"Küçük adam"- Rus edebiyatında gerçekçiliğin gelişiyle, yani XIX yüzyılın 20-30'larında ortaya çıkan bir tür edebi kahraman.

"Küçük adam" teması, 19. yüzyıl yazarları tarafından sürekli olarak ele alınan Rus edebiyatının kesişen temalarından biridir. A. S. Puşkin, "İstasyon Şefi" hikayesinde bundan ilk bahseden kişiydi. Bu temanın halefleri N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, A.P. Çehov ve diğerleri.

Bu kişi, hiyerarşik merdivenin alt basamaklarından birini işgal ettiği için tam olarak sosyal açıdan küçüktür. Toplumdaki yeri çok az veya tamamen görünmez. Bir kişi, manevi yaşamının ve iddialarının dünyasının da son derece dar, fakir, her türlü yasakla dolu olduğu için "küçük" kabul edilir. Onun için tarihsel ve felsefi sorunlar yoktur. Hayati çıkarlarının dar ve kapalı bir çemberinde yaşıyor.

" temasıyla küçük adam"En iyi hümanist gelenekler Rus edebiyatında birbirine bağlıdır. Yazarlar, insanları her insanın mutluluk hakkına, kendi hayata bakış açısına sahip olduğu gerçeğini düşünmeye davet ediyor.

"Küçük insanlar" örnekleri:

1) Evet, "Palto" hikayesinde Gogol kahramanı fakir, sıradan, önemsiz ve göze çarpmayan bir kişi olarak nitelendirir. Hayatta, departman belgelerinin bir kopyacısı olarak önemsiz bir rol üstlendi. Üstlerin emirlerini yerine getirme ve yerine getirme alanında yetiştirilen, Akaki Akakiyeviç Bashmachkin eserinin anlamı üzerinde düşünmeye alışkın değil. Bu nedenle, kendisine temel ustalığın tezahürünü gerektiren bir görev teklif edildiğinde endişelenmeye, endişelenmeye başlar ve sonunda şu sonuca varır: "Hayır, bir şeyi yeniden yazmama izin versen daha iyi."

Bashmachkin'in manevi hayatı, içsel özlemleriyle uyumludur. Yeni bir palto almak için para biriktirmek onun için hayatın amacı ve anlamı olur. Uzun zamandır beklediği, zorluk ve ıstırapla elde ettiği yeni bir şeyin çalınması onun için bir felaket olur.

Yine de Akakiy Akakiyeviç, okuyucunun zihninde boş, ilgisiz bir insan gibi görünmüyor. Böyle küçük, aşağılanmış pek çok insan olduğunu hayal ediyoruz. Gogol, toplumu onlara anlayış ve acımayla bakmaya çağırdı. Bu dolaylı olarak kahramanın soyadıyla gösterilir: küçücük -chk- son eki(Bashmachkin) ona uygun gölgeyi verir. "Anne, zavallı oğlunu kurtar!" - yazar yazacak.

adalet çağrısı yazar, toplumun insanlık dışılığını cezalandırma ihtiyacı sorusunu gündeme getiriyor. Sonsözde mezardan kalkan Akakiy Akakiyeviç, yaşamı boyunca maruz kaldığı aşağılanma ve hakaretlerin telafisi olarak gelip paltolarını ve kürk mantolarını alır. Ancak "küçük adamın" hayatında trajik bir rol oynayan "önemli kişinin" dış giysisini çıkardığında sakinleşir. 2) Hikayede Çehov "Bir yetkilinin ölümü" dünya anlayışı tamamen çarpıtılmış bir memurun köle ruhunu görüyoruz. Burada insan onurundan bahsetmeye gerek yok. Yazar, kahramanına harika bir soyadı verir: Çervyakov. Hayatının küçük, önemsiz olaylarını anlatan Çehov, dünyaya Chervyakov'un gözleriyle bakıyor gibi görünüyor ve bu olaylar çok büyük oluyor. Böylece, Chervyakov performanstaydı ve “mutluluğun zirvesinde hissetti. Ama aniden ... hapşırdı."Kibar bir insan" gibi etrafına bakan kahraman, sivil bir generale püskürttüğünü görünce dehşete kapıldı. Chervyakov özür dilemeye başlar, ancak bu ona yeterli gelmedi ve kahraman her gün tekrar tekrar af diliyor ... Sadece kendi küçük dünyalarını bilen bu kadar çok küçük memur var ve onların olması şaşırtıcı değil. deneyimler böyle küçük durumlardan oluşur. Yazar, memurun ruhunun tüm özünü, sanki mikroskop altında inceliyormuş gibi aktarıyor. Özre cevaben ağlamaya dayanamayan Chervyakov eve gider ve ölür. Hayatının bu korkunç felaketi, sınırlarının felaketidir. 3) Bu yazarların yanı sıra Dostoyevski de eserinde “küçük adam” temasını işlemiştir. Romanın ana karakterleri "Zavallı insanlar" - Makar Devushkin- keder, istek ve sosyal kanunsuzluktan ezilmiş, yarı yoksul bir memur ve Varenka- sosyal kötülüğün kurbanı olan bir kız. Palto'daki Gogol gibi, Dostoyevski de iç yaşamını insanın haysiyetini ayaklar altına alan koşullarda yaşayan, haklarından mahrum edilmiş, son derece aşağılanmış "küçük adam" temasına döndü. Yazar, zavallı kahramanlarına sempati duyuyor, ruhlarının güzelliğini gösterir. 4) Tema "fakir insanlar" romanda bir yazar olarak gelişir "Suç ve Ceza". Yazar, bir kişinin haysiyetini küçük düşüren korkunç yoksulluğun resimlerini birer birer önümüze koyuyor. İşin sahnesi Petersburg ve şehrin en fakir bölgesi olur. Dostoyevski, ölçülemez insan işkencesi, ıstırabı ve kederinden oluşan bir tuval yaratır, "küçük adamın" ruhuna nüfuz ederek bakar, onda muazzam manevi zenginlik birikintileri keşfeder. Aile hayatı önümüzde açılıyor Marmeladov. Bunlar gerçeklik tarafından ezilen insanlar. Kendini kederle içer ve "gidecek başka yeri olmayan" insan görünüşlü resmi Marmeladov'u kaybeder. Yoksulluktan bitkin düşen eşi Ekaterina İvanovna veremden ölür. Sonya, ailesini açlıktan kurtarmak için vücudunu satmak üzere sokağa bırakılır. Raskolnikov ailesinin kaderi de zor. Kardeşine yardım etmek isteyen kız kardeşi Dünya, kendini feda etmeye ve tiksindiği zengin Luzhin ile evlenmeye hazırdır. Raskolnikov'un kendisi, kökleri kısmen toplumdaki sosyal ilişkiler alanında yatan bir suç tasarlar. Dostoyevski'nin yarattığı "küçük insanlar" imgeleri, sosyal adaletsizliğe, insanların aşağılanmasına ve yüksek çağrılarına olan inanca karşı protesto ruhuyla doludur. "Yoksulların" ruhları güzel olabilir, manevi cömertlik ve güzellikle dolu olabilir, ancak hayatın en zor koşullarından kırılmış olabilir.

19. yüzyılın nesirinde Rus dünyası.

dersler için:

19. yüzyıl Rus edebiyatında gerçekliğin tasviri.

Manzara. Fonksiyonlar ve tipler.

İç mekan: detay sorunu.

Edebi bir metinde zamanın görüntüsü.

Dünyanın ulusal resminin sanatsal gelişiminin bir biçimi olarak yolun nedeni.

Manzara - mutlaka bir doğa görüntüsü olması gerekmez, edebiyatta herhangi bir açık alanın tanımını içerebilir. Bu tanım, terimin anlambilimine karşılık gelir. Fransızcadan - ülke, bölge. Fransız sanat kuramında, peyzaj betimlemesi hem yaban hayatı tasvirini hem de insan yapımı nesnelerin tasvirini içerir.

İyi bilinen manzara tipolojisi, bu metin bileşeninin işleyişinin özelliklerine dayanmaktadır.

İlk önce, hikayenin arka planı olan manzaralar öne çıkıyor. Bu manzaralar, kural olarak, tasvir edilen olayların gerçekleştiği yeri ve zamanı gösterir.

İkinci tür manzara- lirik bir arka plan oluşturan bir manzara. Çoğu zaman, sanatçı böyle bir manzara yaratırken meteorolojik koşullara dikkat eder, çünkü bu manzara her şeyden önce okuyucunun duygusal durumunu etkilemelidir.

Üçüncü tip- varoluşun psikolojik arka planını oluşturan/oluşturan ve karakterin psikolojisini açığa çıkarmanın araçlarından biri haline gelen bir manzara.

Dördüncü tip- sembolik bir arka plan haline gelen bir manzara, edebi bir metinde tasvir edilen gerçekliğin sembolik bir yansıması aracı.

Manzara, belirli bir sanatsal zamanı tasvir etmenin bir aracı olarak veya yazarın varlığının bir biçimi olarak kullanılabilir.

Bu tipoloji tek değildir. Manzara açıklayıcı, ikili vb. Olabilir. Modern eleştirmenler Goncharov'un manzaralarını izole ediyor; Goncharov'un manzarayı dünyanın ideal bir temsili için kullandığına inanılıyor. Yazan bir kişi için, Rus yazarların peyzaj becerilerinin gelişimi temelde önemlidir. İki ana dönem vardır:

Puşkin öncesi, bu dönemde manzaralar, çevredeki doğanın bütünlüğü ve somutluğu ile karakterize edildi;

Puşkin sonrası dönemde ideal bir manzara fikri değişti. Ayrıntıların cimriliğini, görüntünün ekonomisini ve ayrıntı seçiminin doğruluğunu varsayar. Puşkin'e göre doğruluk, duygular tarafından belirli bir şekilde algılanan en önemli özelliğin tanımlanmasını içerir. Puşkin'in bu fikri, daha sonra Bunin tarafından kullanılacaktır.

İkinci seviye. İç mekan - iç görüntü. İç görüntünün ana birimi, dikkati ilk kez Puşkin tarafından gösterilen bir ayrıntıdır (detay). 19. yüzyılın edebi testi, iç mekan ile manzara arasında net bir sınır göstermedi.

19. yüzyılda edebi bir metinde zaman ayrık, aralıklı hale gelir. Kahramanlar kolayca anılara girer ve fantezileri geleceğe koşar. Dinamiklerle açıklanan zamana karşı tutumun seçiciliği vardır. 19. yüzyılda bir edebi metinde zamanın bir geleneği vardır. Bir lirik eserdeki en koşullu zaman, şimdiki zamanın gramerinin baskın olmasıyla, şarkı sözleri için farklı zaman katmanlarının etkileşimi özellikle karakteristiktir. Sanatsal zaman mutlaka somut değildir, soyuttur. 19. yüzyılda, tarihi rengin görüntüsü, sanatsal zamanı somutlaştırmanın özel bir aracı haline gelir.

19. yüzyılda gerçekliği tasvir etmenin en etkili araçlarından biri, olay örgüsünün bir parçası, bir anlatı birimi haline gelen yol motifidir. Başlangıçta, bu motif seyahat türüne hakim oldu. 11.-18. yüzyıllarda, seyahat türünde, yolun nedeni, her şeyden önce çevredeki alan hakkındaki fikirleri genişletmek için kullanıldı (bilişsel işlev). Duygusalcı nesirde, bu motifin bilişsel işlevi değerlendiricilikle karmaşıklaşır. Gogol, çevredeki alanı keşfetmek için seyahati kullanır. Yol motifinin işlevlerinin yenilenmesi, Nikolai Alekseevich Nekrasov'un adıyla ilişkilendirilir. "Sessizlik" 1858

Biletlerimiz için:

