Ivan Alekseevich Bunin, bir Rus edebiyatı klasiği olan bir şair ve düzyazı yazarı, resimli kelimenin harika bir ustasıdır.

Bunin, 1870 yılında Voronej'de doğdu. Çocukluğunu, Lermontov, Turgenev, Leskov, Leo Tolstoy'un doğduğu veya çalıştığı orta Rusya'daki Oryol eyaletindeki babası Butyrka'nın mülkünde geçirdi. Bunin, kendisini büyük vatandaşlarının edebi varisi olarak görüyordu.

Rusya'ya hem bu alanda hem de bu alanda birçok önemli şahsiyet kazandıran eski soylu bir aileden geldiği için gurur duyuyordu. kamu hizmeti hem de sanat alanında. Ataları arasında V. A. Zhukovsky, ünlü şair, A. S. Puşkin'in bir arkadaşı.

Çocukluğunun dünyası aile, mülk ve köyle sınırlıydı. Şöyle hatırladı: "Burada, en derin sessizlikte, yazın ekmek arasında, eşiklere yaklaşırken ve kışın kar yığınları arasında şiir dolu, hüzünlü ve tuhaf çocukluğum geçti."

Dört yıldır çalışmadığı ilçe kasabası Yelets'in spor salonuna girerek kısa bir süre için memleketinden ayrılıyor. Bunin daha sonra şöyle yazar: "Yalnız büyüdüm ... akranlarım olmadan, gençliğimde onlara da sahip değildim ve sahip olamazdım: Bana gençliğin olağan yolları verilmedi - spor salonu, üniversite. Yapmadım. 'Her yerde okudum, hiçbir ortamı bilmiyordum'.

Kendisinden on üç yaş büyük olan ve ailede üniversiteden mezun olan tek kişi olan kardeşi Julius'un üzerinde büyük bir etkisi oldu. Devrimci çevrelere katılmak için memleketinde bir bağlantıya hizmet ediyordu. Julius, "Daha bir yıl bile geçmedi," diye anımsıyordu, "çünkü o (Ivan) zihinsel olarak o kadar büyüdü ki, onunla pek çok konuda neredeyse eşit düzeyde sohbet edebiliyordum."

İLE erken çocukluk geleceğin şairi, olağanüstü gözlem, hafıza ve etkilenebilirlik ile ayırt edildi. Bunin kendisi hakkında şunları yazdı: "Vizyonum öyleydi ki Ülker'deki yedi yıldızın hepsini gördüm, bir mil ötedeki akşam tarlasında bir dağ sıçanının ıslığını duydum, sarhoş oldum, vadideki zambak kokusunu veya eski bir kitabı kokladım. ."

Bebeklikten itibaren annesinin ağzından şiirler duydu. Evdeki Zhukovsky ve Puşkin'in portreleri aile olarak kabul edildi.

Bunin ilk şiirini sekiz yaşında yazdı. On altı yaşında ilk yayını basılı olarak çıktı ve 18 yaşında annesine göre yoksul malikaneden "göğsünde bir haçla" ayrılarak edebi eserlerle ekmek almaya başladı.

19 yaşında olgun bir insan izlenimi verdi, 20 yaşında Orel'de yayınlanan ilk kitabın yazarı oldu. Koleksiyonun şiirleri birçok yönden kusurluydu, ancak genç şaire tanınma ve şöhret getirmediler. Ancak burada bir ilgi konusu ortaya çıktı - doğa teması. Bunin sonraki yıllarda ona sadık kalacak, ancak felsefi ve aşk sözleri şiirine giderek daha organik bir şekilde girmeye başlayacak.

Bunin, güçlü klasik gelenekler doğrultusunda kendi tarzını geliştirir. Şiirinin sağlam bir temeli olduğu için, şiirinin Orta Rus şeridinin şairine özgü "Oryol bölgesinin arazisi, tarlası ve orman florası" olduğu için, öncelikle manzara sözlerinde ustalık kazanan tanınmış bir şair olur. Bu topraklar, ünlü Sovyet şairi A. Tvardovsky'ye göre Bunin "algılandı ve özümsendi ve bu çocukluk ve gençlik izlenimlerinin kokusu ömür boyu sanatçıya gidiyor."

Bunin şiirle eş zamanlı olarak hikayeler de yazdı. Rus kırsalını biliyor ve seviyordu. Çocukluğundan beri köylü emeğine saygı duymuştu ve hatta "köylü olmak için son derece baştan çıkarıcı bir arzu" emmişti. Köy temasının eserlerinde yaygınlaşması doğaldır. erken nesir. Gözlerinin önünde Rus köylüleri ve küçük toprak sahibi soylular fakirleşiyor, mahvoluyor, köy ölüyor. Karısı V. N. Muromtseva-Bunina'nın daha sonra belirttiği gibi, kendi yoksulluğu ona Rus köylüsünün doğasını derinlemesine anlamasına yardımcı oldu.

Ve düzyazıda Bunin, Rus klasiklerinin geleneklerini sürdürdü. Düzyazısı gerçekçi görüntüler, hayattan alınmış insan türleri içerir. Harici eğlence veya olay odaklı planlar için çaba göstermez. Hikayelerinde lirik olarak renkli resimler, günlük eskizler, tonlamaların müzikalliği var. Bunun bir şairin nesri olduğu açıkça hissedilmektedir. 1912'de Bunin, Moskovskaya Gazeta ile yaptığı bir röportajda "bölünmeyi" tanımadığını söyleyecektir. kurguşiir ve nesir için.

Bunin hayatında çok seyahat etti. Genç yaşlarında Orlovsky Vestnik gazetesinde çalıştıktan sonra ilk seyahatini Rusya, Ukrayna, Kırım'a yaptı. Sonra birçok mesleği değiştirecek: Düzeltici, istatistikçi, kütüphaneci ve hatta bir kitapçıda satıcı olarak çalışacak. Çok sayıda toplantı, tanıdık, gözlem onu ​​yeni izlenimlerle zenginleştiriyor. Genç nesir yazarı, öykülerinin konusunu hızla genişletir. kahramanları çeşitlidir: onlar bir öğretmen, kaba yaz sakinleri ve bir Tolstoyan (Tolstoy'un öğretilerinin takipçisi) ve sadece harika bir aşk duygusu yaşayan erkekler ve kadınlar.

