve Voltaire, Rusya'da Lomonosov, Novikovsky ve Griboyedov'un çalışmaları ile temsil edilmektedir.

Özetleme.

Bugün Avrupa sanatının dört yeni stilini tanıdık, her birinin karakteristik özelliklerini inceledik ve ayrıca tipik temsilcilerin resimlerine baktık. Bir sonraki derste, en gösterişli barok üzerinde daha ayrıntılı olarak durarak bu stilleri incelemeye devam edeceğiz.

Ev ödevi.

Şimdi ödevi yaz. Ders kitabındaki 1 numaralı paragrafı, 1 - 3 bölümünü okuyun. Ve şu sorunun cevabını düşünün: “Stillerden hangisiXVII. – XVIIIyüzyıllar daha çok sevdin mi?” nedenini açıklayın. Hepsi bu. İlginiz için hepinize teşekkür ederim, herkes özgür.

bibliyografik liste

Danilova G.I. Dünya sanat kültürü: 17. yüzyıldan günümüze. 11 hücre Temel seviye: ders kitabı. genel eğitim için kurumlar. – M.: Bustard, 2012. – 366, s.

Emokhonova L.G. Dünya Sanatı. Proc. 10 - 11 hücre için. Genel Eğitim kurumlar. 3 saatte Bölüm 2. - M .: Eğitim, 2012. - 255 s.

Sanal Resim MüzesiKüçükKoy. Sanat ve Tarih Müzesi Elektronik Ansiklopedisi / , 8/10/2016

8 Ekim 2016

< http:// küçükbay. tr/ rokoko. html> , 8.10.2016

< http:// küçükbay. tr/ klasik. html> , 8.10.2016

Harmanlanmış Öğrenme Teknolojisi Dersi

Modül "Çalışma alanlarının değiştirilmesi"

Konu - Dünya sanat kültürü Derece 11

MHK ve müzik öğretmeni, en yüksek yeterlilik kategorisi - Ochirova Z.M., "Genel Eğitim Fahri Çalışanı"

ders konusu"17-18. Yüzyıl kültüründeki tarzların çeşitliliği"

20 yılda çok haber

ve yıldızların krallığında,

ve gezegenler alanında,

evren atomlara ayrılır,

Bütün bağlar koptu, her şey paramparça oldu.

Temeller sarsıldı ve şimdi

her şey bize göreli hale geldi.

John Donne (1572-1631) şair

dersin amacı

17.-18. yüzyılların kültürel üsluplarının çeşitliliğinin karakteristik özelliklerini ortaya çıkarır.

Görevler

Değişim modelini belirleyin sanatsal stiller.

Öğrencilerin bilgileri seçme ve analiz etme becerilerini geliştirin. Kişinin duygu ve hislerini sözlü olarak ifade etme yeteneği

Öğrencileri sanat eserlerini daha bilinçli algılama konusunda eğitmek.

ders türü - bilginin karmaşık uygulamasının genelleştirilmesi dersi/kontrol geliştirme dersi/.

çalışma şekli: cephe, grup

UUD'yi oluşturdu

iletişimsel– muhatabın (ortak) konumunu dikkate alma, öğretmen ve akranlarla işbirliği ve işbirliğini organize etme ve uygulama, bilgiyi yeterince algılama ve iletme becerilerinin kazanılması.

bilişsel

ana fikri ifade etme ve ana anlamı izole etme becerisi.

bir görevi farklı bakış açılarından ve farklı parametreler temelinde analiz etme yeteneği.

Kişisel

muhatabı dinleme ve duyma yeteneği.

diğer insanların pozisyonlarına ve fikirlerine saygı göstererek, kendi pozisyonunu doğru ve inandırıcı bir şekilde formüle etme yeteneği.

Düzenleyici (dönüşlü)

İletişimsel durumu, etik ve sosyokültürel normları dikkate alarak kişinin konuşmasını kontrol edebilme.

Muhatabın algısını tahmin etme yeteneği.

ders ekipmanı: kişisel bilgisayar (4 adet), interaktif beyaz tahta, multimedya video projektörü, ses kayıtları, kayıt cihazı, Microsoft Office PowerPoint formatında ders sunumu, çalışma notları (eserlerin reprodüksiyonları, metinli kartlar, test görevleri).

Ders planı

1. Organizasyon anı 1-2 dk.

2. Konuya giriş 2-3 dk.

3. Ön anket 3-5 dk.