19. yüzyıl, Rus şiirinin "Altın Çağı" ve küresel ölçekte Rus edebiyatının yüzyılı olarak adlandırılır. Unutulmamalıdır ki, 19. yüzyılda gerçekleşen edebî sıçrama, 17. ve 18. yüzyıllardaki edebî sürecin tüm seyrini hazırlamıştır. 19. yüzyıl, büyük ölçüde A.S. sayesinde şekillenen Rus edebi dilinin oluşum zamanıdır. Puşkin. Ancak 19. yüzyıl, duygusallığın en parlak dönemi ve romantizmin oluşumuyla başladı. Bu edebi eğilimler öncelikle şiirde ifadesini buldu. Şairlerin şiirsel eserleri E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Yaratıcılık Tyutchev'in Rus şiirinin "Altın Çağı" tamamlandı. Ancak, bu zamanın ana figürü Alexander Sergeevich Puşkin'di. GİBİ. Puşkin, edebi Olympus'a yükselişine 1920'de "Ruslan ve Lyudmila" şiiriyle başladı. Ve "Eugene Onegin" ayetindeki romanına Rus yaşamının ansiklopedisi deniyordu. A.S.'nin romantik şiirleri. Puşkin'in "Bronz Süvari" (1833), "Bahçesaray Çeşmesi", "Çingeneler" Rus romantizminin çağını açtı. Pek çok şair ve yazar, A. S. Puşkin'i öğretmenleri olarak gördü ve yaratma geleneklerini sürdürdü. Edebi çalışmalar. Bu şairlerden biri M.Yu idi. Lermontov. Romantik şiiri "Mtsyri" ile tanınan,şiirsel hikaye "Şeytan", birçok romantik şiir. İlginç bir şekilde, 19. yüzyılın Rus şiiri yakından bağlantılıydı.Ülkenin sosyal ve siyasi hayatı ile. Şairler, özel amaçlarının fikrini anlamaya çalıştılar. Rusya'daki şair, bir peygamber olan ilahi gerçeğin şefi olarak kabul edildi. Şairler, yetkilileri sözlerini dinlemeye çağırdı. Şairin rolünü ve ülkenin siyasi yaşamı üzerindeki etkisini anlamanın canlı örnekleri, A.S.'nin şiirleridir. Puşkin "Peygamber", gazel "Özgürlük", "Şair ve Kalabalık", M.Yu'nun bir şiiri. Lermontov "Bir Şairin Ölümü Üzerine" ve diğerleri. Yüzyılın başındaki düzyazı yazarları, çevirileri çok popüler olan W. Scott'ın İngiliz tarihi romanlarından etkilendiler. 19. yüzyıl Rus nesirinin gelişimi, A.S. Puşkin ve N.V. Gogol.İngiliz tarihi romanlarından etkilenen Puşkin, hikaye "Kaptanın Kızı" eylemin görkemli bir zeminde gerçekleştiği yer tarihi olaylar: Pugachev isyanı sırasında. GİBİ. Puşkin muazzam bir iş çıkardı, Bu tarihi dönemi keşfetmek. Bu çalışma doğası gereği büyük ölçüde politikti ve iktidardakilere yönelikti. GİBİ. Puşkin ve N.V. Gogol ana olanı belirledi sanatsal tipler 19. yüzyıl boyunca yazarlar tarafından geliştirilecekti. Bu sanatsal bir tür ekstra kişi”, bunun bir örneği A.S.'nin romanında Eugene Onegin'dir. Puşkin ve N.V. tarafından gösterilen sözde "küçük adam" türü. Gogol, "Palto" adlı öyküsünde ve A.S. "İstasyon Şefi" hikayesinde Puşkin. Edebiyat, reklamcılığını ve hicivli karakterini 18. yüzyıldan miras aldı. Bir nesir şiirinde N.V. Gogol "Ölü Canlar" yazar keskin bir hicivle ölü ruhları satın alan bir dolandırıcıyı gösteriyor, çeşitli insan ahlaksızlıklarının vücut bulmuş hali olan çeşitli toprak sahipleri(klasisizmin etkisi etkiler). Komedi de aynı damardadır. "Müfettiş". A. S. Puşkin'in eserleri de hiciv imgeleriyle doludur. Edebiyat, Rus gerçekliğini hicivli bir şekilde tasvir etmeye devam ediyor. Rus toplumunun ahlaksızlıklarını ve eksikliklerini tasvir etme eğilimi - karakteristik tüm Rus klasik edebiyat . 19. yüzyılın hemen hemen tüm yazarlarının eserlerinde izlenebilir. Aynı zamanda, birçok yazar hiciv eğilimini grotesk bir biçimde uygular. Grotesk hiciv örnekleri, N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Beyler Golovlevs", "Bir şehrin tarihi". 19. yüzyılın ortalarından beri, I. Nicholas döneminde Rusya'da gelişen gergin sosyo-politik durumun arka planında yaratılan Rus gerçekçi edebiyatı gelişiyor. Feodal sistemin krizi büyüyor, yetkililer ile sıradan insanlar arasındaki çelişkiler güçlü. Ülkedeki sosyo-politik duruma sert tepkiler veren gerçekçi bir edebiyat yaratmaya ihtiyaç var. Edebiyat eleştirmeni V.G. Belinsky, edebiyatta yeni bir gerçekçi akıma işaret ediyor. Pozisyonu N.A. tarafından geliştiriliyor. Dobrolyubov, N.G. Çernişevski. Batılılar ve Slavcılar arasında, Rusya'nın tarihsel gelişiminin yolları hakkında bir anlaşmazlık ortaya çıkıyor. yazar adresi Rus gerçekliğinin sosyo-politik sorunlarına. Gerçekçi romanın türü gelişiyor. Eserleri I.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, I. A. Gonçarov. Sosyo-politik ve felsefi sorunlar hakimdir. Edebiyat, özel bir psikoloji ile ayırt edilir. insanlar. 19. yüzyılın sonlarının edebi süreci, N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Çehov. İkincisi, küçük bir edebi türün ustası olduğunu kanıtladı - bir hikaye ve mükemmel bir oyun yazarı. rakip A.P. Çehov, Maksim Gorki idi. 19. yüzyılın sonu, devrim öncesi duyguların oluşumuyla işaretlendi. Gerçekçi gelenek solmaya başlıyordu. Yerini, ayırt edici özellikleri tasavvuf, dindarlık ve ülkenin sosyo-politik yaşamındaki değişikliklerin önsezisi olan sözde çökmekte olan edebiyat aldı. Daha sonra, çöküş sembolizme dönüştü. Bu, Rus edebiyatı tarihinde yeni bir sayfa açar.

7. 19. yüzyılın sonlarında edebi durum.

gerçekçilik

19. yüzyılın ikinci yarısı, Rus edebiyatında gerçekçi akımın bölünmez egemenliği ile karakterize edilir. temel gerçekçilik sanatsal bir yöntem olarak sosyo-tarihsel ve psikolojik determinizmdir Tasvir edilen kişinin kişiliği ve kaderi, karakterinin (veya daha derinden evrensel insan doğasının) sosyal yaşamın (veya) koşulları ve yasalarıyla etkileşiminin bir sonucu olarak ortaya çıkar. , daha geniş anlamda tarih, kültür - A.S.'nin çalışmasında görülebileceği gibi. Puşkin).

Gerçekçilik 2. XIX'in yarısı V. sık sık aramak eleştirel veya sosyal olarak suçlayıcı.İÇİNDE Son zamanlarda Modern edebiyat eleştirisinde, böyle bir tanımı terk etmek için giderek daha fazla girişimde bulunulmaktadır. Hem çok geniş hem de çok dar; yazarların çalışmalarının bireysel özelliklerini sıralar.Eleştirel gerçekçiliğin kurucusuna genellikle N.V. Bununla birlikte Gogol, Gogol'ün çalışmasında, sosyal yaşamında, insan ruhunun tarihi genellikle sonsuzluk, yüce adalet, Rusya'nın ilahi misyonu, Tanrı'nın yeryüzündeki krallığı gibi kategorilerle ilişkilendirilir. 19. yüzyılın ikinci yarısında Gogol'un geleneği bir dereceye kadar. L. Tolstoy, F. Dostoevsky, kısmen N.S. Leskov - çalışmalarında (özellikle daha sonra), bir vaaz, dini ve felsefi bir ütopya, bir mit, bir yaşam gibi gerçekliğin bu tür gerçekçi öncesi kavrayış biçimlerine yönelik bir özlem olması tesadüf değildir. M. Gorky'nin Rusça'nın sentetik doğası fikrini ifade etmesine şaşmamalı. klasik gerçekçilik, romantik yönden sınırlandırılmaması hakkında. XIX'in sonunda - XX yüzyılın başında. Rus edebiyatının gerçekçiliği, ortaya çıkan sembolizmle yalnızca karşı çıkmakla kalmaz, aynı zamanda kendi yolunda etkileşime girer. Rus klasiklerinin gerçekçiliği evrenseldir, ampirik gerçekliğin yeniden üretilmesiyle sınırlı değildir, evrensel bir içerik, realistleri romantik ve sembolist arayışına yaklaştıran “mistik bir plan” içerir.

En saf haliyle sosyal olarak suçlayıcı acımasızlıklar, en çok ikinci sıradaki yazarların - F.M. Reshetnikova, V.A. Sleptsova, G.I. Uspensky; hatta N.A. Nekrasov ve M.E. Saltykov-Shchedrin, devrimci demokrasinin estetiğine tüm yakınlıklarıyla, çalışmalarında sınırlı değiller. tamamen sosyal, güncel meseleler ortaya koymak. Bununla birlikte, bir kişinin herhangi bir sosyal ve manevi köleleştirilmesine yönelik eleştirel bir yönelim, 19. yüzyılın ikinci yarısının tüm gerçekçi yazarlarını birleştirir.

XIX yüzyıl, temel estetik ilkeleri ve tipolojik ilkeleri ortaya koydu. gerçekçiliğin özellikleri. XIX yüzyılın ikinci yarısının Rus edebiyatında. Gerçekçilik çerçevesinde birkaç yönü ayırmak şartlı olarak mümkündür.

1. Yaşamın "yaşam biçimleri" içinde sanatsal olarak yeniden yaratılması için çabalayan gerçekçi yazarların eseri. İmge genellikle öyle bir güvenilirlik kazanır ki, edebi kahramanlardan canlı insanlar olarak söz edilir. I.S. bu yöne aittir. Turgenev, I. A. Goncharov, kısmen N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky, kısmen L.N. Tolstoy, A.P. Çehov.

2. 60'lar ve 70'lerde Parlak Rus edebiyatındaki felsefi-dini, etik-psikolojik yönün ana hatları çizildi(L.N. Tolstoy, F.M. Dostoyevski). Dostoyevski ve Tolstoy, "yaşam biçimlerinde" tasvir edilen, sosyal gerçekliğin harika resimlerine sahipler. Ama aynı zamanda, yazarlar her zaman belirli dini ve felsefi doktrinlerden yola çıkarlar.

3. Hiciv, grotesk gerçekçilik(19. yüzyılın 1. yarısında kısmen N.V. Gogol'ün eserlerinde temsil edildi, 60-70'lerde M.E. Saltykov-Shchedrin'in nesirinde tüm gücüyle ortaya çıktı). Grotesk, abartma ya da fantazi olarak hareket etmez, yazarın yöntemini karakterize eder, doğal olmayan ve hayatta olmayan, ancak sanatçının yaratıcı hayal gücünün yarattığı dünyada mümkün olan imgelerde, tiplerde, olay örgülerinde birleştirir; benzer grotesk, hiperbolik görüntüler hayatta hakim olan belirli kalıpları vurgulayın.

4. Tamamen benzersiz gerçekçilik, hümanist düşünce tarafından "yürekli" (Belinsky'nin sözü), Sanatta sunulan A.I. Herzen. Belinsky, yeteneğinin "Voltaireci" deposuna dikkat çekti: "yetenek akla girdi", bu da bir kişinin görüntülerinin, ayrıntılarının, olay örgüsünün, biyografilerinin bir üreteci olduğu ortaya çıktı.

19. yüzyılın ikinci yarısının Rus edebiyatındaki baskın gerçekçi eğilimi ile birlikte. sözde "saf sanatın" yönü de gelişti - hem romantik hem de gerçekçi. Temsilcileri "lanet olası sorulardan" (Ne yapmalı? Kim suçlanacak?) Kaçındı, ancak doğa dünyasını ve bir kişinin öznel hissini, kalbinin hayatını kastettikleri gerçeklikten değil. Hayatın güzelliği, dünyanın kaderi onları heyecanlandırdı. A.A. Fet ve F.I. Tyutchev, I.S. ile doğrudan karşılaştırılabilir. Turgenev, L.N. Tolstoy ve F.M. Dostoyevski. Fet ve Tyutchev'in şiirleri, Anna Karenina döneminde Tolstoy'un çalışmaları üzerinde doğrudan bir etkiye sahipti. Nekrasov'un 1850'de F.I. Tyutchev'i Rus kamuoyuna büyük bir şair olarak keşfetmesi tesadüf değil.

Sorunsallar ve Poetika

Şiir ve dramaturjinin tüm gelişmesiyle (A.N. Ostrovsky) Rus nesri, 19. yüzyılın ikinci yarısının edebi sürecinde merkezi bir yer tutar. Rus yazarların çeşitli tür arayışlarında sanatsal bir sentez hazırlayan gerçekçi eğilime uygun olarak gelişir - roman, 19. yüzyılın dünya edebi gelişiminin zirvesi.

Yeni sanatsal teknikler arayışı bir kişinin dünyayla olan bağlantılarındaki görüntüleri yalnızca türlerde ortaya çıkmadı hikaye, hikaye veya roman (I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.F. Pisemsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, D. Grigorovich). Yaşamın doğru bir şekilde yeniden yaratılması için çabalamak 40'ların sonu ve 50'lerin literatüründe bir çıkış yolu aramaya başlar. anı-otobiyografik türler, belgesel üzerine yerleştirmeleriyle. Bu sırada otobiyografik kitaplarının oluşturulması üzerinde çalışmaya başlarlar. A.I. Herzen ve S.T. Aksakov; üçleme kısmen bu tür geleneğine bitişiktir. L.N. Tolstoy ("Çocukluk", "Ergenlik", "Gençlik").

Bir diğer belgesel türü"doğal okul" estetiğine geri döner, bu - özellikli makale. En saf haliyle, demokrat yazar N.V.'nin eserlerinde sunulmaktadır. Uspensky, V.A. Sleptsova, A.I. Levitova, N.G. Pomyalovsky (“Bursa Üzerine Denemeler”); revize edilmiş ve büyük ölçüde dönüştürülmüş - Turgenev'in "Bir Avcının Notları" ve Saltykov-Shchedrin'in "İl Denemeleri", "Notlar ölü ev» Dostoyevski Burada sanatsal ve belgesel unsurların karmaşık bir iç içe geçmesi var, bir romanın, denemenin, otobiyografik notların özelliklerini birleştirerek temelde yeni anlatı nesir biçimleri yaratılıyor.

Epiklik arzusu, 1860'ların Rus edebi sürecinin karakteristik bir özelliğidir; hem şiiri (N. Nekrasov) hem de dramaturjiyi (A.N. Ostrovsky) yakalar.