Bunin'in düzyazısının popülaritesi, hikayenin yayınlanmasının ardından 1900'de başladı " Antonov elmaları", yazara en yakın materyal üzerinde oluşturuldu köy yaşamı. Okuyucu, olduğu gibi, Antonov'un elmalarını toplama zamanı olan sonbaharın başlarını tüm duyularıyla algılar. Antonovka'nın kokusu ve yazara çocukluktan tanıdık gelen diğer kırsal yaşam belirtileri, hayatın, neşenin ve güzelliğin zaferi anlamına gelir. Kalbinin çok sevdiği soylu mülklerden bu kokunun kaybolması, onların kaçınılmaz yıkımını, yok oluşunu simgeliyor. Lyrik Bunin, büyük bir duygu ve beceriyle, soyluların yok olmasından duyduğu üzüntüyü ve üzüntüsünü dile getirmeyi başardı. M. Gorky'ye göre, "burada Bunin, genç bir tanrı gibi güzel, sulu ve içtenlikle şarkı söyledi."

Bunin'e göre, devrim öncesi eleştiride, "soylu yuvaların yoksullaşmasının ve ıssızlığının şarkıcısı", malikane hüznü, sonbaharın soldurulması sabittir. Doğru, çağdaşları, Bunin'in 1861'de serfliğin kaldırılmasından neredeyse 10 yıl sonra doğduğu ve A. Goncharov, I. Turgenev ve diğer birçok kişinin "hüzünlü ağıtlarının" gecikmiş olduğunu düşünüyor. toprak sahibinin mülkü çok daha erken. Bunin, zalim serf ilişkilerine tanık olmadan geçmişi idealize eder ve toprak sahibi ile köylünün birliğini, onların memleket, ulusal yaşam tarzı, gelenekler. Nesnel ve doğru bir sanatçı olarak Bunin, 1905-1907 Birinci Rus Devrimi'nin arifesinde çağdaş yaşamında meydana gelen süreçleri yansıttı. Bu anlamda toprak sahibi karşıtı yönelimleriyle "Altın Dip", "Düşler" hikayeleri dikkati hak ediyor. M. Gorky'nin "Bilgi" koleksiyonunda yayınlandılar ve Çehov tarafından büyük beğeni topladılar.

Bunin'in çalışmalarının Ekim öncesi döneminin en önemli eseri "Köy" (19910) hikayesiydi. İlk Rus devrimi yıllarında köylülerin yaşamını, köy halkının kaderini yansıtıyor. Hikaye, Bunin ve Gorki'nin en yakın olduğu dönemde yazılmıştır. Yazarın kendisi, burada "köyün hayatı ve genel olarak tüm Rus yaşamının resimleri dışında" çizmeye çalıştığını açıkladı.

Bunin'in başka hiçbir çalışması hakkında "Köy" kadar keskin bir tartışma olmamıştı. Önde gelen eleştirmenler, eserin değerini ve önemini "düşen, yoksul bir köyün yaşamının gerçek bir tasvirinde, çirkin taraflarının ifşa edici acıklılığında" görerek yazarı desteklediler. Aynı zamanda, Bunin'in meydana gelen olayları, zamanının ileri fikirleri açısından kavrayamadığını da belirtmek gerekir.

Hikaye, içinde "anavatanı için gizli, boğuk bir inilti, onun için acı verici bir korku" duyan Gorki'yi şok etti. Ona göre Bunin, "parçalanmış ve parçalanmış Rus toplumunu şu katı soru hakkında ciddi şekilde düşünmeye zorladı: Rusya olmak ya da olmamak."

Genel olarak, alma önemli yer Bunin'in çalışmasında, kırsal temalı eserler zamanın sınavından geçti.

10'lu yıllarda Bunin'in yaratıcılığı zirveye ulaşır. Gorky'ye göre, "düzyazı yazmaya öyle bir şekilde başladı ki, onun hakkında şöyle derlerse: bu, zamanımızın en iyi stilisti, burada abartı olmayacak." Çok çalışan Bunin, hareketsiz bir ofis hayatına hiç meyilli değildi. Birbiri ardına Rusya'yı dolaşıyor ve yurtdışı gezilerine çıkıyor. Ünlü Sovyet yazarı V. Kataev'e göre Bunin rahattı ve tüm hayatını bir veya iki valizle, her şeyden önce en gerekli defter ve kağıtların olacağı dünyayı dolaşarak geçirmeyi hayal ediyordu.

Farklı ülke ve kıtalara seyahat eden Bunin, dünyanın güzellikleriyle, yüzyılların bilgeliğiyle, insanlık kültürüyle temas kurar. Felsefi, dini, ahlaki, tarihi sorularla meşgul. Yazar, milliyeti ne olursa olsun her sanatçının sahip olması gereken küresel insan ruhu üzerine düşünüyor. Artık sadece Rus değil, aynı zamanda yabancı izlenimler de çalışmasına ivme kazandırıyor ve materyalleri üzerinde tema ve fikir bakımından farklı birçok eser yaratıyor. Bunlar arasında dünya edebiyatı antolojisinde yer alan "San Francisco'lu Beyefendi" (1915) öyküsü ile "Kardeşler", "Chang'ın Düşleri" vb.

Bunin'in burjuva medeniyetine karşı tutumu şu ifadesiyle değerlendirilebilir: "Edinilmesi ve mülkiyeti bir insanı tüketen ve bu refahın aşırı ve olağan alçaklığı nefret uyandıran herhangi bir refaha her zaman gerçek bir korku ile baktım. bende."

1914'te patlak verdi Dünya Savaşı. Yazar, onun tüm dehşetini, anlamsızlığını ve halk arasındaki popülerliğini mükemmel bir şekilde anladı. Çağdaşlarından biri, o yıllardaki ifadesini aktarıyor: "Halk savaşmak istemiyor, savaştan bıktı, ne için savaştığımızı anlamıyorlar."

Bunin, savaşın muzaffer bir şekilde devam etmesini savunan savunma yazarlarının şoven ifadelerine öfkeleniyor. 1915'te aşağıdaki şiirlerinin ortaya çıkması tesadüf değildir:

Mezarlar, mumyalar ve kemikler sessiz - Hayat sadece söze verilir: Dünya mezarlığındaki kadim karanlıktan Sadece harfler ses çıkarır. Ve başka mülkümüz yok! Kötülük ve ıstırap dolu günlerde en azından elinizden geldiğince nasıl kurtaracağınızı bilin Ölümsüz hediyemiz konuşmadır. Yazarı tatmin etmeyen edebi durum da dahil olmak üzere Rusya'da olumsuz bir durum gelişti. Bu, 1916'nın sonunda Bunin'in çalışmasında bir krizi önceden belirledi. Şu anda şiiri tercih ediyor. Şiirleri, anıların hüznüyle dolu geçmişe atıfta bulunur. Düzyazıya gelince, çoğunlukla "Geçen Bahar", "Geçen Sonbahar", "Küfür" hikayelerini oluşturduğu günlük kayıtları tutuyor. Sayıca az, politik olarak güncel ve doğası gereği savaş karşıtı.