4. Dersin ana aşaması 25 -30 dk.

5. Dersi özetlemek 3-5 dk.

6. Yansıma 1-2 dk.

7. Karar 1-2 dakika.

dersler sırasında

Organizasyon zamanı- selamlar.

/Slaytta dersin konusunun adı, bir epigraf var. Öğretmen derse ses fonunda başlar.IVA. Vivaldi'nin "Mevsimler" döngüsünün bölümleri - "Kış" /

2. Konuya giriş

17.-18. yüzyıllar, dünya sanat kültürü tarihinin en parlak ve en parlak dönemlerinden biridir. Bu, dünyanın olağan, görünüşte sarsılmaz resminin hızla değiştiği zamandır. kamu bilinci Rönesans ideallerinin çöküşü. Bu, hümanizm ideolojisinin ve insanın sınırsız olanaklarına olan inancın yerini farklı bir yaşam anlayışına bıraktığı zamandır.

Her zaman kendine özgü yasalarını ve çıkarlarını taşır. Mimarlık, heykel, müzik, sanat ve zanaat, resim vb. eserlerin bir tür “kültürel mesajları” kodlama aracı olduğu bilinmektedir. Soyut algı yeteneğimizi kullanarak geçmiş dönemlerle iletişim kurarız. "Kodları" bilmek ve bizim durumumuzda bunlar 17.-18. yüzyıl sanat stillerinin özellikleri ve işaretleridir, sanat eserlerini daha bilinçli olarak algılayabileceğiz.

Bu nedenle, bugün görevimiz, değişen stillerin modelini belirlemeye çalışmak ve belirli bir stilin "kodunu" görmeyi öğrenmektir ("stil" kavramını kaydırın). Stil sürdürülebilir bir birlikteliktir ifade aracı karakterize eden sanatsal özgünlük eserler veya eser koleksiyonları.

3 .ön anket- Beyler, 17.-18. yüzyıl sanatındaki ana stilleri kim söyleyebilir? Öğrenciler bu dönemin ana üsluplarını (tavırcılık, barok, rokoko, klasisizm, romantizm, gerçekçilik) adlandırır.

Bir dizi ders boyunca, her birine aşina oldunuz. Modern Rus sanat tarihçisi Viktor Vlasov'un "Stil, zamanın sanatsal deneyimidir" ifadesine elbette katılıyoruz.

Her birini kısaca açıklayalım. Her stil için sözel bir tanım verilmiştir.

4. Dersin ana aşaması. Bu nedenle, bugün “Çalışma alanlarının değiştirilmesi” modülü üzerinde çalışıyoruz. Sınıf, her biri görevini yerine getiren 4 gruba ayrılmıştır. Birlikte çalışabilmeniz, birbirinize danışabilmeniz ve ortak bir görüşe varabilmeniz çok önemli.

"A" Grubu (zayıf öğrenciler), belirtilen 6 stil arasında dağıtılması gereken bildirilerle çalışır. Burada stilin tanımı ve her birinin özellikleri, resimlerin reprodüksiyonları, sözler ve şiirsel dizeler var. ünlü insanlar.

Grup "B" (orta öğretim öğrencileri) konumuzla ilgili test öğeleriyle çalışır.

Resimlerin adı ile yazarın adını, üslubu ile resmin adını, üslubun özelliklerini adıyla vb. ilişkilendirmeniz gerekir.

Ve grup - "D" (mükemmel öğrenciler), İnternet erişimi olan dizüstü bilgisayarlarda "17-18. Yüzyıl sanatında stiller ..." sunumuyla çalışıyor. Bu pratik iş, MHC konusunda derin bilgi gerektiren zor görevler içerir.

Beyler, 10-12 dakika boyunca görevleri tamamlıyorsunuz ve ardından çalışma alanlarınızı değiştiriyorsunuz: “A” grubu “B” grubunun yerine geçiyor ve tam tersi; "C" grubu, "D" grubunun çalışma alanı ile değişir. Ben bir öğretmenim, “A” grubuyla yakın çalışıyorum ve asistanlarım MHC Olimpiyatlarının diğer üç galibiyle çalışıyor, hadi onlara öğretmen diyelim. Kaydırak üstünde- « Öğretmen - İngilizce "öğretmen" den - küratör, akıl hocası, eğitimci. Bir öğretmen örgütsel sorunları çözmeye yardımcı olabilir, ödevleri tamamlama ve bağımsızlık arzusunu destekleyebilir, örgütsel sorunları çözebilir, öğrenciler arasında iletişim kurabilir, üretken çalışma için psikolojik olarak bir koğuş kurabilir ve öğrenciler ile öğretmen arasında bir bağdır.