Derin bir alt metin olarak dünyanın epik resmi romanlarda hissedilir. I.A. Gonçarova(1812-1891) "Oblomov" ve "Cliff" Böylece, "Oblomov" romanında tipik karakter özelliklerinin ve yaşam biçiminin tanımı, ince bir şekilde yaşamın evrensel içeriğinin, ebedi hallerinin, çarpışmalarının, "Oblomovism" adı altında Rus halk bilincine sağlam bir şekilde giren Goncharov, bunu tapu vaazıyla (Rus Alman Andrei Stolz'un görüntüsü) karşılaştırır ve aynı zamanda bu vaazın sınırlamalarını gösterir. Oblomov'un ataleti, gerçek insanlıkla birlik içinde görünür. "Oblomovism" in kompozisyonu ayrıca asil bir mülkün şiirini, Rus misafirperverliğinin cömertliğini, Rus tatillerinin dokunaklılığını, Orta Rus doğasının güzelliğini içerir - Goncharov, asil kültürün, asil bilincin halk toprağı ile ilkel bağlantısının izini sürer. Oblomov'un varlığının ataletinin kökleri, ulusal hafızamızın uzak köşelerinde, yüzyılların derinliklerinde yatmaktadır. Ilya Oblomov, 30 yıl ocakta oturan Ilya Muromets'e veya hedeflerine kendi çabalarını uygulamadan ulaşan muhteşem ahmak Emelya'ya biraz benziyor - "benim isteğimle turna emriyle." "Oblomovism" sadece asil değil, aynı zamanda Rus ulusal kültürünün bir olgusudur ve bu nedenle Goncharov tarafından hiç idealize edilmemiştir - sanatçı onun hem güçlü hem de zayıf yönlerini keşfeder. Aynı şekilde, Rus Oblomovizmine karşı saf Avrupa pragmatizmi de güçlü ve zayıf özellikler ortaya koyuyor. Romanda felsefi düzeyde her iki karşıtlığın aşağılığı, yetersizliği ve uyumlu bir araya gelmelerinin imkansızlığı ortaya konur.

1870'lerin edebiyatında, önceki yüzyılın edebiyatında olduğu gibi aynı nesir türleri hakimdir, ancak bunlarda yeni eğilimler ortaya çıkar. Anlatı edebiyatındaki destansı eğilimler zayıflıyor, romandan küçük türlere - bir hikaye, bir deneme, bir hikaye - bir edebi güç çıkışı var. Geleneksel romandan duyulan tatminsizlik, 1870'lerde edebiyat ve eleştiride karakteristik bir olguydu. Ancak bu yıllarda roman türünün bir kriz dönemine girdiğini düşünmek yanlış olur. Tolstoy, Dostoyevski, Saltykov-Shchedrin'in çalışmaları, bu görüşün güzel bir şekilde reddedilmesine hizmet ediyor. Bununla birlikte, 1970'lerde roman içsel bir yeniden yapılanma geçirdi: trajik başlangıç ​​keskin bir şekilde yoğunlaştı; bu eğilim, bireyin ruhsal sorunlarına ve onun içsel çarpışmalarına artan ilgiyle ilişkilidir. Romancılar, tam gelişimine ulaşmış, ancak temel sorunlarla karşı karşıya kalan, destekten yoksun, insanlarla ve kendisiyle derin bir uyumsuzluk yaşayan bir kişiliğe özel önem verirler ("Anna Karenina", L. Tolstoy, " Şeytanlar” ve Dostoyevski'nin “Karamazov Kardeşler”i).

İÇİNDE küçük nesir 1870'lerde alegorik ve benzetme biçimleri için bir özlem ortaya çıkar. Bu bağlamda özellikle belirleyici olan, N.S. Leskov'un düzyazısıdır, çalışmalarının çiçeklenmesi tam olarak bu on yılda gerçekleşir. Eski Rus edebiyatının üslup ve türlerine hitap ederek, gerçekçi yazı ilkelerini geleneksel halk şiiri tekniklerinin gelenekleriyle tek bir bütün halinde birleştiren yenilikçi bir sanatçı olarak hareket etti. Leskov'un becerisi ikon boyama ve antik mimari ile karşılaştırıldı, yazara "izograf" deniyordu - ve bunun iyi bir nedeni var. Gorki, Leskov tarafından boyanmış orijinal halk türleri galerisini Rusya'nın "doğruların ve azizlerin ikonostasisi" olarak adlandırdı. Leskov, sanatsal temsil alanına bu tür katmanları tanıttı halk hayatı, ondan önce Rus edebiyatında neredeyse hiç değinilmemiş olanlara (din adamlarının, burjuvazinin, Eski İnananların ve Rus eyaletlerinin diğer katmanlarının hayatı). Leskov, çeşitli sosyal katmanların tasvirinde, yazarın ve halk bakış açılarını tuhaf bir şekilde karıştırarak bir masalın biçimlerini ustaca kullandı.

1870'lerin edebi hareketi, nesir türlerinin üslup ve poetikasındaki önemli değişiklikler, Rus gerçekçi nesirinin gelişiminde ister istemez yeni bir dönem hazırladı.

1880'ler, Rus edebiyatı ve Rus sosyal düşüncesi tarihinde tuhaf, ara bir dönemdir. Bir yandan, popülist ideolojinin tam bir krizi ve bunun neden olduğu karamsarlık havası, ortak bir fikrin yokluğu damgasını vurdu; "Kalplerde uyku ve karanlık hüküm sürdü" - A.A. "İntikam" şiirinde blok. Bununla birlikte, gerçekliğe karşı yeni bir tutumun oluşmasına yol açan, tam da 1860'ların ve 1870'lerin devrimci ideolojisinin tükenmesiydi. 1980'ler, geçmişin tarihi ve kültürünün radikal bir şekilde yeniden değerlendirilmesi zamanıydı. Rus kültürü için temelde yeni olan, toplumun sakin, barışçıl gelişimine yönelik yönelimdi; muhafazakarlık ilk kez ulusal bilincin önemli bir parçası haline geldi. Toplumda, (1860'larda ve 70'lerde hüküm süren) dünyayı yeniden yapmak için değil, bir kişiyi değiştirmek (kendini değiştirmek) için bir tutum şekillenmeye başladı (F.M. Dostoyevski ve L.N. Tolstoy, Vl.S. Solovyov ve K.N. Leontiev, N. S. Leskov ve V. M. Garshin, V. G. Korolenko ve A. P. Chekhov).

1880'ler, çağdaşlar tarafından, zihinlerinde altmışlar ve yetmişlerin aksine, bağımsız bir dönem olarak algılandı. Dönemin özgüllüğü, Rus "klasiği" çağının sonu fikriyle, bir sınır duygusuyla, zamanın geçişiyle ilişkilendirildi. Seksenler, Rus klasik gerçekçiliğinin gelişimini özetlemektedir. Dönemin sonu 1889'a denk gelmez, daha ziyade yeni nesil yazarların kendini ilan ettiği ve sembolizmin ortaya çıkışıyla ilgili eğilimlerin ortaya çıktığı 1890'ların ortalarına atfedilmelidir. 1880'leri sona erdiren edebi bir olay olarak, 1893'te D.S.'nin bir broşürünün yayınlanması düşünülebilir. Yüzyılın başında edebiyat ve eleştiri program belgesi haline gelen Merezhkovsky "Modern Rus Edebiyatında Gerilemenin Nedenleri ve Yeni Eğilimler Üzerine". Aynı zamanda, bu belge bir başlangıç ​​noktasıdır. yeni Çağ Rus edebiyatı tarihinde. XIX yüzyılın Rus edebiyatı diyebiliriz. 1893 yılında sona erer, son dönemi kronolojik olarak 1880-1893 yıllarını kapsar.

1880'lerin Rus edebiyatı, gerçekçilik edebiyatıdır, ancak nitelik olarak değişmiştir. 1830-70'lerin klasik gerçekçiliği, sanatsal araştırma ve yaşam tasvirinde bir sentez için çabaladı, bütünün bilgisine, tüm çeşitliliği ve tutarsızlığıyla evrene odaklandı. 1980'lerde gerçekçilik, bazı genel evrensel fikirlerin bakış açısından varlığın açık ve anlamlı bir resmini veremedi. Ancak aynı zamanda Rus edebiyatında yeni bir genelleştirilmiş yaşam görüşü için yoğun bir arayış var. 1880'lerin Rus edebiyatı, dini-felsefi ve etik kavramlarla etkileşime girer; çalışmalarında felsefi fikirleri sanatsal, edebi biçimde ifadesini bulan yazarlar ortaya çıkıyor (Vl. Soloviev, K.N. Leontiev, erken dönem V.V. Rozanov). Rus gerçekçiliği klasiklerinin çalışmalarındaki gerçekçi ortam değişiyor; I.S. Turgenev, gizemli, mantıksız güdülerle doludur; L.N.'nin çalışmasında Tolstoy'un gerçekçiliği yavaş yavaş ama istikrarlı bir şekilde farklı türden bir gerçekçiliğe dönüşüyor, yoğun bir şekilde ahlakçı ve vaaz veren gazetecilikle çevrili.80-90'ların edebi sürecinin en karakteristik özelliği, romanın tür formunun neredeyse tamamen ortadan kalkması ve serpilip serpilmesidir. küçük destan türleri: öykü, deneme, öykü. Roman, hayata genelleyici bir bakış açısı getirir ve 1980'lerde bir gerçeklik olgusu olan hayat ampirizmi ön plana çıkar. Dolayısıyla, Rus nesirinde - ikinci sınıf kurgu yazarlarının (P.D. Boborykin, D.N. Mamin-Sibiryak), hatta kısmen A.P. 1880'lerin edebiyatına mizahi öyküler, skeçler ve parodilerin yazarı olarak giren Çehov. Çehov, belki de tüm sanatçılardan daha keskin bir şekilde, eski sanatsal biçimlerin tükenmişliğini hissediyor - ve daha sonra, yeni sanatsal ifade araçları alanında gerçek bir yenilikçi olmaya mahkum olan kişidir.

1880'lerin nesirindeki natüralist eğilimlerle eşzamanlı olarak, ifade arzusu, daha geniş sanatsal ifade biçimleri arayışı yoğunlaşıyor. İfade arzusu, yalnızca 80-90'larda yeni bir çiçeklenme yaşayan lirik şiirde değil, aynı zamanda anlatı nesir türlerinde de (V.M. Garshin, V.G. Korolenko) öznel ilkenin baskınlığına yol açar. 80'lerin düzyazısının ayırt edici bir özelliği, kitle kurgu ve kitle dramaturjisinin güçlü gelişimidir. Ancak aynı yıllarda kendi son oyunlar BİR. Ostrovsky: "Hüzünlü" komediler "Köleler", "Yetenekler ve Hayranlar", "Yakışıklı Adam", "Suçsuz Suçlu" ve L.N. Tolstoy (halk draması "Karanlığın Gücü", hiciv komedisi "Aydınlanmanın Meyveleri"). Son olarak, 1880'lerin sonunda, Çehov dramatik türde reform yapmaya başladı (Ivanov, Leshy oyunları daha sonra Vanya Amca oyununda yeniden işlendi).

80'lerin şiiri, genel edebi süreçte nesir ve dramaturjiden daha mütevazı bir yer tutar. Karamsar ve hatta trajik notalar hakimdir. Bununla birlikte, sembolizm estetiğinin oluşumuna yol açan yeni çağın sanatsal eğilimlerinin en açık şekilde ortaya çıktığı yer 80'lerin şiiridir.

dersler için:

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) son Rus klasiğidir, ancak yeni Rus edebiyatı onunla başlar.

Goyate Şarkısı metnini çevirdiği için Puşkin Ödülü'nü aldı.

« Antonov elmaları» 1900, «San Francisco'lu Beyefendi», « kolay nefes» - Bunin'in varlığın anlamı hakkındaki üçlemesi. Yenilik, sanatçının sınıf çelişkilerini incelemekten uzaklaşmasıyla belirlenir. Odak noktası, genel olarak insanların dünyası olan medeniyetler çatışmasıdır. Bunin, "Antonov elmalarında" edebi bir imaj yaratmak için yeni ilkeler sunduğuna inanıyordu. İdeolojik ve sanatsal alan, tamamen farklı sorunları ortaya koymamızı sağlar. "Antonov elmaları" ifade edilir:

arsasız arsa;

bu hikayede Bunin, "kristal" sessizliği tanımlama fırsatı buluyor; özel bir çalışma konusu, "büyük ve umutsuz" üzüntü haliydi;

Bunin'in nesirinin eşsiz ritmi;

"brokar" dili.

Bunin, yaşamın sırrını aşk güdüsü ve ölüm güdüsüyle ilişkilendirdi, ancak geçmişte aşk ve ölüm sorunlarına ideal çözümü görüyor (barış, uyum, bir kişi kendini doğanın bir parçası hissettiğinde).

20. yüzyılda, The Gentleman from San Francisco'daki Bunin, çocukluğundan beri düşünmeye başladığı ölüm temasını ortaya koyuyor. Paranın sadece yaşam yanılsaması verdiği fikrini ifade ediyorum.

8. Yirminci yüzyılın başlarındaki edebi durum.

Modern (19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki sanatta gerçekçilikten kopuş, eski biçimlerin reddi ve yeni estetik ilkelerin arandığını ilan eden çeşitli eğilimlerin genel adı.) - varlığın yorumlanması

Lirik şiir (Duygularda, ruh hallerinde hassasiyet; duygusal başlangıcın yumuşaklığı ve inceliği)

Sanat sentezi fikri

XIX sonlarının Rus edebiyatı - XX yüzyılın başları. (1893 -1917) - oldukça kısa, ancak Rus edebiyatı tarihinde anlamından bağımsız çok önemli bir dönem. Ekim 1917'de Rus kültürü trajik bir felakete uğradı. O zamanın edebi süreci, benzeri görülmemiş gerilim, tutarsızlık ve çok çeşitli sanatsal eğilimlerin çatışmasıyla karakterize edilir. Sadece Rusya'da değil, tüm dünya kültüründe yeni bir modernist felsefi ve sanatsal programını, yeni dünya görüşünü, esasen dünya kültürünün tüm klasik mirasını içeren geçmişin estetiğiyle keskin bir şekilde karşılaştıran estetik.