Ekim Devrimi'nin arifesinde, yaratıcılığın hem tavrı hem de hümanist yönelimi, görünüşe göre Bunin'i ilerici olarak karakterize ediyor. düşünen kişi. Ancak, yalnızca yüksek kültürü olan soyluların Rusya'yı yönetebileceğine inanıyordu. Kitlelerin aklına ve yaratıcılığına inanmıyordu ("Köy" hikayesi bunu açıkça gösteriyordu). Korkmuş, Ekim Devrimi'nin anlamını anlamayan ve zaferinin bir sonucu olarak ortaya çıkan işçi ve köylülerin durumunu tanımayan Sovyet Rusya Bunin, kendisini gönüllü sürgüne mahkum etti.

Eleştirmenlerden birine göre göçün ilk yılı Bunin için "aptal" idi. Hayatı boyunca sevdiği L. Tolstoy'u okur ve günlük kayıtları yapar ve her şeyi - "insanları, vatanı, sevdiklerini" kaybettiğini fark eder. "Ah, bu mutluluk için ne kadar acı verici ve üzgünüm" sözleri, geçmişi hatırlarken kalbin bir ağlamasıyla patlar. Ancak aynı zamanda, Sovyet Rusya'ya düşmanlıkla kör olan Bunin, onunla bağlantılı her şeye saldırır.

Gerçek yaratıcılığa dönüş yavaştır. Göçün ilk yıllarının hikayeleri konu ve ruh halleri bakımından çok çeşitlidir, ancak içlerinde karamsar notalar hakimdir. Yazarın Odessa'dan yurtdışından eski Fransız gemisi "Patras" ile kaçışının resminin gerçekçi bir şekilde aktarıldığı "Son" hikayesi özellikle şok edici.

Evde yaşayan Bunin, tüm hayatı boyunca Rus konuları üzerine ve sadece Rusya hakkında yazmak zorunda olmadığına inanıyordu. Göç sırasında, başka bir hayattan malzeme almak ve çalışmak için sınırsız bir fırsat elde eder. Ancak Bunin'in Ekim sonrası çalışmalarında Rus dışı temalar önemsiz bir yer tuttu. Burada sorun nedir? A. Tvardovsky'ye göre Bunin, hiç kimse gibi "paha biçilmez hediyesini" Rusya'ya, memleketi Oryol bölgesine ve doğasına borçludur. Henüz çok gençken, halktan bir şair, hemşerisi Nikitin hakkında yazdığı bir makalede Bunin, Rus şairler hakkında "ülkelerine, topraklarına sıkı sıkıya bağlı, ondan güç ve güç alan insanlar" diye yazmıştı.

Bu sözler doğrudan Bunin'e atfedilebilir. Yazarın anavatanıyla bağı, nefes aldığını fark etmeyen bir insan için hava gibi doğal ve organikti. Antaeus gibi o da güçlü hissetti ve uzak diyarlara gittiğinde bile kesinlikle anavatanına döneceğini bilerek onun yakınlığını hissetti. Ve geri döndü ve neredeyse her yıl memleketini ve her zaman karşı konulamaz bir güçle çekildiği köyü ziyaret etti.

Ama şimdi, bir sürgün olarak, hiç kimse gibi, anavatanından uzakta acımasızca acı çekti ve sürekli olarak kaybın derinliğini hissetti. Ve ne bir kişi ne de bir yazar olarak Rusya olmadan var olamayacağını, anavatanının ondan ayrılamayacağını anlayan Bunin, ona sevgiyle dönerek kendi iletişim yolunu buldu.

Yazar geçmişe döner ve onu dönüşmüş bir biçimde yaratır. Yazarın yurttaşlarına olan özleminin ne kadar büyük olduğu, Rusya'ya olan sevgisinin ne kadar derin olduğu, Ryazan köylülerini, onların ilham verici çalışmalarını, Oryol topraklarında samanlık yaparken ruh için şarkı söylemelerini konu alan "Orçucular" öyküsünde kanıtlanıyor. “Cazibe, hepimizin vatanımızın çocukları olmamız ve hep birlikte olmamızdı ... Ve ayrıca (artık bizim tarafımızdan kabul edilmeyen) bir cazibe vardı ki, bu vatan, bu ortak evimiz Rusya'ydı ve sadece onun ruhu olabilirdi. her nefeste yankılanan bu huş ağacı ormanında biçme makinelerinin söylediği gibi şarkı söyle."

Şiir ve vatan sevgisiyle dolu hikaye, Rusya'nın ölüm motifiyle son bulur.

Göçün ilk yıllarında yazar, eserinde sadece Rus yaşamının güzel yönlerini değil, yeniden canlandırıyor. Bunin, Ekim öncesi yaratıcılık döneminde ("Sukhodol" hikayesi) olduğu gibi, yozlaşmış soyluların temsilcilerine karşı acımasızdır.

Devrim öncesi yaratıcılık döneminde bile, ilgili konu köylerde Bunin, edebiyat eleştirmenlerinin tanımına göre karmaşık bir "aşk-nefret" duygusu yaşadı. Reform sonrası zorlu dönemde hayatın kusurlarından kaynaklandı.

Sürgünde yaratılan en dikkat çekici eser olan "Arseniev'in Hayatı"nda aşk duygusu hakimdir. Bu roman, yaratıcı bir kişiliğin sanatsal bir biyografisi olarak tanımlanır. Bunin, yazar kendini içine koyduğu sürece herhangi bir çalışmanın otobiyografik olduğunu açıkladı.

Kitabın ana karakteri, yazar Alexei Arseniev, bir sanatçı, yaratıcı, şairin kendi özelliklerini veriyor. Alexey Arseniev'e yüksek bir yaşam duygusu bahşedilmiştir, bu nedenle ölüm duygusu da artmıştır, varoluşun başlangıcı ve sonunun çözülmemiş gizemi, varlığın anlamı hakkında düşünmesi doğaldır ve, tabii ki hayattaki kendi kaderi hakkında.

Bu sorular, herhangi bir büyük sanatçı gibi Bunin'i her zaman endişelendirdi ve yaratıcı bir insanın hayatına adanmış kitabında bunu yazmaktan kendini alamadı.

Araştırmacılara göre, "Arseniev'in Hayatı" daha önce yazılan her şeyi birleştiriyor. Önceki eserlerin temaları ve ruh halleri bir şekilde bu romana yansımıştır.

Bunin'in çalışmalarının göçmen döneminde büyük bir yer aşk temasıyla dolu. Yazarın ilk kez 90'larda ona sırtını döndüğünü ve 1900'lerde "Sonbahar", "gibi tanınmış eserler yarattığını unutmayın. küçük romantizm"," Bütün gece şafak "," Mitina'nın aşkı "," Güneş çarpması"," Ida "ve diğerleri. 30'ların sonunda 40'larda bu konu ana konu haline geliyor. Bu dönemde kitabı oluşturan 38 hikaye yaratıldı" Karanlık sokaklar buna aşk ansiklopedisi denir.