Ders sırasında, stillerdeki değişikliğin nedenini bulmaya ve bu süreçte kalıpları belirlemeye davetlisiniz. Bu, bugünkü çalışmamızın sonucu olacak.

Öğrenciler gruplar halinde çalışır. Öğretmen, ödevlerin tamamlanma sürecini göze çarpmadan izler ve mümkünse grup içinde cevapları düzeltir. Eğitmenler her gruptaki çalışmayı koordine eder.

"A" grubu ile daha özenli ve dikkatlice kontrol edilen bir çalışma gereklidir. Daha yüksek motivasyon için sorunlu durumlar yaratmak ve bireysel görevler belirlemek gerekir. Örneğin, bir resmin stilini belirlerken, görevle daha doğru bir şekilde başa çıkmanıza yardımcı olacak reprodüksiyondaki ayrıntılara özellikle dikkat edin. Ve şiirsel bir metinle çalışırken, sanatta tarzı ve yönü belirlemeye yardımcı olan anahtar kelimeleri veya cümleleri bulun.

5. Dersi özetlemek.

Peki, görevle nasıl başa çıktığınızı ve hangi sonuçları çıkardığınızı öğrenelim. Her grubun temsilcileri kendi bakış açılarını ifade eder .... Öğretmen dolaylı olarak öğrencileri cevapların doğru formülasyonuna yönlendirir: yaratıcı insanlar her zaman yeni şaheserler yaratmayı mümkün kılan yeni, bilinmeyen bir şey için çabalamışlardır; 17-18 yüzyıllar - zaman bilimsel keşifler sanat dahil hayatın her alanında değişime yol açan; stilleri değiştirmek, güzellik yasalarına göre dünyaya hakim olmanın doğal bir sürecidir, insan yaşamının doğal bir yansımasıdır….

hocanın son sözü- Böylece çevrenin, çevrenin ve dünyanın hareket halindeki yansımasının 17. - 18. yüzyıl sanatının ana konusu haline geldiği sonucuna vardık. Ancak sanat hiçbir şekilde estetik alanla sınırlı değildir. Estetik her zaman sanatın özü olmasına rağmen, tarihsel olarak sanat eserleri kültürde yalnızca estetik (sanatsal) işlevler yerine getirmedi. Antik çağlardan beri toplum, sanatın güçlü etkili gücünü çeşitli sosyal ve faydacı amaçlar için kullanmayı öğrendi - dini, politik, terapötik, epistemolojik, etik.

Sanat, güzellik yasalarına göre dünyaya hükmetmenin yerleşik, kristalize ve sabit bir biçimidir. Estetik açıdan anlamlıdır ve sanatsal dünya ve kişilik kavramını taşır.

6. Yansıma

Ve şimdi bugünün dersini ve ona karşı tutumunuzu değerlendirmeye çalışın. Anket anonimdir.

/ L. Beethoven'ın "For Elise" adlı oyununun sesinin arka planında /

7. Karar

Ve şimdi çalışmanızı değerlendirmek bize kalıyor. Her grubun üyeleri aynı notları alır. Yani puanlar... ( "A" grubu hak ettiği bir "dört" alır ve öğrencilerin geri kalanı, buna katılacağınızı düşünüyorum, "beş" notu alın).

Ders için herkese teşekkürler!

Vanyushkina L.M., Modern ders: Dünya sanat kültürü, St. Petersburg, KARO, 2009.

Dmitrieva NA, Kısa hikaye Sanat, Moskova, Sanat, 1990.

Danilova G.I., Dünya Sanat Kültürü: Eğitim Kurumları için Programlar. 5-11. Sınıflar, Moskova, Bustard, 2010.

Danilova G.I., Dünya sanat kültürü. 11. Sınıf, Moskova, Interbook 2002.

Polevaya V.M., Popüler Sanat Ansiklopedisi: Mimarlık. Tablo. Heykel. Grafik Sanatları. dekoratif Sanatlar, Moskova, " Sovyet Ansiklopedisi", 1986.