20. yüzyılın 1. çeyreği kültürünün ayırt edici bir özelliği, Puşkin'in zamanından beri eşi benzeri görülmemiştir. şiirin çiçek açması ve her şeyden önce - lirik şiir, tamamen yeni bir şiirsel dilin, yeni sanatsal imgelerin gelişimi. kavramının kendisi gümüş çağ ortaya çıkışını şiir sanatında yeni bir yükselişe borçludur. Bu artış, ilgili genel sürecin doğrudan bir sonucudur. sanatsal ifadenin daha kapsamlı araçlarını aramak. Yüzyılın başındaki edebiyat bir bütün olarak lirizm unsuruyla karakterize edilir. Yüzyılın başında lirizm, yazarın dünya görüşünü ve onun tasvir ettiği modern zaman insanını ortaya çıkarmanın en etkili araçlarından biri haline gelir. Bu dönemde şiirin gelişmesi, Rus edebiyatı ve kültürü tarihindeki derin süreçlerin doğal bir sonucudur, öncelikle dönemin önde gelen sanatsal yönü olarak modernizmle ilişkilendirilir.

Makaleyi oluşturan: V.I. Lenin'in "Parti Teşkilatı ve Parti Edebiyatı" (1905) teziyle edebi eserin genel proleter davasının bir parçası olması gerektiği- "gerçek eleştiri" tarafından ilan edilen ve mantıksal sonucuna taşınan ilkelerin ardından. Makale, 20. yüzyılın başında Rusya'nın edebi ve felsefi düşüncesinde keskin bir tepkiye neden oldu; Lenin'in muhalifleri, aynı zamanda Kasım 1905'te "Terazi" dergisinde çıkan "İfade Özgürlüğü" makalesiyle ilk tepki gösterenlerden biri olan D. Merezhkovsky, D. Filosofov, N. Berdyaev, V. Bryusov'du. ". V. Bryusov, çökmekte olan ortamda zaten kurulmuş olanı savundu konuşma sanatı olarak edebiyatın özerkliği ve sanatsal yaratıcılığın özgürlüğü hakkındaki inançlar.

Yüzyıl dönüşünün edebiyatı din, felsefe ve diğer sanat biçimleriyle yakın ilişkiler içine girdi ve bu dönemde yine bir canlanma yaşadı: resim, tiyatro ve müzik. Sanatların sentezi fikrinin şairlerin ve sanatçıların, bestecilerin ve filozofların zihinlerini meşgul etmesine şaşmamalı. Bunlar, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında edebiyat ve kültürün gelişimindeki en genel eğilimlerdir.

XIX - XX yüzyılların sonlarında. Rus edebiyatı, devam eden bir grup genç yazarı içerir. klasik gerçekçiliğin yüksek gelenekleri. Bu V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, M. Gorki,I.A. Bunin,B. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev. Bu yazarların eserlerinde kendine özgü gerçekçi yöntemin dönemin yeni akımları ile etkileşimini yansıtmıştır. . V.G.'nin parlak ve net yeteneği. Korolenko, romantik motiflere, olay örgülerine ve görüntülere olan ilgisiyle ayırt edildi. Leonid Andreev'in nesir ve dramaturjisi, dışavurumcu şiirin etkisini giderek daha fazla deneyimledi. B. Zaitsev'in lirik düzyazısı, olaysız minyatürleri, eleştirmenlere yaratıcı yöntemindeki izlenimci özellikler hakkında konuşmaları için sebep verdi. Şöhret I.A. Bunin, her şeyden önce, Turgenev geleneğinden gelen köylülüğün şiirselleştirilmesiyle keskin bir şekilde tartışarak, modern halk yaşamının sert bir görüntüsünü verdiği "Köy" öyküsüyle getirildi. Aynı zamanda metafor Bunin'in düzyazısı, detayların ve motiflerin çağrışımsal bağlantısı, onu sembolizmin poetikasına yaklaştırır. Erken iş M. Gorki romantik gelenekle bağlantılıdır. Son derece dramatik bir manevi durum olan Rusya'nın yaşamını ortaya çıkarmak modern adam, Gorky, Kuprin, Bunin, Remizov, Sergeev-Tsynsky ile ortak bir yaşam resmi yarattı.

Modernist ve avangard hareketler

Modernizm kelimesi Fransızcadan gelmektedir. modern - "en yeni". Gerçekçiliğin estetiği, çevredeki gerçekliğin tipik özellikleriyle sanatçının eserlerine yansıması ; modernizm estetiği sanatçının yaratıcı iradesini, varlığın birçok öznel yorumunu yaratma olasılığını ön plana çıkardı. Avangardizm, modernist kültürün özel ve aşırı bir tezahürüdür; Avangardın mottosu Pablo Picasso'nun şu sözleri olabilir: "Dünyayı gördüğüm gibi değil, düşündüğüm gibi tasvir ediyorum." Avangard buna inanıyordu hayati malzeme sanatçı tarafından zemine deforme edilebilir. Avangard sanat her şeyden önce XIX yüzyılın geleneklerinden temel bir kopuş. Rus kültüründe avangardizm şiire yansıdı fütüristler ve resim (K.Malevich, N.Goncharova) ve tiyatro (V.Meyerhold) alanındaki benzer arayışlarda.

19. yüzyılın ilk yarısının Rus edebiyatında "küçük adam" temasının gelişimi.

Hepimiz Gogol'ün "Palto"sundan çıktık.

F.M. Dostoyevski.

Rusça 19. yüzyılın yazarları yüzyılda, A.S. gibi edebiyatın aydınları Puşkin, N.V. Gogol, F.M.

Bu konu bana zamanımızda bile ilginç geliyor, bu yüzden sistemdeki "küçük adam" üzerine edebiyat dersleri veriyorum. Altıncı sınıfta bu, A.S.'nin hikayesi üzerine bir ders. istasyon şefi"" Belkin's Tales "(1830) döngüsünden. Yedinci sınıfta - A.S.'nin şiirine dayanmaktadır. Puşkin "Bronz Süvari" (1833). Sekizinci sınıfta bu bir ders ders dışı okuma N.V.'nin hikayesine dayanmaktadır. Gogol "Petersburg Masalları" döngüsünden "Palto" (1841) ve 9. sınıfta - F.M.'nin romanına dayanmaktadır.

Bu eserleri inceledikten sonra öğrencilerimle birlikte “küçük adam”ın nasıl yavaş yavaş değiştiğini, bu konunun edebiyatta nasıl geliştiğini takip etmek bana ilginç geldi. Dokuzuncu sınıflarla yaptığımız çalışmanın sonucu, seminer şeklinde düzenlenen “19. yüzyıl Rus edebiyatında “küçük adam” temasının evrimi” müfredat dışı bir okuma dersi oldu. Öğrenciler edebi tercihlerine göre (çalışılan eser sayısına göre) dört gruba ayrıldı ve Ev ödevi yukarıdaki kitapların hepsini okuyun.

Hazırlanan her grup yazılı yaratıcı işözetler, kendi illüstrasyonları ve küçük bir kitap sergisi şeklinde yayınlayarak seçilen eser üzerine.

Dersimizin ana görevi, incelenen çalışmaları yeni bir açıdan analiz etmek ve tartışma sırasında yavaş yavaş "küçük adam" temasının açıklanmasında gerçekten bir gelişme olduğunu anlamaktı.

ders ile başlar giriş sözleriöğretmenler. Bugün yeni bir paragrafta, 19. yüzyılın ilk yarısına ait Rus klasik edebiyatının "küçük adam" temasının şu ya da bu şekilde yansıtıldığı dört eserinden bahsediyoruz. Bunlar A.S.'nin hikayesi. Puşkin "İstasyon Müdürü", kendi şiiri "Bronz Süvari", N.V.'nin hikayesi.

İlk görevimiz, adı geçen eserlerde “küçük adam” temasının nasıl ele alındığını ele almaktır. Bunu yapmak için, bu terimin kendisini nasıl anladığımızı hatırlayın. Öğrencilerin cevapları tahtaya yazılan tanımla belirlenir:

"Küçük Adam" edebi tip bir kişi koşulların, hükümetin, kötü güçlerin vb. kurbanıdır.

Bugün derste, bu edebi eserlerin ana karakterlerinin neden "küçük insanlar" olduğunu anlamalıyız: Samson Vyrin ve Evgeny ve Anakiy Anakievich Bashmachkin ve Makar Alekseevich Devushkin.

İkinci olarak görevimiz, Puşkin'den Dostoyevski'ye kadar "küçük adam" temasının ifşasında gerçekten bir evrim olduğunu kanıtlamaktır. Bunun için de evrimin ne olduğunu bilmeniz gerekiyor çünkü. Bizim için bu konsept yeni.

Evrim yavaş, aşamalı bir değişimdir.

Dört çalışmayı da okuduk ve şimdi gruplar halinde çalışarak ve önerilen sorulara odaklanarak, sonuncusu "küçük adam"ın her birinde nasıl gösterildiği ve işten işe yavaş yavaş nasıl değiştiği.

1. Kahramanın kısa bir açıklaması, hayattaki yeri.

2. Kahramanın mutluluk fikri.

3. Hayatını kökten değiştiren bir olay.

4. Kahramanın kendini savunma girişimi.

5. Kahramana göre başına gelenlerden kim sorumlu olacak?

Öğrenciler daha sonra cevapları kendi gruplarında birkaç dakika tartışırlar ve soruları sözlü olarak cevaplarlar. sorulan sorular. Her çalışma için edebiyat defterlerine kısa sonuçlar yazılır.

A.S.'nin kahramanı Puşkin'in "İstasyon Şefi" öyküsü Samson Vyrin hayatından oldukça memnun. Küçük konumu ona bir ev ve bir parça ekmek veriyor ve güzel bir kızı evi yönetiyor ve hoşnutsuz yolcuları ustalıkla nasıl sakinleştireceğini biliyor. Mutluluk için tek bir şeye ihtiyacı vardır: kızının yanında olması ve hayatlarının hala sessizce ve sakince akmasıdır. Dünya'nın Rostmister Minsky ile kaçışı hayatını kökten değiştirir, batar, içmeye başlar. Kendini korumaya çalışan Samson Vyrin, St. Petersburg'a gider. Hussar'ın kızını terk etmesinden korkuyor. Ancak bundan zevk almaz. Samson Vyrin, Rostmaster Minsky'yi kızından ayrıldığı için suçlar, ancak o, Vyrin'inkinden farklı olan sosyal çevresinin bir temsilcisidir. Bu, bakıcının başına gelenlerden Minsky'nin kendisinin değil, toplumun sosyal çelişkilerinin sorumlu olduğu anlamına gelir. Samson Vyrin, yalnızlığa dayanamayarak ölür, kızından ayrılığına dayanamaz.

"Bronz Süvari" şiirinin ana karakteri Eugene'dir, o fakir bir asilzadedir ve ne yüksek bir rütbesi ne de asil bir adı vardır. Eugene sakin, ölçülü bir hayat yaşıyor, çok çalışarak geçimini sağlıyor. Yüksek rütbeleri hayal etmiyor, sadece basit insan mutluluğuna ihtiyacı var ve sevgili Parasha ile evlenecek. Ancak hayatının sakin seyrine keder girer, sevgilisi bir sel sırasında ölür. Elementler karşısında güçsüz kaldığını anlayan Eugene, hâlâ mutluluk umudunun yıkılmasının sorumlularını bulmaya çalışmaktadır. Eugene, bu yerde şehri inşa eden sıkıntılarından Peter I'i suçluyor, bu da tüm devlet makinesini suçladığı ve böylece eşitsiz bir kavgaya girdiği anlamına geliyor: ve Puşkin bunu Peter I anıtının yeniden canlandırılmasıyla gösteriyor. Elbette bu kavgada zayıf bir adam olan Eugene yenilir. Büyük keder ve devletle mücadele edememe nedeniyle ana karakter yok olur.

"Palto" Anakiy Anakievich'in kahramanı artık bir asilzade değil, en alt sınıftan bir memur, sürekli alay edilen ve alay edilen, dolayısıyla onu küçük düşüren bir kişi. Mutluluk için biraz ihtiyacı var: inanılmaz zorluklar pahasına diktiği yeni bir palto. Issız bir gece sokağında Shoemaker'dan bir palto çalındığında, bu onun için Yevgeny'den Parasha'nın kaybına eşdeğer bir kederdi. Anakiy Anakievich çeşitli makamlara başvuruyor, ancak konumunda önemsiz olduğu için onu reddetmek zor değil. Kahraman ölür, ancak Gogol onu canlandırır ve Anakiy Anakievich'in aşağılanmaya boyun eğmeyen ruhu intikamını alır.

"Zavallı İnsanlar", yazarın veya anlatıcının sesinin olmadığı mektuplarla yazılmış bir romandır. Varenka Dobroselova ve Makar Devushkin'in hikayesi altı ay öncesinden mektuplarla karşımıza çıkıyor. O gerçekten "küçük bir adam", Makar Devushkin. Sadece rütbesi en düşük olduğu ve pozisyonu kağıtları yeniden yazmak olduğu için, zekası yıpranmış, düğmeleri düşüyor, herkes ona gülüyor, ama Sotozyaev'in yazılarından memnun olduğu ve Gogol'a kızdığı için değil " Palto". Makar, Anakiy Anakievich'te kendini tanıdı, ancak Gogol'un yetkiliyi önemsiz bir kişi olarak tasvir etmesine öfkelendi. Ne de olsa, kendisi derinden sevgiyi hissedebiliyor, bu da onun artık bir hiç olmadığı, toplum tarafından düşük bir seviyeye konmasına rağmen bir insan olduğu anlamına geliyor. Mutluluk hayalinin gerçekleşmeyeceğini ve Varenka'nın başka biriyle evleneceğini anlayınca, bu durumdan onurlu bir şekilde kurtulmasına yardım etmek için hayatta kalma gücünü bulur. Makar sorunlar hakkında endişeli insan onuru, edebiyat ve toplumdaki konumu üzerine düşünür.