Son kitabı daha önce, örneğin 900'lerde yazılanlarla karşılaştırırsak, yazarın aşktan farklı, farklı bir şekilde bahsettiğini ve onun mahrem ayrıntılarını derinden açığa vurduğunu fark etmemek imkansızdır.

Derin ve tutkulu bir doğa olan Bunin, birkaç dramatik ayaklanma yaşadı. Ve daha önce aşkın bazı yönlerinden bahsetmeye cesaret edemediyse, o zaman göçmenlik döneminde gizlice ve mahremiyetle edebiyatın mülkünü yapar. Ancak şunu aklımızda tutmalıyız: Bunin, kendisininkini anlattığı yönündeki söylentileri yalanladı. Aşk hikayeleri işlem belleği. Yazara göre hepsi onun hayal gücü tarafından yaratıldı. Ve Bunin'in beceri düzeyi o kadar yüksektir ki okuyucu edebi karakterleri gerçek yüzler olarak algılar.

Sanatçının hayal gücüyle yaratılan karakterler tamamen aşka kapılmış durumda. Onlar için bu duygu hayattaki en önemli şeydir. Mesleklerinin, sosyal statülerinin detaylarını bulamıyoruz ama maneviyat, güç ve duyguların samimiyeti muhteşem. Bu, bir ayrıcalık, güzellik ve romantizm atmosferi yaratır. Ve aşkı öngören kahramanın kendisinin onu arayıp bulması ya da aniden doğup güneş çarpması gibi çarpması hiç önemli değil. Önemli olan, bu duygunun ezici olmasıdır. insan ruhu. Ve özellikle dikkate değer olan, Bunin'de şehvetli ve ideal olanın, gerçek duygunun normal ve ihlal edilmemiş bir tezahürünün özelliği olan bu füzyonu, uyumu oluşturmasıdır.

Aşk, göz kamaştırıcı bir parıltı gibi aşıkların ruhlarını aydınlatır, ruhsal ve fiziksel güçlerin en yüksek gerilimidir ve bu nedenle sonsuza kadar süremez. Çoğu zaman finali, kahramanlardan birinin ölümüne yol açar, ancak hayat devam ederse, günlerinin sonuna kadar büyük bir duyguyla aydınlanır.

Biçim açısından, "Dark Alleys" koleksiyonundaki hikayeler, yazar tarafından yaratılanların en olay örgüsüne sahip olanlarıdır. Bunin'in kendisi bu kitaba çok düşkündü. Özlülük, canlılık ve genel edebi beceri açısından "Karanlık Sokaklar" ı belki de en iyi kitabım olarak görüyorum" diye yazdı.

33 yaşında, yaklaşık yarısı yaratıcı hayat Bunin, 1953'teki ölümüne kadar Fransa'da çok sevdiği Rusya'dan uzakta yaşayarak ve çalışarak geçirdi. İkinci Dünya Savaşı sırasında Nazilerin işgali altındaki Fransız topraklarında kalarak, onların tüm işbirliği önerilerini reddetmiş, Doğu Cephesindeki olayları heyecanla takip etmiş ve Sovyet halkının zaferlerine sevinmiştir.

Düşünceleri ve ruhuyla, eski arkadaşı Teleshov'a yazdığı ve Bunin'in "Gerçekten eve gitmek istiyorum" kabul ettiği bir mektuptan da anlaşılacağı gibi, Rusya'ya talip oldu. son yıllar Yaşlı yazarın hayatı, özellikle akut bir ihtiyaç tarafından gölgelendi: sürekli olarak tedavi için parası, bir dairesi, vergileri ve borçları yoktu. Ancak yazarlık mesleğinin yorulmak bilmeyen işçisi ve münzevi, kimseye faydası olmayan kitaplarının raflarda toz tutacağını düşünerek özel bir melankoli ve umutsuzluk yaşadı. Şüphe etmek için nedenleri vardı, çünkü yaşamı boyunca yazar, yüksek onurlarla atlanmasa da (1909'da İmparatorluk Bilimler Akademisi akademisyeni unvanını atayarak, ödüllendirerek) büyük bir ün kazanmadı. Nobel Ödülü 1933'te). Ancak eserleri yurtdışında nadiren, sadece yüzlerce nüsha olarak yayınlandı ve en dar okuyucu çevresi tarafından biliniyordu.

Ancak Bunin'in unutulma korkusu boşuna çıktı. Günümüzde, SSCB'de Bunin'in kitapları milyonlara varan büyük tirajlarda yayınlanıyor, çalışmaları en geniş okuyucu kitlesinden takdir gördü. (...) Bunin'in eseri yazarın anavatanına geri döndü, çünkü konusu, yazarın kendi sözleriyle "ebedi, sonsuza kadar bir erkek ve bir kadın, bir çocuk ve bir annenin aynı sevgisi, ebedi acılar ve insanın sevinçleri, doğumunun, varlığının ve ölümünün sırrıdır”.

NF Kargina

Baskıya göre yayınlandı: I. A. Bunin. Bir de iz var dünyada... Moskova, Rus dili, 1989

(346 kelime) Ivan Alekseevich Bunin - şair ve yazar, ilk Rus Nobel ödüllü, en çoklarından biri önde gelen temsilciler Gümüş Çağı. Çalışmalarında birkaç ana tema var: doğa, aşk ve ölüm.

Doğa teması, Ivan Alekseevich her zaman bağlı büyük önem ve peyzaj detayları eserlerinde önemli bir rol oynamıştır. Karakterlerin düşüncelerini, duygularını anlamaya yardımcı oldular. Bu nedenle, "Gece geç saatlerde" hikayesinde kahraman, bir zamanlar çocukluk yatak odasına da parıldayan soluk aya bakarak kendi içindeki en iyi şeyleri hatırlamalıdır. "Antonov'un Elmaları" kitabı, alışılmadık derecede güzel bir sonbahar resmiyle başlıyor. Eser boyunca biz okuyuculara çeşitli kokular eşlik eder: kiraz dalları, samanlar, elmalar. Ana karakterin hayatından parlak anılarını çağrıştırırlar, onu nostaljik hale getirirler. Bunin'e göre insan ve doğa birbiriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır ve ayrı ayrı var olamazlar ki bu da kabul edilemez.