Ardından öğrenciler öğretmenin sorduğu soruyu yanıtlar: "Neden Samson Vyrin, Evgeny, Anakiy Anakievich ve Makar Devushkin "küçük insanlar"? Cevaplar şöyle bir şeydi: “Yaşam için, mutluluk için çok az şeye ihtiyaçları var ama bu küçük şey bile devlet yapısı tarafından onlardan mahrum bırakılıyor, çünkü sonunda hepsi sosyal eşitsizlikten muzdaripti.

Şimdi "küçük adam" temasının açıklanmasındaki evrimin ne olduğunu anlamaya çalışalım. Bunu yapmak için, öğrenciler karakterlerin kısa bir sözlü tanımını verir.

Samson Vyrin ezilir, güçsüzdür, kendini savunmak için çekingen bir girişimde bulunur, ancak hızla geri çekilir, hastalanır ve ölür.

A.A. Bashmachkin de kendini korumaya çalışır, ancak hiçbir şey başaramayınca ciddi şekilde hastalanır ve ölür. Doğru, yazar onu diriltiyor, ruhu geceleri onları korkutarak ve paltoları çalarak yetkililerden intikam alıyor.

Makar Devushkin doğası gereği zaten tamamen farklı bir insan. Kendine saygısı var, kitap okuyor, ruhu güçlü. Romanın son sayfalarında Varenka'dan ayrılarak kırıldığını görüyoruz ama hayatı devam ediyor ve belki daha da ruhani olacak.

Öğrencilerle birlikte bir sonuca varıyoruz. Dolayısıyla "küçük adam" tasvirindeki evrim, karakterlerin giderek artan bir şekilde mutlulukları ve hayatta kalma mücadelesi vermelerinde yatmaktadır. Ayrıca evrim, S. Vyrin, Evgeny, Anakiy Anakievich'in belirgin kişilik özelliklerine sahip olmaması, yazarlar tarafından insanlardan çok kederlerini sessizce yaşayan aptal varlıklar olarak gösterilmelerinde izlenebilir. Ve Makar Devushkin zaten zengin iç dünyasıyla, derin sevgi ve haysiyet duygularıyla, edebi yeteneklere sahip bir kişidir. Gelecekte, sosyal olarak daha da güçlendikten sonra, hayattaki yeri için kendisi için savaşabileceği varsayılabilir.

Öğretmenin sonucu.

Bugün, daha önce çalışılan dört eseri hatırlayıp analiz ettikten sonra, "küçük adam" temasını ortaya çıkarmada gerçekten bir evrim geçirdikleri sonucuna vardık. İlk başta sevebilir, kendine saygı duyabilirdi ama devlet makinesinin önünde güçsüzdü. Sonra "küçük adam" özbilinç, hissetme yeteneği kazanır ve aynı zamanda önemsiz konumunun da şiddetle farkına varır. Ama en önemli şey, artık ruhunda önemsiz olmamasıdır.

Evde, öğrenciler şu soruyu cevaplamak için edebiyat üzerine kitaplar yazmaya davet edilir: "Puşkin'den Dostoyevski'ye" küçük adam "imgesindeki evrim neydi?"

Kanaatimizce bu kadar küçük bir yazılı eser, öğrencilerin derste duydukları her şeyi sistematize etmelerine yardımcı olacaktır.

"Küçük adam" kavramı, edebiyatta kahraman tipi oluşmadan önce ortaya çıkar. Başlangıçta bu, edebiyatın demokratikleşmesi nedeniyle yazarların ilgisini çeken üçüncü sınıf insanların tanımıdır. 19. yüzyılda "küçük adam" imgesi, edebiyatın kesişen temalarından biri haline gelir. "Küçük adam" kavramı V.G. Belinsky, 1840 tarihli "Woe from Wit" makalesinde. Başlangıçta, "basit" bir insan anlamına geliyordu. Rus edebiyatında psikolojinin gelişmesiyle birlikte bu imge daha karmaşık bir psikolojik portre kazanır ve 19. yüzyılın ikinci yarısının demokratik eserlerinde en popüler karakter haline gelir. Edebiyat tarihi, küçük adam tipinin çok esnek, değişebilen olduğunu göstermiştir. Etkisi altında sosyal, politik, kültürel yapıda bir değişiklikle felsefi fikirler Farklı düşünürler, “küçük adam” tipi edebiyatta da evrilir, çeşitli varyantları ortaya çıkar. Yüzyılın dönüşünün zor zamanı, varoluşsal ruh hallerine yol açtı: "küçük adam" artık yalnızca kusurlu ve savunmasız bir sosyal tip değil, genel olarak bir kişidir. Bu, felaketlere, kırılmalara, kadere, kadere, evrene karşı zayıf ve savunmasız bir kişidir. Ancak yüzyılın dönüşünün farklı yazarları, "küçük adam" temasını geliştirirken farklı vurgular yaptılar. M. Gorki (Matryona "Orlovların Eşleri", Nikita "Artamonov Davası", Arina "Can Sıkıntısı"). Başka hiçbir Rus yazar gibi Gorki, hayatın ezdiği basit insanları zengin ve çok yönlü olarak gördü. iç dünya , yüce düşünceler ve büyük talepler, sadece bir parça ekmek üzerine değil, aynı zamanda dünyanın yapısı üzerine düşünceler, insanların bilincinin yavaş ama istikrarlı bir şekilde büyümesi. Ciddi, sosyal açıdan önemli çatışmalarda, parlak, karmaşık karakterler, farklı inançlar çatışır. Gorki, bu adamdan "küçük" olmayı bırakmasını, ancak büyük harfli bir Adam olmasını talep ettiği için "küçük adama" "aşağılanmış ve hakarete uğramış" sadece ve o kadar da acımadı, olmasına izin vermedi. aşağılanmış ve aşağılanmış. ("Adam - gururlu geliyor", Saten, "Altta"). Gorki, insanın ruhani, yaratıcı güçlerine, "küçük" bir adamın bile hüküm süren kötülüğü yeneceğine inanıyordu. Nihayetinde bu, ülkedeki devrimin olgunlaşmasından kaynaklanıyordu ve Gorki'nin eserlerinin o yılların insanlarının duygularına, düşüncelerine ve ruh hallerine uygun olduğu ortaya çıktı. Gorki, "yok olan yaratıklarda" parlak bir başlangıç ​​​​bulmaya çalıştı, kendisi ve kahramanları adına "küçük adamı" aşağılama ve aşağılama girişimlerine karşı çıktı, bu özellikle korkunç "Can sıkıntısı" öyküsünde açıkça ortaya çıktı. . Ancak bir sanatçı olarak, özellikle yaratıcılığın erken döneminde Gorki, Nietzsche'nin hayranlığı "ahlak dışı" bir fenomen olarak içeren estetizminden kaçmadı. "Küçük insanları" fiziksel olarak güçlü, güzel insanlarla karşılaştırır ve ikincisine sempati duyar. Bu, "Makar Chudra", "Rafts", "Ebegümeci" ve diğerleri gibi hikayelerde açıkça görülmektedir. Chelkash, talihsiz adama acıdığı için Gavrila'ya para verir. Aşağılanmasından tiksiniyor, estetik olarak "tatsız". I. A. Bunin, insan eylemlerinin irrasyonel doğası konusunda ısrar etti. "Ignat", "Cricket" ve diğer hikayelerinde Bunin, "küçük insanların" ahlaki bilinç duygusundan yoksun olduğunu, iyilik ve kötülük kavramlarının olmadığını iddia ediyor. Hikayelerinde "küçük adamın" mutluluğu ahlaki standartlara uymaya bağlı değildir. E. Zamyatin, "Uyezdnoye" öyküsünde ana karaktere sahiptir - "küçük adam", Gogol'un Bashmachkin'ine yakın olan Anfim Baryba. Ancak Gogol, erkek kardeşi Bashmachkin the Man'de savunur ve Zamyatin, kahramanında ciddi bir sosyal ve ahlaki tehlike görür. Bu, sosyal olarak tehlikeli, kötü niyetli bir "küçük adam" çeşididir. F. Sologub bir yandan Rus klasik nesirinin özelliklerini miras alırken, diğer yandan yazar kasıtlı olarak ondan ayrılıyor. Sologub, işinin doğası gereği Çehov'a, Saltykov - Shchedrin'e yakındır (yani, talihsizliklerinden "küçük adam" sorumludur, "küçük adam" ile alay eder). Çehov gibi Sologub da çevredeki yaşamın bayağılığını en ince tezahürlerinde hissediyor. The Petty Demon romanında, ana karakteri Peredonov'un tümü, tüm bu "küçük ve aşağılanmış", korumasız, selefleriyle ilişkili imalardan örülmüştür, ancak bu, "vaka" tipi bir kişinin farklı bir varyasyonu, " küçük adam". Peredonov, hırsla dolu önemsiz bir yaratık, sıradan bir iblisin vücut bulmuş hali, hayatın ters yüzü, ahlaksız ve ruhsuz bir insan, kötülüğün odağı. Böylece Sologub'un eserinde "küçük adam", "küçük bir iblis"e dönüşür. İmrenilen müfettiş rütbesi, hayattaki tek değerli şey olan Akakiy Akakievich'in paltosunun dönüşümüdür. Ancak 19. yüzyıl edebiyatının "küçük insanları" nın aksine, Peredonov kendini önemli, önemli görüyor, öneminden zevk alıyor, ancak aynı zamanda üstlerin önünde köleliği, dalkavukluğu utanç verici değil. Peredonov "küçük adam" tam olarak "küçük, ezilmiş, aşağılık yozlaşmış, alçak, kötülüğünde önemsiz" anlamında. Bu, sosyal ve ahlaki tabanın somutlaşmış halidir. Bu Peredonov'da Baryba Zamyatin'e yakın. "Küçük Adam" hikayesinde Sologub, geleneğin devamını açıkça ilan eder: Görünüşte çirkin (boyu kısa) Saranin, departmanda görev yapar. Kasıtsız olarak karısına yönelik damlalar içen (yiğitliğini azaltmak ve ona kocasıyla aynı boyu vermek için) kahraman, felaketle küçülmeye başladı. Kelimenin tam anlamıyla. Kahramanın tarihi ve edebi türünün mecazi adı "küçük adam" tam anlamıyla Sologub tarafından okunur ve geliştirilir. Ancak çatışmanın bileşeni geleneksel olmaya devam ediyor, Sologub doğrudan bundan bahsediyor: "Akaki Akakievich'in meslektaşlarının gelenekleri inatçı." Saranin'in meslektaşları onu küçük yapısı nedeniyle hor görüyor, üstleri eski boyutuna dönmesini talep ediyor, işten çıkarılmakla tehdit ediyor, karısı onu bir insan olarak görmeyi bırakıyor, kimse küçük bir adamın "sivrisinek gıcırtısını" duymuyor, o "güçlerin" elinde bir oyuncak, bir kukla olur. Onlara direnme gücünden yoksun olan "küçük adam", sermayenin acımasız gücüne boyun eğmek zorunda kalır. Yazar, "Küçük insanlar konuşabilir, ancak gıcırtıları büyük cüsseli insanlar tarafından duyulmaz" diye özetliyor. A.I.'nin eserlerinde "Küçük Adam". Kuprin (Yeltkov "Garnet Bileziği", Romashov, Khlebnikov "Düello", Sashka "Gambrinus") bir yaşam umutsuzluğu, varoluş olasılıklarının tamamen kaybı duygusu taşır. Kuprin'in öykülerindeki mülksüzleştirilmiş karakterler genellikle bir ıstırap ve keder atmosferinde yaşarlar. "Karmaşık duyguları", "parlak dürtüleri" daha çarpıcıdır. Kuprin, eylemlerinde kendini gösteren "küçük adam" doğasının özgünlüğünü tasvir ediyor. Davranışına öyle bir "ruhsal hareketler dizisi" eşlik ediyor ki, "küçük adamın" "harika armağanından" şüphe etmek için hiçbir neden yok. Böyle bir hediyenin tezahürlerinden biri aşktır. Puşkin ve Dostoyevski'nin geleneklerini sürdüren Kuprin, "küçük adama" sempati duyuyor, onu ortaya koyuyor manevi niteliklerçökmekte olan yazarların aksine, bazen dostça bir ironiyle tasvir ettiği içsel zayıflıklarını görse de. Devrimin arifesinde ve yıllarında Kuprin'in çalışmalarındaki ana temalardan biri “küçük adam” temasıydı. Yazarın "küçük adama" olan ilgisi, hissetme, sevme, acı çekme yeteneğinin savunulması, Dostoyevski ve Gogol'ün ruhuna oldukça uygundur. En azından Zheltkov'u Garnet Bileziği'nden hatırlayalım. Sessiz, çekingen ve göze çarpmayan, Vera ve kocasına acıyan, sadece trajik bir kahramana dönüşmekle kalmıyor, aynı zamanda sevgisinin gücüyle küçük telaşın, hayatın kolaylıklarının ve nezaketin üzerine çıkıyor. "Küçük adam" Zheltkov, aristokratları sevme yeteneğinde asalet açısından hiçbir şekilde aşağı olmayan bir adam olarak ortaya çıkıyor. En büyük parlaklık ve sanatsal güçle, ilk Rus devrimi döneminde Kuprin tarafından çok sevilen "küçük adam" ın bilincinin büyümesi, ünlü hikaye"Gambrinus" - yazarın en iyi eserlerinden biri. "Gambrinus" liman tavernasından zavallı Yahudi kemancı Sashka, yaygın tepki günlerinde monarşist marşı çalmayı reddediyor, çarın muhafızının suratına cesurca "katil" kelimesini fırlatıyor ve ona vuruyor - bu Sashka belki de en cesur olanıdır. Kuprin'in tüm "küçük insanları", herkesin aksine. Hikayede güzel bir şekilde aktarılan ilk Rus devrimi günlerinin ilham verici atmosferi onu böyle yaptı. "Küçük adama" karşı kardeşçe, "Gogol" tavrı, şefkat, işe yaramaz hayatına dair üzüntü, "Düello" hikayesinde görüyoruz. "Sonunda, ezilen Khlebnikov'un kaderini kim ayarlayacak, onu besleyecek, öğretecek ve ona "Elini ver kardeşim" diyecek. Aynı zamanda, "küçük" kahramanı (Romashov, Zheltkov) kararsız, romantik eğilimli, sert gerçeklikle düelloya dayanamıyor, yaşanmaz olduğu ortaya çıkıyor, fiziksel olarak ölüyor, koşullara direnecek ahlaki gücü yok. Geleneksel olarak gerçekçi olan “küçük adam” teması, L.N. Andreeva. İnsan, uğursuz güçler karşısında çaresiz, sonsuz yalnız ve acı çeken bir varlıktır. Leonid Andreev'in ahlaki şokla bağlantılı her şeye yakından dikkat ettiğine dikkat edilmelidir: korkunun varlığı veya yokluğu, üstesinden gelinmesi. Hikayelerinin merkezinde ölüm korkusu ve yaşam korkusu var ve bu ölümden daha az korkunç değil. "Küçük adam", evrene karşı panik dolu bir dehşet yaşıyor. İÇİNDE erken nesir Andreev'in çağdaşları, "küçük adam" tasvirinde Çehov'un geleneğini hemen gördüler. Kahramanın seçimine, mahrumiyetinin derecesine, yazarın konumunun demokratikliğine göre, Andreev'in "Bargamot ve Garaska", "Kırda Petka", "Melek", "Bir varmış bir yokmuş" gibi öyküleri. Çehov'unkiyle oldukça karşılaştırılabilir. Ancak Andreev her yerde dünyanın korkunç durumunu kendisi için seçti - tam bir kopukluk, insanların karşılıklı yanlış anlaşılması. Kasabalı Bargamot ile birbirlerinin iyi tanıdığı serseri Haraska'nın Paskalya buluşmasında, ikisi birdenbire birbirini tanımaz: "Bargamot hayrete düştü", "kafası karışmaya devam etti"; Garaska "hatta bir tür gariplik yaşadı: Bargamot acı verecek kadar harikaydı!" Bununla birlikte, muhataplarında bilinmeyen hoş bir şey keşfetmiş olsalar bile, ikisi de kendi aralarında nasıl ilişki kuracaklarını bilemezler. Garaska sadece "acındırıcı ve kaba bir uluma" ve Bargamot "Garaska'nın kumaş dilinin ne hakkında yaygara kopardığını anladığından daha az anlıyor." "Petka in the Country" ve "Angelochka" da - daha da karanlık bir sebep: anne baba bozuldu. Ve küçük kahramanlar neye ihtiyaçları olduğunu anlamıyorlar. Petka "başka bir yere gitmek istedi." Sasha "hayat denen şeyi yapmayı bırakmak istedi." Rüya küçülmez, hatta yok olmaz (Çehov, Gogol'ün eserlerinde olduğu gibi), ortaya çıkmaz, geriye sadece kayıtsızlık veya öfke kalır. "Küçük adam" temasını ortaya çıkaran L.N. Andreev her birinin değerini iddia ediyor insan hayatı. Bu yüzden Ana teması onun erken yaratıcılık insanlar arasında topluluğa ulaşmanın teması haline gelir. Yazar, herhangi bir sosyal faktörden bağımsız olarak insanları birleştiren, onları akraba kılan evrensel değerlerin önemini fark etmeye çalışır. L. Andreev'in çalışmalarındaki "küçük adam" temasının geliştiği de belirtilmelidir. İlk başta, dezavantajlı insanlara sempati ve şefkat tonlarında boyandı, ancak kısa süre sonra yazar, aşağılanma ve maddi yoksulluktan muzdarip (bu unutulmasa da) "küçük adam" ile çok fazla ilgilenmeye başladı. küçük adam”, kişiliğinin bayağılığının ve günlük yaşamının bilinci tarafından ezilir. İlk öykülerden başlayarak, Leonid Andreev'in çalışmasında, eserlerinin poetikasının özgünlüğünü belirleyen, dünyanın ve insanın doğasının yeterli bir şekilde kavranması olasılığına dair ısrarla takip edilen bir şüphe ortaya çıkıyor: bu açıdan deneyimler ya ürkek bir umut ya da derin bir karamsarlık. Hayata yönelik bu yaklaşımların hiçbiri onun yazılarında tam bir zafer bulmayı asla başaramaz. Bunda ayırt edici özellik dünya görüşünün, eserinin temel özelliğini görüyoruz. N. Teffi'nin yazdığı "Küçük Adam", Çehov'un kahramanına oldukça yakın. İnce ironi, gizli psikoloji, Çehov'un dil zarafeti, hikayelerini "özgürlük günlerinde" ve sonraki yıllarda Rusya'yı vuran devasa mizahi edebiyat akışından ayırdı. N. Teffi'nin "Hediye At" hikayesi, Çehov'un "Bir Yetkilinin Ölümü" adlı çalışmasına çok yakın. A.P gibi Chekhov, N. Teffi'nin kahkahası oldukça mesafeli, ancak klasiğinkinden daha alaycı. Kahramanı istisnai değil, sıradan. Hikayenin komedisi, psikolojik imalarla yakından ilgilidir. Hikayenin merkezinde "küçük adam" Nikolai Ivanovich Utkin'in hikayesi var. Hiç şüphe yok ki, önümüzde "küçük bir adam" var, çünkü hikayenin en başında yazar meydan okurcasına kahramanın kökenini vurguluyor - "küçük bir ilçe kasabasının küçük bir tüketim memuru". Hikayenin kahramanı için, "mutlu" zafer - at, hırslı hayallerin, "küçük adamın" başka bir yaşam için acıklı iddialarının, bir aristokratın hayatını anımsatan bir sembolüdür. Utkin'in komik eylemleri, kalabalığın arasından sıyrılma arzusu, küçük bir taşra görevlisi için tipiktir. Hikayenin komikliği, değersiz bir kişinin psikolojisinin derin teşhirine dayanıyor, ancak daha yüksek bir statü iddia ediyor, bu nedenle kahkahalar hüzün notalarıyla renkleniyor. Bu, N. Teffi'yi N.V. ile de ilgili kılar. Gogol. Gerçek özü olan N. Teffi'nin imajındaki "küçük adam", yazarın kalıcı bir modal değerlendirmesine sahip olan, değerli bir ürün ve anlamsal bir devamı gibi görünen, onu çevreleyen gerçeklikte o kadar uyumlu ve uyumludur ki onu büyüten ama ona düşman olan çevre. Ve eğer kahraman A.P. Çehov, kendisini içinde bulduğu dramatik durum nedeniyle okuyucunun şefkatine güvenebilir, ardından N. Teffi karakteri, "toplum-birey" ilişkisinin içeriğini kalıcı olarak zıtlık oluşturan bir epizodun durumuna yerleştirilir. Ve bu nedenle, N. Teffi'nin kısa nesirindeki meçhul, önemsiz karakterler çevrenin ayrılmaz bir parçasını oluşturur, yazarın imajındaki iç ve dış içerikleri, A.P.'nin imajından daha sert bir yorum kazanır. Çehov, her iki yazar da ironiyi dünyayı görmenin bir yolu olarak kullansa da.

Rus edebiyatında "küçük adam" imajı

"Küçük adam" kavramı, edebiyatta kahraman tipi oluşmadan önce ortaya çıkar. Başlangıçta bu, edebiyatın demokratikleşmesi nedeniyle yazarların ilgisini çeken üçüncü sınıf insanların tanımıdır.

19. yüzyılda "küçük adam" imgesi, edebiyatın kesişen temalarından biri haline gelir. "Küçük adam" kavramı V.G. Belinsky, 1840 tarihli "Woe from Wit" makalesinde. Başlangıçta, "basit" bir insan anlamına geliyordu. Rus edebiyatında psikolojizmin gelişmesiyle birlikte bu imge daha karmaşık bir psikolojik portre kazanır ve ikinci yarının demokratik eserlerinde en popüler karakter haline gelir. XIX yüzyıl.

Edebiyat ansiklopedisi:

"Küçük Adam", 19. yüzyıl Rus edebiyatında ortak özelliklerle birleşen bir dizi farklı karakterdir: sosyal hiyerarşide düşük bir konum, yoksulluk, psikolojilerinin özelliklerini belirleyen güvensizlik ve olay örgüsü rolü - sosyal adaletsizliğin kurbanları ve genellikle "önemli kişi" imgesinde kişileştirilen ruhsuz bir devlet mekanizması. Yaşam korkusu, aşağılanma, uysallık ile karakterize edilirler, ancak bunlar, mevcut düzenin adaletsizliği duygusuyla, yaralı gururla ve hatta kural olarak kısa vadeli isyankâr bir dürtüyle birleştirilebilir. mevcut durumda bir değişikliğe yol açmaz. A. S. Puşkin ("Bronz Süvari", "İstasyon Sorumlusu") ve N. V. Gogol ("Palto", "Bir Delinin Notları") tarafından yaratıcı ve bazen polemik olarak keşfedilen "küçük adam" türü gelenekle ilgili , F. M. Dostoevsky (Makar Devushkin, Golyadkin, Marmeladov), A. N. Ostrovsky (Balzaminov, Kuligin), A. P. Chekhov ("Bir Yetkilinin Ölümü" nden Chervyakov, "Tolstoy ve Thin" in kahramanı), M. A. Bulgakov tarafından yeniden düşünüldü (Diaboliad'dan Korotkov), M. M. Zoshchenko ve 19.-20. yüzyılların diğer Rus yazarları.

"Küçük adam" edebiyatta bir tür kahramandır, çoğu zaman küçük bir mevkide bulunan fakir, göze çarpmayan bir memurdur, kaderi trajiktir.

"Küçük adam" teması, Rus edebiyatının "kesişen teması" dır. Bu görüntünün ortaya çıkışı, alt kısmında küçük yetkililerin çalıştığı ve yoksulluktan, haklardan ve hakaretlerden yoksun, yetersiz eğitimli, genellikle yalnız veya ailelerle yüklenen, insan anlayışına layık olan on dört basamaklı Rus kariyer merdiveninden kaynaklanmaktadır. her biri kendi talihsizliğiyle.

Küçük insanlar zengin değildir, görünmezdir, kaderleri trajiktir, savunmasızdırlar.

Puşkin "İstasyon Şefi" Samson Vyrin.

Çalışkan. zayıf kişi Kızını kaybeder - zengin hafif süvari Minsky tarafından götürülür. sosyal çatışma aşağılanmış kendine bakamıyor Sarhoş. Samsun hayatta kayboldu.

Puşkin, edebiyatta "küçük adam" ın demokratik temasını ilk ortaya koyanlardan biriydi. 1830'da tamamlanan Belkin's Tales'de yazar, yalnızca soyluların ve ilçenin ("Genç Köylü Hanımefendi") yaşamının resimlerini çizmekle kalmaz, aynı zamanda okuyucuların dikkatini "küçük adamın" kaderine de çeker.

"Küçük adamın" kaderi, burada ilk kez gerçekçi bir şekilde, duygusal ağlama olmadan, romantik abartı olmadan, belirli tarihsel koşulların, sosyal ilişkilerin adaletsizliğinin bir sonucu olarak gösteriliyor.

The Stationmaster'ın olay örgüsünde, tipik bir sosyal çatışma aktarılır, bireysel bir durumda ortaya çıkan geniş bir gerçeklik genellemesi ifade edilir. trajik kader sıradan adam Samson Vyrin.

Taşıt yollarının kavşağında bir yerde küçük bir posta istasyonu var. 14. sınıf memuru Samson Vyrin ve kızı Dunya burada yaşıyor - bakıcının yoldan geçen insanlara bağırmak ve küfretmekle dolu zorlu hayatını aydınlatan tek neşe. Ancak hikayenin kahramanı - Samson Vyrin - oldukça mutlu ve sakin, uzun süredir hizmet koşullarına uyum sağlamış, güzel kızı Dunya, basit bir evi yönetmesine yardım ediyor. Torunlarına bakıcılık yapmayı, yaşlılığını ailesiyle geçirmeyi umarak basit insan mutluluğu hayal ediyor. Ancak kader onun için zorlu bir sınav hazırlar. Geçen hafif süvari Minsky, eyleminin sonuçlarını düşünmeden Dünya'yı götürür.

En kötüsü, Dünya'nın hafif süvari eriyle kendi özgür iradesiyle ayrılmasıdır. Yeni, zengin bir hayatın eşiğini geçtikten sonra babasını terk etti. Samson Vyrin, "kayıp kuzuyu geri getirmek" için St. Petersburg'a gider, ancak Dünya'nın evinden atılır. Hafif süvari eri "güçlü bir eliyle yaşlı adamı yakasından kavrayarak onu merdivenlere itti." mutsuz baba! Zengin bir hussar ile nerede rekabet edebilir! Sonunda kızı için birkaç banknot alır. “Gözlerinde yine yaşlar doldu, öfke gözyaşları! Kağıtları bir top haline getirdi, yere attı, topuğuyla yere vurdu ve gitti ... "

Vyrin artık savaşamayacak durumdaydı. "Düşündü, elini salladı ve geri çekilmeye karar verdi." Şimşon, sevgili kızını kaybettikten sonra hayatta kayboldu, kendini içti ve kızının olası içler acısı kaderi için yas tutarak özlem içinde öldü.

Puşkin, hikayenin başında kendisi gibi insanlar hakkında şöyle yazıyor: "Ancak adil olalım, onların konumuna girmeye çalışacağız ve belki de onları çok daha küçümseyici bir şekilde yargılayacağız."