Yazarın eserlerinde aşk da geniş yer tutar. Bu, Karanlık Sokaklar döngüsünden en az birkaç eser okunarak anlaşılabilir. Örneğin, "Güneş Çarpması" hikayesi bize, bir aşk ilişkisinden sonra sonsuza dek ayrılan bir erkek ve bir kadın hakkında bilgi verir. Yazar, birbirlerini bir daha asla görmeyeceklerini ve birbirlerine yazmayacaklarını açıkça belirtiyor çünkü hiçbiri isimlerini bile vermedi. İÇİNDE " Temiz Pazartesi Her şey daha az üzücü bitmiyor: ana karakter arkadaşını bırakıp bir manastıra gitmeye karar verir. Bir erkek bu ayrılığı çok zor yaşar ve sevgilisinin ayrılışını kabullenemez.

Bunin'in aşk hikayeleri dramatik bir şekilde sona erer, ana karakterler kendilerini yalnız bulur ve hayata olan ilgilerini kaybeder. Bence bu onun "arama kartı".

Zengin bir Amerikalının seyahat ederken aniden öldüğü "San Francisco'lu Beyefendi" öyküsünde ölüm temasını görebiliriz. Yüksek statüsüne rağmen, diğer turistlerin hiçbir şey bilmemesi ve eğlencelerinin bitmemesi için adamın cesedini bir gazoz kutusuna koymaya karar verirler. Bunin, bu çalışma ile bize ne kadar önemsiz olduğunu göstermek istedi. insan hayatı bu uçsuz bucaksız dünyada ve sosyal konumu ne olursa olsun insanın kendisi ne kadar çaresiz.

Böylelikle Ivan Alekseevich Bunin'in çalışmasının ana temaları, yazarı çok daha iyi tanımamıza, onun için neyin değerli ve önemli olduğunu anlamamıza olanak tanıyor. Bana göre doğa, aşk ve ölüm sonsuz problemler her zaman güncel olan.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

Ivan Alekseevich Bunin, 1933'te Nobel Edebiyat Ödülü'nü alırken

Bunin'in düzyazısı şiirden daha öznel ve "daha şiirsel". Tüm kitaplarında düzyazıda tamamen lirik kompozisyonlar bulunabilir. Bu lirik tarz ana özellik genel ilgiyi kendisine çeken düzyazısı. İlk koleksiyonlarda (1892-1902) lirik öyküler şüphesiz en ilgi çekici olanlardı - geri kalan her şey ya geleneksel ruhtaki gerçekçi-duygusal öykülerdi ya da aşma girişimleriydi. Çehov hayat vermeyen "küçük enjeksiyonlar" görüntüsünde ( Öğretmen; önceki baskılarda tarantella). Lirik hikayeler Çehov geleneğine geri döndü ( Bozkır), Turgenyev (Orman ve bozkır) Ve Gonçarova (Oblomov'un rüyası), ancak Bunin, kendisini anlatı omurgasından kurtararak lirik unsuru daha da güçlendirdi ve aynı zamanda lirik nesir dilinden dikkatlice kaçındı (her yerde, bir "modernizm" dokunuşu olan bazı hikayeler dışında). Bunin'de lirik etki şiirle sağlanır. şeylerin ritim veya kelime seçiminden ziyade. Düzyazıdaki bu lirik şiirlerin en önemlisi Antonov elmaları(1900), burada özel bir elma çeşidinin kokusu onu derneklerden, Orta Rusya'nın orta soyluları olan sınıfının ölmekte olan yaşamının şiirsel bir resmini yeniden yaratan derneklere götürür. Durgun bir hayatı tasvir eden destansı tarzıyla Goncharov geleneği, özellikle Bunin'in lirik "hikayelerinde" yaşıyor (hatta bunlardan biri Oblomov'un torununun rüyası). Sonraki yıllarda, aynı lirik tarz, ölmekte olan Orta Rusya'dan diğer konulara aktarıldı: örneğin, Bunin'in Filistin izlenimleri (1908) aynı ölçülü, bastırılmış ve lirik "küçük anahtar" ile yazılmıştır.

lanetli günler. Ivan Bunin. Belgesel Alexey Denisov

Köy 1910'da ortaya çıkan Bunin'i yeni bir ışık altında gösterdi. Bu, Rus edebiyatının en sert, karanlık ve acı kitaplarından biridir. Bu, teması Rus yaşamının yoksulluğu ve barbarlığı olan "sosyal" bir roman. Anlatı zaman içinde pek gelişmez, durağandır, neredeyse bir tablo gibi ama aynı zamanda ustaca inşa edilmiştir ve tuvalin kasıtlı bir dizi vuruşla kademeli olarak doldurulması, karşı konulmaz, bilinçli bir güç izlenimi verir. . "Şiir" in merkezinde iki Krasov kardeş, Tikhon ve Kuzma var. Tikhon başarılı bir esnaf, Kuzma ise ezik ve "gerçeği arayan". İlk bölüm Tikhon'un bakış açısından, ikincisi ise Kuzma'nın bakış açısından yazılmıştır. Her iki kardeş de sonunda hayatın boşa gittiği sonucuna varırlar. Arka plan, herhangi bir ahlaki temelden yoksun, fakir, vahşi, aptal, kaba bir Orta Rus köyüdür. Acı, Rus köylülüğünü kınayarak, Bunin'den "mujik" hakkındaki gerçeği onu idealleştirmeden söylemeye cesaret eden tek yazar olarak bahsediyor.

gücüne rağmen Köy mükemmel bir sanat eseri değil: hikaye çok uzun ve derlenmemiş, çok fazla tamamen "gazetecilik" malzemesi içeriyor; karakterler köyler, Gorki'nin kahramanları gibi çok konuşur ve çok düşünürler. Ancak bir sonraki çalışmasında Bunin bu eksikliğin üstesinden geldi. Sukhodol- Rus nesirinin başyapıtlarından biri, içinde, Bunin'in gerçek yeteneği diğer tüm eserlerden daha fazla görülüyor. De olduğu gibi Köy, Bunin, Rus düzyazısının olaysız eğilimini sınırlara getirir ve zamansal düzene meydan okuyan bir hikaye kurar. Bu mükemmel bir sanat eseri, oldukça orijinal. İÇİNDE Avrupa edebiyatı hiçbir paralelliği yoktur. Bu, bir hizmetçinin bakış açısından anlatılan, bir toprak sahibinin ailesinin kademeli ölümünün hikayesi olan Kruşçevlerin "evin düşüşünün" hikayesidir. Kısa (yalnızca 25.000 kelime) ve öz, aynı zamanda geniş ve esnektir, sakinliğini ve hatta dilini bir dakika bile kaybetmeden şiirin "yoğunluğuna" ve gücüne sahiptir. gerçekçi nesir. Sukhodol kopya gibi köyler ve her iki "şiirdeki" temalar aynıdır: kültürel yoksulluk, "köklerin" yokluğu, Rus yaşamının boşluğu ve vahşiliği.