Hayatın gerçeği, patronlar tarafından her adımda aşağılanan, rütbe ve pozisyonda daha yüksek olan "küçük adama" sempati - hikayeyi okurken hissettiğimiz şey bu. Puşkin, keder ve ihtiyaç içinde yaşayan bu "küçük adama" değer veriyor. Hikaye, demokrasi ve insanlıkla dolu, "küçük adamı" çok gerçekçi bir şekilde tasvir ediyor.

Puşkin "Bronz Süvari". Eugene

Eugene "küçük bir adam". Şehir kaderde ölümcül bir rol oynadı. Sel sırasında gelinini kaybeder. Tüm hayalleri ve mutluluk umutları yok oldu. Aklımı kaybettim. Hasta bir çılgınlık içinde, "bronz atlı idol" Kabus'a meydan okur: bronz toynakları altında ölüm tehdidi.

Eugene'nin imajı, yüzleşme fikrini somutlaştırıyor sıradan adam ve devletler.

"Zavallı adam kendisi için korkmuyordu." "Kan kaynadı." "Kalbinden bir alev geçti", "Zaten senin için!". Yevgeny'nin itirazı anlık bir dürtüdür, ancak Samson Vyrin'inkinden daha güçlüdür.

Parlayan, canlı, muhteşem bir şehir imajının yerini şiirin ilk bölümünde korkunç, yıkıcı bir sel resmi, üzerinde bir kişinin gücü olmayan öfkeli bir unsurun etkileyici görüntüleri alır. Selde hayatları mahvolanlar arasında, yazarın şiirin ilk bölümünün başında barışçıl kaygılarından bahsettiği Eugene de var. Eugene "sıradan bir adamdır" ("küçük" adam): ne parası ne de rütbesi var, "bir yere hizmet ediyor" ve sevgili kızıyla evlenmek ve birlikte yaşamak için kendisini "mütevazı ve basit bir sığınak" yapmayı hayal ediyor. o.

…Kahramanımız

Kolomna'da yaşıyor, bir yere hizmet ediyor,

Soylular çekiniyor…

Gelecek için büyük planlar yapmaz, sakin, göze çarpmayan bir hayattan memnundur.

Ne hakkında düşünüyordu? Hakkında,

Fakir olduğunu, çalıştığını

teslim etmesi gerekiyordu

Ve bağımsızlık ve onur;

Tanrı ona ne katabilir?

Akıl ve para.

Şiir ne kahramanın soyadını ne de yaşını belirtmiyor, Yevgeny'nin geçmişi, görünüşü, karakter özellikleri hakkında hiçbir şey söylenmiyor. Yazar, Yevgeny'yi bireysel özelliklerden mahrum bırakarak, onu kalabalığın arasından sıradan, tipik bir insana dönüştürür. Bununla birlikte, aşırı, kritik bir durumda, Eugene bir rüyadan uyanmış gibi görünür ve "önemsizlik" kisvesini atar ve "bakır idol" e karşı çıkar. Bir delilik halinde, bu ölü yerin üzerine şehri kuran adamı talihsizliğinin suçlusu olarak görerek Bronz Süvari'yi tehdit eder.

Puşkin, kahramanlarına yandan bakar. Ne zekada ne de toplumdaki konumlarında öne çıkmazlar, ancak nazik ve nezih insanlardır ve bu nedenle saygı ve sempatiye layıktırlar.

Anlaşmazlık

Rus edebiyatında ilk kez Puşkin gösterdi devlet ve devlet çıkarları ile özel bireyin çıkarları arasındaki çatışmanın tüm trajedisi ve çözümsüzlüğü.

Şiirin konusu tamamlandı, kahraman öldü, ancak merkezi çatışma kaldı ve okuyuculara aktarıldı, çözülmedi ve gerçekte, "üstler" ve "altlar" arasındaki düşmanlık, otokratik güç ve yoksul insanlar kaldı. sembolik zafer Bronz Süvari Eugene'e karşı - gücün zaferi ama adaletin değil.

Gogol "Palto" Akaki Akikievich Bashmachkin

"Ebedi itibari danışman". Çekingen ve yalnız meslektaşlarının alayını istifa ederek alt eder. zayıf manevi yaşam. Yazarın ironisi ve şefkati. Kahraman için korkunç olan şehrin görüntüsü. Sosyal çatışma: "küçük adam" ve yetkililerin ruhsuz temsilcisi "önemli kişi". Fantezi unsuru (döküm), isyan ve intikam güdüsüdür.

Gogol, "Petersburg Masalları" ndaki yetkililer "küçük insanların" dünyasına okuyucuyu açıyor. "Palto" hikayesi bu konunun açıklanması açısından özellikle önemlidir, Gogol, Rus edebiyatının daha fazla ilerlemesi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Dostoyevski ve Shchedrin'den Bulgakov ve Sholokhov'a kadar çok çeşitli figürlerin çalışmalarında "karşılık vermek". Dostoyevski, "Hepimiz Gogol'ün paltosundan çıktık" diye yazdı.

Akakiy Akakiyeviç Bashmachkin - "ebedi itibari danışman." Meslektaşlarının alaylarına boyun eğerek katlanır, ürkek ve yalnızdır. Anlamsız büro hizmeti, içindeki her canlı düşünceyi öldürdü. Manevi hayatı zayıf. Kağıtların yazışmalarında bulduğu tek zevk. Harfleri sevgiyle temiz, düzgün bir el yazısıyla çizdi ve meslektaşları tarafından kendisine yapılan hakaretleri, yiyecek ve rahatlık ihtiyacını ve endişelerini unutarak kendini tamamen işine verdi. Evde bile, "Tanrı yarın yeniden yazmak için bir şeyler gönderecek" diye düşündü.

Ancak bu ezilmiş memurda bile, bir adam hayatın amacı ortaya çıktığında uyandı - yeni bir palto. Hikâyede imgenin gelişimi gözlemlenir. “Bir şekilde daha canlı, hatta karakter olarak daha sağlam hale geldi. Yüzünden ve eylemlerinden şüphe, kararsızlık kendiliğinden kayboldu ... ”Bashmachkin tek bir gün bile rüyasından ayrılmıyor. Bunu, başka birinin aşk hakkında, aile hakkında düşündüğü gibi düşünüyor. Burada kendisine yeni bir palto sipariş ediyor, "... varlığı bir şekilde daha dolgun hale geldi ..." Akaki Akakievich'in hayatının tanımı ironi ile dolu ama içinde hem acıma hem de hüzün var. bizi yönlendiriyor ruhsal dünya kahraman, duygularını, düşüncelerini, hayallerini, sevinçlerini ve üzüntülerini anlatan yazar, Bashmachkin için bir palto almanın ne büyük bir mutluluk olduğunu ve kaybının nasıl bir felakete dönüştüğünü açıkça ortaya koyuyor.

Sahip değil bir erkekten daha mutlu terzi ona bir palto getirdiğinde Akakiy Akakiyeviç'ten daha. Ancak sevinci kısa sürdü. Gece eve döndüğünde soyuldu. Ve çevresindekilerden hiçbiri onun kaderine ortak olmaz. Bashmachkin boşuna "önemli bir kişiden" yardım istedi. Hatta üstlere ve "daha yükseklere" isyan etmekle suçlandı. Sinirli Akaki Akakievich üşütür ve ölür.

Finalde, güçlülerin dünyası tarafından umutsuzluğa sürüklenen küçük, ürkek bir adam bu dünyaya karşı protestolar düzenler. Ölmek üzere, "kötü bir şekilde küfür ediyor", "ekselansları" kelimesini takip eden en korkunç sözleri söylüyor. Ölüm döşeğindeki bir hezeyanda da olsa bir isyandı.

"Küçük adam"ın ölmesinin nedeni palto değil. Gogol'e göre "rafine, eğitimli laiklik" kisvesi altında gizlenen bürokratik "insanlık dışılığın" ve "acımasız kabalığın" kurbanı olur. Hikayenin en derin anlamı budur.

İsyan teması, Akakiy Akakievich'in ölümünden sonra St.Petersburg sokaklarında beliren ve suçlulardan paltolarını çıkaran fantastik bir hayalet görüntüsünde ifadesini bulur.

"Palto" öyküsünde ilk kez fakir insanların ruhani cimriliğini, sefaletini gösteren, ancak aynı zamanda "küçük adamın" isyan etme yeteneğine de dikkat çeken ve bunun için fantezi unsurlarını içine sokan N.V. Gogol iş.

N. V. Gogol sosyal çatışmayı derinleştiriyor: Yazar sadece "küçük adamın" hayatını değil, aynı zamanda adaletsizliğe karşı protestosunu da gösterdi. Bu "isyan" ürkek, neredeyse fantastik olsun ama kahraman, mevcut düzenin temellerine karşı haklarını savunur.

Dostoyevski "Suç ve Ceza" Marmeladov

Yazarın kendisi şöyle dedi: "Hepimiz Gogol'ün Paltosundan çıktık."

Dostoyevski'nin romanı, Gogol'ün "Palto" ruhuyla doludur. "Fakir insanlar Ve". Bu, keder, umutsuzluk ve sosyal kanunsuzlukla ezilmiş aynı "küçük adamın" kaderi hakkında bir hikaye. Zavallı memur Makar Devushkin'in, anne babasını kaybeden ve bir vekil tarafından zulüm gören Varenka ile yazışmaları, bu insanların yaşamlarının derin dramını ortaya koyuyor. Makar ve Varenka her türlü zorluğa hazırdır. Aşırı ihtiyaç içinde yaşayan Makar, Varya'ya yardım eder. Ve Makar'ın durumunu öğrenen Varya yardımına gelir. Ancak romanın kahramanları savunmasızdır. İsyanları "diz çökmüş isyan"dır. Kimse onlara yardım edemez. Varya kesin ölüme götürülür ve Makar kederiyle baş başa kalır. Acımasız gerçeklikle parçalanmış iki harika insanın kırık, sakat hayatı.

Dostoyevski, "küçük insanların" derin ve güçlü deneyimlerini ortaya koyuyor.

Makar Devushkin'in Puşkin'in İstasyon Şefi'ni ve Gogol'ün Palto'sunu okuduğunu not etmek ilginçtir. Samson Vyrin'e sempati duyuyor ve Bashmachkin'e düşman. Muhtemelen geleceğini onda gördüğü için.

"Küçük adamın" kaderi hakkında Semyon Semyonoviç Marmeladov, F.M.'ye söyledi. Romanın sayfalarında Dostoyevski "Suç ve Ceza". Yazar, umutsuz yoksulluğun resimlerini birer birer önümüze seriyor. Dostoyevski, aksiyon sahnesi olarak kesinlikle St. Petersburg'un en kirli bölümünü seçti. Bu manzaranın arka planında, Marmeladov ailesinin hayatı önümüzde açılıyor.

Çehov'un karakterleri küçük düşürülürse, önemsizliklerinin farkına varılmazsa, Dostoyevski'nin sarhoş emekli memuru onun yararsızlığını, yararsızlığını tam olarak anlar. O bir ayyaş, önemsiz, kendi bakış açısından, gelişmek isteyen ama yapamayan bir kişi. Ailesini ve özellikle de kızını ızdıraba mahkûm ettiğini anlıyor, bu konuda endişeleniyor, kendini küçük görüyor ama kendine hakim olamıyor. "Yazık! Neden bana acıyın!" diye bağırdı Marmeladov, elini uzatarak birden ayağa kalkarak... "Evet! Bana acınacak bir şey yok! Beni çarmıha ger ve bana acıma!

Dostoyevski, gerçek bir düşmüş kişinin imajını yaratır: Marmelad'ın ısrarcı tatlılığı, beceriksiz süslü konuşması - aynı zamanda bir bira tribününün ve bir şakacının mülkü. Alçaklığının farkında olmak ("Ben doğuştan bir sığırım") sadece kabadayılığını güçlendirir. Süslü konuşması ve önemli bürokratik duruşuyla bu ayyaş Marmeladov aynı zamanda iğrenç ve acınası.

Bu küçük memurun ruh hali, edebi öncüllerinden - Puşkin'in Samson Vyrin'i ve Gogol'un Bashmachkin'inden çok daha karmaşık ve incelikli. Dostoyevski'nin kahramanının elde ettiği iç gözlem gücüne sahip değiller. Marmeladov sadece acı çekmekle kalmıyor, aynı zamanda durumunu da analiz ediyor. ruh hali, bir doktor olarak, hastalığa acımasız bir teşhis koyuyor - kendi kişiliğinin bozulması. Raskolnikov ile ilk görüşmesinde şöyle itiraf ediyor: “Sevgili Efendim, yoksulluk bir ahlaksızlık değil, gerçektir. Ama ... yoksulluk bir ahlaksızlıktır - s. Yoksullukta, doğuştan gelen duyguların tüm asaletini hala koruyorsunuz, ama yoksullukta asla kimse ... çünkü yoksullukta kendimi gücendirmeye ilk hazır olan benim.

Kişi sadece yoksulluktan ölmekle kalmaz, aynı zamanda ruhsal olarak nasıl harap olduğunu da anlar: Kendini hor görmeye başlar, ancak çevresinde onu kişiliğinin çürümesinden alıkoyacak tutunacak hiçbir şey görmez. Marmeladov'un yaşam kaderinin sonu trajiktir: Sokakta bir çift atın çektiği züppe bir beyefendinin arabası tarafından ezildi. Kendini ayaklarının altına atan bu adam, hayatının sonucunu kendisi buldu.

Yazar Marmeladov'un kalemi altında trajik bir yol olur. Marmelad'ın çığlığı - "her insanın en azından bir yere gidebilmesi gerekir" - insanlıktan çıkmış bir kişinin son derece umutsuzluğunu ifade eder ve onun yaşam dramasının özünü yansıtır: gidecek hiçbir yer ve gidecek kimse yok .

Romanda Raskolnikov, Marmeladov'a sempati duyuyor. Marmeladov ile bir tavernada buluşması, hararetli, sanki çılgınca itirafı, romanın kahramanı Raskolnikov'a "Napolyon fikrinin" doğruluğunun son kanıtlarından birini verdi. Ancak Marmeladov'a sadece Raskolnikov sempati duymuyor. Marmeladov, Raskolnikov'a "Birden fazla kez bana acıdılar" diyor. İyi general Ivan Afanasyevich de ona acıdı ve onu tekrar hizmete aldı. Ancak Marmeladov teste dayanamadı, tekrar içki içti, tüm maaşını içti, her şeyi içti ve karşılığında tek düğmeli yırtık pırtık bir frak aldı. Davranışında Marmeladov, son insan niteliklerini kaybetme noktasına ulaştı. Zaten o kadar aşağılanmış ki kendini erkek gibi hissetmiyor, sadece insanlar arasında erkek olmayı hayal ediyor. Sonya Marmeladova, komşusuna yardım edebilen babasını, şefkate ihtiyacı olanlara sempati duyması için anlıyor ve affediyor.

Dostoyevski, acımaya değmeyene acımamızı, şefkate değmeyene şefkat duymamızı sağlar. Fyodor Mihayloviç Dostoyevski, "Merhamet, insan varlığının en önemli ve belki de tek yasasıdır" dedi.

Çehov "Bir yetkilinin ölümü", "Kalın ve zayıf"

Daha sonra Çehov, temanın geliştirilmesindeki tuhaf bir sonucu özetleyecekti, Rus edebiyatının geleneksel olarak söylediği erdemlerden - küçük bir memur olan "küçük adamın" yüksek ahlaki erdemlerinden şüphe duyuyordu. Çehov. Çehov insanlarda bir şeyi "ifşa ettiyse", o zaman bu, her şeyden önce, onların "küçük" olma yetenekleri ve hazır olmalarıydı. Bir kişi kendini "küçültmeye" cesaret etmemelidir - bu, Çehov'un "küçük adam" temasını yorumlamasındaki ana fikridir. Tüm söylenenleri özetleyerek, "küçük adam" temasının Rus edebiyatının en önemli niteliklerini ortaya koyduğu sonucuna varabiliriz. 19. yüzyıl - demokrasi ve hümanizm.

Zamanla kendi haysiyetinden mahrum bırakılan, "aşağılanan ve hakarete uğrayan" "küçük adam", ilerici yazarlar arasında sadece merhamete değil, kınamaya da neden olur. Çehov, görevinden istifa ederek "küçük adama" yaptığı işle "Hayatınız sıkıcı beyler" dedi. Yazar, ince bir mizahla, "Kendiniz" uşağının hayatı boyunca dudaklarından ayrılmadığı Ivan Chervyakov'un ölümüyle alay ediyor.

"Bir Yetkilinin Ölümü" ile aynı yıl, "Kalın ve Zayıf" hikayesi ortaya çıkıyor. Çehov yine cahilliğe, köleliğe karşı çıkıyor. Kolejli hizmetkar Porfiry, yüksek rütbeli eski arkadaşıyla tanışmış, "bir Çinli gibi" kıkırdıyor, yalaka bir reveransla eğiliyor. Bu iki insanı birbirine bağlayan dostluk duygusu unutulmuştur.

Kuprin "Garnet bilezik".Zheltkov

A.I.'de Kuprin " Lal bilezik"Yeltkov" küçük bir adam "ve yine, kahraman alt sınıfa ait. Ama seviyor ve sosyetenin çoğunun yapamayacağı bir şekilde seviyor. Zheltkov kıza aşık oldu ve hepsi onun Daha sonra yaşam sadece onu seviyordu. Aşkın yüce bir duygu olduğunu, kaderin kendisine verdiği bir şans olduğunu ve kaçırılmaması gerektiğini anlamıştır. Aşkı onun hayatı, onun umudu. Zheltkov intihar eder. Ancak kahramanın ölümünden sonra kadın, kimsenin onu onun kadar sevmediğini anlar. Kuprin'in kahramanı, olağanüstü bir ruha sahip, kendini feda edebilen, gerçekten sevebilen bir adamdır ve böyle bir hediye nadirdir. Bu nedenle, "küçük adam" Zheltkov, etrafındakilerin üzerinde yükselen bir figür olarak görünür.

Böylece, "küçük adam" teması, yazarların çalışmalarında önemli değişikliklere uğradı, "küçük insanların" resimlerini çizen yazarlar, genellikle zayıf protestolarını, ezilmişliklerini vurguladılar ve bu da daha sonra "küçük adamı" bozulmaya götürdü. Ancak bu kahramanların her birinin hayatında varoluşa katlanmasına yardımcı olan bir şey vardır: Samson Vyrin'in bir kızı vardır, yaşam sevinci, Akaki Akakievich'in bir paltosu vardır, Makar Devushkin ve Varenka'nın birbirlerine sevgileri ve ilgileri vardır. Bu hedefi kaybettikten sonra, kayıptan kurtulamayarak ölürler.

Sonuç olarak, bir kişinin küçük olmaması gerektiğini söylemek isterim. Çehov, kız kardeşine yazdığı mektuplardan birinde şöyle haykırdı: "Tanrım, Rusya iyi insanlar açısından ne kadar zengin!"

XX'de yüzyılda tema, I. Bunin, A. Kuprin, M. Gorky ve hatta sonunda kahramanların görüntülerinde geliştirildi. XX yüzyılda yansımasını V. Shukshin, V. Rasputin ve diğer yazarların eserlerinde bulabilirsiniz.

giriiş

küçük adam ostrovskiy edebiyatı

"Küçük adam" kavramı Belinsky tarafından tanıtıldı (1840 makalesi "Woe from Wit").

"Küçük Adam" - kim o? Bu kavram, edebi kahraman genellikle sosyal hiyerarşide oldukça düşük bir yer tutan gerçekçilik dönemi. Bir "küçük adam", küçük bir memurdan bir esnafa ve hatta fakir bir asilzadeye kadar herkes olabilir. Literatür ne kadar demokratik hale geldiyse, "küçük adam" o kadar alakalı hale geldi.

"Küçük adam" imajına hitap etmek o zamanlar bile çok önemliydi. Dahası, bu görüntü alakalıydı çünkü görevi, sıradan bir insanın hayatını tüm sorunları, endişeleri, başarısızlıkları, dertleri ve hatta küçük sevinçleriyle göstermektir. Sıradan insanların hayatını anlatmak, göstermek çok zor bir iş. Okuyucuya hayatının tüm inceliklerini, ruhunun tüm derinliklerini iletmek. Bu zordur çünkü "küçük adam" tüm insanların temsilcisidir.

Bu konu bugün hala geçerli, çünkü zamanımızda arkasına ne aldatma ne de maske saklayamayacağınız çok sığ bir ruha sahip insanlar var. "Küçük adamlar" olarak adlandırılabilecek olan bu insanlardır. Ve sadece statüleri bakımından küçük ama harika, bize saf ruhlarını gösteren, zenginlik ve refahla bozulmamış, sevinmeyi, sevmeyi, acı çekmeyi, endişelenmeyi, hayal kurmayı, sadece yaşamayı ve mutlu olmayı bilen insanlar var. Bunlar uçsuz bucaksız gökyüzündeki küçük kuşlardır, ama onlar büyük ruhlu insanlardır.

Dünya edebiyatında ve yazarlarında "küçük adam" imajının tarihi

Pek çok yazar "küçük adam" konusunu gündeme getiriyor ve her biri bunu kendi yöntemiyle yapıyor. Birisi onu doğru ve net bir şekilde temsil ediyor ve biri, okuyucuların onun dünya görüşü hakkında düşünebilmesi ve derinlemesine bir yerde sizinkiyle karşılaştırması için iç dünyasını gizliyor. Kendinize şu soruyu sorun: Ben kimim, küçük bir insan mıyım?

Küçük bir adamın ilk görüntüsü, A.S.'nin "The Stationmaster" hikayesinden Samson Vyrin'di. Puşkin. Puşkin, çalışmalarının ilk aşamalarında "küçük adam" imajını tanımlayan ilk klasiklerden biri olarak, karakterlerin yüksek maneviyatını göstermeye çalıştı. Puşkin ayrıca "küçük adam" ın ebedi oranını ve sınırsız gücü - "Büyük Peter Arap", "Poltava" olarak görüyor.

Puşkin, her kahramanın - "küçük adam" karakterine derinlemesine nüfuz etmesiyle karakterize edildi.

Puşkin, küçük bir insanın evrimini sürekli sosyal değişimler ve yaşamın değişkenliği ile açıklıyor. Her dönemin kendi "küçük adamı" vardır.

Ancak 20. yüzyılın başından beri Rus edebiyatındaki "küçük adam" imajı kaybolmakta ve yerini diğer kahramanlara bırakmaktadır.

Puşkin'in gelenekleri, "Palto" hikayesinde Gogol tarafından sürdürülür. "Küçük adam", düşük sosyal statüye ve kökene sahip, herhangi bir yeteneği olmayan, karakter gücüyle ayırt edilmeyen, ancak aynı zamanda nazik, zararsız ve etrafındaki insanlara zarar vermeyen bir kişidir. Küçük bir adam imajını yaratan hem Puşkin hem de Gogol, okuyuculara en sıradan insanın da sempati, ilgi ve desteğe layık bir insan olduğunu hatırlatmak istedi.

"Palto" Akaki Akakievich'in kahramanı, en alt sınıftan bir memurdur - sürekli alay edilen ve alay edilen bir kişi. Aşağılanmış konumuna o kadar alışmıştı ki, konuşması bile yetersiz kaldı - cümleyi bitiremedi. Bu da onu herkesin önünde, hatta sınıfta kendisi kadar küçük düşürmüştü. Akaki Akakievich, devlete karşı çıkmasına rağmen (Yevgeny bunu yapmaya çalıştığı gibi), kendisine eşit insanların önünde bile kendini savunamaz.

Gogol, insanları "küçük" yapan koşulları bu şekilde gösterdi!

"Küçük adam" konusuna değinen bir başka yazar da F.M. Dostoyevski'ydi. "Küçük adamı" bir kişi olarak Puşkin ve Gogol'den daha derin gösteriyor ama yazan Dostoyevski: Hepimiz Gogol'ün "Paltosundan" çıktık.

Ana hedefi, kahramanının tüm iç hareketlerini iletmekti. Onunla her şeyi hissedin ve "küçük insanların" bireyler olduğu ve kişisel hislerinin toplumda bir konuma sahip insanlardan çok daha değerli olduğu sonucuna varın. Dostoyevski'nin "küçük adamı" savunmasızdır, hayatının değerlerinden biri, başkalarının onda zengin bir ruhani kişilik görebilmesidir. Ve kişisel farkındalık büyük bir rol oynar.

“Zavallı insanlar” çalışmasında F.M. Dostoyevski'nin baş yazarı Makar Devushkin de küçük bir memurdur. İş yerinde de zorbalığa uğradı ama bu, doğası gereği tamamen farklı bir insan. Ego, insan onuru meseleleriyle ilgilenir, toplumdaki konumunu yansıtır. Makar, The Palto'yu okuduktan sonra, kendisini Akaki Akakievich'te tanıdığı için Gogol'un yetkiliyi önemsiz bir kişi olarak tasvir etmesine kızmıştı. Akakiy Akakiyeviç'ten derinden sevip hissedebildiği için farklıydı, bu da onun önemsiz olmadığı anlamına geliyor. Konumunda düşük olmasına rağmen bir insandır.

Dostoyevski, karakterinin kendi içinde bir kişi, bir kişilik gerçekleştirmesi için çabaladı.

Makar, empati kurmayı, hissetmeyi, düşünmeyi ve akıl yürütmeyi bilen bir kişidir ve bu Dostoyevski'ye göre en iyi nitelikler"küçük adam".

F.M. Dostoyevski, önde gelen temalardan birinin yazarı olur - "aşağılanmış ve hakarete uğramış", "fakir insanlar" teması. Dostoyevski, kim olursa olsun, ne kadar alçak olursa olsun her insanın şefkat ve sempati duymaya her zaman hakkı olduğunu vurgular.

Fakir bir insan için hayatın temeli onur ve saygıdır, ancak "Zavallı İnsanlar" romanının kahramanları için bunu başarmak neredeyse imkansızdır: "Ve herkes bilir, Varenka, fakir bir insan bir paçavradan daha kötüdür ve yapamaz. kimseden saygı görmeyin, ne var orada yazmayın”.

Dostoyevski'ye göre "küçük adam"ın kendisi kendisinin "küçük" olduğunun farkındadır: "Alıştım çünkü her şeye alışırım, çünkü ben sessiz bir insanım, çünkü ben küçük bir insanım; ama yine de tüm bunlar ne için? ... ". "Küçük Adam" sözde mikro dünyadır ve bu dünyada birçok protesto, en zor durumdan kaçma girişimleri vardır. Bu dünya zengin pozitif nitelikler ve parlak duygular, ancak aşağılanmaya ve baskıya maruz kalıyor. "Küçük adam" hayatın kendisi tarafından sokağa atılır. Dostoyevski'ye göre "küçük insanlar" yalnızca sosyal konumlarında küçüktür ve iç dünyaları zengin ve kibardır.

Dostoyevski'nin temel özelliği, bir kişinin sosyal merdivendeki konumuna değil, bir kişinin doğasına, ruhuna dikkat eden hayırseverliktir. Bir kişinin yargılanması gereken ana nitelik ruhtur.

F.M. Dostoyevski diledi daha iyi bir hayat fakir, savunmasız, "aşağılanmış ve hakarete uğramış", "küçük adam" için. Ama aynı zamanda saf, asil, kibar, çıkar gözetmeyen, samimi, dürüst, düşünen, duyarlı, ruhen yüce ve haksızlığa karşı çıkmaya çalışan.