Aynı tema, 1908 ile 1914 yılları arasında yazılan ve hiçbiri mükemmelliğe ulaşmasa da çoğu aynı yüksek standartta olan bir dizi kısa öyküde tekrarlanır. Sukhodol. Hikayelerin teması Çöl Şeytanı (1908), gece konuşması (1911) ve bahar akşamı(1913) - köylünün orijinal duyarsızlığı, kâr dışında her şeye kayıtsızlığı. İÇİNDE bir bardak hayat(1913) - bir ilçe kasabasının kasvetli ve umutsuz hayatı. İyi bir hayat (1912) - Köylü kökenli kalpsiz (ve kalpsizliğinden safça memnun olan) kadın kahramanın kendisinin, kendisine aşık zengin bir genç adamın ölümüne neden olduktan sonra hayatta nasıl başarılı olduğuna dair anlattığı hikaye ve sonra - oğlunun ölüm nedeni. Hikaye, diğer şeylerin yanı sıra, diliyle - Yelets burjuva kadınının lehçesinin tüm fonetik ve gramer özellikleriyle tam olarak yeniden üretilmesiyle dikkat çekicidir. Bunin'in lehçeyi yeniden üretirken bile bir "klasik" kalmayı, kelimeleri bütüne tabi tutmayı başarması dikkat çekicidir. Bu anlamda Bunin'in tavrı, Leskova her zaman dille oynayan ve sözleri her zaman hikayenin olay örgüsünü gölgeleyecek kadar öne çıkan . İki yazarı örneklerle karşılaştırmak ilginç iyi yaşam Bunin ve Leskov'un yaklaşık aynı nitelikteki eskizleri - Savaşçı. İyi bir hayat- Bunin'in tamamen bir lehçe üzerine inşa edilmiş tek hikayesi, ancak Yelets köylülerinin aynı şekilde ve aynı "şişkin olmayan" tarzda yeniden üretilen konuşması, tüm diyaloglarında yer alıyor. kırsal hikayeler(özellikle gece konuşması). Lehçe kullanımının dışında, Bunin'in kendi dili "klasik", ölçülü, somuttur. onun tek ifade aracı- şeylerin doğru bir tasviri: dil “nesnel”dir, çünkü ürettiği etki tamamen ilgili olduğu nesnelere bağlıdır. söz konusu. Bunin belki de diline "klasikler" tarafından hayran olunacak tek modern Rus yazardır: Turgenev veya Goncharov.

"Konuya bağımlılığın" neredeyse kaçınılmaz bir sonucu, Bunin'in hikayelerinin eylemini Yelets bölgesinin tanıdık ve yerel gerçeklerinden Seylan'a, Filistin'e ve hatta Odessa'ya aktardığında, üslubunun gücünü ve ifade gücünü yitirmesidir. Egzotik hikayelerde, Bunin, özellikle şiirsel olmaya çalıştığında genellikle başarısız olur: şiirinin güzelliği aniden cicili bicili bir şiire dönüşür. Bunin, yabancı (ve hatta Rus kentsel) yaşamı betimlemede başarısızlıktan kaçınmak için lirik eğilimlerini acımasızca bastırmak zorundadır. Basitleştirme riskine rağmen cesur ve sinirli olmaya zorlanıyor. Bazı öykülerde keskinlik ve cüret onda başarılı olur, örneğin San Francisco'dan beyler(1915), Bunin'in (özellikle yabancı) okuyucularının çoğunun onun mükemmel başyapıtı olarak gördüğü.

Bu harika hikaye çizgiyi devam ettiriyor Tolstoy İvan İlyiç ve niyeti oldukça tutarlı Tolstoy'un öğretileri: Medeniyet kibirdir, tek gerçek ölümün varlığıdır. Ama içinde Bunin'in hikayeleri(en iyi hikayelerin aksine Leonida Andreeva) Tolstoy'un doğrudan etkisi yoktur. Bunin bir analist veya psikolog değildir ve bu nedenle san francisco'lu beyefendi analitik bir çalışma değil. Bu, sanatsal tutumluluğun ve katı bir "Dor" tarzının bir şaheseridir. san francisco'lu beyefendi(ayrıca iki "kırsal şiir" - Köy Ve Sukhodol), stilistik olarak ona benzer, yabancı ve kentsel temalar üzerine başka hikayelerin bir takımyıldızıyla çevrilidir: aynı çizim cesareti ve katı düzyazı. en iyiler arasında Kazimir Stanislavoviç(1915) ve Çılgın kulaklar(1916), suçlunun psikolojisi üzerine cesur bir çalışmadır.

En lirik yabancı ve kentsel hikayelerden öne çıkıyor Chang'ın Düşleri(1916) ve Kardeşler(1914). Onlarda Bunin'in memleketinden kopan şiiri canlılığını kaybeder, inandırıcılıktan ve koşullu hale gelir. Dil de parlaklığını kaybederek "uluslararası" hale geliyor. Ve hala Kardeşler – güçlü iş. Bu, Colombo'dan bir Singala çekçek ve onun İngiliz binicisi hakkında bir hikaye. Burada yazar ustaca duygusallıktan kaçınır.

Bunin'in devrim sonrası hikayelerinin en iyileri - Çıkış(1918), doku yoğunluğu ve zenginliği ve atmosferin etkinliği açısından neredeyse yaklaşıyor sukhodolu. 1918'den sonra Bunin böyle bir şey yazmadı. Bu döneme ait bazı öyküleri ( Gautami, bazı alemlerde) harika "nesnel" lirizm eserleridir, ancak diğerlerinin çoğu gevşek, daha "sarkık". Görünüşe göre büyüyen lirik unsur, onu güçlü kılan kısıtlamanın sınırlarını patlatıyor.

Bunin'in dönemin günlüğü de iyi biliniyor. iç savaş – lanetli günler, bu trajik yılların çarpıcı resimleriyle dolu.

Bunin'in ilk çalışmalarında ifade edilen duygu ve deneyimler karmaşık ve çoğu zaman çelişkilidir. Maddi dünya, doğa, var olma sevinci ve özlemle ilgili hislerinde, dünyada çok az olan bilinmeyen güzelliğe, hakikate, iyiliğe duyulan özlem karmaşık bir şekilde iç içe geçmiştir. Güzelliği insanlarda değil, doğada arar. Şiirsel olarak orijinal ve her zaman doğru olan tükenmez çeşitlilikteki çizimlerle Bunin, nesir ve şiirde sayısız doğa resmi yaratır. Bir tür şiirsel beyanda şöyle diyor:

Hayır, beni çeken manzara değil,
Fark etmeye çalıştığım renkler değil,
Ve bu renklerde parıldayan şey -
Aşk ve var olma sevinci.
Her yere döküldü
Masmavi gökyüzünde, kuş şarkılarında,
Karda ve bahar esintisinde, -
O, güzelliğin olduğu her yerdedir.

Devrim öncesi eleştirmen Batyushkov, bu şiire atıfta bulunarak, içerdiği beyanın yazarın şiirsel uygulamasıyla her zaman tutarlı olmaktan uzak olduğunu belirtti: yaşama susuzluğu”), Bunin, ancak ilk başta yalnızlığın güdülerini aşar. herhangi bir şiddetli çilecilik niteliği olmaksızın şaire çekilir.

Batyushkov, şiiri sosyal içerikten mahrum bırakarak, Bunin'in şiirini düzyazısından olduğu gibi ayırır. "Bunin," diye iddia ediyor, "doğanın duyumlarıyla yaşıyor ve genel olarak, görüntülerin yalnızca bir ifade biçimi olarak hizmet ettiği şair-düşünürler kategorisine ait değil."

Nitekim Bunin'in şiirinde doğa resimlerine baskın bir yer verilir. Ancak bu, yalnızca geçici duyumları ve izlenimleri yakalamak için yaratıldıkları anlamına mı geliyor? Kesinlikle değil!

Bunin'in son derece kişisel, samimi deneyimleri, dünya görüşünü, gerçeklik algısını tuhaf bir şekilde ifade ediyor. "Yalnızlık" şiirinin son kıtasında acı bir şekilde şunları beyan eder:

Ama kadınlar için geçmiş yoktur:
Aşık oldu ve ona yabancı oldu.
Kuyu! Şömineyi yakacağım, içeceğim...
Bir köpek satın almak güzel olurdu.

Burada şairin kaçamadığı yalnızlık duygusu dile getirilir. Sanki tamamen geçmiş gibi hayata dair üzüntü, Bunin'in ilk çalışmalarının çoğunu erken doldurur. Hayatın ona zenginliklerini göstermeyeceğini önceden görmüş gibi görünüyor. Yaşlılık henüz çok uzakta olmasına rağmen yazar, “dünyada yalnız kalacak! Günlerin sonunda ne kadar üzücü! Yalnızlık ve hüzün duyguları hikâyeden hikâyeye, şiirden şiire dolaşır. Böyle olmasının ana nedeni ruh hali"Kavşak" şiirinde açıkça ifade etti.

uzun zamandır alacakaranlıktayım
Tek başına gün batımına gitti.
Ama karanlık büyüdü - ve kavşaktan
sessizce arkamı döndüm
Biraz yarı ışık doğdu.
Ama ölü gibi ışıktan sonra
Ne kadar görkemli ve kasvetli
Gece açık mavi!
Ve solgun, solgun gökyüzündeki yıldızlar...
Ve uzun bir süre karanlıkta kalacağım,
Daha sıcak ve parlak oldukları sürece
Yükseklikte parlamayın.

Lirik kahraman bir yere gidiyor ama nereye gittiğini bilmiyor. Hayatta birçok yol olduğu için geri dönmek zorunda kalır ama hangisini izlemeli? Ve bu cehaletle birlikte, umut onu terk etmez. Güzellikte hayatın yenilenmesinin teminatını görür. Doğada, onu memnun eden güzelliği her yerde görür. Ancak umutları ve hayalleri o kadar soyut olduğu için, bir insanın hayatını değiştirebilecek etkili iyilik güçleri bulamıyor mu? "Sessizlik" etüdü küçük ama çok açıklayıcı bir bildiri içeriyor. Yazar, Cenevre Gölü boyunca seyahat ederken, vaat edilen iyilik diyarını "keşfeder": "Hayat orada bir yerde, bu dağların arkasında kaldı ve biz, o sessizliğin dilimizde adı olmayan kutsanmış ülkesine giriyoruz." Ve ayrıca: "Dağlarda bir yerde," diye düşündüm, "korunaklı ve yalnız küçük bir çan kulesi, çınlayan sesiyle Pazar sabahının huzurunu ve sessizliğini yüceltiyor ... Bana öyle geliyor ki bir gün bu sonsuz sessizlikle birleşeceğim, eşiğinde bulunduğumuz eşikte ve bu mutluluk sadece onda. Kendisini saran duyguların güçlü etkisiyle kayıkta yanında bulunan arkadaşına sorar: “Dağların bu sessizliğini duyuyor musunuz?” (Vurgulayan Bunin) Bunin'in sessizliği sadece ve her zaman kutsanmış bir duygu değildir. Yazar bazen hayatın kendisi için çözümsüz kalan çelişkilerinden azametli ve güzel doğanın sessizliğine kaçmaya çalışır. Ancak nadiren başarılı olur. Sessizlik ona barış değil, bilinmeyen bir tehlikenin önsezisini getirir. "Epifani Gecesi" şiirinde şu dörtlükler vardır:

Sessizlik - dal bile çatırdamaz!
Ve belki de bu vadinin arkasında
Kurt kar yığınlarının arasından yolunu yapar
Dikkatli ve imalı adım.
Sessizlik - ve belki de yakındır ...
Ve endişeyle dolu duruyorum,
Ve gergin bir şekilde çalılıklara bakıyorum,
Yol boyunca ayak izleri ve çalılar üzerinde.

"Altın Dip" öyküsünde anlatıcı, malikanedeki kötü şeylerden şikayet eden kız kardeşine şöyle cevap verir: "Ama ne sessizlik!" Doğru, bu söz, öğrencinin yeğeninin sessizliği hakkında yazarın çürütmediği ve cevapsız bıraktığı yeni sözleri çağrıştırıyor. “Bundan fazlasıyla var! .. Gerçekten sessizlik ve pis, kahretsin, sessizlik! Kuruyan bir gölet gibi! Uzaktan - en azından bir resim yazın. Ve yukarı çıkın - küf taşıyacak, çünkü içinde su bir inç ve çamur - iki kulaç ve havuz sazanı hepsi öldü ... ".

Hiç şüphe yok ki, Bunin'in ilk çalışmalarında zerafet, hüzünlü doğa resimleri hakimdir, bunlarda özel, tamamen Bunin'in sessizliği atmosferi hüküm sürer.

Terk edilmiş malikaneler, ıssız bahçeler, ara sıra bir insan gördüğünüz uçsuz bucaksız tarlalar, yoğun, ıssız ormanlar teması sessizliği gerektiriyor gibiydi. Ama en ıssız manzara bile seslerle dolu. Hava durumuna bağlı olarak deniz bile farklı seslerle konuşur ve kuşların, hayvanların ve böceklerin yaşadığı ormanların ve tarlaların sesleri ne kadar da sonsuz çeşitliliktedir! Bunin, şiirsel mizacının doğası gereği, benzersiz özgünlüğü ve aynı zamanda bir doğa resmini oluşturan tüm bileşenlerin olağanüstü doğru aktarımıyla, elbette "ses tasarımı" olmadan yapamazdı. doğanın sesleri. Bunin'in doğası anemik olmaktan uzaktır ve yazar, "Hava kararıyor - ve köyde korkunç bir sessizlik hüküm sürüyor" veya "Ve sadece yıldızlar ve höyükler ölü sessizliği dinledi" dediğinde kelimenin tam anlamıyla alınmamalıdır.

Bunin'deki "sessizlik" kelimesi, günlük hayattan farklı bir içerikle doludur. Bunin'in sessizliği seslerle doludur ve paradoksal olarak bu sesler sessizliği bozmaz. Bunda, yazar gerçekten sanatsal mükemmelliğe ulaştı.

Bunin'in bu "ses sessizliğini" yaratmak için kullandığı ana tekniklerden biri, belirli bir manzara için seslerin olağan doğasıdır, ritmik süreklilikleri içinde, artık kulak tarafından sessizliği bozuyor olarak algılanmazlar. "Bir dakika bile durmadan, yakındaki bataklıktan kurbağaların kötü niyetli kahkahaları koştu ve herhangi bir sürekli ses gibi sessizliği bozmadı." Ve işte başka bir örnek: “Gökyüzündeki yıldızlar o kadar mütevazı ve gizemli bir şekilde parlıyor ki; çekirgeler kuru bir şekilde çıtırdar ve bu fısıltı çıtırtısı sakinleştirir ve heyecanlandırır.

Ve ayrıca: "... Çekirgeler sessiz akşam havasında çıtırdadı ve bahçeden dulavratotu kokusu, soluk, yüksek bir "şafak" ve ısırgan otu geldi." Ancak peyzajın sağlam tasarımı burada bitmiyor. “... Kurbağalar, ilkbaharın başlarına doğru giden göletlerde uykulu, hafif çınlayan bir müzik yaptılar ... Saate göre, uzak oyukların bulutlu-sütlü sisinde titreyen ve kaybolan her ışığı izledi; unutulmuş bir göletten bazen oradan bir balıkçıl çığlığı uçarsa - bu çığlık gizemli görünüyordu ve sokaklardaki karanlık gizemli bir şekilde duruyordu ... ".

Çekirgelerin çıtırtısı sessizliği bozmaz, çünkü süreklidir, duyulamaz hale gelir, sessizliğin ayrılmaz bir parçası olur. Ancak yukarıdaki pasajda sessizlik sadece sesin devamlılığıyla değil, yazarın doğa resminin ışıklandırmasını, rengini, kokusunu aktarma biçimiyle de sağlanır. Ve bununla birlikte, sürekli bir sesin tonunu yumuşatıyor gibi görünüyor: "çekirgeler kuru bir şekilde çatırdıyor", "bu fısıltı-çıtırtı". Balıkçılın çığlığı "gizemli" görünüyor, tabiri caizse sessizlik içinde patlamaz. Ve bu sessizlik hissi, donmuş ışıkla daha da iyileştirilir. "... Gizemli bir şekilde karanlıktı." "Ayağa kalktı" kelimesi hareketsizlik izlenimi yaratır, sessizliği görünür kılar.

Kurbağaların vıraklaması “uykulu” veya “hafif çınlayan” bir müzik gibidir ve bu sesler erken ilkbahar resmine çok uygundur, sessizliğini bozmaz. Burada uykulu huzur hali, aydınlatma tasarımının kuşatan ve uyutucu kokularla birleştirilmesiyle yaratılmıştır. Işıklar titriyor, "bulutlu sütlü" siste görünüp kayboluyor, bahçeler kuş kirazı ile yumuşak kokulu.

Bunin'in bazı hikayelerinde, üzücü bir olayın ardından sessizlik yansıma teması haline gelir. Bu, özellikle "Dünyanın Sonuna Kadar" öyküsünün karakteristiğidir. Büyük dramatik güce sahip yazarın, Rus köylülüğünün yaşamından yeni gerçekleri kullanarak onun hakkında konuştuğu eserlerin sayısına aittir. trajik kader. Düzyazı yazarı Bunin'in ünü aslında bu hikayeden başlar.

"Dünyanın Sonuna Kadar" hikayesi, her biri iki bölümden oluşan açıkça iki kısma ayrılmıştır. İlk iki bölüm, köylü ailelerin uzak Ussuri bölgesine götürülmesini anlatarak genel bir kederli tablo oluşturuyor. Son bölümler iki panoramadır: nüfusu azalmış bir köy ve ayrılanların bozkırda bir geceleme. Bu panoramalar sadece insan kederi, ayrılık, bilinmeyenden korkma motifleriyle değil, aynı zamanda sanatsal yapıyla da birleşiyor.

Bunin'in şiirinin düzyazısına etkisi bu bölümlerde çok net bir şekilde ortaya çıkıyor. İnsan kederinin bir ifadesi olarak sessizlik temasının gelişimindeki başlangıç ​​​​ve melodik melodiklik, Bunin'in şiirinde var olan tonlamalara benzer. "Kalplerinde o ani boşluğu ve etraflarında, boş bir eve dönen bir tel alarmından sonra her zaman bir kişiyi kaplayan anlaşılmaz bir sessizliği hissederler." Ve devamı: “Kulübenin sıcak ve havasız karanlığında, sobanın arkasından bir kriket beklentiyle oynuyor ... sanki dinliyormuş gibi ... Yaşlı adam eğilmiş, karanlıkta ve sessizlikte oturuyor ... Derin sessizlik. Büyük inci yıldızlarla güney gece gökyüzü. Hareketsiz bir kavağın karanlık silueti gece göğünün arka planına çizilir... Uzaktaki bir çiftlikten, bir horozun çığlığı zar zor duyuluyordu... Ve ölü sessizliği yalnızca yıldızlar ve tümsekler dinledi...”.

Burada sessizlik artık lütuf değil, sessiz yalnızlıktan huzur bekleyen ruha merhem değil. Sessizlik burada "tuhaf", "anlaşılmaz", "ölü" olarak adlandırılır. Bununla birlikte, Bunin'in başka yerlerinde olduğu gibi, sessizlik "sessizlik", "ses sessizlik" dir. Sessizliğin gücüne teslim olan yazar, bizi sessizliği dolduran ve bozmayan sesleri dinlemeye davet ediyor. Bahçeler ve höyükler sessizliği dinler. Kulübenin sessizliğini dinler gibi cırcır böceği kandırıyor.

Hareketsiz, donmuş sessizlik izlenimi, renklerin kontrastlarıyla güçlendirilir.